时间：2024-03-18 14:44:13
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇汉服的传统文化内涵，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
关键词：汉服；汉服热；民族文化；传承
华夏民族几千年以来都是汉民族的美称，《左传定公十年》有云：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”。”[1]汉族，又名华夏民族或中华民族的古老民族，它的名字“华”便是源于她瑰丽的华裳——汉服。如今，有这样一群年轻人，为了寻回属于汉民族自身的服饰，唤醒酣睡的民族文化，在网络阵营中发动起了汉服运动。随之带动起“汉服热”的潮流。“汉服热”远不只是简简单单的找回衣服，它隐藏着的是一群华夏儿女对复兴中华传统文化的一片赤子之心。
一、汉服的命运沉浮
(一)从显贵到被排挤
汉服“始于黄帝，备于尧舜”，定型于周朝，并通过汉朝的宗周尊儒形成完备的服制体系。[2]这个完备的衣饰文化体系由最初其他民族对于汉人传统服饰的称谓，经过历史的发展演变进而成为了汉民族自我认同的文化象征。宋元时期，一些异族执政者明确地用“汉服”来指称汉人的国服，甚至在元代修《辽史》时专门为汉人国服开辟了一个“汉服”条，分皇室朝臣祭服、朝服和常服。[3]到了清朝，统治者则推行“剃发易服”政策，这是因为在满清时代，“汉服”是政治高压下的敏感词，同属于文字狱性质的政治问题。虽然在统治者手中被判了死刑，但汉服仍以巨大的魅力吸引着广大民众，甚至雍正、乾隆父子也对汉服欲罢不能。查看保存至今的藏图，有大量他们父子俩穿着汉服的画像，例如《松石流泉图》、《观画图》、《行乐图》等。这就产生了一种奇怪的现象，汉服就在这种矛盾又纠结的夹缝中生存着。
(二)从新生到象征
汉服见证了从黄帝时期到明末清初的兴盛衰败，伴随着中华民族共同成长。从黄帝登基到明末清初，在汉族的主要居住地区，以华夏礼仪文化为中心，它影响了整个汉文化圈。如今寻回华夏文化，重塑中华文明的“汉服热”，让人们逐渐了解什么是深衣襦裙，什么是交领右衽。汉服已经成为华夏民族传承千年的文明中不可或缺的一部分。
二、“汉服热”的兴起
(一)“汉服热”的灯塔
2001年中国在上海成功举办亚太经济合作会议(APEC)峰会上，与会代表们身穿唐装出场亮相，之后汉服渐渐回归到了大众视野。在这之后，唐装闻名遐迩，并被一度视为中国的国服。然而，在中国很多学识渊博的汉服爱好者不赞成这种说法。其实，唐装并非唐朝时期的服装，不能望文生义。如今，中国的经济迅速增长，中国人开始以优秀的传统文化为荣，中国的其它民族文化也开始重返当代社会，因此“汉服运动”应运而生。“汉服运动”成为了“汉服热”的指明灯，“汉服热”在现代化的中华大地上如火如荼的发展起来。
(二)“汉服热”的意义
近年来，由于民族自豪感的需求和汉服爱好者的推动下，汉服受到越来越多的人的重视，影响范围日益扩大。追溯“汉服热”的源头，汉服爱好者们只是单纯的宣传和推广汉服文化来实现“使汉民族有衣可穿”的理想。如今在现代化进程中的中国，传统的汉民族服饰近乎消散，而日韩这两个邻国却始终传承和保护着本民族的传统服饰。在他们看来，一件衣服是可以维护民族凝聚力和提高民族自信心的。“汉服热”使汉民族人人能够认识汉服、了解汉服，能够在中华民族的传统节日中身穿我们的传统服饰，知道自己姓甚名谁，来自何处，以此为基重拾传统汉文化，展现华夏民族千年的文化魅力。
三、“汉服热”的背后：民族文化回归
任何一种内容都需要形式来承载寄托，汉服承载的是几千年的中国传统文化。以传统汉服为外表，充实中国古典文化之内里。汉民族传承了四千多年的传统民族服装——汉服，是四书五经中的冠服系统，是以儒家经典《诗经》《尚书》《周礼》《礼记》《易经》《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史《舆服志》和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成部分，展现了华夏文明的等级制度、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。[4]在清朝之前的历史长河中，传统服饰一直是许多民族历史记忆、审美认知和族群识别的重要载体。与本民族的歌舞、诗史、节日等形式结合，具有丰富的美学艺术研究价值。然而，随着时代的变迁导致的经济社会等评价标准的差异，人们开始淡忘了对本民族服饰的认同感。提出实现“中国梦”，其基本内涵是实现国家富强、民族振兴、人民幸福。而实现“中国梦”必然要传承民族文化。随着中央到地方对优秀传统文化复兴所展现出来的强大号召与政策导向，更多的汉服商家开始积极寻求文化产业的跨领域合作，还有一些外国游客也订购汉服等民族传统服饰。透视“汉服热”的背后必然是民族文化的回归与传承。
参考文献：
[1]班固(汉).汉书[M].北京：中华书局，2007.
