时间：2022-03-10 22:01:14
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇服饰艺术考察报告，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【关键词】专业采风；培养学生；综合能力
一、艺术设计采风的教学内容
艺术设计是艺术设计学的核心，这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设计学的最终目的。艺术设计是一种创造性技艺，需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致可分为两类：一类是总结各专业艺术设计（如视觉传达、产品造形、环境艺术等）的设计经验，按照各种艺术设计的内容、特性、使用功能等，通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律，称为艺术设计原理。其中，作为艺术设计基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法（包括静态构造和动态构造）的学科。必须强调说明的是：设计技术不一定都是手头的工作，也不仅是仰仗手的灵巧，有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然，大多数还是由手和眼这些人体器官的灵活动作所承担的。因此，特别是在学习的初级阶段，必须把重点放在提高并加强设计感觉及判断力方面的练习上。感觉的练习，一是靠比较（有比较才有鉴别），二是要理解（只有理解了的东西才能更好地感觉它），三是依照“计算-视觉化-对临-背临”的步骤，将计算转为直观化。
二、艺术设计采风教学方法
1.培养学生对民族艺术的感悟能力
艺术源于生活，作为艺术设计的学生应该将自己的设计灵感深深地植入到民族艺术和民间文化的沃土之中，从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和利用本民族民间艺术的能力。如何使专业采风课程真正成为专业设计与实践教学的延伸，用以拓展艺术设计专业的教学空间，对于培养学生感悟民间民族艺术和专业设计能力有着普遍的现实意义。
我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。如服装设计专业采风一般会选择民族服饰相对集中的贵州、云南、广西等地进行民族服饰的考察。在这些地区，学生能够感受到不同民族的风土人情和独具特色的民族服饰文化，体味华夏文明的深邃与悠远。通过深入少数民族村寨，走进少数民族家居，采集和观看他们的节日盛装和最原汁原味的民族服装，教师进行现场品评，积极引导学生了解民族服饰艺术。同时，充分利用当地公共博物馆及私人博物馆、文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等进行现场教学，尽可能地让学生多看一些东西，多了解一些东西，拓宽他们的视野，增长他们的见识，从中汲取营养并运用于今后的服装设计和艺术创作当中。
专业采风广泛利用校外的各种资源，构建了一种开放式的教学模式，充分拓展了学生的专业知识深度和广度，有效地提升了学生的专业设计品位，使学生在采风过程中不仅亲身感悟到少数民族服饰艺术的基本特征，还能够用全新的视角，更深刻地感悟到其艺术魅力，并最终将民族元素运用于专业设计之中。因此，专业采风对培养学生形成民族文化与现代文化相结合的设计风格和提高专业设计能力而言，不失为一种有效的教学途径。
2.培养学生对专业资料、信息的搜集整理能力
任何艺术设计与创作都离不开与专业相关的资料搜集，丰富的资料信息不仅是专业设计的前提和基础，还可以能动地激发创作灵感。现代社会人才能力结构的要求，主要体现在对知识的获取能力、知识的运用能力和知识的创新能力上。因此，专业采风课程正是基于学生对专业知识获取能力培养的考虑，要求指导教师应根据专业需要有目的地组织学生收集、整理素材，研究、挖掘生活和传统中的文化艺术资源。通过访问民间艺人，走进艺术作坊进行实践操作，参观考察各种民俗活动，让学生从中发现有价值的信息，指导学生通过多种途径，利用多种有效手段获取专业素材，教会学生如何整理与归纳信息，以及如何判断和识别信息的价值并合理恰当地利用信息。
在服装设计专业采风中，我们要求学生不仅要搜集不同民族的服饰资料，还要从民族审美、民族风格、生活习俗甚至地理环境等方面入手，发掘他们的内在联系，用记录法、测量法、图示法、拍摄法表达调查结果，这样可以将民族服饰造型设计及服饰图案设计最直观地呈现出来。同时，学生要对获取的资料、信息进行归纳整理总结，提炼出不同民族特定的服饰造型、结构、惯用的色彩和形式特征，发掘和体味出它的意蕴、美感和其中的民族审美习惯，并形成图文并茂的考察报告。由此可见，专业采风让学生对搜集、归纳整理资料、信息的意义有一定的认识，锻炼了他们分析提炼资料、信息的能力，同时也提升了学生对传统文化艺术的审美鉴赏能力，并使之能够服务于专业学习与实践。
3.培养学生的成果展示设计能力
专业采风给学生创造了一个表现与交流的平台，全面展示专业采风成果。当专业采风课程结束后，同学会根据自己专业的特点，以采集的各地风土民情为素材精心制作参展作品，其中包括创作实物、摄影作品、绘画作品、手工艺品以及幻灯和录像等多种作品形式。以服装设计专业为例，学生能够充分利用专业采风中所收集的素材，经过加工、提炼进行以民族为元素为主题的时尚服装设计。在他们的作品中除了可以捕捉到最新的时尚信息，还充分显示以民族服饰文化为根基的创新意识和设计方法，很好地将民族服饰元素融入现代时尚设计当中，使设计作品传递出中华民族服饰文化的底蕴和深藏其中的民族精神。通过他们所展示的作品让人看到了成功的服装设计能力培养源于根基作用，而这个根基就是重点突出和透析出中华民族的服饰文化的内涵。是专业采风让同学们深刻体会到传统文化的魅力和民族服饰资源的丰富多彩，而这宝贵的资源必将成为他们今后职业生涯设计与创作的灵感源泉。
专业采风是艺术实践活动的一个重要过程，它为学生提供了课堂教学延伸和拓展的一个广阔空间。专业采风作为学校教学的有益补充，能充分发挥学生的主体作用，引导学生通过不同角度探索获取知识，对于学生专业素质和综合能力的培养起到关键作用，并具有其他教学形式所不能替代的功能。实践证明，有效利用专业采风的教学功能是提高学生艺术素质、增强艺术实践能力的一个重要环节，同时也对培养学生综合能力起到了重要的作用。
参考文献：
[1]马鹏举，吕维正.艺术设计采风教学的思考.《曲靖师范学院学报》，2008年5期
[2]刘萍.浅谈艺术设计专业的艺术采风教学.《长春教育学院学报》，2014年18期
关键词:采风;实践教学;民间音乐;传承
