时间：2022-12-26 20:32:44
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇高考美术教师，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词： 美术高考 速写 教学目标 教学内容 教学方式
一
随着美术高考人数的不断增加，各高等艺术院校的扩招，全国各省的美术高考制度也在不断改革。以广东省美术联考为例，其自2003年开始就已经将速写从素描中分离出来成为独立的考试科目，取代了创作、设计，和素描、色彩成为美术联考的三大考试科目。这是美术高考的一次改革，而其中一个原因是随着高等艺术院校专业教育的发展，越来越多的院校逐年增设了相关的艺术设计类专业，艺术设计类专业的教学目标，着重培养学生对形体的准确描绘能力，对形体色调的表现，以及对形体的结构、解构和重构能力。所以，独立出来的速写自然成为院校招生录取的一项考试科目。这也说明了美术高考制度的改革，越来越注重考查考生的美术专业综合能力。
素描考试主要是考查考生的造型基础能力，包括构图、形体比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力，以及对形体的明暗、质感、空间进行深入刻画的表现能力；色彩考试主要是考查考生对色彩的认识理解、造型能力、表达能力；速写考试主要是考查学生在短时间内以简练的笔法对物体的形体比例、结构、动态的敏锐观察力、分析理解能力和概括表现能力。
近十年来，广东美术联考的速写考试以人物速写为考试主要内容，以速写人物场景、多人物组合速写、默写人物动态三种形式为主。这三种形式的共同点是考查考生对人物结构、比例、透视，以及运动规律的理解掌握程度；运用快速、概括的手法表现人物动态特征的熟练掌握程度和表现形式的艺术性。区别在于，速写人物场景和多人物组合速写主要考查考生在某一环境中相互关系的一群人的动态、神态，人与物的相互关系，画面要求主题突出、自然生动、主次分明、节奏感强，不能缺乏对比、呼应。默写人物动态注重考生对人物形体结构的记忆能力、造型能力，以及画面组织能力和表现能力，更重于考查考生综合艺术修养能力。
二
正是由于美术联考速写考试难度的增加，考生越来越重视速写的正确训练方法和专业能力提高，也使教师在辅导考生速写训练中，针对联考中速写考试大纲要求，不断完善教学指导工作，让速写备考教学目标更有明确性，教学内容更有针对性、教学手段更多样性。
1.教学目标的明确性，是指应紧扣美术联考速写考试大纲，根据所执教学生的综合基础水平制定出明确的教学目标。
如在2012年广东省美术联考的速写考试大纲中，考试范围是人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。考试形式是写生，表现由考场提供的图片或相关资料规定的内容、默写文字材料描述的内容。考试内容是默写一个蹲着的拿相机拍照和一个站着背包的人物动态。当然，个别院校单考速写试题内容和联考速写试题相比较略有不同。一般来说，考试内容是依考试大纲的要求而设的，只有紧扣大纲的要求进行教学，才能准确地制定教学目标。
2.教学内容的针对性，是指针对教学目标设置的教学内容。
速写是绘画线条在画面对所要表现对象的一种快速写生形式或是将内心想到的形象快速描绘的一种表现形式。一般来说，速写在写生过程中，描绘的是生活中周围的人物、动植物、静物和景物。根据高考速写教学目标，教师指导学生在练习速写中，应侧重于人物的训练，理解并掌握人物的动态、比例、透视和结构，如五官结构、发型特点、人体结构、性别和年龄特征等。还要学习速写中的“慢写”和“快写”两种表现形式。“慢写”一般是指在速写练习过程中，对象写生描绘时间相对较长，要求深入刻画，注重光影、空间、体积，以及画面的艺术处理效果。“快写”一般是以简单的线条，快速、准确、肯定地勾勒出大体动态，带有一定的艺术表现效果。
3.教学方式的多样性，是指教师在进行速写专业指导时，应采取多样的教学手段。
随着每年美术高考速写试题难度的增大，教师应在速写教学过程中，采取多样的教学方式促进学生的专业知识和艺术修养。在此，我根据教学经验谈谈几种教学方式。
（1）以指导学生进行写生训练为主的教学方式
现场写生是速写训练的重要教学方式，写生教学方式能提高学生的观察理解能力、思维创造能力和速写表现能力。教师在教学之前要说明写生训练知识要点、写生训练的重点和会在训练过程中出现的难点。然后组织学生进行练习，一般要求学生在规定的时间内，用简洁的线条，将大体结构形态勾画出来，注意结构、比例、透视、大小关系，能表现一定的明暗、质感、空间关系，以及画面艺术表现手法。教师在学生练习过程中，应及时纠正学生出现的错误现象。如学生用笔开始描绘时，没有大的形体进行描绘，而仅是对局部的细节进行深入刻画，忽略了整体感。这种观察方法和表现方法对学生来说是一种错误现象，教师需要及时指导纠正。
（2）以教师现场示范为主的教学方式
绘画艺术是一种视觉艺术，而绘画过程也是一种直观的艺术表现过程。就绘画专业水平来说，教师和学生专业水平的差别在于对所描绘对象是否有正确的观察方法、构思方法、作画方法，以及专业理论知识、审美能力和个人的艺术修养。
