时间：2022-04-09 11:56:23
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇室内设计史论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.实习期延长学校方面的教育缺乏实践经验方面的学习引导
导致学生所学在进入公司实习后不能够派上用场，而又不具备公司所需的基本能力。学生通过几年的大学学习，进入公司却发现自己不懂的东西太多，进而产生巨大的矛盾与困惑，甚至对未来丧失信心；工作上盲从，没有明晰的目标，进步较慢，延长了其实习的时间，影响其职业能力的发展。
2.适应难度增大公司之间的竞争压力日益增大
在工作上，公司对设计师提出了更高的能力要求，设计师的工作量和工作强度明显增大，导致实习的工作适应难度增大。其次，在经济上，由于学生在学校所学难以融入社会实践，不能为公司创造价值，工作适应难度增大。
3.放弃室内设计专业
导致所学知识的浪费与流失实习阶段，公司基本上不会发放工资或者只有比较少的底薪。学生通常需要自带电脑，在经济上压力较大；加上实习周期比较长，学生会感觉到自己的预期与现实情况存在很大的差距，往往会放弃所学的室内设计专业工作而选择其他职业。
二、解决实习困惑的对策
1.实质性地提高学生的综合专业知识能力
实习前的准备阶段是学生从学校进入社会的关键时期。我们应以就业为导向，在凸显专业性的同时应该与实际工作相衔接，实质性地提高学生的专业能力。除了综合能力的提高，可以适当地教授学生进行实地量房、市场调查、装饰材料的分类以及施工工艺的学习。进一步提升学生的软件使用能力，如，对于CAD软件的学习不只是熟悉界面工具，而应该继续进行施工制图的学习，这对专业能力提出了更高的要求，这样学生在进入社会时才能更好地融入工作。
2.教师对学生职业生涯进行理性的规划与指导
首先，教师应该理性客观地引导学生认清当前就业趋势和环境的变化所带来的挑战，通过有效的学习武装自己，激发自身的能动性；其次，教师应该对学生进行适当的职业生涯规划与指导，帮助学生分析设计师的成长轨迹，了解整个市场格局及职业发展趋势，不能急于求成，而应该设立长远的职业目标，做好每一步的规划。
3.学校知识与公司职场所需人才的能力之间建立必要的衔接
首先，学校所学知识要与职场所需人才能力之间有良好的过渡与衔接。学校所学知识应以就业为导向，提升学生的综合实践能力，使其学以致用。其次，学校也可以和一些公司企业取得联系，开设实训课，同时激发学生的主动意识。
三、结语
本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。
2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题
装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：
（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。
（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。
（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。
（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。
3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾
在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。
4结语
现代中式室内设计风格，融合了中国古代建筑的符号元素，其中浸润了几千年的文化底蕴和传承。将现代设计和传统符号元素有机的结合起来，让使用者有种亲切的存在感。室内空间里处处散发着艺术气息，把传统符号元素发挥的淋漓尽致。国外很多设计人员往往都有一点共识：“没有中国传统元素，往往就没有贵气。”现存的古代建筑使用我们的传统符号元素的室内设计例子也很多。比如紫禁城的雄伟，乔家大院的朴素或江南民居精巧，可以说集中的许多中国传统文化元素。但传统意义上的现代室内设计元素发挥更多的画龙点睛的装饰效果。如今，现代的室内设计也被赋予了新的含义。它指的是建筑物的内的固定表面和可以移动的小品所进行的整体设计，强调全方位的视觉效果，在重视室内地板，墙壁，天花板和艺术处理的其他接口的同时，考虑到门、窗、家具、窗帘、地毯、灯具及其他细节，是民族化、个性化、多元化的审美，恰恰符合现代人对内饰设计的需求。现在的室内设计，不是仅仅着眼于休息和睡眠，而是在人的居住环境的安全、健康、舒适性等方面给予了更多的关注。