时间：2022-03-23 21:10:21
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇中美教育论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
（一）启蒙性。
初中美术教育是美育的初始阶段，对学生美感的培养起着诱发和启蒙的作用。美术教育归根结底还是艺术的教育，艺术的教育没有边际，学生不可能通过几年的美术课的学习，就达到至高点。初中美术教育对整个美的教育来说，只是一个起点。初中美术教师应准确定位自己，通过几年的美术教育，拓宽学生的想象空间，提高学生辨别美与丑的能力，提升学生创造美的能力。
（二）创造性。
美术教育的目的不仅仅是培养学生欣赏美的能力，还要培养其创造美的能力，初中美术教育虽然是美育的初始阶段，但也应时刻牢记这一使命。教师应在教学过程中激发学生的创作欲望，不断提升学生的创新能力。
二、当前初中美术教育存在的困境分析
（一）对新课标认识不足，忽视美术的重要性。
新课标在课程的内容、教学理念等方面比原有课程有了更大的改进，而由于各方面条件的限制，美术教师很难意识到这一点，或已经意识到这一改变，却囿于各种因素，无法真正实施。他们或在课堂上放任学生自流，没有起到很好的引导和组织作用，或只草草讲述几句，连简单的示范也忽略不做，或因循守旧，仍以自我为中心，不管学生是否理解。除此之外，初中教育阶段学生疲于应付升学考试，往往把美术作为副科对待，师生缺乏对美术重要性的认识，一周一节的美术课还经常被其它所谓主课挤掉，导致美术教育在初中教育阶段名存实亡的现状。
（二）教学投入匮乏，教学资源开发利用不够。
基于上述师生对美术的定位，美术课除了简单的一本书、一支粉笔、几个石膏像以外，再无其它教学设备可以利用。另一方面，美术教师对教学努力钻研不够，也是导致教学资源的匮乏原因之一。如，对农村学校而言，其具有浓厚乡土文化气息的剪纸、泥塑、编织等工艺，都可以作为美术教学的资源，都可纳入美术教学课堂加以利用，而我们在农村学校美术课堂上很少看到这些令人振奋又闪光的点。
（三）教学内容安排单调，教师素质有待提高。
农村初中阶段的美术教学内容，教师具有绝对的主动权，他们想上什么就上什么，随意安排教学内容。甚至部分教师想当然地认为美术教育就是绘画，他们注重学生绘画技能的训练，而缺乏理论和欣赏水平的培养，久而久之，将美术教育与绘画等同起来，越来越远离美术教育的目的。此外，大多农村初中学校，都没有很好地给美术教师提供一个进修、交流的机会，导致部分教师固步自封，原地踏步，很难接近美术教育的前沿阵地，很难圆满地完成美术学科交予他们的任务。
三、加强初中美术教学水平的策略
（一）高度重视美术教育。
各级教育行政主管部门要切实提高对美术教育重要性的认识，尽力克服一切困难，为初中学校配足配齐美术教师，实在存在困难的，可以通过进修、培训等方法培养一批合格的美术老师，承担美术教学。另外，严禁其它科目占用美术课的现象，确保一周一节的美术课上得保质保量。同时，出台必要的政策，督促学校及科任教师上好美术课，以避免美术教育随遇而安的现象再次上演。
（二）加大美术教学设备投入。
各学校应切实负起美术教育的责任，加大美术教学设施设备的投入，尽量为学生提供丰富多彩的教学设备，适时邀请美术大家走进课堂，让学生亲身体验美术的魅力，争取让美术课成为学生美育培养的基地。
（三）深入挖掘乡村素材。
学校和教师应积极鼓励学生亲自动手，挖掘身边的素材，为我所用，通过民间剪纸、刺绣、编织等技术的学习，让学生感受到艺术无处不在，并逐渐学会自己去感悟美、认识美，进而自己去创造美。
（四）强化学生审美教育。
（一）美术师资力量的缺乏
高中学习在所有人的眼里几乎还是上大学的唯一直通车，而那些必考的科目学校都是费尽心思、绞尽脑汁、变着法的进行各类模拟考试，而在这些目标要求之下，学校是多方挖掘优秀教师。随着教师工资和社会地位的逐步下滑，很多优秀教师都走向城市或者高收入地区，更有甚者放弃教师职业。所以，农村高中教育优秀教师就越来越少，美术教育本就不是主业的老师就更少，堪称得上专业的老师就更是屈指可数了。
（二）教学教育资源缺乏
城乡地域差别和优势教育资源的不平衡，造成了农村高中美术教育仍然是走老传统的教学模式，究其原因主要是教育资源缺乏，使一些想用新方法授课教学的老师无计可施，不得不再次拿起粉笔把黑板作为主场。美术教育不仅仅是单一的绘画，还需要使用现代化教学设备，让学生通过对图像、视频等媒介了解更多的东西，才能启蒙心底里对于美术更多的想象和创新。农村教学硬件差，这个也在很大程度上制约着教师的教学效果。
二、高中美术老师，怎么给美术课堂带来新活力呢
（一）灌输给学生美术教育新观念
高中美术学习的重要性对于未来的承上启下，不管未来学生们要走上大学还是走向社会，美术都会陪伴一生，在人一生的际遇中，美术扮演着生命中的重要角色，可以说美术无处不在，具体分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而日常生活中无论平面画，立体画、壁画、还是如今的高科技画，都是美术的载体在不断的创新，而创新就需要学生们孜孜不倦的钻研和持续不断的学习，要欢迎同学们用创新的思维方式来表现一幅画，用新的美术方式来表现一幅作品。美术既是可以共享的，又是属于自己独享的，也可以说是自己隐私的。所谓的美术家，就是将大家都看得懂的共性的展示出去，而那份独特的、隐私的恐怕就是美术独特的创新思维了，也就是这幅美术的魅力了吧！
