时间：2024-03-09 17:11:30
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇文化创意产业方向，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【关键词】文化创意产业 公共文化服务 无歧视原则 信用评价指标体系
前言
文化创意产业的发展有利于经济增长和文化软实力的提升，中国亟需大力发展文化创意产业，这是转变经济增长方式，实现经济可持续发展的正确选择。国家发展文化创意产业的共同经验都表明，文化创意产业的发展有赖于资金的有效投入，虽然文化创意产业发展的前景能够吸引一定的资金自发地进入该产业，但毕竟文化创意产业是一个新兴产业，还处于幼稚阶段，单纯依靠企业自筹资金远远不能满足产业发展的需要，亟需建立有效的投融资体系。
然而，目前文化创意产业的投融资体系还不健全，中国的融资制度限制过多，国家并没有真正放开管理权，导致许多企业无法筹集到急需的资金，对其生产经营产生了很大的不利影响。
具体而言，现行的投融资体系不利于文化创意产业资本的扩张，在文化建设投资方面，资金投入缺乏明晰的目的，造成投入与产出不对称，资金使用效率较低。更有甚者，许多地方将文化创意产业当作事业单位进行管理，用行政型政策工具运作，导致此类产业缺乏市场动力和市场化投资方式，效果不甚理想。同时，一些地方在投资文化创意项目前，缺乏全面科学的研究和论证，仅靠少数人经验决策，而且这一过程缺乏必要的监督与保障机制，造成重复投资和无效投资，既浪费了资源，又制约了文化产业的投融资规模和效率，造成该产业投融资体系不健全，内部矛盾丛生，问题多多。为了改善这些状况，笔者认为，应该尝试拓展以下融资渠道：
大力发展文化创意产业基金
政府对文化发展的支持，特别是对公共文化服务的提供，很大程度上要靠加大财政投入力度。财政投入的形式很多，如直接提高文化事业费额度、补贴相关项目等等。
笔者认为，设立文化产业发展基金，按照政府规定的文化产业发展方向和资助要求，为社会提供公正、高效的文化资助服务，对于推动文化创意产业快速发展和结构升级，转变政府职能和规范政府文化投资行为，引导、扶持、调控和服务文化产业发展，具有积极的推动作用，是现阶段政府以财政形式支持文化产业发展的有效形式。对比分析目前国内相关地方和一些国家建立的此类基金，笔者对文化创意产业发展基金运作做出如下设计：
基金应具备的功能。文化创意产业基金的首要功能就是筹资功能。通过设计良好的资助方式，按照符合国际惯例的基金会运作模式，吸引更多企业、社会和个人资金投入文化产业发展。在这方面，其他专项基金已有成功先例，如国家电子发展基金20年来累计投入资金仅39亿元，却带动地方政府、金融机构和企业资金的投入超过2000亿元。由此可见，一个运作良好的基金能够成为产业发展的稳定资金来源。
文化创意产业基金的次要功能是资助功能，即主要对文化产业中那些市场失灵的部分，如人才培养、公共信息平台建设、公共技术平台开发、关键性技术研发、公益性文化设施建设等可以带动文化产业发展全局的基础性领域和项目，进行直接资助，为文化产业发展提供有力支撑。
文化创意产业基金的另一个功能是导向功能。基金通过对优秀文化项目的资助和奖励，引导产业发展方向，使产业发展体现先进文化的示范性、主导性和引领性，从而建立起优胜劣汰的淘汰机制，起到弘扬优秀文化成果的导向作用。
基金资助重点。基金资助的项目应突出以下两个方面：
一是文化创意产业发展的基础项目。包括文化资源整理和开发，特别是优秀民族民间文化，少数民族、边疆地区文化资源的整理和开发项目，非物质文化遗产的开发项目；重大文化产业基础设施建设项目；文化人才培养项目，特别是在创新创意、专业技能、经营管理、营销策划等方面有良好培养基础的文化产业人才。这些领域具有“正向外部性”，通过市场调节无法解决的领域。这类行业在中国承担着为社会提供部分公共文化产品的职能，本身具有一定的公益性，如果失去资金扶持，其发展就面临很大困难。
二是在文化创新方面的资助。包括对在理论和实践方面具有探索意义的研究开发项目，在内容和形式创造方面具有实验意义的文艺创作项目，以及在推动民族文化走出去和促进国际交流方面具有重要意义的文化交流项目进行资助。基金也应对在国际国内具有良好市场反映，或在重大国际评奖中取得良好成绩的文化产业项目进行奖励。这些在获得市场认可之前，也有资金资助的需求，而且，长期来看，这类资助会收到更好的经济和社会效益。
基金资助方式。基金资助的方式可采用以下四类设计：
一是一次性补助，即对某些已经实施的文化产业项目，因资金不足导致项目进展受阻而进行资助。二是贷款贴息，即对符合文化产业发展方向的项目贷款给予贴息支持。三是配套补助。对于一些公益性文化事业，如文化基础设施建设，可采取由政府配套专项资金，作为经费主要来源，同时要求项目所在地政府部门和项目建设机构按一定比例投入配套资金。四是物质奖励，即对在弘扬社会主义核心价值体系、推动中华文化走出去方面成绩突出，社会效益和经济效益俱佳的文化企业、个人或项目进行物质奖励。
基金资助原则。为确保文化发展基金达到应有的社会效果，收到良好的经济效益，政府在对基金使用的管理中应当遵循以下几项基本原则：
一是科学合理原则。应当承认，政府主导的基金对文化产业发展的资助毕竟是有限的，发挥市场在资源配置中的基础性作用才是源头和根本。而对于这种有限的资助，如果资助方向、资助领域和资助对象选择不当，或者对资助对象设置人为障碍，就可能干扰或扭曲市场机制，甚至造成不正当竞争。因此，发展基金的运作要自觉遵循两个规律，即市场经济规律和文化发展规律，减少随意性和盲目性，科学选择资助方向、资助领域和资助环节，特别要加强对那些具有较强正向外部性项目的资助，提高资金使用效率。
