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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇视觉传达设计的特点，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
视觉传达设计需要将符号与设计进行思维整合，在形式上体现设计构思。通过运用视觉符号形成思维，突出设计内涵。设计是一种创造性思维方式，需要以艺术为主体，采用发散性思维进行多元化的应用。在设计创造的过程中视觉符号的应用将会发挥巨大的作用。对视觉符号进行设计思维的突破应用，更会突出视觉传达的效果，使人们能够全面的理解设计意义。本文对视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合进行相应的分析。
一、视觉符号与设计内涵的功能性
（一）经济促进
视觉传达设计对经济的增长具有重要的作用。是市场经济中独特的存在。为了能够促进经济快速发展，视觉传达设计教学要充分的明确自身的价值地位，在设计中发挥意识导向功能【1】。为社会经济的发展构建公平的竞争环境。视觉传达设计教学以艺术发展为产业形势，使学生能够更好地进行艺术设计，要融入科学发展观和精神文明建设，在可持续发展的正确导向下，提升学生的综合水平。视觉传达设计教学能够转变思维方式，深化对生产和销售等环节的研究，形成高效的交流模式。能够为学生提供设计引导。符号与设计内涵视觉传达设计教学中的重点内容。要辩证对待两者之间的关系，确定视觉传达设计的主体。
（二）文化传播
在现代市场经济中，视觉传达设计主要是为了将信息传输出去，为广告服务。作为一种传播手段，视觉传达设计具有文化承载作用【2】。能够在一定范围上满足大众文化的需求，同时促进商品与服务的消费产生。视觉传达设计教学要重视这一点，强化对文化传播的理解。在信息传播的过程中更好地利用视觉符号进行价值观念与文化的互动。
（三）符号化设计中视觉张力
图形在视觉传达设计教学中要体现张力特点。教师要对环境信息进行准确的把握，并且能够将视觉传达设计教学中的符号现象进行概括提炼，学生需要将细节繁多的画面最大限度的归纳成为统一的图示整体。视觉传达设计教学中的图形具有符号特征，对于不同的人将会产生不同的视觉张力，学生要特别注意这一点【3】。每一个符号都具有深刻的文化内涵。学生要深入的挖掘符号内在特点，并且经过高度概括成为视觉图形。复杂的内在元素通过提炼之后将会在最大范围之内满足人们的审美观感。
二、视觉传达设计教学中符号化表达
（一）具象图形表达
视觉传达设计教学要将简单相似的图形通过象征性的方式进行表现，这种具象化图形的表达在符号设计应用中最为常见。学生要对事物的整体形态进行把握，根据图形的特点和事物的完整性提炼出基本组织结构。因此，在教学的时候对于不同事物的具象化表达要进行分类，能够找出其中存在的规律性。同时将事物进行概括表达，不同具象图形在符号的运用上要体现多种不同的角度，根据不同的形态对视觉的特征进行阐释。视觉传达设计教学要根据事物的特征进行符号与设计内涵的融合讲解。比如：人的正面和侧面以及背面的轮廓就是完全不同的形态，其中正面和背面是比较大众化而缺乏特点的轮廓形，只有侧面轮廓能够比较准确和生动的描绘出事物的特征，使之与其他事物区别开来，形成具有代表自己特性的图形符号。
（二）抽象图形表达
抽象图像的表达在视觉传达设计教学中可以发挥的空间较大，不会受到具象化图形的限制。首相事物在思维方式和表现手法上都具有更多的可能性选择。对于抽象事物教学需要教师能够进行充分的思想准备，教师要利用发散性思维对受到不同限制的同一事物进行符号设计，不能够受到惯有思维形象的限制。视觉符号与设计内涵的融合不能够局限在交流范围之内。视觉传达设计教学要树立品牌意识，能够确认符号设计为商业发展带来的巨大促进作用和宣传力。通过视觉传达设计教学使学生能够明确具象化和抽象化符号的设计应用，在不同环境中对符号多样性的转换。能够将抽象的符号进行具象化展示，深入性的了解到符号的设计特点。通过思维创新等形式创造出更多的符号符合教学方式，这样能够更好地为视觉传达设计服务。
（三）合理视觉符号激发学生兴趣
符号是视觉传达设计教学中的重点内容。符号的应用对于设计效果有着直接的影响。因此在教学中要重点讲解符号要素的对比，寻求符号与设计内涵之间的平衡关系。将符号安排在合理的逻辑设计中，能够激发学生的学习兴趣。符号要设计在最为醒目的位置，这样人们就会最先看到。学生在设计的时候要根据人们的固有习惯进行设计，不能够盲目的进行符号填充。符号应用过多将会阻碍设计目标的实现。同时整体视觉传达设计教学需要寻求符号共性进行教学，能够协调视觉符号与设计内涵的关系，通过调整色彩、主体、形态等进行组织关系的转换。视觉传达设计教学是一种创造性的活动，具有人文关怀特点，需要按照美学规律进行活动的创造。利用最为敏感活跃的符号强化视觉要素的体现，同时根据设计造型的特点强化思维美化形式，适当利用夸张装饰改变造型。这样能够使视觉符号的设计更加具有吸引力，同时也能够丰富教学内容，使学生的积极性被充分的调动起来。