关键词：汉服；形制特征；审美意蕴
一、汉服的形制特征
（1）交领右衽。在我国的传统文化中，方位词“左”和“右”有着深刻的文化内涵，不仅表示不同的方位，而且还体现了古代社会中尊卑贵贱的等级意识。有“尊左卑右”和“尊右卑左”两种，古代人服饰衣襟的穿戴则按照“尊右卑左”的原则。衽表示衣襟，穿戴时采用“左压右”的形式，在右侧腋下固定住衣襟，这种穿戴方式叫做“右衽”，古代汉族服饰大多采用“右衽”。古代汉服的衣襟和衣领是连在一起的，采用“左压右”的穿戴形式，会使衣襟在胸前交叉形成特有的领型，这便是“交领”。这种“交领右衽”的形制是汉服固定的款式特征，不仅影响着汉服以后的形制发展，而且对周边少数民族服饰也产生了一定程度的影响。
（2）袖宽且长。汉服的衣袖有窄袖和大袖两种，礼服主要采用大袖，小袖主要出现在便服和常服中。宽而长的大袖体现了汉服的魅力，这种大袖的服饰特征在世界民族的服饰史上也是不多见的。这种宽而大的礼服不仅具有透气、遮阳的功能，而且还能体现出潇洒飘逸、大气华贵的风度。也有一些汉服是窄袖和短袖的，收口比较紧小，不仅保暖性好，而且行动比较方便，适合劳动人民和军队将领穿戴。
（3）隐扣和系带。现代服饰大多使用扣子，而汉服是不靠扣子固定的，主要是通过衣服上的带子进行打结而固定的，也叫做“隐扣”，这种将扣子隐藏起来的系衣方式可以使汉服显得美观整洁。在汉服的腰间还有两对大带，在左侧腋下和右侧腋下分别有一条，分别与右衣襟的带子和左衣襟的带子进行打结，更好地固定衣服，而且还能起到良好的装饰作用。
（4）上衣下裳。汉服上衣下裳的款式主要有两种：一种是衣裳连在一起的深衣制，上衣和下裳独立裁剪，并且在腰部连接在一起，从而将上衣和下裳进行完美的整合，这种形制的汉服属于常服，在社会各个阶层都可以穿；另一种是上衣和下裳分离的形式，代表的服饰有“襦裙”，“襦”是指短衣，也就是上衣的服饰，“裙”和下“裳”是相同的，指代下身所穿的服饰。贵衣轻裳是我国古代对服饰的传统观念，上衣讲究颜色纯正，而对下裳没有严格的要求，从中可以看出古代汉服的特点。
二、汉服的审美意蕴
1.汉服之美
汉服具有潇洒飘逸、端庄整齐、舒适自然的特征，从中可以看出我国汉代民族文化内涵和民族风尚。汉服的审美意蕴首先体现在其形态上，汉服的形态不仅反映了我国古代的民族文化心理，而且展现了古代的民族审美方向。汉民族文化源远流长，在历史发展的长河中具有极强的生命力，汉服的外在形态可以看出其蕴藏的丰富文化积淀。
汉服的审美意蕴同时也体现在其剪裁方式上，它不同于西方精确的裁剪方式。这种平面剪裁可以凸显汉服的飘逸，穿在身上可以感觉舒适自然，不仅能够展现自由的美感，而且活动不受约束。这种审美形制的特征可以在空间上进行多层次的体现，做到动静结合，体现虚实相生的意境之美。
2.汉服的文化内涵
（1）“天人合一”的形制内涵。“天人合一”是我国古代传统文化的核心，它的理念和人生理想追求体现在汉服的设计中，表征了汉服的深层意蕴和外在形式的审美。汉服中的许多细节体现了天人合一的理念，比如，汉服中的宽大袖口，表征了天道圆融；汉服中的深衣体现出公平正直和包容万物的东方美德。正是“天人合一”的文化内涵赋予了汉服特有的意蕴。
（2）“五行”和“五色”的色彩内涵。色彩对服饰的审美效果上起着重要的作用。汉服的色彩不仅能起到很好的装饰作用，而且还能集中反映其文化内涵，具有较强的象征性。汉服自出现以来，其在色彩使用上便有着明确的规定，反映古代人对自然色彩亲近的理念，汉服“五色”与中国的阴阳五行有着重要的关联，人们使人的自然行为与世间万物运行规律保持协调，体现汉服的审美意蕴。
