时间：2022-08-04 00:03:54
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关键词:动画表演 影视表演 影视性 动画性动画创作
引 言
动画，作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起，且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中：影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。影院动画、电视动画，及部分网络动画等都属于影视动画的范畴，在探讨影视动画创作时，不可回避的会遇到一个重要命题——表演，影视动画表演!
商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品，最终目的是为了获得更大的经济利润。而实现这一点，前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。如何让这些作品做到好看、耐看、值得看，这就要依靠动画角色的”表演”了。首先，通过导演所设计的动画角色生动个性的表演，如人物的形象、角色的动作和语言，以此来吸引观众，引起观众的共鸣，进而引发观众的思考。其次，表演的核心是实现演员与观众的互动，对应到影视动画中，就是动画角色与动画观众的之间互动，即思想、意识、情感与观念之间的交流。
一、影视动画表演的“影视性”与“动画性”
影视动画表演既要有影视性的表演(重要因素)，也要有动画性的表演(灵魂)。前者是与影视(戏剧)表演较为相似的方面。
(1)影视性表演
影视动画的表演归根到底还是为了叙述故事，依赖的仍是画面和声音，即视听元素。如果创作者掌握不好影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、照明、色彩、运动及轴线，听觉如对白、音乐及音效等对于作品连贯与节奏的营造，就会导致影视动画作品视听语言单调而缺少变化。自然也就不能“控制住”观众观赏时的“呼吸”，使观众被吸引在影视动画作品的情节发展中，更不能给观众带来强烈的视听冲击。没有动画角色类似实拍影视中演员的真实、鲜活、个性的表演，以及对此表演恰当的影视化视听表现，会让观众的观赏期待落空，并失去对动画作品的观赏兴趣。因此，动画的影视性表演是影视动画表演不可缺少的重要组成部分。
(2)动画性表演
影视动画的动画性表演，是要通过动画人物角色的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的；隹确控制。对时间的把握和控制，是动作表演真实性的灵魂所在。而角色在动作表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键。动画人物角色的语言表演主要通过配音实现，因此，配音也是影视动画表演的重要因素之一。
一个合格的动画导演，必须具有驾驭以上两种表演的能力，两者缺一不可。今敏和宫崎骏都是当代日本的著名动画导演，他们在影视动画的表演上都有自己的建树与成就。
今敏的强项就是动画的影视性表演，强调的是动画的影视节奏，即机位、构图、景别、色彩、光效等。他所设计的画面分镜台本极其的细致准确，以致于后来公映的成片和他所绘制的画面分镜台本几乎没有什么出入。据说他在创作动画片《红辣椒》时，就曾花费了一年半的时间来构思和绘制该片的画面分镜台本。当然，他也很重视配音及其所产生的效果。
而宫崎骏的侧重点在于动画角色带有动画性的表演，他对动画时间的把握和由角色内心所引起的外化动作的表演把握得十分到位。在保证角色动作流畅的同时，他非常注重角色的动作所反映出的性格和情绪。其动画角色人物的动作都是经过精心设计过的，要求动作的设计既要真实使观众信服、产生共鸣，又要有所夸张，体现动画角色动画性的表演。
二、影视动画表演的创作方法与流程步骤
在动画创作过程中，前期创意阶段对于动画表演起着主要的影响作用。前期创意要确定动画作品的美术风格，人物、场景和道具的设定以及画面分镜台本的设计。动画的美术风格、场景和道具设计，尤其是人物设定为后面动画角色的动画性表演打下了基础；而画面分镜台本的设计则直接为动画的影视性表演来服务。
【关键词】影视表演；话剧表演；对比
