时间：2022-05-18 09:04:50
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇汪国真散文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
中国民航大学 刘净然
"你真是吃饱了撑的没事干"在我读到汪国真诗集（所谓的全集）最后一首小诗按捺不住内心的喜悦时，旁边有这样一个声音，在他看来，我应该多读些学术论文，才是正事。
我也曾认为我这个年龄不是读诗的年龄，因为人生经验不足，应该多读些随笔、散文、人生感悟之类的书籍，以丰富对人生和外在事物的理解；因为感性丰富，理性不足，应该多读些哲学、历史之类的书籍，以增加自己的理性思考，保持清醒的头脑；因为自己是英语专业出身现在又从事英语教学，应该读一些经典英文原版小说，积累优秀的表达，学教并用；而我的书架、我的电脑、我的手机阅读器以及最近收进的kindle专业阅读器上，放着的也大多是这些书籍，我姑且把这些类书籍当作自己的兴趣所在，狭隘的按种类数量计算，我也算称得上兴趣广泛，但这些书籍只是引起我的好奇心，我的阅读兴趣而已，多半我都无法坚持读完，更不用提阅读的乐趣。
读汪国真的诗集，纯属偶然，是一个悲哀的邂逅。晚间浏览新闻时，汪国真逝世的消息，让我停下了滑动的鼠标，之前只知道他是一个诗人，写过很多清新易读的小诗，不曾系统地读过他的诗篇，于是忍不住找出来，读起来，欲罢不能，感动不已。
他的诗给我的印象用四个字概述：简、清、静、情。
简：每首诗大概只有100字左右，短的有不到50字，形式至简，但意义绵延。一首《只要明天还在》"只要生命还在，我就不会悲哀，纵使陷身茫茫沙漠，还有希望的绿洲存在；只要明天还在，我就不会悲哀，冬雪终会悄悄融化，春雷定将滚滚而来",气势磅礴，悲壮还在。忍不住为这个逝去的生命感到悲哀，通过他的诗可以看出他是多么热爱生命啊，尽管如此，希望还是伴随生命的陨落消逝于茫茫天际。
清：汪国真的诗，读起来让人感到清净轻盈，似乎是他刻意为读者营造了一个不被打扰的小世界，好让读者完全沉浸在他的情与意之中，一首《我把小船划向月亮》"请不要责怪，有时会离群索居，要知道，孤独也需要勇气；别以为，有一面旗帜，在前方哗啦啦地招展，后面就一定会有我的步履；我不崇拜，我不理解的东西；我把小船划向月亮，就这样划呵，把追求和独立连在一起，把生命和自由连在一起。",犹如月亮的光辉洒在夜晚的湖面上，清澈皎洁，轻盈背后是他对独立和自由的沉重追求。
静：汪国真的静，似乎是刻意保持，又似乎是参透人生后的自然流露，一切情与理娓娓道来，一首《假如你不够快乐》"假如你不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本来短暂，为什么还要栽培苦涩；打开尘封的门窗，让阳光雨露洒遍每个角落，走向生命的原野，让风儿熨平前额；博大可以稀释忧愁，深色能够覆盖浅色。"他在用宁静的心去呼唤生命的律动，"既然选择了选方，便只顾风雨兼程。既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。"他是如此地热爱生命。
情：因为感同身受，所以觉得他的诗动情，诗里有他的身影，也有我的身影。一首《剪不断的情愫》"谁曾想，到头来，山河依旧，爱也依旧，你的身影，刚在身后，又到前头"想要忘记，却往往徒劳，最后只得带着这剪不断的情愫，继续行走，但却不再忧愁。他的情为他眼中的景着色，一首《只要彼此爱过一次》"一个眼神，便足以让心海掠过飓风，在贫瘠的土地上，更深地懂得风景；死怎能不从容不迫，爱又怎能无动于衷，只要彼此爱过一次，就是无憾的人生。"他的情是如此地饱满、炽热。