（二）注重素质教育的内涵和实践
新课改本就要求改变原本的课堂氛围，要求老师轻装上阵，让老师大胆革新，以发展素质教育为主，因此，我们就要从素质教育的概念入手来阐述。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它注重人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。而美术教育就是要非常注重于学生的个性发展。所以，要不断领悟深化素质教育内涵，并付诸于日常课堂。
（三）创新教学方式
美术教育不同于其他科目，需要授课老师给予充分的把握，根据学生的美术基础和实际情况，因地制宜的制定出一份教学计划，要突出新课改中的学生才是学习主体的要求，迎合学生的兴趣，引导学生进行差异化的思考和创新力，让学生多发言，讲解自己的创作感受和创作初衷，给与鼓励和指点，给课堂不仅要带来一股学习的正能量，更要培养学生的自学能力！
（四）用好乡土底蕴，再造新美术
1.1中美高等护理教育的现象差异
大学是一个学科最基本的社会建制，是培养高级人才的重要场所。高级人才作为护理学科发展的主体，是护理知识体系形成与发展的基础和动力。中美虽然都已经完成了高等护理教育建制化，并且都在建制化中成绩斐然，但其建制化过程长短、方式、社会背景以及程度都存在较大差异，如教育观念、教育规模、培养目标、培养模式、教材建设、专业结构、课程设置、教学组织形式、教学方法和手段、评价体系、师资队伍及管理模式等。显而易基金项目：山西省重点学科（护理特色学科）建设专项经费资助项目。作者简介：刘慧玲，硕士研究生，单位：030001，山西医科大学；段志光（通讯作者）单位：030001，山西医科大学。见，这些差异均是可以看见的外在差异，即现象差异。我国护理界多年来的研究证明，只关注现象差异并不能为中国高等护理教育的发展找到根本出路。
1.2中美高等护理教育的本质差异
中美高等护理教育的现象差异众多，而本质差异只有一点，即“植入”与“生成”。这也是我国和美国高等护理教育的各自本质所在。这种本质性的差异造成了中美高等护理教育的差距。从学科建制化的角度来看，中国高等护理教育在整体上属于植入式发展。从19世纪后期“出自泰西，传于中土”、效仿欧美，到建国后以苏联为榜样，再到改革开放后的主动借鉴，这是一个长期学习和借鉴的过程。由于特定的历史原因，直到今天，我国高等护理教育仍处于以“植入”为主要特征的发展阶段。这种被动“引进”和“移植”，必然带有某种生吞活剥的意味，消化困难在所难免。本土化护理理论的不尽人意即为例证。改革开放后，尽管我国高等护理教育快速发展，护理学科从一种“职业”跨入到“专业”的步伐也很大，但这种植入取向仅仅初步解决了护理学科在中国发展的框架性平台问题。美国并非护理教育的起源地，但高等护理教育却以美国为始端，即美国高等护理教育的发展是建立在生成而非植入基础之上。美国在引进了英国护理观念和护理教育模式之后，并未一味学习照搬，而是勇于在南丁格尔护理理念未根深蒂固之时进行改革和创新，完成了护理学从植入性到生成性的根本转变，生成了美国本土化的高等护理教育，取得了世界护理话语主导权。可以说，美国在合适的时间做出了事关护理学科全局的富有远见卓识的恰当举措。高等护理教育的主要产品———高素质护理人才的出现，必然导致护理学科其他社会建制的生成，促使护理理论的生成，护理科研的活跃以及护理实践的进展。美国在进一步完善高等护理教育的同时，将生成主体、生成环境以及生成成效很好地结合，推动了护理学科发展。事实上，正是由于高等护理教育的生成，美国走出了护理学科非本土化的现实，走出了护理学科“盲区”，开创了护理学科发展的巅峰时代。
2.中美高等护理教育的差异原因
2.1国家实力背景不同
国家实力背景是一个不容忽视的客观原因。美国高等护理教育之所以能够在世界范围内一领，与其综合国力的强大密不可分。19世纪末，美国“崛起”过程的完成以及20世纪美国由经济大国走向超级强国的过程，为高等护理教育的产生和发展提供了基础保障，而崛起的根本因素和标志都取决于该国综合国力的强弱。有学者提出，综合国力由硬国力、黏性国力（制度因素）、软国力组成。可以说，19世纪、20世纪美国综合国力的强大，为高等教育乃至高等护理教育提供了强大的物质支撑、制度基础以及精神动力，如联邦政府和美国公共卫生服务中心对高等护理教育的资助、国人对高等护理教育的重视、独特的教育机制等。由于历史原因，目前我国综合国力仍与美国有一定差距，这是我国高等护理教育发展较弱的一个基础原因。
2.2高等教育发展不同