中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0041-01
随着我国经济文化的不断发展，我国影视行业也取得了巨大进步，近年来，从事影视表演的人逐渐增多，社会各界对影视行业的关注也越来越多。如何采取有效途径推动我国影视行业不断发展，已经成为当前影响我国影视艺术进步的重要课题。话剧表演作为传统表演形式，在许多地区已经取得良好发展，但当前话剧表演面临着严重的发展困境，观众群体过于集中，青少年观众较少。影视表演和话剧表演一样，是我国表演艺术的重要表现形式，但二者也有鲜明的区别。将二者进行系统的对比，探究在表演方面的优缺点，有助于研究我国表演艺术的各个层面，进而提出更加有效的发展措施。
一、话剧表演与影视表演的不同之处
（一）创作程序不同。影视表演和话剧表演的差别首先体现在创作程序方面。话剧表演是循序渐进的，且具有鲜明的连贯性，在表演过程中作品任务会逐渐出现。话剧表演能否进入，取决于演员是否能够和设计的人物形象实现对等，将预设的形象完整地呈现在观众面前，并得到观众的喜爱。但在影视表演创作中，剧本有较大的限制性、间断性和片段性，故事发展和表演过程通常不同步，有时是各个场景互相穿插，有时候则是倒叙。此外，影视表演还会受到天气等客观因素的影响和制约，需要依据这些因素适时调整表演内容。
（二）观众关系不同。影视表演需要经过后期制作、剪切搬上荧幕，在最终放映时和观众见面；而话剧表演则是和观众面对面。显然，话剧表演更利于和观众的及时交流沟通，观众对表演效果的评价可以更加直接便利地反映给演员，这种交流更加明晰可感。但影视表演者则很难受到观众的反馈信息，其反馈具有鲜明的滞后性。可见，话剧表演者可以根据观众的反馈信息更加及时地调整自己的表演形式，并进行自我完善和修正，影视表演者则缺少这一方面的便利。
（三）表演场所不同。表演场所的不同也是影视表演和话剧表演的差异之一。话剧表演主要在舞台上进行，在舞台上将故事情节、人物关系巧妙地展现在观众面前，具有一定的时效性。而影视表演则主要在镜头前进行，演员在镜头之下根据剧本进行表演，表演完之后，还要经过制作、剪切等处理程序，进而形成一部影视作品。表演场所的差异对表演者提出了不同的要求。由于话剧表演要在舞台上完成，因此其表演要具备浓缩型和抽象性，每句台词、每个动作都要经过多次斟酌。在表演过程中，演员需要略带夸张，且话语清晰。而影视表演则有镜头的辅助作用，因此在表演上不能有太多夸张，应着力追求现实。
二、话剧表演与影视表演的相同之处
（一）着意塑造人物形象。人物的塑造是表演的主要宗旨。演员在艺术追求、表演能力、表演目的等方面存在较大的差异性，有的为了增强自身的表演素质，有的则是希望通过表演为别人带来快乐，有的只是为了从表演中寻找乐趣。但作为一种视觉艺术，表演的最终宗旨都是为了塑造人物形象，通过各种各样的人物推动故事情节发展，揭示作品主旨，展现创作意图，影视表演和话剧表演在这一方面上是相同的。
（二）表演要求相同。无论是影视表演，还是话剧表演，都将“生活化”、“真实”作为重要的创作标准和原则。此外，表演的生活性、真实性也是衡量影视作品和话剧作品的重要尺度。真实性是表演艺术的基本要求和前提，只有加强表演的生活化与真实性，才能更加贴近观众的生活，并引起观众的心灵共鸣，进而得到观众的认可和喜爱。虽然影视表演和话剧表演都讲究真实性，但二者在真实程度上还存在一定的差异性。话剧表演是略带夸张性的真实，影视剧则相对更加常态化。
（三）在虚构情况下创设表演情境。不管是影视表演，还是话剧表演，它们在表演场景方面都具有鲜明的虚构性，二者都是通过表演将故事逐步构建。观众在观看话剧表演的时候，能够清晰地看到舞台上的道具，对其虚构性有较为明显的意识。而影视表演由于通过大屏幕展示给观众，人们在观看过程中容易忽视其虚构性，感到十分逼真，甚至产生身临其境的代入感。但就影视表演和话剧表演的本质来看，二者都要具有较强的虚构性，比如，在观看话剧表演时，观众可以清楚的辨别出其中虚构的人际关系，比如夫妻关系、父子关系等。影视作品中的许多场景，如下雪、下雨、打雷等都是虚构的。可见，二者都是在虚构情况下创设的表演情景。
参考文献：
[1]刘广分，郝强，年羹饶.话剧表演与影视表演之间的差异与统一[J].艺术概论，2013（3）.
[2]杨军强.浅谈话剧表演与影视表演的异同[J].艺术与设计，2013（6）.
[3]朱薇薇.浅谈舞台戏剧表演与影视表演[J].黄梅戏艺术，2009（4）.
