时间：2022-03-01 08:58:24
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇平面设计基础教案，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
[关键词] 职业教育 平面设计 实践教学 课程改革
随着社会的发展,特别是信息时代的到来,改变了人类社会传统的生产方式、工作方式和学习方式。怎样才能跟上社会的发展?这对中等职业教育提出了新的任务和要求,迫使中等职业教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革才能跟上社会,笔者经过多年在平面设计教学一线的探索和发现,有了一些自己的看法。
一、平面设计课程改革的思路
1.改革教学设计,创设探究情景,引导主动学习
在教学过程设计上,传统教学采用教师照着教案讲一步,学生跟着做一步的形式,学生最后上机实验完成作品,这势必让学生感到学习被动。另外,这样做时间花费的多不说,而且学生的收获少,达不到主动探究学习的目的。我们在教学中,围绕学习内容,创设探究情景,将知识点巧妙设计成问题,引导学生主动学习理论知识,掌握基本的操作方法。
2.创新教学模式,优化课程结构,提高学习质量
平面设计是实践性很强的课程,如果将理论课和实训课分开来上,学生的知识会有断层,在有限的学时内很难达到预期的教学目标。我们采用模块化教学方法,即将教学分为理论教学――理论实践综合教学――系统实践教学三个阶段。结合课程不同的教学内容,可以灵活采用的教学方法有案例教学法、任务驱动教学法、交互式教学法、合作探究学习法等。
二、平面设计教学应理论研究与实践并重
由于平面设计教学中的主观性、能动性较大,学生学习情况是通过学生的设计能力来衡量的,这就导致平面设计教学中往往只注重设计实践,而忽略了理论的研究。实践是建立在理论基础之上的,没有理论的支持,设计作品好比是镜花水月,没有根基。
理论研究就是设计和创新的源泉。平面设计中对人的视觉注意心理的研究,才有了科学合理的版式设计;Alvaalto对于曲木的成型工艺研究了许久之后才设计出来了那把椅子;在鸟巢之前,对于“重力锁紧”这样的结构就做过许多草拟模型进行推敲。这样的研究无疑为设计、为创新打下了雄厚的基础,这些更加“物质性”的知识对于设计师的帮助也更加直接,是创新的源头活水。
三、平面设计课程改革的实践
1.课程内容强调针对性和实用性
平面设计涵盖的范围很广,它包括商品包装设计、平面广告设计、室内装潢设计等多个领域。我们在选择教材的时候,挑选设计实例较多、中等难度的教科书。在教学准备阶段,搜集大量优秀的平面实例编入教案;在教学过程中,较多地以平面广告作为实例,设计制作过程,通过多媒体演示教学,在向学生传授photoshop软件的使用方法的同时,也给学生提供了精彩的广告学习案例。
2.实践教学强调连续性和渐进性
在平面设计课程的教学中,我们虽然对实践教学的重要性有了一定程度的认识,但是对实践教学的具体设计安排不合理,对平面设计实训教材的学时分配不合理,学习内容没有连续性和渐进性,有很多实训项目的学习内容是重复的。为了改变这种陈旧的教学方法,我们采取模块教学法,分为三个阶段来进行。
(1)理论讲授――理论实践综合教学――实训教学。在模块教学初期――理论讲授阶段,我们列举了大量优秀的作品,分析作品设计理念和设计意图,重点培养学生高尚的审美情趣。
(2)在模块教学中期――理论实践综合教学阶段,我们边讲理论边穿插一些小的设计实例,重点学习photoshop的使用方法,在理论学习的基础上,教会学生动手实践,让他们模仿制作简单的平面作品。
(3)在模块教学后期――实训教学阶段,由教师确定主题,引导学生设计有一定创造性和突破性的作品,并鼓励学生参加学校内外举办的平面设计大赛,充分发挥学生在学习中的主体作用,激发他们的学习热情,促使他们动手、动脑、反复构思和创造。
3.注重实践训练,强调探究过程,培养创新能力
在实践教学环节,《平面设计》课程尤其要强调学生的动手实践能力。而提高素质,培养创新能力是实验教学的基本目标,而且能力的培养要通过学生的主动探究来实现。我们在教学中的做法是:教师为学生确立探究任务,提供资料,让学生就作品设计说出自己的设计思路,然后教师参与讨论,解答学生的疑问,组织学生进行总结。
(1)注重学生综合知识的丰富
设计的综合性和边缘化决定了设计师必须是全面的、有持续发展能力和创新能力的综合型人才。
平面设计教学中,设计基础教学应具有时代性、开放性和兼容性,注重学生综合知识的丰富,这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。
(2)注重学生学习热情的培养
学习热情是学生自主学习的内在动力,平面设计教学应学习西方教育的“肯定教育”模式,尊重学生个性表达,以表扬、鼓励为基点,让学生面对老师的“夸奖”受宠若惊。通过“肯定教育”和设计实践让学生产生一种明星感和成就感。
总之,我们会根据国家的教育方针和政策,根据社会的实际需求和中等职业学校自身条件,确定出切实的人才培养方案,大胆进行人才培养模式改革,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才,提高学校的声誉,打造学校自己的特色。
参考文献:
[1]姜自立.高职院校《平面设计》课程教学改革与探索[J].科技教育,2008,10:(173).
[2]刘薇.关于平面设计实践教学的探索与思考[J].襄樊职业技术学院学报,2008,7(3):55-56.
