时间：2022-12-27 09:42:47
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇音乐学系毕业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、音乐学研究论文
音乐学研究论文是我国在此学科取得成果的最直接体现，也是音乐学学科构建的主体。2012年，我国较为优秀的音乐学研究论文主要刊登于国内音乐专业和艺术类学术刊物上，内容涵盖音乐学子学科所及的不同研究领域。2012年，民族音乐学研究领域发表的论文数量最多，内容丰富多样。以中国民族民间音乐调查与分析为主要内容的代表论文包括：张伯瑜《云南个旧市大屯镇洞经音乐三首套曲分析》、周青青《北京通州运河号子中的山东音乐渊源》、袁静芳《走近藏哇寺》、赵塔里木《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》、钱茸《浅析沪剧唱词音声的地域性音乐价值――兼推“双六选点”分析模式》、黄婉《在“挪用”中饰变与创造――文化生态视野下的2012基诺族“特懋克”节》、李明月《“堂名”忆旧：苏州地区十番锣鼓生存现象探微――以常熟辛庄“春和堂”为个例》、杨和平《民间礼俗的音声表达――以蒲城丧葬仪式音乐活态现状调查为例》等。有关民族音乐学方法论的研究论文主要包括：洛秦《“音乐上海学”建构的意义、研究架构及其问题思考》、管建华《东西方音乐的帕斯卡尔式的历史沉思》、《音乐学与音乐人类学的哲学基础之比较――兼及中国传统音乐研究的反思》、薛艺兵《通过田野走进历史――论中国音乐人类学历史研究的途径与方法》、杨民康《音乐民族志书写的共时性平台及其“显―隐”历时研究观――以云南与东南亚跨界族群音乐文化书写为实例》、宋瑾《从“音乐”到“音声”――音乐人类学学科边界问题》等。此类论文凸显作者群体对民族音乐学历史维度的思考，以及鲜明的跨学科倾向。此外，还有部分文章从传统音乐的保护与教学入手展开研究，代表文章包括王耀华《熟、背、析、研――教学体会》、张应华、谢嘉幸《我国当代少数民族音乐教育操作策略的探讨》、沈洽《以人为本的多元―本位音乐教育――基于人类学和民族音乐学视角的思考》、叶松荣《学科发展的瓶颈――关于中国传统音乐理论学位论文写作中的局限性探讨》等。
2012年，西方音乐史研究论文主要集中于巴罗克时期以前的早期音乐上，代表论文包括余志刚《中世纪音乐教学漫议》、姚亚平《欧洲早期音乐传统与20 世纪现代作曲观念》、伍维曦《与中世纪晚期多声部弥撒套曲的体裁特性》、周耀群《关于“文艺复兴时期音乐”的两部断代史的比较》等。这些论文从各位学者的独立研究角度出发，对西方音乐早期历史的不同细节开展研究和思考，试图在理论阐述中深化对音乐史局部细节和音乐历史观念形成的认知，进一步唤起人们对古今历史比较和创作、教育问题的重视。为了迎接即将到来的德国作曲家理查德・瓦格纳诞辰200周年纪念，瓦格纳研究论文亦成为2012年我国西方音乐史研究的重点，代表论文包括：刘经树《“清楚变化了的音乐创造”――瓦格纳的“音乐戏剧”构想》和杨九华《“”的阐释 ――再论瓦格纳乐剧中的婚姻伦理观》。另外，对于经典音乐的审美阐释和音乐流派研究的代表论文可举邹彦《贝多芬（Op.31-2）的标题性内涵》和刘瑾《审美困境与现性重建：对新浪漫主义音乐产生及意义的美学思考》。
在中国古代音乐史领域，学者们将目光纷纷投向中国与境外音乐交流史，代表文章包括宫宏宇《基督教传教士与晚清中国的盲人音乐教育――以安格妮丝・郭士立、穆瑞为例》、陈应时《唐传日本调名曲名考》、郑祖襄《谈杨荫浏对田边尚雄“中国音乐外来说”的批评》、叶键、黄敏学《18世纪西方传教士的中国音乐研究及其学术史影响》，以及王小盾的系列论文《域外汉文音乐文献述要》。古代音乐史研究的另一个范畴集中于音乐考古，代表论文有：方建军《钟离国编钟编研究》、《音乐考古学的六个课题》、王子初《我们的编钟考古》、武家璧《曾侯乙墓漆画“杂悬”图及其实验心理学解释》。在近现代音乐史领域，2012年的研究论文主要是对近现代音乐家的学术纪念，论文包括：杨和平《论李凌的音乐美学思想》、俞玉姿《略谈老志诚先生的音乐思想――纪念老志诚百年诞辰学术研讨会上的发言》、居其宏《我国新音乐发展战略的设计师和先行者――萧友梅音乐思想与创作教育实践的跨世纪回望》等。中央音乐学院发起的“国家音乐史”研究工作目前主要集中在中国近现代音乐史领域。2012年集中发表的论文包括：吕钰秀《他者对于一个国家音乐想象的建构蓝本》、李淑琴《从研究的政治化走向学术化――对中国近现代音乐史学科建设的回顾与思考》、蒲方《中国近现代音乐历史分期的特殊性及复杂性》等。
2012年，我国音乐美学领域的研究论文首先以评述于润洋教授美学研究贡献为主导，代表文章包括叶松荣《论于润洋西方音乐史学研究中的理论建构》、何宽钊《论于润洋学术研究中的历史意识》、柯扬《承先贤之法，启后生之思――论于润洋对卓菲亚・丽萨音乐美学思想的继承与发展》等。其他论文则是不同学者对音乐美学理论、趋势与应用问题的独立阐发，例如韩锺恩《判断力批判：置疑音乐美学学科语言并及音乐学写作范式》、刘研《审美经验的复兴――理查德・舒斯特曼的实用主义美学观与通俗音乐》、张晶晶《对阿多诺中的一个核心概念“素材”的梳理与解读》等。
二、音乐学专业教育教学
2012年，我国的音乐学专业教育教学向着精英化、集约化和实力化的方向努力迈进。在专业音乐院校和综合大学音乐学院、音乐系的主导下，音乐学专业教学已经形成比较成熟的发展体系。在不同层次音乐学专业招生方面，各个院校和科研机构结合音乐理论研究的现实需求，招生数量略有紧缩，考试难度相对增加。如此举措，不仅维护了音乐学专业精英化教育的传统，同时也对当代大学生的理论基础素质提出了更高要求。在不同层次的学术人才培养上，各个院校特别重视理论培养和艺术实践的结合，鼓励学生将研究重心立足当代、返观历史，积极参与音乐田野调查和音乐表演活动，在亲身实践中锻炼学生的研究能力。各个院校给予学生相对宽松的课程安排，不但要求学生学好音乐理论知识，还不断启发学生对其他艺术领域和更广泛的社会文化产生兴趣，获得更为广博的文化见识，充分增强学生的学术实力。音乐院校采取各种手段对学生的学习进度加以限定和考核，通过论文评比、音乐论坛、大师讲座、理论访谈等多种形式鼓励学生集中精力投入学习，增长自身的学术本领。学生的毕业论文答辩活动日益规范，答辩通过标准相对严格，有效防止学生论文品质和学术素质的整体下滑。