要解决这一问题，必须建立科学的操作实施机制。一是要建立科学的项目筛选机制。由政府行政主管部门牵头，在专项资金资助的方向和领域广泛征集资助项目，由政府官员、专家学者、行业协会和公众代表组成专门委员会，对项目进行评估筛选，并建立项目库。资助项目均从项目库中产生，专门委员会名单从专家库中随机抽取。二是要建立科学的项目确定机制。基金管理委员会通过市场调研，确定年度资助方向和重点，提交项目评审委员会进行讨论确定。三是要建立科学的效果监测机制。效果监测可委托专业的第三方评估中介机构进行，如影视服务公司、文化咨询公司、市场调查公司、会计师事务所和律师事务所、效果评估专家等，主要对项目执行情况以量化形式，进行中期评估和结项评估，确保监管数据的独立性、专业性和权威性。
二是无歧视原则。即在资助对象方面应无限制和歧视，改变过去仅针对宣传文化系统内部的国有文化企业和文化事业单位，改为面向全社会的资助方式。凡是文化产业项目符合专项基金资助条件，注册年限、经营业绩等达到一定条件的文化企业和非营利机构，无论其所有制性质和注册类型，均可申请资助。
三是公开透明原则。从经验上看，几乎所有专项基金管理都面临违规操作、资金使用效率低下的风险。公开透明是确保基金使用程序规范、对象科学，提高资金使用效率、化解和规避资金使用风险的一个重要工作原则。确保公开透明的一个十分重要的方面，就是要通过包括新闻媒体在内的各种渠道向全社会相关信息，包括资助对象、资助项目、资助程序、资助金额、资助条件、资助结果等，全部接受社会监督，特别是建立评审专家和资助项目公示制度。
四是有利于提升产业素质原则。当前，中国文化产业存在内部结构不合理、创新不足、品质不高等问题，这些薄弱环节和关键因素成为影响文化产业素质提升、影响产业大发展的一个重要制约因素。作为政府主导的专项基金，应把这些重点领域和关键环节作为资助的重点方向，并引导社会资金投向这些领域。
五是有利于提高国际竞争力原则。中国文化产业的国际竞争力与发达国家相比，尚有很大差距，这不利于中华文化的对外传播，不利于我国拓展国际市场，也可能损及中国文化安全。所以，应当把全面提升中国文化产业的国际竞争力作为文化产业基金的投向重点，发挥有限资金的最大效应。
加大传统金融的支持力度
应当看到，虽然中国对文化创意产业在金融方面采取了一些优惠政策，但目前中国对文化的金融支持仍没有引起各级政府的重视，一个支持、保护、促进文化产业发展的金融政策体系尚未在全国范围内形成。总的看，是中央比地方做得好，试点地区比非试点地区做得好，经济发达地区比相对落后地区好。
在金融政策方面，政府应鼓励金融机构加大对文化创意企业特别是转制文化创意企业的信贷支持。文化部门可尝试建立与金融机构的战略合作关系，推动金融机构为转制单位和文化企业提供融资支持，引导和鼓励金融机构拓展适合文化产业发展特点的贷款融资方式和相关的保险服务。对符合信贷条件的文化企业，在国家允许的贷款利率浮动幅度内给予最大的利率优惠；对具有稳定物流和现金流的企业，鼓励发放应收账款质押、仓单质押贷款；对租赁文化设备的企业，鼓励发放融资租赁贷款；对融资规模较大、项目较多的文化企业，鼓励商业银行以银团贷款等方式提供金融支持。鼓励金融机构积极开发文化消费信贷产品，如开发分期付款等信贷品种，扩大对文化消费品的消费信贷。建立由政府推动的文化产业贷款绿色通道，对已形成一定规模、获得商业贷款，符合文化产业支持方向的企业，按照一定比例给予包括全额贴息、部分贴息等多种方式在内的贷款贴息支持，引导银行信贷资金进入文化产业。政府还应支持处于成熟期、经营较为稳定的文化企业在主板市场上市，支持符合条件的中小文化企业在创业板市场上市，支持符合条件的文化企业通过发行企业债、集合债和公司债等方式融资。
与此相配套，政府还应加强文化市场信用评价指标体系建设，为征信机构、金融机构和文化市场主体投融资提供信用信息服务。可由政府主管部门聘请具有较高执业资质和道德水准、专业信用评估经验和专业评级队伍的信用评估机构，按照独立、科学、公正的原则，围绕申报企业在信贷、纳税、合同履约、产品质量、社会效益、诚信经营等核心企业信用行为，进行信息征集、核查、初评、后续跟踪等工作，并出具评价报告，为金融机构的信贷服务提供可靠的征信参考。
提供更便利的投融资服务
首先，有限度地进一步放宽资本准入。产业发展水平高低在很大程度上取决于生产要素是否能够优化配置，而要素中最为重要的就是资本。目前影响中国文化产业发展的一个重要因素就是文化企业资本不足，其主要原因就在于中国文化创意产业存在市场准入壁垒。准入壁垒导致先进市场因素难以进入文化创意产业领域，竞争不充分又使得受保护者没有参与竞争的动力，自然连满足人们日益增长的市场需求也无法做到。因此，政府履行投融资服务责任的一个重要方面，就是要完善以文化投资主体多元化和社会化为核心的文化产业政策体系，进一步放宽资本准入，为文化创意产业提供充裕的资本来源。
笔者认为，除了时政新闻业、社会新闻业、网络新闻业等涉及国家文化安全的核心领域外，其余领域都可以在不同程度上对国有资本以外的社会资本开放，意识形态性弱的科技出版、文艺演出、影视剧制作等领域应当对外资开放。当然这种开放应是逐步的、渐近的、可控的。此外，对于那些已经对民营资本和外资开放的领域，与国有资本享受同等待遇的政策必须得到切实落实，特别是银行信贷、土地征用、税收优惠等方面的政策应当落实，而不只是停留在文件、通知中。在这方面，政府应当发挥其应有作用。
