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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇创意产业的特点，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
中国正在进行社会主义现代化建设，已经初步建立了门类齐全的工业体系，我国经济的长远发展不仅要依靠传统工业质的提高，更要抓住机会，采用有效的对策促进新兴产业的发展，使其成为能够提升国家竞争力的行业。新兴产业有很多种，创意产业就是其中的一种，因此对促进创意产业发展的对策进行研究十分重要。
创意产业的内涵
创意产业，是一种在全球化消费社会的背景中发展起来的产业，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的经济实践，包括广告、建筑、艺术与古玩市场、工艺品、设计、设计时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件与电视广播等创意产业在本质上，是以创意和知识为核心的产业。
中国创意产业发展的现状分析
我国创意产业的发展有着得天独厚的优势，中华文明上下五千的历史积淀是促进创意产业发展的文化资源，是我国创业产业发展的优势所在。这些年经济的发展、人们生活水平的提高，使得人们对精神方面的需求日益提高，这直接促进了我国创意产业的发展。从总体上看，我国创意产业的发展态势良好，但也存在着一些问题。
(一)中国创意产业的发展概况
1、中国创意产业的发展处于成长期
产业发展成长期的特点是产出的发展速度大大超过了整个产业系统的平均发展速度，中国创意产业作为一种新兴产业，展现了产业成长的特征。创意产业的销售收入和利润率等指标的变化体现了国内创意产业的规模不断壮大，正处于色速的增长期。从2004～2006年创业企业的销售额来看，收入年年提高，从2410.69万元增长到2006年的5242.49万元。从利润率的变化来看，创意产业利润率的增长从2004年开始，其增长速度超过了CDP的增长速度，创意产业正处在飞速发展的阶段。
2、创意产业的结构逐步完善
中国的创意产业呈现出区域特色，不同的区域依托地域优势，形成了各具特色的创意产业园区，共同组成了较为完备的中国创意产业群。比如苏锡常动漫产业带、上海设计研发创意集聚区、珠江工业设计创意城市群、成渝创意走廊等。
(二)中国创意产业发展存在的问题
1、缺乏对创意产业内涵的正确理解。对创意企业的发展规律还未掌握，有许多对创意产业的错误认识，特别是有的企业为抓住公众的注意力，并没有进行有意义的创新，而将资源浪费掉。
2、创意产业园区特色不鲜明。各地政府纷纷出台政策，扶植创意产业的发展，制定了各自的近期目标和长远规划，建立产业园区，但这种以政府为主导的产业园区的建立，在很多的情况下，并没有考虑各地的实际情况，没有形成自己的特色。
3、创意产业的全球化竞争日益激烈。西方国家由于创意产业的发展起步较早，具有技术和人才优势，再加上人世之后，越来越多的创意产业进入我国市场，我国的创意企业面临着激烈的市场竞争。
4、创意产业从业人员的素质需要提高。随着创意产业的发展，越来越多的人才开始关注这个行业，聚集到这个行业，但和传统产业相比，创意产业从业人员的素质急需提高。
促进中国创意产业发展的对策
为了促进我国创意产业的发展，结合我国创意产业发展的特点，针对我国创意产业存在的问题，可以从以下几个方面促进我国创意企业的发展。
提高对创意产业的认识。首先，要从创意产业的特点上来认识创意产业，把握促进创意产业发展的关键因素，掌握创意产业产品的特点、产业的重点、行业的界定、运营的特色。
关键词：旅游业 文化创意产业 协同促进
一、旅游业与文化创意产业分类关联度分析
1.旅游业定义及其六环节服务
旅游业凭借旅游资源和设施，专门从事招徕、接待游客，为其提供交通、游览、住宿、餐饮、购物、文娱六个环节服务而获取收入。
