时间：2022-10-30 21:39:10
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇小学美术下学期，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：新时期；职业学校；美术教育
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）19-0266-02
随着经济社会的不断发展，人民生活水平和质量都得以全面提高，相应的物质需求已经不再成为主要部分，越来越多的关注与精神消费环节，这就需要大量的高素质职业型人才。对于职业美术教学工作来说，如何在新时期背景下保证职业学校美术教育的有效性，为培养高素质、专业程度高的人才做出贡献，是每一个职业美术教师应该积极思考的问题。
一、新时期背景下的职业学校美术教育的重要性
新时期背景下的职业学校美术教育，是我国美术教育事业的基地前沿，其肩负着培养美术人才的重任；是优化我国职业教育体制的重要内容，能够促进我国教育专业的全面性发展；是学生美术梦想的实现温床，对于美术技能和素质的培养起着关键的作用；是提高全民精神文明水平和素质的重要途径，有利于在社会上形成良好的美术氛围。
二、新时期背景下职业学校美术教育的特点
新时期背景下职业学校美术教育呈现出不同的特点，这对于新时期职业学校美术教育策略的制定、教学方式的优化、教学观念的改变都起着决定性作用。详细来讲：其一，职业学校美术教育的实践性。时展需要的美术人才不仅要具备较高的美术知识，更要具备相当强的实践能力，这是满足现代社会市场需求的关键所在。其二，职业学校美术教育的社会性。所谓社会性，就是其教育的开展必须要符合社会的需求，学生在经过学习之后可以顺利地实现职业规划。其三，职业学校美术教育的个性化。这是指在美术教学过程中，应该积极鼓励学生个性化的发展，尊重学生的美术表达形式，引导其个性化没事特征的形成和发展。其四，职业学校美术教育的文化性。美术教育应该能够在学生文化内涵培养、审美情趣发展等方面发挥积极作用，使得其文化素养不断提高。
三、新时期背景下的职业学校美术教育的现状
1.职业美术教育观念比较落后。主要体现在两方面：一是过于执着于传统美术教育理念，以计划性、终结性、专一性的教育理念贯穿教学过程始终，使得教学内容陈旧，教学形式僵化，缺乏对于现代化美术教学内容和方式的了解，从根本上来讲是难以适应新时期的发展需求的。二是开展职业技术美术教学理念改革的过程中，部分教学者过于关注技能训练，忽视了构造美术基础知识的重要性，对于学生美术综合素质的全面发展造成了负面影响。
2.职业美术教育专业设置不合理。首先，很多专业之间的区别性不大，忽视了专业之间的差异性，由此导致人才培养的同质化，极大地造成了教学资源的浪费。其次，美术专业设置忽视了社会性，很多美术专业的存在已经脱离了社会发展的需求。最后，美术专业学习的教材内容缺乏交叉学科的学习，出现美术教学的孤立状态，这是不符合美术教学特点的。
3.职业美术教学的模式单一化。由于职业美术教学的观念守旧，使得其教学模式出现单一化的缺陷。首先，现阶段，多数的职业学校开设的美术课程内容，是在沿袭美术学院的教学模式，实践性不足，理论讲解过多，忽视了美术教学与市场化设计之间的联系。其次，职业学校过于强调热门专业，在教学模式上缺乏长期的眼光去审视，造成人才资源的过多浪费，忽视了学生的职业规划。
4.职业美术教学资源不足现象。主要体现在两个方面：其一，硬件设施的投入不足，缺乏必备的画室、设计室、电脑室、专业器材等，难以给美术专业的学生提供一个完善的美术教学环境；其二，教师素质较低，教学水平难以满足需求，美术专业性素养不高，难以在开展美术教学工作中切合实际地去执行教学目标，使得学生的学习兴趣大打折扣，从而影响到美术教学课程的效果。