高等护理教育作为高等教育的一个重要组成部分，势必会受到国家高等教育发展趋势的影响。19世纪中后期，美国开始向欧美各国学习，并进行高等教育改革。约在1910年，美国成功取代德国成为世界高等教育中心。到20世纪20年代，美国主动吸收和借鉴欧洲各国高等教育经验，社区学院、研究型大学和巨型大学的发展使美国高等教育整体上处于大发展之中，表现出了强大的影响力。另外，美国高等医学教育在20世纪50年代～80年代也进行了改革。这些为美国高等护理教育成为世界楷模起到了举足轻重的作用。也就在这个时期，美国进入了高等教育普及化发展阶段，其本专科教育和研究生教育规模均为世界第一。现代美国高等教育集中了英国的学院模式、19世纪德国的研究型大学理想以及服务社会的美国观念，不仅为高等护理教育的生成和发展做好了铺垫，而且为护理学科的发展培养出了许多跨学科人才。许多护理人员在其他学科接受了硕士或博士教育，如美国很多护理理论家都曾获得人类学、社会学、心理学、教育学、管理学、生物学、生理学等硕士或博士学位，拓宽了护理学科的视野，为护理学科提供了雄厚的人力资本，为高等护理教育注入了新鲜血液。事实表明，美国高等教育的发展极大地促进了高等护理教育的生成和发展。由于受到近代急剧变化的政治、经济和社会现实的制约，中国高等教育经历了整整一个世纪的曲折，发展缓慢，教育管理体制、学科建设、人才培养以及运行机制都还处于探索发展阶段。建国前，中国高等教育以美国模式为基本走向；建国后，以苏联为样板，直到改革开放才开始在世界范围内博采众长。由于长时间学习单一国家的经验，影响了中国高等教育的国际化步伐，迟滞了高等护理教育的发展。近年来，随着改革开放的深入、经济体制的转变、科教兴国战略和人才强国战略的逐步实施，中国高等教育取得了较大进展，为高等护理教育提供了良好的发展环境。
2.3高等护理教育改革与实践基础不同
美国高等护理教育在研究基础上改革和实践。美国高等护理教育建立在研究型大学基础上，植根于科研背景之中，因而始终以研究的视角看待学科发展，关注学科发展。美国在借鉴了德国、英国的高等教育发展后，迅速建立起了本国的研究型大学，以1876年的约翰•霍普金斯大学的创建标志，强调通过研究来发展科学。研究型大学的设立直接推动了高素质人才培养和科研创新活动，带动了护理科学研究，从而促进了护理新知识的拓展。在这种浓厚的研究氛围下生成、改革和实践的高等护理教育，最终取得了世界护理学科发展的主导权。我国高等护理教育是在学习基础上进行改革和实践。我国高等护理教育真正发展起来不足30年的时间，虽然在发展中表现出越来越强的主动性，但从国际护理发展形势来看，总体上处于一个被动的位置，一个被动发展的阶段。
2.4护理理念不同
学科理念的更新与高等护理教育的发展越来越密切地联系在一起，并且对现代高等护理教育发展的引领作用日益突出，直接影响着高等护理教育建制化进程。南丁格尔护理观念曾经占据着美国护理话语权，但在20世纪美国高等护理教育成为世界护理中心的过程中，变革了的护理理念起了关键的导向作用。在高等护理教育建制化过程中，美国始终将创新理念贯穿其中，以国家创新体系为前提，以制度创新为保障，以课程和教学创新为关键途径，培育和输送了大批创新型人才，拓展了护理新知识，开创了护理新技术，展开了护理新实践。创新不仅存在于护理界每个人的意识中，而且渗入了所有人的心理并转化为创新活动。创新理念导致了创新教育、创新人才的产生，直接促进了美国高等护理教育建制化进程。20世纪，美国高等护理教育之所以能在全球范围内一领，使护理学从一种长期的经验性技术逐渐转变为一种科学，均得益于其先进的创新理念。长期以来，我国大多数护理工作者的护理理念局限于奉献和服务。这种理念限制了学科的发展空间，遏制了学科的发展活力，也影响了非护理工作者对护理学科的认识。当前，护理学已经成为与临床医学等平行的一级学科，确立了护理学在医学大厦中的合法地位，我们需要借此机会大力弘扬南丁格尔的创新精神，引领护理学更好更快地科学发展。
3.中美高等护理教育差异的应对建议
3.1更加重视和支持高等护理教育发展
高等护理教育作为传承、发展、创新护理知识的殿堂，无疑是我国护理学从根本上由植入向生成转变的基础。首先，以社会需要为起点，大力支持高等护理教育。改革开放以后，我国高等护理教育用20余年时间就基本完成建制化，其中一个很重要的方面就是国家对护理学科的宏观管理和配置。其次，深化护理研究生教育改革，完善创新人才培养体系。20世纪60年代，美国护理研究生教育已经成为主流，美国对护理科研的支持以及护理科学博士学位（DNS）的创建，促使美国成为世界护理中心。
3.2深化高等护理教育国际化和本土化的战略措施
我国高等护理教育的快速发展，得益于改革开放过程中与国际接轨的背景。国际化为我国高等护理教育提供了良好的外部学习资源与渠道，成为我国护理学科本土化的生成基础。但我国高等护理教育的根本发展必须走本土化之路。当前，需要深化高等护理教育国际化和本土化的战略措施，以国际化为生成起点，以本土化为生成路径，以具有中国特色标准化、规范化高等护理学人才培养体系为生成目标，努力实现我国高等护理教育的生成。
3.3塑造人才驱动的创新生态
【关键词】创造性教育;美术;初中课堂
教师要注重提高学生美术技能，又要注重学生对美术意义和内涵的深入理解，提高学生对美术课程认知，培养学生多维角度去看待美术课程，培养学生发现美的眼睛，在生活学习上发现独特的美，让学生在平凡事务当中体验艺术。美术课程启迪学生智慧，发散学生思维，提高学生内涵气质，同时美术课程与其他课程联系密切，在一定程度上促进学生其他课程学习，是初中阶段一门重要课程。