中等职业学校平面设计创新性教学的对策研究
（一）重新审视平面设计基础课程教学的功能目标
首先要重视对学生基本操作技能的培养，其中包括瞬间捕捉事物本质的能力，图形造型的能力，以插图形式描绘故事情结的能力以及相关电脑障碍的解决、市场分析、调研、定位、设计制作、印刷与纸材的运用等多个方面。其次要让学生学会观察，学会发现，让学生带有情感的去发现、审视事物，教授学生以一种带有艺术生命力的眼界去发现事物的美。再次要重视对学生创造性思维的培养，对学生创造性思维的培养要管穿与整个教学过程，教师的神圣职责，在于引导学生通过特定的课题练习，逐步跨越各种传统的陈规旧俗，追求他们的艺术理想，解放他们的艺术潜力，创造他们自己的作品。因此，在平面设计基础教学中应将培养学生的创造性思维放在首位。
（二）致力于“融合式”平面设计基础课程教学平台的构建
随着网路技术的发展以及我国经济的快速发展，我国对职业教育方面的郑策扶植以及资金支持不断的加大，在这种形式下中等职业学校融合式平面设计基础课程教学平台的构建是可行的。这种融合平面设计基础课程教学平台的融合首先是基础课程内部的融合，诸如可以将原有的绘画课程“素描”、“色彩”融合为“二维造型基础”。其次要注重基础课程与专业课程之间的融合，也可以理解为理论课程与实践操作课程之间的融合。再次是在课题设计的过程中要重视创新性和多元性的融合。
（三）转变教育教学观念
通过多年的实践已经证明，传统的灌输式的教育教学方式难以激发学生学习的兴趣，更不利于对学生创造性思维的培养。因此在平面设计教育教学的过程中教师要转变教育教学观念，以学生的学位中心，重视学生的主体地位，根据学生的不同需求有差别的进行教育教学，突出教学深入生活，引导学生主动去体验生活，培养学生感知生活和变化的能力，在实践中发现设计素材，充分尊重他们对生活的理解和创造。
（四）进一步的改进教育教学方法
网络作为新兴的信息载体，更适合年轻一代的使用习惯，在网络教学平台上开展多维教学，更能加强教师和学生交流互动的亲密度。这样能够协助教师真正了解每一个学生的特性及需求，并针对其不同的特质制定特色化的教学方案，充分调动学生学习的兴趣度和积极性。此外，透过网络教学平台还能很大程度上提高学习的效率，完成教案预览、相关资讯阅读、作业上传、在线提问、模拟测验等环节。这样的教学方式拓展了传统课堂教学的局限性，形式更为自由，观念更为开放，有利于学生全方位、综合的发展。
2平面设计CAD课程基于网络教学平台，在多维教学模式中的应用
2.1平面设计CAD课程特点
平面设计CAD课程是一门纺织品设计专业的基础实践课程，该课程主要通过内容的传授和实际软件的操作组成，这门课程要求学生能够熟练的使用CorelDRAW、AdobeIllustrator、AdobePhotoshop等图像设计、处理软件。学生通过对这些软件的综合使用，就能做出仿真的染指纹样设计图、纺织品面料成品效果图等一系列的设计图样。此种设计类的课程，会鲜明的体现出学生的差异性，譬如对软件使用水平的高低、在设计理念、色彩花纹的偏好等，这些都会直接影响其绘制出的效果图。这种发散性的科目，这就十分吻合基于网络平台上的多维教学模式。通过这个方法，可以让学生与学生之间，学生与教师之间抛开一切时间、空间障碍，从多角度进行讨论交流，更加紧密频繁的分享资源。
2.2风格化的教学内容
以往的“平面设计CAD课程”总是在不停的介绍软件中各功能的使用方法，死板而生硬，并且方法相似的教学流程极易造成学生的疲劳感。在对相似功能的工具进行解说时，简单的用言语点出其不同点而不辅以具体实例，这就会造成学生在使用时的混淆操作，不能实现该工具的真实功效，造成资源的浪费。而多维教学模式会先以实例的形式向学生介绍纺织品各纹理、布料的风格流派和设计方法，并通过网络对以往数据的分析，预测未来纺织品设计的流行趋势，引导其自主创意。当学生对设计感兴趣，希望自己设计出理想的纹理时，就会主动去学习研究实现方法，这时教师再介入，并有针对性的介绍工具的使用方法，学生就会在求知欲的驱使下进行准确、快速的记忆。
2.3多模式教学方法
2.3.1递进式教学
根据难易程度，逐步递进完成基础工具、效果的教学。首先，可以安排学生通过临摹的方式自主接触各常用功能；其次，利用现有的固定图像元素，通过组合排列等方法做出纹理的效果，完成其绘制思维的转变；第三，在学生有了一定的技术基础时，任其想象发挥创造出新颖的纹理样式；第四，通过纹样在居室和服装上的模拟呈现，设计出成熟的纹理样式；第五，通过学生自己对各设计软件功能的钻研和尝试，再结合审美的要求，自主发现和创造出新颖的创意纹样。
2.3.2项目驱动式教学
项目驱动式教学是以职业行为为引导的，是为学生走出学校投身企业做的前期准备。在学习中，教师可以组织学生参加项目的设计，项目可以是真实存在的项目，也可以是虚拟的项目，在学生完成项目工作的过程中，教师对其思维的方式和操作的方法加以指导。这种方式不仅可以通过实践加强学生对软件功能的使用能力，还能锻炼其在团队中的合作意识，及出现状况或困难时的应变能力，为日后就业上岗打好基础。
2.3.3定位化教学
这种方式的教学，旨在锻炼学生在有限的资源和条件下完成设计任务的能力，实现设计思维同软件操作的无缝对接。例如在指定的设计主题下，只给予少量可运用的素材，如何最大限度使用软件功能完成突破性的创意设计。这样互补协作的思维锻炼，可以大大提高日后工作中设计纹样的效率，让创意的发散不受现实条件的限制。
3建立平面设计CAD课程教学资料库
网络教学平台的优势有两点，第一无限制的交流互动，第二就是超大存储空间。摒弃了纸质资料的空间占用烦恼，电子资料更容易被更多的学生所获得。各教师的课程教案、国内外科目相关的信息、丰富的多媒体资源、软件操作技巧、设计配色方案等资料都能够被分类收纳在课程教学资料库中，方便需要的人随时下载学习。
4结束语
当今社会是科技与市场融合的时代，数字技术的飞速发展，对社会发展模式、技术应用模式等产生了根本性变化，使得平面设计领域也随之发生了变革。数字化技术在平面艺术设计教学中的应用成为教学改革的必然趋势，其不仅能够提高教学有效性，且能够为设计领域带来更多发展机遇。因此加强对数字化技术对平面艺术设计教学影响的研究具有非常重要的现实意义。
