时间：2023-01-25 01:14:14
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇景观文化论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
自1858年奥姆斯特德设计的纽约中心公园建成，景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来，文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地，来到尘世中摸爬滚打，不断影响甚至引领着世界景观设计的发展。
从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得景观设计从而摆脱了某种漂亮的图案或风景画式的先验主义，得以和场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量。
在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美及优越文化的沉醉中，引向对自然和自然和人的关系的关注，开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失，微生物比化学品更能持久地维持水体干净；泥质护岸比水泥护岸更经济持久；自然风比人工空调更有利于健康。设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统，通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。
20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的景观设计提供了技术支持和新的灵感。科学思想本身作为当代文化的一部分，也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用，极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。
在当代文化思潮的影响下，景观设计呈现出多样性的特征。主要体现在以下几个方面摘要：
一、现代艺术和后现代艺术对景观设计的影响
现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现，但这并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代艺术把景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度，但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言，使得当代景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。其中一些全新的艺术活动开辟了当代景观设计的新局面，他们主要是摘要：大地艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品和环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的，由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边，盘旋伸入粉红色的湖水中，被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其它闻名的作品有摘要：德。玛利亚的《闪电原野》，通过壮观的不锈钢陈列，通过闪电雷鸣等自然力量接近了天和地，把人类引导到对自然灾难的体验中；松非斯特的《时间风景》，则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林，来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间，并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位，他们将风景融入到现代城市生活中，并接近了自然和人类的感受和距离。受到大地艺术的影响，奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发，又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。如闻名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。
概念艺术
概念艺术来源于20年代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料，是概念艺术的常见形态。其根源可以追溯到马塞尔。杜尚。概念艺术家探询艺术和思想或艺术和知识的关系，这种作品实际上并不是用来观赏的，所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术和地景艺术的奇妙结合。这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。代表的艺术家还有依夫斯。克莱恩，皮埃尔。曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。施瓦次的景观设计作品融合了多元的艺术风格，除了受到概念艺术的影响，直接把实物复制应用到公共环境中，她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。
