时间：2024-04-10 14:41:51
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇文化创意产业的背景，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
上世纪九十年代，英国首先提出文化创意产业这个概念，在其政府的《创意产业报告》中是这样定义文化创意产业的：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”这二十年多年来，文化创意产业将文化作为精神诉求、以创意为核心手段、将现代科学和工业生产作为技术支撑，依托于互联网络等信息技术的普及和发展，形成了许多文化艺术、商业娱乐等方面的新产品和新产业，已经成为许多国家，尤其是发达国家经济快速发展的重要增长点，甚至影响到了整合世界的经济结构。
在这样的产业背景下，我国政府也迅速注意到这一经济和产业趋势，一时之间，各大报刊媒体都可以见到“创意产业”这热词、热搜，因为文化创意产业经济与传统农业经济和工业经济相比，土地、能源消耗小、对环境破坏程度小，精神情感满足度高、经济产出高，有利于经济的可持续发展，因此，这种强调自主创新为主导、精神智慧为创造力新的经济方式极大地刺激了人们的视觉神经和对经济结构调整转型的期望。
民间手工艺融入文化创意产业的可行性
在文化创意产业的相关概念中，可以提炼出“文化性”、“创意性”、“产业化”这三组关键词，其中，文化性是其创意思维和产业开发的创意资源和文化资本。在这方面，中国有着五千年的悠久历史、五十六个丰富的民族资源、九百六十万平方公里的广袤土地，拥有极其丰富的文化资源，因此，基于“文化性”的文化创意产业被许多专家学者认为是次中国经济崛起、民族文化价值复兴的新契机。
在众多文化资源中，民间传统手工艺是其中最为丰富多样，且涉及面较宽、转化力较强的种，并且与文化创意产业的产业特征也最为契合。一方面，民间手工艺有着鲜明的地域性、历史特征和人文内涵，甚至就是当地地域文化、民族特色的组成部分；另一方面，民间手工艺往往依赖于民间艺人的才华或是其家族传承的技术观念，承载着他们几十年甚至千百年的记忆情感。因此，这与大机器生产而成的工业制成品和依靠数字技术设计制作而成的现代科技产品相比，更多了丰富的精神情感，这对于许多现代都市人来说，正是他们所需要用来填补空虚和冷漠心理的认知和体验之物。
江西民间手工艺创新开发的意义
江西地域广阔，历史悠久，吴、越、楚文化交融共生，形成了丰富多样的文化生态和地域特征，也滋养了大量如：景德镇手工制瓷技艺和传统瓷窑作坊营造技艺、万载花炮制作技艺、铅山连四纸制作技艺、瑞昌剪纸和竹编、歙砚制作技艺、金星砚制作技艺、萍乡烟花制作技艺等有着较高文化传承价值、艺术审美价值和经济开发价值的民间手工艺术。然而，尽管数量众多，也有少数知名度较高的项目，但是其整体影响力却较为薄弱，形成产业化的项目较少，尤其是随着时代的发展，有很多项目由于生存土壤的丧失和老艺人的去世，且无法或是没有机会融入到现代市场经济中，呈现出难以为继、衰退消失的境地，甚是可惜。在这现实背景下，把江西民间手工艺与现代资本结合，通过多元化的市场营销手段，将其纳入到文化创意产业中进行有效的创新开发，形成有影响力的产品链和产业群，有利于促进民间手工业在产品开发、工艺改进、产业结构、营销管理方式等方面的调整；有利于增加就业机会，促进社会稳定；还有利于刺激旅游经济的发展，对地方经济发展和文化建设有着极大的助益。
1.加快创意产品开发
在不改变其地域文化属性的基础上，将现代审美理念和设计系统参与到民间手工艺产品的设计制作中，丰富拓展民间手工艺产品的表现题材，加快产品翻新周期，提高产品的科技含量，从工艺、材料和技术上适应现代生产节奏的速度，并从内容和形式上适应现代目标购买受众的消费需要和现代城市环境生活的文化背景。
2.借助新媒体传播推广
民间手工艺可以借助新媒体技术的不断普及和发展，通过影像技术、电子产品、网络影视、动漫软件等媒介和技术手段多角度、多渠道地进行宣传和推广，以提高市场的关注度和受众的参与度，也为民间手工艺产品和企业的跨界延伸拓展可能性。
3.创新经营管理模式
二十一世纪，什么是最具发展潜力和经济价值的朝阳产业？答案无疑是文化创意产业。这个引发全社会高度重视和深入研究的新兴产业，带给整个社会的是一种前所未有的新格局、新希望和新机遇。全国各个地区乃至全世界各个国家，都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，并高度强调“文化创意经济”的新趋势。文化创意产业格局的不断形成，为典型代表业态——动漫产业的未来提供了广阔的空间。然而，因动漫产业自身所存在的多行业交叉性的特殊性质，又难以避免其在发展过程中所面临的种种劣势。据网易财经分析称，虽然2014年中国动漫产业统计已突破千亿，但目前仍处于起步阶段。
动漫产业，可以说是文化创意产业中的核心业态，且涵盖行业最多，涉及到电影、音乐、艺术、文学、设计、软件等多个学科多种领域，其综合性、多行业交叉性，决定了动漫行业参与者需要具备更广泛的行业知识和专业技能，也决定了动漫行业的复杂性和高密集性。纵观整个国内动漫行业，起步较早的当属河南地区，其人口较多，是动漫产业受众最多的省份之一，其省内动漫95%分布在郑州市。据统计，2013年河南省内与动漫产业相关的企事业单位约180多家，相关从业人员约2万多名，包括个体和组织，整体实力和影响力不断提升。近年来河南省委省政府高度重视，并在政策和资源上予以支持，先后组建成立了河南动漫协会、河南省动漫基地、河南省动漫园区等，河南省各地区也涌现出一批较为知名的动漫企业和出色的动漫行业人才，为整个河南乃至中国动漫产业输入了新鲜血液。从前几年河南动漫协会的相关文件得知，河南省培育出的一批原创漫画及动画片产量和知名度大幅提升，在国内外颇具一定影响的精品动漫品牌有大家熟知的漫画家杨尚君所创作的动漫形象“小樱桃”；屡次获奖的“小破孩”等；河南省第一部率先在中央电视台影视少儿频道播出的三维动画系列片、出自河南天乐动画公司的“独脚乐园”、上海世博会授权的唯一一部剧情类动画片、出自河南日报报业集团的《少林海宝》……除此之外，河南动漫衍生产品随着动漫品牌的提升而不断推陈出新，种类已达三千多个，目前已远销全国各地，甚至包括阿联酋、马来西亚、越南、韩国、泰国、柬埔寨等10多个国外地区。但相比于其他省份和地区，如北京市、上海市、广州市、浙江省等地，河南动漫产业还是存在一定差距，发展动力不足，产业发展上仍有一定弊端，如何利用河南本土的特色资源和差异化优势，促进河南动漫产业深入快速发展、壮大，是当下需重点探讨和研究的问题。
二、河南动漫产业的发展优劣势