一口气读完汪国真的诗集，让我感受了诗中的简、清、静、情之意境，也让我领悟到功能主义的读书态度不可取，这就像很多人在学习外语时，想找个老外聊天，关心的只是有人聊，而非有的聊。读书本应是件随心所动的事情，有了诗意的心情时，又何必在乎自己是否到了读诗的年龄？
一轮又一轮，总还有人在说，喜欢汪国真，喜欢那首《热爱生命》。
2004年，汪国真，将因为他谱的唐诗宋词的古曲再掀一轮新的汪国真流行。
2003年的岁末，在北京遇见了汪国真，那个十几年前引发“诗歌风潮”的汪国真。那个时候，很多女孩收到的第一封情书，就是他的诗；那个时候，很多人抄来抄去，从中汲取生活力量的，也是他的诗，他是一代人心灵成长中不能绕过的一个名字。
十几年悄悄过去，人事偷偷改变，很多感情不曾珍藏，包括当年读汪诗时的热情。再见到汪国真，他那颗恬淡、热情的心，一如当年。
新 风 暴
汪国真和几个朋友一起吃饭，朋友们知道，这个爱写诗的男人最近开始谱曲了，便要他唱一首自己谱曲的歌，汪国真唱了杜牧的“泊秦淮”，歌声停止的时候，总政歌舞团一个叫郭春梅的歌手已经泪流满面了，汪国真自己也有些愣愣的，他不知道自己的这个嗓子竟然能把人唱哭。原来那种油然而生创作的曲子其实可以直入心灵，引动人们的情绪，一如当年自己的诗歌所引发的那种感觉。
以前听别人说有人读自己的诗歌哭了，不想今天亲见有人听自己的曲子哭了。这种以曲引泪的故事也还发生过几次。汪国真说音乐感染力比诗更能直接打动人。
他确实有常人没有的天赋，最近两年，他开始从事音乐工作，创作曲谱。他首先选择为唐诗宋词谱曲，目前已经完成300首唐诗宋词的谱曲工作，并成功推出个人首张音乐专辑《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》。
尽管汪国真在作曲方面还是新人，但很多专家都很赏识他创作的旋律。2004年，他将出版一系列谱古诗词，他相信自己的古谱曲能形成新的一股流行热潮，他认为自己谱的唐诗宋词古曲在未来一个时期一定会影响一部分人。
汪国真喜欢谱唐诗宋词的曲，缘于自己对这些诗感情、感触都比较深。他认为旋律和音乐的传播比诗更加迅猛，而且唐诗宋词人们熟知度本身就比较高，本身就是流行，谱上曲之后，可以让唐诗宋词借助音乐听觉的效果，让更多的人都能哼唱。
他说自己93年开始研习书法，最初的目的很单纯，只是为了让自己参加社会活动时，那笔字不要让别人耻笑，和自己的诗的气质能够相符，所以那段时间，他边在中国艺术研究院上班，边练书法，从楷书到草书一路练下来。他说自己开始并没有想成为书法家，但是到98年之后，他的字被很多人接受、喜欢甚至收藏，然后就给很多人题字，给大饭店，旅游区题字，创作一些书法作品，被别人冠以“书法家”的称号。
香格里拉饭店为了让汪国真为珍藏的红酒题词，执着地花了一个星期找他。而汪国真说书画在古代文化中是一体的，有了书法的功底，汪国真自然开始研习绘画，而且同样很快画得有模有样。
然后是音乐，一路诗、书法、绘画、作曲下来，是那么顺理成章，做得还是那么得心应手，他天生就应属于文化。
心 态
他现在的社会活动很多，经济收入也不错，妻子还是当年那个自己的读者，但不是自己的崇拜者的那个女人。也还保留着当年那些崇拜者寄来的信。