1 数字技术对平面艺术设计教学产生的积极影响
1.1有利于提高教学有效性
传统手工手写教案、黑板板书年代早已成为历史，数字化、网络化教学方式成为教学的主要手段，为教师前期准备提供了极大的支持。在教学中，教师可以借助多媒体技术将原本枯燥、抽象的知识以动态化形式呈现出来。同时聊天软件的应用，将独立的学生有机整合到一起，使得学生们能够互相沟通和交流，有效提高了教学有效性。
1.2有利于丰富学生视觉表达方式
信息时代下的艺术设计，设计对象的审美情趣早已消失，越来越多艺术设计作品中都出现了计算机技术的影子，给公众带来了全新的视觉体验。其中图像像素画方式成为美感的重要表达方式。在教学中，3D技术的应用，能够使得平面载体当中的立体空间更具真实性。不仅如此，在网络环境当中，大量优秀的艺术设计作品，丰富了视觉表达方式，为学生设计提供参考，从而为日后深入学习奠定坚实的基础。
1.3有利于提高作品设计速度
设计师在开展系统工作过程中，利用计算机处理一些重复性、规则性工作，将更多的时间投入到创造、组织设计工作当中[1]。在此基础上，能够促使设计处于更高层次上工作。针对整个设计过程而言，计算机都能够为设计方案提供诸多可能，最大程度上完善平面设计，提高工作有效性。
2 数字技术对平面艺术设计教学产生的消极影响
不可否认，数字化技术的渗透，为平面艺术设计教学提供了极大的支持，带来了诸多便利，但事物两面性也决定了其会对平面艺术设计教学产生消极影响。具体来说：
2.1减少师生交流
新形势下，多媒体演示文稿的应用尚不能够达到网络媒体的即时性互动，更多的是单向信息的传输。在教学中，为了增强媒体演示的清晰度，会将教室灯光亮度调低，直接影响师生之间的眼神交流，原有一排排整齐的座位更适合传统教学模式，而数字化技术的应用，应将课桌排列成圆形，能够为学生之间的交流提供更多便利。
2.2资源共享存在不足
网络技术为信息传播提供了可能，越来越多的信息在网络环境当中实现了良好的交互，且资源共享成为主流趋势。但是网络中还存在很多品质不高的图像等，导致平面设计作品存在高度雷同性，不利于平面艺术设计教学持续发展。尤其是传统手绘的笔触效果形成了鲜明的对比，无法达到预期的效果。
2.3过度依赖技术
数字化技术在教学中的应用，使得学生过于依赖计算机技术，如低年级、刚接触电脑的学生，由于计算机技术掌握不够熟练，使得设计出来的作品过于突兀。不利于学生创新能力的形成[2]。另外，计算机语言使得越来越多的学生过度重视技术，在设计中侧重对视觉感官效果的关注，忽视了作品制作的真实目的。因此在教学中，教师应加强对学生艺术作品辨识能力的培养，避免将视觉效果作为唯一的评价标准，更多的是重视作品与思想概念的有机整合。
2.4作品缺乏个性
建立在数字化技术基础之上的艺术设计教学，使得更多的是热衷于电脑特效程序对作品进行设计，强调多维画面的呈现，致使艺术设计师难以形成的独特的风格。人才是社会各领域发展的核心力量，对于平面设计领域同样如此。尤其是在教学阶段，如果无法培养出具有创新意识的设计师，平面设计领域势必会走向消亡[3]。另外，在教学中，由于过度使用数字化技术，使得学生无法在作品字体设计、色彩处理方面得到强化训练，学生们设计出来的作品都具有极强的雷同性特点，根本谈不上个性风格，缺少一定的艺术性。可见，数字化技术的使得设计师逐渐放弃了对生活素材的追求，与艺术来源于生活背道而驰，不利于该领域持续发展。因此应坚持科学、合理原则，避免数字技术对教学产生消极影响。
[关键词］平面设计；校企合作；学以致用
一个合格的平面设计师的职业能力需要具备两点：必要的专业基础理论知识和运用自如的平面设计职业技能。为此，专业教育务必在课程结构、教学内容、教学手段、实习计划、真题设计等方面不断创新，既要强化学生的专业素质，又要培养学生的沟通能力、实践能力，避免培养出理论不全面、实际操作能力低的学生。
一、平面设计理论教育不能脱离实际
平面设计专业教育的理论课程设置要使学生获知平面设计的一般规律，系统掌握视觉传达基础理论。无论是设计的整体构想、构图布局、色彩协调还是文字配置都能深刻植入脑海，从感性认识到理性掌控，才能指导和胜任平面设计工作的专业需要。目前的教学现状显示，由于沿用原有教学模式，教学创新不够，学生对平面设计意义认识不足，使教、学、实践脱节。专业教师必须首先做到理论与实践牢牢结合，才能编制出高水平的平面设计理论课程教案，才能让学生学而顿悟，形成平面设计理论必须与实践相结合的设计理念，一生受用。
二、平面设计技能教育务必学以致用
随着市场经济的大发展，企业、客户需求设计质量不断提高，专业技能精良、素质过硬的专业设计人员远远不够，经常有设计人员对企业所需不知从何处入手，专业技能脱离实际，不能学以致用，这就要求学校培养大批具有扎实专业技能知识的人才。在专业技能课程设置中，要循序渐进，教师应结合大量真实、成功的设计案例进行教学，让学生由浅入深、学以致用，特别是要探索拔尖创新人才的培养规律，培养兴趣浓厚、志向远大、基础扎实、能力突出、德才兼备、勇于创新的拔尖学生，积极输送更多的出类拔萃的平面设计专业技术人员。同时，还要注重培养学生的高情商与沟通能力，使其具有正能量的艺术设计鉴赏力，从而才能使其成为大胆又含蓄、智慧又谦和、热情又耐心、善解人意又坚持原则的高情商设计人才，才能更好地了解国际、国内市场潮流，了解企业、客商的实际需求，更好与制作者、生产者沟通，设计出理想的作品，获得客商的满意，获得较好的社会效益和经济效益。
三、成功案例是“教、学、实践”创新的最好借鉴
