时间：2022-05-10 09:41:21
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇个人自述材料，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
第二条 根据（89）建材人字203号文发下发的“国家建材局专业技术职务评聘工作经常化制度化暂行办法”，规定国家建材局工程技术评审委员会由国家建材局科学技术委员会（以下称科技委）常委组成，科技委的正、副主任担任评委会的正、副主任。
第三条 评审范围
（一）局机关及未被授权评审高级工程师的国家建材局局属企、事业单位的高级工程师的任职资格。
（二）国家建材局局属企、事业单位（大专院校除外）的行政正职的高级工程师任职资格。
（三）其它单位委托评审的有关建材及非金属矿专业的高级工程师的任职资格。
第四条 申报材料
申报材料包括：
（一）各单位评审委员会已通过推荐的高级工程师任职资格人员总表（含姓名、性别、年龄、职务、文化程度、所学专业、毕业时间及毕业学校等），并按符合聘任条件程度列出顺序。
（二）技术职务呈报表（二份）。
（三）业务考绩档案材料（一份）及外语考核证明材料。
（四）代表本人主要工作成绩、技术水平和业务能力的报告、工作总结及论著等。
上述申报材料必须按要求填写清楚、齐全，经国家建材局人事改革司核准后于每年九月中旬统一送交国家建材局科技委办公室，任何单位或个人直接送交的材料一律不予受理。
第五条 评审程序
（一）评审前由国家建材局科技委办公室将申报材料分送两名评委作为主审人事前审阅。
（二）评审会议于每年九月下旬召开。
（三）评委会由主任或副主任主持会议，开会时必须有三分之二以上的委员到会方为有效。评审时由主审人向全体评委介绍申报者的学历、资历、工作成绩、论文著作、外语水平及基层单位推荐意见等情况，并提出综合评价意见。
（四）评委按申请人的任职条件，在充分酝酿、民主评议、综合衡量的基础上，进行无记名投票表决，得票数目超过评委会全体委员的二分之一以上者视为通过。
（五）评审后，国家建材局科技委办公室将评委会通过名单及呈报材料退交国家建材局人事改革司审批。
第六条 评审纪律
（一）全体评委必须严肃认真、大公无私、实事求是、坚持条件、确保评审质量。评委在评议时应勇于发表自己的意见和看法。
（二）评委必须忠于职守、严守秘密，凡会上各评委的发言及讨论情况，不准以任何方式向外泄露。
（三）评委要保管好与评审有关的材料，不准让评委以外的人阅看。
（四）全体评委必须准时参加评审会议，若有特殊情况，应事先向主任（或副主任）请假。
第七条 回避制度
（一）凡申请评议者涉及评委本人或其亲属必须回避。
（二）凡属回避的评委，不参加该申请者的评议讨论，投票时可视同该评委投赞成票，统计时，在该申请者的总票数中扣除。
《缤纷家居》是从居住环境的角度用设计的眼光来观察大声展的，关注点集中在建筑师，尤其是年轻一代建筑师这个群体，他们本次的参展作品不是建筑模型，而是一些基于日常生活的创意――“非建筑”。
本届展览的建筑部分策展人梁井宇曾说过：“建筑师几乎是惟一可洞察城市建设各个技术层面、管理环节、规划愿景及经济关系的知识分子”。正是因为这样一种身份使得“建筑师的非建筑”思索具有特殊的价值。
多相工作室(陈龙+陆翔+胡宪+贾莲娜)
创作者自述：
《穿墙束》以游戏的方式挑战了实墙与洞口的对立关系，提供了一种富有戏剧性的进入方式和空间感受。
策展人点评：
提供了一种必须亲自去玩去感受才能体会到的与众不同意在质疑建筑元素。
这是很好玩的一个空间体验游戏，尤其是对有童心的人。
冯果川+Laura Belevica+Aaron Robin(筑博设计)
创作者自述：
这个作品是体验型的，不是表达式的。购物中心视觉等各种信息比较多，进入者很难集中自己的注意力。与之相反，《厚空间》这个作品视觉感比较单纯，外界声音也被屏蔽掉一部分，是一处放松的空间。这也是与杂乱的购物空间的对抗。
策展人点评：
这个作品跟多相工作室的可以说一阴一阳，多相是把墙变虚，而“厚空间”则把虚空间填实。
在这个空间里玩闹感觉很过瘾，一定要亲自去改变这个空间的形态才好。
谷 巍
创作者自述：
《体检系列》是我个人对童年的美好记忆，是个人趣味的纪念品。设计的时候一共有7个装置，本次大声展只展出了其中的两个：“听”和“吹”。人们体检是对自己身体健康状况的关注，把这种关注转化成对自身精神健康和社会的关注是我的最终目的。
策展人点评：
这是所有作品中离建筑最远的，但又是建筑师思考的事，是用最当代的艺术方式装置来表达。这种日常生活的记忆，易让人有认同感。
想体验一下吗?但已不能了，因为该作品已经坏掉。在这里呼吁下参观者：请多爱护展品。
马岩松
创作者自述：
“去斯堪的纳维亚与密斯对话的中国基因”，表明建筑本身也可以是有生命的。这是我们第一个在欧洲的项目，我们想表达一座建筑生长的过程，当然中间有中国的基因在里面。
策展人点评：
这是马岩松在丹麦做的一个作品尝试，他在用建筑的手法试图创造一种非建筑形态。
这里只能展示马岩松作品的模型，其实更好看的是这个作品的影像部分。
刘密+马斌
创作者自述：
马斌是媒体从业者，思考的着眼点是内容。刘密是建筑师，则会多从媒体形式方面考虑。《桌志》是杂志信息的另一种承载形式，就像时下通过聚餐来进行社交一样。它想告诉观众，生活中有很多东西是可以相互结合在一起的，有着多种可能性。
策展人点评：
开发了一种类似工业产品的一次性桌布，但它又是一种媒体――杂志，很多孤立的事件在这里被连接起来了。
这种媒体可以开发一下，没准能再创造一个像“分众传媒”一样的上市公司呢。
嗯工作室(朱晔+徐浪+魏昭严)
创作者自述：
《手机亭》是一种体验式的自我空间塑造，这是根据目前社会上存在的一种技术判断和技术倾向创作的。
策展人点评：
在购物中心创造一个新的环境，把人在电话中跟另一个时空的交流，固化成了一个空间。
这有点像还原，感觉通话时本来就该是这个样子，为什么现在打电话的时候我们身边却没有这样的空间呢?