一、 汉服概念综述
我国悠久的中华文化孕育了汉服，从黄帝即位至明末，作为汉民族的传统服饰，汉服以汉族的礼仪文化为基础，形成了属于华夏民族文化风貌、独特的服装体系。近些年来，很多相关的著作与学术论文认为“汉服”是一种类似“图腾”的虚构。如：在《对传统汉服特征及恢复思考》一文中，作者指出汉服是东方民族谦虚内敛的民族特征体现，是将身体包裹的服饰;还有人认为汉服是唐装;也有人认为汉服代表不了整个中华民族只是汉族的服饰。实际上，汉服不是某个特定朝代、服饰的服装，汉服反映了汉民族的文化礼仪，是世界上历史最悠久的民族服饰之一。从黄帝“垂衣裳而治天下”开始，汉服经过3000年的历史延续，到明朝时期呈现出了具有汉族特点的服饰。并且汉服深刻的影响着周边少数少数民族的服饰，如：胡服就是从汉服借鉴过去的。因此，汉服是历史上以汉民族为主的华夏服饰的一种总称，是以华夏民族文化为基础，自然演变形成的具有浓郁华夏民族风格和独特文化风貌性格的民族服饰的总体集合。汉服的风格特色与传统文化息息相关，从最早的“上衣下裳”时代，到汉代“深衣”的出现，在总体特点上，汉服充分的体现出了中华文明的哲学内涵。如：上下衣相连的样式暗合了“天人合一”的哲学思想，上衣色彩用纯色，下衣用间色，充分的体现了“天地玄黄”的哲学思想，宽袍大袖则完全符合传统文化中典雅庄重、飘逸灵动的审美追求。
二、 汉服在电影中的应用
在历史语境中，汉服是中华民族的服饰传统。从黄帝即位至明末，在这4000年的历史中，作为汉民族的传统服饰，汉服以汉族的礼仪文化为基础，形成了属于华夏民族文化风貌、独特的服装体系。汉服的“上衣下裳，束发右衽”是华夏民主最早的服饰传统，“上衣下裳”有方领与交领之分，交领处有结，又叫“衿”，腰间系带，女性常用丝带，男性常用革带，贫民多少粗麻、兽毛制成的短衣，贵族多少帛衣和皮衣，学子多少青色交领上衣。如：曹操在《短歌行》中，为了表达其功业未就、求贤若渴的情感，写出了“青青子衿，悠悠我心”的诗句。“裳”有帷裳，是围在下身的布帛，由上古先民的遮羞布演变而来的。如《论语・乡党》中：“非帷裳，必杀之”，可见帷裳是裳的最初形式。裳的大致样式是腰部带褶，前面三幅连缀，后面四幅连缀，并且裳的上腰部与穿着腰深粗细决定了褶的多少、大小。另外，华夏民族最早的服饰传统中“束发右s”是成年男女的日常服饰特点，女子束发以加笄，男子束发以加冠。古人为了遮掩裳的开口之处吗，衣服都是衣襟右掩，束于腰间。
在一部古装电影中，服装设计是生产中的一个重要环节，服装设计不但要拘牵于剧本和剧情，还要有利于演员在典型环境中的形象塑造，因此，电影服装设计要基本符合人物形象所处历史阶段的服饰风俗和传统。近些年来，古装影片《十面埋伏》《英雄》《夜宴》等都成了我国电影中的亮点，赢得了不菲的票房纪录。影片中，作为视听综合艺术形式要素的服装与美术设计，表现出了美轮美奂、别出心裁的特点，成了电影受众议论的焦点与影片的亮点，大有喧宾夺主的气势。如：在美国电影业服装设计工会奖上，《满城尽带黄金甲》获得了历史类最佳电影服装设计奖，那充满杀机并不乏唯美色彩的围巾，数量千万的金色与银色的铠甲，宫女嫔妃穿的低领V字开口的艳装，令人震撼不已。而在《英雄》中，章子怡、李连杰、张曼玉、梁朝伟的服装都被分别赋予了不同的象征意义。由此可见，在古装电影中，汉服在不同时代的流行款式和“上衣下裳，束发右s”的基本特点，已经成了电影服装设计的重要参照，在大致遵循汉服形制的前提下，根据演员的风格与角色的性格、影片类型，决定取舍演员着装的颜色和具体款式，甚至为了将服装设计化入人物形象塑造，加进了很多现代设计原色，使汉服传递出了与影片主题相同的文化内涵，成了剧情的重要组成部分。