90年代初期，汪国真的诗成了年轻一代心灵演绎的一种形式，而后，他似乎声息悄悄，诗歌创作也少了，名字出现的频率也低了。他说，这么多年以来，他从事的依然是自己热爱的事业，他也还在写诗，出书，甚至在书画，谱曲上也得到了广泛的认可，只是那时候人们积攒了很多情绪，而他的诗成了爆破口，而现在，人们疏导情绪的方式很多，所以很难再有那个年代的效果。
汪国真说自己生活相对来说没有太多的坎坷，性格比较平和，是性情中人，但不是大喜大悲的人，一般人看来很苦恼的事，在他很快就过去了。
他说所有的一切，成名的路程都是自然而然的，他没有刻意奢望过什么，所以来来去去，本没有在他心里留下沉重或者失落。他说自己写诗、写散文、写字、作画、谱曲都只是以自己真实的心境，反映真实的感觉。常常在不经意间，常常只是读着那首诗，那首词，曲子的感觉就油然而生，读完诗，就知道应该给他赋予一种什么感觉，旋律就出来了。他也承认自己运气一直很好，他的人生也还是比较顺利，可以把自己的爱好和事业结合到一起，爱好成了就是事业，不成也还就是爱好，但他也相信你把事情本身做到一定程度，机会也就来了。
他还是用那一种轻柔、纯净和温情感觉从事着一脉相承的书画曲诗，诉说着这十几年的经历和感受。“最开始写诗时并没有想到会因此出这么大的名，只是想把我的思想、感情通过诗宣泄出来，表达出来。可能这种表达跟很多读者产生了共鸣，所以会给我带来这么大的名气。就像我搞书法一样，开始练只是因为我的字不好，没想到后来大家喜欢我的书法。我不是特意为之，只是想改变某种状况，但这种状况改变之后，得到了大家的认可，这是出乎我意料的。我自己心态很平和，对这些，我看得很淡，我对平静的生活也很满意。心态比较好。”
感 觉
汪国真写诗谱曲的速度惊人，他的感情总在大脑中流淌，这十几年来，岁月淡漠了很多人的热情，读汪诗的很多读者已经被生活消磨了激情，不会再有当年的执着，只是，汪国真还在保护着自己对生命的热情和对文字的感性。
汪国真一次为一个画家的画册配诗，当时时间很紧，知道这个消息，到开始谱诗，只有一天时间，而当时汪国真在洛阳也只能逗留一天，原本说，配二三十首诗歌就可以了，但一看画册，竟然100多幅画，只配二三十首诗显得少了，当时汪国真说，他尽力配吧，就这样，从早上10点配到下午8点，配了80多首，基本上是一看画诗也就出来了。那一天，让大家瞠目结舌。
汪国真作曲的速度很快，他称其为“还是有感觉”，谱曲最快的时候，他读完诗那种应有的旋律也就出来了，他一年做了300首曲。
诗人、词人、书画家
好多朋友一听“汪国真”，第一个问题就是：“他还在写诗吗?”可见他们对汪老师的记忆还停留在上世纪90年代，这算是对汪老师的滞后型认识。就像一个演员演过一个角色，给人们留下了深刻的印象，数十年后，很多人依然喜欢以角色名称来称呼他(她)一样，这只是记忆的一个停顿。
比较搞笑的问题是：“这老头还活着呢?”笑得缓过劲儿来之后，我解释道：“人家成名的时候才多大呀?现在身体比你还硬实呢!”
汪国真不仅写诗，还写歌，书法也了得。
谈到书法作品，我得在这儿爆点儿料。
有一次，我到他家求字，第一次进他的书画室，看见画案子上堆满了宣纸、颜料和书籍，很是疑惑。我接触的书画家很多，人家都是把画案子腾出一大块地方预备随时挥毫，看汪国真这画案子，满满当当的，不禁心想汪老师这得多久没挥毫了呀?正要帮着收拾，汪老师说不用动，只见他取出宣纸，将其用磁铁吸在墙上(解释一下：一般书画室都有一面墙是镶有铁皮的，在铁皮上覆以毡子，便于把作品吸上去晾干或查看)，然后挥毫。这是我第一次见以这种方式挥毫的书画家，很有点儿梁山头目宋江的劲头!
