时间：2023-02-23 03:42:22
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇现代儿童诗歌，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词： 庞德 诗歌翻译 英美儿童诗
一、庞德的诗歌翻译语言观
埃兹拉・庞德（Ezra Pound，1965―1972）是二十世纪英美文坛的巨擘之一，他不仅是英美现代主义诗歌的主要奠基人，而且以其突破传统的翻译观念和翻译手法推动了英美诗歌现代化的进程和翻译学的发展。
西方评论界认为，庞德翻译理论的核心是其诗歌翻译语言观。在早期的意想主义运动时期，庞德注重细节和单个意象的精确翻译，把其翻译观建立在语言能量与活力的基础上。他认为，语言是富有活力的，在不断的变化中彰显其生命力，因此，诗歌翻译应通过诗的节奏、意象和变化让诗歌语言迸发出巨大的能量。这种翻译观无疑给了译者更大的自由空间，诗歌翻译也因此而具有了更多的灵活性和艺术性。庞德在《如何阅读》一文中根据诗歌的语言特征，将诗歌分为三类，即“声诗”（melopoeia）、“形诗”（phanopoeia）和“理诗”（logopoeia），［1］并对这三类诗的翻译做出如下阐释：“声诗可被一位听觉敏锐的外国人所赏识，尽管他对诗歌所有的语言一窍不通。声诗其实不可能从一种语言翻译到另一种语言，除非有天生的巧合，再加上仅译半句。与此相反，形诗几乎或完全可以不差分厘地翻译过来。好的形诗，译者其实不可能破坏它，除非他粗制滥造，忽视众所皆知的常规。理诗无法翻译，虽然它所表达的意向可以意译。或者说，你无法‘就事论事地翻译’，只有在确定作者的意图之后，你或可找到一个派生或相应的结构。”［2］庞德作为诗人兼翻译家，在诗歌英译方面功不可没，其独到的诗歌翻译观不仅对英语诗歌的发展有着积极的推动作用，而且对英诗汉译也有一定的指导作用。本文将依据庞德对诗歌类型的归结，即从“音乐”、“意象”、“意境”三方面，对英美儿童诗的翻译作一评析。
二、儿童诗的特点
既然庞德的诗歌翻译观注重诗歌的语言特征，并从诗歌语言的不同方面对翻译理论和翻译实践进行了探索，因此，翻译英美儿童诗也需要详细分析儿童诗的语言特点。
儿童诗，顾名思义，是写给儿童的诗。由于其读者对象的特殊性，儿童诗有着不同于其他类型诗歌的特点，归结如下。
（一）充满童趣而朗朗上口的语言
诗歌是语言的艺术。为激起儿童情感上的共鸣，儿童诗的语言往往洋溢着盎然的儿童情趣，这样不仅可以让儿童在充满童趣的语言环境中提高鉴赏语言、驾驭语言的能力，增加对知识的渴望，同时在诵读过程中受到美的熏陶，获得美的享受。为了便于吟诵，儿童诗的语言通常简单易懂，具有较强的音乐性和节奏感。许多儿童诗韵脚整齐，甚至一韵到底，使儿童易于并乐于接受。
（二）想象丰富而奇幻多姿的意象
儿童是最富于想象和联想的，他们总是通过自己创造性的想象来诠释并诗化世界上的一切事物。在他们的世界里，花儿会笑、虫儿会唱、草儿会舞……因此，儿童诗必须符合儿童的心理，通过丰富的想象创造出独特而优美的意象，抒发童真童趣，从而让他们在五彩斑斓的世界里，展开想象的翅膀，在想象与现实之间感悟诗意的所在。
（三）贴近生活而巧妙新颖的构思
儿童诗的主题多为描写儿童的生活，探讨儿童的情感世界，在广泛性和深刻性上远不如其他类型的诗歌。因而，其独特的艺术性主要依赖于在平实而真切的生活之上巧妙新颖的构思。这类诗歌往往借助在生活基础上的大胆想象，以小见大，深入浅出，使平易而简单的儿童生活幻化为充满神奇色彩的缤纷世界。
（四）天真烂漫而自然优美的意境
形象与情感的有机结合构成了诗的意境。在儿童诗中，通过情景交融，把真实的儿童感受通过形象含蓄地表现出来，其特有的意境才会自然地呈现。儿童诗大多避免抽象晦涩的形象，而是把天真童稚的感情附于平易自然的形象之上，营造出童话般的境界，同时又不失诗歌的优美。
三、英美儿童诗的翻译
（一）“音乐美”
庞德认为“声诗”可以感而不可译，除非有巧合。然而儿童诗有着较强的音乐性，如何在汉译中保持这种音乐美呢？根据庞德的理论，译者在翻译过程中应灵活地处理这种源于语言差异的不可译因素，竭力表现诗歌语言背后真实的感情。因此，这种“音乐美”在儿童诗汉译中就表现为诵读过程中浓厚的“儿童味”。
在翻译过程中，译者不必刻意追求音律上的统一。如果由于一味强调尾韵一致或“以顿代步”而造成译文的晦涩难懂或诗句冗长，则有悖于儿童诗的特点，“儿童味”也会大打折扣。因此，在儿童诗翻译中保持“音乐美”，要在形式上做一些取舍和变通，如舍弃原诗的音韵和步律而代之以句式的整齐或向五言诗、七言诗靠拢，从而保证了儿童诗的“可诵性”特征。如英国诗人西柏（Colley Cyber）的一首短诗《盲孩》（The Blind Boy），屠岸的白话体译文基本追随原诗；而骆海辉的七言体式的译法则随原诗的音律作了灵活的处理，仅举该诗的前两节为例：
The Blind Boy
Colley Cibber
O say what is that thing call’d light
Which I must ne’er enjoy;
What are the blessings of the sight.
O tell your poor blind boy!
You talk of wondrous things you see，
You say the sun shines bright;
I feel him warm， but how can he
Or make it day or night?
译文一［3］
你们说的“光”，是什么东西，
我永远不可能感觉出来；
你们能够“看”，是什么福气，
请告诉我这可怜的盲孩。
你们讲到了种种奇景，
你们说太阳光辉灿烂；
我感到他温暖，可他怎么能
把世界分成黑夜和白天？
译文二［4］
请问何物是光线？
我的双眼看不见。
眼睛能看真幸福，
可怜盲孩难拥有。
眼见事物很奇妙，
太阳明亮又美好，
我知阳光冷与热，
不懂昼夜如何换？
两个译文比较来看，译文一给儿童读者更多的原作表层信息，也较容易理解，但是在音韵效果的处理上略逊一筹；译文二的七言体也并非完全押韵，但在传达原诗主体节奏方面还是具备了一定的优势，易于唱诵，“儿童味”浓，更容易被儿童读者所接受。
（二）“意象美”
受中国古诗的影响，庞德领导了20世纪初的英美意象主义运功，因而对诗歌意象的理解和翻译有其独特的艺术特点。从庞德对意象的定义，即“智力与情感在瞬间的复合体”，可以看出庞德在翻译中注重通过意象来渲染诗作整体的情感氛围，这种“融情于景”便是庞德诗学与中国古典诗学的契合点。
由于儿童擅长形象思维，儿童诗中则较多地运用表达色彩、声音和形象的词，从而形成了儿童诗语言浅淡而意象突出的特点。因此，英美儿童诗的翻译也可借鉴庞德诗歌翻译理论中关于诗歌意象处理的独特理念，不仅使儿童诗意象中所蕴含的活力得以张扬，而且使诗歌整体的诗意画面变得鲜活起来。
在翻译过程中，为了凸显英美儿童诗的视觉意象和听觉意象，译者应在句法和用词上作适当灵活的处理，如多用汉语无主句、添加叠字，等等。如英国诗人史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的一首小诗《风》（The Wind），去全诗共三节，基本选用英语中最常用的单音节词，语言简洁流畅，意象清晰明快。而如何在译诗中保留这种画面感和意象美呢？现以该诗的第一节为例，略作分析：
The Wind
Robert Louis Stevenson
I saw you toss the kites on high，
And blow the birds about the sky;
And all around I heard you pass，
Like ladies’ skirts across the grass
O wind， a-blowing all day long，
O wind， that sings so loud a song!