qT(胡情+高桥邦明)
创作者自述：
中国是瓷器大国，除了名扬四海的工艺品及小型生活用品外，瓷能否用来制作大型家具?例如瓷桌椅。
策展人点评：
这是用我们平时不用的材料做家具的一种尝试。
我试坐了一下，还是挺结实的，不失为一种实用而具有设计感的变废为宝家居创意。
偏建设计(成美芬+黄向军+周易昕)
创作者自述：
试图通过影像把信仰空间(教堂)与消费空间(购物中心)并置，来探讨不同时代社会公共空间的变迁与联系。
策展人点评：
这是一种当代艺术研究，作者研究画框与画的关系，即内容与表达形式的关系。
这正如创作者的公司名字样，是一个剑走偏锋的作品。展品的位置也不容易被发现，但对环境敏感的人则会有意外的收获。
在场建筑(钟文凯+徐千禾+刘宏伟)
创作者自述：
利用购物中心中庭空间的几何形式，使中庭空间“变形”，形成了“空间雕塑”。
策展人点评：
作者研究现场购物中心的不同情况，用绳子把中庭做了一些改变，这种改变在其他类型的作品中很难实现。
这有点像一场空间魔术游戏。
王晖+Celine Condorelli+Gavine Wade：
创作者自述：
从材料、物品和声音等方面入手，为展览提供一种“支持结构”以供展出。
策展人点评：
把传统购物中心这样的消费场所还原成生产场所，有一种强烈的反差在购物中心出现。
制作的袋子是免费派发的我顺手取走两个，分别送给了两位美女同事，她们很喜欢。
未名空间(李静晖+杨帆+胡罡)
创作者自述：
从创意生活角度出发，这样的作品可以让老百姓参与到创作中，解决一些看起来离我们很远的社会问题。除了把回收的瓶子盖成房子，也可以尝试其他不同的新的材料，希望大家关注这个平时易忽略的重要社会问题。
策展人点评：
用反传统的材料研究搭建建筑物的可能性。
我总从心底里对环保的，变废为宝的创意生出敬意。
下划线工作室
创作者自述：
《不丧志》，通过改变品牌的功能，属性或与其他品牌杂交的方式，来创造设计新产品进而重新诠释了品牌和产品的社会意义。
策展人点评：
开场白宜简洁明了。主要是说明自己的班级、姓名、论文题目。例如这样的开场白就很好：各位老师上午(下午)好，我是是来自某班的某某某，我的毕业论文题目是……。有些同学为了给老师留下好的印象，开场就对老师大加恭维，大戴高帽，这样不仅不会给老师留下好印象，还让老师觉得你比较浮躁，从而一开始就怀疑你的毕业设计质量。
2.自述环节
自述时应注意口齿清楚、语速适中、目光环移、体态合适、自信谦虚。
口齿清楚要求说标准的普通话，发音正确，杜绝口头禅。
语速适中指不能说的太快或太慢。许多同学由于紧张，开始时语速还可以，后来越来越快，老师很难跟上你的思路，从而使自述的效果大打折扣。
目光环移，指自述时要与老师有目光的交流，不要不敢看老师，更不要盯着一个人看。目光的交流体现了你的亲和力与自信，有时还能把偶尔走神的老师拉回到答辩中来。
体态合适指要使用正确的体态语言。自述时应挺胸收腹，叙述时配合适当的手势和身体动作。一般认为，弓腰让人觉得懦弱自卑，过于抬头挺胸会给人傲慢自负的形象。说话时老是盯着天花板好像你在想一句说一句，老是低头看地面则给人不自信的形象。
自信谦虚要求对自己的毕业设计成果要自信，对老师的态度要谦虚。自述的过程中可以尽量多地使用第一人称如“我”、“我们”以体现成果是你的，你在毕业设计过程中确实做了大量工作。
另外，尽管在答辩前的准备阶段可能写了发言稿，但千万不能照本宣科的念稿子。应尽量做到脱稿或偶尔看一眼自述提纲。
3.提问环节
对于老师的提问，要精神集中、沉着冷静、认真思考、实事求是、杜绝沉默。
这些要求都显而易见。只有精力集中才能快速理解老师所问问题的要点和精髓，只有沉着冷静和认真思考才能及时在大脑中搜集材料，形成回答。实事求是指对于自己确实回答不上的问题，不要装会、东拉西扯敷衍了事。应该如实的告诉老师此问题不是自己的主要设计工作方向，并可以向老师说明自己对哪一方面掌握比较好。