所以说，追求个性化生活空间已经成为现代生活的一个潮流和方向。室内设计已经引起越来越多的关注，很多建筑设计师在进行建筑设计时，对于内部空间的考虑也是相当的重视。内部装饰的心理暗示，必须得到充分关注。由此可见，室内设计师和研究人员就是现在建筑内部空间设计的主导者了。他们可以根据自己的喜好，哪怕是欧式的，日式的和韩式的设计。但无论哪一种类型的设计毕竟生长在中华大地上，它必须考虑到中国传统符号元素。总体而言，现代室内设计中运用中国传统符号元素仍处于探索阶段。即认识到传统文化元素都体现在要素的文化精髓，主观意愿；但如何恰当、灵活运用是没有考虑清楚的。参照传统的模式也只是流于形式，往往是肤浅的、片面的、机械的。
二、中国传统元素在现代室内设计的运用
中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，如艺术、工艺、节日等。它是中国人特有的气质、文化在室内设计中的体现。目前设计师和研究人员运用较多的传统元素有以下几种：
1.传统图形
图形又叫做纹样，是人类文明智慧的集中体现。在中国传统文化元素，图形应用可以说是涵盖广泛的，如牛、马猪等动物形，如紫罗兰、牡丹等植物图形，如喜鹊、老鹰等飞鸟形。再如，独特的民间传统图案，如龙凤图案、祥云、如意等具有鲜明民族特色和强烈的地域特色。通过数千渗透和沉淀以及传播，反映了固有的民族特质。并根据这些标志的设计，不仅体现了独特的历史文化内涵，同时也体现出强烈的民族性和现代性。比如笔者参与的上海市超豪华的索菲特大酒店中餐厅设计，四周采用了传统的格子（斜格子和正格子交叉运用）图案，墙脚装饰图案是经过变形提炼的菱形和扇形图案，用具有现代设计概念的墙、顶、地整体搭配。传统和现代和谐相处，中国韵味十足。当然传统图案作为手工艺模式时代的产物，具有一定的历史局限性，在环境设计的新时代运用传统的图案元素，还必须对它们实施“现代化”的改装，赋予其全新的设计理念，功能和形式，使其符合现代社会需要的现代设计美学。
2.传统色彩
色彩在现代室内设计中的应用从某种意义上讲是室内设计的灵魂。因此，如何在室内设计中良好地运用色彩，就成为室内设计中极其重要的环节。中国古代建筑在用色方面具有其自身独到的特点。它既注意色彩的搭配和构成方式，也注重材料本身的色彩和肌理的构成。而现代室内设计用色方面，不仅反映出现代的时尚气息，而且还结合了传统的色彩搭配，因而显示出某种独特性。如室内的常用楠木、胡桃木、榉木等，各种肌理和色彩的石材大理石等，以及不同砖，瓦生产。各种材料穿插使用之间，充分利用材料本身的颜色和纹理效果，形成了丰富的色彩视觉冲击，这也是中国的传统设计，在色彩的一大特色。在现代室内设计中，笔者更倾向于传统色彩与现代色彩的搭配（配合颜色丰富的烤漆、艺术玻璃、马赛克等），形成了独具中国特色的室内设计。另外一大类人工色彩，也就是彩绘。也是传统工艺运用到现代装饰上的典范。因此，发挥中国传统的特色设计，把天然色和人工色揉捏在一起。由于现代室内设计的房子结构不再是木结构为主，所以绘画不再是主基调的室内设计，而是成为点睛之笔。有时正是这种装饰使得内饰设计，彰显其独特的不可抗拒的魅力。
3.传统家具及木雕刻
中国传统文化符号和设计理念在室内设计中的运用，即使在西方国家，最时尚的家居风格中，也往往会混入几件中国家具，这往往会产生强烈的视觉对比，这是一种非常美丽的，神奇效果。经过千百年的传承，现在你仍然可以看到中国家具，具有极高的融合性。然而，如果材质，线条，颜色匹配得不到位，它也很容易得到相反的效果。为了更好地满足居住者的要求，选择合适的中国味道的家具，才能在居住空间散发出古朴，令人耳目一新的美。中国传统的木雕装饰，有丰富多彩的运用，特点鲜明。在东南亚和香港，台湾的古董家具市场木雕价值非常高。从表现形式看，可分为立体圆雕、浮雕、高浮雕、透雕、锼空贴花、双面透雕、锼雕、刻字、刻画等；从应用及装饰的范围而言，可分为建筑雕刻、家具雕刻、雕刻工艺品三大类。而根据木材纹理不同，又分为软木雕刻和硬木雕刻。目前在家装设计中被普遍运用的木花格则是木雕运用与时俱进的很好体现。
三、结语
本项目地处荆门市新的行政中心区，定位为五星级商务酒店。周边建筑有检察院、气象局、银行等已建建筑。作为新区的一个地标性建筑（图1），它的建设不仅要有特色和档次，还要符合本地区城市规划的定位，既要与已有建筑协调，又要有发展的眼光，引领当地建筑发展的潮流，做到高品位、上档次，具有现代感。因此，在方案装饰设计中，装饰设计师本着庄重、大方、舒适的原则进行装饰设计。酒店装饰设计以完善、细腻的方式满足住客的需求，意在让住客感受平和、舒缓身心、升华心灵，通过庄重的装饰设计方式，妥当使用装饰、比例和花纹，让室内体现应有的威严与豪华。笔者综合一系列当地的装饰设计元素，凸显了装饰设计主题——云形图案。
