时间：2022-09-01 02:48:34
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇音乐教学研究论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。
二、运用视频影像，感悟音乐内涵
有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。以《七子之歌——澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌——澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。
三、舞蹈表演结合，加深音乐理解
关键词：小学音乐；趣味教学；兴趣
法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”想要教好音乐课，必须要引起学生学习的乐趣，进行有针对性的趣味教学。所谓趣味教学，是指在整个教学过程中，始终关注学生学习兴趣的激发，让学生在一种愉快的氛围下学到知识和技能。进行趣味音乐教学，可以提高学生的参与度，让他们变被动学习为主动学习，在轻松愉快的氛围中学习音乐，获得愉悦的学习体验，下面我就从三个方面论述音乐课堂的趣味教学。
1用不同的方式导入新课，激发学习兴趣
好的开端可以达到事半功倍的效果，在新课开始的时候，学生往往沉浸在上节课的内容或者课间的玩闹中，这个时候，能否将学生的注意力牵引到本节课的内容上来，关系到本节课的教学成败。在导入新课的时候不妨先用几个小动作引起学生的注意，比如“剪羊毛”这首歌，教师在进教室的时候，学习机器人走路，并且模仿机器人一板一眼的说话，在成功引起学生的注意力之后，蹲下来，双手做剪羊毛的动作。时间不用太长，然后站起来问同学们，我刚才的动作代表了什么意思？之后开始这首歌的教学。小学生爱玩，这是他们的天性。作为教师，我们要引导他们，并利用他们爱玩的天性，把他们的注意力引到学习上来。再比如“快乐节日”这一节课，在上课之前，教师可以通过多媒体，播放元宵节有关的短片，当然，开始的时候不要告诉学生影片中体现的节日，通过影片中的吃元宵、猜灯谜让学生们自己去思考，影片播放完以后，可以提问学生几个问题，比如：有谁知道影片中播放的是哪一个节日？还知道那些节日？等等。在成功的将学生的注意力引到这节课相关的事情上之后，就可以开始这节课的内容，让学生在不知不觉中跟随着老师的思路，开始音乐学习。
2创设不同的问题情境，引发探索兴趣
音乐课本中的乐理知识、发声、节奏练习以及试听等内容，对于学生来说非常的枯燥乏味，如果这些内容教师单靠讲解，小学生会很难接受，甚至开始厌烦学习音乐，使得令人愉悦的音乐教学变成比其他学科更加难学的学科。因此，教师要根据小学生的年龄特征，结合学生的喜好，创设不同的问题情境，引发学生探索的兴趣。比如“让我们荡起双桨”这首歌，教师可以在课上播放这首歌曲，然后自己走调的唱一遍，之后提问学生刚才在哪里走调了，当然，在开始的时候，需要教师唱的夸张一些，使学生一听就能听出哪里出现了问题，然后让学生分别模仿自己和原唱，让学生自己去探索怎样去发声。为了引起学生的学习兴趣，教师在讲解这首歌的时候，可以让几个同学上台表演，伴随着歌声的响起，台上的三五个学生坐在凳子上，随着节拍轻轻地滑动着双手，仿佛真的荡漾在湖中。这个时候还可以让台下的学生打节拍，每打一次节拍台上的学生就滑一次手臂，还可以换不同的学生为他们配乐。这样我们就成功的将音乐的发声、节奏练习等融入到了表演中，使学生在不知不觉中学习到乐理知识。
3身体力行，增强学习兴趣
教师的情感、行为等会直接影响学生审美情趣的建立，这里的身体力行，就是对音乐教师而言的。如果教师有着饱满的教学热情和生动的教学语言，以及形象的示范，势必会给学生带来美的享受。所以在音乐教学中，教师要充分做到声情并茂、身体力行。放下教师所谓的“架子”，平等地对待学生，努力和学生“打成一片”，只有教师表现出极大的热情，才会把积极的情绪传递给学生，使课堂活跃起来，创造出和谐、愉快的教学氛围。比如上文提到的“让我们荡起双桨”这首歌，如果教师纠结于类似我要不要唱跑调？我唱跑掉以后，学生会怎么看我？以后学生还听不听我的话？会不会以后故意唱错来嘲笑我？等等这样的问题，那么也就没必要进行兴趣教学了，因为教师本身都没有端正自己的教学态度。音乐教师在教课的时候，更应该把自己当成一个演员来看，把要讲的内容，演绎出来，通过自己的行动感染学生，让学生随着自己的一举一动感受音乐的魅力。总之，音乐教师应该抓住一切用利条件，努力为学生创设愉悦学习环境，从课堂一开始就抓住学生的兴趣点，让学生的注意力集中到自己身上，身体力行，把音乐知识融入到表演中，和学生一起互动，让学生感受到教师的和蔼可亲，这样才能激起学生的学习兴趣，他们才能积极主动地参与到课堂教学中来。
作者:梁园园 单位:内蒙古鄂尔多斯市达拉特旗第七小学
参考文献:
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”
音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。
一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。
教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。
有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。
二、寓德育于音乐艺术美之中
《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。
在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教学的全过程
教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。
要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。