所以，让学生观看教师作画示范，能让学生亲身学习到教师的观察方法、构思方法、作画步骤、用笔手法、画面处理。这种教学方式的特点是“可以一边示范、一边讲解”，让学生更清楚、更理解地在速写作画过程中思考“要怎样画”“为什么要这样画”“画面要怎样处理”等问题。如以人物速写写生为例，教师一般会在示范过程中讲解画面构图方法、作画步骤、对象整体关系、形体和结构、大小和透视、人物特征，以及画面的表现形式等相关知识。这种教学方法能直观地把正确的作画方法呈现在学生眼前，加之教师在示范过程中对知识点的讲解，这种教学方式能加深学生在训练中作画方法的准确性、训练要求的明确性。
（3）以欣赏和临摹美术大师速写作品为主的教学方式
随着科技的高速发展，多媒体教学已经成为教师的重要教学手段。在速写教学过程中，教师应搜索、收集网络资源中有关速写的优秀范画、著名画家速写或速写教学案例，并加以整理，通过多媒体演示进行教学。或者指导学生通过阅览校园图书馆和市场中的画册书籍，参观美术展览，拓宽艺术视野，增长艺术见识。
东方的吴冠中、林庸、何家英，西方的门采尔、丢勒、席勒等都是绘画艺术大师，也是速写大师。组织学生临摹国内外美术大师的速写作品，认识和了解大师作品表达的艺术精神、表现手法、画面的艺术处理方法、个人独特的艺术风格，也是提高速写专业水平和艺术修养的重要途径。
以上是我对广东省美术联考中的速写考试，以及有关速写教学的几点体会。专业教师、在备考阶段的教学中应紧扣美术联考大纲，密切关注大纲变化，及时调整和完善教学的相关计划，才能帮助学生更好地掌握速写知识，取得优异的成绩。
[关键词] 美术 高考 教学
美术高考有着特殊的要求，那就是发现符合艺术培养要求的考生。往年都有一大批考生因各种原因，未能达到符合高考标准的要求而落榜。分析因果关系，基础教学是与其有着必然的联系。现在我们就谈谈对美术高考教学的认识。
一、建立系统科学的教学体系，促进学生学习全面谐调发展
美术高考近几年主要以三大项为考试指标，（1）素描；（2）色彩；（3）速写。这三大项实际就是现实美术教学中的方向。对于高中美术教学的高考要求来说，如何合理的安排调整学习内容，使学生掌握应试知识是至关重要的一步。那么，如何做到这一步呢？首先是要抓好应试技巧方面的传授工作，二是要抓好基础理论与实践知识的辅导。同时，也要意识到学生是学习的主体，教学要以调动学生的主动性为主。为了搞好高考应试教学，我们要建立一套有规律的教学形式，比如，教学要从基础抓起，而基础要从低年级开始。在对学生的指导上，即要安排一些自学的内容给学生，也要安排一些课堂教学内容，自学与教学之间相为互补。学习内容既可以是难度大一点的，也可以是避重就轻的适度引导。教学体系是传授知识的体系，方式方法很重要。所谓知识体系就是知识的系统性，其教学上是有主次之分的，步骤也是循序渐进的。一般属于基础性的内容，如结构性素描，构图原理等应摆在教学的前列，而形体塑造，色彩练习应摆在稍后，创意设计穿行。切不可一开始就将难度摆在前面，如人物头像写生等，这样会本末倒置，欲速则不达。为了体现教学的科学性，将学习内容划成大纲，列出知识点，各彰其能，其系统的理论知识必显其然。美术教学中的素描、色彩、速写、创作，几方面的学习内容都是很不同的。但其相互联系性却也很强。因而，把学习内容进行科学性的条理性管理，有其必要性，并适时对知识点采取量化考核，是打开学生学习成长的一把钥匙。
二、建立梯次结构，分阶段发展
美术学习是系统性很强的技能学习，也是发展形象思维的有利形式。由于知识面庞大，不能一时都学，因此，将学习内容分阶段的突破，是非常有效而又切实可行的方法，有利于集中精力解决难题，就像手指收拢握成拳再打出去一样。当然，教学的规律还在于计划性，在对素描，速写、色彩的教学把握上，首先是要明确教学目的，然后是通过各种形式或手段来达到目的。比如，为了不把难度与轻度混为一谈，可以建立学习性的梯次结构关系。拿素描教学来说，学素描，就要从几何形体及基本形体着手，了解一些结构关系，什么是结构，简单地说结构就是框架，就好像建房子，不打好架子，就不能建好房子一样的道理。学生通过对结构的认识，并掌握它，下一步就是“沏墙”了。在掌握了一定的素描造型基础之后，用色彩来表现就是运用最完美的表现形式表达绘画语言了。学习色彩，刚开始也是要从基础着眼，把色的相貌、冷暧色、三原色、灰色等搞清楚。在做法上，初级阶段采取以调色练习，和以铺大块色为主。在学生取得了突破性的经验之后，再安排学生面对实物色彩写生，写生阶段要以明快的色彩，简单的蔬果，以及便于刻划的陶器为描绘学习对象。同时，为了更便于掌握色彩，适当的增加学生作业的临摹量，让学生汲取有关他人优秀的色彩造型，构图表现技巧等。以提高自己的认识能力，扩展知识面。锻炼学生的敏锐观察力，最好不过的还是学习速写，因为，转眼既逝的自然现象，只有快速的捕捉它，才能增强绘画力，同时，速写也是提高反应速度，提高解决问题能力的有效方法。速写学习从哪开始呢？由于速写时间短，适宜速写的方式只有线条可以解决。因此可以让学生先摸一摸线条的味道，用线条时先慢写，或对几个部位反复练，实战与临摹相结合，效果终会在实践中凸现。由于速写在培养人的综合能力方面尤其重要，因此，速写成了高考必考科目。
关键词:美术高考 合理教学 专业训练 文化课水平