5.职业美术教学考核制度不科学。现阶段的职业美术教学考核制度同样存在不科学的地方，将理论知识作为考核的主要内容，忽视了美术课程的实践性特点，使得原本应该是一种趣味十足的课程成为学生们都厌烦的理论学习课程。职业美术教学考核制度中，笔试内容往往占据了很大的比重，使得学生将注意力集中在美术理论上，导致其实践能力的低下，一旦进入社会，才发现自己所学习的美术知识起不到作用，实践能力表现不佳。
四、新时期背景下职业学校美术教育策略
1.积极改变美术教学观念。首先，教师方面的美术教学观念改善需要从以下两方面入手：一是注重职业教师的聘用和选拔，将美术技能强、美术教学观念先进的人才纳入到学校美术专业教学体系中去，保证其对于传统美术教学观念的冲击作用。二是不断开展先进美术教学观念的宣传和教育，倡导教师开展教学理念的学习和交流，由此肃清传统美术教学观念对于教学活动的影响力。其次，对于学生方面的美术教学观念，积极鼓励学生去接触现在先进的美术观念、技能、表达方式、主题诠释、实际应用，保证其与社会时代美术思想的同步发展。最后，对于社会方面的美术观念，应该强化宣传和教育，端正社会对于美术教学点看法，形成良好的美术教育发展的社会环境。
2.注重美术专业的合理设置。结合美术教育发展的特点，充分理解专业设置的重要性。一方面，关注于美术专业设置的实践性特点，保证学生在美术课程中能够实现实践能力和知识理论的全面发展，为其后来的职业发展打下坚实的基础；另外一方面，注重美术专业设置的社会性特点，结合市场发展需求的特点，切合实际的设置美术专业，保证以长远的目光去添加美术专业，为学生的职业发展做好打算。
3.促进教学方式多样化发展。在美术教学方式，首先保证在先进的教学观念的引导下，积极尝试开展教学方式的实践；其次积极借鉴其他国家先进的教学方式，结合自身教学情况，探索切合实际的教学方式；最后，借助现代教学工具开展教学工作，保证美术教学方式的多样化发展。
4.加大教学资源的投资力度。针对于职业美术教学资源不足现象，需要各方面通力合作。首先，积极借助国家的资助，加强对于美术专业基础设置建设；其次，注重学校专项资金的投入力度，确保美术教育事业的长久性发展；最后，不断强化学校与外部企业之间的联系，借助其实践机会，为学生争取接触真实社会的机会，保证其在实际的工作环境下开展美术教学。
5.积极促进教学考核制度优化。高度重视美术教学考核方式的改革，保证对于学生的理论知识和实践能力的全面考核，从而最大限度地激发学生的学习积极性，为其未来的职业规划打下坚实的基础的同时，不断培养其美术实践能力。
综上所述，现阶段的职业学校美术教育还存在很多的缺陷和不足，我们需要不断地开展理论研究和实践探析，争取在职业美术教育方面形成全面的理论实践体系，以应对新时期背景下的美术教育发展要求。
参考文献：
[1]叶飞.浅谈职业学校美术教育[J].广西教育，2009，（21）.
[2]鲁志富.浅谈职业学校美术教育的未来之路[J].中国科教创新导刊，2009，（16）.
[3]沈亚威.浅谈美术教育与素质教育的关系[J].新课程（教师），2010，（12）.
其例一、“诗配画”课题的教学。
所谓“诗配画”，就是在众多古诗词中选出意境深远，表达作者深刻思想感情，能够用绘画手段再现的精品诗词，在教师引导下，让学生根据自己对诗词的内容，表达情感的理解基础上，用不同形式的绘画作品再现的过程。
如：给《望庐山瀑布》一诗配画。
首先，用书法的形式把诗歌抄写下来，张贴到黑板上。
问题：1、诗中“香炉”“银河”的意思是什么？2、全诗表达了诗人什么样的情怀？3、应将什么景物纳入画面之中？4、怎样将诗人的情怀用画面表现出来？
在古筝曲《高山流水》中让学生思考问题，相互探讨，借助音乐的感染力，让学生拓展思维，想象画面，回答问题。学生对诗意的理解，以及回答问题的语言组织与表述，实际上是语文能力的运用，通过对诗意的理解可以使学生展开想象的翅膀，想象一下自己的画，怎样让画面中的景物贴近诗的意境，然后学生说出来，再一次体现了语文和美术的交融运用。
最后，在悠扬的乐曲中，让学生尽情发挥想象，创作自己的作品，音乐的震撼力是无法用语言表达的，人在不同的乐曲中会产生不同的内心感受，学生在《高山流水》中尽情体味祖国山河的壮丽，用自己灵巧的手将它画出来，为古诗配上了一幅声色具备的作品.