结束语
视觉传达设计教学的过程中要发挥创造性思维，将符号与设计进行转换组合。积极引导学生利用抽象符号进行直观具象化设计，形成设计思维。视觉传达设计是一种创意施展的心理需求过程。学生要具备敏锐的观察力和思维跳跃性，不能够采用单一直线思维模式，要需求全面的突破。将自身置于设计和需求思维创作中【4】。视觉传达设计要将最为简单的信息通过二维空间进行传递，调整比例规范思维拓展。视觉传达设计的过程中要调动学生的创造思维，拓展学生解决抽象和具象语言的途径。学生对于设计的理解要由感性向理性转变，在实践学习中不断地强化自身的专业素养，这样才能够设计出符合现代审美的设计作品。
参考文献
[1]苏箐，昌蕾.视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索， 2013（10）：135-137
[2]张成琳.论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J].现代装饰：理论， 2016（2）
关键词：网络媒体；视觉传达；设计研究
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0173-01
一、对网络媒体的视觉传达的认识
（一）网络媒体的视觉传达认知
网络媒体的视觉传达是将动态的画面呈现在计算机上，浏览者在网络媒体上寻找信息，设计者要了解浏览者的喜好，在设计的过程中要考虑浏览者的认知能力，从而设计出让便于浏览者理解的画面。
（二）网络媒体环境下视觉传达应用
网络媒体的视觉传达具有及时性和交互性，在网络媒体环境下，人们通过画面的呈现主动参与到信息的加工和处理中，因此，网络媒体的视觉传达设计者必须根据视觉传达的各个步骤，配合网络媒体的策略进行调整和改进，创造出新的作品。由于现在网络的连接越来越复杂化，网络组织也越来越丰富，这给设计者带来了一些困难。为了让观众对设计者所传达的信息有一个清晰的了解，设计者必须根据视觉传达的特点提供不同角度的链接，帮助观众实现思维的跳转，让观众在进行信息的整合过程中思路清晰。
二、网络媒体的视觉传达的特点
（一）网络媒体的视觉传达具有交互性特点
在网络媒体环境下，观众不再是信息的被动接受者，而是主动的参与到信息的加工和处理中，网络媒体的视觉传达不同于平面设计，其必须针对网络媒体的运营目标进行相应的调整和改进，使观众对设计始终保持新鲜感。
（二）网络媒体的视觉传达具有时效性特点
网络媒体的视觉传达可以通过互联网进行传播和更新，其不像印刷媒体一样，运行的周期比较长，要经过印刷、运输、发行等步骤。网络媒体的视觉传达可以在数秒内将信息传达给观众。
（三）网络媒体的视觉传达具有自由性特点
网络媒体实现了链接的多元化，观众可以在网络上自由点击链接进行浏览，不像印刷媒体和电视媒体，必须要按照一定的顺序进行浏览。网络媒体的视觉传达的自由性表现在其可以实现网页的自由跳转，观众可以自由选择自己喜欢的页面进行观看。
三、网络媒体的视觉传达的应用
（一）页面布局
网络媒体的视觉传达在设计过程中必须使各个页面的布局比较合理，画面中的文字和图像最好保持左重右轻，主次分明，这样才能达到平稳的效果。整个页面的颜色不要太多，用白色和蓝色为主的色调分割成几个部分，使页面的内容清晰明了。
（二）视觉流程的处理
在网络媒体的视觉传达过程中，设计者要了解受众的心理和需求，并且要将主题明确的表现出来，设计者应将主题设置在画面中最显眼的位置，使观众可以直接被主题吸引，并且主题可以以动态画面的形式呈现出来。设计者可以在页面的右端进行相关业务的介绍，这样起到了宣传作用，向观众提供了有效的服务信息。设计者在网络媒体的视觉传达设计中要把页面的各个元素有序的串联起来，分清主次，使页面成为一个有机的整体，按照观众的视觉习惯将页面的脉络整理清晰。
（三）图像的处理
网络媒体的视觉传达的图像设计要以线和面为主，实现线和面的有机结合，图像要用gif格式进行储存，提高页面的传输速度。
（四）色彩搭配
网络媒体的视觉传达设计在色彩搭配上要选择有冲击力的颜色，也可以应用色彩明度的变化来体现色差，给观众带来视觉冲击。为了使页面看起来清晰而简洁，也可以选择白色和蓝色为主的色调进行搭配，同时可以进行其他颜色的点缀，避免页面色彩的单调。
四、结语
现在，网络媒体的迅速发展开始改变着人们的思维方式和生活方式，网络媒体的发展也使人们的审美需求不断完善。网络媒体的视觉传达设计是一种结合多种学科而进行的三维的设计，网络媒体的发展使很多以前在设计中不能实现的想法变成可能。新的理念和设计方案的出现，需要设计者不断的创新和学习，对网络媒体的视觉传达艺术要有新的理解，只有将网络媒体和视觉传达的设计有机结合，视觉艺术的表达才能摆脱原有单一、僵化的模式。
参考文献：
[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[J].湖南大学学报，2012（13）.