1、河南动漫产业的发展优势1）政府及相关部门共同构成的顶层政策推动及导向2000年以来，河南省政府及相关部门在动漫产业方向的持续关注和鼓励扶持力度空前，效果显著，行业发展快速。通过列举，我们可以一窥河南省近年来所出台的一系列相关政策动作和扶持措施。2008年，从这一年开始的资金扶持政策有很多，如以郑州为例，郑州市每年计划拨出5000万元扶持资金，专款专项扶持和推动动漫产业的发展和进步。这些扶持资金额度将以以下政策标准落实：首播点动漫类型企业奖励最高额度中央电视台二维动画片1000元/分钟300万元三维动画片2000元/分钟地方电视台二维动画片2000元/分钟500万元三维动画片4000元/分钟除此之外，河南省《关于扶持动漫创意产业发展的若干意见》中不仅对省内企业提出优惠措施，更多外省驻入企业给予扶持。如从外省进入河南省内的动漫企业，可以在办公场地、制作生产、技术服务、手续办理、纳税等方面进行补贴和“绿卡”服务……这些政策措施无论体现在硬件资源，还是人力财力的补贴上，都无可否认地成为了河南动漫产业发展的基础保障和加速器。2）本土历史悠久，特色文化资源丰富河南，古“中原”，五千年中华璀璨文明的发祥地之一。从远古时期、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元时期、明清时期，再到近现代，地大物博的河南留下了大量不可替代的地域文化资源和历史文明古迹。翻开河南省志，商文化、河洛文化、东周文化、西周文化、宋陈文化、汉文化、三国文化、宋文化、龙文化等……还有诸多具有河南省本土地域鲜明特色的文化形式，如石窟艺术、嵩山少林、朱仙镇木版年画、豫剧唱腔、黄帝故里、罗山皮影等以及诸如《花木兰》等风靡国际、脍炙人口的经典故事原型，这些文化资源生于河南、扎根于河南，犹如河南大地里的“富矿”，为河南动漫产业的资源挖掘、文化继承、技术对接、产业开发、精品创造、地域弘扬等提供了丰富而深厚的文化内涵、原创基础和鲜活的多样表现形式。3）产业人才资源储备以人口大省著称的河南，近年来培育了一批较为出色的动漫行业人才，他们分布在动漫产业的各个岗位上，包括策划、动画制作、技术合成、动漫编剧以及推广人才，其中也有人创立了自己的动漫公司。除此之外，自2000年起，河南省郑州市大部分大专学院及本科高校都陆续开设动漫专业，培养专业的高技能动漫人才，如郑州大学、郑州轻工业学院、河南工业大学等，为河南动漫产业的后续人才资源储备和不断输入提供了基础保障。
2、河南动漫产业的发展劣势纵观河南动漫产业的发展，首先，缺乏原创性的河南动漫难以独树一帜。这是最突出、也是最常谈到的问题。由于长期受到国外发达国家动画的影响，河南动漫内容和形式上都多多少少存在相似成分，能够代表河南本土特色文化和艺术的很少。其次，动漫产业链不完善，河南省多数动漫企业更多地注重收视率和产量，忽视了动漫衍生品（如食品、日常用品、文具、服装、玩具等）和品牌的推广投入，间接导致动漫产业链的业态残缺。再加上扶持政策上的“撒胡椒面儿”模式，导致产业链业态单一。第三，动漫高层创意人才匮乏。省外扶持政策持续加码，而河南动漫的“试跑阶段”和规模气候的未形成，让本地优秀的动漫人才更多倾向选择北上广一些待遇更好，机制更成熟，平台更具发展潜力的环境。
三、如何推动河南动漫产业更好发展
1、政策扶持需转型升级求突破拿郑州来说，文化产业培育时间较长，动漫企业经历了成长期、成熟期，如今面临发展阵痛期。所以，面对大趋势和发展要求，转型升级是越来越商业模式的动漫发展的唯一出路，而与其相配套的政策扶持也应相应升级，而不单单是以往的优惠措施。比如，发现、挖掘出发展潜能较大的好苗子、好品牌，可以在其项目运营资金补贴、全程跟踪帮扶、问题介入商讨、打造一流品牌等方面进行一些尝试，一个巨头代表出来后，带动整个产业链的逐步完善。除此之外，政策针对的对象也应从原来的“宽泛全民”转为“领头羊”、“精品项目”，门槛设立，从而让优秀的更优秀，强大的更强，也让市场更有竞争力。
2、动漫“内容为王+技术撑腰+运营求异”变方向河南动漫文化资源的开发和挖掘需有计划，有针对性。相关部门可介入开展招标等形式，选择更优质的企业、更优秀的人才、更好的技术来参与动漫的制作。以文化创意产业为背景的动漫产业，必须遵循的核心原则之一就是“内容为王”，创新力强、想象力丰富、创意点足。动漫的内质就是要创造出常规电视电影及平面无法实现的情景画面，通过故事的勾勒而逐渐显现出一个富有吸引力的形象。技术是动漫产业的核心要素，设立动漫企业孵化器，建设动漫研发中心，开通动漫公共技术服务平台，投入动漫产学研平台等都是动漫产业技术突围求发展的重点。借鉴外地，比如杭州，近年来其逐渐抛开传统的动漫发展模式，开始尝试与台湾掘金动漫产业联手；比如湖南，以大家广为熟知的蓝猫为代表，原创动漫节目生产总量和动漫产业总产值不断冲刺，并逐渐形成了一条完整的、具有强大竞争力的动漫产业链，以绝对性优势领跑中部。市场推广方面，河南动漫产业可以考虑“动漫+互联网”创新互动模式，线上将动漫作品及衍生产品进行推广和营销等。
3、创意研发人才的并举输动力河南动漫企业在本土校企合作上可以做一些尝试，共同研发动漫产品，还可以由企业在学校中设立专项奖学金，一方面奖励人才，一方面提高知名度。除此之外，河南动漫行业专业人士表示，本土缺的不是动漫制作的人员，而是可以进行动漫研发、内容创意、市场营销和管理等方面的人才，所以在这方面人才的培养上，学校需更多地了解行业的发展现状和研究教学的策略。
四、河南动漫产业的发展趋势
关键词：文化创意产业；艺术教育；高校；教育
文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，各个国家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，以期在未来的竞争中立于不败之地。对于高度强调创意能力的文化创意产业来说，文化创意人才的培养具有举足轻重的重要。因此，进一步明确艺术教育与文化创意产业之间的关系，探究艺术教育的发展路径，使之适应文化创意产业发展的需要，促进艺术教育的发展，已成为高校艺术教育崭新的课题。
一、文化创意产业的状况
文化创意人才是文化内容的提供者，既包括设计师，如工业设计、服装设计、建筑设计、装潢设计、动漫设计、游戏设计、广告设计等方面的专家，也包括艺术家，如画家、漫画家、作家、编剧、词曲作家、乐队指挥，以及演员、演奏、摄影、摄像、动画、魔术等艺术创作人员。文化创意人才位于创意产业价值链的高端，因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源。
文化创意产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从各国文化创意产业的发展经验来看，高等院校是教育与培养文化创意人才的中坚力量。仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学、学院有540所，日本有200所大学设有游戏开发、设计、管理、运营专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。
二、艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用
（一）艺术教育与文化创意产业在学理背景和人才的基础层面上有着传承相依的关系
艺术教育是文化创意产业的源头和基础。一般认为，英国是世界上最早确立文化创意产业概念的国家。文化创意产业从产生之初就与艺术教育有着紧密联系，艺术教育是文化创意产业得以发展的源头和基础。文化创意产业是艺术教育在知识经济时代的延伸和新发展。
（二）艺术教育为文化创意产业的发展提供智力与人才支持
艺术教育是直接以人才培养与输送的方式为文化创意产业提供智力与人才的支持。艺术教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培养有创新思维的艺术人才。我们都知道任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而文化创意产业中对艺术的创意的诠释就是要探索具有创新思维的涌动的艺术人才，而当今的艺术教育正是承担了这一历史的责任和使命。