随着社会对美术应用型人才需求的不断扩大,各大高校艺术类专业的招生规模也日益壮大。如何提高美术高考的教学水平,帮助学生考出理想的成绩,进入梦寐以求的大学成为当前美术高考教学中的热点探究问题。为了全面提高美术考生的整体素质,输送更多的美术人才,我们必须进行科学有效的美术教学管理,整体提高美术高考的录取水平。
一、美术高考的现状及存在的问题
目前,国家现行的高考制度较为注重学生智力水平的测评,而忽视了学生艺术方面的教育,严重阻碍了高中素质教育全面发展目标的实现。大多数学校对艺术类教学的重视程度不够,大幅压缩艺术教学课程,使学生的审美能力得不到提高。此外,目前的美术高考制度对学生审美能力和创造能力的考查较少,过多偏向于对美术基础技能的检测,考试形式多年以来以石膏、静物和人物写生为主,很难考查学生的整体艺术水平。从学生的角度来说,相当数量的美术考生想考上大学但因文化课水平较差,才开始学美术专业,他们对美术缺乏足够的认识和理解,经过考前几个月的“强化训练”便开始应考,把美术当做大学的一块敲门砖,并且在毕业之后因社会需用量大而容易就业,造成了许多学生和家长趋之若鹜的现象发生。
部分高校受经济利益的驱使,对美术考生的专业水平把关不严,只要家长能拿出所谓的“赞助费”,便可放宽对考生专业考试的测评,使专业考试形同虚设,考生只需通过文化课考试便可录取,导致部分素质较差的考生轻松录取,而把许多优秀学生拒之门外。另外,由于高考美术试卷评分标准的差异性较大,同等水平的考生在不同学校的评价不同,导致学生在学习过程中急功近利,严重制约自身艺术素质的提高。
二、高考形势下美术教学的探索实践
1.加强美术教学配套设施建设。在美术高考的教学过程中要配备足够的画室和绘画工具,为学生提供良好的学习环境。专业课教师也要勤与其他学校的教师进行交流,丰富教学经验,进一步提高自身的专业素质。在完善美术教学配套设施的同时,还要同时加强对美术考生的教育和管理,由于美术考生专业学习时间安排的原因,决定了美术考生不能按常规方式来管理,必须对其进行科学有序的管理。在教学过程中要明确规定美术考生的专业学习时间,进一步严格外出学习考试制度,在外出学习、考试之前须经班主任、专业任课教师、家长的允许,实现美术考生的学习规律化、规范化管理。
2.因材施教,充分挖掘学生的艺术潜力。要进一步重视对美术特长生的选材工作,在中考的招生过程中对应考美术特长的考生要进行严格的专业水平测试,在通过文化课考试后择优按美术特长生录取,但要严格控制录取数量。同时,充分利用学校艺术节等活动中的选材机会,通过书画展览中学生作品的表现展示,发掘美术素质较高的学生,然后通过对其进行专业测试、文化课水平和思想品德等多方面的测评后,选择艺术潜能较高和可塑性较强的学生,征求学校和学生家长的意见后可吸收为美术特长生,在高中阶段对其进行一定的专业训练,使其美术才能得到进一步发挥和展示。
3.科学合理地安排课程设置及学习时间。在课程设置上,高一课程主要以素描为主,夯实基础,加强美术造型能力的培养和训练,为高二增设高考专业科目做好铺垫。在高一基础教育的基础上要逐步进行基础技能的巩固训练,进一步转入全面综合训练,并根据学生所报专业及专业学习程度的不同进行分类培养。在课程的训练过程中要适当加入对考生应考能力的培养,并安排专门时间进行强化练习。
对于不同年级的美术专业学生,要科学合理地安排学习时间。高一阶段要特别重视美术专业考生文化课的学习,告诫美术考生不能以特殊考生自居,并根据课程的不断深入适当增加美术考生的文化课学习时间,保证学生的文化课达到录取水平。下午的课外活动及晚自习时间可用来进行专业训练,将时间进行合理划分。
4.充分发挥教师的监督督促作用,保证专业文化课同时发展。由于美术考生在专业学习中还不能有效地进行自身及时间控制,因此专业课教师在学生的训练过程中一定要跟紧督促,充分发挥监督作用,防止学生自由散漫等不良习惯的养成。在教学过程中,教师也要随时根据不同学生专业学习的不同程度进行辅导,利用科学的教学方式对学生的弱项进行巩固训练,充分挖掘学生潜能,并时刻关注学生的情绪起伏和心理状态变化,耐心细致地调节学生心理状态,保证专业学习的良好效果。因为学生年龄较小,而且缺乏考试经验,心理状态失衡的状态时有发生,要专门组织专业教师队伍负责学生的住宿饮食等生活问题,从高中开始就逐步培养学生学会进入最佳的考试状态。
因为对美术考生的文化课水平要求不高,导致部分美术考生容易放松对文化课的学习态度,忽视文化课的学习,过多注重专业学习。针对此类现象班主任及专业教师不能放松对学生专业文化课并进的要求,若在模考过程中发现文化课成绩不理想的现象出现,必须加强对文化课的集中学习,在保证文化课的基础上再进行专业训练。虽然对文化课的要求较低,但每年因文化课成绩达不到要求而考不上大学的人也大有人在,因此必须双管齐下,专业课和文化课并进。
5.重视专业训练方法。作为美术专业考生,专业学习理所当然是重中之重,要保证学生在考试的时候能取得专业合格证书,必须增加专业课的学习时间,运用科学方法进行专业训练。美术学科所学科目较多,而且学生报考专业各不相同,必须根据学生报考的专业进行分类指导。如对专业艺术院校的考生要通过范作欣赏开阔眼界,加强命题创作能力的训练培养;对工艺院校的考生要增加工艺科目训练,提高其色彩调和能力及做工熟练水平;对师范院校的考生要增强基础科目的强化训练等,因材施教,不断提高学生的心理素质和考试经验。
参考文献:
[1]王永琪.对中学美术色彩教学的一点体会[J].甘肃教育,2010.