译文一［5］
我见你把风筝抛向云端，
我见你把鸟儿吹向蓝天；
我到处听见你跑步的声息，
像姑娘的裙子掠过草地
风啊，你整天不停地吹响，
风啊，你的歌声多么嘹亮！
译文二［6］
曾见你把风筝抛向高天，
吹得鸟儿振翅凌空飞翻；
侧耳四周可闻你的声息，
像姑娘的芳裙拂过草地
啊风，你终日不停地唱，
啊风，你的歌声多嘹亮！
这两则译例都较好地再现了原诗蕴含的意义，但译文二在语法层面上作了一些调整，使用大量的汉语无主句，使原诗中“风”的意象更加鲜明和突出，动感十足，从而使译文情趣大增。儿童诗的语言简单，因此在很多情况下可以对译，但汉英两种语言之间句法、词汇层面的传统差异和大量的语言非对等现象常常会给译者带来挑战，因此，在翻译儿童诗时，译者应以“意象美”为重，必要时可以牺牲句法、词汇的对等，保证译文的趣味性和感染力。
（三）“意境美”
诗歌中的意境美是用语言方式所表现出来的审美内涵，是一种整体的美感氛围。庞德曾把诗歌比作“一种令人鼓舞的数学，它给予我们方程式，不是抽象的数字、三角形、圆形等等，而是人类感情的方程式”。［7］因此，庞德认为诗歌翻译不应过分强调字词的直译，而是应在确定了作者的思想意图之后，更多地再现“方程式”背后的感情，这样才会使译文所表现的景与情达到很高的艺术境界。
儿童诗的翻译也应力求营造这种整体的“意境美”。因此，在翻译过程中，译者应从整体把握儿童诗画面感浓郁的特点，使译文传达出视听交融、动静结合的动态美感，从而达到对原诗意义的真正忠实。此外，为了烘托生动的意象画面，可在翻译中对修辞和措词进行适当的调整，如把隐晦的暗喻转化为浅显的明喻，添加节奏型的重复或语气词，等等，使译文达到境味、情味和韵味的和谐统一。如英国诗人布莱克（William Blake）的《扫烟囱的孩子》（The Chimney Sweeper）一诗中的一句“The clothed me in the clothes of death”，如译成“他们/就给我/穿上/这件/黑衣”［8］，原诗的隐含之意则没有表现出来；如译成“他们/给我穿这/丧服似的/黑衣”［9］，用形象的明喻来代替原诗的暗喻，不仅容易理解，而且意义准确，诗作的主题也在字里行间得到了深化。又如史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的另外一首充满自然情趣和童真的小诗《船儿飘飘到何方》（Where Go the Boats），以下为原诗及其译文［10］：
Dark brown is the river，
Golden is the sand.
It floats along for ever，
With trees on either hand.
Green leaves a-floating，
Castles of the foam，
Boats of mine a-boating――
Where will all come home？
On goes the river，
And out past the mill，
Away down the valley，
Away down the hill.
Away down the river，
A hundred miles or more，
Other little children
Shall bring my boats ashore.
河水清幽幽，
沙滩金灿灿；
清水无尽头，
绿树两岸走。
水上绿叶漂，
泡沫像城堡；
船儿放下水，
东西随波涛。
河水急流淌，
流过水磨坊。
穿越大峡谷，
冲下小山冈。
冲下小山冈，
河水到远方。
船儿谁拾起，
他乡小儿郎。
这首小诗描写了一个孩童把船儿放下水，看着它飘向远方，想象船儿被他乡的小孩拾起，那份意外的惊喜是孩子们之间用心传递的礼物。译诗较好地表现出了原诗的音乐美、匀称美，以及轻松活泼的基调。其中，“清幽幽”“金灿灿”叠字的使用点活了意象画面，浅显的拟人和比喻及三、四节之间的顶真符合儿童诗的特点，在适合唱诵之余也不乏意境美。
四、结语
英美儿童诗的翻译看似容易，实则不然。儿童诗特有的音乐美、意象美、意境美都是十分微妙的问题，需要译者灵活的语言转换能力、高超的措辞技巧和丰富的想象力。而在翻译英美儿童诗的过程中，最重要的一点是要始终以儿童读者为中心，努力使译诗不失“儿童味”，创作出更多深受广大儿童读者喜爱的诗歌译作。
参考文献：
［1］Eliot，T.S.(ed.)Literary Essays of Ezra Pound［C］.New York：New Directions Publishing Corporation，1968：25.
［2］黄运特译.庞德诗选比萨诗章［Z］.桂林漓江出版社，1998：228.
［3］［5］屠岸.英美儿童诗一百首［M］.北京：中国对外翻译出版公司，1994：3，92.
［4］［10］骆海辉.牛津英语童谣［M］.北京：国际文化出版公司，2000：19，190.
［6］李云起.太阳的旅行――英美短诗诵读［M］.沈阳：辽宁教育出版社，2000：25.
［7］G.Singh.Ezra Pound as Critic［M］.New York：St.Martin’s Press，Inc.，1994：120.
教材对诗歌的安排，一般是每册一首现代诗、两首古诗。这样的诗歌教学量，在教材中占的比例是非常少的，而且仅通过几个课时的学习也满足不了学生对诗歌学习的需求。中国是诗的国度，诗歌浩如烟海，从开拓眼界来说，国外的很多诗歌也非常值得学习。课堂教学时间有限，我们可以在不加重学生学习负担的情况下，把目光投向课外，以诗歌小课程的形式进行教学。小学一般在早晨安排40分钟左右的时间晨读，我们可以利用其中的20分钟进行诗歌诵读。
课程标准提倡“与黎明共舞”的晨诵项目是以适合学生的儿歌、优美的儿童诗及古典诗词为主的复合课程。晨诵诗歌教学的目的是让诗歌与学生建立起关系，丰富学生的心灵，使学生在晨诵的过程中与诗歌交融，沉浸其中，玩味其间，充分体验诗歌的丰富性。晨诵不提倡机械的背诵，而是将诗歌与学生联系起来，让诗歌真正成为润泽学生心灵的营养品。作为晨诵教学的内容，我们有很多合适的诗歌，但在小学阶段，还是应以儿歌、优美的儿童诗以及古典诗词为主。
晨诵，作为课内诗歌教学的有力延伸，选择什么样的晨诵课程内容很重要。儿歌、优美的儿童诗作为晨诵课程的重要内容，老师要对此有一定的了解。关于儿童诗，人们这样定义：以儿童为主体接受对象，适合儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌。儿童诗应符合儿童的心理和审美特点，既包括成人诗人为儿童创作的诗，也包括儿童为抒怀而创作的诗。我们带给学生的儿童诗应总是带有饱满的情感、丰富的想象、巧妙的构思，以及天真的想象。这样的儿童诗是学生所喜欢的，符合儿童的心理和审美特点。如这首《落叶》：蓝天中的美人鱼/跳着优美的舞蹈/在偌大的海洋中/打着旋儿，伴着风儿，潇潇洒洒/悄然无声地落下来/悠闲地静听着/大雁的别离歌。秋天是美丽的，片片落叶像彩蝶，像小舟，在诗人罗英的笔下，却又成了美人鱼，在蓝天这“大海”中跳着优美的舞蹈。多么奇特瑰丽的想象！作者把秋天的美写得酣畅淋漓，怪不得秋天被评为“万美之中秋为最”。这样的诗歌既有独特的想象，读起来又特别优美，作为晨诵的内容尤其受学生的欢迎。如果要设计以秋天为主题的晨诵课程，这首诗是很好的选择。
在儿童心理学中，儿童的年龄段很长，从初生至十七八岁都属于儿童。让小学高段的学生也像七八岁的孩子一样读相同的诗歌是不太合适的。在诗歌教学中，我们除了要带给学生快乐之外，还应该给学生带来思考，带来更多关于生活的启示，让学生明白，生活不仅有甜这种味道，还有很多其他的味道。因此，通过晨诵进行诗歌教学时，我们要分阶段进行。
新教育儿童阶梯阅读研究通过“毛虫和蝴蝶”阅读项目组，对儿童的阅读心理进行了精彩的阐述：童年不是一个静止的房间，它是一段由浪漫到精确，由粉红到天蓝的彩色阶梯，二年级和四年级，不是相近的两个教室，而是隔了几重天地的两个截然不同的世界。因此，学生每一年的阅读，应该符合他们各自的不同特点。这段阐释与儿童的阅读心理相近，诗歌的阅读教学也是如此。在小学低年级，我们可以以这样的儿童诗作为教学和阅读的重点，如金波先生的《云》：蓝天蓝，像大海/白云白，像帆船/云在天上走，好像海里漂帆船/帆船，帆船，你装的是什么？走得这样慢/不装鱼，不装虾，装的都是小雨点/雨点，雨点，请你快下来，帮我浇菜园。这样的诗歌浅显易懂，由一连串的想象构成，读起来朗朗上口，很有节奏感，洋溢着生机盎然的童趣。而到了中年级，我们可以以这样的儿童诗作为教学和阅读的重点：如贾尼·罗大里的《月亮海》：月亮海里，没人跳水嬉戏/那里没有一滴水/一条鱼儿也没有/不会游泳的人们/这是多么美好的海！这样的儿童诗除了语言非常优美之外，也很有意境，能给人更多的想象空间。到了高年级，学生对诗歌内容的把握就更深入了。特别是到了六年级，老师完全可以把更多的不同的诗歌推荐给学生。如金子美玲的《雪》：上面的雪/一定觉得很冷/轻盈地依偎着冰冷的月光/底部的雪/一定觉得沉重/负荷成百人的重量/中间的雪/一定觉得孤单/它既看不见天，也看不见地。这样的儿童诗和中低年级的儿童诗比起来就多了很多可以思考的内容，读起来意味深长。只要符合儿童的心理和审美特点，像泰戈尔的《飞鸟集》、狄金森的诗歌等，老师完全可以推荐给学生。