开展“教、学、实践”综合教学，是目前平面设计专业教师积极尝试的创新教学方法，成功案例很多。如广东第二师范学院美术学院在校学生李春萍的平面艺术设计作品《三宅瓷舍》（指导教师黄宗池），由于其设计理念的新颖、设计形式的古朴而入选“2014年第十二届全国美术作品展览”。再如广东第二师范学院美术学院在校学生叶宁的设计作品《自然的味道》（指导教师黄宗池），从整体到局部，环环相扣，各种碟、碗、盅、匙，乃至包装使用的芦秆、草绳，无不充满乡土气息，足见其在设计过程中深入生活，高于生活，该作品最终荣获“2014年第三届中国高等院校设计艺术大赛优秀奖”。近几年，广东第二师范学院美术学院积极探索教学与实践相结合，先后担任中国第八届少数民族传统体育运动会获奖证书设计、广东省第十二届农民体育运动会吉祥物设计；在广东设计之星大赛获得金奖、铜奖，在第五届全国书籍装帧艺术展览获得银奖，第六届全国书籍装帧艺术展览获得银奖，在第七届全国书籍设计艺术展览获得优秀作品奖，在第三届中国高等院校设计艺术大赛中获得优秀奖，在第二届全国平面设计大展中获得银奖，等等。
四、校企合作搭建“教、学、实践”基地平台
如何让“教、学、实践”综合教学发扬光大，这是每一位平面设计教师都务必深思的问题。归纳起来有以下几个方面：
1.加强校方和企业双方的教育培养合作，不断提高教师和实习教练队伍的整体素质，同时为实践性教学创作提供稳定的良好环境，确保实践性教学质量。
2.校企双方在培训合作上搭建广泛的合作空间，校方可以为企业提供设计人员培训，辅导专业理论知识。
3.企业可以为教师现场实习和参观考察提供便利，教师在深入了解企业的生产状况和需求的基础上，可以在教学中更好地结合生产实际传授知识，从学生的实际出发，使用灵活的授课手段，力求用活教材，增加课堂教学的吸引力，注重调动学生学习的积极性和创造性。
4.增加学生的实践学习课程，能使学生充分深入到平面设计的第一线接受实践训练，与企业的实际需求相结合“真题设计”，既可以锻炼学生的动手能力，将理论与实践相结合，独立承担视觉传达设计工作，又解决企业的市场需求。
5.积极与企业、会展业等外界沟通联系，学生的作业可以直接参加投标和展览，能增强学生的参与度与荣誉感，学生能认识到不是为做作业而学习，能大大地提高学生的学习兴趣。
6.利用寒暑假期，安排专业老师和学生，到对口企业进行勤工俭学，让学生了解企业与商业的关系，理解和设计出符合企业需求的、具有时代特色的文化精髓作品，为日后服务于社会打下良好的专业基础。总之，“综合性”教学将多种教学方法融为一体，有助于学生获得实践设计经验，较快提高应用能力。
五、“教、学、实践”为一体的创新教学模式切实可行
关键词：“理-实”一体化 教学模式 实践教学环节 职业技能培训 创新能力
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0047-01
1 中职学校计算机平面专业“理-实”一体化建设的原则
1.1 坚持学校发展与社会支持相结合
学校要深入企业、认真调研，并与企业进行分析、研究与磋商，将学生的培养和教师的锻炼与企业结合起来，走校企合作之路。
1.2 坚持开辟新路与遵循规律相结合
校企合作为职校办学开辟了新路，在注重教的同时，渗入了产业的因子。在实施校企合作的同时，强调遵循教学规律，遵循认识规律。
1.3 坚持教学活动与生产劳动相结合
实施校企合作要灵活调度教学与生产的安排，既确保生产任务的及时完成，又使学生和教师得到锻炼。
1.4 坚持学校管理与企业规范相结合
实施校企合作，学生到企业实习，决定了学生的双重生份，要求对学生实施学校对学生的管理措施，使学生在校企合作中成长。
1.5 坚持合作互利
学校有一批基本理论扎实，实践能力强的师资队伍，他们是“双师型”或“多师型”人才，可以发挥他们的专业长处，为企业提供支持服务。
2 中职学校计算机平面专业“理-实”一体化建设的教学改革
2.1 计算机平面专业毕业生要求能在社会生活实践中独立地解决问题，具备实践中的操作动手能力
综合素质表现为政治素质高，社会适应能力、组织管理能力强，基础知识扎实，动手能力强，开拓创新能力和决策能力强，适应能力强，思想政治素质好，开拓进取，勤奋求实，成为本行业、本单位的骨干力量，就业前景乐观，可以从事计算机平面设计等工作。
坚持“以社会需求为导向，以人才培养为中心”的办学宗旨；“以理论教育、实践教育和科学研究”三结合的办学理念，构建计算机平面设计专业需要的课程体系，采用“理-实”一体化教学模式，理论授课的同时，强调实践教学环节的内容，加强学生职业技能培训，培养学生创新能力。
2.2 推广以项目教学为主要内容的现代教学方法
项目教学的主要方式是根据技术部门、企业具体实际，让学生自己去规划行业的发展。在教学过程中，理论部分由教师讲授，由教师统一出案例题，学生课下自己找资料、去思考和设计方案，回到课堂上，教师选择几种有代表性的项目进行分析。
2.3 丰富实践性环节，提高学生的创新能力
改革实践教学，增强学生实践能力。实践教育是教学体系中不可缺少的重要环节，是培养学生感性认识、动手能力、分析问题与解决问题能力的重要方法和途径，作为理论教学的延续，通过对学校资源和教学内容有效整合，培养学生具有初步的科学研究和实际工作能力，在基础研究和实践等方面具有一定的创新意识和能力，具有独立获取知识、组织协调、分析和解决实际问题等方面的基本能力。因此，学生培养注重理论与实践相结合，突出实践环节。
2.4 课程体系建设
改变已有的“基础课-专业基础课-专业课”课程体系，制定与工学结合、校企合作、订单培养的人才培养模式相适应的全新的课程体系。实施“教、学、做”合一、“理-实一体”化的教学方式，并制定实施性教学计划。建立一套较为完善的“项目教学体系”、“电子教案”及“课程考核体系”。
3 中职学校计算机平面专业“理-实”一体室建设方案
中职教育的重要特征是突出实践实训环节，注重学生的能力培养并贯穿教学的全过程。能否保证实践教学的顺利实施，实验室建设是关键之一。如何在有限的教学时间内，使学生较熟练掌握就业所需的专业技能，实训内容广而新并符合科技发展的最新要求是现代实验教学面临的主要问题。计算机平面专业“理-实”一体室建设应体现出一个“仿真―生产”一体化理念，在功能方面应要贴近社会的需求，做到真正的与社会需求接轨，所以，增建图形图像处理“理-实”一体实训室，形成集教学、培训、技能鉴定、技能大赛、生产、技术服务、职业素质训导于一体的共享型、生产性校内实训基地。学生在这里可以将理论知识、实践操作融为一体，“教、学、做”在这里得到高度的统一。图形图像处理“理―实一体实训室”建设方案图形图像实训室的功能。