“三不良民”也豪放
生活中的汪国真不抽烟、不喝茶、不喝酒，是典型的“良民”。所以对我这样的茶客加烟民来说，在他家坐的时间长了很不自在。抽烟我可以忍一忍，但是茶不能不喝：汪老师家以前没有茶壶，喝茶直接用一次性纸杯放上茶叶泡，后来弄了一套茶具，可是档次实在是不行。档次不行也就罢了，壶还不好使。有次带人去采访，他在那儿高谈阔论，我负责后勤工作一晓水沏茶。倒水时发现壶漏得厉害，杯子还没满呢，茶几上的水已经汇成一条小河开始往地上奔流!起初，我以为是壶嘴堵了，拿到厨房一看，敢情是壶的设计就有问题!
喝酒我们俩倒是旗鼓相当，一瓶啤酒俩人喝，相互不用劝，均分正好，都是不能喝的主儿，势均力敌倒也和谐。
虽然汪老师的诗很细腻，性格也很好，但是为人却颇有些“豪放”之气。有年夏天，我在他家聊天，聊得热火朝天的，连室内温度也高涨了起来。正好我俩都是倡导“节约型社会”的人，都不爱用空调，于是俩人干脆脱掉上衣，光着膀子继续“指点江山”，侃侃而谈。不过，估计这样豪放的行为汪老师少有，见到的人更是少之又少。
“心不在焉”的真朋友
有一次，我受人之托邀请汪老师去参加朋友公司的活动，接我们去公司的路上，汪老师问司机：“我们这是去哪儿呀?”司机很惊讶，说：“建明没跟您说吗?”汪老师说：“建明约我来我就来了，也没细问。”
还有一次，我的朋友――婚恋心理学家陈非子想见见汪老师。我跟汪老师约好在国展见面，当非子带我们去吃饭的时候，汪老师突然问了句：“就我们几个人吗?”
其实每次我都是跟他说清楚了的，只是汪老师对待朋友十分信任，他知道我不会坑他害他，所以他只记住了我约他什么时候去哪儿，而具体干什么，他不往心里去。
汪老师搬到马连道新居之后约我去认认门儿，这地儿倒离我家不远，打车也就十几元钱，于是约好了时间，先去他家聊天，然后到附近一家饭馆吃饭。饭后，我打算直接打车回家，就在要上车的时候，他忽然掏出100元给我，说是打车费。我说朋友哪有这么办事儿的?您要是把我当朋友，以后就别这么客气。从此这事儿再也没发生过。
不过，我每次去汪老师家都是又吃又喝又拿，说出来都丢人哪!吃喝可以算是朋友之间正常的交情，但是每次我们见面，临走时，汪老师都会找点儿东西出来，什么茶叶呀、洒呀、书呀、光碟呀，或者什么地方特产，实在没得送了，他就取幅自己写的字送我。
汪老师多次跟我说：“建明，跟我可别客气啊，有什么事尽管说。”所以我也就没客气，管他要了很多书送给一些喜欢他诗歌的朋友，还帮朋友要过他的书法作品。可见，汪老师琐事上心不在焉，对朋友却是很用心的。
有一次，我看到电视上一个采访汪老师的专题片，那会儿他正学车呢，记者便随着他去驾校。记者问教练：“知道这人是谁吗?”教练答不上来，记者便跟他说这是个很有名的诗人，教练竟然对汪老师提了个很可爱的要求，“您能不能现场赋诗一首?”汪老师很淡定地朗诵出了一首诗。
多身份的诗人
好多人都觉得汪老师消失了，在我看来，汪国真目前的声誉，虽然不像当年那样被媒体炒得轰轰烈烈，但是他已经被很多人刻在了心里，成为至少两个时代的人在成长道路上不可绕过的名字。这些年他长期不在北京，老是被各地邀请去参加各种活动，并且受到热烈欢迎。