一、猜测阅读
看到题目，先别急着往下读（读经典的文本，最好都能有这样的阅读习惯）。如教学林良的《沙发》。读完题目，可以让学生想想诗人会怎样下笔；看到家里的沙发，你会想到些什么？……也许学生见到沙发的模样会说“请坐，请坐”，因为心中有一份传统美德；但我们万万想不到在诗人眼里，这居然是“抱抱你的/姿势”。在猜测阅读中，可以让学生真真切切地感受到童诗的“意想不到”，而童诗独特的思维和视角，也就在不经意间和学生有了第一次亲密接触。
二、整体观照
儿童诗歌一般都短小、有趣，忌讳割裂，不适合进行分析性阅读。课堂教学中宜从诗歌的整体入手，要求学生在整体阅读中体会诗歌大意，在整体观照中领悟诗歌内涵与情感，最后通过整体诵读达到对诗歌的理解。
在这一点上，诗歌教学包括古诗和现代诗歌教学都是一致的。以五上的《最后一分钟》为例，这是一首现代抒情诗。在通读全诗后，可以引导学生说出最初的、最直观的、最真实的感受：“你觉得这是怎样的一分钟？”由于学生个体原有文化积淀和认知水平的差异，他们的感受是参差不齐的。大部分学生感受到这最后一分钟是难忘的、激动的、高兴的，这是比较浅层次的感受；也有小部分学生感受到这是漫长的、崭新的一分钟，这是比较深层次的感受。但不管是前者还是后者，都是贯穿诗歌始终的情感线，也是贯穿教学始终的气脉。有了整体观照为基础，就为深入研读奠定了坚实的基础。
三、意象感知
意象是诗歌重要的组成部分。诗歌依托生动的意象完成诗意的传达。因为诗歌讲究含蓄和跳跃，所以有些意象并不那么容易为孩子所直接感知，教学时需要教师借助相应的教学手段，将抽象的意象具象化，通过想象，将静止的文字还原成生动的声音、形象和色彩。手段主要有以下几种。
（一）体验
儿童诗中的意境往往是非常生活化的，课前或课中带领学生进行适当的体验，或开展游戏，或引导表演，都能让学生顺利地进入诗歌意境，与诗中人物展开情感交流。如《雨后》一诗描写了一群孩子玩水的热闹景象，尤其表现了兄妹俩的快乐与矛盾之心。可以让学生趁雨后玩玩校园里的积水，体验丰富了，学生很自然地就把诗中的人物转换成他们自己，感情到位，朗读也就有声有色了。人教版低年级教材中类似的儿童诗歌比较多，如《比尾巴》《鞋》等，都可以采用游戏或表演的办法，让学生加深体验，更好地学习。
（二）图像补充
有些诗歌的意象不是学生所熟悉的，教师就可以适当运用多媒体课件辅助教学，引领学生丰富想象，感受诗歌的意境。如《最后一分钟》，香港百年的屈辱史是学生所陌生的，然而只有感受百年来曾经的痛苦，才能体会此时此刻的欢乐。教师可以通过图片、文字，补充、一系列不平等条约和租界内中国人的种种屈辱，帮助学生进入诗歌意境。当然，诗歌的想象是无尽的，适当的图像补充只是一种引领、一种载体、一种铺垫，而不能完全代替，更不能就此剥夺学生丰富的想象空间。
（三）阅读链接
当诗歌内容比较抽象时，可以引进新的阅读资源进行支持和补充。如在教学《最后一分钟》时，笔者就准备了关于和的阅读材料作为补充，帮助学生理解“虎门”“紫荆”等意象。
（四）诵读
儿童诗歌的朗读比起古诗来有更多的自由，它不受格律的限制，更多的是依情感的起伏变化而定，甚至有的儿童诗歌在分行时就考虑到其中的情感元素了。指导诵读时，教师应引导学生边想象边自然地按自己体会到的节奏表达情感，童诗的趣味就流露出来了。
有些诗歌甚至可以有多种读法。只要学生能自圆其说，依着各自的理解读，反而更能读出童诗真正的趣味。如上海的卢雷老师在一次讲座中曾经谈到一首儿童诗的教学。“绿水草，红金鱼，小弟弟，数金鱼，一二三，三二一，一二三四五六七。”这样的诗歌该怎么读呢？他让一年级的学生自己读。结果有一生读成“一二三/四五六/七——/”，理由是有一条金鱼藏起来又游出来被发现了。由此，我们可以发现，原来此首诗歌的言语秘妙就在这，虽然只有简单直白的几个字，却生动刻画出金鱼在鱼缸中游动嬉戏的情状。而朗读就是打开这首诗歌言语秘妙的钥匙。这也提醒我们关注童诗教学的另一重要任务——言语实践。
四、言语实践
语文是实践性很强的课程，儿童诗歌教学也同样要重视言语实践。
（一）根据诗歌的体裁特点开展言语实践
学生对诗歌的言语实践最重要的方式是诵读。在儿童诗教学中，教师要安排不同目标、不同形式的读，使课堂书声琅琅、诗韵悠悠。
同样以《最后一分钟》为例，在“初读诗歌、读通诗句”板块，在自由朗读的基础上，笔者安排了“读准短语，发现规律”这一环节。请学生读第一行词语：脊（jǐ）梁、悄（qiǎo）然落地、旗杆，在朗读中完成多音字正音。又请学生读第二行词语：风雨归程（chéng）、叩问（wèn）、嘴唇（chún）、伤痕（hén）、灵魂（hún）、沸腾（téng）、钟声，在朗读中扫清字词障碍，并且渗透诗歌的一大特点——押韵。紧接着安排“送词回诗，读顺诗句”环节，将最后一个字韵母相同的词语，送回诗行的末尾，再读诗歌，读出韵味。
（二）根据诗歌的表达特点开展言语实践
许多优秀的儿童诗都是学生语言学习的范本。在《最后一分钟》一课中，诗歌的第二小节“最后一分钟/是旗帜的形状，是天地间缓缓上升的红色，是旗杆——挺直的中国人的脊梁，是展开的，香港的土地和天空，是万众欢腾中刹那的寂静，是寂静中谁的微微颤抖的嘴唇……”是这首诗歌中最具特征的诗歌语言形式。在学生充分理解诗歌内容的基础上，笔者引导他们发现诗歌的语言规律，感知诗歌的语言形式。同时，让学生充分展开想象，在想象中提炼诗歌的意象，尝试仿写，用诗歌的语言将画面定格。
（三）根据学生的学习特点开展言语实践
对小学生来说，比较是一种很好的学习方法。在诗歌学习时，可以通过比较，发现诗歌语言表达的共同点，也可以通过比较，发现诗歌语言表达的独特之处。同时，还可以适时进行中外同题诗歌、同一作家的多篇诗作、古诗和现代白话诗等的拓展比较阅读，在诗文比较中加深对诗歌艺术的理解和体会。
模仿是儿童最基本的学习方法。有了范本依托，学生容易通过模仿进行语言积累、内化和迁移。诗歌的模仿首先要引导学生关注观察视角的独特性。同一样事物，诗人看到的、感受到的是哪一点？我们怎么就没想到呢？如果让我们来观察，会看到什么，有什么感受？从观察视角入手，把学生的思维打开，练习观察与思维的独特性。其次是模仿诗歌的表达形式。诗歌表达形式的独特性体现在用词上，也体现在分行上，甚至体现在文字的排列上。通过让学生多读、背诵，体会诗歌形式在表达情感上的作用，引领学生适当模仿，从而提高表达质量。
儿童诗歌是唱着儿童心曲的歌。不管是儿童诗阅读、欣赏还是写作，都要用童心聆听，用童真回应，才能引领学生走进这美妙的世界，在他们的心田里播下美的种子，让他们沐浴着文化的色彩和诗性的光辉快乐成长。
附：小学阶段教材内儿童诗歌（现代诗）统计 （人教版）
册数 课文 作者 国籍
一上 拼音4《轻轻地》 郑春华 中国
一上 拼音5《猜一猜》
一上 拼音6《在一起》 李秀英 中国
一上 拼音7《“过桥”》 邓元杰 中国
一上 拼音8《欢迎台湾小朋友》
一上 拼音9《小白兔》 刘 御 中国
一上 拼音10《有礼貌》 李光迪 中国
一上 拼音11《月儿弯弯》 王清秀 中国
一上 拼音12《登山》 蒋文美 中国
一上 拼音13《彩虹》 程逸汝 中国
一上 复习四读读背背《秋叶飘飘》
一上 识字（一）课文第4课《操场上》
一上 课文第3课《小小竹排画中游》
一上 课文第4课《哪座房子最漂亮》 杨霞丹 中国
一上 课文第7课《小小的船》 叶圣陶 中国
一上 课文第9课《影子》 林焕彰 中国
一上 课文第10课《比尾巴》 程宏明 中国
一上 语文园地（三）读读背背《东西南北》
一上 识字（二） 第1课《比一比》 杨福康 中国
一上 识字（二） 第3课《菜园里》 寒 枫 中国
一上 识字（二） 第4课《日月明》
一上 课文第11课《我多想去看看》 王宝柱 中国
一上 课文第13课《平平搭积木》 田 地 中国
一上 语文园地（五）我会读《天上的小白羊》
一下 课文第1课《柳树醒了》 雪 兵 中国
一下 语文园地（二）读读背背《鞋》 林武宪 中国
一下 语文园地（三）读读背背《小鸟》
一下 语文园地（五）我会读《人有两件宝》
一下 课文第25课《快乐的节日》 管 桦 中国
一下 选学课文第1课《春风吹》
二上 课文第3课《植物妈妈有办法》
二上 课文第5课《一株紫丁香》 滕毓旭 中国
二上 课文第9课《欢庆》 郭荣安 中国
二上 课文第23课《假如》 白 冰 中国
二上 课文第26课《“红领巾”真好》
二上 选学课文第1课《四季的脚步》
二下 课文第6课《雷锋叔叔，你在哪里》
二下 课文第20课《要是你在野外迷了路》
二下 选学课文第1课《春的消息》 金 波 中国
三上 课文第12课《听听，秋的声音》 毕国瑛 中国
三上 语文园地（三）趣味语文《花鸭和彩霞》 阮居平 中国
三上 选学课文第6课《字典公公家里的争吵》 金逸铭 中国
三下 课文第25课《太阳是大家的》 薛卫民 中国
三下 选学课文第1课《山城的雾》 蒲华清 中国
四上 语文园地（三）日积月累《雨中的树林》 金 波 中国
四上 选学课文第1课《延安，我把你追寻》 祁念曾 中国
四下 课文第2课《桂林山水》阅读链接《浓碧》 袁 鹰 中国
四下 语文园地（二）趣味语文《说“信”》