关键词：动态视觉传达设计；数字媒体；应用；发展方向
一、前言
在视觉传达设计与传播的过程中，设计师是信息的表达者，传达对象是信息接收者，视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道，在数字媒体技术的支持下，视觉传达设计体现出更高的动态性，视觉符号表现形式更加丰富，比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。
二、动态视觉传达设计的特点分析
动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点，在数字媒体的影响下，视觉传达设计的内容形式更加丰富，可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中，引导性是视觉传达设计的最主要特性，视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用，达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下，视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显，在进行设计的过程中，既要实现自己的表达目的，又要注重用户感受，从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷，在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值，以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此，动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求，不断提升自身的存在价值，从而使视觉传达设计获得更好的发展。
三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念
自19世纪中期被提出以来，已经得到了广泛应用和长足进步，与数字媒体技术的结合，将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛，包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域，作为视觉传达设计发展的主要阵地之一，在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化，可以满足设计师的各方面需求，使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计，被广泛应用于动画制作、视频制作之中，利用视觉传达设计的优势，增强动画、视频作品的感染力，同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域，在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。
在数字媒体技术的支持下，广告形式不断创新，既包括传统的平面媒体广告，也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用，可以发挥视觉传达设计的引导性，促进消费者进行消费，提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域，随着信息技术的发展，各种形式的在线教育层出不穷，对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一，越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用，为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及，计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展，迅速占领市场，行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活，增强游戏的吸引力。
四、发展方向展望
（一）向多维设计维度发展
视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域，曾被称为“平面设计”，这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用，多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向，甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式，赋予视觉表达设计立体、空间上的意义，使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。
（二）向信息交互式设计发展
交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势，在交互式传播形态下，传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点，达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。
（三）向多感官信息传递发展
传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径，但在信息时代下，人们所能接受到的信息量非常庞大，如何在庞大复杂的信息中脱颖而出，成功捕捉人们的注意力，成为视觉传达设计发展的新挑战。因此，视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展，单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官，才能给人们带来新奇的感官体验，激发起进一步的了解欲望。
五、结束语
总而言之，数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响，视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展，不断突出自身的优势和价值，深化设计内涵，才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。
参考文献：
［1］郑亚．基于数字媒体语境下的视觉传达设计［J］．设计，2016，（21）：66－67．