一、美术创造性教育意义
1.提高学生美术技能和审美水平。培养出高素质美术人才，不仅要将目光注重在学生绘画技能方面，更要培养学生创新意识，让学生在打牢绘画基础同时提高学习主动性，发挥学生主观能动性，在实际生活当中去发现美创造美。美术学科具有自身独特魅力，容易吸引学生进入学习状态，学生在古今优秀绘画作品熏陶下提升自身审美水平、内在气质，有利于帮助学生明辨真假善恶，学生在优秀作品熏陶之下，深入理解作品核心内容，在一定程度上提高学生阅读能力以及鉴赏能力。2.促使学生实现自我价值。美术给学生提供一个更宽阔的舞台展现自身能力，学生在这个广阔舞台上发挥主观能动力，形成自身完善人格，也有利于学生精准定位自身，帮助学生寻找到生活价值新方向。美术不仅注重学生绘画技能培养，更注重学生美术核心素养培养，丰富学生想象力，培养学生创新意识，有利于学生打破传统思维定格局面，这有利于学生学习美术，更有利于学生学习其他课程，在学生生活和学习上都具有深远影响，学生形成独立思考能力，在日后遇到问题上能够依靠自身能力进行解决。
二、积极培养学生创造性思维
1.列举法。教师在挑选优秀学生作品展示过程当中，不能忽略了一些问题颇多弊端明显的作品，让学生在正面教材与反面教材激励之下寻找自身存在不足。情景创设教学方法有利于调动学生积极性，积极寻找自身以及同学之间的漏洞所在，有利于在班集体当中形成互利共赢良好学习氛围。集众人智慧发现优秀作品当中存在的瑕疵，有利于精英学生完善自我，实现质的飞跃。教师通过作业批改，列举一些绘画作品通病，有利于帮助学生认清绘画误区，及时避免，例如绘画作品当中普遍存在的问题：结构变形度不足、图案形状与排列对比存在差距等等，那句话有利于学生避免大众误区，提高学生解决问题的能力。2.激励法。教师要注重美术课堂气氛培养，积极与学生互动，带动学生学习积极性，及时了解学生学习过程中存在的疑惑，并且进行科学指引解决。在美术课程《桥梁设计》学习过程中，带动学生想象力展开联想，在学生想象定型之后进行制作桥梁，教师要及时跟进学生制作过程指着学生存在的一些明显错误。同时结合教材内容，将学生作品与教材范本内容进行鲜明对比，让学生在实践过程当中认识到自身不足，并且学习优秀成果，留给学生思维创造新空间，学生在借鉴基础上融入自身想象，有利于丰富创新设计空间。激励法教学模式学习提高学生学习自信心，在学生学习道路上是一个良性循环。3.竞赛法。教师要注重学生之间竞争合作氛围培养，建立起一定的竞争机制和评价机制，例如在学生学习“基本形体切挖”课程时，要注重用生动语言将抽象性知识点转化为具体性知识点，提高学生对教材内容理解，提高学生对几何与机械图学习效果与质量，竞争机制从专业教学心理出发，提高学生学习主动性，催使学生获取一个新成绩。通过小组交流合作模式提高学生积极性，抽取每一组的一个成员进行黑板演示，教师通过小组成员演示，泛泛知道小组水平，有利于教师根据实际情况灵活调整教学进度与教学方案，让学生在黑板演示过程中集众人智慧寻找自身绘画方面的缺陷。4.创新教学改革，培养学生创新性思维。美术课程培养美术素养高的综合性人才，在人才培养过程中目光教师要全面，不能单一注视学生基本绘画技能层次，要注重升华学生能力和思想。围绕教材内容与教学目标，通过情景式教学方式展开美术课堂，让学生在美术课堂提高自身抽象思维与创造性思维能力，让学生用专业理论知识指导自身去认识生活周围的一些美，教师要注重引导学生，探究自然界存在的美以及人文社会存在的美。创新教学改革在一定程度上为教育界注入新活力，带领学生走出被动学习的泥潭，走向主动学习的阳光地带，并且在学习过程中形成良好习惯，发现生活艺术当中内在规律。让课本成为学生走进美术世界的导师，又让学生引导教材去发现美术世界新大陆，培养出真正具有美术素养人才丰富美术世界，为世界美术做出新的贡献，取得新的突破。
参考文献：
[1]李敏.论初中美术教育中创造性思维的重要性及培养[J].西部皮革,2016(16).
1.1美术教育思维僵化影响幼儿创造力发展
当前幼儿美术教育思维僵化，还停留在判断教学效果的优劣在于幼儿能否将一个物品画得“很像”的思维上。例如画一个苹果，能画出红色或者绿色，比较圆的苹果，并且画面比较整洁就算是幼儿学得不错，老师教得不错。假若幼儿画出了黄色、紫色的苹果，甚至可能苹果的形状是棱角分明的，就无法得到认可。幼儿美术教育陷入过度注重技能而忽略幼儿创造思维的培养，最终导致的是忽略了幼儿的全面发展，特别是创造力的发展。
1.2模式化教学阻碍对幼儿创造力的引导
现在的幼儿美术教育过度受限于教学的流程和模式，一般的授课模式往往是教师讲解，示范，引导联想，幼儿模仿，教师指导修改。固化的流程，限制了幼儿创造力的发挥。在引导联想的环节，教师往往会告诉幼儿月亮像船、像镰刀，像香蕉……幼儿对月亮的联想也局限在有限的事物范围内。本应该最能够促进幼儿创造力发展的引导过程，反而成为最限制幼儿创造力的环节。
1.3家长教育思想落后，扼杀幼儿发散思维发展