四下 课文第16课《和我们一样享受春天》 高洪波 中国
四下 课文第21课《乡下人家》阅读链接《在天晴了的时候》 戴望舒 中国
五上 课文第3课《走遍天下书为侣》阅读链接《神奇的书》 艾米莉·
狄金森 美国
五上 课文第6课《梅花魂》阅读链接《故乡》 杨 牧 中国
五上 课文第18课《慈母情深》阅读链接《纸船——寄母亲》 冰 心 中国
五上 课文第24课《最后一分钟》 李小雨 中国
五上 选学诗歌第2课《斗笠》 王宜振 中国
五下 课文第3课《白杨》阅读链接《帐篷》 艾 青 中国
五下 课文第9课《儿童诗两首》
《我想》《童年的水墨画》 高洪波
张继楼 中国
中国
五下 选学诗歌第9课《我有一个强大的祖国》 叶 浪 中国
六上 课文第6课《怀念母亲》阅读链接《我的中国心》 黄 霑 中国
六上 课文第8课《中华少年》 李少白 中国
六上 课文第20课《有的人》 臧克家 中国
六上
综合性学习：轻叩诗歌的大门《太阳的话》《白桦》
阅读链接1《我们去看海》
阅读链接2《致老鼠》
阅读链接3《爸爸的鼾声》 艾青＼
叶赛宁 中国＼
俄罗斯
金 波 中国
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六下 毕业 依依惜别 4《同学录》
关键词：童诗；想象；思维表达；素质教育
童诗是儿童诗歌的简称，是指以儿童为主体接受对象，适合儿童吟诵阅读的诗歌。这类诗歌既可以是儿童所写，也可以是大人为更好地融入儿童的想象世界中去，以儿童的思维角度所写。无论何种诞生模式，其鉴赏方式都是大同小异的。传统诗歌的鉴赏分为三个阶段：感知感触、鉴赏评价、总结表达，儿童诗歌的鉴赏思路大致一样，但若想要进一步挖掘儿童思维活动天马行空那一部分的艺术效果，还要从言语措辞、立意表达、内容实质上去切割评析。
一、措词表达
初唐诗人骆宾王7岁作五言律诗《咏鹅》，“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”从词汇表达上来看，7岁的骆宾王识字数量有限，在鹅啼叫拟声词的选择上相对单一，由三个“鹅”字叠加，既描绘出“向天歌”的画面，又反复强调了自己对鹅的喜爱之情，体现了儿童相对简单的思维模式和用语习惯：喜欢一种事物便反复强调渲染。“雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，像划船一样。”诗文通俗易懂，措辞简单明了，在立意表达上，只是说明自己对鹅的喜爱，然后用文字勾勒出一幅鹅在水面歌唱游玩的画面。于1906年秋写了平生第一首诗《赞井》，诗曰：“天井四四方，周围是高墙。清清见卵石，小鱼囿中央。只喝井里水，永远养不长。”那时候的他年仅13岁，诗歌在措辞表达上依然显得简单明了，但在情感立意上相比同龄人要早熟得多。十几岁的少年就在思考上突破现实生活，去感受外面不一样的世界，不随遇而安，也不随波逐流。仿佛在诉说着这样的话题：梦想还是要有的，万一实现了呢。《咏鹅》和《赞井》一古一今，都是儿童诗歌的代表作，尽管相距一千多年，但在措辞表达上依然表现出同样的特征――简单明了，叙事表意。因此在童诗鉴赏层面，首先要把握的就是儿童诗歌的措辞选择，由于知识储备（文字储备）上“量”的限制，致使他们在表达自身情感的时候，可供选择的词汇相对贫乏，从而直接导致他们在诗歌创作过程中出现词汇选择的瓶颈。这种限制对儿童语言表达能力的考验也是显而易见的，同样知识储备的中小学生，掌握基本相同的词汇，能够在创作中展现出更多层次的情感表达，那么我们就称这一学生在语言文字表达上有较高的天赋。
二、立意思维
前面提到过，儿童诗歌在文字选择上的限制导致其在立意表达上的局限，这种局限也是相对于语言天赋一般的学生而言的。对于“天赋异禀”的“神童”，用红绿蓝三原色，他们能通过颜色的叠加再造，勾勒出赤橙黄绿青蓝紫的彩虹。文辞选择上可以有限制，但在立意表达上是没有边界的。
《咏鹅》和《赞井》都是儿童创作的儿童诗歌，那么《小儿垂钓》就和前两首诗有着不一样的韵味和表达了。“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”这是一首描写小儿垂钓的诗篇，从字面意思上不难看出，诗歌所刻画的是儿童怡然自得、全神贯注垂钓的画面，即幼儿在河畔草丛中侧坐垂钓，路人问路，儿童招招手要求路人保持安静，不要惊动了河里的鱼儿。整首诗歌童真童趣盎然，对儿童神态、行为的刻画十分到位，堪称童诗中的佳作。在措辞表达上不难看出，成人在诗歌创作上的词汇选择比儿童要丰富得多，如“蓬头稚子”“侧坐莓苔”等，这些词汇对儿童来说，都是很难运用自如的。但是这首诗歌在立意思维上却和儿童所作诗歌有着几乎一样的创作模式，画面简单明了，表情达意浅显易懂，因此被定格为童诗范畴。“云像一个忙碌的画家，在天空中画出一幅又一幅的图画；云像一个贪玩的小捣蛋，常常忘了回家。”《云》这首现代儿童诗通俗易懂，朗朗上口，在立意思维上与《小儿垂钓》相比又增加了不一样的东西，那就是“想象”。这种天马行空的想象除了“黄河之水天上来”“疑是银河落九天”的李白能够运用自如，大概只有白纸一张的孩童才能在无主动意识的支配下淋漓尽致地展现。
儿童在创造性思维领域独特的造诣，使得儿童诗歌作品在思维发散上是没有边际的。天上的云朵是画家，画出不同形状的图案；地上的儿童是想象家，能想象出各种不同魅力的美丽物件。把握和理解儿童诗的字面含义并不困难，难的是以何种方式去探究儿童所感受到的那个陌生世界，以何种姿态去发掘儿童想象空间里不一样的美。
三、实质含义
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这是唐代诗人白居易16岁时创作的《赋得古原草送别》的前半部分，诗人送别友人的“情谊”像野草一般，每年春天都会再次生长。这是一首当时的应考习作，算是命题作文，寥寥数笔就能展现白居易细腻的情感体验。按唐朝时候的年龄划分来说，已经不能算是“儿童诗歌”了，但其简易通俗的文笔勾勒，又贴合了童诗在语言措辞上的基本特征。尤其是在含义表现上，对“野草”顽强生命力的歌颂，和骆宾王对“鹅”极富张力的喜爱，以及当代儿童诗歌《云》的作者对云朵变幻莫测习性的喜爱，都有十分相近的情感体验。
实质含义是诗歌的灵魂，把握住作品的灵魂，才能摸清楚作品的躯干，从骨子里理解作品的内涵。金波的童诗作品《如果我是一片雪花》：“如果我是一片雪花，我飘落什么地方去呢？飘到小河里，变成一滴水，和小鱼小虾游戏？飘到广场上，去堆雪人，望着你笑眯眯。亲亲她，然后就快乐地融化。”这是一首通俗易懂的抒情诗，如果我是一片雪花，飘入河里同鱼虾玩耍，飘去广场堆起雪人亲亲她……对雪花的赞美和喜爱溢于言表，童真童趣的思维模式尽收眼底。儿童对社会的认识，相对于成年人而言是比较浅显直白的，不会有过多的城府和晦涩，就如同儿童想吃别人手上的东西，就会张口去要；又如同儿童喜欢某个姐姐，会对那个姐姐说“我很喜欢你”，而讨厌某个叔叔会对旁人说“那个胡子叔叔是个大坏蛋。”在语言表达上浅显易懂，在思想层面上也同样如此。儿童诗歌在实质含义上的浅层次表达，其实是很好把握的，人的基本情绪分为“喜怒哀惧”四种，儿童在习得复杂情感表达方式之前，对于这四种基本情感的表达是能够自由驾驭的。喜欢就高兴、开心或者大笑，生气了就埋怨、发脾气或者哭闹，伤心了就难过、流泪或者闷闷不乐，害怕了就惊恐、忧伤或者无助流泪。这些基本的情绪穿插于儿童诗歌的作品本质当中，通常都较容易被挖掘和把握。
想象力作为一副针线，穿插于童诗的措词表达、立意思维和实质含义当中，从表层的文字意思参透出底层的思维和思想，这样才能全面深刻地把握儿童诗歌的内涵和精华。鉴赏一首诗歌，是在试图通过表面文字浅层次的含义，去挖掘诗歌更深层次的思想。儿童诗歌也不例外，但相较于成人诗歌，其表达的感情含义相对要简单质朴得多。这是由孩子所经历和接触的事物性质所决定的，文学储备和生活阅历在一定程度上也限制了他们的情感表达。
四、童诗鉴赏中想象力的进一步延伸
童诗是在不断进步和发展的，对童诗的探究也要根据时代的推移去动态化地把握。如：网络上一个10岁孩子写给其母亲的“情诗”如下：还记得5岁时，我和你都还小。你是我的唯一，可你都不理我，身边有别人陪。这首简单明了的现代诗从字面意思上看，是孩子对母亲强烈依恋和爱慕的表达。但事后孩子却并不这么认为，他让读者将每句话的最后一个字合在一起，然后从后往前念出来，就是“陪我一小时”。此时，读者恍然大悟，母亲也是泪流满面。10岁儿童除了会作诗，还能通过“藏尾”的方式来表达自己不一样的感情诉求，这种对语言文字运用自如的能力令读者惊叹。
想象没有边界，但思想是有外延的，儿童诗歌无论到达怎样的高度也无法脱离童诗的本质特征，他们通过想象来扩大自我对外界认识的看法，从而使童诗在形式上和内容表达上展现出更多、更灵活的变化特征，而我们只需要透过他们的文字来赏析他们披着想象外衣的思想，就可以把握住儿童创造性思维的发展方向。对于儿童诗歌鉴赏，还是原来的配方，还是熟悉的味道，把握住想象力这条主线，了解儿童心理发展的不同阶段，透过文字内容抓住实质含义，做到这三点，儿童的思想就都在鉴赏者的可控范围内了。
参考文献：
[1]许其汉.古典诗歌的鉴赏与表达[J].语文教学与研究，2005（10）.