其例二、《校园伙伴》的教学。
《校园伙伴》在这一节中有确定人体重心的部分，确定了人体的重心才能使人物的动态美得到充分体现，这就使得确定人体不同动态下的重心显得格外重要，如果按照常规教法，无法让学生对人体重心留下深刻的印象。根据这一要求，我作了以下的设计，运用物理学中“确定不规则物体重心”的方法，确定不同动态下人物的重心。
课前让学生根据自己的所见和亲身体验制作不同动态的人物模型卡片。在教学人物重心时，师用不规则物体进行演示，确定重心，然后学生根据教师的演示，找出不同动态人物的重心，学生在这一活动中兴趣盎然，当他们用细线把人物模型的重心确定以后，内心的喜悦无法用语言表达，这样一个简单的确定物体重心的实验运用到了美术教学中，可以帮助学生较快的掌握人物的动态和重心，当他们动笔绘画时已经“成竹在胸”了。
以上是笔者在实际教学中综合运用各科知识的亲身体验，通过教学可以发现学生的学习积极性有了明显的提高，接受的知识能较快的消化利用。
【关键词】新课程 美术欣赏 活动方式
随着社会物质与精神文明的发展，美术教育也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。随着新课程的推进，美术课的理念变了，教材变了，学法也变了。新课程下的美术课关注了生活，注重了人的情感和创造力的开发，让学生学会了审美。在小学美术课堂上，营造新的教学氛围，让小学生主动参与教学过程，通过课堂活动的开发培养小学生的美术欣赏综合能力，激发小学生学习美术的兴趣和求知欲。
一、美术欣赏活动要关注学生的最近发展区
为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，教师要增加美术欣赏的题材与内容，选择与儿童生活相贴近，与儿童认知水平相接近，接近儿童最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品，选择富有儿童情趣、易于儿童接受与理解的作品。
1.精心设计美术欣赏活动方式
美术新课改要求教师重视对学生学习方法的研究，如何科学地处理好美术欣赏课中教与学的关系，一直是教师努力探索的目标。课堂上教师在做到精讲的同时，发挥学生的主体作用，以游戏为线索，引导孩子们有目的地去看、去想、去玩、去说，获得真切的审美感受与审美体验。
比如，《中国民间玩具》是小学美术教材中极富民族气息和地方特色的一堂专题欣赏课，为了使学生有更直观的感性认识，课前要收集民间玩具实物、拍摄录像、制作课件，通过课件播放民间艺人制作浇糖玩具的片段，展示浇糖艺术的制作过程，展示浇糖艺人精湛技艺及精美的玩具实物、图片，唤起学生对更多民间玩具的探究欲望。然后，安排小组协作，让学生拿出自己带来的民间玩具的实物与小组里的同学进行赏玩。通过设置介绍我最喜欢的民间玩具这一任务，促使学生从自己感兴趣的方面对民间玩具进行更深地探究，使学习成为学生的内在需要，有效避免了美术欣赏课中教师一讲到底的现象。
2.情感教育是美术课程的重要特色
情感是关系到学生学习和生活质量的一个重要的因素，情感的稳定也是学生综合素质至关重要的一方面。情感的投入多少是评价学生美术作品创作的重要尺度，所以美术课程中的情感教育是其他学科所无法比拟的。学生自身的情感教育主要是激起学生对生活的热爱，对美和善良的追求，对未来充满乐观积极的态度。
比如，课前挑选欣赏作品，“童化”加工，也可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。优化内容，以审美为前提，增设一些作用显著、有时代特色的新内容，也可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。另外，改进方法，注重过程，教学方法追求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用，让整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，以培养综合素质。
二、美术欣赏活动要关注学生的自主体验
美术欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
1.自由活动是学生参与课堂教学的最高境界
生活中，儿童因为玩耍忘记了写作业，甚至忘记了回家，他们主动参与游戏，达到“忘我”的地步，这种活动是“自由的生命表现，因此是生活的乐趣”。在自主性活动中，学生获得了一种自由，他们可以随意地按照自己的意志、兴趣去进行活动。我们首先要让学生有充分的自己支配的时间，并在教师的引导下发挥其主体性；其次，教师要设计弹性化的课程内容，便于不同能力水平的学生进行自主的选择，学习活动有了学生的主动参与，我们的课堂才会充满生机与活力。