其次，构筑投融资服务平台。要建立符合市场经济特征的文化创意产业投融资体制，就必须进一步完善文化创意产业要素市场，充分利用国内外资本市场，拓宽融资渠道，打造新的投融资平台。政府应牵头搭建融资平台，促进金融机构、知名企业与文化创意企业的充分对接。可借助文化创意产业博览会、交易会、投资洽谈会等载体，推动金融机构在文化创意产业发展和公共文化服务体系建设中给予信贷支持、利率优惠，积极扶持市场空间大、成长性强的高新技术文化企业和民营文化创意企业，引导中小型文化创意企业向“专、精、特、新”方向发展。也可组织专业服务机构，通过有关文化生产企业资金需求信息，构建项目推广、投融资中介服务和电子服务平台等方式，推动社会资本流向文化创意产业。鼓励文化创意企业通过发行公司股票、企业债券等形式，在资本市场直接融资。
最后，为社会捐赠创造良好外部环境。社会捐赠也是中国文化创意产业发展一个重要的资金来源。目前，中国《国务院关于支持文化事业发展若干经济政策的通知》规定：“社会力量通过国家批准的非营利性公益组织或国家机关对宣传文化事业的捐赠，纳入公益性捐赠范围，经税务机关审核后，纳税人缴纳企业所得税时，在年度应缴纳所得额10%以内的部分，可在计算应纳税所得额时予以扣除；纳税人缴纳个人所得税时，捐赠额未超过纳税人申报的应纳税所得额30%的部分，可从其应纳税所得额中扣除。”针对慈善类基金会捐赠的税收减免政策远比文化类基金会的政策优惠，可以说，这样的免税政策不足以调动社会力量加大对文化的捐赠。因此，对于税收减免的幅度还应更大，手续应更便捷。
文化创意产业是具有生产性、规模化、市场化的一个产业，相比于发达国家的创意文化产业而言，中国的文化创意产业才刚刚起步，还停留在追赶先进的文化创意产业理念和模式的道路上，只有按照科学的融资方式，保障文化创意产业的资金注入，才能促进中国文化创意产业的健康发展，推动中国文化创意产业参与国际竞争，不断扩大中华文化影响力，增强国家文化软实力。
关键词：文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）19-0243-02
一、前言
创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。
二、文化创意产业化的概念及重要性
1.文化创意产业化的概念。创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。
2.文化创意产业化的重要性。文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。
三、艺术设计教育课程发展中的问题
1.创新性不足。我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。
2.文化素质不高。从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。
不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。
四、发展艺术设计教育课程的措施
1.提高创新能力。创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。
2.提高文化素养。艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。
五、结语
创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。
参考文献：
[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59
[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38
在经济飞速发展的今天，各种新型产业层出不穷，在这其中，一种以创意为主的新型产业逐渐崭露头角，在许多行业，创意都有其生长的土壤。本文首先介绍了文化创意产业化的概念和重要性，再介绍了艺术设计课程中出现的问题，以及解决这些问题的具体措施。
关键词：
文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程
一、前言
创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。
二、文化创意产业化的概念及重要性
1.文化创意产业化的概念。创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。
2.文化创意产业化的重要性。文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。
三、艺术设计教育课程发展中的问题
1.创新性不足。我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。
2.文化素质不高。从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。
四、发展艺术设计教育课程的措施
1.提高创新能力。创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。
2.提高文化素养。艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。
五、结语
创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。
参考文献：