有一次我们去郑州，刚上火车他就被一小伙子认出来了，拿着本子请汪老师签名。到达郑州后，会场上有一两百位嘉宾，主持人介绍嘉宾时，观众基本上都是礼节性地鼓鼓掌，而当介绍到汪国真时，会场爆发出热烈的掌声，很多人都在左顾右盼地寻找他。
会议第二天的日程是安排到焦作的青天河风景区旅游。嘉宾们一下车，当地的旅游局长就拉着汪国真请他为青天河风景区入口处的一块大石头上题写“青天河”3个字。几天之后，这几个字外加“汪国真”的落款就刻在了青天河风景区的入口处。
汪国真的书法还镌刻在张家界、黄山、五台山、九华山、云台山、白云山、鸡冠洞、花果山、三峡、晋祠、北武当山、周瑜陵园等风景名胜，他还为《北京日报》《北京晚报》《羊城晚报》《劳动报》等题写过刊头，他的书法作品还被作为国礼赠送给外国友人。
（作者：沈凌）
在十几年前，我就十分喜欢汪国真的诗歌，那时的我，订阅了《辽宁青年》，每期都能在那本杂志上看到他写的诗歌，每首诗歌都给我智慧的启迪和给养。是他的诗歌校正了我前进的方向。在1990年我购买了一本《年轻的潮》，是1990年5月21日出版的，是由北京学苑出版社出版。因为一个人不能没有自己敬佩的老师，不能没有使自己在前进中，能指导自己前进的座右铭。于是我开始读他写的诗歌，开始背诵他写的诗歌，他写的那豪迈、积极向上、昂扬而又超脱。给人以奋发向上的力量。我从他的诗歌中，得到了前进的动力，于是他的诗集就摆上了我家的书柜上，每每翻看时，都让我爱不释手。
那时的我，刚大学毕业，刚参加工作，由于工作经验较少，对自己所面临的人生问题，经常手足无措，烦恼和忧愁也一个个向我袭来，弄的我是手足无措。而此时我开始读汪国真的诗歌。他以诗歌的形式，给我提供了一种解决人生问题的办法，这对于我们这些年轻的孩子们来说些十分新鲜，而又简单实用。我从中总能找到解决问题的方法，闲暇时间得到心情舒畅的。如他的一首小诗《致友人》写道：
“不站起来
才不会倒下
和更何况
我们要浪迹天涯
跌倒是一次纪念
纪念是一朵温馨的花”
当我遇到烦恼时候，我就读他写的这首诗歌：
“不是苦恼太多
而是我们的胸怀不够开阔
不是幸福太少
而是我们还不懂得生活
忧愁时，就写一首诗
快乐文秘站:时，就唱一支歌
无论天上掉下来的是什么
生命总是美丽的”
（《生命总是美丽的》）
当我在文学写作上遭遇到坎坷，而想停滞不前时候，我就背诵他写的那首《倘若才华得不到承认》：
倘若才华得不到承认
倘若才华得不到承认
与其诅咒
不如坚忍
在坚忍中积蓄力量
默默耕耘
诅咒
无济于事
只能让原来的光芒黯淡
在变得黯淡的光芒中
沦丧的更有
大树的精神
飘来的是云
飘去的也是云
既然今天
没人识得星星一颗
那么明日
何妨做
皓月一轮
不可否认，我们都想要一个达到标准的试卷，对于家长们来说便更是如此。然而，一张达到标准的试卷就能说明我们真的全部理解了知识，全都掌握了知识吗？诚然，或许家长们只是希望自己的孩子能取得很好的成绩，这确实是每一个父母的心理，但是，达到了一个标准便是亲吻，低于这个标准便是巴掌的行为真的合理吗？难道一张98分的试卷不及一张61分的及格卷？只因98分没有得到满分这个标准便是巴掌，只因61分满足了及格这个标准便亲吻。那我们学生以后要怎么做呢？