1、学了就用处处行，光学不用等于零
2、三人行，必有我师焉
3、不经过琢磨，宝石也不会发光
4、学如逆水行舟，不进就退
5、知识好像砂石下面的泉水，越掘得深泉水越清
6、一艺之成，当尽毕生之力
7、世上无难事，只要肯登攀
8、书籍备而不读如废纸
9、知识是智慧的火炬
10、用宝珠打扮自己，不如用知识充实自己
11、学而不思则罔，思而不学则殆
12、多练多乖，不练就呆
13、清晨不起早，误一天的事；幼年不勤学，误一生的事。
14、没有艰苦的学习，就没有最简单的发明
15、星星使天空绚烂夺目；知识使人增长才干
16、少而不学，老而无识
17、不怕学问浅，就怕志气短
18、上如阶尽管费力，却一步比一步高
19、才华是血汗的结晶 学习谚语大全
20、一回生，二回熟，三回过来当师傅
21、勤勉是成功之母
22、日日行，不怕千万里；时时学，不怕千万卷
23、上台阶尽管费力，却一步比一步高
24、蜂采百花酿甜蜜，人读群书明真理。
25、学问之根苦，学问之果甜
26、谁游乐无度，谁没空学习
27、瞄准还不是射中，起跑还不算到达
28、学问勤中得，富裕俭中来
29、劳动是知识的源泉；知识是生活的指南。
30、心专才能绣得花，心静才能织得麻
31、不向前走，不知路远；不努力学习，不明白真理
32、世界上三种东西最宝贵——知识、粮食和友谊
33、读书全在自用心，老师不过引路人
34、积累知识，胜过积蓄金银
35、困难是人的教科书
36、造烛求明，读书求理
37、黑发不知勤学早，白头方悔读书迟
38、宝剑不磨要生锈；人不学习要落后
39、树不修，长不直；人不学，没知识
40、不吃饭则饥，不读书则愚
41、粮食补身体，书籍丰富智慧
42、不吃饭则饥，不读书则愚
43、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟
44、世界上没有读得完的书
45、茂盛的禾苗需要水分；成长的少年需要学习
46、学习如钻探石油，钻得愈深，愈能找到知识的精髓
47、读一书，增一智
48、谁要懂得多，就要睡得少
49、拳不离手，曲不离口
50、百艺通，不如一艺精
51、书籍是人类进步的阶梯
52、蜂采百花酿甜蜜，人读群书明真理
53、才华是刀刃，辛苦是磨刀石
54、要得惊人艺，须下苦功夫
55、知识是智慧的火炬
56、劳动是知识的源泉；知识是生活的指南
57、不向前走，不知路远；不努力学习，不明白真理
58、知之为知之，不知为不知，是知也
59、同时赶两只兔，一只也捉不到
60、不能则学，不知则问
61、搓绳不能松劲，前进不能停顿
62、学在苦中求，艺在勤中练
63、温固而知新，可以为师已
64、宝剑不磨要生锈；人不学习要落后
65、先学爬，然后学走
66、星星使天空绚烂夺目；知识使人增长才干
67、师傅领进门，修行靠个人
68、学如逆水行舟，不进则退
69、少壮不努力，老大徒伤悲
70、好高骛远的一无所得，埋头苦干的获得知识
71、书籍备而不读如废纸
72、心坚石也穿
73、粮食补身体，书籍丰富智慧
74、注意力是智慧的门户
75、针越用越明，脑越用越灵
76、学习如赶路，不能慢一步
77、读一书，增一智
78、读书破万卷，下笔如有神
79、立身以立学为先，立学以读书为本
80、只有努力攀登顶峰的人，才能把顶峰踩在脚下
81、茂盛的禾苗需要水分；成长的少年需要学习
82、常说口里顺，常做手不笨
83、知识需要反复探索，土地需要辛勤耕耘
84、世界上三种东西最宝贵——知识、粮食和友谊
85、最淡的墨水，也胜过最强的记性
86、造烛求明，读书求理
87、只要功夫深，铁杵磨成绣花针
88、汗水和丰收是忠实的伙伴，勤学和知识是一对最美丽的情侣
89、一分耕耘，一分收获
90、一个不想蹚过小河的人，自然不想远涉重洋
91、树不修，长不直；人不学，没知识
92、好记性不如烂笔头
93、才华是血汗的结晶()
【关键词】 标志 标识 辨析
在美术教学过程中，我们常常会遇到一些模糊的概念，或概念与概念之间含混不清。如七年级义务教材（浙江人民美术出版社出版）《现代生活的视觉语言》和《校园环境标识》两篇课文中的“标志”与“标识”。
什么是标志？教材中如是描述：“标志是现代生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号。它的特点是直观生动，易于识别和记忆。”什么是标识？教材没有定义。只说它的功能是用于提示和导向，是属于视觉识别系统