除了社会和教师的思想误区以外，幼儿家长往往在教育目的方面也存在着一些问题。现代社会注重人的全面发展，因此对一部分家长来说，自己家的孩子“多才多艺”可以让自己“脸上有光”，“有面子”。抱着这样的想法让幼儿参加美术课程，于是注重的就是幼儿绘画是否“专业”，“像真的一样”，而忽略了幼儿创造力的培养，甚至有的教师注重幼儿创造力的培养不强调用色、构图的“正确性”和“准确性”还会引起家长不满。这也在一定程度上限定了教师在培养幼儿创造力的积极性，并且扼杀了幼儿发散性思维和创造力的萌芽。
2借助美术教育培养幼儿创造力的有效措施
2.1教师角度
（1）良好的师生关系为教学做好铺垫。
最适合培养幼儿创造力的课堂师生关系是能够实现教师与幼儿共同发散思维的关系。当前一些有前瞻性的美术教师采取主题式教学，即以一个词语、一个场景作为一次课程的主题，例如某种动物、植物，某个季节，某种食品等等，不附加任何限定，由教师与幼儿一起实践，甚至可以加入音乐和游戏的元素，让幼儿自己根据对主题的理解进行绘画，从而塑造幼儿的创造性思维，培养幼儿创造力。
（2）拓展幼儿的联想能力，为培养创造力创造条件。
在教学过程中，教师应当充分为幼儿发散创造力提供适当的氛围。例如一件事物的理解，不应先向幼儿讲述应当如何记忆和理解，而是要先了解幼儿的联想，并在幼儿联想的基础上因势利导，引导幼儿自己去进一步思考和联想，甚至产生主动创造的愿望。
（3）兴趣为主导，激发幼儿创造力。
在美术实践过程中，要推动幼儿用眼观、用耳听、动手练，引导幼儿尽可能用身体的各个部分去接触和感受外部世界，并尝试用自己的思维将这些过程和感受记录下来。由于幼儿的记录大多是以绘画为主要模式，这时教师就可以指导幼儿有目的地将所见所闻画下来，既能够加深印象，又能够培养创造能力和绘画能力。
（4）转变单一教学模式，多种教学手段相结合。
幼儿教育的过程应该是多元化的，并且这个过程中应当以幼儿为主体，基于幼儿的角度来进行。这就要求教师一方面要引导幼儿多观察，多思考，多时间，另一方面也要注重在实际生活中采取不同的措施丰富幼儿的内心世界，并结合日常生活和学习，在课堂上挑选最为合适的教学手段和方法。①多媒体合理运用。在幼儿美术教学中，可以借鉴投影仪、录音机等不同形式的多媒体仪器，帮助幼儿通过感知、感觉了解外部世界，使幼儿对外界事物的了解更加立体化，更加生动。②情境化的教学。为了帮助幼儿更好地打通思维与现实世界的通道，美术教师可以创设与幼儿所学习的内容相似的情境，帮助幼儿更好地理解教学内容，潜移默化地使幼儿建立构图和绘画的意识。③小班化教学。考虑到成人的注意力有一定的幅度，而幼儿往往又活泼好动，因此要尽可能采取小班化教学，使每一名幼儿在课堂上都能够得到足够的关注，有足够的机会参与课堂教学，展现自己的创造力。
（5）故事引导，创设想象情境。
对幼儿来说，故事比现实更有吸引力，因此对幼儿来说，以故事方式呈现的教学内容也更有利于他们的理解和感知。此外，故事还能够激发幼儿学习兴趣，活跃课堂气氛，使幼儿的学习过程更加愉悦，学习效果也更好。
（6）教师思想的解放。
幼儿创造力的培养需要有良好的创造氛围，并依赖于幼儿教师的有效引导和指导。因此培养幼儿创造力的一个重要前提就是幼儿教师要有更为开放的思想，对幼儿教育有更加深刻的认识，并通过广泛接触新鲜事物，了解和学习新的教学理念，从而能够在课堂上带给幼儿更为新鲜的内容。
2.2家长和社会角度
（1）提高家长对幼儿美术教育中创造力的认识。
从家长层面来说，培养幼儿的创造力不能完全依赖幼儿教师，而是要求家长与幼儿教师通力配合也要不断更新对幼儿教育的认识，对幼儿参与美术教育不能只寄望于幼儿画得像才算画得好，而是充分理解和尊重幼儿的联想和创造，才能真正有利于促进幼儿的创造力培养。
（2）拓宽社会教学资源。
就社会来说，培养幼儿的创造力，最终仍是以服务社会，为社会提供优质人才为目的，因此，对幼儿创造力的培养应当不断增加可用于幼儿美术教育的资源，使幼儿美术教师在课堂教学内容的选择方面能够有更大的空间，而不是局限于教学的教材。通过将更多现实生活中的素材应用于教学中，才能最终实现幼儿创造力的培养。
3结论
1.1色彩的搭配
单一的颜色对于一个设计作品来是不能充分展现所要表达内涵的，除非有特定的要求。如果色彩与色彩进行搭配，就会展现一定的美感效果。但是色彩与色彩之间搭配不得当就会适得其反。有效的利用美术教育当中色彩原理显得相当之重要。在美术教育当中知道，暖色与暖色之间、暖色与中间色之间搭配会产生温暖、温馨，给人以亲近的效果。冷色与冷色之间、冷色与中间中间色之间就会产生寒冷、高冷的气质。高明度色彩与高明度色彩之间搭配就会产生特别明亮的感觉。灰暗色彩与灰暗色彩进行搭配就会产生一种非常幽暗、低调、内敛的感觉。如果把两种差异比较大颜色进行搭配，起到的效果就是特别的不自然、生硬。把多种多样的颜色、不同的明亮程度的颜色搭配到一起，所产生的效果就是，特别灵动、可爱、活泼。如果要营造一种安安静静的气氛、氛围，那就把色彩度相对不高、明度较暗的色彩进行搭配。如果想要展现华丽、外放、张扬的个性就要把色彩度较高的颜色搭配到一起。如果要展现沉稳、低调，就把色彩度低的搭配到一起。可以说颜色之间的搭配，使衣服的表情更加丰富。在赤橙黄绿青蓝紫当中，这些颜色的符号又是不同的，有的颜色会给人以兴奋，如黄色、红色、橙色。有的颜色给人以沉静，如内敛，青紫、青绿、青色。有的颜色热情似火、阳光奔放，如红色。有的颜色给人以沉稳、冷静，如蓝色。这就是美术教育当中所说的色彩联想。当然不同的民族、不同的年龄段、性别之间以及个体对于颜色的联想是有差异性的。因此，在服装设计当中一定要有效地利用色彩、利用色彩联想、颜色之间的搭配，这样才能更好地提升服装设计水平。