［2］龙宇航．视觉符号在数字媒体技术中的导向研究［D］．长春工业大学，2014．
［3］张金．数字媒体影响下的视觉传达设计研究［D］．燕山大学，2012．
关键词：民间美术；造型；视觉特点；广告图形；启示
中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0043-02
在报纸、杂志、电视、广播等工业时代的信息媒介出现之前，民间美术作品可以算是较为普及的传承民俗文化的大众媒介之一。民间美术作品借助于造型等视觉元素在文化信息和广大受众之间架起一座沟通的桥梁，维持了信息的传递与交流。而作为现代信息传播媒介之一的广告在当今社会生活中也扮演着传达各类信息的角色，两者共同之处在于信息的传播大都借助于造型去实现的，因此，从这个角度分析，对民间美术造型视觉特点的分析可以帮助广告设计师从中获得一些启示，进而指导广告图形的设计。总的来说，中国民间美术造型的视觉特点主要包括强烈的可视性、明确的指向性、清晰的可辨识性以及丰富的意会性。下文将就这些视觉特点及其带给广告图形设计的启示进行分析说明。
一、强烈的可视性
强烈的视觉可视性是民间美术作品的突出视觉特点之一，民间美术作为传统民间文化的重要组成部分在现实生活中仍然具有其独有的价值。中国民间美术的造型大都采取意象性的造型表现手法，这就在一定程度上影响和决定了其造型的视觉特点，民间美术的造型观念及丰富的表现手法造就了中国民间美术的造型具有极其强烈的视觉可视性特点，获得这种特点最有效的手段之一就是把物象的造型进行符号化、程式化的处理。民间艺人依据主题内涵表达的需要通过对特定物象进行符合造型形式法则规律的表现，去增强造型强烈的视觉层面的可视性效果，以加强其本身所具有的视觉传达力，从而更好的实现其传达主题内涵的实用。从形象信息传达效果来看，视觉上的冲击力会大大提高传达的有效性。这种传达效果的获得殊不知正是无数广告设计师在进行主题图形构思设计时极力想要达到的目标之一。
因此，民间美术中对造型的处理可以给广告图形的设计带来一定的启发。毕竟，从传播信息的角度看，民间美术造型强烈的可视性特点与现代广告图形设计中所追求的强烈视觉冲击力有异曲同工之妙，仔细研究各类样式的民间美术作品我们会发现其对造型的强烈可视性特点的突出和强化是非常明显的，这种对造型的视觉可视性的强化对广告图形设计具有很好的启示作用。在广告作品构成要素中，图形符号是构成广告的重要视觉因素之一，通过各种视觉手段去塑造形式并传达信息，这在广告传播力的评判过程中占有至关重要的地位。因此，广告图形的设计要力求准确的传达主题，图形的造型设计要简洁有力，也就是说，设计师理应努力提高图形造型强烈的视觉可视性特征，在创作理念、表现手法等方面去提高和强化这种视觉性，从而使广告作品拥有更强的的信息传播力。
二、明显的依附性
如果从艺术创作的角度分析，由于民间美术的实用性特点决定了其造型从一开始就不是“为了艺术而艺术”，它的创作大都直接或间接体现和反映某种文化信息。虽然各种丰富的视觉造型在某种特定的情境下也具有独立的观赏性，但从整体上去分析可以明显的看出这些造型对主题文化内涵表现出明显的依附性，也就是所谓的“形式服务于内容”。 不管造型形象样式本身是如何的变化，但是它们都是为某种信仰、观念、情感等广大民众的精神诉求所服务的，它是“意义”、“内涵”的附属物，是传达、体现精神性方面内涵的媒介、手段。从传播民俗文化的角度去审视，民间美术中的造型符号更多表现出的是对主题内涵的依附性。也就是说造型符号是为主题信息的传达服务的，在创作时重点关注的是造型能否体现出主题内涵。
众所周知，广告的重要职能之一就是传播信息，图形作为视觉传达信息交流的媒介具有重要的价值和强大的功能，美国的卢巴宁曾说过：“图形设计师的天职是用图像传播信息” 。这就决定了其图形的设计不可能是想当然的、随心所欲的，广告图形的设计必须依照主题内容传达的需要进行构思、创作和表现，因此，设计师从起初的构思创意开始到最终的设计制作完成，其贯穿始终的指导修正图形设计的原则之一就是图形是否很好的体现出了主题内容。这种情况恰恰与民间美术作品的造型创作追求有着异曲同工之妙，因此对民间美术作品造型视觉依附性特点的研究分析可以帮助设计师拓展自己的创作思维，为广告图形的设计提供更多的创作途径。
三、明确的表意性
回顾历史发现，广大民众由于各种原因很难接受到正规的文化教育，民间不识字的人占绝大多数，文化水平相对较低。在这种情况下要让目不识丁的民众领会各种繁杂的民俗文化信息，通过文字媒介显然是行不通的，而用“看图说话”这种形式则较为可行。也就象冯骥才先生曾经说的那样：“文化知识有限的大多数民众，他们的信仰以及对传统文化观念的领悟、理解和接受，将会从民间美术造型中得到‘最权威和最动人的解释’”。 因此，这就要求艺人在创作时要把主题内涵意义通过造型清晰的显露出来以便民众更好的接收，围绕传播主题表达的需要在造型时抓住物象最本质、最关键的地方加以提炼、组合，使造型具有强烈的“典型性”特征，在这个过程中，使其所要表达的主题内容一目了然的为民众所接收认可。为了达到这种传达效果，民间艺人们智慧的发明创作出各类丰富多彩的表现手法、造型方式以及材料，从而造就出了无数让人目眩的民间美术作品，从这些美术作品中我们可以深切的体会到其造型视觉特点明确的表意性。
这种特点也是广告图形设计时所要努力获取的视觉传达效果之一。广告自身的功能决定了其图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现内涵主题，好的广告设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解其所要传达的意义。这就要求设计师在广告图形的设计时要从广告的主题出发进行图形语言的展开发掘，提炼图形语言，浓缩主题思想，概括传达出广告内容的精髓。而在民间美术作品的造型中我们可以强烈的体会到其形式对主题内涵清晰的传达，从中可以吸收和获取很多有益的营养。笔者认为，在广告图形的设计中设计师如果有针对性的借鉴其独特的造型方式、多样的表现手法以及灵活自由的创作理念，可以帮助自己提升图形的视觉传达力，大大增强广告作品的视觉表现力和冲击力，从而更好的把广告的主题信息传达出去被受众所接收。
四、结语
综上所述，不管是民间美术还是广告图形设计作品，好的造型，除了本身的艺术价值之外，更为重要的功能在于它所传递的信息，这是其造型的力量所在，是作品创作时备受注目的焦点。优秀的作品都以自己独特的造型语言准确又清晰地传达出主题内涵，由此我们可以看出对民间美术造型视觉特点的总结分析会给广告图形的设计带来一定的启示作用。
参考文献：
[1]杨学芹、安琪著.民间美术概论[M].北京工艺美术出版社，1990.
[2]王受之著.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.