采风,在我国古代主要是指采集民歌,也包括民谣、谚语等。采风活动可以追溯至三千年前的周代,中国最早的诗集《诗经》,就是一部采风得来的民歌总集。隋•王通《中说•问易》曰:“诸侯不贡诗,天子不采风,乐官不达雅,国史不明变,呜呼,斯则久矣,《诗》可以不续乎!”可见我国的采风活动起源之早,历史之悠久。这种传统在中华民族几千年的文化延续中一直中断没有。“五四”后,“采风”的含义扩大了,它泛指采集一切民间的神话、传说、歌谣、故事、谚语、小戏、说唱、谜语等口头创作和风俗。到了现代,其他民间文学艺术种类的现场采访也都称之为采风。
多年来,我国高校音乐专业为了开阔学生艺术视野,增加学生民间音乐文化的积蕴,普遍在实践教育课程中开设了田野采风内容。学生走出校门,深入到考察对象锁处的生活环境中去,了解特定区域民族的原始自然的生活状态,考察、学习和感受民族民间音乐,丰富自己的民族文化底蕴,增加社会生活体验,田野采风已成为高校音乐人才培养必不可少的艺术实践教育内容。
一、田野采风的实践教学性质
实践教学课程是高校音乐专业课程体系的重要部分,是培养学生全面的知识结构与实践能力不可缺少的方面。田野采风作为专业实践教学中的一个内容,它的教学目的主要是让学生零距离地接触民间音乐,在了解、学习和收集民族民间音乐的过程中,感触、体验和认识其中丰富的民族文化内涵。我国民族众多,历史悠久,在漫长的社会发展过程中,孕育和形成了多姿多彩、各具特色的民族文化。有在人类衍育、发展过程中与生来的情感文化,有在生产与劳动过程中产生的劳作文化,有在社会融合与民间交往中形成的社交文化,也有对自然现象与各种灾难迷惑不解而产生的宗教文化。音乐作为人类社会一种最普遍的文化形式,紧紧地依附和融合在这些社会民俗文化之中,形成了丰富多彩的民族民间音乐文化,成为博大精深的中华民族文化的一部分。这些根植于民间、积淀于历史中的珍贵民族文化财富,既保留了朴实而单纯的原始人文因素,又体现着凝重而精深的民族历史沉淀,它反映了当地民众独特的生活情趣、审美观点与精神品质,蕴含着丰富的社会历史信息。高校音乐专业的学生,在校期间系统地学习了现代音乐理论体系,掌握了音乐学科基础知识与专业技能,田野采风组织学生深入民间基层生活,通过接触色彩斑斓的民间音乐事象,体验原生态的民间音乐活动,领略散发着泥土芳香的民间音乐文化特质,感受承载着源远流长的民间音乐的原生环境,对学生来说无疑是一个极其重要的专业学习与社会实践机会。学生在感受原生态民族民间音乐的同时,提高了民族文化修养,激发了艺术创作灵感。在采风中所收获的考察成果,必将成为学生进行艺术创作及开展科研的重要素材与题材。田野采风是高校音乐专业人才培养中的重要教学环节,是学生完整的专业知识结构所必不可少的重要内容,其收获也将是一笔有益学生终身的精神财富。从某种意义来看,田野采风活动对培养学生的民族文化感情,甚至对他们艺术观念及民族文化认同思想的形成会产生重要的影响
二、田野采风活动的实施
我国疆域辽阔,各民族的语言、风俗、习惯、信仰各有不同,其文化形态的存在与发展千差万别。一方面大多数民间音乐存在于各种社会生活与约定俗成的节庆活动中,具有很广泛的群众性与广场文化特征;另一方面在传播的方式上多数是以口传心授的方式进行,特别是一些边远的少数民族地区,随着历史的推移与社会环境的变化,不少稀有乐种已经后继乏人,甚至濒临失传,其对采访进行有一定难度。因此,田野采风应首先对采风选题进行前期调研,制订周密的考察计划,让学生了解采风活动的目标、内容、作用和基本要求,通过对学生进行相关知识的培训,使学生提高田野采风的调查采访能力、拍摄记录能力、信息收集能力。只有坚持执着的求索精神、细致的工作态度,作好必要的物质准备,才能持有较好地完成采风任务。
(一)田野采风考察内容的选题
田野采风的目的,就是客观深入地考察、体验、了解和学习民间音乐文化。那么,在采风中考察什么内容,是必须明确的首要问题。田野采风一般可从以下几个方面进行。
1.民间音乐文化现象考察
民间艺术是民族的母体文化,是民间围绕着人类生存与发展主题产生的精神文明,是地方民族文化与审美意识得以传承的物质载体。人类远古时期在恶劣的自然环境中求生,在与凶猛野兽的抗争中形成了强烈的群体意识,从原始部落狩猎捕获的狂欢到现代社会各种民俗活动的喧闹,无不体现了群娱群乐的广场文化特征。民间音乐文化现象主要是指在各种民间活动中,与音声有着直接联系的形式和内容。如民俗节庆活动中的歌会、歌节、歌圩以及各种民间艺术活动;各种民间宗族、家族仪式中的音声;各种寺庙、道观及民间宗教活动中的音声;各种农事,务工活动中的音声等。采风可从这些民间音乐文化现象的表现形式、进行程式,产生渊源、历史衍变、文化内涵、流传区域及传承方式等方面进行。
2.民间音乐文化形态考察
我国民间音乐艺术种类繁多,古往今来与人民的生活紧密地联系在一起,体现了民族的传统,民族的文化,民族的审美,民族的风情。民间音乐文化形态就是指民间音乐艺术的类型,有演唱类、演奏类、舞态类、曲艺类以及综合艺术等种类。在演唱类民间音乐形态的考察中,主要了解其歌种特征及产生渊源,演唱形式及声部组合,旋律特点及曲式结构,演唱方法及传承方式,流传曲调及各种谱本等;在演奏类音乐形态考察中,主要了解其乐器种类及相关文化,乐器构造及演奏技巧,乐器产生或传入年代,乐种类型及组合形式、传统曲牌及流传曲谱等;其他艺术种类则是重点考察其民族文化内涵与民间音乐表现方面的艺术特征。
3.民间音乐文化载体考察
千百年来,由劳动人民创造的民间音乐,以绵绵不断的生命力跨越时空,代代相传,延续至今。承载着这些丰富的民间音乐文化的载体,主要是各种民间音乐事象中的群体与个人,包括民歌演唱群体与歌手,民间音乐演奏乐社与乐手,民间歌舞表演群体与艺人,以及其他民间艺术种类表演群体与个人。田野采风应重点了解地方各种民间音乐表演组织的创办时间和背景,主要成员与活动方式,组织结构与活动内容,班社的艺术风格与表现特色,技艺特点与传承方式,收藏实物及音乐资料。民间艺人的采访主要了解其从艺历史及师承授徒情况,掌握技艺的门类及技艺特长,个人表演风格及艺术成就,主要历史贡献及社会影响,艺术生涯代表作及保留曲目,收藏传谱及艺术器具,重要演出与获奖情况等。
(二)田野采风的采访方式
强烈执着的求知欲望,敏锐科学的观察能力,细致认真的工作作风,锲而不舍的钻研精神是田野采风的行为要求。只有不辞辛苦、不畏艰难深入采风地,真诚地以传统为师,进行认真细致的实地考察,才能获得真实、生动的第一手考察资料,达到采风活动的目标。
我敫髅褡宥嘧硕嗖实慕谇旎疃往往带有强烈的人文因素与浓厚的文化色彩,而最具民族与地域特色的民间音乐就生成在这些民俗活动之中。集体考察是采风活动最常用的方式,它能充分利用地方文化资源,既节约经费又能获得最好的考察效果。学生身临其境,零距离地体验民俗活动的感人场面,感受乡土音乐艺术的无穷魅力,更能体会其丰富的文化内涵,激发学生热爱民族文化的情感,激励他们努力探索民间音乐的热情。