二、生态论理对景观设计的影响
70年代始，生态环境新问题日益受到关注，美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。西蒙。凡。得。瑞恩曾提出其定义摘要：“任何和生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。”这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。在这一期间，麦克哈格提出了“千层饼模式”，完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法。这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形，而是可以经历种种客观分析和归纳的，有着清楚界定的学科。
三、科学技术对于景观设计的影响
艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程，非凡是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑，利用机器批量生产艺术品后，景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制，开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。其中广泛应用的新兴材料和技术主要是摘要：
人造雾
人造雾是采用设备处理后的净化水，以直径极小的微粒在空气中漂浮，形成白色自然物的奇异景观，颇似自然雾气的浓缩，给人一种回归自然的体验。人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。
塑料制品及聚合物
塑料制品聚合物给景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑，景观设施甚至建筑设计等领域中，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。
玻璃纤维和光纤
玻璃纤维掺入水泥和一些轻型膜网中大大提高了材料的抗拉性能。另外玻璃纤维和光纤技术的结合使得室外景观照明更加灵活多样。目前已有一些设计甚至单独使用光纤和霓红灯来表达其景观作品的文化内涵。
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，小编与大家分享校园文化广场景观设计论文，欢迎参考!
摘要:随着我国高等教育向大众化阶段迈进，众多高校都在城市的边缘建立了新校区，同时校园广场的设计也成了校园景观设计中不可缺少的一部分。校园广场的设计，旨在传承本地的历史传统，结合校园独特文化，以师生文本，构筑具有现代意义，集文化、艺术、休闲为一体的校园文化景观。
关键词:高等教育;文化广场;校园景观
近年来，随着我国高等教育向大众化阶段迈进，大学校园及其在校人数也在不断扩充，新建院校及高校新校区的建设如火如荼。但是大规模的高校数量及在校人数，使得高校在文化营造特别是校园广场的建设上出现了较高的要求。校园文化广场不但承接着校园师生聚会、文娱的功能，同时也体现着该校的校风及文化传承。欧美国家对于环境友好型校园建设的探索已经初具成果，尤其是在生态建筑和生态社区的设计方面有许多可借鉴之处。国内一部分学校也在摸索和尝试新型校园文化技术的应用。现以南阳理工学院为例进行探索和分析。南阳理工学院主要文化广场周围主要是学生教学区、休息区和体育运动区和一个餐饮区，四周以道路景观贯穿，将这几个区连接在一块。
中间的栗河将该区域一分为二。该学校文化广场以音乐作为设计元素，结合周边环境的映衬，凸显对艺术的崇尚和热爱，同时又有水的动感，像一曲跳动的音符，生机盎然而又妙趣横生。以音乐为主题，结合校园文化，充分考虑地质地貌等原始生态，把科技、安全、生态、艺术、人文结合起来运用到设计中去。打造出以人为本、以生态学为出发点、景观与科技共存、教育与管理并存的校园生态环境。校园文化广场与单元建筑、道路、环境协调相统一。该校园广场的设计引入了很多的设计手法:1)自然环境的引入手法。2)公共雕塑及一些环境艺术设施。3)校园广场轴线手法的合理运用。
1平面布局与功能分析
从自然生态的布局上来说，中国人居住环境的理念是“天人合一”，强调“人与天调，然后天下之美生”。而该广场的设计同样从自然生态出发，充分利用现有的水资源，地形条件，沿河景观，把生态放在第一位回归自然，注重追求创造宜人的、富有情趣的绿色休闲空间，保护与再现特定环境场所的景观特色及空间结构特征，都是“以人为本”理念的延伸和体现。南湖音乐广场设计在充分利用地形地貌的条件下以吉他为造型元素，将音乐符号溶于其中，动静结合。
首先从整体上来看，中间景桥将整个广场一分为二，一半是以绿地景观为主，另一半以水景观为主，而中间的雕塑广场又将两个区域合二为一，组成一个整体。四周模拟成道路环绕。左边的主入口的广场是以音乐喷泉为主，以绿地进行环绕分割，使人们在坚硬的混凝土地上享受着喷泉随着音乐起伏带来的美妙感受。而沿河景观采用曲线组成，有曲线美之称。而在音乐喷泉广场的下方则是绿地景观，也就是所谓的小游园设计，运用音乐符号元素构成，与整体相呼应。临湖景观的设计、音乐喷泉的设计音乐动感区域的设计，将整个广场上升到了艺术的高度。
2主题建筑结构
广场周围主要是教学楼、体育场，因此为了降低建筑密度，在广场设计上没有明显的建筑物，多为连廊、花架、景观桥、雕塑和景观亭来突出广场的意境。景观亭子主要运用木结构，顶棚配置稻草，与诸葛亮三顾茅庐中的茅草屋相吻合，营造一种汉魏主题风格的味道。水面以木质平台为主，材料主要为防腐木，上下相呼应，与水面相互映衬，配上景观石，构造出一种自然和谐的画面。