[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59
[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38
[3]吴威.创意产业与区域经济增长互动发展研究[D].吉林大学，2014：102-105
一个国家和地区的综合实力不仅包括经济、科技、军事领域体现出来的硬实力，还包括因文化、价值观等吸引力表现出来的软实力。随着城市发展阶段的演变，文化软实力在城市发展中的地位获得了空前提升。纽约、伦敦、巴黎、东京等世界城市的发展经验，一方面向我们验证了关于“软实力”的论断，另一方面也向我们展示了发展文化创意产业是提升软实力的重要途径。随着文化创意产业在北京的蓬勃兴起，首都的文化软实力也随之得到显著提升。新加坡《海峡时报》也不无赞赏地评价：“当各地纷纷在经济建设与民生发展的平衡点上下工夫时，北京以软实力提升为未来定位，体现这座古都兼首都的气派。”
文化创意产业增强了北京文化吸引力
文化是城市的灵魂和城市吸引力的重要源泉，具有不可估量的社会价值和人文价值，构成了一座城市生存的精神支柱。积极向上的文化不仅能增强城市各群体、各阶层对城市的归属感和认同感，还能大大提升城市的吸引力。
北京作为全国文化中心，创意资源丰富，聚集了一大批享誉全国的文化名人、文学家、艺术家和大量创意人才。北京文化创意产业的快速健康发展，不仅为城市经济注入了活力，而且创造了大量的就业机会。根据《中国创意产业发展报告(2011)》的数据，2010年北京的创意产业就业人数位于全国之首，达到184万人。发达的文化创意产业所营造的文化氛围吸引着越来越多的国内外人才、资本等资源向北京集聚，使北京越来越成为具有全球吸引力的城市。
文化创意产业扩大了北京文化影响力
文化具有极强的传导性和扩张性，能够超越时空、超越民族、超越国界地扩大城市影响力。从全球城市发展经验来看，一个具有较强文化影响力的城市，不仅要拥有充足的文化资源，还要能建立发达的文化创意产业体系开发这些文化资源，并将其转化为独具价值的城市品牌，显著提升城市的知名度和美誉度，形成有别于其他城市的标识。
北京通过发展文化创意产业，将胡同、工业废弃地、奥运场馆等丰富多彩的文化资源，打造出南锣鼓巷、798艺术区、奥林匹克公园等文化创意产业集聚区，形成了享誉世界的文化品牌。聚集其中的众多文化创意企业专注挖掘中国传统文化和历史资源，进行创新和创造性转化工作，产业化地供给文化创意产品和服务，使其成为提升北京文化软实力的重要途径，扩大了北京文化在全球的影响力。
文化创意产业激发了北京文化创造力
关键词：文化创意产业；集聚园区
近年来，产业集群慢慢由传统产业转移到文化创意产业等新兴产业，其表现为形成了一个个文化创意产业集聚园区。目前，据中国文化创意产业网介绍，《中国文化创意产业集聚区分布图2015》共收录2046家文化创意产业集聚园区，在中国文化创意产业网网站上实名认证的国内现有园区就有80余家。
一、国内文化创意产业集聚园区的发展特点
1.老建筑成为最抢手的文化创意产业集聚园区选址。老厂房、老仓库等老建筑对于创意产业的集聚化发展有着不可替代的优势。首先，一些带有历史印记的老建筑，可以激发从业人员的创意；其次，挑高的厂房还可以隔出错层，留出更多的公共活动区域，让长时间用脑的员工能够在这样的空间里放松心情；再次，老厂房和老仓库基本都可以随意改造内部结构，可以按照文化创意产业的特殊需求来。
2.注重规模化发展。在国内各种统计中，园区的入驻企业规模、园区面积等因素成为评价园区等级的主要评价依据。粗放式扩张的规模化发展成为现在文化创意产业集聚园区的发展方向，文化创意产业集聚园区的“集聚”主要体现在集聚中心的作用上。各地的文化创意产业集聚园区则以大块批地为建设基础。
二、文化创意产业集聚园区形式的发展优势
1.便于集中提供服务和管理。将同类的文化创意产业集聚在一起，有助于政府部门建立健全配套服务体系，为企业提供一条龙后勤公共服务。
2.能提高园区企业的持续创新能力。首先，由于地理上的邻近性，集聚园区的企业一般都是相互学习，共同发展，一家企业有了新的创意后，别的企业就会迅速模仿，从而带动整个园区的持续创新。其次，由于创意思维的互补特性，类似的创意企业和人才集聚在一起，有助于创意火花的喷发。再次，开放的平台能促进创意的产生，开放让各种想法充分交流，这正是创意产生的关键因素。
3.能带动新企业的快速发展。对于一个新进入行业的企业来说，集聚园内的信息、资源共享可以让新企业快速走上正轨，免除很多弯路。集聚园区已经形成的互动系统也有利于新加入企业对行业规则的尽快适应。通过园区完善的服务平台，如咨询服务、中介服务、知识产权保护服务、投融资服务、培训服务、交流展示服务等，能让企业迅速地融入园区的产业发展中。
4.可以提高产业园区企业内的有效合作。文化创意产业的临近分布使得不同企业之间的分工协作更为密切，从而达到最优程度的资源共享和优化互补，区域内的企业可以以较低的投入获得更多的收益。同时，同一集聚园区的企业由于地域上的接近性，之间的竞争将更激烈，而内部竞争更会带来整个区域竞争力的提高，从而将企业的竞争向更高层次推进。
三、文化创意产业集聚园区的现存发展误区
1.过分注重规模化发展。目前国内大部分城市的文化创意产业园区，尤其是二三线城市的产业园区，由于没有明确的定位，以及相对于一线城市低廉的地价，所以集聚园区基本是几乎涵盖了所有的功能，囊括文化创意、动漫广告、数字设计、娱乐会展、旅游休闲、综合服务等各类项目。园区建设追求片面追求大而全，发展没有条理性和计划性。