（三）艺术教育发展会进一步促进文化创意产业的繁茂与发展
文化创意产业与高校的艺术教育发展有着紧密相连的关系，21世纪是创意的世纪，创意作为国家的核心竞争力，已经受到越来越多的关注。作为创意发展的最重要和有效推动力的艺术教育，同样被赋予了更重要的使命。高等艺术教育不仅为文化创意产业的发展提供各类文化创意人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用。
（四）文化创意产业的发展又反过来推动高校艺术教育的发展
文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性，也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善，一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分，文化艺术教育产业；另一方面，文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展，催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的飞速发展。
三、在文化创意产业背景下艺术教育的发展路径
（一）注重学生个人能力的培养，将艺术教育与创作性人才培养模式相结合
原有的艺术教育模式很容易忽视了人文素质，一旦忽视了人文素质，那么就会与所提出的中心内容与思想相反，这同样也是中国文化产业的重要内容之一，具有非常重要意义。高校艺术教育应以人文素质教育为本，通过第二课堂的形式为学生提供创新硬件支持，通过营造一个利于文化创新的人文环境来熏陶学生的情智。
（二）与文化产业市场紧密联系，突现高校艺术教育多种经营模式的发展理念
创新型的教育模式与文化产业的发展是相互适应的，尤其是在市场发展方面，将不断地使艺术教育的优势得到发挥，同时也要及时调整训练方法和教育内容。高校艺术教育要与现实生活的紧密结合，高校艺术教育应紧密连接艺术创作的本质，并让产、学、研更好地结合起来。高校艺术教育与市场接轨的实践基地，积极融入产业市场。艺术教育的发展方向是多个角度的，并且在改革与发展等方面做出了较大的贡献，但是艺术教育发展急需加大步伐，将培养创新型人才为目标，并高度结合文化产业的市场，重视学生的全面发展，让艺术教育能够具有新鲜的生机与活力，培养具有高文化素质创新型人才。
（三）加强人文素养的锻造，夯实文化创意产业时代下的素质基础
高校艺术教育首先要确立人文素质教育在艺术教育中的基础性地位。更新艺术教育专业的课程设置，课程设置应以培养学生的艺术素质与审美能力为目标，加强人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的人文修养；其次，要充分利用第二课堂。开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，形成一种浓厚的文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动，加强创新基地建设，为学生的创新提供硬件支撑；第三，要营造一个有利于文化创新的校园人文环境。“校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响”。大力举办各类人文讲座，积极推动高雅艺术进校园等，都是行之有效的方式。
（四）高校艺术教育对教师教学理念和教学水平提出的新要求
创造性思维的培养与教师的教学方法有较大关系，教师要把学生的思维向发散性、灵活性及独创性方面去引导，同时，教师在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，来激发学生的情感，开发他们的创造潜能。创新型艺术教育要求教师具备创新素质，教师不仅要有扎实宽厚的专业知识，还应掌握各学科前沿的最新知识和最新研究成果。教师的角色也应发生重要转变，教师应从过去的单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。
（五）转变教育理念是创新高校艺术教育的前提
1.强化人才意识
一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径；另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。
2.强化创新意识
高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。
3.应强化市场意识
在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。
结束语
总之，传统文化创意产业化不仅为高校艺术教育创造了广阔的空间，也为高校艺术教育指明了改革和发展方向。当下高校艺术教育应着眼全球文化创意产业发展态势，立足于国内外传统文化创意产业市场的需求，切实强化中华民族传统文化传承与发展的使命，着力转变艺术教育教学理念，建构完善的艺术专业课程体系，探索科学有效的艺术教育教学模式，不断提升艺术教育教学质量和艺术人才培养质量，为我国传统文化创意产业的大发展、大繁荣提供更多更好的人才支撑和智力支持。
参考文献：
[1]刘轶.我国文化创意产业研究范式的分野及反思[J].现代传播，2007（01）
[2]庄永成.艺术概念与设计教育[J].美术研究，2005（01）
[3]约翰・马赫尔曼，刘沛译.美国艺术教育国家标准附录二[M].北京：北京师范大学出版社，1994.
[4]喻仲文.张道一艺术教育思想研究[J].设计艺术，2005（02）
[5]吴漫.高校文化产业管理专业课程体系的构建[J].华北水利水电学院学报，2012（04）
关键词：文化创意产业 小型企业 信贷模式 信用风险
近年来，我国文化创意产业的发展势头和呼声愈发高涨，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务。文化产业的发展离不开金融业的支持，中国人民银行周小川行长指出，人民银行应着力推进金融改革创新，引导商业银行开发适合文化企业特点的信贷产品，进一步拓宽多元化融资渠道，支持文化企业融资。以北京银行、工商银行为首的几家商业银行已率先开始了相关研究，并推出了一些针对文化创意产业的信贷产品，这些产品也在一定程度上支持了大中型文化企业的发展，然而，银行支持的领域多数集中于大型的广播电影电视、出版和文化休闲产业，而对小型传统产业及动漫、广告、数字媒体等新兴文化产业的支持相对较少。
1.小型文化创意产业的特征及意义
1.1小型文化创意产业定义
相较于文化产业，文化创意产业范围更小，且意义又高于传统文化产业。文化产业是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高，它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
而对于“小型文化创意产业”，我国在《关于印发中小企业标准暂行规定的通知》中对不同行业的中小型企业的界定中，尚未划分出文化产业，因而没有现成的量化标准。而本文定义的小型文化创意产业，使用的是北京市的标准――“从事非制造业如文化、体育、娱乐业经常雇用员工数未满二百人者或销售额不满3000元者”。主要指的是规模较小的动漫、广告、数字媒体等新兴文化产业。