四、寓德育于各种课型之中
小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识，欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，寓德育于各种课型之中。
课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材，体裁广泛，演唱风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育内容最容易被儿童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂得了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结友爱，和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象的对学生进行思想教育，情操陶冶的过程。在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。
音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合今年抗战胜利五十周年向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去愤怒地遣责，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界，就能唤起他们爱国主义的感情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。
五、寓德育于各种教学手段之中
结合教材讲音乐故事，将古今中外音乐家传记，名人与音乐，趣闻轶事，作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲，在学生细小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。
结合教材做音乐游戏。游戏是儿童最感兴趣的活动之一，它使儿童的个性得到充分表现，有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱，互相帮助的品质。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“数哈蟊等游戏，不仅使孩子们感受到愉快的音乐气氛，而且还从游戏中受到启迪。
结合教材做律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受低年级同学的喜爱。它通过形体动作表现音乐，加深了对音乐作品理想，如把各民族音乐用这个民族典型的舞蹈动作来表现，加深对民族音乐的理解和热爱。而集体舞表演更是培养学生团结协作的集体主义精神。
关键词：音乐教学评价导向性原则科学性原则整体性原则可操作性原则
教学评价是依据一定社会的教育性质、方针和政策，运用有效的手段和方法，按照所确立的教育目标，对实施的各种教学活动的过程与效果，完成和满足个体学习与发展需要的程度做出价值判断的过程。
音乐教学评价是利用所有可行的评价技术，对音乐教学所预期的一切效果给予价值上的判断。它是以音乐教育的价值观为标准，以达到音乐教学目标的程度来评价和测量音乐教学成绩和效果，它要求对音乐教育和音乐学习作知、情、意全面性的考察。音乐教学评价是以学生为评价对象，专指在音乐学习领域中对学生的音乐素质发展，音乐才能成长及审美能力、艺术情操的形成给予价值上的判断。现代音乐教学评价是依据《音乐课程标准》的价值、理念、目标，运用科学可行的方法和手段，对音乐教学要素、过程和效果进行价值判断的活动。通过音乐教学评价，促进学生不断进步，促进教师不断提高，促进学校不断发展，促进课程不断完善，以达到音乐教学价值增值的目的。
一、导向性原则
导向性原则就是方向性原则，也就是说，评价应该引导音乐教学向着正确的方向发展。通过评价应该为学生的音乐学习，为教师的课堂教学和音乐教学工作，为学校和有关领导对音乐教学的领导工作，以及为音乐学科课程的进一步建设和发展指出明确的前进方向。
音乐课程评价对于学生来说，应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己音乐潜能，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现能力和创造能力的进一步发展；音乐课程评价对于音乐老师来说，应该有利于进一步总结、提高自己的教学经验，发扬自己在音乐教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量；音乐教学评价对于学校和有关教育部门领导来说，应该有利于加强和改进对学校音乐教学工作的领导和指导，更好地贯彻执行《音乐课程标准》；音乐课程评价对于《音乐课程标准》本身来说，应该获得执行情况的反馈，检验自身的完善程度，使之不断得到改进和完善。
二、科学性原则
评价的科学性原则就是评价必须符合教育教学的规律，体现音乐学科的特点。也就是说，评价指标的确定和评价方法的选择，必须以音乐学科特点和音乐教育客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质和价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。《音乐课程标准》所确立的课程价值观、课程基本理念和各项目标，应该作为建立评价体系和实施评价的依据和基准。
科学性的评价要求评价达到准确、客观、公正。评价和测量要求有较高的效度、信度和鉴别度。这是使评价达到准确、客观和公正的保证。效度是指评价测量能真实地表现出所要测量的事物的程度，信度是指评价测量能够稳定地反映出被评价测量者的实际水平的程度，鉴别度是指能够把水平不同的评价对象区分开来的程度。