面对五彩缤纷的民间音乐文化,考察者的关注视线与兴趣是不一样的,要满足采风者的不同要求,小组采风是比较灵活的一种方式。可在总考察项目中分出若干子考察项目,进行分组并成立相应的组合机构,拟出子考察项目的采访内容与采访计划,达到深入探究、各得其所的采访目的,共同完成采风考察任务。
三、田野采风成果的整理与展示
经过田野采风,学生对民间音乐的了解与感受,对采访对象资料的采集都有了不同程度的收获。要很好地整理与总结采风成果,以便今后的学习与研究使用,这是采风活动重要的后续工作,也是高校音乐专业艺术实践课程教学成果的体现。
(一)采风资料的梳理与建档
采风资料的梳理与建档要经过整理资料和处理资料两个阶段。前一阶段的工作主要是整理采风现场采集的各种原始资料与档案;后一阶段将这些资料进行技术性处理,以便整理成终端性的档案材料。
民间音乐文化的文字资料是采风成果整理、建档的基础,包括采风中收集的原始材料及采访笔录资料。要按照民间音乐类型分门别类进行建档,并按乐种事件产生的年代、历史记载、社会背景、传承方式、发展现状进行整理和造册登记。对尚欠缺部分记录在案,以便日后再行补足。
民间音乐乐谱的收集是田野采风的重要内容,包括民间保存的乐谱手抄本、复印件和拍照图片。可根据乐种分经典曲目、一般曲目、失传曲目来整理,收集表格填写内容有乐种类别、记谱种类、演奏要求、采集地、流传区域、传谱人、抄本年代、收集人及收集时间等。在整理中尽可能将乐谱中的速度标记及各种演奏技巧符号重新订正并标注准确。为保证收集资料的科学性和可靠性,可使用音高测定器或电脑记谱软件进行测定和重新记谱。
田野采风中拍录的图片和音像也是珍贵的收藏资料,它客观地记录了采风的实况,特别对一些老艺人或濒临失传乐种的录音录像尤为重要。要注意整理音像资料的技术性问题,尽可能让这些珍贵的资料能够长期保存。可存放教学单位的资料室或电子阅览室,让更多的师生得以资源共享。如能长期持之以恒,势必成为学校甚至地方不可多得的地方民间音乐文化之库。
实物也是采风活动材料收集的内容,在民间音乐文化活动中使用的乐器、道具等都是采风实物采集的重要物品。许多少数民族地区的乐种与其特有的乐器是分不开的,尽可能通过各种渠道把乡土乐器原件收集上来,以供日后研究使用。如收集确有困难,也可详细了解其乐器构造、制作材料、制作方法,以便仿制。对采集的乐器、道具、服饰等实物应进行消毒、除霉、保洁,使之能长期保存。
(二)撰写民间音乐文化考察报告
认真做好考察总结是田野采风后续工作的重要任务。采风结束后,应按照采风计划上的具体内容,在认真整理采风成果的基础上进行全面的考察总结,其中包括总考察项目及子考察项目的总结。对民间音乐文化个案的考察分析,应从其民间音乐形态的历史与现状、传承与流变、挖掘与保护、发展与利用等方面的情况撰写考察报告,事件要求真实,数据要求准。对民间艺人个人调查可从其从艺生涯与艺术成就,社会影响与历史贡献进行专题考察报告。学生也可对采风活动的体会与收获进行总结,作为个人参加采风教学实践活动评价的依据。
(三)举行采风成果汇报展演
田野采风收集的资料经过整理后,以汇报展出的形式向广大师生展示,是一种很好的总结方式,一方面让参与者重新回顾采风活动过程,加固学生在采风中引发的民间音乐感受与情感;另一方面能扩大采风活动及收获的宣传,让更多的人共享采风成果。将拍摄的各种采风照片整理编辑后,加以简要的文字说明,出版采风活动宣传版报;将采风中采集的民歌、民间舞蹈、民间器乐、民间曲艺等民间艺术,经过重新编排,以舞台表演的形式原生态地展示,使采风者通过自己的表演加固对民间音乐文化的感受,也让更多未能参与采风的师生分享民间艺术的无穷魅力。
四、田野采风的后续研究
(一)积极围绕采风题材开展科研活动
经过田野采风,许多关于民间音乐的问题必然会引起学生们的关注,其中一些具有探究价值的题材也会让他们萌发研究兴趣,因此,要引导学生田野采风结束后积极开展科研工作。音乐论文是音乐学术研究的主要载体,是传递和储存信息,传播与普及音乐研究成果,进行学术和技术交流的流通形式。学生的专业理论与学术水平的提高,是通过论文的写作得以实现的。在田野采风活动中,学生零距离地接触民族民间文化,无论是民间音乐的表现艺术或文化内涵都在感动着他们,不少历史悠久、深藏民间的地方音乐需要人们去挖掘,去研究,因此,选择采风活动中引发的研究问题,是高校音乐专业学生进行论文写作很有价值的题材。
(二)充分利用收集素材进行艺术创作
挖掘学生艺术潜质,启迪学生创新思维,培养学生的艺术创造能力,是高校音乐人才素质培养的重要内容。浩如烟海的民族民间音乐是我们进行艺术创作构思取之不尽,用之不竭的源泉,采风活动结束后,学生把富有民族特色的民间音乐带进专业课堂教学,将采风活动中采集的民间音乐素材充分应用到歌曲写作课程的实践中去,将会拓宽学生艺术创作的题材,激活了学生创新思维的灵感,使他们的音乐作品更加生动,更加富有民族气息,更加具有艺术感染力。
我国许多民间艺术形式本来就是歌与舞联系在一起的,在歌中舞,在舞中歌是不少民族民间艺术的特点。经过田野采风,琳琅满目的民族舞蹈艺术还给学生的舞蹈学习与创作带来了新的动力。其鲜明的舞蹈特色、丰富的舞蹈语汇为专业舞蹈形体教学带来了艺术借鉴,也为师生的舞蹈创编带来了创作的启迪与题材的拓展。
结语
田野采风是高校音乐专业学生四年大学生活中为数不多的走出校门、亲近大自然、触摸民间音乐文化的实践活动。它在拓展学生艺术视野、转变学生文化观念、树立弘扬民族音乐文化的信念、加固对民族母体文化的认同、增强自身艺术素质与民族文化素质底蕴等方面有着重要的意义。田野采风给他们的大学生涯留下难忘的印象,使他们带着被唤起的全新信念走向未来的人生。田野采风活动也给高校实践教育注入新的活力,给音乐专业的学科建设与课堂教学带来新的动力,从而促进高校人才培养朝着学科专业与社会实践相结合的方向发展。
参考文献
〔1〕袁静芳. 乐种学〔M〕.华乐出版社,1999年出版.
〔2〕廖群. 周代“采风”说的文物新证〔J〕.民俗研究,2002年02期.
在中国城市化发展进程中，北京、上海、天津、重庆、广州等作为国家中心城市，其领先地位不言而喻。据统计，仅2012年上半年京沪津穗四地就接待地市级以上党政考察团29个（重庆未列入监测）。其中，广州市共接待省级党政考察团3个，地市级党政考察团7个，接待数量排在四个城市的首位。从城市功能比较，四城市的重点被考察项目各有亮点，北京市的最大亮点是科技进步与自主创新、创新社会管理服务、城市综合管理；天津市的最大亮点是城市规划建设、产业转型升级、金融商贸、城乡发展统筹、文化产业发展；上海市的最大亮点是城市规划建设、产业转型升级、行政体制改革、园区开发建设、科技自主创新、社会服务管理；而广州市则在于产业转型升级、城市建设与城区改造、生态建设和城市环境整治、文化建设等领域。
自主创新、社会管理服务看——北京
中关村科技园区——以科技创新提高城市建设管理水平
概况：高校云集、院所汇聚、名企扎堆，中关村集中代表了我国科技自主创新能力。中关村国家自主创新示范区是目前国内最领先的智力资源密集、创新氛围浓厚的自主创新平台和载体。