1.2色彩的调和与选择
色彩的调和就是把两种或者两种以上的颜色按照一定的规律性、秩序性、和谐性搭配到一起，起到设计当中所想要的效果，或幽暗或愉悦。美术教育中色彩调和知识的掌握与运用会使服装作品的艺术性更加饱满。例如，对一个面料的纯度、明度进行降低，那么就利用黑色对面料进行调和。对服装色彩的纯度进行降低、明度提高，那就利用白色进行颜色调和。对服装色彩度、色相进行降低，就要利用灰色进行调和。对服装颜色对比度进行调和，就利用原色进行调和。例如，红色与绿色的对比度太过于强烈，那么就加入原色黄色进行调节。黄色和绿色产生橙色、黄色和红色产生黄绿色，如此对于颜色对比度过大的问题就得意解决。再有，服装色彩选择性上无不利用美术教育当中所学的知识。一个人的国度、民族、性别、年龄、性格、信仰、高矮胖瘦的不同，在服装设计颜色的选择上就会一定的差异性。美术教育当中，对于每个颜色表情都有详细的介绍。红色，代表着热情奔放、活力四射。橙色，代表着和蔼、阳光、有活力。黄色代表机灵、调皮。蓝色代表着理性。绿色代表着，温和、有亲和力。紫色，代表着纯情、热情。掌握了这些美术知识，才会对服装颜色选择上做到心中有数。
2服装设计中的点与线
在美术教育当中知道，点与线在构图当中起着不可或缺的重要作用。点与线通过不同的表现形式，如点的位置、多少、大小形状、色彩及质地。线条的，运动性和方向性的变化，将对服装的功能性、装饰性产生影响。设计当中，想要使服装更具层次，点的利用发挥了关键性作用。将点进行一定的排列组合，衣服上形成纹样。将这种纹样设计到衣服上之后，就不难发现其主体、宾体的层次感啦。如何在设计当中做到变化多样、思路新颖，点的排列、对称、颜色、尺寸大小是重要因素，利用点的不断变化，使得设计更具空间感、更加丰富多彩。服装作品的韵律表达、节奏表达、情感表达，都是通过点的变化取得的。再说线，线的利用是服装设计中总要的工具。线是服装两个面之间的纽带，线的贯穿才使得服装成为一个整体。服装的结构、造型、装饰、形体都需要线来完成。一件服装设计作品，想要有形态美感、独特风格，都是通过线来变现、创造的。一件服装的完美程度，在于它对人体美的展现。美术教育当中线形艺术对于服装展现的美发挥着作用。线形艺术，对于服装空间、服装风格产生影响。无数点的集合和线的延伸便产生了面。充分的、有效地的把握好点线之间艺术性，最终才能完成服装设计的主导，也就是面。
3总结
（一）中美大学生创业教育发展文化环境上的差异
美国是一个新兴国家，历史虽然不是很悠久，文化传统却很特别。美国文化崇尚个性、自由和独立，提倡个人奋斗。美国人不怕困难，敢于挑战，敢于冒险，富有创业精神，美国社会有重视和支持创业、宽容失败的浓厚文化氛围。有“创业教育之父”之称的百森商学院的杰弗里•蒂蒙斯认为，创业教育要面向未来，以造就“最具革命性的创业一代”作为其价值取向。这种以培养企业家精神为依归，强调创业精神和能力的培养，提高受教育者的创业素质，为未来人才培养发展做储备的非功利性创业教育理念被绝大多数美国人所接受。“据调查，美国青年多表现出强烈的创业愿望，18－29岁的青年中超过60％的人想拥有自己的企业，80％的18－34岁的青年想成为企业家，他们创业的动机中个人独立的愿望超过了对财富的追求。”我国大学生创业教育的源动力来自于社会发展所必须解决的就业问题，目的是要培养能够制造出更多工作岗位的人，功利性较为明显，大学生创业教育普遍缺乏与创业有关的社会意识形态和文化氛围。这种局限于操作层面和技能层面的创业教育活动，单纯解决生存问题而不是谋求个人高层次发展的创业动机等功利性的目标导向，使得创业教育的源动力作用没有得到很好的解决。受传统文化的影响，我国社会对大学生创业还存在很多质疑甚至反对声音，“等、靠、要”的依赖思想，稳定安逸的生活意愿使大学生创业缺乏动力和支撑。从中美大学生创业教育发展文化环境上的差异中不难看出，美国的文化环境更容易形成全社会支持大学生创业教育的支撑体系。
（二）中美大学生创业教育社会支撑体系的差异
美国创业教育经过60多年的发展，形成了非常完善的支持系统，主要表现为组织支持和资金支持，形成了“政府引导、社会主导和高校辅助”的责任格局，构建了科学完整的大学生创业教育管理和支撑体系。美国政府的主要作用体现在政策保障和资金支持两个方面。为便于大学生创业，美国政府除提供宽松的政策法律环境外，不断制订和完善各种优惠政策，如优惠的税收政策，政府的各种补贴、销售支持等扶持政策。在资金支持方面，美国政府有雄厚的资金保障。小企业的创办可获得联邦政府5万美元的拨款，还可以发行股票。美国有成熟的资本市场，中小企业在起家时可融资的手段很多，如政府的各种特殊拨款项目、信用贷款、天使投资等。美国社会各界在大学生创业促进体制中担任着主要角色。