除了各个音乐院校和科研机构的日常教学工作外，音乐学界在2012年还积极开展音乐学教学研讨、论文评奖和专题讲座活动，有力推动音乐学专业教学工作，促进院校间交流合作，增加校园学术氛围。2012年2月，第四届中国音乐评论“学会奖”评选征文活动正式展开。活动向海内外华人征集自2009年正式发表的音乐评论参选，并在中国音乐评论学会第五届年会召开之际集中评审。2012年3月12日至15日，中央音乐学院举办了“中国音乐史学术交流系列专题1：国家音乐史”活动。斯洛伐克音乐学者奥斯卡・艾谢克应邀参加活动，共同探讨“国家音乐史”写作的方法手段和内容选择。2012年10月，上海音乐学院先后组织了“第九届（2012）钱仁康音乐学术讲坛”和“音乐学学术论坛”，以此作为上海音乐学院音乐学系建系30周年的系列活动之一。2012年11月至12月，南京艺术学院百年校庆举办系列学术讲座，邀请资深专家举办专题讲座。
三、音乐学学术会议
2012年，我国音乐学界各类学术会议相继举办，有力推动了同领域专家学者的学术交流，促进专业学术会议向着常态化、正规化的方向迈进。在民族音乐学领域，2012年6月29日，由上海高校音乐人类学E-研究院承办的“当代社会中的传统音乐国际研讨会”在上海音乐学院举行。与会专家以音乐同社会政治、变革的关系为主题，着重讨论当代语境下的民族音乐学研究视角与方法。2012年7月12至15日，中国传统音乐学会第十七届年会在西安音乐学院召开。会议提交论文摘要240余篇，内容涉及黄河流域音乐文化研究、非物质文化遗产保护与传承、音乐生态研究、音乐与科技、跨界族群音乐文化等研究领域，呈现出学科交叉、研究跨界的学科发展趋势。2012年7月18日至25日，中国少数民族音乐学会第十三届年会在新疆师范大学召开。会议围绕中国少数民族音乐研究、中国跨界民族音乐文化研究、高等音乐艺术院校少数民族音乐教学改革研究三个方面议题展开探讨，充分展示了我国近年在少数民族音乐研究成果。2012年10月30日，国际音理会亚洲大洋洲地区音乐学会首届学术研讨会暨亚太民族音乐学会第十七届国际学术研讨会、泰山学术论坛在山东济南举行。来自亚太地区的音乐学家围绕亚洲、大洋洲、太平洋地区民族之间的音乐传播与交流、构建适合于亚太地区各国的传统音乐理论体系等议题做主题发言。
在西方音乐史研究领域，2012年6月21至22日，上海音乐学院举办“2012・上海音乐学院・瓦格纳国际学术论坛”。 论坛聚合国内最优秀的瓦格纳研究学者同国际瓦格纳研究实现对话，提升我国的音乐学研究水平，增进与西方学术界相关领域的交流与合作。由中国西方音乐学会主办，四川音乐学院承办的“2012西方音乐学会青年学者论坛”于9月21日在四川音乐学院举行。 会议由九位西方音乐史专家对11名青年学子的课题发言进行交流点评，旨在促进青年学者的科研工作和学术交流，积极培养理论新秀。在中国音乐史研究领域，9月24至26日，中国音乐史学会第十二届年会暨第七届全国高校学生中国音乐史论文评选“徐小平奖”颁奖大会在沈阳音乐学院举行。会议对“契丹音乐史”、“音乐上海学研究”等新课题给予充分重视，并对中国音乐史新近研究成果加以展示。在音乐美学领域，2012年11月30日至12月1日，“前沿与对话――全国中青年音乐理论家论坛”在华南师范大学举办。论坛邀请全国50名中青年音乐理论家参会，论题涉及多个学科，促进音乐学学科间的相互对话和启迪。2012年12月2日，“2012年中国音乐美学学会笔会”在华南师范大学音乐学院举行。笔会围绕 “音乐美学学科资源考掘” 和 “身体在音乐审美活动中的作用” 两大主题进行研讨。
四、音乐学纪念与交流活动
2012年，中国音乐学界举行了多项学术纪念和交流活动，对于音乐学院系建设和老一辈音乐理论家的学术贡献加以总结，并对中国音乐学的对外推介与交流做出贡献。2012年11月26至27日，上海音乐学院音乐学系迎来了建系30周年纪念。系列纪念活动由学术研讨会、纪念座谈会、学术讲堂系列、学术成果展、学生音乐会等活动组成。全系教师还集体出版了学术研究文集，对上海音乐学院音乐学系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音乐学院举办“马思聪百年诞辰纪念活动”。 其中的学术研讨会对马思聪的学术造诣、音乐创作、教育教学和学术精神展开深入的讨论和研究。2012年9月15至16日，中央音乐学院隆重举办“春雨润物 学海成洋――于润洋八十春秋学术研讨会”。近30位来自全国各地的专家学者和同事学生围绕他的学术品格、理论特色和历史贡献进行了深入研讨。2012年，恰逢中央音乐学院资深音乐学教授张洪岛先生百年寿辰。中央音乐学院音乐学系对张洪岛教授的学术成就和教学工作进行重点回顾。2012年9月27日，四川音乐学院举行“纪念王光祈先生120周年诞辰学术研讨会”。全国100多位专家学者参加学术研讨会，对王光祈作为中国音乐学开拓者的历史地位和学术成就进行回顾、梳理和阐释。在对外学术交流方面， 2012年12月22日至26日，陈应时、方建军、李玫等中国学者应邀参加第七届东亚律学大会并宣读论文。此次学术交流与研讨活动，引起东亚音乐研究机构对中国律学学者研究成果的密切关注。
五、音乐学理论出版
关键词：教学评估 高校院（系）管理体制 绩效管理水平 策略研究
基金项目：四川省教育厅“地方高校教学系管理水平绩效策略研究”（09SA178）课题阶段性研究成果
教学评估是推动地方高校转变管理职能，突出教学管理，调动高校院（系）教学管理人员遵循高等教育办学规律和教学规律，对整个教学活动、学习实践活动进行计划、组织、指挥、控制、协调和激励的过程。新建地方本科院校虽然完成了专科向本科、单一型向多科型的转变，为我国实现高等教育大众化起到了积极的推动作用。但面对现实，我们应清醒看到：新建地方本科高校在内部管理、绩效水平、思想解放、教育观念和主动适应地方经济建设和地方发展之所需等方面还存在一定问题。如何进一步解放和发展教学生产力，面对社会的快速发展而及时调整专业结构，整合教学资源，强化办学特色，提高本科教学质量是目前地方新建高校面临的主要任务，而加强其内部教学管理绩效水平是重要的解决途径之一。