新媒体语言艺术直观性下的视觉传达发展趋势
21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。
新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势
新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。
新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势
在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。
新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析
新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:
1创作虚拟现实化
新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。
2新观念和思维方式的转变
新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。
3交互性
新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。
4设计多元化、综合化
新媒体艺术为了适应快速、紧张的现代生活,满足年轻人对各种信息的需求,趋向更加多元化、综合化。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。
关键词：文化符号；视觉传达；设计；运用
在我国传统的社会中，传统文化符号针对视觉传达设计工作有着非常重要的作用，而在其中起到的效果也是不言而喻，视觉传达设计工作归根结底还是需要社会大众给予一定的认可，这样才能够在根本上促进视觉设计工作的发展和进步。而把我国传统文化符号应用到视觉传达的设计过程之中，能够有效满足社会人群对于审美的需求，同时也能够满足精神方面的需求。所以在视觉传达设计的整体工作之中，还需要相关的工作人员善于挖掘，深入的分析我国传统的文化符号，以此把具有代表性的传统文化更好的使用到视觉设计工作之中，以此推动这一设计工作的发展和进步。
一、视觉传达设计工作概述
（一）视觉传达设计的含义
在1960年期间，日本东京地区，开展和举办了受到世界关注的设计工作大会，很多国家的代表人物都参加了这场会议。在当时的大会过程中，其所包含的内容就有海报和杂志等内容的宣传设计。在时展的过程中，视觉传达设计工作更是逐渐被人们多认可和关注，其中所包含的内容也逐渐变得丰富，不仅仅包括海报和杂志的内容，还包括对于多媒体的设计和展示。在这样的阶段上，视觉传达设计工作的理念才被正式的提出，这也是一种通过图形和文字等视觉内容进行信息的传递，以此更好的表现平面的艺术。所以这一设计工作也具有专业的学科性，而符号学、美学等内容也逐渐成为了这一工作的基础要求。
（二）视觉传达设计的特点
随着我国社会发展的进步，人们的生活水平得到了显著的提高，人们视觉审美也得到了良好的改善，设计的本身就是一种具有创造性的活动内容，能够为人们的生活和发展起到推动作用。同时视觉传达也能够通过科学技术的发展和进步不断的进行更新。在近年来，随着我国互联网科学技术在社会上的普及，信息的传播方式也逐渐变得多样化，所以这一设计工作也逐渐得到了发展。视觉传达这一设计工作主要有两个特点：首先就是有经济型特点，视觉传达设计工作和商业之间有着非常紧密的联系，设计师根据客户的要求而进行创作。其二具有美观性的特点，即最大程度上满足人们对美的追求，对美的向往。
二、我国传统文化符号的概述
（一）传统文化符号的概念
传统文化符号是指经过长期的积累和沉淀保留下来，一般是指具有传统文化的象征性的图片、文字和绘画等。不同地区，不同国家的传统文化不同，所以造就出格式各样的传统文化符号。传统文化符号能够反映出一个地区或国家的精神面貌，同时能折射出其民族特性。
（二）我国传统文化符号的构成
在世界长久的发展历史过程之中，我国一直属于文明的古城，在不同的历史时期，以及朝代，都有着不同的文化符号特点，这也是历史文化最佳的展现方式。由于我国有5000年的文化文明，在其中养成了自己的民族特性，有着属于自身的民族特点和审美需求。我国传统的文化符号构成主要是由汉字、绘画作品、人物等。这些符号都有着很强的代表性，并且其内容非常具有内涵。
三、我国传统文化对视觉传达设计的影响
视觉传达设计工作，这一概念最早出现在西方发达国家，传入我国的时间相对比较晚，但是在我国几千年的历史发展阶段中，虽然没有针对视觉传达设计进行明确的提出，但是却一直在进行这一工作，仅仅是没有系统的提出这一概念和理论内容。我国很多传统文化符号，在图像化的过程之中，其本身就是一种视觉上的传达过程，这一点也为我国传统文化的发展，展现出鲜明的民族特点，使其拥有明显的民族特点。同时在这一工作中，设计人员能够把我国的传统文化穿入视觉设计中，还需要把设计的内容作为主要的作品，与西方的作品完全的结合，以此更好的彰显出中国特点，表现出中国的文化魅力。
四、传统文化符号应用于视觉传达设计
（一）应用传统文化符号，符合我国群众审美