3水景的布置
中国园林素有“有山皆是园，无水不成景”之说，由此可见水对于景观的重要性。在设计水景时，我们更应该考虑地域水资源的状况，尤其是在水资源缺乏的地区如何设计水景更应该值得考虑。从地域分析，溧河贯穿整个区域，而且南部有一块南湖，因此有充足的水资源可以利用，同时有利于水景的整体布置。水体设计分为小水体设计和大水体设计。
首先从南湖的水景规划出发，鉴于南湖面积较大，而且水资源四季丰富，因此在湖面进行大水体的设计符合本地区的现状。其次在水景设计时坚持宜“曲”不宜“直”的原则，在进行湖面的设计时进行了曲线设计，不仅增加了意境，而且进行了变换。亲水平台与水面喷泉相互结合，旱水相结合，则是水体设计的又一重要原则。
4植物的配置
针对植物的配置，首先要了解本地区的气候条件，南阳市地处中原，属于北亚热带湿润季风气候，季风的进退与四季的替换较为明显。冬干冷，雨雪少;夏炎热，雨量充沛;春回暖快，降雨逐渐增多;秋季凉爽，降雨逐渐减少。因此植物的配置则需要根据植物的生长习性来确定。植物分为乔木、灌木、地被。大乔木中心广场以银杏为主，游园里以皂角和五角枫孤植效果更佳，五角枫秋天叶变红，则效果更好，银杏叶子变金黄，更增加了秋天的金黄。
沿溧河则以垂柳为主，配上灌木和植被，形成三层景观效果。行道树则以法桐为主，灌木则以花灌木为主，地被则以喜荫而且生长好的草被植物为主。同时广场游园区内达到四季有花，而且设计了一个牡丹园和花17百草园、果园，要特别注重花灌木的搭配，主要花灌木有百日红、桂花、碧桃、紫叶李、樱花、红枫、杏树、梨树、紫丁香、山楂、腊梅、石楠球等。而灌木则以大叶黄杨和金叶女贞进行搭配，因为耐修剪而且可以随季节修剪成各类造型。
5地面铺装
在开敞的城市多维空间中，地面铺装直接影响到景区的环境质量。良好的步行环境，通过地面铺装的形式，质感和色彩的处理，能使行人在生理上和心理上产生舒适、愉快的感觉。就功能而言，步行环境的设计主要是提供一个不易磨损的路面系统，使行人能安全、有效、舒适地步行到目的地。
6道路的设计
关键词：景观设计艺术文化影响
自1858年奥姆斯特德设计的纽约中央公园建成，景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来，文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地，来到尘世中摸爬滚打，不断影响甚至引领着世界景观设计的发展。
从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量。
在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美及优越文化的陶醉中，引向对自然和自然与人的关系的关注，开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失，微生物比化学品更能持久地维持水体干净；泥质护岸比水泥护岸更经济持久；自然风比人工空调更有利于健康。设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统，通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。
20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的景观设计提供了技术支持和新的灵感。科学思想本身作为当代文化的一部分，也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用，极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。
在当代文化思潮的影响下，景观设计呈现出多样性的特点。主要体现在以下几个方面：
一、现代艺术和后现代艺术对景观设计的影响
现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现，但这并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代艺术把景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度，但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言，使得当代景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。其中一些全新的艺术活动开辟了当代景观设计的新局面，他们主要是：大地艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的，由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边，盘旋伸入粉红色的湖水中，被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其它著名的作品有：德。玛利亚的《闪电原野》，通过壮观的不锈钢陈列，通过闪电雷鸣等自然力量接近了天与地，把人类引导到对自然灾难的体验中；松非斯特的《时间风景》，则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林，来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间，并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位，他们将风景融入到现代城市生活中，并接近了自然与人类的感受和距离。受到大地艺术的影响，奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发，又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。如著名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。