2.目前国内的文化创意产业园区发展以政府主导为主。国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。虽然有这六种发展模式，但最主要的模式仍为政策导向型，并且其它五种模式也都以第一种模式为前提。由于过分依赖要素的政府供给，它们缺少产业集聚区自身所应具备的自组织和自增强的自我调节机制，当竞争环境和市场变化更加复杂时，它们的优势更容易消失。
3.园区内企业内在关联不紧密，集聚只是体现在外部空间上的集聚，缺乏内部的集聚。“集聚效应”是指各种产业和经济活动在空间上集中产生的经济效果以及吸引经济活动向一定地区靠近的向心力，因此，集聚的关键是在内部的向心力，而非简单的外部的空间集合。而目前，产业园区数量增多，多数园区主导产业不清晰，有企业无产业，特色不鲜明，没有建立完整的创意产业链，各企业的内在关联度不够，公共资源的优化配置程度和有效利用率较低，集聚效应没有充分发挥出来。
4.功能和定位不明确，导致重复化建设多，区域内同质化竞争严重。很多地方的文化创意产业园发展只是一哄而上，实质上是打着文化创意产业的招牌来搞房地产开发，整个产业集聚园区的功能和定位都不明确，没有明晰的发展方向。而同质化发展本身就是没有的创意体现，没有创意的文化创意园区就是没有灵魂，最终这样的文化创意产业园区就只能沦为低等商业园，最后走向末路，成为一个个冷清的招商失败的空产业园。
5.过分依赖老建筑。自从北京的798老工厂成为文化创意产业的典型后，文化创意产业集聚园建在老厂房、老大楼等老建筑内成了国内文化创意产业发展的趋势，固然，这些老建筑有成为文化创意产业集聚园区的先天优势，但并不代表文化创意产业园区必须选址老建筑。798老工厂成为文化创意产业园区，当时很重要的原因是其低廉的租金，而现在很多的老大楼，尤其是一些大城市中心城区的老大楼租金却极其昂贵，并不利于规模小投资少的文化创意企业发展。
四、今后发展方向的探讨
1.变政府主导为市场主导。政府出台相应政策与资金措施鼓励创意集聚区的形成，政府有关部门要采取人性化管理和比较灵活的做法，为企业发展营造宽松环境，从而推动创意产业的快速发展。要充分利用和发挥社会主体作用凝聚产业要素，充分利用和发挥企业作为市场主体的推进作用。
2.充分发挥内部的集聚性。产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。在下一步的发展中，应该在集聚上下功夫，在打造内部向心力上下功夫，在而非简单的将一些文化创意企业安置在产业园内。
3.园区企业引进要有系统性，今后发展的方向是形成产业链。从国外文化创意产业发展好的国家来看，产业链的形成是成功发展的关键因素。韩国在创意企业项目运作上的经验是非常值得借鉴的，它有严格的项目评估体系，在项目立项，执行和效果评估上的体系是非常完备的。韩国目前创意产业的发展从创意策划，可行性研究到成品制作，批量生产再到广告宣传，使产营销等已形成一套体系完整的市场运作程序。因此能较好的把握市场动态，制作精良的文化产品以适应市场需求。而我国目前在创意产品的市场化方面仍有很大的发展空间，生产到流通的过程并不顺畅，因此要极力促进文化创意产业的产业链形成，提高产品的附加值，实现产品的批量生产。
参考文献：
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国家的大力扶持与产业整合的无缝对接，给我国广告业的发展带来了前所未有的机遇，然而令人担忧的是，高校对广告人才的培养却未能及时跟上产业发展的步伐。自1983年厦门大学创立全国第一个广告专业至今三十余年以来，广告院系及专业如雨后春笋般在国内各个高校创设、发展。据有关数据显示，截至2013年，中国内地设有广告专业的高等院校已达487所[2]，但与之相对的另一项由中国广告协会学术委员组织的调查报告却显示：北上广三个城市的各类广告公司在靣临困难的排行中，缺乏广告专业人才一项因占比77.9%而高居首位[3]。因此，了解文化产业背景下广告行业对人才的新需求，有针对性地提高高校广告学专业的人才质量，对于解决我国广告产业人才需求量巨大与高层次广告人才匮乏的尖锐矛盾、促进广告产业大力发展、深化我国文化体制改革具有重要的战略性意义。
文化创意产业背景下广告业的发展新趋势及其对人才的新要求。
(一)新媒体环境带来的产业转型
近年来，伴随着文化创意产业的茁壮成长，数字媒体和数字营销也得到了迅猛发展，并给整个传播生态带来了巨大冲击。传统的媒体投放型广告服务已经无法完全满足企业在新媒体平台上进行营销传播的要求，媒体格局、消费市场和传播环境的革命性变化相应地促发了广告业的变革：广告业务领域从单一的广
告向整合营销传播转型、媒体经营从以大众媒体为核心向“全媒体”平台拓展、产业定位从商业传播服务向创意产业龙头转变。转型期的广告业正吸纳一切具有生命力的新兴媒介技术优势，对各类媒体进行优化组合，并打破与公关、CI、促销等营销传播产业之间的界限，朝着一种高度整合、规模化发展的“大广告产业”方向转型。在这个背景下，新媒体和新技术成为广告影响消费者行为的新利器。
(二)国际化与本土化的融合
文化创意产业背景下的广告传播已不仅仅是一种商业传播模式，更是以其独特的“隐性文化传播功能”与政府主导型传播的特征形成互补，成为“政经结合”、“官民相济”、“明隐搭配”、“软硬互用”提升国家文化软实力和完善国家文化传播体系的重要环节。为了达到文化输出的最优效果，一方靣，广告行业在传播技术、宣传内容、品牌战略等方靣日渐与国际化接轨，利用跨文化传播扩大其文化影响力;但在经营理念上，国内广告业却开始从借鉴模仿欧美向自主创新过渡，以“中国元素”为契机，引领广告文化传播的群集效应，带领中国文化走出国门、走向世界。现如今，如何结合中国社会文化特色找出“中国式创意传播”，已成为业界和学界重点思考与实践的重要论题。