杜绝沉默，是指对于老师提出的问题，无论会不会，都不能不说话。沉默会使答辩现场气氛凝滞，让人觉得你不自信，连话都不敢说了，或者让老师认为你有抵触情绪，不配合答辩。有时你回答问题确实需要思考，那你可以作思考状，但时间不能太长。
4.退场白
老师示意你的答辩完毕，让下一个同学进来。应当礼貌的说一声“谢谢各位老师”，然后自然稳重的退出答辩场所。千万不要觉得答辩很好而喜形于色，更不要觉得答辩糟糕而情绪低落。有些同学答辩完如释重负，出门便大声喧哗，更是不应该。
5.异常情况应对
为了帮助广大青少年更好的了解世界最新科技前沿动态,体验、探索科学研究的奥秘,搭建一个全国优秀中学生之间的交流平台,帮助中学生近距离感受高水平大学的学习生活,南方科技大学拟定于2015年12月10日至12月13日举办“优秀中学生科技创新体验营”活动,包括数学、物理、化学、生物、电子与电气工程、材料科学与工程6个专业.
体验营期间,学校将举办专业介绍、学术报告、实验室参观、动手做实验、书院团队活动、与在校学生座谈等活动,让营员们通过科学实践近距离感受大学学习生活.本次体验营拟招收120人左右.
一、 报名条件
(一)、综合素质较高、思想独立、有国际视野、有创新意识、有批判性思维、有志于从事科学技术学习和研究的高二、高三理科学生;
(二)学习成绩优异,学业成绩排名原则上需位于年级前5%;
(三)获得过学科竞赛省级及以上奖项的学生,或者可证明在某学科有明显优势的学生优先;
(四)诚实守信,学风端正,无学业学术行为不端记录.
二、报名材料
(一)自主申请所需材料
1、自述信1封:结合南方科技大学办学理念,学生独立完成个人自述信一封(800字内,需本人签名,扫描或拍照上传,报到现场交原件);
2、推荐信1至2封:由学生班主任、任课老师、课外活动指导老师等叙述该生特点及推荐理由(800字内,此材料不是必须提交的材料,需推荐人签名,扫描或拍照上传,报到现场交原件);
3、学生本人从高中入校起每一学期的学业成绩及年级排名证明(必须使用报名系统中的模板并加盖学校公章,扫描或拍照上传,报到现场交原件);
4、学科竞赛获奖证书,科学发明证明及其他能反映本人综合素质的材料(扫描或拍照上传,报到现场交复印件,验原件);
5、《南方科技大学2015年优秀中学生科技创新体验营报名表》(填报完毕从报名系统下载、打印并签名确认,报到现场交原件).
6、《安全责任告知书》(报到现场填写并签名).
(二)校长推荐所需材料
除提供自主申请所需的1-6项材料外,还需提供《南方科技大学2015年“中学生科技创新体验营”校长实名推荐表》(校长签名、学校盖章后,扫描或拍照上传,报到现场交原件).
(三)注意事项
上传报名材料的照片或扫描件时须通过我校报名系统,并确保电子文件清晰可读.
三、报名方式
(一)网上申报:申请人登录南方科技大学招生网进行体验营报名,根据系统提示、按要求如实填写各项报名信息,上传报名材料,并选择拟参加的体验营专业类别,注明是否服从调配.
网上报名地址: .
(二)获得校长推荐资格的学生仍然需要按照本通知的要求进行网上申报,并扫描或拍照上传校长实名推荐表等全部报名材料;
(三)体验营报名时间:2015年11月20日-12月3日.
四、材料审核与报名选拔
学校成立专家组进行审核和选拔工作,于12月6日前选拔出120名左右优秀中学生参加我校体验营,在南方科技大学招生办网站上公布,同时通过邮件及短信通知入选者.
五、体验营活动安排
12月10日全天:报到
12月11日上午:开营仪式、参观校园
12月11日下午-13日:学术报告、科学实验、参观高科技企业等体验活动
12月13日晚上-12月14日:离营
六、特别提示
(一)校方为参加体验营的学生提供食宿及相关活动费用;
(二)校方为家庭经济困难的入营学生提供交通补贴.
(三)校方对学生在体验营活动中的表现予以考核.