二、酒店室内装饰设计经典案例分析
酒店的经典作品往往对一个装饰设计师而言有着引导作用。本着理念与实际相结合的原则，在装饰设计之前笔者对HBA装饰设计的酒店做了深入分析与研究。广州四季酒店为HBA装饰设计的五星级酒店。HBA为广州四季酒店打造了“挑战酒店业者观念”的新颖装饰设计，不寻常的建筑结构——带有不同角度的倾斜圆柱贯穿所有的公用空间，即使是客房和套房的角落位置亦有大型斜角圆柱。客房装饰设计为现代风格，但又透露出深厚文化底蕴。色彩上采用黄色和灰色搭配红色面料，显得高雅而富有情调。床后背景墙采用中国风的挂画并用不锈钢拉丝框收口，具有东方情韵。地毯采用中国水墨元素，图案并非铺满地毯，而是局部点缀，显得开放而不呆板。家具上石材包以皮革，金属边几配以酒红色沙发，将城市与酒店的特色体现得淋漓尽致。由于大楼面积向上递减，因此104间房间各有不同，必须具备灵活的装饰设计，为圆柱带来不同的交点。唯一固定的是浴室和睡床的位置，住客可以俯瞰窗外壮美的景致（图2）。
三、室内空间——客房装饰设计
1.平面布局客房装饰设计好了，整个酒店的装饰设计就成功了80%，客房卫生间装饰设计好了，客房的装饰设计也就成功了80%。客房卫生间的重要性不言而喻。通常来说，客房分为三个区域：小走道、卫生间、休息区（图3）。小走道是客房外进入客房内的过渡空间，在此部分，通常会集合交通、衣柜、小酒吧等几个功能。从当今的装饰设计趋势来看，似乎偏重强调交通功能，其他两个功能都有所转移。为了突出客房的“大”，在过渡空间的塑造上多采用“压”的方法，也就是所谓“先抑后扬”。客人先通过一段层顶较低的过渡空间，到了卧房区后就会产生一种豁然开朗的心理感受。所以，过渡空间的尺寸可能会偏小一些。压低走廊吊顶高度的另一个好处是可以充分利用走廊吊顶内的空间将管线布设于此。卫生间分成两个区域：干区、湿区；具备四个功能：淋浴、浴缸、坐便、洗手台。除了要满足上述功能以外，装饰设计最重要的是方便客人的使用。休息区分为三个功能：睡眠、起居、工作，客人在休息区内活动时间较长，装饰设计要注意休息区的舒适感。
2.空间分析卫生间面积为8m2，休息区为20m2，从步入客房开始依次为卫生间、行李架、休息区等，采取2间客房共用墙体的方式，增加各方的通透性，将储物柜做成内嵌式，一方面增加了视野的通透性，另一方面也增加了使用面积。卫生间的装饰设计必须满足五星级酒店规定的4件套。客房的空间分为行李区、卫生间、休息区，五星级酒店对客房有着严格的装饰设计要求，如走道宽度不低于1.1m、不大于1.3m，诸如此类还有很多具体的规格。
3.空间装饰设计客房的整体装饰设计理念是简单、自然，最优雅的装饰设计方案往往也是最简单、最自然的方案。宽敞的房间让卧室空间呈现出大气的格局。卫生间展现了镜面洗手台、隔墙和大型淋浴间，卫生间的另一边则是长型浴缸。装饰设计以简洁的布局体现出自然的理念。客房入口处设有步入式更衣间，提高了客房的使用品质。客房的立面装饰设计带有强烈的秩序感，其空间划分遵循装饰设计原则，艺术画与夹丝玻璃板完全融入，这些细节经过了严格推敲和放样。客房主体通过和谐的方式一一呈现，卧室天花净高2900mm，走道、休息区的天花净高2600mm，保证自然光线的透射。装饰设计的主要元素为具有荆门特点的云纹。硬装上采用金属压条，深色和浅色木饰面有机组合。软装上采用灰色布艺为主，辅之以艺术地毯和艺术画提亮空间，将云纹的图案体现在夹丝玻璃、抱枕及地毯上，将主题元素贯穿整个客房。
四、室内空间——全日制餐厅装饰设计
1.平面布局自助餐厅的厨房和餐饮区的面积比例接近1∶3，整个餐厅可以容纳150人左右，两边分别设有供餐台和明厨。合理的布局源于功能上的要求，布局的关键有两大要求：一是靠近厨房出菜口，以方便成品菜肴的供应和补充，同时提供最简短、最便捷的后勤服务路线，最大限度地减少后勤服务流线与宾客流线的交叉与重合。二是要方便宾客的出入，便于其自助选餐（图4）。轻松、优雅、舒适的用餐动线是一次完美自助就餐的基本保证。装饰设计将以健康用餐为前提的用餐秩序作为菜品布置的逻辑依据，确定各类菜品的摆放位置、特点，并进行不同的细节装饰设计。这些菜品所在的“点”将串联成用餐者动线最为重要的部分，安排合理可简化用餐者动线。菜品餐台与就餐空间及交通空间（流线）的穿插必须具有较强的逻辑性、存在感、标志性和独立性。
2.空间分析整个餐厅面积为600m2，容纳150人左右，餐厅呈“L”型，厨房位于整个布局的西北角，占餐厅面积的三分之一。后场是不可忽视的因素，要满足硬性规定才会有装饰设计的延续性。在空间规划上，将“L”型的餐厅分为2个部分，进门入口到视野尽头为部分一，剩余的为部分二。这种装饰设计的好处在于空间被分割成了规则形状，没有被破坏，为以后的平面布置及其效果埋下伏笔。装饰设计应尽量将景观面让给公共就餐区域，而非包厢区间。