三、 汉服在电影中的审美意象
汉服的审美特征与华夏民族文化传统具有密切的联系。而在电影中作为华夏文化的符号，汉服承担着形象识别的功能。几千年来，汉服之美不仅表现为古人对美的追求与创造，还充分体现了汉民族所形成的特定生活方式和审美理念，特别是为汉服自觉呈现的审美意象，被作为了一种认知世界的方式。如：《周易・系辞上传》中：“言不尽意，立象以尽意。”华夏深厚的历史文化积淀，使汉服成了社会特有的精神追求和文化传统，反应出了汉文化发展的稳定性和连续性，数千年来没有发生根本的改变。汉服的审美意象是一种“道”的外化与象征，传达出一种精神内涵。春秋时期，中国上层社会将宽衣博带是为尊贵并加以推崇，衣与裳被时人缝缀在一起，即“深衣”。根据《急就篇》中记载：汉代以前，就已经开始盛行袍服，“长衣曰袍，下至足跗”。在中国服饰史上，深衣是华夏服饰重要的代表，流行时间长，出现得早，对现代服饰产生了巨大的影响。根据《礼记・深衣第三十九》记载，深衣形制强调“天人合一”和等级秩序，讲究“规”“方”“直”“平”，隐含着其符合儒家思想要求的政治制度、文化传统、社会思想、伦理观念等。在我国儒家文化是传统文化的主流，因此，深衣也是中国传统文化的一种实存，不仅是汉服的一种款式，也是华夏文明的一种表征。如：《礼记・郊特牲第十一》中的“礼之所尊，尊其义也”。另外，根据《周易・系辞下传》中记载的“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤”，可以看出，汉服的上衣下裳趋向于天尊地卑的意思，成了标志和维护等级制度的重要手段，决定了君臣之间君尊臣卑的等级关系。这就明显章示了古代服饰的文化功能，把服饰创造与治国平天下联系起来。因此，上衣下裳是一种文化符号，一个统治工具，一种象征，不单单是服饰本身，从而形成了中国古代独特的“服饰治世”的文化现象。
事实上，汉服对于整个华夏文明来说，仅仅表征的是华夏文明的一种文化事象，可能并不那么重要。在较为严格的文化学理论范畴上，文化研究专家霍夫斯塔德的理论将汉服看成与语言、建筑物一样，共同隶属于最外层的象征物，人们能够看得见，容易分辨。其中，在象征物意义上，汉服常常关系到个体在社会交往与生活中的行为方式、方法，处于礼仪的需要，因此，汉服隶属于礼仪层。但是事实上，汉服在象征物和礼仪上都能传达出中国传统文化的价值观。而作为影像加工与创造银幕世界的一种“代码”，按照巴尔特结构主义符号学的理论，电影服装设计可以不断生成意义和认同，可以为视觉形象的感知。因此，在这个意义上，作为电影视觉符号的汉服能够生产出中国传统文化的价值观，具有生产功能。同时，作为电影视觉符号的汉服，传达的是汉民族一脉相承的文化传统与理想追求，是的美学工艺，因此汉服还能生产出相应的文化认同和社会解读。每一位华夏子孙都能从中体会到历史的厚重感，寻找到某种精神皈依，从而增强实现民族腾飞的责任感。
四、 汉服视觉艺术的审美期待
男生身着朱子深衣汉服，女生身着曲裾深衣汉服，全体校领导、校学位委员会成员、导师代表均着汉服肃然而立。典礼仪式采取穿汉服、行汉礼、奏汉乐的形式，古风汉韵贯穿全程，现场庄严肃穆、气势磅礴。同时，教育部、徐州市等官员亦身着汉服出席。
争 鸣
近些年，很多高校探索具有中国传统特色的学位服，不断引发社会关注。今年，江苏师范大学连续第三年举行研究生汉服毕业典礼，因有教育部的官员应邀出席，所以格外引人注意，也激起了热议。