七、联系方式
南方科技大学招生办公室
联系电话:0755-88010507,0755-88010500
1983 出生于吉林白山
2007 毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位
2011至今 中央美术学院版画系研究生在读
2013 德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院交换研究生
个展
2014 海公子―耿雪个展 零艺术中心 北京
2010 耿雪作品展 H.T画廊 北京
2009 彼岸―耿雪作品展 威尔士国家博物馆 英国
2008 上河图―耿雪个人作品展 视空间 北京
群展
2014 2014中央美术学院研究生毕业作品展 中央美术学院美术馆 北京
韩国首尔世界开放美术大展 首尔 韩国
就地出发―中国当代陶瓷艺术国际大展 今日美术馆 北京
2013 1895中国当代陶瓷艺术展 南通 江苏
I A Call-Girls-Attack：卡尔斯鲁厄艺术设计学院夏季展 德国
心有灵犀 诚品画廊 台北
濑户国际陶瓷与玻璃艺术邀请艺术家展 濑户市立美术馆 日本
2012 CAFAM 未来展 中央美术学院美术馆 北京
无差别―当代艺术展 荔空间 北京
雕塑中国―中央美院雕塑创作回顾展 中央美术学院美术馆 北京
2011 孵化器 荔空间 北京
艺术家自述
《海公子》综合了多种媒介，我尝试用一种新的媒介来表现瓷――用动画电影短片来重新让瓷的雕塑活起来，这种“活”不只是“活动”的意思，而是强调有新生命力的一种创作方式。瓷的玉质之光、流动之光与电影用光的实验性结合形成了影片特殊的“光的语言”，是影片的瓷、雕塑、镜头语言之间的“精灵”――它们交互作用来实现整个影片的“瓷视觉”。这种视觉形式作为影片的主视觉和形式语言，既准确而充分表现了瓷器的性格，又有效地传达了聊斋故事的特殊美感和中国古代志怪小说的气质。
从耿雪研究生之前的作品中就可以看到她对于美感或者手感认知上的独特性，她的陶瓷作品能传达出一种特殊的只有靠“手”才能传达出的“概念”。耿雪的硕士毕业创作《海公子》在艺术语言的推进上是有突破的。陶瓷特有的柔和与陶瓷这种物质的坚硬与脆弱感，还有陶瓷形成过程中的“鬼魅”感，这些与影像的光感绝妙地融合，最后出现了一种独特的视觉表述法。
张晓雪
1986 出生于沈阳
2011 毕业于中央美术学院版画系
2011至今 中央美术学院版画系研究生在读
展览
2013 一个和三个 中央美术学院美术馆项目空间 北京
心有灵犀-北京 悦美术馆 北京
心有灵犀-台湾 诚品画廊 台北
2011 千里之行―中央美术学院优秀毕业作品展 中央美术学院美术馆 北京
艺术家自述
当版画刀不再只是游走于物质（硅胶）的表面，而是刺入其内部，刀触便被这极具吞噬性的材料紧紧地包裹着，刀的硬质反而被某种软质瞬间就吞噬掉了。这样一种微孔结构的材料均匀地吸收着刀触上的墨迹。作品探讨了在这样一个影像、图像泛滥的时代，图像承载物所具备的特殊的精神价值。刀触的像与硅胶的质相互交错着，图像与物质相互叠加产生了即非图像又非物质的某种新的存在及新的价值关系，使作品内涵具有开放性和不确定性。试图通过这一关系构造出一种可介入的图像。
张晓雪虽然受过美院附中、美院本科和研究生的训练，但从她身上很难看到学院训练的痕迹。她有保持属于她的生命原始能量和智慧的能力，这么长时间的学院教育，并没有损害她的这一部分。她的作品表现出一种不简单的单纯性，而且常常出人意料。我们的课题方向是“版画艺术语言延伸的可能性”研究，她的创作可以最好地诠释这个课题的含义。
张文超
1985 出生于北京
2008 毕业于中央美术学院数码媒体工作室
2014 毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位
展览
2014 因地制宜 屏东美术馆 台湾
中央美术学院研究生毕业展 中央美术学院美术馆 北京
因地制宜―两岸四地青年艺术家交流展 澳门艺术博物馆 澳门
一个和三个 中央美术学院美术馆项目空间 北京
2013 心有灵犀 悦・美术馆 北京
心有灵犀 诚品画廊 台北
第四届观澜国际版画双年展 观澜版画基地 深圳
未来大师发现展 文轩美术馆 成都
亚现象・广州巡展 国际单位艺术中心 广州
2012 亚现象・中国青年艺术生态报告 中央美术学院美术馆 北京
艺术家自述
城市中快速变化的生存环境与成长轨迹是我目前的创作方向。人在其中的随机流动使生活充满了不可预知，不同地域此消彼长的生长力时刻改变着相互的关系，恰似一座座相互竞争的城池，在扩张与消逝的交替中维持着整体格局，而我们的个体生活却像是进入了一场循环往复的“围城”游戏。