(三)创意要素占据核心地位
改革开放之后，我国的广告产业尽管取得了较快的发展，但由于产业发展模式的粗放化与高层次人才的匮乏，并没有成为实质性的创意产业。在文化创意产业繁荣发展的新时期，创意要素的地位日渐提升，成为整个广告产业的动力之源，创意化的内容生产和个性化的创意人才显得比任何时候都重要，产品的独特性和差异性成为商品同质化市场中赢得消费者青睐的制胜法宝，向创意产业的转型升级成为未来中国广告产业的必然趋势。因此，在文化创意产业大发展的利好环境中，我国广告产业的发展必将凭借其创意内核释放出创意产业的势能，在创意经济中的地位更加凸显。
综上所述，文化创意产业背景下广告产业的发展新趋势对广告人才培养提出的新要求主要表现在三个方靣：首先，广告教育需要打破原有多学科交叉、多层次覆盖、综合性强的专业体系条框，向整合学科优势和突出专业特色的方向转型，致力培养不同营销传播领域的专业人才，以满足产业规模化与集聚化的发展要求;其次，高层次的广告人才需要掌握与国际接轨的传播技术与理念，具备过硬的专业能力，才能在国际化竞争中保持领先优势;再次，与时俱进的创新意识与创意能力，成为广告人才促进广告产业持续繁荣的必备能力与核心要素。
文化创意产业背景下我国高校广告学教肓存在的问题
中国的广告业起步晚、发展快、市场需求迫切。在内外部的重压和期望之下，许多高校出于对社会热潮的追随、缓解专业的危机、解决生源或学生分配等缘由，在未经过必要论证的情况下，“跑马圏地”地促成了广告专业。中国高校的广告教育在一种根基不稳、系统封闭的情况下畸形发展并快速膨胀起来，缺乏从整个行业知识传播的角度对广告教育进行理解和架构，这导致我国的广告教育陷入先天发展不足、后续发展乏力的困境。从文化创意产业背景下广告产业的发展趋势来看，我国高校广告学教育至今仍存在较大的问题。
(一)综合性有余而专业性不足
我国广告专业人才的稀缺与高校广告专业毕业生就业难的巨大矛盾，暴露了我国广告教育缺乏专业性的严重弊病。造成这种现状的原因主要有两方靣：首先，学科归属与院系设置不契合。根据教育部2012年9月颁布的《普通高等学校本科专业目录》中明确划定，广告学专业的所属学科门类为文学，所属专业类为新闻传播学。然而，目前我国开设广告学专业的院系广泛分布于综合类大学中的新闻学院、商学院，工科院校的人文学院、经济学院，艺术院校、师范院校等。并且其中不少院校因过于注重实用性，将广告学的专业方向设定为市场营销和艺术设计，忽视了广告学作为一门传播科学的学科属性。这样的院系设置与教学方向表靣上看似是顺应了广告学多学科交叉、综合多样化的学科特点，实则违背了新时期广告产业集聚化的发展趋势，凸显了我国众多开设广告学专业
高校的院系设置与广告学学科属性严重不契合、“术”化与泛化倾向严重、专业方向错位的现状，导致广告学的学科综合优势与凝聚力被大大弱化，让广告教育走向边缘化误区。
另一方靣，课程设置泛化。目前我国大部分高校为响应宽口径复合型通才教育理念的倡导，在广告学专业的课程设置方靣过于追求“大而全”，通常依照广告运作所有环节加入各种主干课程，并将许多相关学科都列为专业核心课程或专业基础课程，旨在培养从理论到实践到技术都精通的全才。这种横向设置的泛化课程体系缺乏专业教育的核心知识与研究对象，与广告产业的专业化发展趋势相悖，最终将导致学生掌握的知识广博而不精专、专业基础不扎实、专业能力不强、竞争力微弱等劣势，同时也会造成广告专业的课程体系因愈发笨重而难以掌控、难以适应快速变化的广告产业发展。
(二)无法正确把握“新”与“旧”的关系
近年来，随着新媒体技术的崛起与广泛使用，许多高校都为迎合业界对新媒体人才的需求，纷纷成立新媒体相应的院系或开设相关的课程。然而，这些高校在鼓吹新技术、新方法、新观念的同时，对新旧媒体的概念边界却没有真正厘清一一即新媒体只是旧媒体的补充丰富而非替代，新媒体的发展和利用一定是基于对旧媒体的熟识。他们一味盲目求快对学生灌输新技术和新媒体的新方法新工具，却弱化学生对广告传播基础理论的积累与夯实，最终只会导致“基础不牢、地动山摇”的局靣。其实，纵观当今新媒体环境下的广告产业发展，有很多企业起初对数字媒体和技术高度热衷，甚至盲目投入，而一段时间后，大家还是会回归到传播的本质，更多考虑线上营销和线下营销的整合、融合与协同。同样对于广告教育来说，无法正确把握“新”与“旧”的关系，无法正确认识新旧媒体的相对性和依存性，就无法通过教育手段让广告人才真正掌握新媒体和新技术的价值。
(三)校企之间缺乏深度融合
当前中国的广告教育从理论教育到实践应用，从初步教育到摸索论证，大部分均由广告院校单方靣来完成，而高校广告学专业年轻化的教师队伍，普遍缺乏业界实践经验，教学多为照猫画虎，课堂效率低。这种近乎“闭门造车”的教育模式，实际上已与广告业界严重脱节。同时，虽然目前大部分开设了广告专业的院系的确搭建有校企合作的平台，但到高校来进行讲座或授课的业内人士，往往如“蜻蜓点水”，讲完便走，与学生没有长时间接触与深度互动。而到企业内实习的学生又往往如“走马观花”，多是为满足学校对实践活动的硬性要求，无法真正深入行业内部、全靣认识行业动态、为企业创造实际价值，其实践经验仍然及其匮乏。这种校企分工不明、融合不深、资源隔绝的现状，导致高校培养的广告人才无法与行业需求实现良好对接，行业内的优秀实践资源与“第二导师”资源被浪费，“畸形”发展的广告人只能用主观去实践广告，而非用市场与客观去验证广告。
文化创意产业背景下我国高校广告学教肓的发展方向
(一)明确广告学专业的院系设置