在现实生活中标志与标识有何区别呢？我认为有以下几点。
一、信息传递上的区别
标识是属于视觉识别符号。它在信息传递上是非常直白的，没有隐晦的意思。如指示导向标识，它就告诉你目标的方位（如图一）；识别标识，就告诉你这里是什么（如图二）；警示标识，它就告诉你要怎么样或不要怎么样（如图三）。它是语言性的。它直接诉诸人的视觉，意思简单明了。它的意义具有单向指示性。因为理解是表象性的，所以读者一看就明白，不需要曲折的理解，具有确定性。而有好多标志具有丰富的内涵。读者需要借助于联想和想象才能理解。它的意义不是平白直言的，具有不明确性。对于具体的一个标志（如图四），如果没有创意说明，那么不同的人就会有不同的理解。或者理解会有偏差或不全面。
二、形式上的区别
标志多为平面设计，大多依附于平面载体。它可以转载于不同的报刊杂志等不同的媒体中（如图五）。它可以标在商品上，可以印在说明书上，也可以画在本企业建筑的墙面上等等。而标识却是安装在确定的地点，具有固定性。标识多为立体设计，以实物的形式出现（如图六）。
三、内容上的区别
标志在日常生活中人们接触最多的莫过于商品标志。它在内容上多与产品和企业有关。商标成为辨别商品的一个依据。有很多的标志具有行业性。如运动会标志、社团标志、展览会标志等都有具体的内容。它们都有丰富的内涵，有一定的象征意义，包含一定的思想意识、文化传统等。有很多的内在的审美因素。因此，标志的内容具有多元性。如北京申办2008年奥运会标志就有四个内容：①五环象征奥运会；②五星象征中国；③中国传统的“盘长”图案象征吉祥；太极拳动作人形象征中国传统体育。标识的内容，或指示导向，或帮助你识别，或对你予以警示 ，或美化环境，别无它意。内容具有单一性。
四、意义上的区别
标识就象是无声的语言。它与人们交流后，立即使人明白或觉悟，直接影响人们行为。它是实用性的。它与人们的生活有直接的关系（如图七、图八）。而很多标志具有丰富的内涵。它包含一定的文化价值、思想价值、情感价值或经济价值。如奥运会标志中，五环代表五大洲；五色象征不同肤色的不同民族，代表不同地域风貌的不同国家和地区；五环相扣，表示你中有我，我中有你，意味着全世界人民团结友爱，共同进步。再如中国联通公司的标志，其形如“中国结”，包含了中国传统文化。它用粗线条的形式构成一个网络形状，象征中国联通可以把不同方位的信息都联系起来进行交流，显示了公司的作用和能力。而商品标志都有一定的经济价值。商品的知名度越高，销售量越大，那么它的隐形价值就越高。所以商标一旦在工商部门登记注册，就具有所有权，不能挪用。而标识服务于大众，即使有盗版或雷同，常无人计较。相同意义的标识可以用不同的形式，也就是有意义的普遍性和形式的特殊性。
五、形象构成的区别
无论标志或标识构成的元素都是图形、文字、数字。在标志设计中要么以图形为主，要么图形加数字，要么图形加文字加数字。而图形是不可缺的。有些标志就是一个图形（如清韵家纺标志）。而在标识设计中，文字元素最重要。有很多标识就由文字依附于载体构成（如图九）。标识的图形以具象性居多，体现标识的直观和通俗。而标志的图形，有抽象，也有具象。 （图九）
六、设计和制作上的区别
标志多为平面设计。主要是图案设计。形式和内容都要优美。形象和意义要一致。设计好了就可应用（如图十）。而标识要设计，还要制作和安装。制作也是很重要的一环。它讲究材料和工艺手段。放置室外或野外的标识，材料要经久牢固，经得起风吹雨打日晒冰冻。制作时需要系列工具和操作技术。标识的设计和制作也要和环境相协调。标识是根据环境需要来设计和制作的。所以主观要适应客观。相同意义的标识，无论在形式和材料上都可以不同，可以有自己的个性，给人以独特的印象。形式和内容都要符合实际的需要，具有实用性或装饰性。标识的设计和制作是艺术性和科学性的结合。标识传递信息的形式和手段要科学；制作过程也需要现代科学技术的支持（如图十一）。
七、审美上的区别
标志的设计要追求形式美，也要追求内在美。既要有优美的表象，也要有优美的内涵。如新华航空公司的标志。“白鸽象征着和平吉祥、美好向上，以示蒸蒸日上的航空事业；旭日表示生命、希望、温暖、热情，意为航空公司为公众服务的爱心。标志的圆形，有美满、圆满、周到的含义。手形体现服务，具有欢迎、再会之意。整个标志形象犹如一只白鸽迎着东升的旭日，搏击长空，象征航空公司的事业永远生机勃勃，健康向上。”而标识的审美侧重于外在形式。如造型的优美。制作的精致等。