其中游览是旅游业核心内容，其余几部分是由于游览而派生出的几个需求。但是，在本文的分析中，我们依然将旅游业按照交通、游览、住宿、餐饮、购物、文娱六个环节来划分，以便分析旅游业对文化创意产业的促进作用。
2.文化创意产业分类情况
按照《北京市文化创意产业分类标准》，北京市文化创意产业主要包括九个大类，即文化艺术；新闻出版；广播、电视、电影；软件、网络及计算机服务；广告会展；艺术品交易；设计服务；旅游、休闲娱乐及其他辅助服务。
其中，值得注意的是该分类项下的第九大类——旅游、休闲娱乐。从字面上理解，似乎文化创意产业囊括了整个旅游产业。但是，根据文化创意产业的本质、特点来说，旅游业中的六大服务环节，并不全都属于文化创意产业的范畴。因此，我们基于文化创意产业的特点、本质，根据旅游业六大环节和文化创意产业的九大分类，分别去分析旅游业与文化创意产业二者之间的关联度。
3.旅游业与文化创意产业的包含关系
首先，旅游业中交通、住宿、餐饮、购物四个环节的服务，明显不符合文化创意产业的产业理念，并不能属于文化创意产业的范畴。
其次，旅游业中娱乐这一环节，该环节中的内容可以归结为文化创意产业，其中属于娱乐的文化艺术表演、舞台剧等等，均属于文化创意产业的范畴。
对于游览这一环节，要一分为二的去考虑，对于人文类的景观，例如美术馆、博物馆、文化创意产业园区、主题公园等等，都可以算作文化创意产业的范畴；而自然类的景观，可以算作是传统旅游资源带来的旅游项目，不属于文化创意产业的范畴。
总体来说，文化创意产业中，旅游、休闲娱乐这一类所包含的旅游业是指娱乐、游览（其中一部分）这两个方面的服务，并不包括交通、住宿、餐饮、购物这四个方面的服务。也就是说，文化创意产业包含旅游业的一部分。二者具有包含与被包含的关系。那么，旅游业的发展在一定程度上直接带动了文化创意产业的发展。
而另一方面，旅游业间接的促进了文化创意产业的发展。例如，购物环节虽然不属于文化创意产业的范畴，但是旅游业中购物的环节却带动了文化创意产业的消费。
二、旅游业对九大类文化产品的促进作用
下面，我们将北京市文化创意产业九大类中的新闻出版；广播、电视、电影；软件、网络及计算机服务；广告会展；设计服务，五类文化创意产业标记为A类。根据A类的特点，我们发现旅游业对于A类文化创意产业没有关联，也就是说旅游业与A类文化创意产业不能产生促进作用。
将文化艺术、艺术品交易划分为B类。旅游业在一定程度上可以促进B类文化创意产业的发展。旅游业购物这一环节，虽然不属于文化创意产业的范畴，但是，却可以带动文化创意产品的消费，例如游客在旅游购物中购买手工艺品等的行为。同样，旅游中的娱乐，也带动了游客对于文化艺术产品的需求，推动了文化艺术类、艺术品的消费。
我们单独将旅游、休闲娱乐列为C类，该类既属于文化创意产业的类别，又属于旅游业的一部分。其本身的发展，就属于文化创意产业发展的一部分。
对于其他辅助服务，在此不作过多的分析。
通过上述分类分析，我们得出结论：旅游业的购物环节对于文化创意产品中文化艺术和艺术品交易有着间接的促进作用；娱乐、游览环节本身就属于文化创意产品的范畴，对文化创意产品的发展有着直接作用。
三、旅游业与文化创意产业关系脉络图
根据以上内容的分析，笔者绘制了旅游业与文化创意产业关联的示意图。可以直观的明了旅游业文化创意产业的关系。图示如下：
其中①表明，旅游业中游览这一环节属于文化创意产业中旅游、休闲娱乐的范畴，属于文化创意产业的一部分，它的发展就属于文化创意产业发展的一部分。②、③表明，旅游业中购物这一环节对于艺术品交易、文化艺术类的文化创意产品有着促进作用。④表明旅游业中文娱这一环节属于文化创意产品中旅游、休闲娱乐的范畴，本身的发展就属于文化创意产业发展的一部分。
由此，我们可以看出，旅游业中，游览、娱乐环节本身就对文化创意产业是一种推动；购物环节则间接的拉动了艺术品交易、文化娱乐的消费。清楚旅游业与文化创意产业的关系后，我们就可以从旅游业游览、娱乐、购物三方面入手，来促进我国文化创意产业的发展。
四、通过发展旅游业提升北京市文化创意产业
立足中国首都文化创意产业的发展，作为历史名城，北京市在发挥旅游业优势方面，面临着更多的机遇和优势。