3.空间装饰设计餐厅不仅是提供人们就餐的地方，它往往还体现了一个酒店的服务风格、服务质量、服务态度。将装饰设计元素的云纹概念延续到餐厅的装饰设计中，将其运用于吊顶，将云纹抽象化，然后经过序列化的复制与叠加产生吊顶造型，处理成亚克力发光板作为顶部的主光源，采用石材包柱的方法将空间规制化，材料上运用深色与浅色木饰面、米黄色石材和艺术地毯，多运用艺术挂画与灯箱营造空间氛围。对于材料的选择上，柱子采用石材中嵌硬包的方式；吊顶采用灰镜材质；家具采用木饰面与石材双拼的方式，以增加细节；灰色布艺与客房一致，整体色调以黄色和灰色为主色调，传统中又不失现代，现代中透露出传统。细节方面，通过石材抽缝、不锈钢包边以及艺术装饰等方面体现装饰设计的精致与美观。
结语
中外装饰艺术风格均具有包容性装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就十分注重以谦虚的姿态和宽广的胸怀集思广益。具体体现在，其以新艺术运动、新古典主义、未来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分离派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰因为其吸收和包容了这些悠久、复杂而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有灵活多样的表现形式。同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇集，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包容性。对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包容性的气息。我国的装饰艺术风格注重将传统与现代结合，形成了完美的简约主义风格。比如利用传统的木构架建筑配合现代化的雕刻、工艺美术以及色彩装饰手段来营造设计师想要达到的意境。我国的装饰艺术风格所体现的包容性由此可见一斑。中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。这种影响不仅仅体现在对我们民族发展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不可忽视的。受这些思想的影响，人们在接受非本土的新鲜事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄希望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新鲜事物时也会犹豫不决。但是装饰艺术风格作为站在时代前沿的“混血儿”，其包容性赋予了中性温和的特性。这就确保其能够满足不同文化背景、不同社会阶层和不同品位人们的需求，使其屹立于中国大地并生根发芽获得广阔的发展空间。由此可见，恰恰是装饰艺术风格所具有的特殊的包容性，才是其能够存活于深受传统哲学思想影响的中华大地的关键因素。装饰艺术风格在经历了20余年的发展后，因为自身难以避免的某些弊端和战争等外部因素的影响而走向下坡路，并逐渐衰落，但这无法将装饰艺术风格所发挥的作用抹杀。装饰艺术风格作为设计风格的一种，在室内设计领域所发挥的作用是无法磨灭的，且在国际室内设计领域所产生的影响也是空前的。装饰艺术风格凭借着与中国文化的高度融合而使这种时尚元素快速在我国国民内心与之产生共鸣，装饰艺术风格自从在中国落地，就以光辉灿烂的形象留下了芳香而清晰的印迹，让我们回味，使我们留恋。
二、中外装饰艺术风格的差异
（一）装饰艺术风格地域文化的不同
装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。
（二）装饰艺术风格空间形态的不同
西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。
（三）装饰艺术风格色彩特征的不同