随着我国经济文化的发展和进步，传统符号不断的深入其中，有很多外国的文化也涌入到其中，在这样的情况下，很多人也受到了外来文化的影响，特别是针对一些青少年来说，对于外来的文化更是非常痴迷。一些视觉传达的设计师，在进行视觉传达设计的过程中，其或多或少的都受到了外国风格的影响，所以我国很多居民也呈现出视觉和审美疲劳。所以在这样的情况下，如果把传统的文化思想中所获取的审美理念，更好的应用到我国的产品设计之中，设计师就可以采取中国传统的文化，除去包装比较复杂的元素，利用最为简单的方式，把包装的内容进行重新的组合，以此抓住现代人自然的心理特点。
（二）应用传统文化符号，传承我国传统文化
在我国传统的文化之中，文化符号自身也就包括这：文字、图案、宗教内容等。这些文化符号在被创造的过程中，都有着比较特殊的含义，为了能够更好的传承这些文化符号和内容，还需要在创作的过程中，能够对传统的文化内容加以运用。特别是在产品的视觉设计传递过程中，一些文化的出现，也会引发文化区域，激发人们购买的欲望。同时在我国传统文化符号之中，各种产品的形式在不断的发展和进步。因此视觉传达设计工作也需要面向社会信息文化的输出，让这一设计工作更加富有深度，进而更好的继承我国的传统文化内容。
（三）视觉传达设计中传统吉祥图案的使用
传统吉祥的图案中，人们对于平安和幸福都有着强烈的向往，所以在图腾中也体现出了对于图腾内容的崇拜。同时在视觉传达设计工作之中，传统的文化符号中吉祥的花纹样式也深入人们的生活之中。所以很多设计师也需要在设计的作品中，充分的和传统的文化，以及吉祥的图案相结合，以此更好促进视觉传达设计工作的发展和进步。
（四）视觉传达设计中传统水墨画元素的使用
我国的传统水墨画中，有着墨分五色的说法，主要就是水、墨两种形式，也是这两种形式所形成的墨色的变化，这也可以说水墨有着非常充足的民族特点。因此水墨在传统文化之中意境的表达也有着不可代替的作用和效果。所以在现阶段也形成了非常重要的文化符号，给视觉设计工作带来了越来越多的启示。但是在传统文化和视觉设计结合的过程中，还需要具有视觉的接受人员，利用传统水墨画的色彩，以此进行合理的交汇融合，以此带给人们强烈的冲击。
五、传统文化符合在视觉传达设计中的应用价值与策略
（一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值
在传统文化符号的不断运用于其他领域的过程中，给一些行业带来了启迪和发展，同时也在不断的完善自身价值。传统文化符号，是传统文化在发展过程中的主要载体，也是形象化的艺术形态内容，更是民间文化和人们生活形态的主要体现。因此视觉传达设计工作和传统文化的结合，只有和人们的生活状态紧密的联系在一起，更好的打动观众，才能得到更加有效的艺术传达效果。在提升设计作品视觉表现力的过程中，也需要为这一设计工作找到最新的开展方向，为视觉设计的进一步发展，找到广阔的前景。
（二）传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略
传统的文化符号在视觉传达设计过程中，还需要遵循良好的策略，这样才能够保证二者在融合的过程中，能够体现出具有魅力的视觉传达设计主题内容，提高作品设计的视觉表现能力。近年来，在传统符号的使用过程中，还需要完全符合人们的审美需求，这也是视觉设计工作发展中的必经之路。同时在传统的文化符号之中，视觉表现设计工作中既然需要使用到东方的蕴意，还需要符合现代设计的特点，保证传统和现代相结合，以此更好的促进视觉公设计工作的发展。
结论：
根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，在现代的室内设计工作之中，具有中国韵味的设计工作，能够让室内的装饰拥有良好的改善和发展，同时也表示着内部室内装修工作也不能够仅仅停留在表面的装饰内容上，还需要充分的反映出中国传统文化的内容，并且把室内设计工作也体现出其传统的内涵。在整个设计工作的过程中，我国传统的装饰元素，还需要使用其自身存在的理性，针对其内容进行吸取和传承，并且需要把传统的文化和现代的内容相结合，保证其形态和含义能够进行延续，只有这样才能够满足现代人对于审美工作的需求，所以在视觉传达设计工作之中，传统的文化符号在其中能够体现出其整体的价值，以此打造出符合我国社会发展需求的具有民族特色和时尚气息的空间。
参考文献：
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[2]陈勤学,陶卫丽.高校视觉传达设计专业教学中人文价值的创新与实践———以传统节庆文化符号为例[J].中国包装工业,2014,(18):103-104.
关键词：互补设计方法；互补思维；视觉传达；应用
1 视觉传达领域中的互补设计方法
1.1 互补设计方法简介
从互补的角度来分析，互相排斥的两个思想之间也可能一定程度地存在互补性，q证思考这两者的关系，更有助于我们更深入和宽泛地看待问题，“互补设计方法”的思维模式是试着建立一个关系，这种关系互相之间可以互补也可以互相对立。在视觉设计传达领域中运用到互补设计方法，就是利用这种辩证看待问题的思维模式，让相互排斥和对立的设计现象或者概念通过某种特殊的思维方法来使之互相协调、相容，这种新的思维模式和设计方法最终可以快速达到视觉创造的神奇效果。