评价：中关村的变化日新月异，发展速度超乎想象，不愧为自主创新的示范区、先行区。
——江苏省长李学勇
北京市东城区社会服务管理中心——率先在全国实施网格化管理
概况：该区搭建区、街、社区“三级平台”，区、街、社区、网格“四级管理体系”，在17个街道成立“街道社会服务管理分中心”，205个社区设立“社会管理综合工作站”，每个网格内实名配置网格管理员、网格助理员、网格警员、网格督导员、网格司法员、网格消防员和网格党支部书记等“七种力量”，并将区域化党建、社会保障、计划生育、统战、工会、妇联、残联等工作整合到网格中，同时构建7大类、2043项指标的基础信息数据库，将人、地、物、事、情、组织同一纳入网格管理。
评价：这种网格管理的方法，有利于推动城市管理重心下移，有利于实现数字化、精细化管理。广州各区负责人要进一步加强与东城区的学习对接，把“真经”带回去，在实际工作中积极借鉴，切实提高社会服务管理水平。
——广州市委书记万庆良
城乡发展统筹、金融商贸发展看——天津
华明示范镇——安居乐业有保障的生态宜居新市镇
概况：华明示范镇2009年入选上海世博会城市最佳实践区，荣膺“全国十大和谐宜居乡镇”。华明示范镇建设在国家现行政策框架内，坚持承包责任制不变、可耕种土地不减、尊重农民自愿的原则，高水平规划建设生态宜居的新市镇。
评价：华明镇开展的“三改一化”改革，是在我市成功探索以宅基地换房建设示范小城镇，实施示范工业园区、农业产业园区、农民居住社区“三区”联动发展之后，迈出的加快推进城镇化进程的关键一步，是大城市郊区农村城乡一体化发展的重要途径。
——天津市长黄兴国介绍
滨海新区——集五种产业功能、主导产业于一身的城市新区
概况：滨海新区内聚集了国家级开发区、保税区、高新区、临港工业区、空港经济区等多种产业功能区，已形成航空航天、电子信息、汽车及装备制造、石油和海洋化工、现代冶金、生物制造等主导产业，摩托罗拉、空中客车、丰田、三星等120多家世界500强企业在此投资建厂。
评价：滨海新区开发建设体现了“高大新、快实强”的特点：“高”是滨海新区开发建设高瞻远瞩，高起点谋划、规划，高起点建设；“大”是新区建设体现了大思路、大手笔、大气魄；“新”是新区建设采取了新举措、运用新技术、抢占新高地；“快”是新区开发建设速度快、效率高；“实”是新区领导干部作风务实、真抓实干；“强”是新区实力强。
——昆明市委书记张田欣
城市规划建设、园区开发建设看——上海
虹桥综合交通枢纽——辐射长三角、服务全中国的枢纽节点
概况：虹桥综合交通枢纽是依托虹桥机场和京沪高铁建设的综合性换乘枢纽，内部分为五个部分：虹桥机场西航站楼、东交通广场、磁悬浮站、高铁站和西交通广场，集中航空、高速铁路、城际铁路、磁悬浮列车、高速公路、城市地铁、公交、长途客运、出租车等9大类交通设施，旅客日吞吐量达110万人次。
评价：上海市科学规划设计、成功建设管理虹桥交通枢纽和虹桥商务区这一城市综合体，既科学组织交通方便乘客高效换乘，也极大地提升城市功能，有力促进了高端服务业发展。
——广州市委书记万庆良
上海化学工业区——享有“上海工业腾飞的新翅膀”美誉
概况：上海化学工业区是我国改革开放以来第一个以石油和精细化工为主的工业开发区，该工业区的开发建设引进世界级大型化工区的先进理念，创造性地提出了产品项目、公用辅助、物流传输、环境保护、管理服务五个一体化的开发理念，为国内外投资企业提供最佳的投资环境，形成了较完整的上中下游产业链，2011年实现销售收入1000亿元。
评价：园区的规划科学合理和安全环保管理得当，特别是“绿化进园”既构建了生态园区的框架，也为全国化工园区树立了示范。
——岳阳市委书记黄兰香
产业转型升级、城区建设与改造看——广州
广州TIT国际服装创意园——废旧厂房中走出来的创意园区
概况：广州TIT国际服装创意园前身是建于1956年的广州纺织机械厂，依据广州市政府“退二进三”政策，广州纺织工贸集团投巨资进行改造升级。如今创意园以服饰、时尚、创意、文化、艺术为主题；以新产品、时尚设计、信息咨询、专业培训等多功能服务为纽带，集创意、艺术、文化、商业、旅游体验于一体，现已成为集聚服饰创意的高端要素和引领文化时尚的全国知名产业园和国际服装品牌的设计研发基地。
评价：产业升级怎么“升”，腾笼换鸟怎么“换”？在广州TIT国际服装创意园，我们真正是找到了答案。
——浙江省衢州市考察团
猎德村——城中村改造的典范
概况：位于广州市中央商务区珠江新城的猎德村作为“旧村庄”改造的样板，体现了“村民得到实惠、村集体经济得到壮大、城区面貌得到提升、传统文化得到保存和延续”的宗旨，不仅使昔日杂乱无章的村落变成充满活力的发展新区，群众收入也成倍增长。
1
冬天的拉普兰银妆素裹，空旷宁静，显露出芬兰北部地区的朴实和纯洁。
拉普兰省的首府罗凡涅米(Rovanlemi)是圣诞老人的故乡，是极地风光的极佳观赏地，是世界上惟一设在北极圈上的省会。在来之前查到她的一个中文名字叫露云娜美，让我们很早就对她展开了美好的想像和憧憬。罗凡涅米是一个很小的城市，人口才5．5万人，二战时期被全部炸毁，战后由芬兰著名建筑设计家阿尔托规划设计，城市才得以重建，据说阿尔托是按照北部驯鹿的形状来设计这座城市的重建蓝图的。
大家首先游览了童话般的圣诞老人村(SantaaausVillage)和世界上最正宗的圣诞老人合影。参观圣诞老人办公室，终于实现了梦想：双脚横跨在北纬66度33分的北极线上。北极圈上的方向柱显示，圣诞老人村距离北京6680公里。
到了极地，乘坐雪橇是必不可少的。驯鹿体格健壮，但性情温顺，拉起雪橇非常平稳。雪橇在茫茫雪原和冰冻的河床上穿行，天地广阔，静寂无声。颇有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的意境，
我们考察的第一站就是拉普兰大学；拉普兰大学建于1979年，是芬兰最年轻的一所大学，位于北极圈上，也是芬兰和欧洲最北的大学。拉普兰大学有教职工600多名，其中71位教授，在研究艺术和设计、福利，少数民族、国际法学、应用和环境论等方面有着非常强的研究队伍。该校大约有4200名本科生，400名研究生，120名国际学生，和214名国外交流学生，还有9200名左右的成人学生参加继续教育。该校下设5个院系：艺术和设计学院，商业和旅游学院，教育学院，法律学院，社会科学学院。艺术和设计学院有着浓郁的艺术气息，学院楼道里到处悬挂着艺术作品，新媒体研究实验室的排演在紧张有序的进行。据介绍，当前芬兰艺术学生对中国文化很感兴趣，这从该校艺术和设计学院墙壁上的汉字可见一般。