在创业教育、中介服务、融资贷款和创业活动开展等方面，美国的企业、社会团体、社会基金等对大学生创业支持表现得特别活跃，可以说进行了全方位和多样性的支持和帮助。美国中小企业管理局（SBA）提供低收费、甚至免费的技术支援，中小企业发展中心（SBDC，一般设在大学校园内）无偿提供技术咨询，由具有多年经营和管理经验的退休人员组成的退休主管服务队（SCORE）则通过网络和实地考察为创业者出谋划策、排忧解难。不仅如此，社会各界的资金支持也很丰厚。如考夫曼创业流动基金中心等机构，或提供创业大赛赞助经费、或奖励创业优秀学生、或开发创业教育课程，通过这些方式对创业教育提供资金赞助支持。总之，在美国，创业教育已形成了一个强有力的社会组织支持网络。美国高校在大学生创业教育中居于辅助地位，侧重于大学生创业意识、创业个性心理品质、创业精神与创业能力的培养。美国高校的创业教育组织吸引着大量的教师和学生参与其中，创业教育成效显著。美国高校利用政府设立的国家创业教学基金，大力发展创业教育学科。据不完全统计，从1963年到目前为止，美国高校获得的创业教育学科的资金已经超过44亿美元。创业学经过20多年的发展，已成为美国大学发展最快的学科领域之一，特别是在一些商学院和工程学院，创业学受到了高度重视，发展神速。与美国强大的组织和资金支持系统相比，国内的创业教育支持工作做得很不够，创业教育支撑体系存在着很大的局限性。我国的创业教育目前还只是停留在舆论支持阶段，全社会的实际支持行动并不多。虽然政府部门在推广创业教育，高校也在积极实施创业教育，但是，“从全社会参与来看，我们的创业教育还没有一个可以整合社会力量的组织体系，创业教育基金和社会资助资金非常少，不足以支持各种创业活动的开展。”各级政府虽然出台了一些鼓励大学生创业的相关政策，但由于全社会支持力度不够，政策的导向作用并不明显。大学生创业孵化基地、实习实训基地严重不足，社会资金投资大学生创业教育与创业的微乎其微，几乎没有投资商愿意提供风险投资。政府、企业、大学没有形成开放的、多方互动的合力结构，与美国成熟的组织运作和资金支持体系相比，的确还有很大的差距。
二、对建立中国大学生创业教育支撑体系的启示
（一）大力营造创业文化氛围，确立创业型人才培养战略
如前所述，大学生创业教育需要政府、企业、社会团体和高校等不同主体的参与和通力合作，创业文化氛围、创业教育环境、支撑保障体系等构成其基本要素，任何一个要素的缺失都可能影响到创业教育的实施和水平的提升。因此，我们要把营造浓厚的创业文化氛围放在首位。要在全社会营造推崇创业、鼓励冒险、宽容失败的舆论环境，让创业者有更多宽松自由的空间。通过创业教育，转变大学生的价值观念，提高他们对创业文化的认同。通过开展创业活动和创新、创意比赛，激发学生的创业热情，形成尊敬创业者的浓厚氛围。要落实党的十和《国家中长期教育改革发展规划纲要》要求，重视创业型人才培养，与研究型人才、应用型人才培养并重，使创业型人才培养成为我国高等教育人才培养体系的一个重要组成部分。创业教育要摈弃功利主义的价值取向，树立为创业型社会培养储备人才的理念，将创业信念与民族精神有机结合，培养大量具有创新与创业意识的合格人才。只有这样，才能凝聚全社会力量，为构建大学生创业教育支撑体系奠定思想和舆论基础。
（二）优化创业环境
创业环境包括金融支持、政策支持、政府项目支持、教育与培训、研究开发转移效率、商业和专业基础设施、进入壁垒、有形基础设施、文化和社会规范等9个方面。《GEM全球创业观察2002中国报告》指出，我国的创业环境是优势少，弱势多，不利于大学生创业教育的开展。良好的社会支持环境是创业教育健康发展不可或缺的条件，只有不断优化创业教育环境，才能确保创业教育的顺利推进。因•95•此，必须完善创业政策支持体系及社会支持体系，为创业者提供全面有效的保障，减轻他们面临的社会环境压力，为建立有中国特色的创新创业教育模式和机制，营造一个全社会组织支持和资金支持的良好的创业社会环境而不懈努力。从学校来讲，可以考虑为学生创业者提供一个比较宽松的环境，如特殊情况下的缓考、重修甚至暂时休学等，在学生的课程选择上也应适当放开限制，使潜在的创业者可以根据自己的需要选择相应课程，获得更全面的知识。政府和社会应加大创业资本投入，完善创业政策，如创新企业的税费减免，成果转化的渠道畅通等，建立一些以政府为依托的组织来帮助创业者完成创业，锻造无数个中关村。中关村是我们国家人才、技术、创造力最集中的地区之一，成为海内外科技人才实现梦想的热土。中关村不断优化创新创业环境，促使高端要素加速聚集。中关村平均每月新增近万名本科及以上学历的从业人员（包括留学归国人员），实现了人才的聚集；科技金融服务体系不断完善，科技金融创新进一步深化；年轻创业者队伍迅速成长，2013年度福布斯“中国30位30岁以下创业者”榜单有1／3的入选者出自中关村。之所以有如此多的企业和年轻人进入中关村，就是因为中关村有适应创业企业发展的环境和政策。
（三）形成创业教育组织支持网络，构建支撑体系
按照十八届三中全会要求，深化高教领域改革，进一步明确政府、社会、学校在推进大学生创业教育中的责任，整体联动，构建大学生创业教育支撑体系。