概念艺术
概念艺术来源于20年代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料，是概念艺术的常见形态。其根源可以追溯到马塞尔。杜尚。概念艺术家探询艺术与思想或艺术与知识的关系，这种作品实际上并不是用来观赏的，所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术与地景艺术的奇妙结合。这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。代表的艺术家还有依夫斯。克莱恩，皮埃尔。曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。施瓦次的景观设计作品融合了多元的艺术风格，除了受到概念艺术的影响，直接把实物复制应用到公共环境中，她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。
二、生态论理对景观设计的影响
70年代始，生态环境问题日益受到关注，美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。西蒙。凡。得。瑞恩曾提出其定义：“任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。”这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。在这一期间，麦克哈格提出了“千层饼模式”，完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法。这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形，而是可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。
三、科学技术对于景观设计的影响
艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程，特别是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑，利用机器批量生产艺术品后，景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制，开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。其中广泛应用的新兴材料和技术主要是：
人造雾
人造雾是采用设备处理后的净化水，以直径极小的微粒在空气中漂浮，形成白色自然物的奇特景观，颇似自然雾气的浓缩，给人一种回归自然的体验。人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。
塑料制品及聚合物
塑料制品聚合物给景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑，景观设施甚至建筑设计等领域中，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。
玻璃纤维和光纤
玻璃纤维掺入水泥和一些轻型膜网中大大提高了材料的抗拉性能。另外玻璃纤维和光纤技术的结合使得室外景观照明更加灵活多样。目前已有一些设计甚至单独使用光纤和霓红灯来表达其景观作品的文化内涵。
城市文化和城市景观有着密不可分的关系，两者在漫长的城市发展历程中相互作用、相互影响，共同塑造着城市的特色。一方面，城市景观是城市文化的载体，它能够反映并培育城市文化；另一方面，城市文化是城市景观的灵魂，它能够不断改变和塑造城市景观，两者在一个反馈环中相互影响［1］。城市文化和城市景观作为两种客观存在，它们之间的互动影响并不是直接的，而需要通过人作为中介才能实现。（1）城市文化对城市景观的影响需要通过人来实现。尽管城市文化以不同的方式、不同的元素出现，但它是能够被人们感知和理解的。这种对于城市文化的感知和理解直接影响着城市居民的价值观念、审美情趣和思维方式，从而塑造着城市景观设计者、决策者及公众的意识形态方面，再以不同强度影响城市的格局、肌理和景观形象。城市景观建设从某种意义上说，就是为了迎合某一群体共同的使用需求与价值取向所采取的一系列措施和政策。城市文化对于城市景观的影响有时候是温和渐进式的塑造，有时候则是疾风暴雨般的骤变。比如，罗马就是在渐进式的城市建设中延续着城市文化，因而留下了许多不同历史时期的文化景观，反映了罗马不同时代的文化特色；而巴黎则是在19世纪经过史无前例的大规模改造和重建后呈现出现在的景象，反映了19世纪工业发展对城市的功能需求和新兴资产阶级对自身成就的标榜。（2）城市景观对于城市文化有反作用，这种反作用也需要借助于人来实现。人们不仅建造景观，而且还通过观赏和体验来理解景观，并且依据他们所看到和感受到的东西形成新的价值观念、审美情趣和思维方式。人们对某个城市的文化最直观的感受通常来自于城市中一些最具代表性的景观场所，因为它们具有强烈的可识别性，所以能够成为人们脑海中具有一定文化内涵的“形象”，再通过群体的共识，便会发展成为大众对城市的文化认知［2］。人们对这些景观场所进行改造可能会增强或减弱其原有的文化特征，从而改变其原有的文化氛围，再经过较长时间的过滤和积淀，又会孕育出新的城市文化。