若家长坚持这种做法，那学生会不会在发现自己不能达到满分而只能达到高分，却想得到家长们的表扬，选择放弃高分而只是达到及格呢？那以后的学生是不是只会安于现状，达到及格便可。因为高分还不如一个及格标准，所以学生们会不断安于现状止步不前，不会想取得高分。我想这并不是家长们的初衷。所以，标准也没有如此重要。
正如当代诗人郭小川说：“但愿每次回忆，都对生活不感负疚。”希望家长们也明白，标准不能衡量一切，因而，有时我们也大可不必太注重标准，让我们对生活不感负疚，就像麦克阿瑟所言：“当生活都用标准来衡量时，那社会便不再有温情和喜悦。”对啊，标准确实可以衡量一些东西，但它只是一个标志性的东西，并不能代表一切。钱钟书在美国留学期间，他的导师并不用标准考试成绩来衡量一个人的付出而是结合他平时的表现综合思考，对学生有一个很好的定论，学生也会不断努力向前奋进。因此，钱钟书一生最敬佩的人便是他的导师，他取得成就也是因为受其影响。试想一下，倘若这位导师也像漫画中的家长般，如此注重一个标准，结果又会如何？还会有如此成就的钱钟书吗？他还会成为钱钟书最敬佩的人吗？
危害如此，痛心也在此。
反观当下，多少人追名逐利，只为一纸文凭和所谓的标准，争得头破血流，最后也一无所获。为何不把标准看淡些，正如汪国真所说：“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”
这红尘，太污太苦太锦簇；这人情，总浮总疏总麻木。愿我们所有人都能把标准看淡些，然后去追逐诗意和远方，不留负疚。
林卓宇的散文，多多少少有点忧郁，或者说忧伤。它不是欢快的、明朗的、充满激情的，我说的是少年那种特有的活力和激情。倘若，这些文字隐去那些可以暴露他年龄特征的信息，我完全可以说这些文字是成人化的。这种特有的心境，似乎和他的敏感与细腻有关，或者说，他有一颗诗人的心。这些判断不仅来自于我对作者文字的判断，而且有事实为证，他对事物的感受方式，对生活的体悟方式，一切都是以诗人的特性为基点展开的。
――北京大学中文系教授 曹文轩
林卓宇的诗是有独特风格的。艺术创作，逐渐形成自己的风格很重要，古今中外，凡是有大成就的文学家、艺术家都有自己独特的风格。林卓宇的诗在结构、语言、追求上初步具有了自己的特点，这很明智。希望他保持这一点，并使之更加完善和成熟。
――著名诗人 汪国真
林卓宇的作品是有思考、有深度的，他对自然的感悟对人生的体味独特而深刻，耐人寻味。
优秀的散文不仅要有凝练的语言，还要有深邃的意境，真实、真情、自然、朴实，作品背后站着的是作者的价值取向、审美取向和思想深度，是生命的体验和思想的升华。由此及彼的联想，检验的是写作者对生活的认识。对大自然的感受能力，取决于写作者知识的积累。从一片叶、一棵树感知生命的存在，由自然景物延伸到个体对生命的认知，这样的作品应该得益于作者的勤奋阅读，勤于思考。
――北京市作协副主席、著名作家、心理学家 毕淑敏
从这些文章中可以看出，林卓宇有相当的文学阅读积累，有敏感灵动的心性，有写作技巧的初步掌握，在写作道路上有不错的开局。
他青春年少，在生活中摸爬滚打还有充分的时间。我很高兴地祝福他！
――海南省作协主席 韩少功
死党留言