1 以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成
地方高校办学的核心是全面提高教育教学质量，提高教学质量的关键是教师，教师的质量体现在教师教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，教学实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍和教育教学水平，促进了本科教学质量全面提升。
各教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确《教研室主任岗位职责》，规范了《教研室工作手册》，包含了教研室工作计划、活动开展、教师备课、教学进度、教学质量控制和工作总结等，使教学环节常态化。
教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。各教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，教师间相互探讨，在研讨与交流中融汇；在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。
教研室以团队作用为促进，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，音乐系涌现出了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队，声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。
2 以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升
学校应把专业建设作为院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还要对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”办学特色。在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿在培养应用型人才的始终。伴随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，作为支撑的课程体系已经形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。为此，我们重点从以下几方面进行了探讨：
2.1 紧密联系专业实际，展开“专业人才培养方案体现应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系
地方高校音乐本科专业办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在着生源素质差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在着明显的差异。针对这种情况，首先，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进，三个基本，两个突出，一个引导”的学习讨论，反复对专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、教学实践基地建立以及课程设置的科目、开设的时间、时数、学分安排与分配等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，实现人才培养新格局。将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等；以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块。实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。
2.2 重视教材选用评估，自编教材初显成效
学院制订了教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写有了较大的突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。
2.3 注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升
加大对教学管理人员培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生的成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。
2.4 构建内部质量保障体系，确保教学质量提高
为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系，主要分为校、院系两级。校级监控体系：领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系，激发教师投身教学工作的热情。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，以学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。
3 以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐渐提高
地方高校本科人才培养定位其应用型，改革人才培养方案，培养为地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首当其冲的重要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，给学生创造掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，使学生熟练掌握各种专业技能，建立牢固的文艺建设体系和服务意识，从而达到培养学生理论联系实际、学以致用的目的。结合我系实际，重点进行了以下探索：