[2]伊少淳.美术好课之我见[J].中国美术教育,2007.
［论文摘要］当前师范院校美术教育仍存在着一些误区：过于注重美术专业知识和技能培训，忽视人文精神培养等。应该明确高师美术教育的定位是培养能胜任基础教育的美术教师，而不是培养专业画家的专业教育，因此要转变高师美术教学观念，把教学重点放在学生的教师技能和职业素质的培养上，重视教师双职业技能的培养，通过改善教学促进高师美术教育的长足发展。
新世纪的中国高师美术教育，越来越显现出它在整个国民素质教育中的重要性。但是长期以来形成的一些旧教育观念和不能适应时代要求的课程体系等，已严重影响着该专业教学质量的进一步提高，这是亟待解决的突出问题。
一、师范院校美术教育与非师范院校美术教育的区别
师范美术教育作为一种重要的文化教育，以培养能胜任基础教育的美术教师为目标，是以教育取向的美术教育，因此应改变以往重技轻道的教学方法，重视审美素质教育和培养学生的人文精神。
非师范院校美术教育是以美术取向的美术教育，其着眼点为美术本身，其教育目的是培养专门的美术人才，通过运用丰富有效的教学方法，使学生掌握美术知识与技能，培养学生创造性的思维以及创造美的能力，推进美术文化向更高的水平发展，更好地为社会服务。
高师美术教育就其性质而言，既有高等教育性质又有师范教育的性质，它是“高”与“师”的有效融合。“师范性”是高师美术教育区别于非师范美术教育的一个主要标志，其师范性决定了不仅要传授给学生专业美术技能知识、专业理论知识，而且还要重视对其进行教学法、教育理论的传授，使其具备高水平的教育教学能力。
二、高师美术教育教学中存在的问题
(一)师院美术教育效仿美院
“古代人们并没有认识到教师需要经过专门的培养过程，而认为凡是有知识、有文化的人都可以任教师。”事实上至今仍有不少人认为只要有高学历、画得好，就能胜任美术教师的工作，这完全是一种偏见。这种偏见正是影响落实师范性的关键。
“师院是培养美术教师的基地，美院则是培养画家的摇篮。虽然都是以绘画实践为主，但却是两股道上跑的车。近年来，师院向美院看齐的倾向有增无减。从教学计划、课程安排、理论指导到毕业创作，无不是缩小了的美院。师范特点与面貌被淹没了，培养目标被淹没了，学生偏科现象严重，助长了当画家而不愿做教师的思想，教学内容也与中学实际差距较远。工艺手工课、美术欣赏课、美学、心理学、教育学、美术理论以及教材教法课都是薄弱环节。另外，示范美术门类多而全，要求教师不仅会教技法和艺术，而且能为人师表，以广博的学识和艺术的全能吸引学生。总之，师范美术的任务是发展学生的全面素质，而不是单打一。”
(二)重技能技巧轻理论
不能否认美术技能教育是师范美术教育中的重要组成部分，但绝不能任意夸大美术技能教育，甚至把技能教育误认为是美术教育的全部。我们应该明确，师范美术教育培养的是美术教师，他们所需要的综合素质和修养要远远高于其对画种技能的掌握。然而事实上，技能课占据了绝大多数课时，而理论课则开设很少，这已经背离师范教育的航线。学生如果只对素描、国画、油画创作情有独钟而对应用设计领域、民间美术以及人文学科的课程少有兴趣，或者知之甚少就会此造成知识结构单一狭窄等先天不足与现实需要的“一专为主，兼学多样”的高师美术要求存在着巨大差距。
(三)教师二个投入不足
由于种种原因，有的教师对美术教学投入很少，使得美术教学缺少活力，大致存在二方面的投入不足：
1.精力投入不足
由于受到商品经济大潮的冲击，部分美术教师疏于本专业的研究而把很多精力用在开办高考补习班上，或者把自己的作品商品化；还有一些教师主次颠倒、顾此失彼为职称所牵绊，为提高“教学”而“教学”，虽然发表了不少文章，但教学水平和专业技能却没有得到实质性的进步。这种只注重形式，急功近利的风气影响了美术教育研究的深入，给高师美术教育产生了一定的负面影响。
2.科研投入不足
回顾高师美术教育发展的20年，之所以出现种种有悖于师范性的弊端，并延续至今，其主要原因是科研的方向没有对准师范教育和中小学教育。美术教育科研是对美术教育实践全方位的认识、研究及驾驭过程。然而高师美术教师把美术教育科研有意无意地误导为发表美术作品、参加美术展览、美术作品获奖等，致使高师的科研陷入误区，从而严重影响了我国高等师范院校美术教育的正常发展。
三、改善高师美术教育教学的对策
高师美术教育有机地综合了美术与教育两大学科，有其特有的本质、规律和特征，是一个涉及面广博，充满活力的系统的学科体系。人们研究、实施美术教育需要科学的态度和正确的教育思想。
(一)高师美术教育功能应进行整合
首先，应实现美术教师教育体系一体化。联合国教科文组织第35届国际教育大会明确提出：“由于知识的更新和变革发展，师范教育不可能为师范生提供终生职业生活需要的知识技能，需要一种综合性政策来确保把教师教育重新组成一个持续的过程，从职前准备开始并继续于教育的整个职业生涯。”高师美术教育必须用终身教育理念关照美术教师教育全程，以促进教师专业教育持续发展。
其次，应对中小学校功能进行重新定位。毋庸置疑学习化社会的来临必将使“工场型学校”逐步解体。学校将从一个“告诉性组织”发展成为一种“学习型组织”。这标志着中小学校将逐步发展成为知识传递、交流、融合和研究创新的文化中心，教师和学生共同发展的场所。
(二)充分发挥师范大学和综合性大学的美术教育专业优势
高师美术教育大都设置在综合性师范大学或师范院校，所以应该充分发挥其教育、人文学科的优势，横向展开跨学科的教学和研究。除了学习美术专业知识技能，通过选修等方式学习人文学科的知识，并能接受教育专业训练，扩大了学生的知识面，全面提高学生的综合素质，引导学生趋向复合型通才的目标发展，这将是专业美术院校无法与之相比的。
(三)改进高师美术教学的方法
从现代的教学观点看，教师的任务不仅仅是传授知识，更重要的是指导学生的学习，培养学生形成各种能力。因此，过去的教学方法已不适应现代教学的要求，应该探索新的美术教学方法更有效地进行美术教育。