1.2小型文化创意产业的意义
首先，文化创意产业经常是由突出创意的艺术家和有相关技能的人发展的，因而其发展初期的组织形式大多为小型的。同时，创意产业去要有完整的、分工不同的企业理性聚集成完整的产业链，完成从研发、生产、交换、流通的整个过程。然而因为创意产品需求的不确定性，在研发之初并不会采取大规模生产方式，而小型企业凭借分工细化和灵活性可以弥补规模经济的不足，从而节约成本，促进其进一步发展壮大。
其次，创意产业是个极为容易进入的产业，小型企业具有经济活力高、经营灵活、资金循环周期短的特点，这恰恰适合创意产业这种“项目式”的经营特点――一个创意或许就能成就一个企业，使得企业在雇佣工人、交换市场信息和技术信息方面都十分便利。也降低了企业的进入门槛和退出门槛，有利于抓住一个个分散的创意思想，实现优胜劣汰。
同时，创意产业有着高风险、高收益的特点。大企业在进入时往往顾虑较多，担心一个项目的失败会波及其他项目。而小型创意企业由于较强的灵活性以及较小的破产成本，更容易进行大胆的尝试，而这一点正是发展文化产业所鼓励的。即使一旦发现开发的新产品不适合市场，也可以发挥“船小好调头”优势，及时改变策略。
2.小型文化创意产业的信贷现状及风险
2.1小型文化创意产业信贷现状
近年来，金融业对于文化产业的信贷开始进入尝试阶段，以北京银行、中国银行为首的多家商业银行尝试推出针对文化创意行业的信贷。据中国人民银行统计，截至2010年末，全国文化产业本外币中长期贷款累计新增276亿元，年末余额同比增长61.6%，比上年末提高39.1个百分点，余额增速创历史新高。
然而，银行普遍倾向于贷款给资产实力较雄厚的大中型企业，如电影、电视剧制作公司以及娱乐公司。以北京银行为例，作为文化创业产业信贷起步较早的银行之一，北京银行信贷的主要去向是中国电影集团、华谊兄弟、光线传媒、万达院线、李宁体育、北京出版社等40余户文化创意高成长性企业。不难看出，这些企业的特点就是原有资金雄厚的大中型企业。同时，中国银行的“影视通宝”、工商银行的“影视通”面向的都是大型的影视、电视剧集团客户。然而，作为最应当受到政策扶持的中小文化企业，却在某种程度上被忽视了。
2.2小型文化创意产业的信用风险
银行倾向于贷款给资产实力较雄厚的企业，使得小型文化创意企业北忽视，这种忽视并不是银行刻意为之，而是小型文化创意企业的风险特性所致。
首先，风险评估难度较高。受限与于文化产业的“轻资产重创意”以及难以估值的特征，小型文化创意产业的核心竞争力往往表现为知识产权和品牌价值。在发展初期，这类企业的资金需求量又很大，资金供求矛盾较为突出。而且与大中型文化创意产业相比，小型企业可用于担保抵押的固定资产更是有限，这使得小型文化创意产业授信风险极大。然而，当今文化创意产品价值评估系统尚未发达，这进一步加大了为风险的不确定性，因而银行选择回避这种风险，也是一种理。
其次，经营模式不明晰，未形成完善的产业链条。相较于大中型文化产业，小型文化企业较为分散、不成规模，且申请贷款的量也相对较小。同时，小型企业处于萌芽阶段，多是作坊式经营，未形成规模效应，管理、财务会计方面也较不规范，无完整信用记录，这更加大了银行信用评估机构的审核成本。
第三，项目前景不确定性较大。相对于大众型文化产业，小型文化产业的“项目性”特征更为明显，企业的成功与否往往依赖于一个项目的输赢。然而这种“项目性”造成了现金流极大的不确定性，基本无法产生稳定的现金流。同时，资金回流过程较慢，使得银行更不愿意轻易授信。再加上我国资本市场长久以来对中小企业政策歧视的惯性，使得小型文化企业申请信贷难上加难。
3.北京市小型文化产业的优势
3.1北京市文化产业发展现状
近年来，北京市文化创意产业总体保持快速增长的态势，产业支柱地位逐步确立。从2005年到2010年，北京文化创意产业占全市GDP的比重分从10.1%上升至11.8%。2011年1-8月，北京全市规模以上文化创意产业单位从业人员达到86.7万人，同比增长7.2%，单位实现利润275.5亿元，同比增长28.9%，应缴税金196.6亿元，增长18.8%，高于上年同期0.4个百分点。文化创意产业林润增长明显快于收入增长。这表明，北京文化创意产业正在加速发展。
3.2北京市小型文化产业信贷优势
首先，小型文化聚集较明显，为集团化信贷审批创造了良好土壤。北京市长期以来的政策有利于的小型文化产业的聚集发展。2006年、2008年，北京市批准成立了两批文化聚集中心，其中一部分发展状况十分良好，形成了一定的影响力，如北京798 艺术区、北京潘家园古玩艺术品交易园区、前门传统文化产业集聚区、北京欢乐谷生态文化园等。这种文化集聚区的管理方经营模式把许多同类型的、风险状况较为相似的同类小型文化企业聚集到了一起，进行统一的、较为专业化的管理。这大大降低了银行的信用审核成本，也便于银行在同业之间进行比较，优胜劣汰。甚至，银行可以进行尝试进行集团授信，再由集团内部管理中心对于集团内部的小企业进行信贷分配管理。这种多个小企业的集团化管理已能够在一定程度上化解现金流不连续的融资困境。
其次，北京市的文化市场较为成熟。北京市发展文化产业的进程起步较早，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础。2006年北京市“十一五”规划开始强调发展首都文化创意产业的发展以来，市政府每年安排5 亿元文化创意产业发展专项资金，对符合政府重点支持方向的文化产业进行扶植。这使得北京的小型文化企业尽管规模不大，但经营经验相对较为丰富，管理模式较为专业。这也在一定程度上降低了相应管理不善带来的风险。同时，前些年的发展也保留了一批文化企业失败的先例和历史数据，为金融机构提供了北京市文化市场的特征信息。金融机构可以通过收集、分析历史数据来对一个新的项目进行评估，这在一定程度上降低了风险评估难度。
第三，作为全国的科技、教育和文化中心。北京市科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃， 同时北京市还出台了一系列文化创意产业人才吸引政策，旨在吸引更多的文化产业人才。这些专业人才为技术性较高的艺术品估值工作的发展带来了内生动力，这也能从根本上解决金融业最担心的小型文化产业信贷审核难题。
第四，北京市文化底蕴深厚。北京市是文化古都，再加上北京市政府对于文化的重视近年来北京市市民的文化和对新生文化的接受度都相对提高，各个文化景点、文化活动的参与度逐年上升，尤其这也为小型文化产业的发展提供了较为稳定的市场环境。
4.金融机构对北京市小型文化企业新型信贷模式探索
金融业应针对小性文化企业面临的风险和北京市小性文化企业的现状，探求出一套适合北京市文化产业特色的信贷模式。
首先，金融机构可以针对北京市小型文化产积聚的特点，利用其集团化管理经营模式，开发出相应的面对集团的信贷产品通过集团内部竞争分配融资基金或集团统一管理等方式授信给小型文化企业。可在集团内部设立信贷管理中心，令专业人员对集团内部的信贷进行管理，实现集团内部稳定现金流的回收。也可以借鉴杭州“小企业集合信托债权基金项目”的成功经验，设立债权基金，发行可转化债券帮助小企业获得短期贷款，同时降低企业资金周转风险。