然而我们还是应该相信，当松鼠已经等得掉光了牙齿，这时候也许就会有人为我们送来核桃。虽然我们每天都被一些平庸的散文和小说包围着，但不少人的内心深处，总还是在牵挂着诗歌。
“疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。”现在，当我巡礼最近一年多来的儿童诗创作时，这两句唐诗不由得又涌上心头。
抒写中国
“抒写中国”，从来就是中国的儿童诗人们须臾不能忘怀的一个美丽而崇高的“主旋律”。读着这样的儿童诗，我们会相信这样一个真理：世界上没有渺小的体裁，而只有渺小的作家。
高洪波近期发表了《在天文馆感受诗意》等组诗。抒写自豪的中国情感与中国襟怀，张扬人类思想中的浩然正气，也是高洪波近年来的儿童诗中的一个“主旋律”。诗人金波先生在读了这些诗歌之后，认为它们显示了诗歌所应该具有的一种“隐秘的力量”，那是激情的力量、想像的力量，同时也是思考的力量。“这些诗行蕴蓄着诗人心灵上敏锐的感受力，和跳脱的诗的表现力。”（《诗歌的力量——〈在天文馆感受诗意〉赏析》）
对于诗人们来说，“中国”绝对不是一个抽象和空洞的概念，也并非惟有“黄钟大吕”的风格才能表现这个宏大的主题。“抒写中国”也可以写得十分具体而细微：把三月穿在小村身上 小村/便开始萌芽 今天是语文第一堂课/麦田睁开眼睛 很绿//小村三月/你看 炊烟正在拄着一棵树 爬山/草 是新来的考试卷子/把三月的早晨 考得满头是汗//先是一朵小野花 交了卷子/后面的天 迅速都蓝了……（冰岛《三月》）
如此清新和鲜活的形象与表现方式，不也可以呈现“抒写中国”的满腔热情吗？诗人说，给我一片三叶草，再加上我的想像，就是一片草原。这样的表现法则，或者说，这样的抒写才能，对于儿童诗人来说，尤其需要具备。毕竟，就篇幅而言，儿童诗是一种形制短小的体裁。也因此，较之一般的体裁，它为创作者们设置了更高的表现难度。
底层叙事
最近几年，在界里，有一个引起了广泛讨论和关注的文学话题，即底层叙事。不同的文化人群面对这一概念时的认知角度，有时会存在着明显的差异。例如社会学家和经济学家眼里的“底层”，一般都与贫穷、“三农问题”、国企改制以及社会分层等紧密联系在一起，寄寓着明确的“意识形态焦虑”；而人文学者、评论家和作家、艺术家眼里的“底层”，则往往伴随着对社会公正、民主、平等以及苦难、人道主义等一系列历史美学难题的诉求。因此，有的学者指出，“底层”问题在今天的浮出水面，进入更多人所关注的视野，实际上也折射出当前中国社会结构的复杂形态和思想境遇。在这个前提下，我们似乎可以认同这样一个观点：所谓以文学的方式参与或介入底层现实，决不可仅仅理解为将底层和现实题材作为叙述对象，而应该在叙述过程中呈现出作家和诗人们的思想投射与独特发现。
儿童文学作家和诗人们的“底层关怀”和“底层叙事”，也不曾缺席。这一类题材的作品，尤其是具有这一类感情投入和思想投射的作品，明显增多，且大都具有一定的分量。就儿童诗来看，许多诗人写到了留守儿童、打工子弟小学、进城务工人员的子女生存问题、流浪儿童、卖花儿童等等；还有的诗人写到了对农业生态、农民生活、乡村变迁，尤其是越来越强大的现代物质文明对乡村传统观念的压迫与“话语霸权”等等。于是，我们在今天的儿童诗里看到一些前所未有的、不能不让人忧心忡忡的景象，如张绍民的《打工子弟小学》《流浪儿童》、张菱儿的《差别》。
我们这个时代，在它盛世繁华的外表下，毫无疑问也会潜藏着一些隐痛、无奈甚至忧伤。许多乡村少年因为生活的驱使，过早地告别校园、告别童年和故乡，到远方的城市去寻找自己的前程。他们是真正意义上的弱势群体，因为他们其实还是一些孩子，还正处在成长阶段。很少有人会去关注他们的生存状态和精神世界。所幸的是，我们的诗人在关注着他们。他们那孤独、单薄和无助的身影一次次出现在那些真诚的诗歌里，如曾学东的《燕子》、张泉的《栀子花般的笑意》、莫问天心的《公交车站卖艺的盲人》。
在这样的诗歌面前，我们没有必要去要求它在艺术上的纯粹与圆润。不，能够如此直面现实、关怀民生，呈现诗人的道义与良知，才是它最纯粹的质地。这些诗歌里有的地方或许稍嫌直白，有的在语言上锤炼不够，“诗味”有所欠缺，但这些缺点并没有从根本上损伤诗的素质。我们能拥有这样的作品，不能不为儿童诗感到自豪。在底层关怀的主题下，我们的儿童诗人毕竟也能够在场，而没有缺席。诗从生活中来。诗从对于生活的真切的感受和独特的发现中来。只有真实和鲜活的生活，才能够养育出同样真实和鲜活的诗与诗人，这是一个永远的真理。
乡村忆念
加缪曾说：“对大地的想像过于着重于回忆，对幸福的憧憬过于急切，那么痛苦就在人的心灵深处升起。”其实，对于诗歌，我们所需要、所渴求的并不是太多，也并非多么奢侈。一片青草地，一点来自山谷的风声，就够了，就足以使心灵变得柔软，发出回声。
秋天一到/村外河滩上的芦苇/就忙着给我们写信//那些灰白色的小小信笺/落在树枝上/落在屋顶上/落在草垛上/落在行人的衣裳上//收到这样美丽的信/我们该怎么回呢（陶天真《抒情的乡村·芦花》）
读着这么单纯和朴素的诗歌，我想到了一个无法回避的诗歌命题：乡村忆念。我想到了大地、乡村、田园和种种淳朴的农业文明，所投射在一代代诗人心中的无限的光亮与温暖。
对于许多儿童诗人来说，思绪一旦回到童年的乡村，正如诗人曼德尔施塔姆和帕斯捷尔纳克们回到自己的城市、自己的列宁格勒一样，真可谓“熟悉如眼泪，如静脉，如童年的腮腺炎”。那些比膝盖更低的泥土，就如一道低低的门槛，横在我们的命运里；而我们的生命和诗意，也注定了会与大地、泥土连在一起，并且从泥土里获得向上或向下的力量。
也因此，对乡村生态的关注，对农民生活的关怀，对逝去的乡村童年的追忆，也成为许多诗歌作者的一个沉重而永恒的主题。他们的诗歌里总是呈现着一种永恒的、挥之不去的“土地道德”的情怀。像土家族诗人谭岷江的《山寨四月·农具和耕牛》，以及另一位同样是生在乡村的土家族诗人谭国文的《石头与村庄》，这样的诗，其实与风花雪月无关。它们具有一种纯粹和朴素的情感力量，足以唤醒那些多年来已经迷失在城市的大街上和楼群里的乡村之子的沉睡的灵魂，使更多的人明白，即使是在灰暗的生活中，毕竟还有一些我们所热爱的事物，是能够用我们的双手和心灵把它们保存下来的，因而，对乡土与生活的热爱也是可以做到始终不渝的。这是许多乡村孩子命运里与生俱来的、与泥土息息相关的生命的隐痛。
转贴于
艺术本位
现在我们再来看另一类着重于艺术本位的儿童诗。与那些世界一流的儿童诗人相比，我们的许多儿童诗的差距，或许并不表现在语言文字上，也不表现在观念上，而是输在想像力上。
我们很多儿童诗作家和儿童诗作品缺少那么一种大风呼啸般的想像力，或者说，缺少那么一种纵横天地、若气流激荡一般的“天才气”。但近来也有几首诗，使我们看到了中国儿童诗的一种充满想像力、充满“天才气”的面貌。
先看萧萍的《四重奏第931号：朋友们》。且看开头的一节：漂浮着的冰，/趴在浅湖妈妈的胸前熟睡。/它们都有着雪白的睡袍，/大眼睛安静的蓝，/爪子很淡很淡，/风吹过来有些微微发抖。/它们清澈的凝视，/用牙齿彼此轻咬，/哈出好多看不见的气。/在清晨的湖面上，/它们醒来的第一件事就是/亲一亲浅湖妈妈，/让最小个子的银鱼/缓缓地从身体穿行过去。/它们头挨着头，/想了很久，才害羞地/说出今天的第一句话——/嗨，我喜欢你！
这首不短的儿童诗充分呈现了萧萍与常人不同的想像力，以及凭着敏感的直觉，于细微处去感受事物和把握事物本质的能力。