2城市景观设计中的文化表达
2．1视觉符号化表达
通过视觉符号来表现城市文化是城市景观设计中最常用的文化表达方式。符号是可以为人类所感知的能够代表意义的载体形式，是联系物质和意识的桥梁，也是文化的产物［3］。人们使用约定俗成的符号来代表或区分某种事物，是信息传播和交流中不可缺少的基本要素。尤其在现代主义建筑的单调形式使得许多城市身陷“千城一面”的危机时，景观视觉符号常以寓意深刻的形态语言展现城市的历史片段或民风民俗，成为人们认知、体验城市文化精神，塑造城市形象的重要手段［4］。北京皇城根遗址公园在设计和建设中就大量运用了体现地域文化的视觉符号。比如在色彩上，公园将红、黄、白、灰等最能表现皇城色彩的颜色作为基调色，反复运用在景观小品、铺地、植物和灯光色彩上，给人以极强的心理暗示，同时通过一系列分布于空间节点中的主题雕塑概括了北京城的历史和民俗风情。通过视觉符号来表达城市文化的时候要注意特定的时代、地域、社会背景及价值观等方面因素。比如，日本庭园的枯山水有很强的象征意义，这种意义是与其形成的时代、地域文化紧密联系，中国古典园林也有自己的文化渊源，如果把枯山水作为一种符号直接插入中国古典园林，势必与整体环境不和谐，其文化意义也会让人难以理解。因此，在景观视觉符号的选择上，必须紧扣城市的文化背景，选择合适的、有代表性的文化要素，放入恰当的城市环境中，才能引导欣赏者正确领悟其所要传达的内涵。在我国当前的城市景观设计实践中，存在一些对视觉符号使用不合理的现象。比如，有些城市在景观设计中，对视觉符号生搬硬套，甚至直接复制，导致城市景观丧失特色。还有的城市想要吸引眼球，运用一些造型奇特而突兀的景观视觉符号，结果违背人们的审美偏好，也难以和城市的环境相和谐。这种对符号的不合理使用反映了部分城市建设者急功近利、投机取巧的心理，不仅不能产生优秀的城市景观，还会损害城市形象。
2．2场景氛围的营造
处于城市文化结构中层的制度与行为文化，对城市景观设计也有重要意义，尤其是城市特有的风俗习惯、生活方式等更是城市特色的重要来源。但是，这个层面的城市文化仅仅依靠视觉符号来表现是不够的，还需要通过具有吸引力的城市场景来激发。实际上，城市中那些有代表性的文化景观不仅仅因为它们能满足人的视觉观感，更重要的是它们凝聚了人的活动，体现出城市特有的风俗习惯和生活方式。新建的城市景观如何吸引人的参与，激发人的活动呢？阿摩斯•拉普卜特在《文化特性与建筑设计》中提出了“场景”和“规则”的概念。场景和空间不同，空间是客观的存在，并不具有文化信息，而场景则由于融入了人的活动，从而包含了丰富的文化信息，并体现出不同地区的文化特色［5］。比如，欧洲街道和广场上会形成人们喝咖啡、聊天的场景，而中国街道和广场上则会呈现老年人健身活动的场景。因此，城市景观设计不应该仅仅提供空洞单调的空间，而应该站在空间使用者的角度，营造他们乐于参与其中的“场景”。“场景”的营造离不开对“规则”的解读，这里的“规则”实际就是某种文化中经过长期积淀延续下来的风俗习惯和生活方式。这些“规则”形成了环境的性质，也限定了不同空间中人的行为和活动，使得空间成为具有文化意义的“场景”。因此，在城市景观设计之前，就应当对当地的传统习俗、生活方式以及人们对理想环境的理解进行深入调研，将其中对今天生活有意义的部分提取出来作为景观设计的依据，促使新建景观对人的活动产生持久的吸引力。比如在成都都江堰广场设计前，设计师了解到场地北侧原有的一些揽船用的水泥坑一直是是当地人玩牌、看牌的适宜场所，于是在广场设计时按照原来水泥坑的尺寸设计了一系列5m×5m见方的、由矮墙石凳围合成的小空间，空间内布置石桌石凳，给人们提供玩牌、看牌的场所，从而将当地人特有的生活习俗延续下来，形成了极富文化特色的城市景观［6］。
2．3精神与心理的满足
城市景观设计除了通过提炼视觉符号、营造场景氛围的方式来表现城市文化，还应该注意传承和发展城市的精神文化内涵，以满足人们精神和心理的需要。实际上，富有文化含义的视觉符号、富有生活气息的环境场景，也可以在一定程度上满足人们的精神和心理需求，但是要进一步表现一个地域的精神、价值观、审美趣味等，那就要上升到城市的精神文化层面。如前所述，中国城市景观的建设自古以来就受到传统“天人合一”哲学思想的影响。无论是北京紫禁城还是江南古镇民居，无论是北方皇家园林还是苏州私家园林，都体现了人顺应于天、与自然相融的天人思想。尤其是中国古典园林更是综合运用各种元素赋予物质空间以诗情画意，把人们凭感官感觉到的物质空间升华为对人们情感起作用的意境空间［7］，成为中国传统哲学观、价值观、审美情趣等精神因素的集中体现。中国当代城市的精神文化是建立在传统精神文化的精髓基础上的，因而今天的景观设计必须深入研究传统精神文化的丰富内涵，并且解决好传统精神文化在当代景观设计中的转化问题。这种转化不是对传统精神文化的简单复制或挪用，而是在认识传统精神文化内涵和特征的基础上，对其进行进行分析、评估、扬弃及更新发展，将那些能够体现民族精神和民族品格的内容以及对人们的生活有重要意义的内容提取出来，使其成为景观设计的新的创意和启发［8］。比如，中国传统景观艺术中蕴含浓郁的人文精神，但其毕竟主要是为少数人服务，当代的城市景观设计则是一种面向大众的行为，所以在当代景观理想的探索过程中，应该从现实的需求出发，寻找其中的民族智慧。在北京奥林匹克森林公园设计中，设计者通过大型自然山水景观的构建，营造出山环水抱、诗情画意的空间意境，不仅传承了中国传统精神文化中的审美意趣，而且为公众提供良好的生态休闲环境，让古老的城市轴线融入壮丽的自然景观之中［9］。因此，优秀的城市景观应该是在继承本民族传统精神文化特征的基础上，赋予景观以新的时代内涵，这样的城市景观才能真正给人以精神上的慰藉和归属感。