第二，金融机构应着力建设信用评估管理机制。一方面，利用文化产业已有经验，仔细研究北京市文化产业成功失败的先例，争取对北京文化产业市场和市民对文化的偏好有进一步的认识，了解文化产业的发展趋势。另一方面，利用北京市优秀人才聚集的特性，着力培育一批兼具金融知识和文化产业知识的文化创意融资团队和资深客户经理融资团队。努力建立符合小型文化创意企业贷款特点的贷款分类、不良贷款问责等差别化的制度体系，建立中小文化创意企业信用评级和信用记录制度。
第三，创新担保方式。在大力推行知识产权质押办法的同时，一方面，积极探索银行、文化创意企业、担保公司、创业投资基金四方合作的“桥隧模式”，通过担保制度创新，构建信贷市场和资本市场的桥梁，适时发展再担保机制。另一方面，扩展担保基金来源，提高授信企业缴纳的会费或风险准备金，或利用北京市民对文化产业的热情，向北京社会各界、企事业单位、个人筹集资金。
5.结论
北京市小型文化企业在发展信贷方面有着其特有优势，金融机构应利用北京地区特点和其他省市经验，在利用集团化管理经营模式、信用评估管理机制、创新担保方式等方面，大力探索对小型文化企业的授信模式，促进小型文化创意产业的发展。
参考文献:
[1] 张爱珠.破解中小文化创意企业融资难的新举措――以浙江省为例[J].经济论坛,2010(2)
[2] 陈文涛. 银行对中小企业提供信贷支持问题的研究――北京市中小企业[D].北京:首都经济贸易大学，2009:25-35
[3]孙斌. 金融支持文化产业发展中面临问题及建议[J].金融经济.2008（3）
[4]高凌曩. 文化产业投融资模式研究[D].中南大学，2010:5-15
[5]曾志兰.对金融支持福建文化产业发展的思考[J]. 福建论坛・人文社会科学版.2010(12)
[6] 彭一岑.中小企业对发展创意产业的作用分析[J].现代商贸工业.2009(21)
[7] 国家统计局与.文化及相关产业分类[Z].2004
一、以文化体制的改革创新和政府职能转变为突破口,激发文化创意产业发展活力
北京发展文化创意产业必须明确政府主管部门的功能与职责,将文化创意产业与文化事业完全分离,成立专门管理文化创意产业的部门,形成独立、有效的文化创意产业管理监督体制;加强文化创意产业行业协会建设,推进政府职能转变。
作为政府来讲,应做好以下工作:注重对全民创造力的培养,鼓励文化创新,培养创新民族,创建创意产业园;增强对文化创意产业基础设施、周期性消耗的规划及支持力度,提高资源利用率;进行文化创意产业的整体规划,明确产业发展定位,建立有效地本地发展模式;设立专门为文化创意产业担保的公司,同时也可建立信用评级机制,为创意产业发展创造良好环境;建立自由、开放机制,实行政策扶持,吸引创意人才。
二、调整产业结构,打造完整产业链条,重视产业链中附加值较高环节,撇除单利润运行的产业链,提升产业链价值
从文化创意产业企业本身来讲,企业在获得政府优惠政策和社会资金支持的同时,应加强自主创新能力,树立品牌意识;建立完善的市场营销体系,在保证文化创意产品质量和生产水平的前提下,做大做强,不断扩大生产规模和提高市场公信度,同时充分利用国内外资源,提升企业的国际竞争力;增强知识产权保护意识,转变传统的单一产品生产模式,生产多种文化创意产品,突出特色,丰富形式,以市场为导向,借鉴国外企业的发展经验。
政府在产业结构调整、优化和产业链完善方面应加强有效的引导,结合北京自身特点,发挥优势弥补短缺,重点支持动漫产业、新媒体产业、工业设计等新兴的文化创意产业;开发利用好奥运产业,融入背景的文化特色,精心运筹谋划, 做好奥运会场馆的赛后利用, 为文艺演出、广告会展、文化旅游、文化体育休闲等开辟新的空间,为北京文化创意产业的进一步发展积累资金和声望。
三、优化文化创意产业法制环境,创新理念,大力培育创意人才
针对产业立法滞后、知识产权保护不力、盗版猖獗、创意氛围缺失或者创意不够等一系列问题,一方面,北京市政府首先要加强立法、执法力度,规范企业生产、行业创造和市场流通,此外立法要与国际接轨,为产业走向国家化提供强有力的法制后盾,为文化创意产业的企业国际竞争力的提升增加砝码;另一方面,政府和企业乃至个人都要注重创意研发,深入创意理念和创意宣传,政府企业要培养创意人才,个人也要积极上进为产业发展做出贡献。
创意人才的产生一方面可以依托高校教育、专业教育和科研机构培养人才,支持高等院校设立文化创意相关专业, 建立产学研一体的文化创意产业人才培训基地。在推进文化创意产业发展过程中, 北京市要努力做到培养和引进并重。注重加强与国外教学机构的合作交流, 相继开办文化创意产业经营管理人才、新闻宣传人才等多期培训班, 逐步建立起教育培训和岗位实践相结合的文化创意人才培养机制。
四、加快投融资体制改革,为文化创意产业发展提供充裕的资金流
加快文化创意产业投融资体制改革,应积极引入社会资本,进一步放宽市场准入条件和领域,鼓励非公有资本及海外资本进入,拓宽投融资渠道,推进投资主体和产权结构的多元化,从而激发文化创意企业的发展活力。
为探索解决目前文化创意产业投融资领域存在的投资方与项目方信息不对称问题, 北京市依托北京产权交易所, 构筑面向文化创意企业的股(产) 权融资服务平台, 汇聚文化创意企业资源和金融资源, 为社会资本参与文化创意产业投资提供专业化服务。平台的构架以文化创意企业为核心, 通过组织专业服务机构, 广泛吸引社会资本投入, 为企业在债权融资、私募融资、上市融资、增资扩股、并购与重组等方面提供增值服务。
五、优化文化产业组织内部结构,创新运行机制
合理的组织内结构和科学的运行机制是产业有序快速发展的基础。霍步刚认为,大力发展我国文化产业必须完善文化市场主体,为此,需要做到:第一,建立健全现代企业制度;第二,建立健全现代公司法人治理结构;第三,优化文化产业组织结构,建立扁平化、网络化的组织架构,降低成本,提高管理运营效率。第四,培育文化产业集团,实现规模化、集约化发展。同样,北京要实现文化创意产业发展目标,必须建立健全文化企业的现代企业制度、现代公司法人制度、优化产业组织结构以及培育产业龙头和具有整合效力的文化产业集团。
六、财政税收政策向文化创意产业倾斜,提供资金支持
几乎所有产业,从新兴产业到支柱产业或主导产业的演进过程中,都会获得政府的政策、土地、税收、金融等各方面的支援。文化创意产业在发展壮大的过程中也同样离不开政府的支持。第一,针对新成立的文化企业,在一定期限内免征所得税甚至提高营业税和增值税的起征点;第二,针对优秀的文化产品和进出口文化创意企业实施奖励性返还所交部分税款或出口退税;第三,实行差别税率,文化行业之间本身具有较大差异,因此在税率上也应有所区别,针对文化行业的不同特征以及文化产品和服务的不同特性,分类制定差别税收政策,实行不同的税率;第四,成立文化产业发展专项基金,为符合条件的文化创意公司提供资金支持。
参考文献
关键词：文化创意产业；人才培养；创新思考
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）13-0090-02
在现代经济发展的过程中，知识经济已经逐渐取代了能源经济，成为我国国民经济发展的重要形式。加强文化创意产业的发展，对促进城市、国家发展都有着积极的意义。但是，就当前我国的文化创意产业发展的实际情况来看，在市场中还缺乏足够的创意文化人才，在其人才教育与培养模式中也存在一定的问题。
一、高等院校在培养文化创意人才中的主要问题
（一）尚未建立其科学的教学机制