在教学过程中，教师着重要向学生辨析的是以下四点。
一、标志和标识都有识别作用。如运动会标志，它帮助人们认识本次集会的内容性质和意义；社团标志，帮助人们区别不同的团体或部门；商品标志帮助人们识别不同品牌的商品。一些公共标志帮助你认识行为的准则。而标识则帮助你识别方向、目标、场所，那些表示警示规则的标识可谓是帮助你识别行为的正误。
二、纯粹是属于视觉识别系统的或者表示警示规则的公共标志和标识，在本质意义上讲没什么区别。如标志“安全楼梯”、“电梯”，它们和餐厅标识、音乐室标识相比；如标识“禁止左转弯”和标志“禁止游泳”相比，从形式到本质意义都没有区别。
三、商品标志、社团标志、运动会标志、展览会标志等那些具有深刻内涵的标志是和标识有很大区别的。（本文已从七个方面作解析）。
在面试的过程中，个人在措词上必须注意以下几点注意事项：
1.回答问题应简洁有条理 表达个人意见时，应该尽量选择优雅的词汇，以适当的音量、生动活泼的语调或节奏来表达。回答问题时一定要简洁有力，千万不要拖泥带水，或是表现出迟疑的态度，同时不要使用太多的语助词，会给人一种敷衍的改觉。
2.态度诚恳，仔细观察与思考 面试时绝对可以适时的表达自己的才华、优点，但切忌浮夸不实，态度要真诚切，当主试者发言时，一定要扮演好的聆听者。若遇到不会回答的问题，可以据实回答，回答问题一定要经过思考。
【关键词】城市形象标识 数字化 表现
城市的标志设计，渐渐的成为发展城市，展示城市形象，必走之入，城市的标志设计其城市的某一现实需求，标志所呈现的状态也是截然不同的。
1.数字化表现的意义
标志的图形起源于原始人对原始图腾的崇拜，在文字产生以前，人们用简单的图形来进行交流，表达情感，甚至用图形来记事。如图1-1所示。人们模仿事物的形状，画出口月星辰、画出动物、画出生产劳动的场景等等，但这样的表达方式过于简单，在表达的含义上重要一点是记录信息。
现在媒体的发展通过多媒体技术的发展已经把标的形式和标志的内涵有的多元化的表达。北京琉彩艺术玻璃厂商标设计，如图4-9所示。次标志的设计已经把现在多媒体技术和企业产品的特点的发挥的玲玲精致。
形态构成就是外形重冲击力，而且还可能误导消费者的思维。根据视觉传达规律，在城市标志设计过程中，应当尽量除去无谓的视觉元素，注重强化视觉主题，从而找出最具有创造性和表现力的视觉传达方式。数字多媒体艺术在视觉创意的表达上有不可磨灭的功劳。
2.软件制作技术产生许多信息时代的标志造型语言
2.1 具有随机型、系列型的标志。
数字软件技术给标志设计提供了一个丰富的平台。可以随机的使图形从简单的形态向复杂的形态进行转变。基于复杂度的提高，使得单个标志可以演变后形成一系列相类似的形态。虽然形态和色彩不一样，但标志的特征仍然没有发生质的改变。同时识别性上仍然比较强。能很好的进行标志的识别。
最突出的例子莫过于2000年汉诺威世博会的标志，如图2-1所示。汉诺威世博会聚焦于人类、自然和技术三者之间的关系，在21世纪的门槛上，向全世界提出了社会和谐的课题。它是一个能根据不同场合改变结构与色彩的随机形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态，但主体还是一样的，而特征非常明显，在任何地方应用，都能识别出这是汉诺威世博会的标志。这个外观看似有机生物结构的造型是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，它极富动感的造型与传统静止的印刷形态产生了强烈的反差。世博会就是一件世界盛事，这种标志设计新思维也给世界设计带来了极大的冲击。
2.2 手绘与电脑两种不同造形表现手法。
手绘板的出现解决了不少手绘输入的问题，数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉，不仅如此，它还能做很多意想不到的事情。它可以模拟各种各样的画家的画笔，例如模拟最常见的毛笔，当我们用力的时候毛笔能画很粗的线条，当我们用力很轻的时候，它可以画出很细很淡的线条，它可以模拟喷枪，当你用力一些的时候它能喷出更多的墨和更大的范围，而且还能根据你的笔倾斜的角度，喷出扇形等等的效果。
2.3 融入科技含量的标志。