同时，放眼海外，北京想通过旅游业打造为一个具有世界影响力的文化产业城市，仍然有许多地方需要学习与揣摩。首先可以从模式上入手，通过由国内大型旅行社进行针对北京文化旅游线路的改革，将几大文化创意产业园区的价值内容融合到旅游当中，采取逐步试点的方法，一点点的在旅游线路中加入如宋庄、798艺术区之类的站点，来达到整合文化创意园区与旅游业协同促进的格局。
从上表中我们可以看出来，两大旅游平台上的北京旅游路线大多以北京老建筑为主，参观中国历史遗迹以及体验北京的胡同文化，然后就是具有典型代表性的国家形象建筑参观，虽说有的路线中加入了798的参观，但它并不作为一次旅游中的重点和吸引点，这使得人们会觉得此地并不那么的重要或者不具有旅游价值，更无法在短时间的走马观花中获取其文化创意的闪光点。在北京的旅游仍然依靠古建筑、历史遗迹、本土传统文化以及国家代表景点来吸引游客，伴随着世界经济全球化，各国的文化交流与科学技术的创新，可以说古老的满汉文化并不能跟随时代潮流满足人们日新月异的旅游需求与价值期望，所以有针对的将旅游群体进行细分，开发不同主题旅游路线，组建志趣相投旅游团，以北京几大文化产业园区为站点，革新旅游老思路将会有利于重新焕发北京旅游业的活力，注入文化创意产业这只新生智力元素，会使具有传统血脉的旅游获得时代的力量。
参考文献：
[1]刘洁.文化创意产业与旅游业关系研究[J].经济研究导刊，2010：155-156.
关键词： 文化创意产业 文化产业 发展
深入探究文化创意产业的动向对发展制造业的国家来说具有极其重要的意义。创意产业由经济、文化、技术等构成。它是科技创新和研发等产业价值链的最顶尖的阶段。创意是文化创意产业中的核心部分，具有特殊的地位，产业的性质取决于创意部分，并且它能把握产业的管理与运作模式。
一、文化创意产业的概述
文化创意产业是指通过人类的知识、灵感、技能，和艺术有机结合，对文化资源进行组合、转换、再生的过程，以满足人类感性和理性需求的产业。如今，文化创意产业再不是传统文化产业再现，文化创意产业概括、总结了新时代的产业表现形式。
二、发展文化创意产业的重要性
随着飞速发展的社会，不同国家的文化相互交融，与外来文化相互交融，慢慢形成现在的文化，同时也体现出文化的差异。中国文化以博大的胸怀接纳了西方文化，但也辩证着我们的文化。每一种文化都代表一个民族的文化精髓，所以它一定有存在的价值。
如果说文化创意的发展是以产业化的方式来进行的话，那么它一定可以加快国家经济的发展，但文化不是重点而是经济效益。民族文化和精神应该是我们发展的核心，而不是经济发展。新一代的人有着新的生活方式和新的文化，现在的文化越来越体现出它的多元性，被保留下来的文化越来越少，我们能给后代留下的宝贵文化遗产有多少呢？只有孕育出真正富有中国文化的产业，才能传承和发扬传统文化，使文化产业取得最大的商业价值。
三、文化产业与文化创意产业的区别
从不同角度观察，文化创意产业与传统文化产业有着很多相似处，许多人误认为文化创意产业就是文化产业的另一种说法。文化创意产业不是传统国民经济统计意义上的产业概念，文化创意产业产生于新技术条件之下，是对产业链的分解重组，渗透于产业链的各个环节。文化创意产业的核心与关键是创意，只是因为文化产业中的创意性活动更直接、更密集，才使得各国在沿用传统的产业分类概念界定文化创意产业的范围时，将许多属于文化产业范围的完整产业包含其中。文化创意产业与文化产业仍然是两个独立的个体。
1.文化产业的分类与特点
文化产业的主体投机经营均是以市场化为主导的，为了人们的文化需求而提供文化产品或文化服务的较大商业活动的集合体。因此，与文化及相关产业的行业应当有：文化产品、传播服务和文化休闲娱乐活动，这些都属于文化产业的范围；文化产业可以辐射到如下的项目：设备、文化产品的生产和销售活动，被称为文化产业的附属项目。其具有的特点是，使消费者的精神需求得到最大限度的满足，以生产和经营文化产品和文化服务为核心，创意的转化过程就是文化产品和文化服务的产生过程；文化价值转化与商业价值的协作紧密相连。创造以经营利润为核心内容，最大限度地提高经济效益。文化产业核心涉及具体行业，主要包括图书出版、音像制品、电影电视、广告艺术业、报纸杂志等，其产业是旅游业、体育娱乐业、会展业和网络传媒业等。