正方：传统中式学位服合情合理
当下社会广为熟悉的学位服包括学位帽、流苏、学位袍和垂布四部分组成，1994年由国务院学位委员会审定通过，并下发《关于推荐使用学位服的通知》，称这种学位服“既有中国特色又符合世界惯例”，将之作为统一规范的学位服，向全国学位授予单位推荐使用，同时要求其他样式的学位服一律废止。
可是，引发质疑和诟病的是，这种学位服中国元素很少，西方特色突出，基本上照抄自欧美学位服。
我们在经历了全民绿军装、“灰蚂蚁”的时代后，随着国力恢复，中华文化终于渐进复归，这同时催生了国服复兴，其中，“汉服运动”最为引人注目，传统中式学位服则是其中一项重要内容。
按理说，我们面对中国高校探索具有中国文化特色的学位服时，不再将其当成一个问题。遗憾的是，在今天的中国，这仍然是一个引发巨大争议的文化问题。
文化是国家精神的一个体现，衣冠具有最鲜明的文化象征意义。《国语》云：“服者，心之文也。”穿着何种服装，就体现何种心境。因衣冠具有民族文化身份识别功能，可促进文化认同，所以唐代孔颖达有“中国有礼仪之大，故称夏;有服章之美，谓之华”的说法。兹事体大，故而，古今中外的重大国际外交场合，各国俱高度重视如何着装。
探索中国传统特色学位服和毕业典礼，江苏师大等高校的做法值得肯定和称赞。在穿越了百年历史文化迷雾之后，我们应该认识到，斩断本国传统，于理不通，于情不合，于国不利，亟需彻底反省、拨乱反正。
反方：汉服“演出”是一种跟风
笔者无缘躬逢其盛，相信参加仪式者，一时间恐怕会惶然不知今夕何夕，到底是置身于“大汉王朝”，还是处在现代大学校园。于是，一场原本普普通通的毕业典礼，竟然成了新闻事件。而且，据说江苏师范大学这种着汉服的毕业典礼已经连续举行三年了。
这其中，被符号化的“汉服”，就使得大家自然地联想到了中国文化、传统文化、国学等内涵。
但，不要以为有了所谓的元素、符号，就必然有文化。还说江苏师范大学的汉服毕业典礼吧，服饰在这个新闻中成了唯一的看点，也只能成为一个唯一的看点。因为汉服的服饰，并不意味着就承载了中国文化、传统文化。汉服，只是一种服饰，一种器物，一种工具，当传统那氤氲于身心的温柔敦厚、郁郁乎文的气象、修养，早已在泛滥的物欲中丧失殆尽的时候，仅靠所谓的汉服“出演”，是否就能唤醒久违的传统之魂?笔者并不乐观。
稍微了解一点现代大学历史的人都会知道，现代大学的根基在哪里?陈寅恪在借为王国维撰写碑文之际，提出的“独立之精神，自由之思想”才是一个现代大学得以自立繁荣，学术得以创新，文化得以传承，人性得以涵养的根本。大学的精神还未树立，就匆匆忙忙又搞起了花样，这其实也是一种跟风，而这种跟风，其实在一定程度上源于所谓创新的焦虑。一所大学，尤其是一所大学的主导者不去思考这些根本性的问题，只知去跟风，只知去考虑在技巧层面去吸引媒体的聚焦，恐怕不是学校之福，更非教育之本分。
所以，从教育部门官员到大学的领导教授，别把精力花在如何经营汉服“演出”和仪式的恢弘精美上，而应该多踏踏实实地考虑如何在日常教学、科研中将传统文化的精髓、中国文化的义理深深植入这所学校的魂魄。我们不能不说，目前的大学问题多多，弊病丛生。钱学森之问，其实是每个大学都要应对和解决的，而不是靠几次古装的“演出”就回应的。
中立：穿不穿汉服，也应有边界