3结语
1.1传承我国的文化精华
传统文化本身就意味着整个民族在精神、心理状态、思维方式及价值取向这几个方面的精华，说它是我国文化核心也不为过。当然，个人理解角度不同，有人认为传统文化中既有精华也有糟粕，他所指的传统文化概念就相对广泛，本文所指的传统文化恰恰指的是排除糟粕之后的一些基本的文化意象。当今，我国国民受到西方文化的冲击和影响是比较大的，他们往往偏向于以西方为美、为好，很多人恨不得说西方的月亮都更圆、更亮，这种文化心理使得我国的传统文化处在了十分弱势的地位，很多民间艺术失去了传承不说，一些重要的文化精神也不再为人们所重视，这是十分悲哀的。在现代建筑景观中去表现我们的传统文化不仅是一种民族特色的体现，更重要的是有利于唤起全民文化回归的心态，有利于我国传统文化的继承和发扬。
1.2体现自己的文化气场
建筑和文化一向相辅相成，紧密联系。建筑是文化的重要载体，它体现着文化，反映着时代的独特意蕴，表达着非常丰富的精神意义。所以失去文化内涵，建筑也就失去了自己的灵魂。当今，我国一直提倡提升国家文化软实力，就是要表现出我们国家在文化领域的话语权，让世界都看到我们中华文化的深厚与博大。那么如何体现我们的文化软实力呢？笔者认为，建筑风格的改变是个非常鲜明的标识和符号。如今很多外国人纷纷来到中国进行政治、经济、文化等领域的交流，如果他们踏上我们的国土却发现我们的建筑风格还在模仿他们的建筑特点，还在追风他们的时代特征，又怎么会真心去认同我们的文化？所以，我们只有从自己的内心出发，首先承认自己的文化优势，并以传统文化为荣，才能真正提升我们的文化软实力，体现自己的文化气场。
2我国传统文化在现代建筑景观中的应用策略
2.1以特色精华文化为重点
在现代建筑景观中体现我国传统文化的前提是设计者本身应是一个传统文化的精通者，最起码也要对一些重点文化元素有所了解，比如天地相融理念。我国文化在世界文化中的最大特色就是我们追求一种天人合一的自然之境，这正是我们东方人的艺术品位与人文精神的体现，这一古老而深刻的传统哲学亦是我们应该在建筑设计中着力体会与琢磨的。再如意境，中国的古诗中最讲究意境二字，古人追求的就是一种言有尽而意无穷的感觉，但凡是这样的诗才算是真正的好诗，所以意境恰恰也是我国建筑美学中的最高水平与境界，即人们虽然只看到了眼前的建筑，但它的那份神韵却能够使人产生无限的美感与遐思，这种形神兼备、虚实相生的辩证统一是中国建筑不应抛弃的重要文化精神。
2.2创新传统文化的表现形式
到目前为止，我国多数表现传统文化的建筑采用的基本都是表面的符号形式，比如轴对称、琉璃瓦、大屋顶，这些表面形态的确是我国古典建筑的主要特征，但是仅仅这样还不够。我们可以将建筑原型加以变化，简化、重构、变形、错位、反转等手段都可以去尝试，相信凭借国人之才，只要用心此道，创造出真正体现中国传统文化之美的建筑并不在话下。例如，贝聿铭，他是我国著名建筑大师，对传统文化了解极深，他将传统文化的精华融合到建筑作品中，给人们带来了很多美的享受。例如，他在1982到1990年间设计的北京中银大厦，入口楼梯处动感十足、富于变化、现代味浓重的玻璃结构恰恰像是我国传统文化中的竹子形象。中国自主以竹为美，所以十分富于中国特色，另外它的中庭布局很像北京的四合院，这也是另外一种传统特色，不失中国人民族性格中的内敛和稳重。除了贝聿铭外，一位西方建筑师阿德兰•史密斯设计的上海金茂大厦也是一件十分出色的富于中国传统文化的建筑作品，他从我国传统古塔造型及原理中发现了可以与现代结构相融合的形式，并用抽象的表达手法将塔的比例节奏表现在了金茂大厦中，所以也非常经典。
3结语
该项目结合长春城市性质及净月旅游经济开发区的开发定位，以独具关东民俗风情的原生态自然景观为衬托，以具有浓郁的关东地域特色人工为载体，通过关东民俗区、萨满文化区、少数民族风情区等内容，展示“民俗文化”的设计主题，创新地域文化与城市近郊生态旅游复合发展的度假村项目。
2功能分区与项目内容
2.1关东民俗区
关东文化作为一支具有自己独立发展历史和鲜明风格特色的地域性文化，是中华文化多元一体格局中的重要组成部分。关东文化是独具特色的地域文化的显著代表，构成了吉林民俗文化的主体。民间流行的“二人转”在群众中影响很深，也最能体现东北劳动人民对艺术的追求。“东北秧歌”这种歌舞活动也反映了东北人民的热情浪漫。而“剪纸艺术”却在东北大地上传承了下来，紧跟时代和生活的新的主题正在通过这门古老的艺术表达出来。该项目结合了关东的“二人转”、“东北秧歌”、关东“剪纸文化”等形式，引用关东文化元素展开设计，创建了关东民俗区。在一系列的景观墙处理上，引用了“二人转”、“大秧歌”舞蹈的造型。采用了“剪纸艺术”中镂空的处理手法，将这三种艺术形式巧妙的结合起来，给人以深刻的视觉印象，同时通过层层叠叠的景墙穿插排列，起到了借景的作用。“二人转”文化雕塑更是取材于“二人转”表演道具扇子和手绢的抽象变形，使游客在游览的过程中能充分体现到这种具有浓郁地方特色的民间艺术。
2.2萨满文化区