罗凡涅米有一个让人流连忘返的极地博物馆，那就是ARKTIKUM博物馆。博物馆生动地展示了北极地区的自然和生命的演变过程，人类与北极的相互关系、北极圈内不同的种族文化等。展厅内还收集了生活在北极地区土著民族爱斯基摩人和萨米人的文物，记录了他们的传统和风俗习惯 利用多媒体技术，介绍了极地恶劣天气情况下当地居民的日常生活。博物馆的内容如此丰富，让我们在里面足足待了有四五个小时，在感受极地文化的熏陶之后，我们错过了芬兰著名的marttini刀场开门的时间。由于冬季光照时间极短，所以商场营业时间相应减少，一般上午10点到下午2点或3点。
萨米文化是我们这次北上考察的兴趣之一。萨米人(Sami又称拉普兰人Lapps)是居住于北方极地的土著民族。他们的深蓝带红彩花边的传统服饰，及精美毛皮制品和小刀、皮鼓等工艺品，用鹿皮措建的锥型蓬帐，饲养驯鹿的优良技术，代表着北方极地的独特色彩，洋溢着浓郁的芬兰风情。
按远古石头上的刻划图案所显示的考古证据，萨米人约在1万年前的冰河时期完结后就已迁徙到北方极地居住。早期他们聚集于大西洋、北极洋与波的尼亚湾一带，后来才逐渐移入内陆。本来萨米人占据大部份芬兰工地，后期移居来的芬兰人将他们推回北极圈之内。萨米人以前为游牧民族，他们狩猎野鹿，在荒原间捕鱼和采集野果，在和暖季节则贩卖肉类，皮衣与自家特制工艺品。但芬兰境内的萨米人愈来愈多地开始农业生活，渐渐地他们比其它北欧国家的萨米人更安定地驻扎下来。
芬兰的萨米人约有6500人，他们分散居住在北极圈以内的拉普兰地区，主要在东拉普兰的萨利色尔卡(Saariselka)一带集结成较大村落及社区。伊纳里(lnari)建有详尽展示萨米人历史和资料的Siida萨米博物馆。并有画满萨米人图画的萨米教堂。可惜我们限于时间和交通，无法前往学习和欣赏，算是本次活动的一个遗憾吧。
2
坦佩雷(Tampere)是芬兰第三大城市，北欧最大的内陆城市，芬兰南部名城。坦佩雷曾以木材、纺织、金属等工业而闻名全球，在工业革命时期被称为北方的曼切斯特。多年前的红砖建筑的工厂大厦，因为城市转型的原因，很多竞相改建为商店、餐厅、酒吧。电影院等休闲中心，甚至有的还改建成了豪华的酒店，形成了坦佩雷与众不同的城市风格。
坦佩雷大学是一所集科研及教学于一身的综合性大学，其科研及教学重点主要集中在经济。文化、健康等领域，大学的优势整体上仍在面向社会科学的研究方法上，是芬兰全国在这一研究领域的佼佼者。学校共有19000个学生，3000多个教职工。学校在市里各处都有学院分布且交通极为便利。大学主楼的建筑观代感极强，整体来看，像一把蓄势张开的弯弓，充满着力量和活力，可能代表着积极探索，不断前进的精神。由于是周末，很遗憾没有机会深入了解学校的具体情况。
我们专程前往著名的俄国革命工人大厦，拜谒了全世界仅存的列宁博物馆，对这位伟人有了进一步的了解和认识。大家都是第一次了解到列宁同芬兰有着不解之缘，芬兰人民对列宁也有着不寻常的感情。十月革命前，列宁曾26次来到芬兰，前后居住了近两年的时间。列宁在芬兰期间领导着俄罗斯的革命运动他的足迹踏遍了芬兰的许多地方。1905年和1906年列宁曾两次在此召开地下会议，酝酿后来的俄国革命。列宁曾担任1905年会议的主席，并在这次会议上第一次同斯大林会面。目前博物馆里保存着与列宁一生的革命活动有关的文物、图片、文献等展品上万件，陈列了许多与列宁有关的油画和雕塑作品，其中大部分是莫斯科列宁博物馆展品的复制品。在这里可以买到列宁在芬兰居住时写下的名著《国家与革命》的芬兰文版本以及各种有关列宁的纪念品和工艺品。
坦佩雷大教堂非常雄伟，内饰精美，是芬兰民族浪漫风格最令人难忘的典范。尤其是里面那副环四壁而作的长条画卷，上面代表12千月的12个小男孩或蹲或站，表情各异，捧着长长的花束，线条、色彩简单而自然，画面，布局淳朴而和谐，但感觉多少带有一些伤感和压抑，或许正是芬兰这个国家完美的写照吧。
3
图尔库是芬兰最古老的城市，有文字记载的历史可以追溯至1229年，曾经是芬兰的首都，拥有三所大学和科技园，其中还有芬兰惟一的一所瑞典语大学，在生物化学、ICT和药物研究领域成绩斐然，也因此成为学术与科技重镇，今天它依然是芬兰西南部最重要的城市，是芬兰第五大城市。Turku(图尔库)这个宇的斯拉夫语原意就是市场的意思，如今图尔库的市中心也称为MarketPlace(市场)。城
中的奥拉(Aunm)河从市中心穿流而过，沿河两岸成为图尔库的精华所在。
图尔库濒临瑞典，承袭了瑞典风格的建筑，成为芬兰与俄罗斯文化分庭抗礼的城市。芬兰文化包含两个源流：一是瑞典，另一是俄罗斯，而古都图尔库就是偏向瑞典的一个典型。图尔库经常被认为是芬兰惟一的西欧城市，因为一般中世纪欧洲城市有4个共同点：有一条运输作用的河。一个大教堂显示宗教权利，以及代表世俗力量的城堡和一个交易的市场，而图尔库样样都有。
建于17世纪的图尔库大学是芬兰第一所高等学府，也是芬兰著名的综合性多学科大学之一。图尔库大学共有学生17000多人，基本授课语言为芬兰语。这个大学没有校门，没有围墙。连一个写着“图尔库大学”这几个字的地方都没有，问朋友哪是大学的标志，他们竟是一股的迷茫。但图尔库大学的教室是对社会。对所有人开放的。图尔库大学几乎完全融合在这个城市里，在平和中透出一种大气。大音希声，大巧若拙，是在大里有一种澄澈。静默、开放、朴实的内涵，是大得结实而有无穷的力量。
图尔库大教堂是芬兰路德教的主教堂，也是芬兰最有名的中世纪大教堂，目前海拔101米高的教堂钟楼已成为图尔库的标志。教堂始建于1229年，曾多次扩建，到14世纪末时达到了现在的规模。教堂内部有一个小型博物馆，陈列着大教堂中保存下来的一些文物。并向来访者介绍大教堂的历史和宗教仪式。高大而狭长的大厅里整齐地排列着可容纳数百人的黑色木椅。供人们做礼拜或听音乐会使用。最前方是一个圣坛，圣坛的后面和两侧是一幅幅的大型精美壁画。大教堂内神秘的彩色玻璃贴画，给我们留下了极为深刻的印象。
[关键词] 贵州 民放民间美术 旅游经济 发展
贵州省位于我国西南部，云贵高原的东坡，与重庆、四川、广西、湖南、云南诸省接壤，是一个旅游气候适宜，岩溶地貌发育，民族风情古朴浓郁的省区，省内碳酸盐岩占全省总面积的73%，形成神奇秀丽的岩溶自然景观；世居边远山区的48个民族，有着自己古朴的民族文化和民族艺术，对外界具有奇妙的神秘感和强烈的诱惑力，特别是近年来传媒界对贵州丰富的风景资源和民族风情的多方报道及其各种旅游推介活动的开展，向世人全面展示了贵州神奇风貌，贵州旅游资源在国内外名声大燥，引发了贵州观光旅游的热潮。随着西部大开发号角的吹响，贵州省已将旅游业作为龙头和支柱产业来进行规划和发展，贵州的旅游业必将迈入一个新纪元。
一、贵州旅游经济现状