培养文化创意人才，需要使人才能够掌握一定的新技术，并具备较高的专业技能素养。但是在一般的高等院校文化创意人才培养过程中，更加注重对学生的技术的培养，忽略了对其技能的培养。文化创意人才不仅要具备专业的基本知识，还要能够灵活的将基本技能应用到实践中，在实践中能够妥善处理遇到的问题[1]。但是在当前的高等院校的创业型学院教学中，仍旧将传授知识作为教学的重点，忽略了对学生实际能力的培养。这也往往导致高等院校中培养的人才，在市场中缺乏核心竞争力。在很多高等院校教育教学管理中，往往是采取开展三年的课堂教学，剩下一年参与到顶岗实习中的人才培育模式。但是在其实践中不能重视到培养学生技能的重要性，只是将学生作为廉价的劳动力，这对培养优质的创意人才是很不利的。
（二）高等院校创意人才培养与社会实际脱节
在高等院校中培养文化创意人才，是为了能够为产业发展提供优质的人才，但是在实际的教学中与社会需求仍有脱节。在高等院校的创业型学院中，既具备较高的理论知识水平，又具有丰富的实践经验的教师较少。且由于高等院校在其办学中受到相关条件的制约，导致其很难培养出社会发展需要的人才。
（三）高等院校专业设置与课程体系建设不够合理
在当前的市场中，文化创意产业发展中，要求人才是技术与艺术平行的复合型人才，但是高等院校在其专业设置以及课程体系建设中都存在一定的问题，很难满足文化创意产业对人才的需求[2]。一些高等院校在对其进行专业设置和课程体系设计时，仍旧沿用传统的教学模式，应用灌输式的教学方式开展教学。学生虽然能够掌握大量的专业技能知识，但是其创新思维能力被遏制，不能进行合理的开发与培养，也就难以满足文化创意产业对复合型人才的需求。
（四）对创意人才的文化素质培养不足
文化创意产业在选择员工与人才时，尤其重视创意人才是否具有较高的文化素质。但是，就当前的高等院校的创意人才培养实际情况来看，还尚未认识到加强人才文化素质培养的重要性，在教学中往往不能对学生的人文修养进行相关的教学。在大多数的高等院校的创业型学院中，提出了“以就业为导向”的办学与教学理念，在其教育教学中，重视对学生的专业技能的培训，忽略学生的人文素养的提升。这就很容易导致高等院校培养的创意人才，出现技能较为单一，视野较窄，职业素养偏低等状况，这是很难满足当前的创意文化产业发展需求的。
二、加强高等院校文化创意人才培养的可行性策略
（一）加强双师型教师队伍建设
在高等院校的创业型学院教学中，要求教师不仅要具备较好的理论知识基础，还要具备丰富的实践经验。因此，要求教师在其教学实践中，能够树立起终身学习的理念。因为文化创意产业能引领时代的发展潮流，是时展潮流的指向标，这就要求高等院校培养的文化创意人才，能够具备持续更新其知识储备、加强技术创新与产品创意的能力。这首先就需要教师能够及时的转变教学模式，并能加强自身建设[3]。学校也要能够根据市场中的经济转型发展实际情况，以及产业结构调整的实际情况，对学校中专业的设置进行及时的调整。在高等院校的创业型学院教育教学管理中，就要通过各种机制，加强双师型教师队伍建设。因为高等院校的创业型学院同普通学院不同，在其教学中强调教师要同时具备丰富的理论知识和实践经验。具体来说，就是要求教师在具备相应的理论知识外，还要具备与其教学专业相关的时间经验。且当前的高等院校中教师，大多是直接从高校毕业生中招聘的，虽然其理论知识比较扎实，但是缺乏足够的实践经验。
（二）根据市场实际情况，及时调整高等院校专业设置和课程体系
为了能够更好地适应市场中文化创意产业发展需求，在高等院校的创业型学院中就要针对文化创意产业人才的培养的需求，在学校中开设与文化创意相关的专业，并能设计合理的教学课程。就我国目前的高校实际情况来看，已经在上海戏剧学院、中国传媒大学中，开设了创意学院与文化发展研究院等。高等院校在其建设中，也要结合市场中文化创意产业发展实际情况、对人才的需求情况等多种信息，在学校中开设与文化创意产业相关的综合性专业，加强对文化创意产业创意人才的培养，从而满足市场的需求[4]。同时，还要根据文化创意产业对人才的实际需求，来对高等院校课程体系进行适当的调整。另外，还可以根据课程的需求，专门开设创新课程，并在日常教学的过程中，增加更多的实践环节与实践项目，从而培养学生的实践能力、创新思维能力。
（三）改进和完善教学方法与教育手段
创新能力是文化创意人才最重要的能力，要想培养其创新创意能力，首先就需要能够从传统的思维模式与思维习惯中跳出，通过应用丰富的想象力，从而能够创造出符合文化创意产业的新事物。在教学中培养学生的创新思维能力，对教师施加了较大的压力。同时，也要求教师能够及时的转变其教育方法与教育模式，在课堂教学中应该尽量避免使用传统教学模式，尽量选用启发式、参与式的教学模式。在教学中充分尊重学生的主体地位与个体差异，能够构建起良好的师生关系、合作关系。从而在启发式的教学环境中，帮助学生养成发散性、聚合性以及创造性等多种思维方法与思维习惯，提升学生的创新思维能力。教师在教学的过程中，还要积极的应用当前先进的科学技术。高等院校可以利用其自身的教学资源、企业的资源等，建设专业实验室，在教学过程中能够通过应用计算机技术以及网络技术等开展教学活动。一方面可以帮助学生扩展其视野，另一方面，也可以帮助学生有效的提升实践能力。
（四）加强学做一体人才培养机制建设
高等院校要同企业进行良好的合作，可以在双方的协商与讨论下，设置合理的人才培养机制。高等院校的创业型学院培养人才的直接目的，就是在学生毕业后可以迅速地参与到相关的行业岗位中，从而促进行业的发展。因此，高等院校可以同企业联合起来，结合市场的实际情况以及行业与企业的实际情况，从而探索出更加合适的人才培养机制，进而将高等院校的创意文化人才的课程教学、实习实训以及生产实践较好地融合在一起。在教学的过程中，还要加强创意人才的创新能力培养。因为文化创意产业的相关工作人员，要对各种时尚、潮流具有较强的职业敏感度，所以在学生实习实训教育阶段，就要及时进行指导与点拨，也可以借助当地的文化创意产业园区，加强学生的综合能力的培养。
（五）加强文化创意人才的文化素质教育
个人的文化素质对创意文化产业人才培养，有着至关重要的作用，培养文化创意人才形成较高的文化素养，既是文化创意人才的基本素质，也是不断实现创意创新能力的基础[5]。因此，在高等院校的文化创意人才培养中，要注重加强学生的文化素质培养。教师要通过采取不同的教学途径，充分利用学校的教学资源，从而培养学生具备较高的文化素养，并可以通过加强第一课堂和第二课堂之间的联合，在潜移默化中加强对学生的人文素养的培养。在开设课程的时候，还要注意对课程的相关性与互补性进行分析。同时，高等院校应不断加强校园文化建设，通过开展各类型的文化活动，能够使学生的人文素质和情操得到培养；应经常组织学生参加社会调查以及社会服务等社会工作，从而能够使学生在实践中不断提高其文化素质，积累素材，培养创新思维能力。
综上所述，市场中还需要大量的文化创意人才，这就需要高等院校的创业型学院能够根据市场的需求，培养出符合市场要求的，既具备扎实的理论基础，又具备丰富的实践经验的创意人才，从而促进文化创意产业不断发展。
参考文献：
[1]邵文红，于娜，卢军.阜阳文化创意产业发展与创新型人才培养调研报告――以高职艺术设计类专业为对象[J].吉林广播电视大学学报，2014，（7）.
[2]蒋丽华.我国创意产业发展与高职人才培养对策研究――基于文化软实力的视角[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2015，（1）.
[3]曲殿彬，张波，李海红，于光，邱月明.关于吉林省文化创意产业创新创业型人才培养若干问题的思考[J]通化师范学院学报，2012，（5）.