在视觉传达的设计中，互补方法就是从互补理解的方向出发，让人们认识到运用其他的思维模式和框架无法体验到的视觉效果。老子说过“万物负阴而抱阳”，这种说法很好地体现了宇宙中一切生物的哲学形态阳和阴本来是不能共生的但是又是互相一村的，没有阳的存在哪来阴的说法，从辩证关系来看阴阳二中现象正是这里所说的互补方法的直接体现。在视觉传达设计的过程中，这种互补方法也就是互为关系就像刚刚介绍的“阴”和“阳”一样，设计者不能用单一的视角去对待设计中出现的问题，用互补的视角，看到问题的“阴”的一面的同时，也要注意到问题的“阳”的一面。
1.2 互补设计方法结构分析
设计问题是否能够被设计者认识和了解从很大程度上依托于设计认知结构，一个合格的设计者，他的工具体系中必然包含创新的设计思维方法，一个别出心裁的创意能否成功地运用于设计者的思维中，最终体现在设计的目的和本质问题上。简而言之，在互补设计方法结构中，设计认知和结构模式互为关系，设计思维和设计的方法模式依托于认知和工具得到补充，最终完成的设计价值和结构模式体现出平衡发展的生态观念。
2 互补设计方法在视觉传达中的应用
2.1 互补设计方法在视觉传达中的应用过程
上面介绍到互补设计方法为建立互为关系的设计思维模式。在视觉传达领域中互补设计方法的应用重点在于怎么设计出创新的问题，问题的认知和形象转译在设计过程中扮演者非常重要的角色，视觉传达设计中的互补方法是这样应用的：首先用互补的视角来理解和认识设计，互补的视角即为自我和其他、求同和存异、过去和现在、正向和反向、有序和随机等，从这些相互矛盾又相互依托的对立视角来分析和思考，才能宽泛问题的深度和广度；再使用互补方法实现视觉形象转译和生成模式，也就是说从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。视觉传达设计中互补设计方法的应用如下图1所示：
分析图1可知，先提出问题，在思维创意的过程中各个方面去观察，尤其是在互补视角下（即为上图中的正向视角与反向视角、求同视角与求异视角、自我视角与非我视角、有序视角与无序视角、传统视角与未来视角）中全面的观察和理性地分析，下一步进入了互补设计的认知结构，在收集了很多的材料和信息以后根据归纳出问题症结，理性分析出问题的本质，在直觉归纳部分用简洁的思路提出相应的设计概念；其次是通过对应的联想和想象创造来发展成设计概念的转译，从而建立一个视觉形象，在联想和创造的进程中，互不方法能够让视觉信息更加全面、多元、系统和综合，互补中寻找协作和相融。具体的方法正如上段所说的从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。综合整个设计思维，一定要明确用了什么样的方法、设计者与设计对象是什么、设计背景是怎样的、设计过程中遇到了什么样的问题、最终达到了什么样的设计效果，从这几个方面考虑最终对整个设计进行系统的评价。
2.2 互补设计方法在视觉传达中的应用特点
首先，互补设计方法在视觉传达的运用中具有相反相成的特点，即在相互对立的关系中找到相互依存的共生点。在视觉传达的设计过程中，设计问题不可能一直协调和谐，在遇到相互对立和矛盾的关系时，设计者就要运用辩证的方法思考对立和矛盾点，在二者中找到平衡；其次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有叩其两端的特点，即为遇到对立关系时以互补视角为指导方针。一种思维模式不能宽泛全面地解决问题，互补的设计方法能够很好地扣其两端，在创新阶段就运用到互补的视角来研究和观察问题，才不会被单一思想而禁锢；再次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有反经行权的特点，即在思路上着重于从矛盾面突破思想的禁锢，在思路上从矛盾的一个方面进行分析，能够让大脑从一个没有认知的视角来分析问题，这样就容易消去创新思维中的顾虑，理清思路；最后，互补设计方法在视觉传达的运用中具有和实生物的特点，即各种思路相结合。在视觉设计传达的设计过程中，每一个设计作品都不可能只是依靠一种思想模式做指导而产生的，在整个设计的创新性活动中，不难发现有很多种设计思想互相融合协作、互相矛盾统一，最终在综合的作用下达到了完美呈现，互补的设计方法主要的思想是在于视角多元相互矛盾统一，在这种互为关系的思想支撑下，通过各种思想、科学技术以及其他领域的思想方法协同合作的条件下，最终呈现出较好的视觉设计作品。
3 结语
视觉传达设计的思想也是人们对于自然界的理解和感知的表现，很多时候，设计者既可以是大自然的征服者，也可以是大自然的矛盾冲突者，如果设计者以人们为重点，只从人的角度来进行创新设计而忽略了人们赖以生存的自然环境，那么大自然可能也会以它的方式职位自己考虑，这种后果将不堪设想。只有在互为关系的设计理念下，用互补的视角看待人与自然之间互相排斥又相互依存的关系，才能在二者的矛盾中找寻到和谐共存的平衡点，从对立面进行分析，把人们和自然联系起来，设计者们需要人工自然、自然自然以及人造物等方面实现平衡，使人与自然和谐共生。
参考文献：
[1] 席春滨.返璞归真――视觉传达设计[J].黑龙江科技信息，2011（21）.