3.1 以评促改，把课堂教学作为实践教学的第一步
在课堂教学上，教师的示范教学，要求学生唱（奏）教师首先要进行示范，学生再进行现场唱（奏），体现了实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学。为锻炼和提高师生的教学与实践能力，设立了学生“个人音乐会”专项基金，新建可容纳400余人音乐厅，为音乐学专业的办学质量提供了有力保证。
3.2 改善实训场地条件，保证实训实习时间
为进一步体现应用型人才培养要求，学校制订并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地缘和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配备了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学设施，从而满足音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在云南丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才；与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间和国际交流，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展海外合作交流。
3.3 开展社会实践活动，增强社会适应能力
将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥在当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节得取得优异的成绩。
3.4 规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练
音乐本科毕业论文（设计）主要有毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）从开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习、和社会调查中的毕业论文（设计）比例不断增多。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。
4 紧密为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰
“服务地方，与地方互动”是绩效考核对院（系）办学定位的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点，近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州市及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若100周年诞辰文艺晚会等。先后还多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，已初步形成了自身的办学特色。
参考文献：
[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010（9）
1.地方师范院校音乐艺术硕士培养模式的探索与研究——以重庆师范大学为例
2.回忆我“音乐硕士”的学业历程
3.音乐专业硕士研究生研究能力的培养研究
4.山东省音乐学硕士研究生教育现状调查
5.我院首次颁发音乐硕士、学士学位
6.中美音乐教育方向硕士研究生培养模式比较
7.有关高师音乐学硕士研究生教育问题的若干思考
8.音乐教育硕士研究生教学模式初探
9.综合性大学艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养质量之研究
10.音乐学硕士研究生培养方案的现状与思考
11.上海音乐学院第一个音乐硕士诞生
12.日本东京艺术大学音乐学部的研究生教育情况
13.关于高师音乐学硕士研究生教育规模及质量的探讨与思考
14.俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析
15.中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较
16.台湾师范大学在职音乐教学硕士培养模式探究
17.音乐学硕士研究生教学现状之反思
18.我国音乐学硕士学位论文使用调查研究方法的分析与反思
19.积极探索 勇于实践 积聚能量 服务社会——记流行音乐作曲与理论硕士研究生论坛
20.从NBPTS音乐教师专业标准谈我国高师音乐教育硕士的培养
21.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新
22.浅议英国的音乐表演硕士教育
23.音乐教育研究的社会调查方法应用探索——基于108篇硕士学位论文的调查分析
24.音乐学硕士研究生教学改革研究
25.音乐专业艺术硕士课程设置量化分析的可行性
26.回忆我“音乐硕士”的学业历程(上)
27.关于艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养模式的思考
28.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新
29.2000-2010年中国近现代音乐史方向硕士毕业论文综述
30.音乐学硕士学位论文的假劣之风当遏止
31.新疆音乐学硕士点建设的回顾与展望
32.中美艺术管理硕士研究生入学要求比较之思考——以中国音乐学院艺术管理专业和美国乔治梅森大学艺术管理专业为例
33.儿童钢琴音乐在硕士研究生论文中的研究状况综述
34.中美音乐学科专业学位硕士培养之比较及思考
35.社会现实下的分享与抗争——中央音乐学院音乐学系硕士和博士研究生的入学、教学与毕业要求
36.音乐硕士研究生扩招现状与分析
37.音乐教育社会调查研究的方法学探索——基于108篇硕士学位论文的研究
38.留美硕士座谈音乐治疗学
39.论音乐学硕士创新能力的培养机制