西方的装饰风格以现实生活为核心，色彩大多以自然条件为主，呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白，土黄和红褐色，金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区，窗、家具等采用此种搭配，制造出冷静的效应；土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区，当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配，墙面、木栏等采用此种配色，营造出自然、古老的田园效果；金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部，与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系，体现着与自然的亲近。中国室内空间装饰十分注重色彩的象征，在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代，黄色是权利的象征，只有帝王才能够使用，而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅，也有重彩，无论是哪种风格，都十分注重色彩的运用，比如色彩变化、对比、协调、统一等方面，善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。
三、结语
手绘艺术在室内设计中的优势主要表现在下列的方面:
(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术，可以对墙体进行美化，而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时，需要使用新型的绘画原料，即丙烯，这种原料可以依附在墙面，并且不容易脱落。
(2)变化多样，个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术，通常是绘画人员直接在墙面上作画，因此在进行绘画时，需要充分的考虑居住者的心理进行构图，并且颜色的选择需要整体把握，力求融入到室内的设计风格中，这样可以满足居住者的个性要求，能够营造出温馨舒适的居住环境。
(3)无毒无害，无污染。在传统的室内的设计中，通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体，威胁到居住者的健康，而手绘艺术采用的是丙烯颜料，这种原料不会对人体产生危害。
(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求，进行创造，这样可以为居住者提供良好的生活环境。
2手绘艺术在室内装饰中的应用
手绘艺术主要是指手绘墙，手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术，可以选择在毛墙上进行绘画，也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中，需要确保墙体的湿度以及墙面的平度，这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后，需要等到手绘艺术彻底的晾干后，才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中，需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格，选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色，这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时，对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架，需要对室内的布局进行合理的规划，在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上，确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓，需要依据设计的要求，勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中，需要对正确的使用画笔，合理的规划粗细线条，这样才能够为上色做准备。最后是上色，在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中，重视颜色的搭配协调，控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素，这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养，从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后，对室内进行适当的通风，确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染，在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。