水墨画是中国绘画艺术的典型代表，有着深厚的民族文化底蕴和独具特色的综合艺术品质。《跳舞的点和线》通过对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力与创造愿望。弱化概念，增强学生感悟体验来设计课堂教学，以多媒体和游戏为导线，以合作探究学习为抓手，淡化水墨画的技法探究。通过玩、看、听、讲、议等多种教学手段，设计让学生音乐涂鸦、欣赏动画、参加星级评分卡打分等教学活动，分散学习难度，让学生在游戏中感悟、发现，在游戏中掌握水墨画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的创作欲望。水墨画教学必须应时代的要求，挖掘教材中的生活因素，展示美术学科特有的魅力，激发了学生的学习兴趣，并和谐地与学生的生活经验相结合，能使学生的学习效率成倍提高，也使学生在学习中陶冶自己的情操，净化自己的心灵，真正学会做人，学会生活。
2.大力推行合作学习活动模式
以个人创造与集体合作的形式参与美术欣赏活动，发挥个性，学会合作，体验探究发现的愉悦与成就感，激发美术学习兴趣，这是美术课程国家标准提出的目标之一。以合作的方式展开教学活动，“在教学目标上，注重突出教学的情意功能，追求教学在认知，情感和技能目标上的均衡达成”。小组成员之间可以互相交流,彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又像课外活动那样充满互助与竞赛。当学生们在一起合作融洽，工作出色时，他们学到的就会更多，学得也更加愉快，由此可以实现认知，情感与技能教学目标的均衡达成。
课堂教学中要使学生成为主动探究者，让学生讨论、质疑求异，各抒己见，标新立异，让创新成为课堂教学的灵魂，尽可能的多给学生一点思维空间和活动余地，关注学生的实际需要，捕捉学生的创新灵感，才能让学生的探究潜能得以绽放，创造出真正充满互动、探究、交融的阳光课堂。
总之，时代在前进，社会在进步。随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求我们具有高层次的综合素质，包括艺术情趣与创新意识。随着基础教育的课程改革，小学美术课堂教学也在不断的更新，要求我们在教学工作中要深钻教材，变小学生“要我学”为“我要学”，找准契点，运用有效的课堂教学活动方式，上好每一节具有艺术美感的美术课，让每一个纯洁童心绽放出灿烂的美术欣赏之花。
参考文献：
[1]常锐伦.对“第四届全国中小学美术课评比”中学组现场教学的点评[J].中国美术教育,2005,(02) .
本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
二、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
第一月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
第二月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
第三月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
第四月份
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
第五月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
二、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
第一月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
第二月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
第三月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
第四月份
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
第五月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。
二、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
月份
1、组织参加市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
关键词：新课改，以人为本，高中美术教育，全面发展
美术学科集人文性，审美性，创造性为一体，在丰富知识、培养观察力和想象力、促进学生的全面发展中起至关重要的作用。
近年来，我国对美术教育越来越重视。1988年原国家教委颁布《全国学校艺术教育总体规划》，为中小学美术教育的改革发展吹来了春风。1992年，《中小学美术教学大纲》的颁布促使以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成。然而，由于我国的美术教育多年来受政治、经济、文化的影响，使得其发展滚芥投针，地域差距逐渐增大。