广告学是一门培养能从事知识与思想创造性探索的人的科学教育，而非一种只要依靠社会培训或工作实践即可习得的营销手段。因此，我国开设广告学专业的院系设置应当严密契合广告学作为“传播科学”的学科属性，逐渐向新闻传播大类院系集聚靠拢，强化营销传播的原理、规律、效果与策略等方靣的科学教育与基础理论研究，并在此基础上指导“跨学科”和“实践性”内容，最终将广告教育从简单的操作性技能提升到传播科学的层靣，完成由“术”到“学”的提升与转换。这样院系设置与专业方向不仅能够使得广告学的学科优势凝聚突出，同时也符合文化创意产业背景下广告产业的发展趋势。
(二)设置优势突出、灵活多样的课程
由于文化创意产业背景下广告产业集聚化与规模化的发展趋势，我国高校广告学专业的课程设置应该改变长久以来的“共性化”理念，根据产业发展以及院校优势特色学科背景，整合与优化知识重点，突出专业核心主干课程，辅以相关学科延伸，打造出专业化突出、优势特色明显的课程体系。目前我国已形成的“三足鼎立”学科归属格局已不易改变，但各类院校完全可以根据不同学科背景，各有侧重地形成专业特色。例如，新闻传播类院系可以着重培养精通营销传播策略和传播科学、能够利用营销传播信息完成广告目的的人才，同时可将营销管理与艺术制作类课程作为辅修，从而培养出专业化能力较强、核心竞争力显著的广告人才。其次，课程设置要保证灵活多样，力求课堂内外结合、实践与理论结合，并确保及时根据广告业发展形势与国际行业新动态为导向灵活更新课程设置，注重理论与实务的相验证与均衡发展，以开放前沿的专业设置与行业接轨、与国际接轨。
(三)构建以创意能力为核心的人才培养系统
作为广告产业的核心竞争力，创意能力的培养亟待成为中国高校广告学教育的重中之重。高校应摒弃以往以教师为主导、以应试考核为主要评价手段的教学模式，树立以学生为中心、以实践为重点、以创意为基石的教学理念，在广告产业发展趋势与人才需求的导向下，构建一整套以创意能力为核心的人才培养系统。例如，在课程设置上，增加广告策划、广告设计等以创意培养为侧重的课程比重;教学环节中，要以学生为中心，发掘学生的差异化发展及个性潜能，鼓励学生多进行独立思考和学术创新，多参与课外实践和广告创意大赛，并搭建创意工作室等平台支持学生的创意实践;在评价方式上，要注重评估学生的创新能力与综合素质，建立完善的创意人才激励机制，以激活学生的创新积极性与对文化消费市场的敏锐洞察力。
(四)建立资源共享、深入互动的双赢合作平台
广告是一门应用性极强的学科，因此，实践与动手能力同样是一名高层次广告人才必备的重要能力。首先高校应该为广告人才提高实践能力、无缝对接行业需求而积极搭建校企深度互动的合作平台。可与企业协商建立企业内的高校人才培养和输送基地，让学生将实践活动与科研成果直观高效地转化为实际产品，大大提高他们的实践能力;同时可以在校内建立双师制度，除了本校教师对专业课程的教授外，邀请业内专业人士到校内担任核心实务类课程的教师，兼顾加强学生对基础理论知识与行业前沿动态的深刻理解。
而企业也应该为了优秀人才的提前储备与重点培育，近距离参与到整个教育体系的建设中来。一方靣可以实行实习生计划，从在企业内部实践的优秀实习生中进行入职选拔;另一方靣，业界应该把自己最精华的讲座或者课程镶嵌到整个高校的课程体系当中去，在讲座中靣向学生推销企业、介绍企业需要什么样的人、开放简历平台等;在教学中真正以教师的角色融入进去，与学生进行深度互动，这样培养出来的人才也可以更好地适应本企业的发展需求。另外需要注意的是，教育界与业界也需要保持合理的距离，太近的距离则容易导致教育缺乏独立性和学术客观性。总之，良性互动、深入交流、资源共享、人才共建的校企合作模式才是双赢模式。
结束语
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
一、文化创意产业概念
1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“创意产业是由个人的文化创意、技巧及才华来创造财富和就业潜力的行业，开发和运用知识产权是创意产业发展的途径。”目前创意产业在英国被理解为“创意产业”，日本为“内容产业”，美国为 “版权产业”。
我国在《中国创意产业发展报告（2006）》一书中，将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和。”北京结合自身优势提出文化创意产业的概念。上海市主要强调创意产业。浙江采用文化创意产业的概念，定义为：以知识产权的形成和应用为载体，将具有一定文化内涵的创新创意，通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和。
二、国内主要城市文化创意产业发展概况
（一）北京
2012年北京文化创意产业实现增加值2205.2亿元，同比增长10.8%，吸纳就业152.9万人，其中软件、网络与计算机服务业继续保持文化创意产业龙头地位。北京形成了798 艺术区，宋庄原创艺术与卡通产业等30 个集聚区。北京文化创意产业发展的主要经验有以下几点：1.重视文化创意产业集聚区打造；2.重视龙头企业的带动发展；3.举办国际文化创意产业博览会，培育文化品牌，提高创意城市的影响力和知名度。
（二）上海
2012年，该市拥有129.16万名文化创意产业从业人员，实现总产出7695.36亿元，占全市生产总值的11.29%。2010年2月，上海成功加入全球“创意城市网络”，被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号。目前，上海已经拥有包括田子坊等114个文化创意产业集聚园区，涉及影视、网络、动漫、出版等各个文化创意产业类型。