40.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养的若干思考
41.民族音乐学方向硕士论文的社会调查方法审视
42.上海师范大学音乐学硕士点介绍
43.简论加强音乐硕士导师队伍建设
44.学术的探讨 人生的启迪——王耀华老师一堂普通音乐学专业硕士研究生课的记录与感想
45.音乐专业艺术硕士教育教师调查问卷简析
46.音乐学系92届硕士研究生通过论文答辩
47.音乐专业艺术硕士教育学生调查问卷简析
48.普通高校音乐艺术硕士[MFA]培养的定位思考
49.学术型硕士研究生学习态度调查研究——以音乐舞蹈生为例
50.我国音乐教育硕士培养中存在的问题及解决策略
51.我国应当设立音乐表演类硕士专业学位
52.音乐治疗的临床操作规律
53.音乐艺术硕士教育研究中的标志性参数
54.论艺术硕士研究生学术活动平台构建的学科价值与意义——以广州大学音乐舞蹈学院学术活动周为例
55.音乐专业艺术硕士课程设置的动态致变因素分析
56.音乐专业艺术硕士舞台表演实践的教学保证
57.音乐专业艺术硕士课程设置问卷的调查分析
58.《民族乐器演奏》选修课程在高校音乐学硕士研究生课程中设置的必要性及其意义
59.音乐专业艺术硕士课程设置研究的数学实证
60.音乐学硕士“声乐教学与研究”方向专业课程改革探析
61.赴美留学生马淑慧获音乐教育学硕士学位回国
62.武汉音乐学院2003届硕士研究生毕业
63.音乐学硕士“声乐类研究方向”名称需准确和规范
64.中国音乐学院、中国美术学院获准开展同等学力人员申请硕士学位工作
65.吉林艺术学院喜获音乐学、绘画艺术(油画版画)两学科硕士学位授予权
66.高师音乐学硕士研究生教育课程体系的建构
67.長江師范學院艺术硕士(音乐)学科简介
68.来自汾河畔的歌声——中国音乐学院声乐硕士研究生杜兵印象
69.艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养现状调查与思考
70.音乐教育学科研究方法现状分析——基于五所高校硕士学位论文的定量研究
71.音乐类硕士学位论文的定量评估
72.音乐节奏与英语节奏的共性研究
73.聚焦多元选题理念 彰显传媒音乐特色——中国传媒大学2011年音乐学硕士学位论文综述
74.中西音乐专业艺术硕士教育现状比较及启示
75.音乐艺术硕士需提高文学修养
76.思考与实践——表演方向硕士研究生的西方音乐史教育
77.技巧·修养·境界——音乐“专业硕士”学位教学的三个基本追求
78.对吉林大学音乐专业硕士研究生课程建设的思考
79.从博硕士论文看流行音乐传播的研究
80.皖西锣鼓——中国传统音乐的一支奇葩——读田耀农先生的硕士论文《皖西锣鼓研究》
81.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养在课程设置中存在的问题及其对策
82.高等师范院校音乐专业硕士研究生教育中引入“社会导师”的可行性研究
83.音乐殿堂里解译密码的行者——记徐州师范大学音乐学院硕士研究生杨健
84.中央音乐学院一九八七年攻读硕士学位研究生入学试题
85.《西安音乐学院硕士研究生学位论文选》序言
86.大陆电视音乐传播的价值观调整
87.音乐和语言神经基础的重合与分离——基于脑成像研究元分析的比较
88.以审美为核心的音乐教育改革
89.音乐训练对认知能力的影响
90.四川音乐学院表演专业首届硕士研究生举行毕业音乐会
91.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授
92.民族器乐演奏专业的就业形势
93.“普通高校音乐教育专业师资培养模式与研究生教育改革”成果报告
94.国际关系中的音乐与权力
95.关于歌剧《党的女儿》中音响运用的实践与探索
96.春花秋实 继往开来——武汉音乐学院学位与研究生教育的发展
97.中央音乐学院研究生导师谈研究生教育
98.为了一个承诺,呈一片赤子之心——高佳佳教授
99.聚焦区域音乐文化研究 促进音乐地理理论建设
100.开启心灵 共筑前沿——访著名音乐心理学教授周世斌
101.面向移动终端的普通高校音乐教学云平台构建研究
102.论仪式音乐的系统结构及在传统音乐中的核心地位
103.音乐与情绪诱发的机制模型
104.中国传统音乐在高校存在方式的反思
105.北京市音乐旅游资源分布规律研究
106.音乐疗法配合长强穴按压对初产妇产程及分娩结局的影响
107.音乐疗法在失语症康复中的应用
108.美国音乐版权制度转型经验的梳解与借鉴
109.音乐干预在痴呆症患者中的应用研究
110.高师音乐学硕士生课程结构失衡的审视
111.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授
112.中国当代音乐学家
113.华南师范大学音乐学院概况
114.“学生喜欢音乐，不喜欢音乐课”现象之探究
——关于筝定弦的调查报告
调查主体：音教系2002级学生范真璇
调查对象：中华古韵网、中国古筝网、《东亚乐器考》（林谦3著）、《器乐》杂志、音乐学系学生陈汝丝调查地点：图书馆、同学宿舍、网站
调查次数：4次 器乐网上介绍了最通俗的2101弦筝的定弦：筝是以5声音阶定弦，1般把第1弦（最低音）定作D，其他各弦按5声音阶的顺序依次向上排列定弦，第2101弦1般定作a"'，具体说来就是：第1弦定作D，第1弦就是D调的“1”音，定弦时5声音阶的排列顺序必然是“12356”，于是第2弦则为“2”。
以下我们还是系统的来看1看管于筝的定弦的发展： 现在让我们仔细看看处于盛唐时期的筝的定弦原则：通观《仁志要录》、《类筝治要》所截，筝的定弦法，除少数异例之外，第2弦以下的对应弦是：
2与7，3与8，4与9，5与10，6与斗，7与为，8与巾，这第2弦以下，除少数异例之外，每个4弦而1致，可以认为筝定弦的1个原则。这原则保持着102弦以来的传统，盖当隋唐以来的曲调发达之前，只用纯5声而不杂2声的102弦调律法，遗其很给于103弦筝。于是应当讨论的是：筝弦的选声法与筝弦增添的关系。 高 低
琴
7 6 5 4 3 2 1
商 宫 羽 徵 角 商 宫 商 宫 羽 徵 角 商「商 宫