随着音乐教育的改革和发展，国外先进教育教学方法的引入，音乐教育作为素质教育的重要组成部分已愈来愈受到重视，音乐教学已由重技能技巧转向注重培养学生的情感、态度与价值观。音乐教学评价已从总结性评价向形成性评价转移，从局部评价向整体、综合评价转移，从被评价者的被动等待评价向主动参与评价发展，从重结果逐渐向重过程发展。在评价理论方面，强调解决实际问题能力、创新能力、实践能力和动手能力，良好的心理素质、科学精神、积极的学习情绪等综合素质的评价。三、整体性原则
评价的整体性原则就是要求评价必须从整体、全面、全过程进行评价。无论是评价学生的学习、教师的教学，还是评价学校音乐教育工作，都必须从整体着眼，涵盖音乐学习的各个层面和教学的各个领域。
对学生的音乐学习评价要注意用发展的眼光，要从不同阶段的回顾和对比当中，把握学生的进步和发展，使评价能够发挥激励和促进作用。对教师教学效果的评价，也要坚持整体、全面的评价。
近几年，音乐教学评价发展较快。人们在进行音乐教学评价的过程中，期望通过一种比较科学、可行的评价办法，帮助教师和学生诊断教与学过程中存在的问题，改善教学策略，明确努力方向；促进教师不断改进教育教学方法，提高教学能力和水平；促进学生个性不断发展；调整学校管理策略，提高学校教育教学整体水平。国家教育部基础教育课程改革正是顺应这一时代要求。《音乐课程标准》强调评价对象的全面性和系统性，重视“形成性评价”和“自我评价”，使评价更好地促进个性发展，促进学生音乐审美能力的发展，激励音乐教师不断改进教学方法，提高音乐教学的质量，完善学校音乐教育教学管理，推动音乐课程的建设与发展。
四、可操作性原则
评价的可操作性原则是指评价的指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。特别是对于学生音乐学习的评价，教师要面对多个年级、众多学生，评价的实际操作如果十分繁复就难以实施，这就要求评价必须简便易行。
评价与考试的改革必须体现新的教育评价观念。要注重对学生综合素质的考查，强调评价指标的多元化，促进学生全面发展；评价要保护学生的自尊心和自信心，体现尊重与爱护，关注个体的处境与需要；评价应突出发展、变化的过程，关注学生的主观能动性，激发积极主动的态度；要将评价贯穿于日常的教育教学活动中，发挥评价的教育功能。
音乐教学评价应遵循教育评价的指导思想，应体现“以人为本”的教育思想。评价要以人为出发点，体现对人的价值的重视，促进个体健康和谐的发展，尊重个体的差异，激发人的主体精神。因此，建立评价内容多元，评价方式多样，着眼于学生的发展和教师素质的提高，并有效地促进音乐教学实践的评价体系是十分重要的。
参考文献：
[1]曹理著《普通学校音乐教育学》上海教育出版社2000年
《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”
音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。
一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。
教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。
有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。
二、寓德育于音乐艺术美之中
《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。
在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教学的全过程
教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。
要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。
四、寓德育于各种课型之中
小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识，欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，寓德育于各种课型之中。
课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材，体裁广泛，演唱风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育内容最容易被儿童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂得了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结友爱，和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象的对学生进行思想教育，情操陶冶的过程。在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。
音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合今年抗战胜利五十周年向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去愤怒地遣责，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界，就能唤起他们爱国主义的感情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。
五、寓德育于各种教学手段之中
结合教材讲音乐故事，将古今中外音乐家传记，名人与音乐，趣闻轶事，作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲，在学生细小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。