2.文化创意产业的内涵
（1）集群化、集约化与规模化。简单地说就是将产业扩大化，只有规模扩大了，才可以提高效益，降低成本，同时使企业间建立合作关系，把产业再细化。
（2）经济、文化、技术等集合体就是创意产业，它具有高度的兼容性。它是一种知识密集型、能产生高附加值的产业，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节。
（3）产品多样化和交融化。为了降低创意成本，产品必须具有多样化的特点，即把一个产品创意融入另一个产品中就是产品交融化。文化创意产业中的创意或创造性在当代产业结构中占据了一个特殊的位置，它决定了产业的性质，并决定了产业的管理与运作模式。
现如今，人们很关注文化创意产业。其巨大的经济利润是人们关注的主要原因。各国都在大力发展文化创意产业，但各个国家发展的产业范围不同。北京的文化创意产业范围是：网络、计算机服务、软件设计、广播电视传媒、新闻编辑与出版、广告设计、文化艺术、艺术品交易、设计服务等9类。英国文化创意产业范围：广告设计业音乐、建筑、工艺品、出版、广播、时尚设计业、表演艺术、软件、电视、电影业等13余种产业。
三、文化创意产业的核心内容
[关键词]文化创意产业；英美国家；唐山
doi：10.3969/j.issn.1673-0194.2015.08.136
[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2015）08-0177-02
创意产业（Creative Industries）的概念最早由英国于20世纪90年代提出，又叫创意工业、创造性产业或创意经济等。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）则是与文化相关的创意产业，是新兴的无边界产业。作为21世纪的朝阳产业和支柱产业，文化创意产业已经成为新时代的新型产业代表，是文化与创意等多行业的聚合。
目前，已形成的唐山文化创意产业主要包括陶瓷文化创意产业、传统民间产业、主题公园和会展产业及动漫产业等。总体来说，唐山文化创意产业发展的基础是比较稳固的，在悠久的文化历史基础之上，唐山市的文化产业部门制订了详细的规划，并给予一定的资金投入，取得了一定成绩。但是唐山市文化创意产业发展的速度仍然较慢，行之有效的举措仍然有限，相关产业人才缺口很大，可以走出唐山走向世界的有影响力的产业也很少。
英美国家文化创意产业的发展有很多成功的经验。英国是首个提出创意产业概念及发展创意产业的国家，2008年英国文化创意产业占GDP的比重达到17%， 相关从业人员达200万人。美国的创意产业被界定为以创意为中心的版权产业和以艺术为中心的创意产业。因此，美国的文化创意产业以版权业和艺术业最为突出。2008年，美国的文化创意产业占GDP的比重达到25%。
因此，唐山市文化创意产业的发展仍然任重道远，仍然需要学习发达国家尤其是英美国家的文化创意产业发展经验。
1 英美国家文化创意产业发展的特点
文化创意产业已是全球范围内的一个新兴产业，英美两国是创意产业的典范国家。尽管英美国家发展文化创意产业的重点不同，但是两个国家都把文化创意产业作为国民经济增长和竞争力提高的重要因素，两国在发展文化创意产业的过程中有一些共同的特点。
1.1 文化创意产业的发展依靠政府的扶持
英美国家政府在政策制定、资金投入、法律配套和技术发展等方面都对文化创意产业的发展提供了重要的推动力，也为文化创意产业的发展提供了完善稳定的环境。英国政府成立了由文化事业牵头、政府相关部门组成的创意产业工作组，从而对文化创意产业相关工作进行跨部门协调。美国政府也制订了非常具体的社区推动和协调方案，有的部门专门开发了网页，为当地人民提供文化创意产业的相关信息。可见，文化创意产业的成功发展离不开政府的支持。
1.2 文化是创意产业发展的核心