2.3.1 三维技术造型的应用，通过简洁的线条勾画出无限的空间视觉效果。让整个图形更加的逼真，而这点是平面造型所不能比拟的。三维造型的应用使得平面图形设计更加容易融入动感，并且使标志设计具有很好的延伸扩展性。“无线城市”就是在整个城市内实现无线网络的覆盖和服务，利用手机或电脑随时随地地高速接入无线网络，随心所欲地获取信息和进行相关操作。这是城市信息化和现代化的一项基础设施，也是衡量城市运行效率、信息化程度以及竞争水平的重要标志。 如图2-2所示。
2.3.2 光泽与材质的变化多样性。
在标志设计过程中，把光泽与材质的变化融合到设计中去。让整个标志设计的整体效果有了很大的提高。材质的应用和光效照射或者反射原理的应用，使得我们能够感受的标志的光泽感和晶莹剔透的效果。因此，在标志设计中加入更多的透明色、阴影、反光。可以让标志设计的三维层次上的效果体现的更好。而这样的直接效果是给视觉接收者带来了感官上的强烈冲击。如图2-3苏通科技标志所示。晶莹剔透的感觉以及反光效果的应用使得标志的视觉冲击感更强。
2.3.4 电脑符号标志。
由电子技术而衍生出的符号语言，这类语汇符号的创造和传播都是基于互联网，可以说是无性别、无国籍、无文化差异，是虚拟世界的世界语。
2.3.5 标志色彩。
随着信息化技术的发展，一些平面软件所设计出来的色彩有了极大的拓展，许多城市标志出现传统载体中没有的色彩，在传统在载体的色彩效果是远远达不到的，数字化的标志所表现的线颜色、透明色、渐变色。颜色的搭配自由化，效果的精美程度以及清澈透明、跳跃变化的色彩变化都是传统载体不能代替的，如图2-4所示。标志色彩看上去及其单纯，但是颜色以渐变的方式解决标志层次单一的问题。
3.实例分析双流城市标志设计
设计背景：为了更好地彰显城市特色，提高城市品位，推广和营销城市品牌，提高城市的影响力，提升城市文化底蕴，双流县于2010年面向社会公开征集双流城市标志。
3.1 流城市地域特色调研。
双流被称之为“空港-现代田园大城市 ”，她位于成都平原腹地，三面环绕成都。双流县在加快发展的关键时期、根据实际提出了当前和今后一段时期新的发展思路。
成都双流国际机场是中国中西部地区最繁忙的民用枢纽机场，中国西南地区的航空枢纽和重要客货集散地。成都双流国际机场是前往拉萨贡嘎机场的最大中转机场，也是前往昌都邦达机场、林芝米林机场的唯一中转机场。如图3-1所示。2007年，成都双流国际机场共安全保障航班166312架次；实现旅客吞吐量1857.43万人次，中国大陆排名第6位，世界排名第73位；货邮吞吐量32.59万吨，中国大陆排名第6位，世界排名第55位。
双流县黄龙溪镇是十大水乡古镇之一，有着1700余年的历史，位于成都平原南部，距成都市区40公里，距双流县城35公里，是以旅游业为龙头，农业为基础的旅游型城镇，是成都市郊区新的旅游热点，是以旅游业为主，商贸服务业为辅的旅游型山水小城镇。如图3-2所示。
图3-2 黄龙溪古镇
黄龙溪古镇坐落在黄龙溪省级风景名胜区中心，位于成都市双流县境内。镇上古牌坊、古寺庙、古建筑民居与古榕树、古崖墓浑然一体，古色古香，与现代大都市形成鲜明的对比。
3.2 流县城市标志的方案比较分析。
（1） 这3个标志中，在设计的的形式上和素材选取的上、主题的立意上都是双流的特色产业元素。“黄龙溪古镇”、双流机场、田园。
（2） 双流标志方案一如图3-3所示,从整体上色调和构图已经非常和谐。但是标志的形式感比较单一，看到此标志有似曾相识的感觉，在总体感觉上形式老套。最大的缺陷是此方案，一点都看不出双流的特色，看不出城市的文化内涵，其次标志形式感过于大众化。
图3-3 双流标志方案一
（3) 在方案二标志设计中如图3-4所示，设计所采用的元素是双流县的“双”字，变形，在图形的变化上图案类似于鸽子的造型，在这取鸽子的造型是毫无意义的鸽子和平的象征，作为一个城市的标志，它的立意无需上升到此高度。
图3-4 双流标志方案二
3.3 稿方案的创意分析。
(1) 设计定位中形式概念的定位尤其重要，它可以分为3个主要定位方向，分别 “黄龙溪古镇”、双流机场、田园。
(2) 标志总体以黄龙古镇为主要表现对象，双流黄龙古镇有着2100多年的历史，她是双流历史问买的传承。在设计也重点考虑，它的历史古迹，但此设计方案造型在借用元素时候欠缺简练，这不符合标志的设计要求，在建筑的造型上页还有欠缺，没很好古镇建形态。如图3-5所示。
图3-6 双流定稿方案黑白效果