贵州旅游业的兴起于20世纪80年代，受配套硬件设施的制约，初期的旅游业发展虽规模小，档次低，却已显示出相当好的发展前景，通过多年的开发努力，贵州旅游业已今非昔比。贵州旅游业无论在游客人数上，还是经济收入各方面都取得了较大进步。1990年～1999年贵州旅游业资料显示，20世纪90年代初的1990年海外旅游者人数为24112人次，到1999年达到166995人次，增长6倍；外汇收入从1990年的不足100万美元，增长到1999年的5501.54万美元,增加了50多倍;国内旅游人数大幅度增长，1989年为399.23万人次，1999年增加至1510.17万人次，增长约4倍；人民币收入也大幅度增长，1990年人民币收入仅为0.2761亿元，1999年猛增至43.75亿元，10年增加了近200倍；2001年1月～3月份，共接待海外旅游者人数25316人次，比2000年同期增加了18.82%，外汇收入949.85万美元，增长16.28%。旅游业的发展带动了各行各业的全面发展，在新世纪和西部大开发战略实施过程中贵州旅游业已成为贵州省经济发展支柱产业和新的经济增长点。
在实施西部大开发近五年来，全省旅游总收入持续、快速增长，提前三年实现了“十五”计划目标。2004年，全省接持入境旅游者23.1万人次，外汇收入8020.27万美 元；接持国内游客2480.21万人次，同比增长31.88%，国内旅游收入161.02亿元人民币，同比增长40.8%，旅游总收入167.75亿元，同比增长43.54%。贵州省旅游业发展的基本特点是：一是充分利用西部大开发的机遇，进一步坚定加快旅游业发展的信心和决心；二是政府加大对旅游的投入。2000年至2004年，国家和贵州省各相关部门对旅游业投入共计4.03亿元，决定从2002年起，每年拔出专款1200万元建立贵州省旅游业发展专项基金，把旅游业的投入纳入到财政预算中（从2005年起增加到2000万元）；三是以交通为重点的旅游基础设施建设取得突破，高等级公路主骨架正在形成；四是旅游规划体系建设取得重大进展，地、县级旅游发展规划和了解机场旅游线路规划的文化、乡村旅游等专项旅游规划编制工作已相继完成并启动；五是旅游精品战略全面实施，产业结构调整初见成效；六是旅游管理体制改革取得突破，旅游企业与行政主管部门脱钩工作全面推进。
二、贵州民族民间美术工艺品
由于贵州自然条件复杂，地域差异较大，各地区民族在各自的栖息地，以不同的生产方式和生活习俗，构成了自己特有的自然生态和文化生态空间，形成了独立的区域性特征，由此也形成了贵州自身文化特色，培育出众多带有鲜明特征的民间艺术形式。
1.贵州民族服饰
贵州是个多民族的省份，这里居住着汉、苗、侗、布依、彝、土家、仡佬、水、回、瑶等17个主要的民族，具有二千多年的古老文明和独特的民族传统习俗，特别是民族服饰文化和服饰艺术。在这些民族中，特别是苗族服饰，工艺精美、种类繁多，不同的苗族支系有不同的着装，同一支系因地域的差异不同也有几种不同样式。
苗族服饰总的特点为头冠银饰及上装对襟栓于腰上，襟边刺绣彩色花边、大袖口、袖口有刺绣花边，下装为裙，有的长裙，有的短裙，全身多着银饰。
布依族在贵州是少数民族中较多的一种民族，分布于黔西南镇宁、安顺等地，上着对襟宽衣，大袖、襟边、袖口以蜡染主花样，头戴包头布，向后达，下装为蜡染花裙。
水族的服饰艺术独具特色，特别是服饰上的刺绣堪称一绝，这就是著名的“马尾绣”。侗族有南侗、北侗两种类型，北部侗族多着衣裤，南部多着衣裙。贵州民族服饰丰富多彩，有的偏远村寨原计原味的古老装束粗犷、神奇，刺绣的花纹令人眼花缭乱，它记载着本民族发展的历史。
2.苗族的银饰
银饰是苗侗族特有的装饰品，除了男人少量佩戴外，主要是妇女佩戴。银饰的布局可分为头饰、衣饰、颈胸饰、手饰几种主要类型。头饰如“凤冠”，由多层银饰组成，上有繁茂的银花、蝴蝶、螳螂、二龙戏珠、双凤朝阳等生动的造型和纹样，下层逐一排刘海式的吊穗。银冠最重要的组成部分是头上的银角，银角仿水牛角，是标志性的造型，银饰已成为贵州苗族代表形象。
3.贵州民族蜡染
贵州民间蜡染分布区域广泛，大部分县、市都有蜡染流传。蜡染主要在苗族、布依族、水族、革家等民族中盛行。传统纹样主要是自然纹和几何纹两大类。自然纹取材于花、鸟、虫、鱼等自然物，但又经过夸张、取舍。几何纹多采用四面均齐，左右对称的构图方式，点、线、面变化有致，主次分明，求得整体效果的统一。总体来看，贵州少数民族蜡染既多姿多彩，个性突出，又表现出共有的质朴清新、明朗大方的审美趣味。
4.贵州民族刺绣
贵州民族刺绣分布地域广泛，各地刺绣风格及工艺技法争研斗奇，各有千秋。贵州民族刺绣主要有苗绣、水族的马尾绣、花溪的苗族挑花。
苗绣，从刺绣的技巧来分有平绣、锁丝绣、破线绣、绉绣、辨绣、打籽绣、锡片绣、数纱绣（即挑花）。传统刺绣纹样可分为三大类：一类是具象性纹样，接近写实效果；第二类为半抽象具象纹样，即由几何形线条组成的实物形象；第三类为纯几何形纹样，描述形象有动物、人物、花草及几何图案。
三都马尾绣制作工艺首先是在马尾上缠绕白色或有色丝线，然后用缠绕好丝线的马尾在制好的布料上，按花纹图案缠钉，再在固定好的马尾轮廓线内用织、绣、绞等手法进行配色填充而成。马尾绣图案多用一些虫、草、花卉纹样。
贵阳花溪苗族挑花，挑花是挑绣的一种，又称数纱绣，也有称“十字绣”，挑花图案形成单独纹样或连续纹样，结构严谨，对称而又富于变化。挑花图案色彩使用同类色较多，对比色少，显得素净，淡雅，别具韵味。
5.贵州的泥土工艺品
牙舟陶器，传统的牙舟陶器风格独具，以玻璃为基础釉，以黄、褐、红为基调，色泽古雅浑厚，十分耐看，在火烧制过程中，釉色表面出现自然裂纹，有如蜡染的冰裂纹，十分耐看。
黄平泥哨，是著名泥塑艺人吴国清在传统泥俑、陶俑基础上创新发展起来的小型彩塑泥玩具，泥塑造型千变万化，有飞鸟走兽，有家禽六畜，有鱼虫蛙蝶，还有神话人物，黄平泥哨注重动物头部特征，强调夸张变形，处理方法繁简得当，特征突出，具有浓厚的生活趣味，以自然烧成的黑色为底，着以强烈的红、绿、黄等颜色描绘而成，很有民族风韵。
6.贵州石雕
思州石砚，又名“金星石砚”，简称“思砚”。石砚石质优良，呈黛色，内含金星，砚面金光闪烁，具有水石珠质，浑金璞玉，云滋露液，惜墨惜笔，贮墨不易干涸，呵气可以磨墨，隔夜不生怪味等特点。
紫袍玉带石雕，是梵净山的一种天然石材，其结构紧密，硬度6级，色彩鲜丽，层次分明，光泽柔润，手感温和，细腻如脂。主要产品有砚台、墨盒，笔筒、屏风、茶具等。
7.贵州大方漆器
大方漆器，是大方县出产的富有民族风格的传统工艺美术制品。采用牛、马皮脱胎和布胎，以上等漆作涂料，经40多道工序才得完成。纹饰有山水、花卉、人物、飞禽、走兽、虫鱼等，还有少数民族图案，形成了贵州的独特风格。
8.贵州傩戏面具
“傩”是原始社会先民对图腾、鬼魂及祖先的崇拜，在长期的历史传承中，逐渐演变成固定的，用以驱疫病魔或“驱邪纳吉”的祭祀活动，并逐渐演化为傩仪、傩舞、傩戏几种表现形式。傩戏中广泛使用面具（也称脸壳，脸子），在傩戏里有特殊的位置，具有突出的艺术特色。面具种类有很多，不同的族别和地方的面具也各有特点，是我国古代富于浪漫主义巫文化体系流传下来的宝贵文化遗产。
三、开发贵州民族民间美术工艺品，促进贵州旅游经济发展