1.采用多种教学方法。随着基础课改的推进，教学方法也随之发生了巨大的变革，传统的单纯的讲授式教学方法已无法满足当前的教学需要，因此教师在教学中应以一种教学方法为主，同时结合多种方法，达到多种方法的有机结合。通过教学方法的改革，使学生积极主动地进行学习，达到教学目标的要求；通过言传身教对学生进行潜移默化的教育，使学生在学习时就接触多种教学方法。
2.加强实践活动。实践证明，单纯传授理论而不加强实践与理论的有效结合的教学方法，不能解决学生能力培养的问题，能力的提高只有在实践训练活动中才能实现。训练中要注意把理论讲解、相互研讨与实际练习有机结合起来。
高师美术教育是美术教育的关键环节，只有实现作为我国学校美术教育基础的高师美术教学改革和发展的目标，我国美术教育才能真正肩负完成为21世纪的基础教育和素质教育服务的历史使命。
［参考文献］
［1］赵翰章、付维利：《师范教育概论》，吉林教育出版社1994年版。
［2］《美术教育》，1987年6月。
［3］胡知凡：《艺术课程与教学论》，浙江教育出版社2003年版。
［4］钟启泉：《知识社会与学校文化的重塑》，《教育发展研究》2002年1月。
［5］石中英：《知识转型与教育改革》，教育科学出版社2001年2月。
众所周知，在县城高中中，美术学科几乎是一门“可有可无”的。虽然它存在的意义对于高中教育是不言而喻的，但在社会教育的实践中，教育的执行机构以及受教育者对于“教育教学”表面的功利追求，于是她――高中美术教学被陷入了一种尴尬的境地。这一状况下，广大的县域美术教师在从业时，许多人迷茫了，仿徨了，不置可否了。其实，大可不必。每一个踏入社会的人，无论他身处何处，从事何种职业，都有一种实现自我价值的内在诉求，它是人存在和发展的基础，是其社会价值的组成部分。马克思说：“任何人如果不同时为了自己的某种需要和为了这种需要的器官而做事，他就什么不能做”。所以既然选择并进入了高中美术教学行业，我们就应该努力在自己的工作领域立足于现状实现自我的价值，实现自己专业化成长，而不是蹉跎岁月，虚耗生命。每一位县城高中美术教师，应尽量利用和拓展目前的平台，来谋求作为美术教师的专业化发展之路。因为我们的专业化发展的过程也就是我们作为县城美术教师的价值的实现过程，是在认识我们职业工作的教育意义基础上，不断提升精神追求。增强职业道德，掌握教育规律，拓展学科知识，强化专业技能和提高教育教学水平的过程。
县域高中的美术教学，目前面临怎样的现状的呢？它对于美术教师的专业成长有怎样的利弊呢？
普通高中的主要任务是升学预备教育，这是举国如此。在我们这样经济相对落后的苏北县城来说，学生通过高考谋求人生的改变，教育教学机构也以此为中心工作，就导致了美术、音乐、体育等非高考科目被边缘化了。因为不被社会、机构所重视，不少美术教师自己心里也妄自菲薄了。其实不必如此，我们也可以看到两点，第一，在学生心中，他们对于美术的艺术享受还是有发自内心的本能的向往的，实践证明只要教师重视并认真认真准备每一课，绝大部分学生还是可以被吸引进我们的“殿堂”的，这也应该成为每一位县城高中美术教师努力奋斗，完成专业成长的动力，其次，由于被边缘化而得到大量宝贵时间，恰好可以被教师利用，完成自我的专业化提升。
县域高中美术教师的专业化发展，可以从以下几个方面入手。
一、以教研组为单位，积极营造氛围，呼唤高中美术教师成长的内趋力
组内通过交流与沟通，宣传教师专业化成长的重要性，使每位美术教师明确，美术教师的专业化成长色抬美术的理论与技能知识水平，同时包涵教育教学的能力。只有具备这样的专业化水准，才能突出自己的专业的独特和个性魅力，体现出美术教师的职业是不可替代的，让每位美术教师专业化发展自我重视起来，消除他们的“惰性”。这样在校内的教研组，以点带面让它动起来，将能重不断衍射，把整组人的思想激活起来。每位美术教师明确教师专业发展的意义，内容，要求，使每位美术教师自觉树立自我专业发展理想，朝着理想与目标自我塑造，自我压力，自我跟进，最后不断实现自我专业发展。美术教师的专业水平的专业化成长。
二、县域高中美术教师专业化的前提是教学的专业化
教学在密切结合课标，逐步提高教学水平。我们是从美术教师为终身职业的一个群体。教学是我们的首要工作，我们要跟上时代的节奏，要把新课程标准的理念落实到具体的每堂课里。县域高中美术教师的专业化首先是教学水平专业成长。
首先，要认真上好每一节课，这就要求我们认真备课，研究教案，做好教学设计，引导学生去探究和享受艺术之美，促进他们健康成长，激发他们对美术的兴趣，培养学生形成健全的人格。艺术是开放的，美术教师要关注学生个体差异，承认他们对美术的不同认知，并给予积极健康的导引。
其次，要能够轻松而严谨地组织教学驾驭课堂，要想迅速有效地上好课，就要及时向有经验的同行们请教，选择性吸引同行们的成功之处，为我所用不要一味模仿。虽然模仿是提高教学水平的捷径，但在模仿中要不断调整演化逐步形成自己的风格，并结合自己的创新，使自己的教学能独树一帜。
再次，美术教师要重视教学反思的撰写。教学反思是教师对每次具体课堂的总结，找到课堂问题会症结，进行纠正在修正中前行，这不仅是美术教学，其实各学科教师教学进步，无不如是。教师反思作为对教学实践及其成败得失进行反思，有利于教师及时总结教学中的得与失。而且写教学反思，不仅是实践的小结，同时又开启了理论与实践相结合之门，激活了教师的智慧。
最后，美术教师认真上好公开课，以后开课的教案构思到实际上课这一过程，对提高教学水平大有裨益。公开课都要做好充足的准备，要试上反馈，修正，磨合，最终才能得心应手，游刃有余。而经历了这个“痛苦的过程后，常常会觉得自己的教学水平会有一个不小的提升。
三、县域高中美术教师专业成长重点要落在美术理论与技能水平上的提高
“学高为师，身正为范”，没有比较精深的专业理论和技能，根本无法胜任不断发展的美术教学，所谓美术教师专业发展，则更是无从谈起了。