关键词：视觉传达；影响要素；设计概念；有效性
视觉传达是人类认识世界、观察自然、探寻规律的重要途径，随着社会文明的不断发展进步，基于视觉传达的设计也形成一门理论，在内容方面也更加抽象，但表现的内涵却更加丰富。进入互联网时代以后，视觉传达已经不仅仅是停留在理论表面，而是开始在实践层面进一步延伸发展，突出视觉传达的有效性。
一、视觉传达设计概述
视觉传达设计是在上个世纪60年代开始兴起的一门综合学科，其以设计图像为主要信息的载体，并将艺术与传播进行有效结合，成为当今艺术设计领域的重要组成部分，并给大众生活带来十分强烈的变化。
视觉传达设计属于传播学领域中的一小部分，也是一种传播体现，相比普通的语言符号，设觉传达设计有以下几个方面的鲜明特征：普通语言中的任一词语都具备独立的含义，一句话就是由若干词组加在一起组成的。而视觉符号则多数由一些光影、线条以及色彩等要素构成，如一幅画，但任何一个要素都不具有独立的意义；普通语言经过一定的组织，能够传达出十分明确的信息，但视觉符号传达出来的信息就不是语言所能够明确表述的，它是一种难以通过语言具体表达出来的意味。也正是由于这个原因，视觉传达最显著的特点就是将比较形象的信息传达给受众，从而将一些文字难以表达的情调与感觉传递出去。
二、视觉传达设计的传播要素
第一，传达者。传达者指的是在传播活动中通过特定方式将信息发送给传播对象的行为主体。传达者进行信息选择与取舍，根据目的对信息进行重组与加工，最终决定将哪些信息传达给传播对象。传达者在视觉传达设计中的构成十分复杂，主要由设计师、设计公司与客户组成。执行传达活动的人就是设计师，人们依据客户具体要求进行信息的设计与编排，所以在整个视觉传达过程中设计师一直处于主导地位。设计师的素质与形象在一定程度上制约、影响传达的整体效果。设计师对信息进行整理、制作、加工以及传达的主要目的是解决传播内容与传播媒介的问题，决定传播过程的发展，还决定信息传播的流向、质量以及数量。
第二，传播内容。传播内容指的是传达者表达的所有信息之和。信息包括语言与非语言符号，实物与非实物等。视觉传播活动进行时，视觉符号是进行指定信息传达的手段与形式，而设计师需要传播的正是这些信息中蕴含的思想内容。信息就是传播内容的符号化，传播的本质也正是信息的流通。连接整个传播过程的枢纽就是传播内容，信息传播出去并被受众接收，就达到了信息共享的目的。只有当传达者与受众的需求都得到满足，整个传播过程才具有意义。
第三，受传者。在视觉传达设计中，受传者指的就是接受视觉信息的人。受传者只有真正理解与接收信息内容，并与传达者达成共识，整个传播过程才算完成。
第四，环境。环境是信息传播的时空条件，所有的信息传播都要在一定环境下进行，视觉传达设计的信息传播同样如此。一般说来，人们所说的环境首先指的是特定的客观的自然环境，其次是社会环境，最后才是虚拟环境或行为环境。
第五，传播媒介。视觉传达设计的纽带就是媒介，只有利用媒介传播，才能将视觉信息传达给指定的受众。不同媒介的属性也不一样，所以媒介具有不同的适应性、吸引性与传达性，也正是这些不同，才构成了不同媒介的各自特点。
三、加强视觉传达有效性的策略
（一）视觉传达设计要有针对性地采取创意策略
一方面，受众不同，采取的创意也不相同。不同文化程度、年龄、职业、社会地位以及性别的受众，其兴趣爱好、理解能力与心理特征也不一样，所以设计师要根据其具体特点，选择他们喜闻乐见的视觉方式，采取相应的创意策略，从而使视觉传达设计实现有效的信息传播。
另一方面，信息类别不同，采取的创意也不相同。依据信息传达的主要目的将信息具体划分为商业信息与社会化信息两大类；信息的类别不同，实现的社会效果也不一样，所以要针对这两大类的信息采用特定的创意表现形式。商业信息主要是为了刺激消费，重在突出鲜明、醒目的特点，所以要经过一定的包装装饰和艺术加工。
（二）对现代传播媒介进行全面的整合运用
媒介整合运用主要就是利用传统媒介与新媒介的相互交融，从而进行信息的有效传播。这种整合是以目标受众为核心，充分发挥各种媒介的优势将信息更好地传达出来。这里的媒介并不是非要保持其原来的形态，而是随着科技的发展逐渐发展变化。例如，网络技术发展使得很多报纸都有网络版，受众就可以在网上浏览，并发表自己的看法与评论。这种集网络与报纸两种传媒特性的综合传媒不仅使得报纸的信息承载量加大，还吸引了更多的受众。
（三）加强视觉传达设计中的受众研究
在视觉传达设计过程中，受众与设计师的关系是相互制约与相互影响的。设计师的主要任务就是对所要传播的信息进行设计、强调以及最终的完善，使其更容易被受众接收。而受众也不是被动地进行信息接收，而是影响着信息传播的方式和内容，并且对信息进行记忆、选择和归纳处理。所以，视觉传达设计实现信息传播的出发点与落脚点就是受众，受众就是设计师研究的核心内容。很多设计作品中都带有设计师个人的激情、想象以及价值观念，他们都是为了与受众实现良好的交流与沟通。因此，设计师必须对受众的行为、心理以及思维模式充分地了解与掌握。
总体而言，加强视觉传达的目的，就是要满足信息传输的有效性，即实现视觉传达的有效性。从设计角度入手，视觉传达也是对环境、内容、受众心理、传播媒介等内容的综合分析，在当前互联网时代中具有十分重要的意义。
【参考文献】
[1]杨伟，张启亮.视觉传达设计在网络传播中的作用[J].大众文艺，2012，03：94.
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