为了适应旅游业发展，要注意综合性开发，达到民族文化的产业化发展，从食、行、住、游、购、娱这6大要素作手，并通过政府支撑，市场运作，建立起“一个市场，三个中心”，即现代化旅行社市场、旅游商品购物中心、旅游咨询服务中心、旅游发展战略研究中心。积极开发研究民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，进入旅游购物，促进贵州旅游经济的发展。
1.贵州民族民间美术在贵州旅游经济中的地位
在旅游中，除了欣赏歌舞，领略风土民情和大自然风光外，购买旅游纪念品也是旅游中一个重要的内容之一。旅游纪念品的购买，丰富了旅游的兴趣，同时在返回之余，见物生情，能增加多少美好的回味。在社会和家庭现代化激进的今天，家庭增添一些民族味浓厚的工艺品，它为家庭的装饰又增加了一道风景。贵州的旅游业正在发展之中，贵州的民族民间美术促进贵州旅游业的发展，同时，贵州民族民间美术又推动贵州旅游经济的发展。
旅游产品是旅游业收入一大经济来源，世界许多著名的旅游区旅游纪念品收入都占了其旅游总收入的相当比例，如香港是世界著名的旅游城市，也是著名的购物中心，在其每年的旅游收入中250亿是购物收入，占其旅游总收入的一半，可见旅游购物在旅游经济发展中，占有重要的地位。而在民族旅游地区，民族民间美术工艺品又是旅游纪念品中最主要的一个部份。因为她具有浓郁的民族特色和强烈的纪念意义。目前贵州旅游纪念品中的民族民间美术工艺品，虽然具有一定的民族特色，但品种少，大同小异，品质较低，质量较差；产品制作工艺粗糙、档次低且少有收藏价值，由此而造成纪念品收入所占整个旅游总收入的比重较轻。
2.加强贵州民族民间美术工艺品研究，促进旅游经济发展
贵州是一个多民族省份，对旅游产品中的美术工艺纪念品的开发应重点突出贵州民族特色，引进国外高科技的旅游商品设计、制作工艺，多渠道引进资金，全方位共同开发、研制，生产高品位，上档次，适销对路的旅游商品，促使贵州旅游纪念品上一个新台阶。因此在研制美术工艺品中应注意突出以下的几性。
（1）民族性
贵州民族民间美术的民族性主要体现在民族信仰、地域风俗上。贵州少数民族由于地理、历史的原因，长期以来一直处于“大分散、小聚居”的分布格局，各民族之间呈现为相对分离的状态，“一山分四季，十里不同俗。”其民族风俗大相径庭，不尽相同，由此而衍生的文化事象千姿百态，异常丰富，构成了独特的民族文化体系，因此它出现的很多工艺美术品也丰富多彩，有反映自然崇拜的，有反映图腾崇拜的，也有反映祖先崇拜的。因此，在选用民族工艺美术品作为旅游纪念品时，一定要考虑到工艺品对于民族性的代表有着一定的典型性，否则，对民族性的突出也就平平如是。象苗族的银饰银帽都犹如一顶美轮美奂的“凤冠”，不管是雷山式、黄平式、革一式都如此。但银冠上的牛角数雷山西江式银冠模仿水牛角的大银角，是标志性的造型。这也是图腾崇拜的体现，这样的银饰银冠最具有民族性。还有傩面具不仅有它的神秘性而且也是一种民族的信仰。
（2）古朴性
由于旅游的客人大多数都来自于繁华的都市，都市生活中高楼大厦，宽阔的大道和奔驰的车辆，滚动的霓虹灯和动漫的图画布满了整个脑子。他们从城市来到旅游之地，需要的是清新的空气，宁静的绿色，古朴的村寨。对于旅游工艺品来说，他们需要的不是喧啸繁华的画面，而是古朴粗犷的符号。因此，美术工艺品的古朴是旅游者选择之首。象黄平泥哨夸张的变形，古朴的色彩，正是旅游者所向往的旅游纪念品。还有刺绣中很多的鱼、虫、花、鸟的变形图案，古朴而典雅，也正是旅游者所希望得到之物。
（3）实用性
对于旅游者来说所购的旅游商品除了有民族性和古朴性的个性突出，值得收藏外，而旅游品的实用性更是收藏的动态表现，因为实用，它使旅游品增加了又一道功能，而这一功能会使这旅游品产生一定的经济价值和实用价值，也是赠送亲友的佳品，如思州的石砚和民间蜡染制品及牙舟陶等。
（4）纪念性
纪念性，旅游商品除了它的民族性、古朴性、实用性商品有旅游地的纪念意义外，有些旅游商品还需标注旅游景点，而产生特有的纪念性，正如贵州的黄果树瀑布，贵州的石板寨、小七孔等，美术家可以利用当地材料资源设计一些工艺品，作为旅游景点的旅游商品，尽量与实用性联系起来，达到几性合一。
旅游商品除了要注意以上的几点外，同时要注意它的精制性，因为旅游商品要有它的精制性，才是有收藏价值，再者就是注意它的经济性，在价格上不要过高，过高也影响到商品的销售。作为旅游者他想买一些纪念品回去赠送亲友，如价格过高他们买不起，如适中，这样他们一买可能就是几件或一批，这样就增加了旅游商品的销售量,增加了旅游经济的收入。
四、结语
西部大开发战略的实施，给贵州旅游业带来了前所未有的机遇和挑战，贵州作为旅游资源大省，西部旅游的热点之一，旅游业的可持续发展要着眼于贵州旅游资源实际，进一步解放思想，深刻认识实施西部大开发的重大战略与旅游开发对贵州经济发展的意义。组织美术研究人员利用贵州民族美术资源和地方物质资源，精心设计，精心制作，开发贵州民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，打入国内国际市场，使贵州旅游业再上一个台阶，增加旅游经济收入，提高旅游纪念品收入所占整个旅游收入的比重，进一步推动贵州民族民间美术的传承与发展。
参考文献：
[1]湖北省人民政府咨询委员会:贵州省旅游业发展考察报告[R].2007-06-10
[2]贵州省年鉴编辑室:贵州省年鉴1990―2000[M].贵阳：贵州人民出版社，2001
[3]杨晓辉:贵州民间美术的传承与发展[M].贵阳：贵州人民出版社，2006
关键词：手工竹纸；工艺特点；设计应用；审美价值1广东民间手工造纸的工艺特点
（1）中国手工造纸的现存状况介绍。据文献、史料记载，在公元前200多年中国就出现了植物纤维纸，后来东汉宦官蔡伦总结西汉以来的造纸经验，改进造纸工艺，发明了捣浆造纸法，利用树皮、麻碎布、麻头、鱼网等原料精制出优质纸张。时隔1900多年，蔡伦的古法造纸术在我国多个省市还得到完好保存。根据各地的考察报告，江西省铅山县、贵州省贞丰县及丹寨县、云南省临沧市及香格里拉县、湖北省南漳县薛坪镇、陕西省西安市长安区沣惠乡北张村、浙江温州的泽雅西一带、四川省夹江县、广东四会、浙江省富阳市均有古法造纸记载，并已经部分确认为国家级非物质文化遗产，浙江省富阳市、安徽省泾县更是造纸名城。这些地方用古老手工艺生产出来的纸张，不管是质地还是颜色都有突出的特点，富有美的表征意义，在艺术效果上较现代工业造纸有较大的不同。
（2）广东民间手工造纸的工艺流程。关于民间手工造纸的工艺，国内很多文献都已有详细介绍，它们虽因地区不同而有细节上的差异，但大多数都保留着原始形式，与古代的造纸方法并无多大变化[1]。概括起来主要包括砍料、洗料、泡料、打料、打浆、抄纸、凉纸、分纸、捆纸等几个环节。经过对广东四会、阳江及潮汕地区多个地方手工造纸作坊的考察研究与分析对照，现总结出广东手工造纸的一般工序，大致有以下几方面：