设想如果今天中国所有的大学毕业典礼都采取穿汉服、行汉礼、奏汉乐的形式，确实会让中国的高等教育多了一点“中国特色”，至少会让人们对传统增加一份印象，对国学增添一份了解。不过，从弘扬传统文化的态度看，我认为弘扬传统并不体现在某些形式(如礼仪)上，而在于两件事：一、现在在高等教育体制中，究竟有多少真正的国学课，究竟有多少非国学专业的人才获得了良好的国学训练;二、现在从事国学的人，究竟在多大程度上激活了国学的智慧，让年轻人从中受益?如果从事国学的人不在这些实事上做功夫，只注重一些形式，事实上并不利于国学在千百万普通人心灵深处扎下根，不利于国学的真正复兴。
作为一个长期研究国学、自认为要在文化传统中安身立命的人，我并不认为“中国特色”的选择应该没有边界。为什么这样说?古代士子们穿汉服、行汉礼、奏汉乐的行为，与他们对礼乐文明的研习和信奉紧密联系在一起。只有当人们的外在行为与他们的思想精神一致时，才会产生相得益彰的效果。相反，如果人们学的是现代科学技术，而穿的是汉服，理论研究与实际行为并不相同，他们内心也可能会产生反感。今天中国的大学生真正研习古代经典的人太少，而大学专业中跟国学或传统有关的就更少。
我们研习古人可以发现，这些汉礼、汉服、汉乐，一旦缺乏内心的敬意，也就会流为形式，变得压抑人性。如果是国学或传统文化专业的学生在毕业典礼上穿汉服、行汉礼、奏汉乐，我会觉得再正常不过，礼仪与专业的一致会激发他们内心的某种热情甚至神圣感。但是如果一个人的专业与国学无关，他对这些形式上的做法或许会产生反感，如此一来就和初衷南辕北辙了。从真正弘扬国学、发展儒学的角度看，这种行为也许事与愿违。
关键词：古琴艺术；汉服
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0166-01
一、对传统文化的发扬
古琴是我国汉族最古老的弹拨乐器之一，也是中国历史悠久、最具民族精神和审美情趣的传统乐器。几千年来，古琴一直是中国文人修身养性的工具和完美人格的象征，并以其文献浩瀚、内涵丰富和影响深远而为世人所珍视，其遗存之丰硕堪称中国乐器之最！近年来，尤其是在2003年中国古琴艺术被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质文化遗产”之后，古琴艺术呈现出春意盎然的发展态势，实为琴坛之喜。
而汉服，即华夏衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服。在古代时期，琴人们弹琴，自然而然地穿着汉服弹奏古琴。所以，在我们现在看到的许多古装片里，弹古琴者都是着汉服的。由此说明，汉服与古琴同源于植根于中华民族的优秀传统文化之中。
当今舞台上都活跃着汉服的身影，相声、昆剧、京，传统戏曲等。这些舞台文化承载优秀的传统文化，而作为服饰文明，不论古今中外，男女老少，个人国家，都与其息息相关，所以是最易于普及和被人们所接受的。所以在中国文化复兴的今天，衣冠琴礼等古琴文化，理应受到人们（包括琴人）的关注与重视。许多琴人在弹古琴时纷纷按照琴学古籍的要求，穿着宽松潇洒的汉服，戴冠、巾、帽等。通身透着远古人文气息的古琴高古的境界，实现了“汉服、古琴的完美结合”。当然，也有人不以为然，认为“只要琴弹得好，穿什么并不重要，不值得在这些细枝末节上花费这么大工夫。汉服抚琴只是一种在表观形式上模仿古华夏风貌，没有什么高深的。”其实，着汉服弹古琴，本身就是传播民族优秀传统文化的重要途径之一。
二、古琴礼仪的外化