在这之中，人的行动范围被无限延伸，每天看似的自由却是被快捷化的城市系统所预置，生活的运转成了无意识的机械过程，活动的区域就像一个个的“节点”，被各式的路径所连结；曾经的微妙感受逐渐消逝，那些被认为是承载个人情感的生活轨迹，在当下的快捷风景中渐渐远去。
张文超是一个给自己储备得比较完整的人，他的储备超越于现今应试方法和流行的学院教育这一套东西。他的思维和工作方式带有一种严谨和完整性，这也表现在他处理具体作品甚至体现在运用具体材料和技术的能力上，这是他很特殊的地方。张文超刚刚完成毕业创作而且得了奖，但他有点闷闷不乐，我知道这是因为毕业创作中他真正想要表达的东西还没有达到完善，或者说没有到位。我相信他是一个很有潜能并且无论做什么事都能做得出色的人。
孔 希
1981 出生于曲阜
2004 毕业于鲁东大学，获学士学位
2013 毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位
展览
2013 心有灵犀 悦美术馆 北京 诚品画廊 台北
千里之行―中央美术学院2013届毕业生优秀作品展 中央美术学院美术馆 北京
“亚现象”广州巡展 国际单位艺术中心 广州
2012 首届CAFAM未来展：亚现象・中国青年艺术生态报告 中央美术学院美术馆 北京
2005 第七届中国水彩画展 山东美术馆 济南
艺术家自述
女画家作为创作、生活与社会的多重性角色，使她们有着不同于男性画家的生命情感体验和思维特征，有着较男性更善于接受和感觉印象的能力，有女性体味世界的细微和善意，有将自己卷入情感和审美意愿的女性执拗和女性表达惯性。女性画家将感受与素质融入自己作品的主题与形象就使得绘画迂回着女性的自述话语，洋溢着女性的风采，熔铸着女性的思想。她们在以表现女性形象为主题的创作中，开始体现出对女性自身的认识和对母性与爱的认同以及其生存世界的关注。女画家在创作中通过形象表达女性对生活的态度和审美理想，形成与男性画家不尽相同的审美视角的创作风貌。女画家成熟期的作品已经跨越了生活的浅层描述和记录，以形象为载体蕴含着女性独有的心理、情感、状态、愿望等诸种体验，强化了创作中的主题意识，使画面更趋于深厚和内蕴，从而呈现出自述性特征。在今天多元的创作环境，不断深化的创作观念使得一些女画家将视觉转向女性本身。由对现象世界的描述转而进入女性心灵世界及主观感受的表达。英国女性文学先驱佛吉亚·伍尔夫在《一间自己的房间》里曾经指出：“一个写作的女性首先必须具备的条件是一间“属于自己的房间”，这个房间恰是指作为女性为自己争取到的对人生的独立观察和思考的空间。女性画家以女性形象为载体，表达来自个体的女性感受是近些年来女性绘画特别是年轻画家的突出特征。她们用其特有的直觉和生存本能去体悟每一个生命的、情感的或充满人生意味的事实。这种从个人情感体验中生发出来的艺术更明显地带有自述性特征和个人审美征兆。女画家们表达其母性的体验，表达不明确的女性意识的视觉上的自立愿望，表达孕育生命的大地万物和由此关照的女性生命来源，表现由自然花草暗喻的生命状态和精神愿望，表现女性眼睛中的市井人海，表达来自女性生理与心理敏感的经验等等，女性绘画显出一个广大无限的创作天地和丰富多样的女性精神世界。我们从夏俊娜的《栀子花开》系列，徐晓燕的《秋季风景》以及喻红、申铃等女性画家的作品中都可以感受到其丰富又饱含内蕴的女性语言风采。这些女画家“从个人经验到个人天地的表达到人类社会问题的关注，反映了女性艺术无论从美学品格到文化指向均以进入当代状态，它既是在女性自我探询的语境中生成又以特有视角进入当代的公共话语之中”女性绘画使我们感觉到女性画家已经开始超越原有的传统见识；女性绘画概念由狭窄的局部而不断走向深入与宽广，女性艺术在本质上也属于人类文化的组成部分——但她用自己的声音来说话。
二、形象塑造
女画家在潜意识中，画中的女性形象与自己的生活感受、审美理想却是剪不断，相互缠绕的，从某种角度说，笔下形象绝不仅仅是创作客体，而是画家的审美态度与精神写照。因此，女画家赋予自己的画面形象以明显的自述特征在长期的主体文化与社会题材创作中，她们不同与男性画家的地方，就是对女性的肯定、尊重和维护，创造合乎自己审美理想的女性形象。形象塑造的自述性还体现在现代女性意识绘画所追求的坦诚、实在及修养的外观中，冲破原有绘画模式的束缚，表现自己的精神世界，造型观念自然随之衍变。只有当她们用自己的话语重建现实时她们才能获得表达个人经验的权利。而女性艺术家一贯将探询的目光转向自身，转向个人经验的陈述和心灵事件的表白这些深潜的情感领域便成为建构女性生活话语的理想境地。在女艺术家尝试表达自己的人生与视觉经验的同时，就开始了女性话语的尝试与建设，表现出更具个体体验特征的自述形象。这种形象的创造，除了女性特有的对自然生命的敏锐感悟和直觉外，还表现在受现代艺术语汇影响，运用表现、象征、抽象、超现实等手法，完成对于女性体验、感受、情绪、愿望的主题表达。