学校的“多媒体技术、办公自动化、计算机绘图、计算机辅助设计、三维动画、计算机平面设计”等相关调和提供实验、上机场地。
可完成的实验项目：扫描仪图形图像输入实验、扫描仪图形图像输出实验、语音输入输出实验、数据压缩、解压缩实验、光盘刻录实验、3Dmax应用实验、Photoshop应用实验、AutoCAD应用实验、Flash应用实验、Corel draw应用实验、illustrator应用实验、网站建设、网页设计制作实验。
教学软件：Windows 7、Photoshop cs5、3Ds max2012、coreldraw简体中文版、dream-weaver cs5、Flash 8、illustrator cs5、会声会影x12、office 2007，添加高亮投影机或大屏幕液晶电视机。
4 加强校企合作
加强校企合作，与平面设计公司建立友好合作关系，建立校外实训基地，学生在“理-实”一体化实训室除了能完成校内学习、实训等任务外，还能与合作企业取得密切合作，从企业中得到一定的平面设计任务，为他们完成一定的项目，实现“产学结合”的理念，这样既帮助了企业，同时让学生在项目制作和完成过程中体会到了社会人才需求的方向，使他们明白今后该学些什么，如何去学。因为他们有了为什么而学的目标，还会使学生从内心产生一种学习动力。通过校企合作，“理-实”一体化实训室会充分发挥它潜在的作用，正向发展下去，可以跟合作企业的平面设计公司相联合建立下属分公司，专门承揽一些平面设计和制作任务。
总之，中职学校计算机平面专业“理-实”一体化建设改革，提高了学生的实践技能，提高了学生的美术鉴赏和平面设计和制作水平，使中职学生更能把握目前市场动态和前沿的设计思路，为今后走向工作岗位提供了有力保障。也能为“工作即能用”的企业用人思想接轨，学生的就业质量和就业对口率会显著提高。
参考文献
[1] 中央办公厅，国务院办公厅.关于印发关于进一步加强高技能人才工作的意见的通知（中办发〔2006〕15号）[Z].
一、信息图形思维的定义
前文已介绍，信息图形思维是笔者在研究信息学和艺术设计学科交叉关联部分的理论后，提出的一个全新概念，所以在定义信息图形思维前，有必要对促使概念形成的相关理论作简要的阐述。
1.信息思维信息思维（InformationThinking）将现存事物的结构、关系、过程作为信息的载体或符码，并由此破译出其中蕴含着的关于事物历史状态、现实关系、未来趋向等间接存在的内容的方式和方法，以及将现实对象物或信息人为符号化，并赋予其特定的代式关系的方式和方法，便构成了信息认识方式和信息思维方式，亦即信息思维1。
2.信息可视化和信息图形信息可视化（Informationvisualization）是一个跨学科的新兴领域，旨在研究大规模非数值型信息资源的视觉呈现，以及利用图形图像方面的技术与方法，帮助人们理解和分析数据2。在“维基百科”词典中，信息可视化概念容易与科学可视化概念产生混淆，故以信息图形（InformationGraphics）或信息图（Infographics）作更为明确的定义。信息图形主要应用清楚准确的可视化形式或手段，解释、表达、呈现甚为复杂且大量的信息。它与平面设计（GraphicDesign）的传播手段与方法重合之处在于：借助人类的视觉感官，准确传达信息。信息图形通过跨专业和多学科的途径，并且结合了平面设计、计算机技术、心理学、文化研究等多个领域的技能，达到交流和传播的“极限”，在整合大量复杂信息快速而有效的呈现上，传统的平面设计无可匹敌。
3.信息图形思维信息图形思维（InfographicThinking）是指以清晰、准确的视觉手段或形式映射事物的结构、关系、过程、趋势的方式和方法。视觉是人类发现和探索未知世界最为灵敏、快捷的感觉系统。而信息图形思维兼具有信息思维和视觉思维的特征，利用视觉通道将数据、结构、关系、过程、概念等抽象思维活动作具象化、直观化呈现，所以，其具有抽象和具象结合的思维过程，即明确意义基础上结构式样的整体性把握与传达。
4.平面设计平面设计（GraphicDesign）泛指利用各个视觉要素和组织形式来传达想法或讯息的信息沟通手段。与侧重于利用人类的视觉能力，梳理抽象信息的内涵、加强人类认知活动的信息图形设计相比，平面设计偏重“美化”视觉效果。在平面设计专业教学里导入信息图形思维的目的，从根本上扭转平面设计观念和方法，避免单纯地为了迎合信息时代变化而简单地设置图表设计等课程，将信息分析、建构信息呈现框架、多媒体技术手段融合、跨学科合作模式建立等作为教学改革要点，也是符合信息社会需求的人才培养模式的必然趋势。
二、信息时代背景下平面设计专业课程设置的局限性
1.信息时代的新产业背景伴随着媒体技术和信息传播的高速发展，文化与技术，特别是与高新技术的结合更为紧密，创意的应用范围也更为广泛，创意产业随之得以与其他产业进行融合，从而促进了创意产业的发展。创意产业的主导之一的艺术设计开始探讨新产业背景下的创新思路。创意产业是一个产业、学术、政策范畴的综合概念，亦直接反映了信息时代艺术设计的产业背景和整合方向。以创新和文化为特征的艺术设计，将以新的理论和方法在新产业开发中扮演重要角色。