捷克诗歌大师塞弗尔特有言：“诗可以不是思想性的，也可以不是艺术性的，但是它首先应该是‘诗’的。就是说，诗应该具有某种准确的直觉的成分，能触及人类情感最深奥的部位和他们生活中最微妙之处。”萧萍的这首诗可以为塞弗尔特这一“纯粹艺术本位”的观点做出例证。
在儿童诗坛上，与萧萍的儿童诗堪称“双璧”的，是另一位女性诗人王立春的作品。这两个人是一南一北的“双子星座”。她们的诗歌里都有着细腻和准确的直觉成分，都有极其丰沛和鲜活的想像力在纵横运行，也都有语言和表现上的与众不同的创新与探索。《野小河》和《哑巴小路》，是王立春的代表性作品。
我要走了/小河//你贴着山脚玩耍吧/你缠着草坡撒欢吧/枕着小山望天/你亮晶晶的眼睛/再也看不到河沿上/这个整天缠着你的孩子了……
这是《野小河》的第一节。我们拿它和萧萍的“四重奏”第一节相比，就不难看出她们的异曲同工之美。她们仿佛在用各自的想像力和最细微体验互相“致敬”，不约而同地用一种来自女性诗人的直觉体验、想像力、才气和优美的文字，一起推动着中国儿童诗的帆篷，越过浅湖而进入一条新的航道。
读这首诗，使我感到流露在作者笔端的眷顾深情和悲悯情怀，以及直抵人心的温暖力量。它也让读者充分地感受到了诗人独特的才情和睿智的诗心。再如《哑巴小路》，其中所书写的童年体验、乡村记忆，许多人也许都曾经有过。但是如何能够更准确、更逼真地呈现出这些体验与记忆，却是需要才气的。这也正是一位外国著名诗人说过的一句话：题材总是公平地摆在人人面前；主题却只有少数人知道；而如何表现则永远是一个秘密。
四代同堂
长期以来，中国儿童诗坛上，呈现着四代同堂的良好的创作生态。老一代的儿童诗人，如任溶溶、金波等，仍然宝刀未老，继续保持着饱满的创作激情和超凡的创造力，并且时有不俗的新作奉献出来。
且以任溶溶先生为例。他在最近一年多的时间里，又有新的贡献。我们先来看这首《书怎么读》：
爷爷读书，一本又一本，/有一些书，厚得像块砖。/我忍不住，问我爷爷说：/“书这么厚，怎么读得完？”/爷爷回答我说：/“就这样：/一个字一个字地读，/一句一句地读，/一段一段地读，/一页一页地读……/很简单。”
这是一首饶有童趣和智慧的儿童诗，带着典型的任溶溶风格：单纯、幽默，凭借着字体的大小改变和诗行排列形式上的视觉效果，营造出一种形象而好玩的游戏味道。任先生年逾八十，还具有如此丰沛的创造力与不俗的童趣，不能不说是一个奇迹。
再如他那首《夜里什么人不睡觉》，带着一定的“认知性”，这也是写给小孩子看的诗歌所应该具有的一种职能。诗中告诉了小孩子一些不同身份的人所从事的不同工作的特点，同时也对这些在夜晚里工作的人们的奉献精神予以了默默的赞美。浅显而优美的诗句里蕴涵着一种老年人的从容不迫和机智幽默。
王忠范是属于中年一代的儿童诗人，其创作活力从上个世纪80年代一直持续到现在。他继续抒写着他几乎写了大半辈子的内蒙古草原和草原上的事物。他的儿童诗里融进了他对草原的深切的爱与知：草原上的草跟马一样/站着睡觉/只有广阔的夜/才能装下满地的梦（《花季草原·草原的草》）
同属中年一代诗人的王宜振，仍然在不断地探索和攀登儿童诗艺术的新高峰。他近期写出了《悬浮的光芒》等组诗，这些纯粹的儿童诗，无论放在哪个民族或哪种文化背景之下，都不会失去它的光芒和亮度。
生于上世纪60年代的那批儿童文学作家，也在不断地奉献着自己的儿童诗新作。陶天真的一组《抒情的乡村》，给我们带来耳目一新的感受：意象单纯而想像丰沛，就像他在另一首诗歌里写到的冬天里大雪中的小村庄，“干净得像个童话”。我们很久没有看到这种带着呼呼的风声和飘舞的芦花般生动的诗歌了。
更为年轻的一代儿童诗人，包括一些“小荷才露尖尖角”的“少年诗人”，在近期发表了出色作品的有：张晓楠、汤萍、冰岛、魏捷、向辉、邵思梦、张牧笛、阮梅等。
无所谓结局。也无所谓开始。除了那深隐在心灵底层的对生活的热情和对诗歌的敬重之意，有若不熄的火粒。所幸的是，在儿童诗领域里，我们的四代诗人，仍然在忠诚地、固执地、持续地，一点一点地拨燃那些活着的儿童诗的火粒。
诗歌不朽。儿童诗歌永在。
最后，我把不久前为一个儿童诗朗诵晚会写的几句祝词，粘贴在这里，作为这篇述评的结束语——
【摘 要】 在小学语文教学中，儿童诗占据重要地位。它不但可以开发学生的思维能力，培养学生的想象力，而且能够陶冶学生的审美情操，促进学生的全面发展。因此，教师要注重儿童诗的教学，从语言、意境、情感、模仿等方面为切入点，帮助学生深入理解儿童诗的内在特质，为后续的语文学习打下坚实基础。
【关键词】 小学语文；儿童诗；教学策略
儿童诗可以丰富学生的情感，净化学生的心灵，凭借清新脱俗的特质，成为十分受学生欢迎的文学体裁。在儿童诗教学中，教师应依据学生的兴趣爱好及认知习惯，有意识地挖掘教材的研究价值，带给学生美的体验和享受。那么，在小学语文教学中，如何有效地进行儿童诗教学呢？
一、通过朗读，感受儿童诗的音韵美
诗歌是语言的艺术。儿童诗的语言不但优美简洁，而且具有一定的口语化，读起来朗朗上口，十分押韵。在教学儿童诗时，首先就应该带领学生有感情地朗读诗歌，感受诗歌的音韵美。由于儿童诗的表现力和感染力极强，十分易于模仿，所以教师应发挥引导的作用，使学生跟随教师的脚步走进儿童诗的美好世界。
在教学《一株紫丁香》时，首先要向学生介绍这首诗歌主要写学生们对老师的尊敬、感激之情，表达了学生们的一片美好心意。教师在课前应该在网上搜集到朗读的配乐，在课堂上在范读时，利用配乐来营造良好的氛围，使学生听得更加投入。面部表情应眉眼舒展，始终带着甜美的微笑。当读到最后一句“让花香飘进你的梦里，那梦呀准是又香又甜”时，教师要提高音调，脑袋也要不经意地随着韵律晃动，脸上的笑容更加灿烂，眼睛里也带着笑意，给学生强烈的感染力。随后让学生自由朗读，进一步熟悉课文。接着，为学生播放优秀朗读视频，让学生在讲台下作出划分，理清男女生分开朗读的部分，找一位男生和一位女生一起搭配朗读诗歌。特别要注意齐读部分，一定要和谐统一。当诵读到第二、三、四、五节时，能用说话的语气，读出诗中学生对老师的呼唤，能通过声音的高低和长短变化表现不同的语气，读出对老师的崇敬与热爱之情。
教师范读时的语感可以对学生产生强烈的情感冲击，范读时的朗读技巧也能够让学生感受到，学得着。通过诗歌配乐，能够营造出“入景入情”的真实情感体验，更好地与作者在情感上产生共鸣。让男女生搭配朗读，可以让学生切实体会到儿童诗的音韵美。在朗读的过程中，学生的思维被充分地调动起来，对作品的理解也将更加深入、具体。
二、展开想象，描绘儿童诗的意境美
意境，就是将具体的景象和抽象的思维融合在一起，将主客观相互结合，在脑海中描绘出一幅幅情景交融的生动画面，以加深对诗歌深层次上意义的理解。儿童的想象能力十分丰富，在教学儿童诗时，不妨鼓励学生插上想象的翅膀，对诗歌意境自主地描绘，以此培养学生学习诗歌的主动性。
在教学《一株紫丁香》时，课前教师可以让学生准备好画笔。在初步感知诗歌之后，将诗歌的画面描绘出来。无论画得美与丑，都要将它作为一项有趣的任务来对待，尽情放飞自己的想象力。在绘画之前，提问学生紫丁香是什么样子的。由于有的学生没有真正看过紫丁香，所以只能凭借想象来猜测紫丁香的形状。有些学生认为紫丁香应该和喇叭花一样，紫色的，很可爱。有些学生认为紫丁香就和平日里见到的小野花一样，很小，星星点点地分布在土地上。还有学生认为紫丁香应该是长在高处，一簇簇的，很密集。“那么现在，请你们凭借着自己想象中的紫丁香，来画一束美丽的花放在‘我’的书桌前，好不好？”于是学生纷纷拿起画笔，认真勾勒起来。在学生画完之后，教师可以利用多媒体为学生展示真正的紫丁香的样子。并按照课文的顺序，利用动画的形式，将“紫丁香的绿叶在风中沙沙作响”、“花儿盛开的笑脸”、“星星困得眨眼”等画面一一展现在学生的眼前，使学生形象地感知诗歌的意境，仿佛快到闻到紫丁香的花香。