结合教材做音乐游戏。游戏是儿童最感兴趣的活动之一，它使儿童的个性得到充分表现，有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱，互相帮助的品质。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“数哈蟊等游戏，不仅使孩子们感受到愉快的音乐气氛，而且还从游戏中受到启迪。
结合教材做律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受低年级同学的喜爱。它通过形体动作表现音乐，加深了对音乐作品理想，如把各民族音乐用这个民族典型的舞蹈动作来表现，加深对民族音乐的理解和热爱。而集体舞表演更是培养学生团结协作的集体主义精神。
关键词：教研活动 引入课堂
记得鲁迅先生的所言，“越是民族的便越是世界的”，我们国家是由多民族组成的大家庭，各民族有着不同的民族民俗文化，那么地方民族音乐作为民族文化的一个重要组成部分，把具有特色地方音乐引进小学音乐课堂是十分必要的。
我们生活在鄂温克族自治旗，主要以鄂温克族为主体民族，是全区“三少”民族自治旗之一。鄂温克族人口约3万人，有语言，没有文字，因此，要把散落在生活中带有乡土气息的地方民族音乐开发出来，引进小学音乐课堂教学中有一定难度，要为音乐课堂注入新鲜血液，使音乐课堂更生动活泼，丰富多彩，让具有浓郁的地方特色鄂温克歌声回荡在美丽的校园，那么如何选择、选择什么样的音乐就成了根本。
一、 多方收集，挖掘乡土音乐文化资源
1、音乐课程标准指出，音乐课程的重要价值之一在于“文化传承”，并将“弘扬民族音乐”作为重要的音乐理念，考虑音乐的文化延伸性，利用节假日里开展寻访家乡的民间音乐文化采风活动，同时发动本组音乐教师、学生、家长等收集了相关的鄂温克族民族民间音乐、音像、歌、舞、器乐等资料。并走访了一些鄂温克族民间老艺人和本旗的文艺界人士，收集到了珍贵的鄂温克旗民族民俗文化及音乐作品和民间音乐艺术的发源，提高了自身的民间艺术素质，并有选择地将这些地方民族歌曲渗透到音乐课堂教学中，让学生感受到了民族音乐的摇曳多姿，瑰丽神奇，增强了学生学习兴趣，从而，在我校掀起了一股“爱我民族，唱我民歌”的热潮。
2、为了更好的开展校本教研活动，把鄂温克乡土音乐引入课堂，我把收集、整理好的鄂温克歌曲进行分类引用在教学中，如在讲授《鄂温克祝酒歌》的教学中，我把这首原有的民族歌曲进行了改编，课堂教学中利用多媒体的形式，把具有鄂温克族民间民俗特征的三种不同服饰（通古斯鄂温克旗、索伦鄂温克、使鹿部落鄂温克服饰）图片展示给学生，还出示了鄂温克人从前居住的“撮罗子”，介绍了传统运动项目“抢枢运动”、重要节日“瑟宾节”，鄂温克人的饮食文化，及信仰的“萨满教”等等，并做了详细的讲解，学生看后不仅加深了对鄂温克族的印象，对本地区的主体民族文化有了浓厚的兴趣，为更好的学习做了铺垫，使收集的资料起到了实质性的效果。
二、创设情境，揭示课题
在讲授《鄂温克祝酒歌》一课的导入时，我采用了带有神秘色彩的语句。如：我们大家非常荣幸地生活在“敖包相会”的地方，吉祥三宝的故乡，也是一个被世界传唱的地方，这里就是我们的家乡――鄂温克。随后又介绍了鄂温克人主要居住地及民族民俗文化等，这样一下子激起了学生的学习兴趣。
三、利用多种教学方法，促进学生对鄂温克民歌的热爱
1、我在教学中采用了兴趣教学法，提高学生对“鄂温克”民族歌曲的兴趣。“教人未见其趣，必不乐学。”说明了兴趣对学习的巨大作用。学生有了兴趣就会“乐学”，因此，教师使用一定的方法和手段，使学生产生学习的欲望、兴趣。例如在教授鄂温克创作歌曲《美丽的家乡莫河尔图》时，我给学生欣赏了鄂温克歌曲《天鹅的故乡》让学生了解了鄂温克辉河湿地“天鹅”自然保护区优美的风景，展现了湿地“天鹅”自然保护区的景美、地美和迷人的天鹅，在欣赏中，了解了鄂温克民歌的魅力，从而领略了鄂温克民歌的魅力，领略了鄂温克民族音乐的特点、风格，培养了学生热爱家乡和热爱民族音乐的情感。
2、利用舞蹈形式，促进鄂温克民歌教学
好动是孩子的天性，我们民族舞蹈种类繁多，利用舞蹈让学生来理解，因此，我在讲授鄂温克歌曲《鄂呼兰，德呼兰》一课时，采用了舞蹈的形式来教学，让学生初步掌握歌曲的曲调，然后学唱歌曲时边唱边跳，鄂温克舞蹈动作主要是以“垫步”动作为主，其次是模仿各种动物如“驯鹿”的动作，并欣赏了舞蹈“彩虹舞”、“鲁日格勒舞”等，并让学生欣赏了蒙古族、达斡尔族、鄂伦春族的舞蹈，对比这些舞蹈的基本动作，用肢体表现情感，培养了学生民族的自豪感。
3、我把精心收集到的鄂温克歌曲渗透到了平时的音乐教学中，如有《祝福你，鄂温克》、《山野里的鄂温克》、《敖鲁古雅》、《鄂温克小夜曲》等等音乐作品，培养了学生的民族音乐修养，促进了教学内容的多样化。
四、传承民族文化，用民族语言抒感
关键词：环境兴趣创新能力
总书记指出“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习，独立思考，保护学生的探索精神，创新思维，营造崇尚真知，追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。
一、改变教学方法，提供创造的机会
1．先形象、后概念
众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。
2．主体参与，激励创新
现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
二、提供说的空间，给予表达的机会
1．说想法，谈体会
想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
2．说标题，想内容
作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础
三、结合生活经验，发展创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。
1．结合表演创作
在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
2．结合歌曲创作
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