宫 羽 徵 角 商 宫然则102弦筝之变而为103弦，这所增得以弦，由是怎样用法？据《仁智要录》、《类筝治要》里的曲例看来，筝第1弦的对应弦，有2456，而用第5弦独多，其次是第6弦。第2弦仅见1例。可知筝隔4弦的定弦原则，在以第1弦为起点时，是稍稍破格的。和以独是第1弦不合规则，是1个谜，我的解释是这样：起初是第1弦取宫获取徵，旧102弦筝的第1弦取宫，则新103弦筝的第1弦取徵；旧第1弦取徵，则新第1弦取宫的。后来就任意以新2弦至于新6弦为低位对应弦而定新1弦的声律了。这在保守唐古制的《类筝治要》里，筝102律旋宫调弦中见其痕迹。这里的102调弦，第1弦全市非宫即徵，而第2弦之声分明对宫当徵，对徵当宫。这与《仁智要录》的大食调（徵1宫2），水调（宫1徵2）同其型，当是103弦筝的最古式典型定弦。如此看来，可以判定有102弦筝移行为103弦筝时，新弦（第1弦）得声律位置，再旧102弦筝第1弦的更下位。今表解上文推定的由5弦而103弦的筝定弦原则如下：
5弦筝 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ
宫 商 角 徵 羽
徵 羽 宫 商 角
102弦筝 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅷ Ⅸ Ⅹ Ⅺ Ⅻ
宫 商 角 徵 羽 宫 商 角 徵 羽 宫 商
徵 羽 宫 商 角 徵 羽 宫 商 角 徵 羽
103弦筝 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅷ Ⅸ Ⅹ Ⅺ Ⅻ
徵 宫 商 角 徵 羽 宫 商 角 徵 羽 宫 商
宫 徵 羽 宫 商 角 徵 羽 宫 商 角 徵 羽 清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代104弦筝已用了7声音阶的定弦。在《律吕正义合编》中记载有："筝似瑟而小，104弦。...；各隋宫调设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，4边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰.....今筝104弦则5声2变为7，倍之为104也"。这里说的"5声2变为7，倍之为104也"，即指7声音阶定弦。另据记载，清康熙年间，曾有人用筝等4种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的"平沙落雁"。当时还有人用筝独奏了变调"月风儿"。106弦筝的出现，大概在清朝末年或民国初年前后。
一、教学体系
俄罗斯钢琴教学成绩斐然,受到全世界钢琴演奏家、教育家的极大关注。俄罗斯高等音乐教育学府、师范院校和音乐院校在音乐教育钢琴方向的学生教学及钢琴演奏专业学生教学中,合理地运用同一个教学系统,培养不同发展方向的优秀人材,高师的教学体系与音乐院校的教学体系一脉相承,均以凸现音乐风格、强化技术要求、发展灵活多样的练习手段、明确客观完善的评价体系贯穿整个教学过程。
在俄罗斯钢琴演奏教学体系中,首先应该注意的是艺术感的训练。钢琴演奏不是最终目的,而只是自我表现的一种手段。演奏家通过对乐器的演奏,形成人与世界的关系及其对这个世界的反应。所以,钢琴演奏的教学工作必须成套地全面地进行,甚至对于所有业余演奏者来说也应如此全面地学习。为了突出钢琴学习的专业研究方向,教师主张钢琴学生自主选择针对某一作曲家、某一演奏时期、某一演奏风格的系统性曲目,确立研究专题,并以钢琴演奏效果进行补充和论证。在理论研究发展领域内做到理论与演奏实践相结合,毕业音乐会曲目与毕业论文答辩内容相呼应。通过教师的引导和指导,全面提高学生的学术水平和弹奏水准。
二、课程安排
在课程设置上,除了一些必修的音乐基础课程外,还开设一些理论课程,如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程,而且都是教师一对一地授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏,专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。
俄罗斯的的钢琴专业分两类,一种是钢琴专业,另一种是钢琴伴奏专业。针对这两个专业设置具有专业特色的教学课程;钢琴专业则重视专业技能课、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法这些课程;而钢琴伴奏则重视钢琴伴奏、室内乐、声乐伴奏、器乐伴奏指挥。
学时安排的也很多,钢琴专业的学生钢琴专业课500学时、音乐史300学时、钢琴艺术史280学时、和声70学时、复调70学时、文化艺术史70学时、曲式分析70学时;钢琴伴奏专业的学生钢琴伴奏500学时、排练课280学时、室内乐280学时;两个专业的其他课程也都在70-120学时,可见俄罗斯的教学量大、实践课多。
虽然近年来国内高校也新增了一些辅的演奏及教学课程,但是这些课程进行的质量并不高。
三、教学方法
俄罗斯钢琴教学以歌唱性、复调性弹奏为显著特点。因而,教师在教学中为学生选择曲目的独到之处,就在于强调曲目的音乐性和复调性。除了常见的音乐会演奏曲目。颇具新意的是激发学生音乐感的各类改编曲。这些作品的弹奏效果突出歌唱性、复调性和交响性,能充分强调艺术感染力和钢琴这一乐器的丰富表现力。学生在练习和演奏过程中,时时被音乐要求和演奏激情牵动,技术问题的解决很自然。达到自然的弹奏境界,音乐的美感就更为突出。这是钢琴教学中的一种良性循环,此种教学效果有助于学生建立演奏作品的良好心态。学生在练琴时,就具备自己能达到的音乐标准,实现弹奏教材和弹奏目的的统一,教材的实效性更为突出。
在对作品的理解上,他们普遍较为深刻,音乐思路比较完整,演奏布局严谨周密,音乐表现力丰富,既有抒情性,又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达,讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨,十分注意音色,分句和乐器的歌唱性。他们追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。俄罗斯钢琴学派的艺术核心特征就是强调歌唱性,以声乐的观点来阐述钢琴的声音,让钢琴这件乐器人声化。在我们的钢琴教学中,没有对学生提出这么高的要求。