萨满文化作为人类非物质文化充满了神秘的色彩，萨满文化是原始宗教文化的载体，具有深厚的文化蕴涵和历史积淀，涉及祭祀、民俗、艺术等几个领域。祭祀是萨满文化的重要组成部分，萨满在祭祀中要用乐器、掌声、歌舞向神灵起到降临、祈祷降人福寿、同时也有娱乐神灵和娱乐人们的目的。在设计构思上，将人类非物质文化遗产的萨满文化进行提炼融入到设计之中。入口处三角形的门在造型上取材于萨满服饰标志性的造型。民族服饰文化是民族风情元素之一，也是民族文化的载体。它不仅仅是整个场地的一个起点，在这里门更加成为一个标识，跨越了这道门，人们进入的是不一样的民俗世界，体验到的是不一样的民俗文化。同时，在这扇门还起到了中国古典园林里中框景的作用。“面具广场”和“神祭广场”位于中心区域，萨满文化的面具是萨满教思想观念物化形态和特殊的表意符号，反映着信仰萨满教的北方民族的信仰、禁忌、思维心理和审美意识。通过对面具和服饰造型的归纳和提取，获得了一种新的造型作为民俗展示的构筑物，除了具有一定的观赏性，还给人一种神秘的色彩。
2.3少数民族风情区
在建筑景观设计中的影响具体表现为“礼乐”，在中国的儒家文化中礼乐中最为重要的一种社会规范，其中“礼”讲究的是尊卑有序、长幼有序，是对社会制度的绝对强调，以保证社会制度井然，国家的稳定和发展。“礼”对中国建筑景观设计的音响主要表现在官方建筑景观设计中，其中故宫是一个典型，在故宫的建筑景观设计中处处都可以看见“礼”的痕迹，其中所有的正殿都分布在宫城的中心线上程对称形式，每一座正殿都经过人工加高，这些建筑设计调整都彰显了封建制度下的中央集权，强调了尊卑有序[2]。“乐”在儒家文化中并不是指代“音乐”而是一种相对于“礼”的自由的理想，如果说“礼”是对等级制度的强调，那么“乐”就是对自由和隐逸的追求，其在建筑景观设计中的具体表现就是“静”和“避”。典型的代表是民间的园林建筑景观，以江南名园扬州的个园为例进行分析，因为个园是清代盐商所建，其本身的对“礼”的强调较轻，整个建筑景观设计中“乐”的成分较多，像“春山”、“冬山”、“桂花厅”等著名景观更多的适应院内自然环境因素，因地制宜进行建设的，从其在园林景观中的位置来看，其分布也是较为随意的，表现出的一种建筑景观设计理念是对自然的尊重，是对自己本心的追求[3]。相对于私人园林而言，皇家园林的布局将“礼乐”二字彰显的更加明显，如图2所示，圆明园三园中圆明园从大宫门——出入贤良门——正大光明殿——九州清宴这条中轴线为明显的“礼”区，而后湖景区、福海景区、背部景区则为园居生活的“乐”区。儒家文化中的“礼乐文化”在建筑景观设计中的融合，最主要的作用是提供了现代建筑景观设计的思路，就是功能区与生活区的划分。现代建筑景观的设计活动更多的强调的是建筑的功能性，没有重视到建筑本身的生活性和娱乐性，礼乐文化指导下现代建筑景观设计重视生活区的建设，将功能区与生活区有机结合，不仅能够大大的提升建筑景观的实用性而且能够提高建筑的宜居性。
2现代建筑景观设计中“比德”与“比兴”的思想文化内涵
在传统的儒家文化中，“比德”和“比兴”是非常重要的一种文化形式，其中“比德”是古代诗歌文化的一种建筑景观设计衍生产物，本身是借助草木植物来表达建筑景观主人情感的一种方式，典型的有“四君子”、“岁寒三友”“玉堂春富贵”等[4]。客观来讲“比德”儒家的一种自然审美观念，主张从人主观的角度出发对自然动植物的行为进行道德分析，并以其中“道德”较为高尚的自然景观为美，并在建筑景观中设置这些植物景观来彰显建筑景观主人的审美追求。所以在建筑景观设计活动中比较由内涵的植物是首选的花木，如在现代建筑景观设计中最常用的景观植物，松、竹、梅。一定程度上来说“比兴”是与“比德”一样借助植物来表达主人情感的一种方法，但是与“比德”不同的是“比兴”强调的情感倾向更加具体，表达的寓意更加趋向实用，例如在私人园林中比较常见的石榴代表多子多福、紫荆象征着兄弟和睦、竹子代表着平安等等，“比兴”是平民阶层借助植物表达出最基本情感需求的方式[5]。在当前的建筑景观设计中最为常用的一种装饰植物景观就是“竹”，因为“竹”本身不仅在“比德”的范围内有正直、坚强的深刻寓意，在“比兴”的范围内还有更加朴实的平安寓意，适用性极为广泛，是现代建筑景观设计中基本上只要有应用的条件就一定要应用的一种景观植物。如图3所示是万竹园中的景象。
3现代建筑景观设计中的儒家美学思想
3.1“天人合一”和谐之美
儒家的主要哲学思想是“天人合一”，认为自然环境与人类之间的关系应该是和谐的，并不是自然环境决定一切的“天命论”也不是人定胜天的“人本论”。在中国建筑景观设计发展的漫长历史上“天人合一”思想发挥了重要的作用，在近代我们一度脱离了这一理念的指导，导致的后果就是现代生态的危机和环境的破坏，所以在建筑景观设计的未来发展道路上一定要以儒家的“天人合一”思想为指导，促进环境和人的和谐、统一发展[6]。建筑景观设计中的和谐之美具体表现在以下几点：（1）顺应自然：即建筑景观的布局与设计应该顺应地形、绿化等自然环境的实际，在充分的自然环境基础上进行建筑景观设计；（2）师法自然：即模仿自然，在人为的建筑景观构件活动中可以效仿自然环境的景观形式，让人造景观更加适应接近自然；（3）因势利导：建筑景观设计，是一种自然环境的修饰活动，在进行过程中应该充分的利用自然环境的特点，善用借景的方法，让人为因素与自然因素完美的结合在一起。
3.2“尚中”对称之美
儒家文化的中庸思想对建筑景观设计产生了深远的影响，中庸思想在建筑景观设计中的主要表现是“尚中”，也就是建筑讲究对称。在本世纪以前中国达到城市规划、小到民居建设，绝大多数都强调井然有序的对称布局。对称布局已经从一种具体建筑形式衍变成为一种建筑景观设计文化，融入到建筑景观的设计当中，在未来建筑景观的设计活动一定要秉承这一设计理念，融合现代先进设计理念进行建筑景观设计实践[7]。
4结语
1.1学校简况
桥山小学始建于1958年，因地处桥山脚下而得名。学校占地面积31600m2，有教学楼3幢，综合办公楼2幢，教工住宅楼1幢。现有教职工168人，3016名学生，41个教学班。学校始终坚持“质量立校，全面发展，育人为本，增强素质”的办学宗旨，坚持人性化管理，不断更新办学理念，优化教育资源，大力推进素质教育，走特色办学之路。先后被命名为国家“教育质量管理示范基地”、陕西省“基础教育科研项目学校”。