所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”。读者在阅读诗歌之后，对诗歌意境的理解都大相径庭，每个人都有每个人不同的体会，更何况是小学生呢？他们对诗歌想要表达的意境与思想更是难以捉摸。传统的教师在解读诗歌的意境时，多用语言的形式讲述。并让学生在笔记本中记下知识点，好像这样才能完全掌握语文的知识与技能。殊不知，对于儿童诗的教学，一定要积极站在学生角度上去设计教学，综合利用多种手段，引导学生深入感知诗歌的意境与内涵。
三、师生交流，欣赏儿童诗的情感美
诗歌是最注重情感的一种艺术形式。情感是诗歌生命力的美感表现，堪称诗歌的灵魂。对于小学生来说，在学习儿童诗时，对诗歌蕴含的情感是最难把握的。所以在儿童诗教学过程中，教师要多与学生展开交流，鼓励学生互相沟通，综合调动各种感官来欣赏诗歌展现出的情感美。
《一株紫丁香》主要表达师生之间浓厚的情谊。教师可以以提问的方式，带领学生步入诗歌的情感世界。首先，提问学生：“为什么诗歌的开头要用‘踮起脚尖儿/走进安静的小院’如果把‘踮起脚尖儿’删去，与原文有什么差异？”学生们经过思考，可以想到用“踮起脚尖”可以体现出学生们小心翼翼地步入老师安静的小院，更能体现出学生对敬爱的老师默默的热爱之情。并且“踮起脚尖”也可以突出学生们童真的美好心灵。“从诗歌中，除了看到学生们对老师的热爱之外，从哪里可以看到老师对学生的喜爱呢？”学生们细读诗歌后，从“帮您消除一天的疲倦”以及“感谢您时时把我们挂牵”还有“夜深了，星星困得眨眼”可以看出老师为了更好的教学，在深夜都要备课到很晚，连星星都困得眨眼了，老师还没有休息，这是因为老师时时牵挂着学生才会不懈地努力付出着，贡献着……“那么，现在请你们与周围同学互相交流，谈一谈你与老师之间所发生的令你印象深刻的事情。你们所喜爱的老师是同一位吗？他有哪点最让你们敬佩？”学生们各抒己见，畅所欲言，一起讨论与老师之间的深深情谊。通过联系实际，学生跟诗歌的情感又拉近了一步。
通过师生交流与生生交流的方式，学生们体会到了诗歌里所蕴含的情感力量，真正融入到爱的情感氛围之中。由于这首诗歌的内容与学生的实际生活也比较贴近，师生情更是常见的讨论话题。所以对这首儿童诗的情感教学可以用回归于现实的方式，使学生产生共鸣。
四、动起小手，模仿儿童诗的形式美
在欣赏完优美的儿童诗之后，学生的感悟自然而然就多了。不禁被诗中生动的语言、丰富的意境、蕴藏的情感所吸引，甚至会不自觉地吟上两句。此时，教师就应该抓住机会，因势利导，让他们模仿儿童的形式，鼓励学生大胆创作。并简单地介绍诗歌的创作要点以及现代诗的写作方法，比如拟人、夸张、比喻等，使学生通过自己的理解来创作新颖的作品。
《一株紫丁香》这首儿童诗的主要特点在于运用重复的手法，突出“老师”对学生的重要性，以及学生对老师的热爱。比如诗歌中二、三、四、五节，每一节的开头都用“老师”。还用了比喻的手法，将“满树盛开的花儿”比喻成“学生的笑脸”，既表现出学生对老师的一片心意，又体现出学生美好童真的纯洁心灵。还用了拟人的手法，将“星星困得眨眼”使诗歌读起来更有H切之意。在让学生模仿诗歌时，不用限制学生创造的主题，不过无论是写人还是记事、描景，都要讲究一定意义上的形式美，注意押韵与简洁。当学生无从下笔时，教师可以利用例句模仿的形式，培养学生对语言的运用能力。比如“星星困得眨眼”，将星星拟人化，请学生造出一个拟人句。这项任务对学生来说十分简单，只要稍动脑筋，就可以想出“太阳公公起床了”、“月亮婆婆睡着了”、“花儿笑得真灿烂”等句型。接着再让学生将与之类似的修辞手法运用到自己的诗歌创作中，起到触类旁通的学习效果。
【摘 要】诗歌是文学的最高形式，如果把文学比喻为连绵的群山，那么，诗歌就是群山之峰。诗歌也是儿童认识世界、丰富情感、发展想象、学习语言的开始。但是在现实的小学语文诗歌教学中却存在一些误区。文章作者结合多年的教学经验，分析小学语文诗歌教学的现状，探讨解决策略。
【关键词】小学语文 诗歌教学 误区 策略
诗歌以其清纯的情感、丰富的联想、明快的节奏赞美生活，颂扬自然之美、人间情感之美，深受学生的喜欢。诗歌能陶冶情操、纯净心灵，提高文学素养，是儿童认识世界、丰富情感，发展想象、学习语言的桥梁。因此，人教版的小学语文课本从第一册开始，每一册都编排了诗歌的学习，可见诗歌在文学中的崇高地位，可见编者的用心良苦。但是，在实际的教学中却很少有教师愿意花大功夫引导学生去领略诗歌的美，诗歌教学存在一些误区。以下是笔者对小学语文诗歌教学的一些思考。
一、诗歌在小学语文教学中的误区
（一）诗歌教学核心内容的偏差
诗歌是中华民族优秀的传统文化，在久远的《诗经》时代，诗歌是全民化的、贴近普通老百姓生活的文学形式。诗歌在小学语文教学中占有不可忽视的重要地位，受到语文教师的重视。但是许多语文教师对诗歌教学目标把握不到位，对诗歌的教学核心理解不正确，导致了诗歌教学要求过高，特别是在小学低年级。低年级的教师不能从儿童的视角出发，不遵循儿童的认识规律，竭力给学生讲解诗歌的背景和诗意，就诗论诗，枯燥乏味，抹杀学生学习诗歌的兴趣。
（二）儿童诗歌地位不高
许多小学语文教师在教学过程中过分重视古典诗歌的教学，忽视了对儿童诗、现代诗的学习，特别是儿童诗。有一些教师认为低年级教材中编入儿童诗，只是为了巩固汉语拼音，为了识字，进行初步的语言训练，激发学生学习语文的兴趣而已。其实不然，儿童诗有其独特的文学魅力。儿童诗语言活泼，视角独特，贴近生活，富有童心童趣，符合儿童心理、生理特点，更容易让小学生们接受。教师应该从儿童诗的特性出发，重视儿童诗的教学。在教学过程中鼓励学生观察身边的人和事，展开丰富联想，让学生融入诗歌美丽的意境当中，更好地理解诗歌所表达的情感，不要一味地从成人的视角出发，追求分析理解，用成人的标准来要求学生，导致儿童诗的教学质量大打折扣。
（三）教师诗歌素养有待提高
语文教师的诗歌素养直接影响着诗歌的教学质量。长期以来，许多人都喜欢听故事而不喜欢读诗，喜欢看小说而不喜欢看诗集。甚至一些语文教师对诗歌的体验，对诗歌的知识储备都非常少。再加上教师工作的繁忙及个人兴趣学好等原因，平时接触诗歌的机会少之又少，诗歌素养不高。这就直接导致了教师在诗歌的教学过程中为了完成教学计划，只会枯燥地照本宣科，就诗论诗，不能很好引导学生领略诗歌的美，大大降低了学生对诗歌的学习兴趣。
二、提高小学语文诗歌教学质量的策略
（一）明确诗歌教学核心内容
语文课程的教学核心内容从来不是单方面的，它是语文课程内容、文体特点以及学生年龄段特点三方面的交集。诗歌教学核心内容的确立也应当从这三个方面考虑，特别是从学生的年龄段特点考虑。例如：对于低年级的古诗教学，《义务教育语文课程标准》指出第一学段古诗教学目标是“诵读浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”。即对诗歌有感觉即可，“可意会”不必“言传”，情到之处，用诵读表达；“感受语言的优美”，不必道明“优美在何处”，喜爱之处诵读积累即可。因此笔者认为，低年级的古诗教学“诵读”是第一要务，是教学核心内容。“诵读”一要读字正确。低年级的阅读教学，识字学词仍然是学习的重点内容，诗歌教学也不例外。因此，学习诗歌，首先做到字字读正确；二要读出节奏。诗歌，特别是古诗，都有相对稳定的声律节奏，诵读起来才有起伏之感、抑扬顿挫之美。三要读出意境。这是低年级诗歌教学的最重要的部分，如果处理得好，学生读得有滋有味，诗意诗情也在诵读中“了然于胸”。反之，如果处理得不妥当，就会演变为教师枯燥地讲解诗情诗意，而学生却学得索然无味。