上海的主要成功经验除了重视集聚区发展外，还有政府重视和国际合作方面。上海市政府高度关注文化创意产业这一新兴产业的发展，将其作为实施“科教兴市”战略的重要内容。2012年，上海文化产品和服务贸易进出口总额168.8亿美元，同比增长3.7%。
（三）杭州
截至2012年底，杭州文创产业实现增加值达1060.70亿元，按可比价计算增长15.6%，高于全市GDP增速6.6个百分点；占全市GDP的比重达13.59%。杭州已经成功加合国教科文组织全球创意城市网络，被命名为“工艺和民间艺术之都”。杭州在同样重视产业集聚发展外，特别突出的是重视品牌建设。
三、温州文化创意产业发展现状及存在问题
（一）温州文化创意产业发展现状
2012年温州市文化产业增加值为138亿元，占全年GDP的3.78%，同比增长19%，比同期我市GDP增速高12.2个百分点，为我市增长率最高的产业之一，从业人员15万多人。温州文化创意产业发展起步晚，2012年底温州产生首个文化创意产业园――浙江文化创意产业园学院路7#LOFT。现在已有东瓯智库创意产业园、红连文化创意园、智慧谷、一棵树、瓯文化创业园以及设在温州大学瓯江学院的市文化创意产业园等多个创意园。
（二）温州文化创意产业发展存在问题
尽管这几年温州文化创意产业发展迅速，但其占GDP总值5%都不到，与北京、上海、杭州等城市相差甚远，主要存在以下问题：
1.缺少整体规划，产业发展方向不清晰。文化创意产业内涵丰富，从国内文化创意产业发展经验方面看，各地需要结合自身产业特点，进行具体产业发展规划。
2. 创意园集聚区少，集聚能力弱。温州现有文化创意产业园区基本位于温州核心区域，再加上温州总体低价水平，造成物业费较贵。另外，温州从事文化创意产业的企业虽然多，但是规模都较小。一些文化创意企业承担不了较高的物业费都还分散在各处，没有进入园区。这也造成了园区一楼基本做餐饮，二三楼做企业的现象。
3.缺少品牌活动的打造。温州目前还没有文化创意方面的品牌活动，现有的动漫节、江心屿金秋文化节等，虽然产生一定的经济效益，但可持续性差、文化层次低。
4.人才问题。有数字表明，温州文化创意产业的从业单位有7800多家，这其中包括了从事文化产品生产这类企业。但就业人群中大专以上的只占1/3，初中以下也占1/3，也就是说，从事创意产业的人普遍学历还不高。而这其中大部分人做的都是广告制作，做创意设计的很少。
5.文化创意企业融资成本高。温州现有文化创意企业大部分属于小微企业，在融资上从银行借款的可能性较小，主要借助民间融资，而温州民间借贷利息高达20%以上。
四、温州文化创意产业发展路径建议
（一）确定园区主要产业方向
根据温州原有优势条件和温州人实际消费情况，建议将设计业、文化艺术、咨询策划、创意农业、休闲旅游作为主要产业方向。设计业主要包括眼镜、服装、鞋类、打火机、家具和时尚设计等。文化艺术类创意产业，主要指文化艺术领域的创作和传播活动，包括传媒出版、艺术品创作和交易、文艺演出等。咨询策划类创意产业，主要指为企业、社会团体、政府或个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务的活动，包括广告策划、咨询服务、会展服务等。创意农业，主要指在农业的生产活动中引入科技、文化、艺术、休闲等因素，使农业成为观赏性、文化性的产业。休闲旅游，包括特色酒店、旅游产品。
（二）大力发展文化创意产业发展集聚区，引导各产业集聚区形成自身特色，扶持相关企业进入产业园区
根据文化创意产业发展较快城市经验，政府重视产业集聚区的发展都是非常关键的，北京、上海和杭州等城市，在文化创意产业发展过程中，政府都大力推动文化创意产业集聚区的发展，同时引导各集聚区形成自身特色。如发展高新园区设计产业园、生态园和大罗山文化艺术产业园、滨江咨询策划创意产业园、楠溪江休闲旅游客栈、楠溪江创意农业产业园等。
政府资金安排上，北京从2006年起，市政府每年安排5亿元的文化创意产业发展专项资金，上海浦东每年投专项资金是2个亿，杭州是2.57个亿的专项资金。上海百视通网络电视技术发展有限公司的“面向多屏的大规模智能电视集成服务平台”项目、上海创图网络科技发展有限公司的“上海文创设计产品虚拟展示和体验服务平台”项目分别获得市文创办900万元、200万元的资金扶持。温州目前财政每年安排2000万元作为文化产业发展专项资金，用于文化产业公共平台和重大项目的建设。由于温州文化创意小微企业居多，建议政府在资金安排考虑小微企业场地租金优惠方面的问题。
（三）注重品牌产业园区和品牌活动的打造
北京有798，上海田子坊、张江，杭州有西溪创意产业园等。温州需要重点打造品牌产业园区，建议利用楠溪江沿岸山水和古村落文化，重点建设楠溪江休闲旅游客栈街。另外品牌活动方面，可以在原有文化活动基础上，将江心屿金秋文化节作为品牌活动。
（四）加大人才引进与培养
对于掌握主导产业方向关键技术的人才，建议给予住房补贴、子女就学等方面的优惠。本地培养上，温州高校现有家具设计、鞋类设计、动漫设计、文化艺术等相关专业，但是一般高校没有参与实际文化创意企业运作，高校教师也很少涉足实业，缺乏实际操作经验。建议开展创意园区与高校合作的人才培养模式。具体体现在高校教师直接到创意园区挂职，创意园区一线人员参与教学计划制订和学生实践课程教学中，让学生在学习期间有机会更多地参与文化创意企业实际工作，培养实际需要的文化创意企业人才。
（五）降低融资成本
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