一、北京琉璃厂创意园区历史演变
琉璃厂西起南北柳巷、东至延寿寺街，全长800米。辽金名为海王村，元、明时这里开设官窑烧制修建皇宫用的琉璃瓦件，故称为“琉璃厂”。清康熙至乾隆年间，逐渐形成了集琉璃精粹的著名文化街。清乾隆年间停止烧窑，“琉璃厂”的名字保留至今。是一处著名的展示中国传统文化，特别是书画艺术的历史文化旅游景区。
文房四宝为纸、墨、笔、砚的总称。琉璃厂以经营各种文房四宝赢得了文化人的赞誉。著名的“一得阁”，开业于清同治四年（1865），为中国墨汁制造首创者。制笔名家“戴月轩”，1916年以自己的名字创办制笔店。其制毛笔具有“提而不散，铺下不软，笔锋尖锐，刚柔兼备”的特点，齐白石生前最钟爱该店毛笔。
琉璃厂与新华街交界处为“厂甸”，是二百年来京城最盛大的春节庙会所在地。清人马炯章的《厂甸记》中说“至正月则倾城士女，如荼如云，车载手挽，络绎于道。”据有关资料记载，1963年的春节，厂甸的游客就达400万人次。后厂甸中断。自2002年起，每年农历春节初一至初六，又恢复了“厂甸民俗文化庙会”。主要展示北京文化、宣南文化、重温百姓乐事，展现时代风采，再现古都神韵。庙会集旅游观光、休闲娱乐、购物餐饮为一体，以开放式的“赶大集”为特色，由文艺演出、花会游行、工艺展示、餐饮服务、观光购物、娱乐游艺等形式组成，成为京城春节期间最为热闹、火爆的去处。
琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局――商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。
有300余年历史的荣宝斋，于清康熙十一年（1672）创办，取“以文会友，荣名为宝”之意。其木刻水印知名于世，成为独家的“乱真艺术”，齐白石也曾对荣宝斋印制的自己的作品难辩真伪。、曾把木刻水印画《簪花仕女图》作为国礼赠送给外国元首。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。
清末民初，荣宝斋、大千画廊等琉璃厂老店纷纷争悬名家书画于窗前。引来人们驻足观赏，成为琉璃厂的一道风景。当时，也是数荣宝斋名画最多而最为热闹。荣宝斋最著名的是木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善，曾得到鲁迅先生的赞许。
清末，在原琉璃厂厂址上修建了师范学堂，这就是现在的师大附中的前身。在原厂址往南修建了海王村公园，成为了琉璃厂集市的中心，也是后来厂甸最为热闹的地方之一。文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。
民国以来的琉璃厂，书店、琉璃等业早已衰落，特别是北京沦陷时期，所有书店都是奄奄一息，许多店铺纷纷倒闭，正如当年《故都竹枝词》中所云：“阅肆张罗雀掠门，海王村果静如林。空闲海估尊哥定，待价千年画宋元”，一片萧条景象。
1927年，又建了和平门，修了新华街。从此，琉璃厂文化街分成了如今的东琉璃厂和西琉璃厂。
建国后这里更富有文化街的特色。驰名中外的荣宝斋及中国书店和文物商店的许多门市部如文奎堂、邃雅斋、宝古斋、庆云堂等先后在此设立。过去，书家、名士如何绍基、陆润库、康有为、华世奎、翁同、梁启超、沈尹默等都曾为书铺、文物店题写牌匾，后又有当代书家为革文阁、悦雅堂、恰肪斋、振寰阁、韫玉斋等商店题匾。名人书写的牌匾给人以文苑意境的清雅古朴之感。
1980年，国家对古老陈旧的六里长街进行了大规模的翻扩建，于1984年竣工。建成59幢古朴典雅，富有民族传统风格的店铺，总建筑面积3.4万平方米，融图书、玉石、陶瓷、雕刻、铜器、字画、文房四宝为一体的高品位文化艺术品集散地和古都风貌游览区。
1982年琉璃厂文化街整修重建。新建后的街道全长750米，东至延寿寺街，西至南北柳巷，中为南新华街。街道两旁，铺面店堂青砖灰瓦，砖雕彩绘古色古香，更具有浓厚的古代街市色彩。
如今这里经营琉璃字画的店铺依旧很多。沿街商店近100家，有以荣宝斋和宝古斋为代表的古今字画，以韵古斋和萃珍斋为代表的金石陶瓷，以来薰阁和一得斋为代表的文房四宝，以振环阁和震云阁为代表的珠宝杂项，以乐海轩和古艺斋为代表的音响乐器，以观复斋和庆云堂为代表的历代碑帖，以汲古斋和韫玉斋为代表的仿古文物，以瑞成斋和邃雅斋为代表的文物锦盒和古书装修，还有文盛斋的纱灯、宫灯和锦昌店的地毯、壁毯等。
太平盛世贵收藏这句千年老话，在中国当今琉璃厂显得格外贴切。十多年来，冲破樊篱的中国琉璃收藏爱好者，一发而不可收。收藏大众、收藏组织、琉璃厂文化创意全区、拍卖会，后来又诞生了行业鉴定;这还不算完，收藏杂志，报纸鉴藏专栏，电视专栏《找你》、《鉴宝》、《艺术品投资》等，网络的收藏网站，还有小说《古街》、电视连续剧《琉璃虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出，吸引了国内外无数人的眼球。据不完全统计，目前全国各类收藏协会、收藏品市场均已超过了万家。中国的琉璃经济已经成熟了。这真是“饱暖生‘闲’事”、“衣食足而雅趣生”啊！的确，随着中国改革开放的步伐加快，人们的腰包鼓了，接着就是精神生活的需求与提升，琉璃收藏已经成为一种现代时尚。的确，人们有钱了，琉璃收藏经济成为社会生活的新宠而持续走高。
从1989年全国诞生第一家琉璃城――北京琉璃城，到1996年第一届“北京中国琉璃艺术品博览会”召开，再到如今琉璃厂文化创意全区火爆的交易现实，我们不能不承认，个人经营琉璃的出现对我国文物市场的发展所起的巨大推动力和影响程度。
二、北京琉璃厂创意园区兴起的原因
（一）文化大繁荣
改革开放30年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓管理”的方针为指导，基本形成了由娱乐、演出市场、音像市场、电影市场、网络文化市场、艺术品市场等组成的统一、开放、竞争、有序的文化市场体系，初步建立起以综合行政执法、社会监督、行业自律、技术监控为主要内容的文化监管体系。
文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创新和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业领域投资热将会长期存在。最后从消费的角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。在中国文化产业大繁荣的背景下，琉璃品收藏悄然兴起。
（二）现代科技的发展
现代科技的发展使世界范围内人们的交流更加方便和广泛，不同文化之间的吸引更加强烈，对历史的审视就更加冷静和合理，对文物和艺术就更加珍视。媒体，特别是网络的惊人发展缩小了地球空间，人们足不出户就可以了解、欣赏甚至购买到异域的琉璃，收藏网站与网上拍卖的勃兴就是最好的证明。科技的力量把博大精深的中国文化的独特魅力，空前地展示在全世界面前。
（三）观念的转变