1．政府主导。各级政府要发挥政府宏观管理、协调督办的优势，制定优惠政策，调配社会资源，促进创业教育发展。政府要将大学生创业纳入社会创业系统中，制定多种优惠政策，鼓励大学生独立创办或与他人合伙创办企业，解除大学生创业的诸多限制，在大学生创业教育中切实起到主导作用。建立大学生创业孵化基地，提供税费减免相关政策条件，通过贷款担保，基金支持等解决大学生创业资金问题，让有创业意愿和创业能力的大学生到创业孵化基地实习实训，创办企业。
2．高校推进。当前，高校要主动承担起大学生创业教育及创业实践的主力军作用，认真落实教育部办公厅2012年8月的《普通本科学校创业教育教学基本要求（试行）》规定，深化创业教育教学改革，激发学生的创业意识，让学生了解和掌握创业的基本理论知识、流程和方法，了解创业的法律法规和相关政策，把培养学生的社会责任感、创新精神和创业能力作为创业教育的重要内容抓紧抓好。制定校内各种优惠政策，提供多种方便和条件，如实行弹性学分制，允许学生停学、休学办企业，建立校内科技园等，为大学生创业保驾护航。高校创业教育离不开强大的外部环境平台，高校的创业教育也要主动融入地方经济社会发展，特别是地方高校一定要按照深化高等教育改革的要求，主动为区域经济和地方经济发展服务，在实现转型发展、培养应用型人才的同时，整合利用各方资源，实现资源全面共享与产学研一体化发展。
1.1美术教学模式的重复单一
高中美术课堂上的教学已经形成了僵化的教学模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分学校的美术教师自身的综合素质不符合美术教学的多元化需求。美术这门学科作为一门综合性学科，对教师的综合素质实际上有着较高的要求。相关的美术教师不仅需要扎实的美术专业知识，而且还需要了解包括文学、哲学、历史等多方面的学科知识。只有这样，美术课堂上的教学才不会泛善可陈、教师也才能引经据典，帮助学生建立起优秀的美术鉴赏能力。其二是新课改后，美术教学课程的课时数不足以完成较丰富的教学内容，一部分教学为了完成教学进度，不得已缩短课本外知识的教学时间，使得整个教学模式仅仅局限于课本。但这种教学模式是非常枯燥而又单一的，使得学生容易丧失对美术课程的兴趣，也使得整个教学模式容易失去弹性和趣味性。
1.2忽视学生作为主体的作用
长期以来，在课堂上，传统的美术教学都是以教师作为主体。让教师作为整个课堂的主导者掌控课堂，而让学生作为接收者接受教师传递的信息。整个教学模式是单方面的，教师单方面的将知识传递给学生，老师讲，学生听，老师不注重学生学会了多少，学生也没有办法向老师提出自己的疑惑。整个课堂没有形成一个互动性，而这种双向的教学理念的缺乏和学生没有能作为主体的教学现象，使得学生的自主学习能力和主观能动性难以发挥，导致美术教学难以达到既定的教学效果。
1.3艺术作品鉴赏范围和数量难以提升
在绝大部分高中里，学生鉴赏的作品仅仅局限于美术课本中所出现的艺术作品，新课改中所提出的“提升学生欣赏艺术品的数量”的相关要求在大部分高中里只是一纸空文。但若是想学好美术这门课程，学生的艺术作品鉴赏范围和数量都需要达到一定的水准，包括经典绘画作品、中国画、西方油画等等。相关的美术教师需要教给学生进行艺术品鉴赏的方法，学生再通过他们喜欢的艺术作品提升艺术鉴赏的能力，而不是因为自身狭隘的艺术作品鉴赏范围而导致难以学好美术这门课程。
2新课改下，高中美术教育的发展对策研究
2.1合理利用问题教学法，有效提升学生美术学习兴趣
高中生一般具有活泼好动的天性，在心理上更倾向于追求具体的形象事物。因此，想要调动高中生的学习自主性和积极性，并取得更好的美术教学效果，就需要借助一定的教学方法。实践证明，问题教学法对于解决美术课堂教学中的重复单一性和忽视学生作为主体的作用均有着明显成效。实际上，美术课堂上的问题教学法往往以问题作为整个教学的中心，让教学过程不仅仅是单一的教学到学生的知识单向传递过程，而是根据课本知识和学生能力，把整个教学过程问题化，让整个教学通过一种互动的学习方式，让学生学习到新的知识。这样不仅可以使得学生在课堂上能够及时提出对教学内容的不理解之处，也可以使得教师能够根据学生的教学反馈适当对教学内容和教学模式进行更改，从而使得整个课程能够取得更优秀的教学效果。例如，在欣赏《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一课中，教师可以提问学生，我们生活中的陶器和瓷器有哪些呢？从古至今、这些陶器和瓷器又发生了怎样的变化？通过这些问题，教师可以有效培养学生的学习兴趣，从而起得比灌输式教学更优质的教学效果。
2.2充分利用现代化的教学工具，提升学生的艺术品鉴赏范围
考虑到美术课程的教学与文化课程相比，并不要太多的板书。因此，利用诸如多媒体等现代化的教学工具进行教学是具有明显效果的。正如上文中所论述的，大部分高中生对于艺术作品的认知仅仅停留在美术课本之中。所以，相关的教师需要借助多媒体，引用大量的艺术作品图片和历史资料，自身再辅以适当的讲解对课本上的知识进行补充，从而拓宽学生的鉴赏视野，帮助学生树立起优秀的艺术鉴赏意识。
3结束语
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