首先，县域的美术教师应注意通过阅读美术理论，美术史，美学等方面的理论著作或学术论文等，以提高自己对美术学科的较深认识。一般的县城由于经济等因素的限制，较大城市来说缺少美术馆、博物馆等，相对而言，县级的学生在美术鉴赏方面的能力相对较弱。美术教师要想上好高中美术欣赏课，就必须自己先博览群书，广泛涉猎，到大城市办事、旅游时，多看看美术馆、博物馆，以获取最新的美术咨询，开阔自身的艺术视野，这样就能在教学中，肆意纵横、旁征博引，学生也就会被深深的吸引，从而慢慢的跨进艺术殿堂的大门。
其次，作为高中美术教师专业技能必须得过硬。县级高中，或多或少都会有一些美术专业高考生，一般县城专业画室较少，学生多在学校学，当美术老师面对学生，而不敢出手示范，那就是笑话。在教学之余，美术教师还要坚持自己的美术实践，笔耕不辍，不断提高自己的美术创作能力。只有坚持理论与创作相结合，才能更加有效地拓展美术教师对于美术学科知识理解的深度与广度，才能既会“讲”又能“画”，教学就能充分体现美术学科的独特魅力。当自己的创作成果得到社会认可，有机会参加了社会专业团体，如书协、美协，这将使美术教师对自我价值的认可，也有了一个专业交流、学习的平台，使他们能更坚定地进行自己钟爱的美术教学工作。
四、美术教师要充分利用各级活动平台，使其成为教师专业化的外推力
在学校教育中要努力贯彻落实素质教育的要求虽然早已深入人心，但由于美术学科不是高考科目（美术类专业院校除外），加上一些学校片面追求升学率，从而导致许多学校的领导、教师、学生及家长，不把美术学科当回事，从思想和行动上都不够重视，课程表上的美术课也是形同虚设，只是为了应付上级部门的检查。或者是美术课上教师很少教学有关美术方面的知识，而是变成了自习课、作业课。有的学校索性将美术这门课程扔掉了，认为上不上无所谓，时间一久，美术这门课程也就逐渐地淡出了许多高中生的视线，只有极少部分的美术特长生还在学习。殊不知，这种情况如果任其继续发展下去，将会对我们的高中生在审视美、理解美、把握美、分享美等方面产生很大的影响，严重的话还会影响到一代代高中生的审美观、价值观、人生观。因此，对这种不够重视美术教育教学的现象，美术教师要有清醒的认识，并要竭尽全力地努力改变这种不正常、不正确的现状，以期实现让高中生具有正确的审美观、价值观、人生观的目标。要实现这一目标，需要学校领导、美术教师、在校学生及家长的协调统一和共同合作。
首先，学校领导要从培养有良好素质的社会好公民的认识角度出发，不以升学率为唯一目标，从课程开设、教师配备、资源支持、美术课所需硬件建设、舆论引导等方面，统筹安排，科学布置，努力营造出适于高中美术教育教学顺利开展的教与学的氛围，配足配齐开展高中美术教育教学所用的教学用品，为高中美术教师有条件上好美术课和学生学好美术课创造条件、提供便利。而不能以美术课不是高考科目为借口，找种种理由为其他高考科目让路，降低甚至取消美术课及其在学生发展中的作用。
其次，高中美术教育教学工作主要执行者的美术教师，一定要充分发挥在高中美术教育教学的中流砥柱作用，从思想认识和工作态度、方法等方面入手，切实推进高中美术教育教学工作的顺利进行。在思想认识方面，美术教师一定不能妄自菲薄，与社会上的那些不了解美术教育的作用和功能的人一般见识，自身不重视美术教学工作，采取敷衍了事，马马虎虎的态度和做法；也一定不能有知音难遇式的想法，而独自沉浸在自己所认为的美术的高雅艺术境界里孤芳自赏。若有上述做法和想法，只能使我们的美术教育教学越来越偏离正常轨道，越来越受到广大师生的青睐。笔者以为，作为高中美术教育教学工作者，应该从提高高中生的道德修养、审美水平、鉴赏美术作品的能力、以及陶冶学生的情操等方面的认识高度，精心备好每一节课，扎实上好每一堂课，运用灵活多样的教学方法，引导高中生学习美术、欣赏美术、热爱美术。并且让学生通过学习美术，能够掌握一些基本的绘画方法和技巧，了解一些与美术有关的常识，懂得一些鉴赏、评价美术作品的知识，提高学生的美术素养，培养学生热爱祖国和世界的文化的习惯。在此过程中，美术教师一定要充分发挥好“课堂现场示范”这一教学手段的作用，在课堂教学中通过教师的现场示范，让学生直观地了解和认识诸如中国画的用线、用墨、用笔的方法以及构图、色彩、水分的控制、皴、擦、点、染等技法，这一方面可以展示我们美术教师的基本功，另一方面，又可以让学生零距离地感受到中国画运笔、用墨的神趣，潜移默化地影响学生。教师通过徒手直观为学生演示，不仅会让学生羡慕教师的绘画本领和扎实功力，更能使学生信服并进而效仿，即我们常说的“言教不如身教”。在教师示范的过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和结果中获得一定的成就感。如果教师不进行现场示范，只是空洞地讲解如何如何画，或是利用多媒体让学生看看图片，那么，学生就不会知道运笔的方法、动势、速度等。
最后，还要做好学生和家长对美术学科认识方面的引导和宣传工作。造成目前不少高中学校对美术教育教学重视程度不够的原因，除了上述学校和教师方面的因素外，学生和家长对美术学科的认识方面的误区和偏差也是一个很重要的因素。学生和家长之所以对美术学科不重视，是因为现今的高考仍旧是采用一考定终身的较传统的考试模式。许多学生为了高考不惜舍弃许多休息娱乐的时间而去学习课本知识，所以一提起美术，不少学生自己就没有了兴趣，认为反正我也不是美术专业的学生，学习它还不如利用这一节课的时间去做两道试题，说不定考试的时候能派上用场。不少家长也是这种观点，所以对孩子的上述行为不仅不反对，还大力支持。针对这一现状，学校和教师要多引导、多宣传，并通过一些制度保障机制或是硬性的规定来扭转学生和家长的对待美术课的认识，让他们从思想上重视美术学科的学习，久而久之，情况就会好转的。
[论文关键词]高考 素描 几何形体
美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。也是各级中学提高升学率的重要手段之一，甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学，涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。为了最大限度地提高升学率，辅导老师组织美术考生在短期内集训，利用近乎公式化的教学模式，让考生熟练地掌握并使用绘画技巧；背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等，从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。