2.平面设计专业课程设置现状分析高校的平面设计专业教育在进入21世纪后，得到了空前的繁荣和发展，其课程设置根据培养方案的调整，也相应有所革新。现有课程依据调研结果大体归纳为：构成体系的基础课程、插图设计、字体设计、编排设计、图形创意、广告设计、CIS设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等。总体而言，其课程设置依旧和“工艺美术教育”时期的课程设置相似，人才培养目标和信息社会的人才需求特征存在着一定的差距。按照“‘工艺美术教育’到‘设计教育’是一个思考问题角度的变换，这一变换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化”3的观点，高校平面设计专业的教学改革之所以不够彻底，究其根本，是思考问题的角度和方式依旧停留在工艺美术教育阶段。“设计教育将是以设计活动的艺术内涵、科学内涵与文化内涵的实现为主线的，它的目的只有一个，就是人的合乎社会发展趋势的、感性与理性协调发展的‘创造力’的培养。”4现有平面设计专业课程体系和教学内容侧重于审美品位的提升，课程设置缺乏对大容量信息分析、处理和呈现手段的训练，缺乏对新兴媒体的接触，更无从谈及如何训练学生加以运用；教学内容缺乏以信息图形思维梳理信息条理、建构信息呈现框架的训练，最为重要的是，缺乏对信息接收主体——人的认知行为特征的心理分析，亦无从谈及如何针对信息接收主体实现有效的信息传达。
3.从时代特征审视专业拓展的必要性今天的信息交流已经进入多维时代，设计的范畴越来越模糊且内容复杂。以传统学科的单一知识和技能培养出来的设计师，已难以解决这类复杂问题。旧有平面设计的承载媒体日益受到数字媒介的冲击，信息服务的交互性手段、动态影像、视听综合等表现手段越来越多地被纳入设计创作和表达中，以获得通过建构综合体验式的信息传播框架强化信息有效传达和实现情感对接的目的。反观现有人才培养模式，与合乎社会特征和发展趋势、全新思维协同发展的创造力培养目标相去甚远，我们的学生将因缺乏处理信息的手段和对数字媒介的驾驭能力，难以应对信息时代的需求，疲软的社会竞争力亦将无法帮助其在职场中获得一席之地。因此，以信息图形思维为主导，拓展平面设计专业新的发展方向，大力革新课程设置和教学内容是现阶段我们的当务之急。
三、基于信息图形思维拓展平面设计专业新方向——信息设计
1.何为信息设计信息设计（InformationDesign）是人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。520世纪70年代以前，信息设计作为平面设计的一个子集，经常被穿插在平面设计的课程当中。在20世纪70年代末，“信息设计”成为多学科交叉研究的领域。当时已有不少平面设计师开始使用“信息设计”这一术语。到了80年代，信息设计逐步涉及到文本类信息内容和语言领域，此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试，这在传统平面设计中是极为罕见的。在经济全球化的浪潮中，信息技术的发展起到了十分关键的推动作用，设计与所处时代的生产方式、生活方式、经济水平和科技成就紧密相连。随着信息时代的来临，继承自平面设计后又逐步形成一门独立学科的信息设计在新的形势下，融合多学科知识、集成文字、图形、视觉、听觉等多维多媒的艺术呈现形式，必将推动设计观念和设计手段发生重大的变革。对于平面设计专业新方向和新思路的拓展而言，既是新挑战，亦是新机遇。
2.信息时代对平面设计人才培养的要求
（1）信息时代平面设计人才职业能力的要求职业能力主要是指多种能力的综合，包括：一般职业能力、专业能力和综合能力。针对高校教育，主要培养平面设计人员的专业能力和综合能力两个层面。关于专业能力，平面设计专业设计人员应该以视觉传达设计为指导，做到：掌握造型、色彩、质感的基本表达技能，掌握视觉要素不同形式组织的基本法则并加以实践运用的创新能力；熟悉各个设计辅助软件的应用技能；依据符号学、视觉心理学等理论，通过图像的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形（像）的“意义”；重视字体对视觉识别、结构和特征与视觉效应的研究，了解和掌握中英文字体设计的视觉规律和设计方法；重视对编排学的理性分析和研究，整体性把握视觉中心、视觉层次、视觉流程导向、视觉趣味应用规律；掌握图形、文字、色彩、编排应用到包装设计、CIS设计、书籍设计、网页设计等不同设计类型中的不同视觉要求。关于综合能力，我们主要以信息时代所需求的专业设计人员特征为依据，从以下三个方面进行探讨：第一，跨专业的能力，如掌握计算机软件的操作能力，掌握或了解新兴数字媒介的基本应用，对信息科技前沿性动态的观察能力等；第二，方法能力，如具备信息收集和筛选的能力，具备整合信息科技与艺术设计的能力，掌握制定工作计划、独立决策和实施的能力等；第三，社会能力，主要是指个人的团队协作能力、人际交往和沟通能力。
（2）信息时代职业能力要求对课程体系设计的要求平面设计专业课程体系设计要以学生职业能力培养为主线，明确课程与职业能力培养的关系，只有明确了目的的思考，才是一种科学的系统性思考，才能确保培养目标和课程体系构建形成制定目标——建立体系——方法调整——效果达成的紧密贴合模式。针对专业基础课，要以学生的专业能力为培养主线，充分考虑课程安排的先后顺序和学时分配，既满足培养方案中所要求的课程设置合理性，又要通过充分的实训和实践提升学生的专业技能。针对专业设计课，以培养能够整合信息文化和视觉传达的交叉型平面设计人才为主线，提升学生的综合能力。为完成这一培养目标，必须“打破以纵向、以行业划分为基础的教育模式”6，调整课程设置体系。举例说明，将信息图形设计、界面设计（新增）、视觉传达设计方法论（新增）、网页设计等以研究信息设计方法论和信息呈现为核心内容的课程，在考虑其理论逻辑递进性、实践表达相关性特征分析后进行课程整合。笔者所理解的“打破”，并非四门课程学时分配上的彻底拆分与整合，而是对教学内容和教学方法的调整。具体而言，被整合课程的学时安排和独立的课程名称与培养方案保持一致，课程讲授内容以阶段化、模块化、多维化方式进行，实训课题的制定贯穿四门课程的理论知识，如以同一设计项目实践体现理论指导的连贯性、深入性和完整性，且以设计项目或实验项目为载体，拓展跨专业、跨学科的宽度。
四、基于信息图形思维的平面设计教学改革要点