当前经济文化的繁荣，人民生活水平日益提高，各领域对美的要求也越来越高，如视觉传达，动漫，景观等实用美术领域的发展，使我国教育在面向世界面向未来的同时，也给美术教育提出了艰巨的任务。
一.渭南高级中学“两技两艺”特色办学的实践探索
1.以“两技两艺”为学校特色的教学定位
渭南高级中学，是陕西省渭南市教育局直属高中，在以“为了每位学生和教师的终身发展与幸福”的办学理念下，开创了“两技两艺”的特色教育，重视每位学生的个性发展。“两技两艺”即计算机技术，体育，音乐和美术。在美术和音乐教育中，学校成立了艺术中心。渭南高级中学通过师资队伍，教学资源和校园文化组织建设等措施，力图建构起个性与共性，文化课与“两技两艺”课百花齐放的独特学校文化。
2.构建特色教育校本教研模式
1.2.1理念方面
这种办学特色跟新课改的要求相符合。在美术教育上，中西部的状况相对落后，艺术课不受重视，普遍认为上艺术课是浪费时间，搞艺术教育是不务正业。但渭南高级中学通过对“两技两艺”的不断诠释，革新了以往美术学科在普通高中课程中边缘化的状况，为高中美术教育的改革探索出新方向。
1.2.2课程设置
初到艺术中心，便感受到新课改在基础教育的改革之风，在艺术课的安排上更体现的淋漓尽致。上学期的鉴赏课和下学期的技能课均为必修课，鉴赏课是老师到教室分班授课，而技能课是学期伊始，高一高二学生自行选课，有平面设计，绘画，书法，竹笛，电钢琴，军乐，合唱七门技能课，学生根据自己喜好选择课程到艺术中心来上课，学生需兼修美术技能和音乐技能。共四学期的艺术课，修够学分会发“两技两艺”证，没有这个证则拿不到毕业证。
1.2.3校本教材的编写与应用
在美术选修课的课程安排上分别有设计，绘画，书法。平面设计是学PS软件等，绘画是学习素描与色彩，书法是根据《颜真卿楷体教程》这本书进行学习。这三门课所用教材是依据地区，学校及学生具体情况编写的校本教材，故收到了很好的效果。
1.2.4社团的设置与开展
学校利用每周周三，周四下午的课外活动时间开展社团，跟美术相关的有绘画，书法，PS，摄影，动漫等社团。利用课外时间培养学生兴趣，使学生生活丰富多彩。
二.从以人为本的角度探讨美术教育中的教
2.1学校该扮演怎样的角色
我国长期以来对美术教育的忽视导致现在诸多学校惯性忽视美术课程，学校的管理阶层和教师在自己受教育的时候就未能得到适当的美术教育，如今也惯性的不重视美术教育。而现在随着对美术教育的呼声越来越高，学校应起“家长”的作用，各学科平等相待，勿偏心。
2.2 如何当好美术教师
莎士比亚说过：“一千个观众心中就有一千个哈姆雷特。”在美术教学中，应尤其关注学生的个性发展，注重培养学生独特的鉴赏能力。
在渭南高级中学素描课授课时，有件事令我印象深刻。那节课练习内容是临摹静物组合，我模式化的教述：“形起准，注意黑白灰关系……。”学生多是零基础，但其画已缺少儿童画的灵气，仅是按部就班的临摹。期间，有个学生画的灰蒙蒙一片，我觉得他静物之间比例关系把握的不错，就让他起准形，深入刻画，拉开黑白灰关系。到收作业时，我发现他并未按我说的修改，而是写下《近视五百度的世界》的作品名。我立感惭愧，觉得自己扼杀了学生的想象力，禁锢了他们的思想，也觉得自己被一些既成的东西给框住了。反观我们的教育，特别是艺术教育，有时是不是太“规矩”了些。
美术是人类情感的体现。所以当好一名美术老师，不仅要求有丰富的美术理论和技能知识，更应有热爱生活，积极乐观的生活态度 。在授课中，你所传达给学生的不单是生硬的知识，而是融入了你个人情感，鲜活的“美”。“亲其师，信其道”，教师的人格、德操等都能影响到学生。
三.从以人为本的角度来探讨美术教育中的学
3.1新课改下学生的课堂学习
新课改提倡自主性学习，建议把课堂还给学生，美术学科更要这样进行。美术是视觉艺术，艺术的本身是创造，只有充分发挥学生的能动性，引导探究式学习，才能达到好的效果。在课堂中还要重视鼓励性评价，最大限度调动学生积极性。
3.2学生的课外学习
美术学科注重体验与实践，要将鉴赏、体验和实践相结合。引导学生对多种美术表现形式的学习，让学生在实践中，学会使用不同的工具、材料来表现具象、抽象或意象等美术形式，提高观察、创意、表现和工艺制作的能力，有效地提高学生的审美和创作能力。
学生的课外学习还可根据学生的兴趣爱好、社会需要及发展趋势通过社团，兴趣小组，课外参观等方式丰富巩固学生对美术的认识。
曾向科学家提出：“治科学之余从事美术，可以活泼其感情和增强其科研活动。”随着科学的发展和实践证明，美术对人的发展具有重要意义。现如今，新课改进行的如火如荼，基础教育中的美术教育更应乘着改革的东风，以学生的长远发展为本，研究实施多种教学模式，抓住机遇，驶向成功的彼岸。
参考文献
[1]（美）内尔・诺丁斯.幸福与教育，龙新宝译[M].北京：教育科学出版社，2009.6.
[2]刘伟.DBAE与基础美术教育[J].湖北：湖北广播电视大学学报，2008.12.