1）砍料：手工竹纸的原料多用黄竹或泥竹。它们对气候、土壤要求不严，主要分布在宅旁、村旁、路旁、水旁及山窝、山脚[2]，除野生外也有地区开始人工种植。这些竹子生长快、产量高、纤维长，采用适宜的处理方法便可以替代木浆造出质量好、附加值高的纸种[3]。砍料的工艺比较简单，先把黄竹或泥竹砍下裁成约1米长的小段，有些比较粗的竹子还要对半劈开，然后分扎成每捆7公斤左右的小捆。2）干料：把捆扎好的黄竹或泥竹堆放在室外通风处，放置约1～2个月，让其自然晾干。这个工序也比较简单，只要把竹子堆放整齐，防止散落和掺杂其他材料即可。3）沤料：该工序必不可少，先在地上挖出约2米深的大坑，放上石灰（大概每200捆竹子要400千克石灰），然后加水，把晾干后的黄竹或泥竹放在石灰池中浸泡约5个月左右的时间。长时间的石灰浸泡可使竹子变软并腐烂，将粘连在竹纤维之间的果胶和木素等杂质除掉，使纤维散开。4）洗料：把泡好的黄竹或泥竹放入水塘用清水再浸泡5～6天，之后再经过冲洗把竹中夹杂的石灰渣及其他杂质洗净干净，之后再次晾干。5）打料：此工序在手工造纸中是任务最繁重的一道，要用外力把竹料舂成粉末状的竹纤维。因为用人力过于劳累，人们一般会在河流旁边用水车带动水碓打料，这种方法应用极广且有悠久的历史，元代水碓已遍布各地产纸区的江河溪流[4]。6）打浆：把打好的竹料放进一个“U”型打浆糟中，再加入适量的清水，然后用人工或电动打浆机进行充分搅拌，让竹纤维完全散开，交织结合。7）抄纸：在手工造纸术中这是最讲技巧的一个工序，纸抄得薄不薄、匀不匀都倚仗抄纸师傅的手艺。抄纸时用竹帘放入纸槽中，上下左右抖动，让纸浆中的竹纤维均匀地铺在竹帘上，就形成了薄薄的一层湿纸，然后提起竹帘把湿纸反扣在叠纸台上[5]。8）压纸：用石块等重物压在抄好的整叠湿纸上，把纸张中残留的水分缓慢地压出。这工序的耗时较长，需1～2天才能把纸中的水比较完全地压掉。9）凉纸：把初步压干的纸搭在通风的木棚子里，让它自然风干，这道工序也需要几天的时间才可达到充分干燥的程度。10）分纸：把已经干燥的纸张分开，或按固定数量清点、捆扎整齐、运输出售，或再进入下一步工序。该工序要特别注意小心谨慎，否则很容易把纸撕破。11）裁纸：用裁纸刀把分好的纸按相应的使用规格裁开，产生的废纸料可以通过打浆机打碎后再重新回到抄纸槽，继续回收使用。
2广东民间手工竹纸的审美形态
（1）形式独特的肌理。肌理是指材料表面的纹理变化，是物象表层的肌肤纹理[6]。肌理同色彩、线条一样是视觉艺术的一种重要语言，具有塑造形态和表达情感的功能。广东民间手工竹纸的肌理是竹纤维随机分布而形成的各种复杂形态，是一种介于人造与天然之间的半自然肌理。因为手工纸的纸浆中纤维较粗，其形态较为突出，易于显现，在光线的照射下可以看到它们随机分布，形成了形态各异、纵横交错、高低不平、粗滑不一的表面肌理。粗看，这些肌理隐藏在纸张中，若隐若现，富有朦胧美；细看，纤维形态有如万千线条灵活游动，轻灵隽永。广东民间手工竹纸的肌理使人不仅感受到自然形态之美，也能看到纸张背后蕴藏的深层意境，带来丰富的视觉联想，能把手工造纸的精神审美视觉化呈现。
图1广东民间手工竹纸的肌理形态（2）内涵深刻的色彩。广东民间手工竹纸的颜色是竹纤维的天然黄色，这种黄色在可见光谱中波长在540～590nm之间。正处于人类视觉的最佳灵敏度上。黄色在彩色系中明度最高，具有强大的视觉冲击力。在色彩含义上，这种天然的颜色能给人以醒目、柔和、华贵、温暖、亲切、明亮、威严等诸多感觉。全国很多地方一直把这种手工竹纸作为祭祀时的火纸使用，也许跟它的颜色有关，因为它和阳光的黄色一致，代表着富贵与威严，也是谷物、果实等食品的颜色，能表达对祖先的供奉与怀念之情。此外，这种黄色还与国家、宗教、帝王等有着密切关系，古代帝王多以黄色作宫殿、服饰、家具的色彩，能产生非常威严、华贵的效果。
（3）灵活多变的应用。基于广东民间手工竹纸的肌理和颜色特点，我们可以将这种手工纸用在艺术设计的各个方面，如书法、绘画、装饰、书籍、包装等等。这些应用将会给这些领域带来更丰富的视觉美，同时还能秉承传统文化，表现质朴、环保、健康的内涵。
在书法方面，这种手工纸写起来润而不滑，沉而不涩，泼墨处豪放淋漓，浓墨处鲜艳发亮，淡墨处神韵延伸，比白色宣纸有更丰富而厚重的背景，能表现出更深厚的文化意味，有更多的内涵性和意蕴性。在绘画方面，因为这种手工纸本身具有古朴的颜色和丰富的肌理，在绘画中不仅有绚丽的色彩与质朴的格调，还有那种难以名状、神奇美妙的朦胧意境。在书籍设计方面，广东民间手工纸古朴性和传统性强，整体色彩凝练，适合用于较为庄重的文化类书籍，它跟其他纸张的配合，可丰富设计形式和视觉效果。在包装方面，因为这种手工纸不含任何化学药剂，是一种既美观又卫生的包装用纸。
3广东民间手工纸的应用限制
（1）白度低，会偏色。广东民间手工竹纸的天然黄色有好的一面，也有不足之处，那就是白度低。白度低的纸张会吸收部分色光，会造成偏色，在设计应用中无法准确地表现图文的色彩特性。当进行色彩表现时，纸面上所显现的色彩是墨水颜色和纸张颜色的混合效果。基于这一情况，我们在使用时要根据具体图文颜色和预期效果来选择墨水表现方式，采取适当的措施纠正色偏，充分利用纸张颜色的正面效果，消除负面影响。
（2）纸质松，难独用。广东民间手工竹纸的纤维较长，纯净度、浆化度都比较低，在成纸后没有再进行后期加工，因此纸张质地疏松，韧性不够，容易被撕裂，不适合在外表面上单独使用，需和其他机械性能较好的工业纸相配合。另外，因为纸张质地疏松，其吸墨性与渗色性较强，这在表现水墨效果时是非常好的特性，但当需要线条细腻，墨迹清晰时就要对纸张进行后期加工或与其他纸材制成复合纸，才能达到要求。
（3）易受潮，慎保护。广东民间手工纸一旦用于艺术设计，就形成了珍贵的艺术作品，就涉及到作品的保藏问题。艺术作品的收藏是一门极具科学性的技术，具有很多的窍门和方法，稍有不慎就有可能将艺术作品毁于一旦。而岭南的潮湿气候和蚊蝇虫蚁的为害不利于纸绢作品的保存[7]。广东民间手工纸是粗糙的竹纤维纸，质地疏松，更容易受潮和生虫，需要进行精心的保护。除了要保持一定的湿度、温度、阳光条件，借助干燥剂、防虫剂、防霉剂等一般的保护方式外，还要特别注意减少触碰，避免拉扯，有条件的要外加坚硬的外壳，并尽量减少移动，避免机械损伤。
对手工纸艺术作品的保护是一个新的话题，因为以前人们很少把手工纸用于现代设计，所以目前也没有更多的实践经验。今后我们将在应用中进一步总结，使古纸在设计中的应用能更加可行而耐久。参考文献：
[1] 蒋玄.中国绘画材料史[J].上海书画出版社，1986：1.
[2] 肖端，谢光星.利用“四旁”空地发展黄竹生产[J].江西林业科技，2006（4）：17.
[3] 刘士亮.竹浆中浓打浆的生产及应注意问题[J].中国造纸，2004，23（11）：6465.
[4] 王菊华.中国古代造纸工程技术史[M].山西.山西教育出版社，2006：264.
[5] 黄盛茂，马英励.腾冲手工抄纸工艺调查报告[J].昆明冶金高等专科学校学报，2007（03）：84.
购物车(0)