（3）标志设计如上图所示通过“双”“流”二字的整合变形表现出黄龙古溪古镇的印象，外形上求简明，用最简洁的笔法勾勒出双流县黄龙溪古镇外形特征。标志外发射圆弧表现出双流走向全国走向世界的概念。如图3-6所示。
（4）色彩上选择“牧马山”风格的绿色渐变，不仅仅是牧马山景区的体现更是“田园城市”的内涵，而灰色而建筑屋顶的灰色是从建筑上提取的，庄重而大方。主题上突出了历史传统，标志整体形式上将追求简约的现念和传统写意相结合，充满着诗情画意，寓意着古城新气象，标志上方的类似飞机图形既表达“航空之都”，又暗示着古城新发展。
（5）标志的黑白效果适合在各种场合应用，简练干净的外形视觉外形上干脆利落。
3.4 流县城市标志方案设计原理分析。
在双流县定稿方案的中异形同构原理是指将两种或两种以上同为表示标志含义特征的不同物象的形态，非现实地构合为一个整体新形态。
（1）将不合逻辑的物质符号通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体，创造出新的关系意义，传达出特定的主题信息。
（2）将组成某物质的某一特定元素用另一种本不属于其物质的元素进行非现实的替代，引发新视觉、新意义。
（3）将两种不同的物形糅合为一体，使创造出的新物形兼具两种物形的视觉特征。同时可以被解读为两种不同的物形，传递高度简洁化、高效化的视觉信息。
（4）双流城市标志是由几个元素同构而同构而成，在图案的组合上、构图的形式上，有机的契合到一起。
影视表演和戏剧表演具有共同点，主要表现在以下几个方面:
(一)目的相同无论戏剧表演和影视表演在场景和布景方面有多大的区别，也无论借助舞台还是荧屏或者电影去表演，其目的都是为了创造鲜明的人物形象。由于剧本和场景的不同，戏剧表演和影视表演在表演风格上存在着较大的差别，但是，这两种表演艺术形式都是为了追求、刻画鲜明的人物形象，即要通过戏剧表演或影视表演，让观众清晰地看到人物形象，从而通过表演展示出舞台或影视人物丰富的内心和情感。故事情节只是吸引人们的手段，舞台或电影、电视只是展示表演的媒介，戏剧表演和影视表演的目的都是刻画丰富的人物形象和内心世界，这是两者最大的共同点。
(二)情节的虚构性相同戏剧表演和影视表演都是在特定环境下表现的，都是在虚构的情节下进行的，所以，它们都具有情节虚构性的特征。戏剧表演和影视表演都是通过在舞台上的表演或者影视屏幕上的表演，利用虚构的情节，通过一定的事件和人物关系以及借助于一定的道具，向观众展示生动的人物形象。虽然影视表演是在现实生活中进行表演，而戏剧表演是在舞台上现场表演，但是，两者的情节都是虚构的，通过表演来展示剧本中的人物形象和内心世界，这才是两者的目的。
(三)表演所要求具有的生动性相同虽然戏剧表演和影视表演都是通过一系列的动作、语言来展示剧本中的人物形象，表演情节都是虚构的，但是，却要求表演具有生动性，即要求戏剧表演和影视表演力求反映真实情景中的“真实性”和“生活化”。无论是在舞台剧的表演中还是在影视表演中，都设置了一定的剧情和情景，这就要求演员在表演中必须通过自己的表演反映剧本中的人物及其心理变化。实际上，无论是戏剧表演还是影视表演，演员表演的最高境界就是我们常说的“演什么像什么，演谁像谁”，这个评价指的就是生动性。
二、影视表演与戏剧表演的不同点
从艺术形式上看，戏剧表演和影视表演有着较多的相同点，但在表现手段和表现方式上，两者之间又存在着一些差异。
(一)时空关系的差异戏剧表演和影视表演的区别首先表现在时空关系上。在戏剧表演中，一般只是在一个特定的剧场或者舞台中演出，演出的空间受到限制。对于戏剧演员而言，只能通过自身的表现以及借助于一定的道具来表现剧本中的人物及人物的内心世界，有时戏剧演员可能会采取一些放大或者缩小的表演手法。而在影视表演中，由于影视表演场地一般都是在现实世界中挑选的，因此，表演的场地就可以随着剧情的变化而不断变动，表演舞台和道具可以多种多样。这时，就要求影视演员要理解剧本中的人物及其心理，通过还原的方式再现剧本所设计的当时情景下人物的表现。而且，由于影视剧存在着后期的编辑处理过程，因而在时空关系上比戏剧更为宽阔。从时空关系上来说，戏剧表演和影视表演存在着明显的区别。