关键词：高校美术专业；中国画教学；衰微原因；改革措施
中国画是中华民族几千年创造的优秀传统文化中的一部分，是向世界传播中华民族文明的重要载体，理应成为中华民族的骄傲并得以发展。但实际上在社会经济快速发展的今天，中国画教学在高校美术专业中却有走向衰微的趋势。中国画教学在高校美术专业中衰微的原因较多，有艺术生生源的问题，有高校艺术教育基础的问题，有高考制度的问题，也有高校课程设置的问题。对于这些存在的问题，必须对高校美术专业中国画教学进行改革，进而实现对优秀传统文化的继承发展。
一、中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因
（一）艺术生源素质较低
中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之一是艺术生源素质较低。我国的高考大部分是文化考生，同时也存在一部分艺术考生。艺术考生往往是由于文化课跟不上，而又想要上大学才不得已选择的学习美术专业，经过短时间的突击便得到合格证书。此外，由于高校近年的不断扩招，录取分数线不断降低，从而造成了艺术生源素质较低的情况，进而使得中国画美术专业的教学效果不甚理想。
（二）艺术教育基础薄弱
中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之二是艺术教育基础薄弱。我国由于存在中考、高考，因此学生在小学、初中、高中的学习过程中教师和家长都是以文化学科为主，对于其它学科往往不予以重视，其中便包括美术、音乐等学科，使得学生的艺术基础薄弱。
（三）高考缺失国画教育考察
中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之三是高考缺失国画教育考察。在当前的美术专业考试中，考试的内容大都是水粉、水彩、速写、素描等，而这些全都是与西方绘画课程相关的内容。这一情况使得我国的美术教育在潜移默化的过程中偏向了西洋画教育轨道，给我国传统中国画教学带来了极大的阻碍，使得中国画教学在高校美术专业中出现衰微。
（四）高校课程设置不合理
中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之四是高校课程设置不合理。当前高校美术专业中国画课程设置方面较为落后和陈旧，并且教师在中国画教学的过程中教学方式和教学模式也较为落后和老化。甚至有的教师采取西洋画教学的方式来进行中国画的教学，这无疑是严重脱离实际的，这样会导致学生失去对中国画的学习兴趣，对中国画的继承和发展更加难以实现。
二、我国高校美术专业中国画教学改革的措施
（一）重视国画基础性教学
发展是量变与质变的统一，量变是质变实现的重要前提和必要条件，因此在对我国中国画教学中，必须重视基础积累，进而实现中国画的继承发展。基础性教学的重点对象便是小学生，小学生正处于好奇心较强的时期，因此往往会对美术非常有兴趣。小学美术教师应及时发掘，并建立一些中国画兴趣班等，让小学生能够积极参与，学习到国画知识。这样的教学，在发掘学生兴趣特长，促进学生全面健康发展的同时，也对我国国画教育的发展有着积极意义。
（二）完善美术高考制度
当前，美术高考制度存在的问题，影响了高校美术专业中国画教学的发展，因此必须对其进行完善。在美术高考的过程中，应将书法、国画作为我国美术高考和高考过程中的一项基本内容，增加有关国画山水画、花鸟画等的创作和临摹，将西洋画中的水粉画和水彩画弱化。这一做法能够使我国艺术考生在美术学习的过程中增强对中国画的重视和学习，进而促进我国国画教育教学工作的进步。
（三）改革艺术教学模式
我国高校的美术专业在大一和大二的课程设置上普遍是水粉、水彩等西洋画教学，只有到了大二下学期或是大三才开始进行专业细分。这样会导致学生在毕业的时候所掌握的真正专业知识只有后来一两年的储备，觉得自身所学到的只是皮毛。因此必须对这种教学模式进行改革，大一下学期或是大二上学期的时候便细分专业，使学生对于最感兴趣的专业能够有2.5年至3 年的学习时间，提高学生的专业技能。尤其是国画教学，在大一的时候就应让学生进行一定量的学习，让学生学习白描等国画知识，锻炼并提高学生的用线造型能力，还可以要求学生每天进行一定量的书法练习，进而将真正爱好国画和中国传统艺术的学生提前分离出来，成为独立的国画班。
（四）改革国画教学内容
国画教学的内容主要包括绘画技法、书法、创作、构图，但是在过去的教学中，教师往往会忽略掉一些教学内容，如书法教学。书法是国画教学过程中基础性但十分重要的内容，能够培养学生线条造型的能力，因此高校教师在教学的过程中必须重视这一教学内容。
三、结语
中国画作为我国优秀传统文化的一部分，理应得到继承和发展，在高校美术专业中国画教学中对于存在的问题，必须加以解决，以积极正确的措施实现高校美术专业中国画教学的发展。而要实现我国高校美术专业中国画教学的改革发展，就必须重视国画基础性教学，不断完善美术高考制度，加快改革艺术教学模式，并改革国画教学内容。
【参考文献】
[1]苏晓明.论我国高校美术学专业国画教学的改革[J].戏剧之家，2014（11）.
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