高校教育的培养，必须满足时代的要求。第三次科学革命使信息系统整体综合世界图景得以科学实现，对世界的描述采用了新的科学范式，相对应，也必须采用新的科学思维模式——信息图形思维，来探索高校教育改革以应对新的局面。笔者分别从创新人才培养模式、创新课程体系和教学内容、创新教学方法和手段三方面进行探讨。
1.创新人才培养模式
信息是动态的、连续的、变化的、多维的。依照这一特质，平面设计教学首先应该用信息图形思维模式逐步改造模块课程结构和教学环节。其次，调整建立适应信息时代要求的教学内容和方法。第三，建立产、学、研相结合的教学模式。
2.创新课程体系和教学内容
（1）用信息图形思维构建新的课程体系面向信息时代的平面设计教学改革，不是简单地增设信息设计类课程，而是要结合信息产业的特征和潜在的市场需求，以发展的眼光整合各个知识模块，并需考虑到高校学分制特点，既要保持课程教与学的相对独立性，又要符合信息科学多维交叉性，因此，构建全新的课程教学体系并非简单粗线条地打破课程壁垒，而是通过梳理信息设计专业知识的构成要素，结合平面设计专业知识特点，进行整体性、模块化思考。关于创新课程体系，从以下两个方面进行阐述：其一，信息的构建和视觉表达层面的专业知识，需培养学生通过理解、选取、分析、呈现信息内容，构建信息图形的表达框架和表现形式。为此，在现有构成类专业基础课、字体设计、编排设计、设计摄影、计算机设计基础课程基础上，新增信息结构、信息设计方法论等理论类课程，信息图形设计、网页设计等实训类课程。其二，人的认知和信息之间的互动与互生层面的专业知识，需培养学生关注用户的行为和交流特点的意识与分析方法，并具备遵循有效协调二者之间进行信息交流的设计形式。配合此目的，应增设的理论课为用户体验研究、可用性设计，专业实训课为人机交互设计（界面设计）、数字媒介技术。
（2）用信息图形思维对教学内容进行全方位优化和改造主要针对原有课程内容进行优化。信息科学是一个拥有众多学科的大家族，导致了信息理论几乎与所有的传统学科间普遍交叉、渗透，这也是平面设计能在信息科学里找到切入点的原因。平面设计是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”7，“信息设计是对信息清晰而有效的呈现，它通过跨学科的途径达到交流目的，并结合了平面设计、技术性与非技术性的创作、心理学、沟通理论和文化研究等领域的技能”。8从以上两个概念定义不难看出，信息设计与平面设计的区别在于，前者整合多学科技能和科学的分析研究方法，使更为精确的信息传递得以实现。从这个分析里面，笔者找到了创新平面设计教学内容的明确方向。以书籍装帧设计课程为例，旧有课程内容为封面设计、内版式编排、纸张选择、开本设定等，讲授和实训内容主要侧重视觉审美层面的训练。创新书籍装帧设计课程内容，应首先以信息图形思维重新审视设计对象：书籍本身就是信息载体的集合，信息是主体，实现大容量信息快速、有效的传递，才是书籍设计的内核。“书籍设计不单是给书‘化妆’，而且是实现信息交流。”9用信息图形思维对教学内容进行全方位优化和改造，在现有平面设计专业相关课程里带入信息设计内容，旧坛装新酒，这也是逐步推进改革过程中的合乎现实的方式。（3）淡化学科专业之间的界限，鼓励跨界2011年9月北京设计国际周拉开帷幕，作为设计周核心板块“设计之旅”的重要项目之一——AIGA（美国专业设计协会）365:年度佳作展登陆2011北京国际设计周。入选此次展览的作品，全部符合一项重要准则——必须在信息传达实效和艺术审美美学上实现双重效益。2001年5月，清华大学美术学院举行“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”，率先提出了“艺术与科学”这一命题。2005年7月，清华大学美术学院成立信息艺术系，随后开始招收面对数字媒体和信息交互设计领域的信息艺术设计交叉学科硕士研究生。在信息世界里，专业之间本来就很难有太明确的界限。其次，信息的复杂性和海量性也需要学生有融合知识的能力。因此，在制定教学计划时要强调综合学科的重要性，在课程设置方面，淡化专业界限，强调文理科的相互渗透和相互交叉。在当今的重大课题研究和创新中，具有“艺术与科学”交叉知识背景的人才都显示出了更强的设计整合与协调管理能力。跨界，即信息设计系统中涉及到的设计艺术学、心理学、计算机科学、文学、社会学等诸多学科的交叉合作。10传统平面设计的设计对象集中在二维媒体领域，单一学科的知识储备已经不能适应当下需求，在跨国企业的设计开发和实践中，跨学科人才组成的设计团队更有助于产生原创性的成果。文理交叉、技艺结合也是应对社会需求，培养具有国际视野的艺术与设计复合型创新人才的大势所趋。
3.创新教学方法和教学手段
信息图形思维并非全盘否定平面设计有关视觉语言研究部分的教学理念，而是在此基础上导入信息设计的方法论，优化信息传达的有效性。信息的复杂性和海量性，也不可能通过本科课程设置，深度讲授和研究。笔者认为，拓展信息设计发展方向的教与学，除部分陈旧课程需更替为信息设计相关课程和在现有专业设计课程的教学内容中带入信息设计相关知识外，其余部分则需要通过创新教学方式和教学手段得以实现。其基本的要点是：以前瞻性研究为依据，以启发式教学为主导，以项目实训为驱动，以产——学——研为对接平台。
（1）充分调动学生自主学习的积极性，增强项目驱动教学方法的比重教师应从在教与学过程中的主导角色转变为引导、观察、激发的支持型角色，变静态的教学为动态的交互，这也是信息时代信息传播的重要特征之一。将课堂讲授与网络信息、设计公司、信息产业相关企业等教学资源相结合，备课重点放在教案内容、教学方法、教学活动的组织与设计上；强化学生创意思维的启发，通过开放式设计项目的布置，鼓励学生通过互联网、书籍、光盘查阅资料的方式，提出有独特视角的设计思路；通过分组讨论与交流，教师在尊重学生设计思路大方向不变的前提下，对明显性疏忽和不足做出适当调整；通过项目进展阶段性汇报方式，训练学生对设计项目的管理能力，师生共同点评，鼓励启发式、讨论式教学方法，并在该过程中，观察学生缺乏哪些专业理论知识和专业技能手段，并适时提供支持帮助。