达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生，但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。恰恰相反，它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用：
一、启发兴趣，激发学生的学习动机
大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术，而是考生本身文化水平比较差，又想考入较好的大学学府，报考美术是一条捷径。这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。高中三年，美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。考生们的首要目标就要参加美术高考，所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。更多的考生关心自己是否能学得好，成绩是否跟得上。所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学，好玩，就能更大地激发学生的学习兴趣，素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。
二、点、线、面是基本单位
素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位，只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势，不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条（直线）。我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起，就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情：
线条是点运动的延续。素描是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。轮廓线： ①外轮廓线，比如画一面红旗时，我们会画成三角形或长方形。画气球，会画出一个圆形，这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外形差别，这些线叫做外轮廓线。②内轮廓线，一个物体除了具备外轮廓线，还有一些内轮廓线，如多面体除了外轮廓线还有内轮廓线，它们是形体中面与面的衔接线。
辅助线：辅助线能帮助我们正确打形，还能帮助我们检查画面中各物体间的位置比例是否正确。在画素描时，一般采用垂直线、水平线、斜线等作为造型的辅助线。确定物体重心时，画垂直线；检查物体是否稳定，如画对称物体时，先画一根中轴线，再画两边对称形状的外轮廓线，并检查物体的左右关系。画水平线是测量物体与物体之间的联系，比如哪个高些哪个低些；同样也能测量同一个物体各个组成部分的上下差异；而斜线则测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。
我们由右上方向左下方往返把无数线条相对平行进行排列起来，线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，就形成面。灰白深浅层次不同的面，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。显然，我们只要画好线条，就一定能画好画的。从线条出发，可以启发学生的兴趣，增强考生的自信，树立坚定的信念。
三、能提高学生敏锐的观察能力，有高度的概括性
观察力就是对一件事物的留心程度，对我们所看到的每一个事物都要细心地去观察，去比较，无论它是多么的常见与平凡，都要认真观察对比，区分它们之间的异同点，从而达到提高我们的观察能力。达·芬奇刚学画画的时候老师整天要他画鸡蛋，刚开始还可以，但是后来就想不通了，当老师告诉他只要他认真观察，每一个鸡蛋都不一样，就是同一个鸡蛋，不同的角度也不相同的。他认真观察比较后，果然如此，这更大地激发他的学习劲头，也极大的提高他敏锐的观察能力，后来画出了《蒙娜丽莎的微笑》等不朽之作。教师可以教会学生画好一个鸡蛋，但不可能把世界上所有的鸡蛋都教会给学生，苹果、雪梨等也是如此。教师应该教会学生如何观察对比，找物体间的差异，要从我们身边作起。看一个事物时，除了仔细观察之外，还要从多个角度去思考，不要忽视微小的差异，如果我们不仔细观察，也许永远区分不开物体间的差异。比如，当老师同时摆放两个石膏球体让学生画时，学生能区分出它们的异同点吗？上午老师摆出一个球体，下午又摆出一个球体，学生能告诉老师上午画的和下午画的是否是同一个球体呢？所以，通过对简单的立体几何形体的训练可以培养学生的敏锐的观察力。
从美术的角度出发，世界万物都由方、圆形组成：在素描几何体的训练中，我们练习正、长方体，而现实生活中我们所看到的如电视、冰箱、衣柜等等都是方体，各种酒瓶、杯具都和柱体有关，各类瓜果都和球体有关。当我们画到这些东西时，就可以把它们概括成基本的几何形体去画，就不难表现。再复杂的物体也能运用几何体基本形去概括，就如：人物的头部是球体，嘴巴是半圆柱体等。
四、能掌握全面的素描基础知识