然而，以上特征非但没有削减美国音乐美学研究的质量和数量，相反，使之呈现出鲜明的跨学科倾向及不拘一格的理论样态。本文将通过七个有代表性的研究实例，对当代美国音乐美学的跨学科景观做一勾勒和思考。这些实例并非笔者随手摭拾，它们或因深化了学界关于某问题的思考而备受关注，或是运用某种新方法、新视角审视某传统课题，从而引发广泛讨论。笔者相信，了解这些成果，对我国音乐美学领域未来的研究必定有所启迪。
一、弗雷·勒道尔论调性音乐语法
自何乾三翻译的《音乐的情感与意义》出版以来，伦纳德·迈尔已逐渐成为我国学者较熟悉的美国音乐美学家之一。该著作结合音乐分析、音乐美学、情绪心理学等知识，对音乐的意义及音乐审美过程中的期待心理做了深入剖析，可谓跨学科研究的经典范例。继迈尔之后，仍有一些学者沿着综合音乐分析与心理学的道路继续前行。比如弗雷·勒道尔(Fred Lerdhal)与雷·杰肯多夫(RayJackendoff)，两人因《调性音乐生成理论》一书在音乐分析界享有盛誉。本书综合音乐分析、语言学、认知心理学等知识，探讨了西方调性音乐的语法规则与人的认知心理倾向之间的关系。作者从四个方面对调性音乐语法进行了阐述：(1)节拍结构(Metrical struc-ture)分析，关注音乐的强弱律动关系；(2)群组结构(Grouping structure)分析，关注音乐中动机、乐节、乐段之间的段分关系；(3)时值简化(Time-span reduction)分析，关注音乐横向进行过程中哪些时值单位在听觉上呈现出更重要的意义；(4)延长简化(Prolongational re－duction)分析，关注音乐进行过程中紧张(Tension)与松弛(Release)的关系。作者认为，调性音乐在以上四个方面皆呈现出层级(Hierarchical)特征。如在节拍分析中，弱拍隶属于强拍；在群组分析中，小规模群组隶属于较大规模群组；在延长简化分析中，较具紧张性的音乐单位隶属于较松弛的单位等，种种层级关系皆根源于人类的先天认知倾向。顺着《调性音乐生成理论》的思路，勒道尔在《作曲系统的认知限制》一文中讨论了与音乐创作实践关系密切的问题，即评价现代音乐作品的标准是什么。他认为，音乐中存在两种语法：第一种是“创作的语法”(Compositionalgrammar)，第二种是“聆听的语法”(Listeninggrammar)。根据创作的语法可产生一系列音乐事件，它是组织音乐结构的技术手段，具有人工性，如十二音技术便有其特定的组织逻辑。聆听的语法则使音乐音响在听者的大脑中形成一定的精神表象，它受制于人类听觉的先天认知倾向。在此基础上，勒道尔提出两点关于音乐价值与评价的原则：(1)“最好的音乐充分地运用了我们的认知潜力”。(2)“最好的音乐产生于创作语法和聆听语法的联合”，亦即人工性的技术组织手段必须符合人类听觉心理的组织倾向。某些序列音乐作品，如布列兹的《无主之锤》等，之所以难以为听众所理解，原因便在于它们违背了人类认知心理的天然需求。
以上便是勒道尔的核心观点，其虽主要着眼于音乐音响结构，带有“形式一自律”论倾向，却不是传统意义上的作品分析理论，他将音乐分析学与心理学结合，剖析音乐音响结构得以形成的根本原因，不仅体现了当代音乐分析学的发展趋势之一，也为音乐美学研究带来启发，特别对于“音乐音响结构与审美心理之关系”、“音乐价值与评价”等论题而言，有着不容忽视的意义。
二、苏珊·麦克拉蕊的音乐文化批评
这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。
在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置
我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。
但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。
在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。
在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。
“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。
“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：
音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。
音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。
音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。
“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。
二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践
音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。
在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：
1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容
“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。
例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。
在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。
在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。
随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。