（2）逐步建立“产、学、研”的教学体系平面设计、信息设计都属于应用性非常广泛的实用性学科，涉及到社会、文化、经济、科技、市场等诸多方面因素。平面设计专业拓展信息设计方向，应该从教学和实训机制的创新与完善、搭建院校与企业市场对接平台两方面并进。为了满足信息时代对创新人才的要求，近年来各高校已逐步着手发展了“产、学、研”合作教育模式，在教学与科研并重，实验与创作并举方面不断探索“产、学、研”合作教育的新模式。“产、学、研”相结合的道路是艺术设计专业应用型人才培养的必然选择和有效途径。
关键词:Photoshop;案例;任务;分阶段;教学方法
《Photoshop图形图像处理》是平面图形设计类专业的主干课程,也是中职计算机专业的一门必修课。它可以把摄影图片、绘画、图形等现有的美术作品结合在一起,并进行处理,使之产生绚丽甚至超越意想的艺术效果。面对中职学生起点水平的参差不齐,个人兴趣、审美能力的差异,如何把学生吸引到教学中来,让学生乐学、好学的完成学习任务是我们每一个计算机教师都想过的问题。现就PS的课堂教学问题,谈几点看法。
中图分类号:TP317.4 文献标识码:A文章编号:1007-9599 (2010) 01-0000-01
一、上好第一堂课,激发学生学习兴趣
上好PS第一堂课,平面设计基础十分重要,它能够使学生对这门课有个整体的了解,同时也能增强学生的学习兴趣,开阔学生的视野,提高学生的欣赏能力,增强学生学习的信心,为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。
一般在上第一节课时,为学生展示各类平面设计作品,包括海报、招贴画、广告等,让他们了解各类平面设计作品的特点,拓宽他们的知识面。尤其是一些用PS特殊效果合成的图片,让学生感受到PS强大的功能,激发他们学习的兴趣。
二、精心设计教案,利用现代多媒体进行案例教学
PS是一门实践性很强的计算机专业课,在教学方法上,精心设计教案,大量采用案例法,因为案例法能将需讲授的内容化解到具体独立的实例制作中,教师可在多媒体教室对制作的实例进行剖析,不仅能使学生熟悉和掌握PS的各种功能,避免注入灌输、死记硬背的教学方法,而且还能促使学生结合自己的生活经历,展开自己的想象,设计出各自的风格,学生的创造性也得到了充分发挥。
三、理论联系实际,把图像处理带入生活中
随着数码产品的普及,许多学生家庭都拥有了数码相机及拍照功能的手机。结合这一实际情况,围绕如何用PS更好的处理数码照片这一主题设计教学内容。可以安排如何消除照片中的红眼,如何处理曝光不足的照片,以及调整偏色照片和制作自己或他人的艺术照等教学内容。从实践过程来看,学生们觉得这些知识能帮他们解决生活中的实际问题,因而表现出极大的学习兴趣和学习热情,体验到自主学习带来的成就感。把PS图像处理带入生活中是比较成功的课程设计,它的成功之处就在于能够从学生的实际出发,创造性的运用教材。
四、任务驱动教学方法
该方法能充分调动学生学习的积极性,有利于培养学生自主学习和相对独立的分析问题、解决问题的能力。但是学生也可能因为“求胜心切”,过于重视了结果,忽略过程。因此有时会出现在上节课任务完成非常好的学生,却不记得自己是如何完成的现象。所以,其一般用在PS中一些基础性操作技能的练习,如PS工具箱中常用工具的使用,对图片、文字进行滤镜效果的处理等等。
五、分阶段教学,使学生更好地掌握PS软件
学生学习PS需要经过三个基本阶段:一是熟悉软件阶段,二是模仿创作的阶段,三是自我创意的阶段。通常也把这三个过程理解为入门、提高、精通。
1.入门阶段
在入门阶段,首先教学生学习软件的基本使用方法,其中包括各种工具的使用、菜单命令的使用、图层、通道、路径、滤镜的使用等。本阶段教学重点是让学生熟练掌握软件的具体用法,不过度追求复杂的综合案例的制作。
2.提高阶段
学生经过入门阶段后,普遍存在的问题是:自己已经掌握了软件的使用方法,但就是做不出作品来。问题的主要原因是缺乏创作思路,这就需要进行大量的模仿创作。在模仿学习初期,搜集经典的案例并辅以详细的步骤和参数设置说明让学生练习;此后继续让学生进行案例模仿,但只给出最终的效果图,提示主要工具和命令而不再有步骤和参数说明;当模仿学习达到一定的量以后,看到广告、LOGO、海报等,不需要提示脑海中会自然地想到要完成这个作品的制作需要使用哪些工具、命令,应当先做什么后做什么,并能够用PS将其模仿实现,进而能以多种不同的方法实现它。
3.自我创意阶段
模仿学习的积累到了一定程度就会产生质的变化,这时就进入了第三阶段,即自我创意阶段。学生通过模仿来学习、借鉴别人方法与思路,但最终还是要能自己设计作品,这是PS教学的最终目的。在该阶段,我们可以鼓励学生分小组参加各种设计赛事,设计广告、海报、插画、LOGO等,这有三个好处:一是学生可以学习完整的设计制作流程,二是学生可以增进团队精神,三是学生可以提升解决实际问题的能力。在这个阶段,一定要提醒学生多思考、多动手、多研究,尽可能的减少定向思维,鼓励学生既要有团队协作精神也要能单独思考,调整自己、提高创作水平。
PS是世界上一流的图像设计与制作软件,是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件,其功能强大,内容丰富,工具繁多,图片效果丰富多彩。学生要熟悉PS的各种功能及利用这些功能做出有创意的作品不可能一蹴而就的,只有靠学生自己多学、多练、多想、多用,才能真正掌握好PS图像处理的各种功能。
参考文献:
[1]王丽.分阶段分层次教学方法在Photoshop教学中的应用,高师理科学刊,2007
[2]沈道云.任务驱动教学法在Photoshop教学中的应用[J],职业教育研究.2006,12
[3]刘金凤,王春丽.浅谈Photoshop图像处理课程的教学[J],中国西部科技,2007,08
[4]韩佳文.浅谈Photoshop图像处理课程的教学[J],职业教育究,2009,08
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