随着中国琉璃行业的进一步发展，琉璃收藏的概念已经发生变化，不仅限于古代文玩，而且包括文物复制品，包括继承传统的现代美术品和现代工艺品。珠宝玉器作为反映人与自然密切关系的传统饰品已经进入琉璃厂。因此琉璃收藏的外延已经扩大，成为艺术欣赏品的代名词。琉璃收藏范围的扩大，必将给琉璃收藏、琉璃厂文化创意园区、琉璃拍卖以及以琉璃为载体的媒体和艺术提供更广阔的舞台和更多的商机。
（四）琉璃收藏队伍的不断扩大
随着中国琉璃行业的发展，收藏队伍与收藏的范围在不断扩大，这些行家里手将是传统意义上的琉璃消费群体，他们的收藏鉴赏水平的不断提高，必将进一步促进琉璃的发掘、保护和流通，“盛世琉璃”这一传统命题必将得到验证。有资格被称作“琉璃虫”或“收藏家”的人会越来越多，必将使中国琉璃收藏活动的整体水平得以极大地提高。
近几年来，北京市从确立“发展文化创意产业，打造创意之都”发展战略，到出台一系列相关政策和设立专项资金支持，文化创意产业逐步进入了大发展大繁荣时期。截至2008年3月底，北京市已经相继认定了21个文化创意产业集聚区，其良好的辐射带动效应，对全市的文化创意产业发展起到了积极的引导、促进和示范作用，扩大了首都文化的国际影响力，拓展了文化交流的平台。
北京经济技术开发区按照刘淇书记“以业兴城、以城促业”的讲话精神，解放思想，创新思路，积极发展高附加值的生产业，为园区高端产业作配套，丰富了城市化元素，大大提升了区域品牌影响力和综合竞争力。
文化创意产业发展现状及巨大潜力
目前，北京经济技术开发区内已有文化创意企业110余家，其中文化传媒类64家，广告公司33家，会展类5家，旅游类8家，大部分都是在2005年以前入驻的。其中注册资金在500万元以上的企业11家，1000万元以上的企业7家，注册资金最高的中辉世纪传媒达1.13亿元。
2006年以来，文化创意产业迎来了大发展的良好契机，开发区不失时机，积极响应，采取向科技含量高、影响力大、规模效益好的项目倾斜的策略，陆续引进了一批起点高、技术领先、市场潜力大、在各自领域有杰出业绩的文化创意类知名企业，并培育了一批精品项目。例如：中国央视动画与新加坡联合资本共同建设的“中国动漫衍生品发展园区”项目；韩国SK集团的“国际数码创意及工业设计”项目；香港天安集团的“数码科技城”项目及准备兴建的大型综合性生产型服务业产业基地；中辉世纪传媒的“数字媒体内容集成交换平台”项目；大地文化传媒广告公司的占据国内主流媒体的广告媒体业；大地时代文化传播公司与中国数码集团合建的国内最大的应用软件和多媒体研发服务基地；大料泛艺术中心的现代生活与艺术体验中心等，还有多年致力于舞台演出业的著名团体，如：中国杂技团、中国木偶艺术剧团，以及致力于音乐传播和教育的知名机构――姜杰百丽钢琴艺术中心等等。
这些项目的构建，极大地丰富了开发区文化创意产业的品牌种类，使开发区基本形成了以行业龙头企业为依托，融IT技术和科研项目于文化领域，全面覆盖文化创意产业8个行业，具有国内领先水平的文化创意产业的聚集。在产业链分布上，各个项目都基本遵循了文化产业独特的发展规律，力求整合资源、突出重点、主次相顾、首尾相连。如中国动漫衍生品产业园项目，将建成完整的动漫产业链，包括策划创意、动画制作、版权交易、衍生品开发及生产、展示和推广销售，其动漫衍生品涵盖一切与动漫形象有关的服装、玩具、仪器、标牌、电子游戏等产品。
文化创意产业发展定位
一般的文化产业集聚区，多为地域性的、行业性的、带有民俗风情的、保留了传统特色的旅游景区、民俗村、老字号、老街区、老手工艺品等传统产业的升华，力在弘扬千年古都的文化底蕴，通俗化，大众化，科技含量不需要很高。
区别于其他众多的文化创意产业集聚区，北京经济技术开发区发展文化创意产业有自己鲜明的特色。
一是具有人文品牌特色。北京经济技术开发区是世界著名品牌的汇集地，诺基亚、拜尔、GE、奔驰、可口可乐等品牌家喻户晓，这意味着世界顶尖的工业设计，层出不穷的商标设计活跃其间，不断的创新思维在此延伸，给创意产业提供了无限资源；开发区是高科技产业的聚集地，高素质人才高度密集，他们有独特的追求，需要高品质的娱乐、休闲生活；开发区的企业具有国际性多元化背景，不同的企业文化、人文理念在这里交织、碰撞、融合，将催生出富有个性色彩、又极具包容意味的新思想、新文化；多重元素决定了开发区的文化创意产业一定是丰富多彩的，可以满足不同需求的；它的文化活动蕴含着知名品牌的优雅，它的终端产品折射着知名企业的文化理念，它的视野是全球化的，它的交易平台一定是基于世界舞台的。
规模、大气、有品味，这就是北京经济技术开发区文化创意产业的独特魅力。
二是具有高科技特色。领先的科技力量是推动开发区文化创意产业快速发展的支柱。北京经济技术开发区除了四大主导产业拥有顶尖技术外，其他如软件企业有40余家，电信及互联网服务企业36家，从事科技交流和推广服务的企业有906家。这些企业在运用高科技手段发展文化产业方面也起着重要作用。
如，大地时代文化传播有限公司的“多媒体节目和数字电影”业务，在全国的推广即有赖于中国数码旗下的IT企业（中企动力和中企开源）的强大技术支撑。中企动力通过DRM技术（多媒体版权管理技术）对数字内容进行加密处理，规范密匙管理，从而有效防止数字内容的非法盗用和数据信息的泄漏，实现了对数字媒体内容的控制管理。中企开源与北大及电影研究所合作，研发出代表目前世界最先进数字管理体系的“符合DCI规范”的解码设备，打破了外资企业的长期垄断（长期以来，中国的数字影院都必须耗费巨资购买这种设备，才能放映高清晰数字电影），不仅为本公司全面推广数字影院奠定了技术基础，同时，对国内数字影院的整体发展也具有重大意义。“大地时代”与“中国数码”在文化传播领域建立了深度、全面、长期的战略合作伙伴关系，一个做市场渠道，一个做技术领域的开发应用，是高科技与文化产业高度融合、依存的经典代表。
再如，中辉世纪传媒与中国传媒大学合作的“数字广播电视收视率调查系统”，区别于传统意义上的人工收视率调查，可实现所有在线数字电视用户信息的准确采集与分析，得到最具公信力的调查结果，从而为广告投递商和电视节目制作商提供准确的参考依据。科技手段的运用，为文化产业的发展提供了决策依据。
北京经济技术开发区的文化创意产业具有科技与文化、科技与市场的高度融合性，要保持其生命力，三者缺一不可。
引导支持文化创意产业发展
北京经济技术开发区得天独厚、丰富多彩的文化元素，有利于激发个人的创意灵感；开发区雄厚的科技、人才、环境资源也为发展文化创意产业奠定了良好的基础。当前，政府的引导、支持至关重要。
一、加强管理。开发区工委、管委会非常重视文化创意产业的发展，一方面采用政策倾斜、高效服务的鼓励方式，积极促进文化创意产业的聚集；另一方面，整合资源，搭建公共基础设施平台，规范企业管理和运行机制，实现了集聚区内主业突出、错位发展、功能互补的良好局面。
二、统筹引导。开发区政府要从全局的角度，科学规划，合理布局，统筹区内文化产业资源。要引导企业发展北京市文化创意产业领导小组公布的鼓励项目，引导企业向具有独特专利的、高科技含量的、有市场前景的、高附加值的行业发展，如计算机研发外包、软件应用服务、工业设计、多媒体数字技术、广告传媒、动漫制作等。
购物车(0)