2.“三课”的主要教学方式与具体实施
在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：
①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。
②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。
③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。
④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。
我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。
学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。
为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。
在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。
编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。
在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。
在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。
三、“三课”的成效
我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。
1.促进学生学习能力的提高
在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。
2.促进教师科研水准的提高
围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。
3.促进教师教学能力的提高
在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。
随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。
在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。
①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。
②见会议《论文集》第16页。
③见会议《论文集》第161页。
美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。
然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。
总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。
美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科，它们却构成美术学的基本内容。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究，当然在批评学领域，美术批评学也可以作为批评学的一个分支，与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象，美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势，这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密，批评家要参与美术活动，及时了解创作动向，推动创作活动的发展，美术批评家有时还可参与策划美术展览，组织创作研讨等活动，因此美术批评也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律，提出批评观念、批评标准和方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。
美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料，该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样，中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年，早于温克尔曼约900年。所以，中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。
美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动，揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理，在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分，但鉴于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性，因此美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。
在对美术史的研究中，最重要的当然是客观地揭示作品的创作年代、材料、作品的题材内容等，但当美术史家对其内容和形式进行探索时，也必然要与用一定的批评方法和艺术观念及价值标准对作品做出评判，而在这一过程中，批评或明或暗地在起作用。固此美术史不可能完全离开美术批评。美术批评还是联系美学、美术理论与美术史、美术作品的桥梁。由此看来，美术批评与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者成为美术学的基本内容。
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