几何形体的训练是素描训练的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体，其他的几何形体都是派生形体，如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体，再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等，在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分：一，几何形体结构素描，主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二，几何形体调子素描，主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹：临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力，并学会素描的基本造型方法。写生：写生是绘画最基本的方法。通过写生，培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写：默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律，掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹，以后再进行写生练习，用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。
学习素描是绘画基本功训练的过程，必须由浅入深、由简到繁，循序渐进，不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律，并在素描练习中体现规律性，画出完整的素描作品。再高难度的素描也离不开基础素描，只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律，如明暗、线条、形准、虚实、透视、空间、色调等。才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对，挥洒自如。
关键词：基本能力；高考；美术；教学策略
今年是山东省实施高考改革的第六个年头了，从开始时的步履维艰，摸着石头过河，到现在的轻车熟路，其中的行程可谓一波三折。因为基本能力学科范围宽泛包罗万象，所以也就要求教师时刻关注时化，注重各科积累，保持与时俱进。下面，以美术学科为例，谈谈针对基本能力学科的特点采用的一些教学策略：
一、注重教师自身能力提高是提高美术教学有效性的前提
目前，纵观各种版本的美术教材，无不蕴含着新课程所赋予的以提升人文素养、培养审美情趣、培养创新型人才为目标的主旨。因而，对高中美术教师而言，要树立终身学习的意识，努力提升自己的专业素质，与时俱进。例如，我们要利用一切可以学习的机会，经常观摩同行的课堂教学，珍惜每次外出学习的机会，了解当前高中美术课堂教学的新动向。与此同时，还应该借助网络媒体的巨大功能，搜集优秀的高中美术教学教案和课件，借鉴吸收一些美术名师的教学经验和具体做法，不断地充实自己，这是提高高中美术教学有效性的基础。
二、重视集体备课是提高美术课堂教学有效性的基础
基本能力是山东高考的特色科目，也是新课改中出现的新生事物。俗话说“众人拾柴火焰高”，教师应充分发挥集体的力量，群策群力，共同提高。例如，采取“包班”的形式组织基本能力学科的教学。所谓“包班”，并不是包教所有科目的教学，而是针对基本能力的特点，进行包督促，包反馈，也就是督促学生学好基本能力，督促各科教师要充分发挥本学科的专业优势，并将学生遇到的疑难问题反馈给各科教师，充分发挥集体的力量，群策群力，进行集体攻坚，为提高“基本能力”课堂教学的有效性夯实了坚定的基础。
三、优化教学过程是提高美术课堂教学有效性的关键
针对高三学生时间紧、课业多、分秒必争的特点，提高基本能力课堂教学的效率，成为提高基本能力有效性的关键。为此，我们主要做了以下几方面的工作：
1.立足教材。认真梳理美术基础知识和技能，加强对重点基础知识和基本概念的训练和应用方面的训练。
2.联系热点。注意时事热点与古今中外美术作品、知识的联系，注重美术知识的时代性、生活性和实践性，理清其系统知识的框架，提高学生对不同知识的综合能力。
3.精选习题，适度练习。以市编教材为载体，既要避免“光说不练”，又要避免过度练习，既不能让学生无题可做，也不能让学生深陷题海。
4.精心讲评，注重积累。讲评时，既要讲知识，又要讲方法，达到一题多练的效果，同时，要求每个学生一定要注重日常知识积累，总结经验，建立错题集，避免重复犯错。
5.加强日常规范教学，凸显良好的答题习惯。由于网上阅卷对学生的书写提出了更高的要求，清晰工整的书写，能给人以赏心悦目的感觉，力争杜绝书写潦草，乱勾乱画，以及用涂改液涂改等不规范的书写，告诉学生要从阅卷的角度去考虑，让自己养成良好的书写习惯，决不能掉以轻心。
6.多用赞扬激励的话语，做学生的贴心朋友。高三学生面对高考，难免心事重重，压力也随着高考的来临而日趋加大。此时，我们应该视学生为朋友，尝试做学生的知己，多用赞扬、激励的语言，增强他们学习的信心，切忌用粗暴的语言，打击学生学习的积极性。
四、齐心协力互帮互助是提高美术课堂教学有效性的保证
由于基本能力考试的范围涉及高中新课程的技术、艺术、体育与健康、综合实践活动、人文与社会、科学六个学习领域的必修内容，因此，各学科教师必须在发挥自身优势的同时，还必须齐心协力、互帮互助共同提高。我们尝试着从以下三个方面做起，收到了明显的效果：
1.精心领会新课程标准的内涵，准确把握课程标准的性质和要求，努力做到让新的课程标准真正成为指导教师教学和学生学习的唯一依据，而不是盲从跟风，人云亦云。
2.认真推敲和梳理，让各科教师自觉达成共识。我们本着基础性、整合性、导向性、开放性、多样性和时代性的六原则，提炼出最有价值的学习内容，力争达到把握重点，以点带面的目的。
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