1.2环境亮点
（1）整体布局合理，功能分划明确。学校面积虽然不大，但整体布局规范合理，入口干道、办公楼、教学楼、操场等，功能分区明确、方便教学、利于休息，给来人以较为清晰的印象。（2）船型主体建筑，校园文化亮点。中小学校建筑大多为传统的方体建筑，桥小办公楼主体如同船型建筑，具有校园文化脉络，成为最大亮点。（3）景观小品多样，文化氛围浓郁。学校重视环境建设，校园景观文化氛围浓郁，文化墙、宣传牌、雕塑、置石均有不同方式的展现；室外景观小品也有布局，如园椅、花坛、树坛等。
1.3存在问题
（1）植物问题相对突出：一是绿篱普遍偏高（高篱），二是植物之间搭配不符合常规，三是花坛内布局凌乱，四是墙基绿化不足。（2）绿地可进入度欠缺。绿化作为校园的外衣，不仅是给师生看，更要方便师生使用，需要增加园路、小径和汀步。（3）硬质景观方面问题。大门入口整体景观不足，标志摆放不尽美观，如排水井在大门正中，电线漫天飞舞。（4）景观小品风格不够统一。景观小品作为校园环境的室外家具，包括果品箱、园椅、路灯、草坪灯、宣传栏、标志牌等，贵在风格统一。（5）佳则收之、俗则屏之。处在住宅、办公诸多环境中的校园，四周环视，凌乱不堪，影响视线，建议在墙面上作文章。另外，现有景观特色优势利用不到位，也影响了整体环境景观效果。
2文化思路梳理
依据桥山小学的实际情况，围绕学校文化“龙•桥”核心理念系统，构筑特色鲜明的“龙形景观骨架”，既依托行为文化系统，以人为本；又与视角文化系统紧密结合，相得益彰。在深入挖掘并着力打造当地龙文化的基础上，针对小学生之实际，形成本校“龙乡小龙人”的文化亮点，打造桥山小学独有“龙形”环境文化识别系统。
2.1功能定位
集快乐教学、健身康体、文体活动、休闲游憩、环境育人五大功能于一体。针对小学生的心理，一是突出直观形象、天真和谐；二是内容丰富、色彩亮丽。
2.2风格定位
（1）主体建筑：中心办公楼建筑状如船型，在景观方面尽力文化挖掘特色，植物方面尽可能烘托。（2）植物景观：植物品种较为多样、郁闭度较大，特别是难得的大树，已经具备绿色生态校园的条件，这也是桥山小学的最大优势。（3）硬质景观：以“龙形”景观骨架为主脉络串联环境景观，以“龙乡小龙人”为立面陪衬。
2.3指导思想
作为一个有一定景观环境基础的小学，为了创造更加轻松自然、简洁明了、温馨健康的绿色景观生态环境，整体景观设计围绕主体建筑，以龙形框架景观为主体，紧扣“龙乡小龙人”主题，雕塑、花坛、置石、园路、汀步以及各种形式绿化交叉布设，景观小品巧妙点缀，既保证校园空间的舒朗、开敞，又营造了各种尺度宜人、充满情趣的学习活动场所，从而很好地体现出景观环境的均好性。
3龙文化序列景观方案
整体构思为：以双龙戏珠大门为景观序曲，展示和谐共舞的龙志理念；以入口干道两侧的6组龙柏造型和9间折线花架为景观发展，展示天天努力向上的龙魂志向；以船型办公主楼周围的船舵雕塑和三色波浪植物拼图为景观，展示起航、指明方向、一帆风顺和抗击风浪的龙气环境；以操场的树池坐凳和九龙花坛为景观过渡与转折，展示在大海中漂泊与齐心奋斗之龙威；以操场周围山墙喷绘的各式各样的小龙人为景观尾声，展示“龙乡小龙人”的丰姿。
3.1龙头景观•大门
大门是学校给人们的第一印象，应具有本校鲜明的特征。它也是行人或车辆出入的地方，担负着集散人流和车辆的功能，并起到标志的作用。一般由门柱、门框和牌楼构成，选用美丽的常绿乔灌木和开花植物在其周围进行装饰，以形成生动活泼、开朗诱人的景色。建议改造以“双龙戏珠”为大门造型，或在常规大门上局部装饰双龙戏珠图案造型。
3.2龙背景观•干道
校园干道可以与主要建筑物的正面组成完整的空间，两侧可种植树冠高大、树荫浓密的观赏树木。（1）在干道右侧，去掉中部的大叶黄杨，间隔栽植6组盘旋龙柏造型植物景观，每组3株。如果有生长难度，也可考虑用其他松柏来代替。（2）在入口干道左侧，为了增强环境景观效果，花架与宣传栏景观建议3种方案：①将宣传栏顶部改造成为自然波浪形，以紧扣龙文化主题。②去掉宣传栏，改造成为折线式，如同飞舞的龙廊，直接扣住龙文化主题。③也可将宣传栏镶嵌在廊架中，以更好地利用空间。
3.3龙腹景观•办公楼
办公教学区一般强调宁静，体现庄严肃穆的气氛。（1）在办公楼前现有春芽雕塑或日三思照壁位置处，或在两者之间，重新设置景观雕塑，提出如下方案。①方案一：紧靠船型主体建筑，设置船舵雕塑，以明确船行方向。②方案二：紧靠船型主体建筑，设置帆船或锚雕塑，以直接点明主体建筑和“起航”的寓意。③方案三：设置桥山小龙人代表性个体雕塑或七彩小龙人群体雕塑。（2）为了让学生更加明确船型办公楼的寓意，在其右侧台阶绿地中，用植物构筑波浪景观，形成如下方案：①色带浪花。用常规的三色植物进行浪花拼图，常规做法，施工简单，成本较低。②立体浪花。用立体花坛做成浪花状，立体景观效果明显，施工与养护费用都高。③浪花汀步。用草坪做底，在块石汀步上，设置间歇喷水柱。动态景观效果很好，只是成本高一些。
3.4龙爪景观•树坛与操场
操场是校园重要的组成部分，是培养学生健壮体魄的场地。（1）在操场中的2株孤植大树，虽说是柳树，在陕北却也极为难得，只是树池坐凳偏小，建议加以改造，树坛大小要与树高、树冠相适应。可以采用较为高档的石材树池，并与坐凳结合起来。（2）在操场边侧墙边刚好有9株国槐，既是独立树坛，又是树坛偏小，故显得景观单调。建议将9组树坛做成一个流线型游龙整体坐凳或树坛。墙基尽可能绿化，形式也多种多样。
3.5龙尾景观•山墙小龙人
在学校操场山墙进行小龙人景观处理，单龙、双龙、群龙，各式各样，尽可能丰富多彩，既是一大立面景观亮点，也解决了脏乱差的问题。
4结论
购物车(0)