如果不接触他，会觉得林卓宇是一个文静且很有文学造诣的男孩，这会让人有距离感。但当你和他接触后，发现他是一个很健谈、很坚持自己观点、可以当朋友的人。和他在一起会发现自己的不足然后去了解自己想知道的。
――胡贞
在文学领域有着颇高造诣的林卓宇在生活中也有着鲜为人知的一面，他不仅心思细腻，同时积极向上，无论在什么方面，都有着值得我们学习的地方。
――张亚莉
很难以想象林卓宇在冷静感性的文字世界之外是一个什么样的形象，在生活中，他或许有些腼腆，但实际上是很热情的，而且非常幽默，常令身边的非常Happy。
――李唐
一个安静、腼腆、可爱的小朋友。
――戴宏孜
喜欢这样的夜，一个人窝在家里，泡上一壶清茶，捧上一本汪国真的散文集，徜徉在洋洋洒洒的文字中，去品味他的思想，了解他的感情，探求他的智慧，和他进行心灵的交流，伴着桌上台灯柔和灯光，静静的翻页，时不时用削的尖尖的铅笔在书上触划，读出了一丝温馨，一份浪漫，一丝宁静，也读出了一份好心情。
喜欢这样的夜，独自一人戴上耳麦，放上一首喜欢的歌手陈瑞的歌集，在她那忧伤哀婉的乐曲声中，去感受人间那至尊挚爱般的“真爱”，去领会爱情带给人的伤痛，感知那“看破红尘”的无奈。
喜欢这样的夜，一个人静静的躺在床上，望着窗外的明月，细数夜空中点点繁星，此时，便会冒出一个出奇的遐想，我们每个人都有着自己的星座，而夜空中众多的繁星，是否会有一个和我一样的星座在与我相望，他或许就是我一生所求的知己，你我也许只能在这夜空中相互的守望，守着这样的夜，直到天亮，而我能做的只能把这份思念化作眼泪，许下心愿，让天使把我的思念和祝福带给你，守着这夜，望着夜空中的繁星，我领略了孤独美。
喜欢这样的夜，坐在电脑桌前，把心中的情感，用我那娴熟的双手在键盘上敲出文字，尔后孤芳自赏，此时的我喜欢尘封的回忆光顾我，面对镜中一天天老去的容颜，面对已经变得太多的自己，在这静静的夜里，我会回忆起曾经有过的那个鲜活的自己，忆起岁月留下的欢乐、无奈、忧伤…。。所有的情感使我没有理由拒绝他们，只能化作文字，留作岁月对自己的礼物，去慢慢的品尝，守着这夜，我感悟读懂了人生。
喜欢这样的夜，带给我无限的遐思，回忆生活的美好，记录下岁月的足迹。
情书在路上走，思念与等待也在路上走，连同那些美好或者焦虑，连同默默埋藏的心愿，一起，在路上走。
情书通常是寄平信，偶尔寄一次挂号信是相当了不起的奢侈。为了不让平信丢失，有人会每天守在学校或单位的传达室，那种等待的心情甚至相类于如今的年轻人看演唱会时等待偶像登场。
因为学生做功课用蓝黑墨水，许多人便觉得它不够浪漫，写情书时，会特意去买来纯蓝或炭素墨水。接下来便是选一个夜深人静的夜晚，工工整整地写下每一个字。不是每一个人都有文采，但每一个人都希望在情书中留下一些文采。诗歌的兴盛与情书的普及似乎有着某种内在的联系。起初，最钟爱的是舒婷的《致橡树》，勃朗宁夫人十四行诗，以及汪国真。后来，有了席慕容与三毛，张曼娟与张晓风，散文诗的语言比诗歌更容易被嫁接进情书，使它变得更加缠绵。大凡写情书的高手，几乎没有不“抄”的。愿意抄也是一种用心，一场恋爱谈下来，即使感情没有开花结果，提高了文学修养也是意外之喜。
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