3结语
环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。
一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。
室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。
要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。
二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。
第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。
我国医院建筑室内设计在整体上还落后于发达国家，原因之一就是在国外医院建筑室内设计中有必备的医疗工艺设计环节，而在国内医院室内与景观设计中却很少见。不仅如此，很多国内医院建筑室内设计公司对医疗工艺设计了解不深，致使对医疗建筑的工艺流程设计不精。所谓“医疗工艺设计”，即对医院内部全部医疗系统活动过程及程序的策划。医疗工艺流程是医疗建筑设计的重要参考要素，只有对医疗系统功能有一个清晰的认识，才能够设计出让使用者满意的、有特色的医疗建筑。医院建筑室内设计，不是单靠室内设计专业能够解决的问题，最优化的方式应该是医疗工艺、建筑、室内、景观、机电、结构各专业一体化的解决方案，而所有的这些专业，都应该以医疗工艺设计为基础。近日，《综合医院建筑设计规范》GB50139-2014，于2015年8月1日起实施，里面特别增设了“医疗工艺设计”一章，这对医院建筑室内设计有促进作用。
二、关键点：“人”与“环境”
作为医院建筑和人关联最密切的专业——医院建筑室内设计，要解决的问题是医务人员和就医人员的环境问题，应以“提升医务人员的幸福感和消除就医人员的恐惧感”为目标，以医疗建筑的功能性为基础，从“人”——使用者的角度出发，进行环境设计。
1功能性是基础
医院建筑室内设计首先应该对原建筑设计的医疗结构、功能和规模，以及相关医疗流程、医疗设备、技术条件和参数，进行核对和审查。尽管建筑设计阶段已经完成了医疗工艺设计的前期设计和条件设计，但由于医院设计本身特有的复杂性和实施过程中的变化性，室内设计阶段还必须再对医院内各医疗功能单元之间的流程和各医疗功能单元内部的流程进行全面的核对和审查。核对和审查的目的是最终使医疗功能单元设置合理。其中一个必不可少的过程，就是和医院各科室进行交流，确定相关数据。其中有些数据是不可或缺如：门诊诊室间数、急救抢救床数、各个护理单元设置的病床数、手术室间数、重症监护病房（ICU）床数、心血管造影机台数、X线拍片机台数、胃肠透视机台数、胸部透视机台数、腹部B超机台数、心血管彩超机台数、十二指肠纤维内窥镜台数。此外，各科室的门诊量，各科住院床位数也是需要重点关注的。室内设计工作就是把这些单元在现有的建筑空间中科学布局，优化既有的建筑设计，使室内空间更好地满足医护人员、就医人员的使用要求。只有在合理解决医疗工艺的前提下，才能够开展室内空间的设计工作。这方面，我们中国中元室内设计团队已经积累了成熟的经验，空间形态、色彩、陈设各方面，都有一套科学的设计方针，尤其是造形设计、色彩设计、声学设计、照明设计的一体化解决方案，在国际上也是领先的。另一方面，医院的景观设计应和建筑设计、室内设计相和谐，医院的景观设计不同于普通的景观设计，有其特殊性。医院是集治疗、探望、科研、生活等诸多功能的组合建筑，所以在医疗景观设计过程中要充分考虑景观功能的划分。比如对应门诊楼的室外空间，应该是集散型空间，因为门诊窗口会积聚大量患者及家属，通过明确的交通流线及大面积的休息空间来引导使用者到户外等候，从而减低室内人流拥挤的问题。再比如儿科门诊，虽同属集散型，但出于对患者群体特殊性考虑，通过营造简单的娱乐空间和丰富的色彩环境使儿童情绪得以放松、舒缓，是儿科诊疗空间景观设计的职责所在。而住院区面对的是长期住院的患者，相对应的空间应该是医疗型的景观，通过园艺疗法等方式创造安静舒适的环境来帮助患者安抚情绪，从心理层次上达到辅助治疗的效果。而医院的其他空间，比如科研办公楼，对应的空间应该是观赏型的景观，在紧张繁忙的工作环境之余，以视觉为主导观赏型景观会使工作人员身心舒展，达到减轻压力的作用。
2人性化是真正的内涵
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