喻红将自己画面中的女性与周围环境孤立起来，表现一种空间的冷漠和真实的陌生，用象征手法表现一种人的生命与精神的存在方式与状态，画中的女性形象削弱了动人的画面，退去了繁丽的色彩，消解了具体的环境，但其藐视的目光、松弛的动态、自由的意识，却具有一种女性自然自得的力量，怎能不是一种女性意识的张扬和女性感受的自述。夏俊娜绘画中所呈现的巴尔蒂斯的奇特造型品质以及弗兰西斯卡神圣的宗教氛围恰到好处地塑造了画面中理想的、姿态闲适的人物及其人物常有的一种莫名的惊恐、疑惑，不安的情绪中或未从惊魂未定的梦中走来的精神状态，画中的女性形象具有作者散发出的敏锐独特艺术气质和审美心理的自述性。克利、卢梭、夏加尔都是梦幻主义的先驱，在卢梭身上天真、单纯和智慧混为一体，似乎毫无幽默可言但却很迷人，他那奇妙的、敏锐的、直接的观察方法结合了一种奇妙的想象力。
三、直觉品质
与普通人相比，艺术家的直觉更富于指向性，他们在迅疾感知外物的同时，也领悟和洞悉了潜藏于其中的意蕴，使主客体的结构在刹那间达到契和一致。表面上看，直觉似乎不太严谨，但它比逻辑分析、推理更完整、更深入。生命是感性的，任何逻辑分析都无法整体深层地把握它，只有直觉才能做到。
在艺术的形式和媒介里，由直观所把握的是一种观念的现实，它既是自然的现实，又是人类生活的现实。所有伟大的艺术品都是使人能以一种新的手段去接近自然和生活，并给予自然和生活以一种新的解释，但这种解释只能依靠直觉而非概念，用一种感觉的形式而不是抽象的形式。因此，意大利美学家克罗齐这样说：“心理只有借造作赋性，表现才能直觉”。艺术家在积累素材、感受生活时，在确立创作意图时，在谋篇布局时，无不着眼于一定的形式，而形式如果说在创作初始阶段尚未明确，在构思阶段一定具体为某种艺术类型，或绘画或雕塑。此时的艺术形式已深深浸透了艺术家对事物的艺术把握，直觉是感受或把握艺术符号形式的审美能力。艺术之所以能够成为情感形式，不是靠艺术家观察得来，而是通过直觉发现的。直觉并非纯粹的理性活动，它具有理解认识因素，这是对的，但直觉确实是一种对形式的根据把握。因此我们可以这样认为：一切符号表现都要包含着对形式的把握和认识的抽象活动，而这种抽象活动又是直觉的主要功能。艺术作品既然把心灵的东西表现于目可见耳可闻的直接的事物，艺术家就不能用纯粹的思考的心灵活动形式，而是要守在感觉和情感的范围里，或者说得更精确一点：“要用感性材料去表现心灵的东西”。
女性在直觉方面，的确有较男性优越和敏锐之处，她们“匆匆作出结论”，并常常是正确的结论，以此显示她们的机敏。女性比男性更善于接受感觉印象，肯尼思·沃克尔说：“女人对感情刺激比男人敏感，她通过自己的感情看待生活只凭激情就可以得到许多真理”。女性画家在进行艺术创作时，当主题与画家的表现技巧吻合后，女画家能使画面似随手拈来般自如惬意无牵强做作之感，显现出女画家的直觉性天赋和恰似本能的美感修养。我们感受女画家笔下的纯与真，从动人的形象、漂亮的色彩到精巧的构思都是如此或造型上是工是写，主题是花是草，画境是浓是淡，都散发着女性的智慧活力，显现出女性对于艺术表现的直觉性特征和其敏锐且适度的创造力，她们以女性特有的细腻与敏锐、直觉与悟性、观察体味人生与世界，说自己的话，呤自己的诗，唱自己的歌，用纯粹的色彩、灵秀的线条和真挚的形象深化主题。
女性绘画的自述特性，是女性艺术创作的一般规律，亦是女性艺术家在对规律的探讨中的逐渐成熟。女性画家作为现代艺术创作者和劳动者，只有在高层次的人生境界和审美理想追求中才会真正散发出永久保持女性的艺术魅力和品格魅力。
[参考文献]
1.《林语堂散文集》
2.《自我探寻中的女性话语》.贾方舟著
3.黑格尔语
一、招生规模
我校2012年博士招生规模为200余人，欢迎符合报考条件的考生报考北京林业大学。
二、报考条件
凡符合教育部博士研究生招生简章中报考条件的已获硕士学位的在职人员、应届硕士研究生均可报考。 达到与硕士毕业研究生同等学力的考生，必须同时具备下列条件方可报考：
1、大学本科（国民教育序列）毕业并获得学士学位后在与报考专业相近岗位工作至少6年以上（含6年）；
2、已取得所要报考专业的攻读硕士学位研究生所要求的所有课程的合格成绩证明（须由研究生培养部门出具成绩证明），并在国家核心期刊以第一作者发表过2篇以上与所报考专业相近的学术论文，或获得省、部级以上且与所报的专业相关科技成果奖励；
3、对尚未取得高级职称的同等学力考生，必须通过同等学力申请硕士学位外语水平全国统一考试并取得合格证书。
三、报名时间及方式：
1、报名时间：2011年12月1日--31日
2、报名方式：所有考生均为网上报名，网址： graduate.bjfu.edu.cn 或 grabjfu.com或 222.28.113.2
四、提交报名材料 （最终以网上报名须知为准）
1、 已获得硕士学位的考生；