（二）教师要有深厚的诗歌素养
教师作为课堂教学的设计者、引领者，要想让学生在诗歌课堂教学中学得有滋有味、兴趣盎然，教师本身必须具有深厚的诗歌素养，要成为一个有诗意的人。也就是说教师要给学生一杯水，自己先要有一池水。教师应该努力研读诗歌，丰富知识，让自己具有独特的视角和独特的感受，以及扎实的诗歌鉴赏能力，要努力做到“腹有诗书气自华”，才能引导学生学好诗歌。
（三）激发学生学习诗歌的兴趣
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”要想提高诗歌的课堂教学质量，必须唤起学生对诗歌的兴趣。教师可以选择性地向学生推荐一些优秀的适合学生阅读的经典诗歌，扩大学生的阅读量，培养学生阅读诗歌的习惯。比如教师可以根据学生的兴趣爱好推荐一些带有精美、契合诗意插图的绘本诗集，由浅入深地引导学生阅读诗歌。同时不定期地进行诗歌朗诵比赛，鼓励学生自己创作诗歌，举行诗歌创作大赛，让学生有展示自己才华的平台。教师还可以把学生的优秀诗作推荐给出版社争取发表出来，让学生在这些实践活动中提高学习诗歌的热情。
【关键词】儿童诗 创作 阅读
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）24-0115-02
著名的情智教育创立者孙双金老师认为：“情智语文”就是充分挖掘语文课程的情感和智慧因素，调动教师的情智才能，营造积极的情智氛围，追求学生情智共生，情智和谐发展的语文。呼唤语文课上的情感魅力，这是人性的回归，这是教育的回归，这是语文本质的回归！我曾有幸观摩过孙老师的一节公开课《儿童诗歌――阳光》。课上，孩子说：“阳光爬上了窗台，像一个淘气的娃娃。”多么富有灵性的一句儿童诗，它就悄悄地诞生在孙老师的课堂上。没有多少花哨的设计，没有多少炫目的课件，有的仅是孙老师娓娓道来的话语，像是打开了孩子的心门，诗样的话语悄悄地流淌，不露痕迹却又动人心弦。学习归来，深受触动。我想在自己的课堂上也给孩子们播下一粒诗歌的“种子”。
苏教版一年级下册中编排了《雨点》和《鲜花和星星》两首现代儿童诗。我希望以此为契机，开始尝试将诗歌教学由单纯学习、赏析向自主联想、创作转变。
一 模仿是创作的“引路人”
儿童诗《雨点》是巧妙地将雨点的旅程安排进水域的变化之中。拟人化的写法让学生既感受到雨点的调皮，又不知不觉地掌握了不同的水域特点：池塘是安静的，河流是奔涌的等等。当学生完全理解并借助朗读体会诗歌的乐趣后，我的实验才正式开始。“小朋友们，雨点还会落到哪里呢？”“一石激起千层浪”，学生们的思绪开始让雨点乱飞：房顶上、马路边、草丛里……“雨点在那里干什么呢？”“雨点落到雨伞上，在雨伞上玩滑滑梯！”“雨点落到花苞里，在花苞里做香香的梦！”……学生的话语充满童趣。但是，最让我吃惊的还是一个幼时患过脑瘫的孩子，她站起来，慢慢地说“雨点落在房顶上，在房顶上看风景！”我自愧不如，孩子才是真正的诗人。我趁热打铁，煞有其事地给每个孩子发了一张纸，让学生当小诗人，把自己的作品认真地写下来，大声地读出来。学生们的小脸红红的，那是第一次当小诗人的激动。学生们的字写得特别认真，那是第一次当诗人的责任。学生们朗读自己作品时声音尤其响亮，那是第一次当诗人的自豪。
《鲜花和星星》是著名儿童诗作者金波的作品。他将儿童的天真可爱融入了简短的诗句中，让学生们一读就明白了鲜花美、星星多。学生们课上还争论着到底是鲜花多，还是星星多。争论的结果是鲜花和星星都很多。我追问，生活中还有什么像鲜花、星星那样多的呢？答案千奇百怪、包罗万象。那你会像金波爷爷那样写一写吗？学生们有过一次当小诗人的经历，这次驾轻就熟，张嘴就来了：我最喜欢春天的小草：这儿一棵，那儿一棵，真比路旁的野花还多。最有趣要算这一句：我最喜欢满冰箱的冰淇淋：这儿一个，那里一个，真比存钱罐里的零钱还多。最富有诗意的是郝××同学的作品：我最喜欢我头上的麻花辫，这边一甩，那边一甩，真比海盗船还快！我的眼前仿佛出现了一个把头摇得比拨浪鼓还快的小姑娘，两条小辫儿甩得飞快！小姑娘哪里是甩小辫儿，她是要把快乐甩出去呀！
每一首儿童诗都是学生们模仿创作的佳品。教师把教材用好、用活，不仅仅能帮助学生更深入地理解课文本身，更重要的是教会了孩子如何用自己的语言传情达意。
二 想象是创作的“助跑器”
一册语文书就只有几首儿童诗，是不是教完了就将“诗歌教学”实验搁置一旁了呢？非也！我会在很多课文中寻找儿童诗创作的机会。比如，教学完《这儿真好》一课后，学生都能明白荒岛变绿岛的原因，都替小熊高兴。我抓住契机，问：“这儿真好！这儿好在哪里？”请学生先画一画（事先发放了一张荒岛图），再在图的空白处请学生自由创作儿童诗《这儿真好》。结果，图上荒岛变成了绿岛，诗歌更是给图画锦上添花。“这儿真好！有高高的椰树，有鲜艳的花朵，有蓝色的大海，还有一群可爱的小朋友。”同样，苏联教育家苏霍姆林斯基创作的《世界多美呀》也有异曲同工之妙。学生们创作儿童诗《世界多美呀》：世界多美呀！天空是蓝湛湛的，树木是绿茵茵的，小河是碧澄澄的，太阳是红彤彤的，雪地是白茫茫的，稻田是金灿灿的……如果不是下课铃响了，怕是要创作一首长诗吧！
三 阅读是创作的“大本营”
学生在课堂上的创作是智慧的集中体现，要让这样的灵感始终保持，只靠品析课文是远远不够的。所以，给学生推荐课外读物很有必要。苏教版《新补充读本》是与苏教版教材配套的课外补充读物。其中，儿童诗较多。学生们喜欢读，爱读，更爱朗诵。《七彩语文》也是全国最早发行的语文配套阅读期刊，其中刊载了许多著名儿童诗作家的作品。乾隆的进士孙洙对《唐诗三百首》的题词中说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。儿童诗创作也是如此，读得多了，水满则溢，学生出口成诗也不奇怪了。
引导学生创作诗歌只是我语文教学中的一个小小的尝试。江苏省特级语文教师管建钢老师认为小学语文教学要以作文教学为突破点，以“文心”技巧为作文教学的第一要务，培育学生写作上的发表意识、读者意识、真话意识和作品意识；以写作兴趣和写作意志为作文教学的核心要素，认为写作兴趣是写作的第一能力，写作意志是写作的第二能力，让学生有兴趣写、有意志写是写作教学上的最重要的事情。老师应该是学生作文的把脉人、处方人，要以作文教学为突破点，指导学生进行融入整个作文教学活动的大面积阅读：学生在写作的指引、指向下的高品质阅读，发动一场指向“写作”的阅读的教学改革。一年级的诗歌创作教学还达不到管老师所说的作文教学高度，但是，我会在课堂上渗透这种思想，让学生有创作的兴趣和欲望。这种自主创作的意识如果越来越强，将会变成影响人一生的写作习惯。我带领学生学习课文只是把课文当成一个范例，学生通过学习范文不仅感受到文字的美，感受到文字透露的情，还能学会这种表情达意的方法来抒发自己的心情，这才是新课标下语文教学追求的终极目标。为此，我在努力中！
参考文献
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