(二)创作程序的差异戏剧表演是在一个特定的剧场或者舞台中演出一个完整的剧本或者故事，因此，对于戏剧表演的要求是循序渐进和连贯的。在整个戏剧表演中，要求表演的角色是在剧情的推进中不断地出现，从而完整地展示整个剧本或者故事。一般是在整个剧情达到的时候，结束整个戏剧表演。而在影视表演中，由于需要真实生活中的环境作为背景，再加上主客观条件，比如天气、时间等的影响，很难在某一个时间段进行集中拍摄，而且由于可以进行后期剪辑、编辑，因此，整个拍摄过程也没必要完全按照剧情设计的次序推进。因而，影视表演是间断的、不连贯的。
(三)演员与观众交流上的差异戏剧表演一般只是在一个特定的剧场或者舞台中演出，演出的时间也是观众直接欣赏的时间，两者是同时进行的。戏剧演员在表演的同时，观众就直观地看到了整个剧情和表演，从而产生直接的交流。这种直接的交流方式一方面会给观众带来直接的心理变化和感官享受，但另一方面，观众的鼓掌或者其他声音又会对戏剧表演造成一定的干扰。而在影视表演中，由于是导演指导影视演员在特定场景下拍摄的，再经过后期的剪辑和处理，才呈现在观众面前，因此，这种演员和观众间的交流是间接的，观众只能在影视拍摄完成后才能看到经过加工后的表演。
关键词：戏剧表现；影视表演；表演任务；演员
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0033-02
戏剧表演与影视表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。而影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。
不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。教学期间，即将让学生期末汇报演出，我和学生就去学校附近的河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子……因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。
谈到影视剧的表演，屏幕形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。影视特写（包括近景）善于摄取极其细微的动作、极其微妙的细节以及细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动、睫毛的颤抖、甚至眼球的变化等，并能揭示出面部表情后面潜在的感情和人物复杂的心理活动，从而造成一种心理效果，使观众看到可见面部表情以外更多的东西，“感悟”到表情以外更多的含义，如人物复杂的遭遇，人物对周围世界的认识和态度，人物与周围人物细致微妙的复杂关系，人物复杂的内心世界和感情等。在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。
无论是戏剧还是电视剧都要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。戏剧演员一般是按照时间和剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏，而且前后和谐统一。戏剧舞台上表演喜怒悲哀，可以借助形体动作和声音形式的夸张，可是在影视表演中，再激情的表演也只能是用心深入体验的结果，因为人的外部行动永远是以人的心理作为依据。戏剧表演与影视表演的创作过程自然也是有区别的，比如，像我国的样板戏《沙家浜》中，戏剧演员在镜头前的表演，往往会让人觉得表演痕迹过重，带有很明显的舞台痕迹。刚从电影学院毕业时，在校演惯了戏剧小品，初次拍摄影视剧也会非常不适应，经常厌烦电影的间断性，适应舞台的间断性。我在拍摄影视剧的过程中，喜欢一个镜头一条过的感觉，但是，因为各种原因，不断的被要求重来，自然越到后面感觉越不好，总是前几条的状态是最佳的。有位美国演员说过：“我认为演员最好先上舞台，然后在去拍电影，因为在剧场幕布升起之后，演员就全靠自己了，所以从此学会如何在那种条件下处理自己的行动，并队自己的行动负责，这是演员们都必须具备的控制能力。”关于两者之间的异同，历史上曾有过争议，有人不认同它们是同一种艺术，理由是两者之间存在着根本的区别，主要是认为由于两者表演形式，体现方法，供给观众看的方式不同等等。而认同两者是同一种艺术的说法的理由是，它们的表现力在本质上是相同的。
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