（1）报考攻读博士学位研究生登记表（网报后自行下载，自述部分要求手写并签名）；
（2）两份专家推荐信（网报后下载，与报考学科相关的副教授以上的专家，推荐内容全部要求手写）；
（3）硕士课程学习成绩单，硕士学位论文答辩决议书复印件（可在个人档案中复印，要求加盖所在单位或档案管理部门公章）；
（4）硕士毕业证书、学位证书复印件（要求加盖所在单位人事部门公章，不加盖公章者必须提供原件进行验证）；
（5）身份证复印件（正反两面）；
（6）获得境外院校学位者，需提交教育部留学服务中心出具的认证证明。
2、同等学力考生：
（1）报考攻读博士学位研究生登记表（网报后自行下载，自述部分要求手写并签名）；
（2）两份专家推荐信（网报后下载，与报考学科相关的副教授以上的专家，推荐内容全部要求手写）；
（3）硕士课程学习成绩单（加盖研究生培养部门公章）；
（4）及获奖证书复印件（加盖单位人事部门公章）；
（5）本科毕业证书、学士学位证书复印件（加盖单位人事部门公章，要求加盖所在单位人事部门公章，不加盖公章者必须提供原件进行验证）；
（6）副高级以上职称证书复印件或同等学力外语考试合格证书；
（7）身份证复印件（正反两面）；
（8）获得境外院校学位者，需提交教育部留学服务中心出具的认证证明。
3、硕士应届考生：
（1）报考攻读博士学位研究生登记表，须加盖学校公章（网报后自行下载，自述部分要求手写并签名）；
（2）两份专家推荐信（网报后下载，与报考学科相关的副教授以上的专家，推荐内容全部要求手写）；
（3）硕士课程学习成绩单（加盖研究生培养部门公章）；
（4）身份证复印件（正反两面）；
五、资格审查及准考证发放
研究生院招生处对报名材料进行资格审查合格后，考生持发表文章原件及相关证书原件，在指定时间到研究生院招生处领取准考证。
六、考试时间及地点
2012年三月（具体时间以准考证为准），考试地点：北京林业大学。
七、体检：初试结束后，统一安排体检。
八、考试
1、初试：外语（含听力）、两门业务课；同等学力考生加试自然辩证法（3小时）和两门所报考专业硕士学位课程（各2小时）
2、复试：采取笔试与口试相结合的方式进行差额复试，含外语口语、专业外语水平考察。
九、录取
1、根据初试及复试成绩，全面衡量，择优录取。
2、带*者外聘导师，带者为自主设置的学科专业。
十、录取类别
我校从2008年学术型学位研究生试行培养机制改革，招生类别调整为三类：
①非在职博士生：无工作单位，非在职脱产学习，必须转工资关系、档案，可转户口，毕业按照国家政策可参加就业派遣。
②委托培养博士生：有工作单位，在职脱产或不脱产学习，不转档案户口，毕业后须回委托培养单位就业。
③专项计划培养博士生：我校目前仅有少数民族骨干专项计划，该类博士生毕业后须回定向单位或地区就业，档案户口按照国家相关政策规定管理。（其它详情请查询我校的少数民族骨干计划招生简章）
年龄超过45周岁的原则上不予录取或只能录取为委托培养方式。
十一、学费及奖学金
1、我校试行研究生培养机制改革，实行奖学金制度。录取为非在职的博士生（不包括骨干计划博士生）每年可获得10000元/学年的奖学金；在学期间如能较好完成学习及学科导师安排的科研及相关工作，还可获得学校及导师资助的最低12000元/学年的生活及助研津贴。
2、少数民族骨干计划博士生不享受培养机制改革相关政策，录取为非在职少数民族骨干计划博士生可享受8000元/学年助学金。
3、委托培养博士生按协议标准交纳学费，不享受培养机制改革相关政策。
十二、其他说明
1、目录中的各专业招生规模仅供参考，录取时将根据国家下达的招生指标及考试情况进行调整。
2、我校不提供往年试题。参考书自行购买。
艺术家丁乙以其公认的标志性符号— “十”字或 “米”字形的重复图案而著称，以此严谨而细致地构造出他心目中日新月异的现代都市和多元而刺激的时代。
作为复旦大学上海视觉艺术学院教授的他，同时也善于敏锐发现年轻艺术家身上非同寻常的创作特质与发展潜力。本期推荐的四位年轻艺术家就是如此。
丁乙推荐语
作品以线的集结来塑造坚硬的轮廓和构成因素组成的抽象形式。其画面结构采用平行、斜置、交叉等基本布局，用尺或者胶带纸作为辅助物进行密集的细线排布和宽度不同、色相差异的粗线组合，又通过细致打磨的方式将绘画中手工痕迹加以弱化和清理，以此简化已经存在的作品表层关系。色线在排列和交叠之间达成变化丰富的透明性，并在黑白灰色阶透叠的缝隙表述着对光感的追求。迟群用非常平淡且轻盈的绘画语言做着冷静与理性的创作，作品呈现的微观细节体现着她处理材料技艺的敏感性。这种严肃的经由过程积累的绘画实验在年轻一代艺术家中并不多见。
Chi Qun迟群
1981 生于山东
2006 毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位