儒家创始人孔子在《论语・雍也》中说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”孔子此言“文”，指合乎礼的外在表现；“质”，指内在的仁德，只有具备“仁”的内在品格，同时又能合乎“礼”地表现出来，方能成为“君子”。也就是说，没有合乎礼仪的外在形式（包括服饰），就像个粗俗的凡夫野人，但如果只有美好的合乎“礼”的外在形式，能掌握一种符合进退俯仰的，给人以庄严肃穆的美感的动作（包括着装礼仪），而缺乏“仁”的品质，那么包括服饰在内的任何外在虚饰，都只能使人感到像是个浮夸的史官。孔子以为服饰要合乎“礼”的要求，只有着装适度才能体现出社会制度的有序和本人的综合修养，也才能符合社会规范。文与质的关系，亦即礼与仁的关系。于此一则体现了孔子所竭力推崇的“君子”之理想人格；另一则反映了其一以贯之的中庸思想：即不主张偏胜于文，亦不主张偏胜于质；当不偏不倚，执两用中，而做到过点且属不易。“子曰：虞夏之质，殷周之文，至矣。虞夏之文，不胜其质；殷周之质，不胜其文；文质得中，岂易言哉？”因此，在孔子的眼中，作为教化人伦的乐器――古琴，古琴自然更加重视衣着了。
在传统的士大夫眼里，弹古琴不是一个简单的娱乐项目，而是一个修养身心与净化自我的过程。在他们眼中，古琴不仅是一件乐器，更是一件参禅悟道的法器。所以对弹琴的时间、地点、场地、环境以及心境都有许多的要求与禁忌。现代人往往把这些要求与禁忌看作仅仅是追求形式上的一种风度，其实这些表面的形式是有它深刻的内涵的，因为弹琴与现代社会的一些乐器表演有着本质的不同。琴有十疵中提到“坐席不正、衣冠不雅、容貌不庄”。古人有“不衣冠不弹”，是因为操琴是心灵艺术。既为心灵之体现，自然要郑重自然、清净洒脱。为了利于达到这样的心理状态，琴家操琴时，往往要洁净身心，穿着宽松舒适的衣服（汉服是最佳选择）。明代杨表正在《弹琴杂说》中说“如要鼓琴，先须衣冠整齐，或鹤氅、或深衣，要知古人之象表，方可称圣人之器。然后与水焚香，方才就榻，以琴近案”。《绿绮新声》中也写到：“衣冠不肃、毁形异服”不宜弹。
仪表本身就是琴文化的一部分，可以说是一种弹琴礼仪，而衣冠则是古琴礼节仪表的重要组成。可见仪表在琴文化中是非常重要的一个方面。因为这种仪表不仅是穿什么衣服的问题，实际上已经成为了一种礼仪的规范，即“琴仪”。杨表正在书中又写道：“琴本衣冠严肃，体貌端庄，仁德相称为之……毁形异服而抱鼓者，辱圣人之乐，大不宜也”。可见，衣冠不仅是古琴礼仪的一部分，更是琴德的外在表现。
身着汉服可展示传统礼仪。“诸形于内，必形于外。”著名古琴演奏家、音乐教育家杨青先生也强调“雅韵华章”的表演形式，即穿中国人的服饰（汉服），奏中国人的乐曲（古琴），更能体现中华文化与人为善、人与自然和谐的精神。
三、舞台演出的需要
音乐与服饰，犹如双生之花，曼妙的音乐需要备色服饰相伴才能沁人心脾；而绚丽多彩的服装则在音乐声中迷倒众生。音乐会上的燕尾礼服，时装秀上的感性韵律，音乐与服装和谐共生，呈现一场“视觉盛宴”。然而，我们看到，在正规场合下，钢琴家在演奏钢琴时，通常是穿燕尾服或晚礼服的，若身着牛仔服弹钢琴，就会给人一种不入流的感觉，那么有着五千年文化传统的古琴在仪表方面的要求难道还不如钢琴吗？琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。平常抚琴尚且如此，作为舞台专业演出应更加重视。
古琴演奏中的汉服是古琴演奏外在形式的完美表达，是琴德修养的外在表现，与古琴文化相得益彰，与古琴演奏构成了一个完美的整体。
参考文献：
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