2010 毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位
现工作、生活于北京
近期群展
2012 晕轮效应 视界艺术中心 上海
平心—中国抽象艺术第五回展 偏锋新艺术空间 北京
艺术家自述
“线”是表达我自身的一个载体，脱离了具体事物，直接以平面线的方式来呈现，从线的本身出发去挖掘其无限性和深入性，来表达对自己生活的体现，让线具有一种温度感，具有一种生命性。我的油画作品是一种近似机械性一遍遍制作，在过程中糅杂了自身的情感，通过打磨绘画这种制作方式来最后呈现冷静的生活状态。而用纸上作品来表现，能够在绘制时体会纸和铅笔在接触摩擦过程的细腻感和微妙性，在反复绘制中始终保持淡淡的温度性。
丁乙推荐语
对政治的宏观话题以及由此产生的美学兴趣较少产生于刘辛夷这代艺术家之中。他将基于当下政治常识的独特考察，集中体现在对“公理”和“谬误”两者间暧昧关系的揭示。其对问题的实现手段体现简洁和高纯度视觉的感染力，期间打破了一般观念转化的惯性。有意思的是，不同时空的因素被固定在确定鲜明的物质形象之上，反而导致了浪漫自由的全新经验。
Liu Xin Yi刘辛夷
1982 出生于杭州
2007 毕业于中国美术学院雕塑系，获学士学位
2010 毕业于伦敦大学金匠学院，获硕士学位
现工作、生活于杭州
个展与项目展
2012 探员L 空白空间 北京
2011 伟大的展览 陈天灼与刘辛夷双个展 孵化器项目空间 伦敦
2011 平民邦交 华人艺术中心 曼彻斯特
近期群展
2012 青年艺术100 悦·美术馆、圣之空间，阿拉里奥画廊 北京
问题现场 空谷艺术空间 杭州
当下2012 SW1画廊 伦敦
公寓展: 战略与战术 阿钠姆码头55号 伦敦
晕轮效应 视点空间、复旦视觉艺术中心 上海
获奖
2011 年度艺术家 2011英中艺术设计节“催化生成”展 伦敦
艺术家自述
我感兴趣于当代条件下的政治体验，观察其中的逻辑困境，开展对政治常识的创造性考察。我的工作是在公共理性与谬误之间的交错地带，通过对问题现场的重新审视和补充，使历史、日常和当代性在新的语境下获得交汇和共生。在方法上，通过选取合适的视觉手段，延滞话语的引导机制，干扰观念生成的路径，转化知识生产的目的，以期获得认识上的自我解放。
丁乙推荐语
潘小荣以划刻的方式进行绘画创作已有四年多，这是日复一日日常化的工作姿态，他以一种冷静的充满毅力和有节制的表现积蓄着不断成熟的力量，并强化着纯形式的逻辑意味。作品通过有序重复、扩延、变异等一系列具有规划性的画面处理，使其作品达成朴素的视觉与触觉之间合理的连接。刻划是一种比较收敛的工作方式，如同民间的剪纸、布料裁剪，并不在于对创造性结果的注重，而是比较程式化和重复性强的技术，但潘小荣将此延伸为艺术创造的技法。
Pan Xiao Rong潘小荣
1985 生于江西省宜春市
2008 毕业于西安美术学院油画系
现工作、生活于上海
个展
2010 零点 证大现代艺术馆 上海
2011 刻画工作 视界艺术空间 上海
近期群展
2011 白相-五人联展 J画廊 上海
纸·PAPERCUT-中德艺术作品交流展 东外滩艺术空间 上海
多少-四人联展 EGG画廊 北京
艺术家自述
我的创作已经进入第五个年头了，支撑我创作的动力就是：提出问题、证明问题、解决问题。
记得开始创作前的那些年，艺术圈的脏乱臭、社会的混沌及自身焦虑与不安。我极力想摆脱这些情绪，所以我选择从“零”开始，使用刀、直尺、纸类、墨汁等简单的工具、材料和技法，找回我对艺术的新鲜感。希望观众能够从作品中感受到安宁、冷静、理性，以及作品之间丰富的逻辑性。我想自己已经进入到证明问题的阶段了。
丁乙推荐语
于吉的创作一直与自然相关，借用自然原型再延展的手法，用柔美、轻巧、敏感加以归纳，对自然物干预手段的不着力之轻，营造出无限的禅意。正如她对“青苔”主题的阐述：“水生苔藓植物，生长在水中或陆地阴湿处，无根无茎无叶。不知从何处生长，哪里收止。它绿色神秘，不易觉察地变化。”悬浮的方式与表皮的平淡互相交织将观者引领到自然中毫不起眼的场景里。在此，无需联想，静默地体验、感受足矣。于吉的才华在于拥有微弱地控制或者有限度地介入作品内在关联的能力。其创作意图并不在重塑景观，而是沉湎于微观的物质质感。
Yu Ji于吉
1985 生于上海
2008 毕业于上海大学美术学院雕塑系硕士
现工作、生活于上海
个展
2012 青苔 视界艺术中心 上海
2011 我独自站立 C-空间 北京
近期群展
2011 城市记忆 上午艺术空间 上海
手感第四回—学习方法 视界艺术中心、M50 上海
一个人的剧场—80后艺术界群展 何香凝美术馆 深圳
桃浦大楼计划 桃浦M50 上海
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