英美国家创意产业的发展离不开文化，是植根于不同的文化理念和资源之中的。英美国家文化创意产业的发展充分开发和利用了文化资源，彰显了文化品位和价值，弘扬了国家的文化产业。英国是一个具有悠久文化历史的国家，文化的多样性为文化创意产业的发展提供了土壤。随着传统工业的衰退，文化引导着英国走向新的辉煌。美国的文化一直传承着自由主义的传统，强调文化市场化。美国政府也认为文化也是一种产品，需要规划和保护，因此，美国政府注重遵循文化创意产业的自身发展规律并实施开放、优惠的政策。
1.3 文化创意产业的发展需要商业化运作
在英美国家文化创意产业的发展过程中，都成功建立了市场商业化运作模式，进而形成创意产业链条并逐步国际化。走出国门进而走向世界也是英美国家文化创意产业的发展途径。英国充分挖掘了格拉斯的历史文化资源，形成了著名的艺术馆、美术馆和知名的艺术团体，并最终将格拉斯成功地推向了全世界。美国迪士尼公司创造的米老鼠和唐老鸭的卡通形象，从影视业进入玩具和服装产业，形成了强大的市场产业链。此外，米老鼠和唐老鸭的卡通形象及迪士尼品牌也遍布世界许多国家，成为有影响力的文化创意产业代表。
1.4 注重创意人才的培养
英美国家文化创意产业的发展离不开人才。创意人才可以为创意产业的发展提供源源不断的创意。英美国家注重创意人才的培养，建立了完善的创意人才培养机构和培养体系。两国的创意人才是一笔宝贵的财富。在英国有超过200万人的创意人才，而美国有超过270万人的创意人才。2008年英国了“新经济下创意英国的新人才”战略报告，强调要激发每个人的创意才能，打造一流的创意产业。报告确定了26条详细行动计划和相应目标。其中第一条目标就是从儿童教育开始，强调人才始于儿童的重要性。
2 唐山市文化创意产业发展现状
唐山是一座工业历史悠久的城市，形成了依托资源的钢铁、建材、机械和陶瓷等产业。进入21世纪以来，许多工业化城市面临转型的压力，唐山也处于资源型城市转型的重要时期。发展旅游业和文化产业成为唐山资源转型的首选产业。目前，唐山正逐步推进文化创意产业快速发展，结合工业遗存和相关建筑挖掘工业文化资源，建立了文化创意产业园区或基地，如河北省陶瓷文化创意产业园、1898启新水泥工业园和开滦国家矿山公园等。这些文化创意产业是利用工业遗产保护和文化创意产业相结合的产物。总体来说，唐山市文化创意产业的发展具备了良好的经济基础和政策支持。自2009年，唐山市的文化创意产业从业人员已经达到9.8万人，占全市所有从业人员比重的2.3%，呈现出良好的发展势头，文化创意产业也成为了唐山市科学发展的助推器。但是，唐山市文化创意产业的发展仍有瓶颈，主要问题如下。
2.1 文化产业意识淡薄
唐山现有的大多数文化创意产品的生产单位和个人对文化创意产业的研究不够，不能很好地把握其性质、特点和规律。相关部门对发展文化创意产业的思路也不够清晰，缺乏对市场规律的了解和把握。文化产业发展的过程中也缺乏有效的指导。
2.2 市场化驱动力不够强劲
文化创意产业的商业化和市场化是其发展的动力。唐山的文化创意产业遵循市场发展的规律，按照市场规律办事，取得了较大发展。但是在通过产品开发，建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等方面仍有很大的空间。
2.3 缺乏创意人才
唐山市文化创意产业的发展中缺乏有影响力的人才和领军人物，而既通晓文化创意产业又擅长管理的人才更是少之又少。优秀创意人才的缺乏导致对文化资源的挖掘深度不够，精品创意产业匮乏。这些问题的存在成为唐山文化创意产业发展的瓶颈，而借鉴英美国家的经验也就显得尤为重要。
3 基于英美经验发展唐山市文化创意产业的途径与对策
3.1 充分挖掘唐山市本土文化资源并形成创意产业链
在漫长的唐山文化发展过程中，唐山市的3种民间艺术形式皮影、评戏和大鼓已经成为影响广泛的文艺形式。唐山利用工业遗产发展文化创意产业的步伐也在加快，形成了一定规模的文化创意产业园区。唐山市应充分利用本土文化底蕴，把握发展优势，形成特色发展道路。通过合理和有效的资源配置，使资源优势转化为产业优势。在选定突破口形成特色的文化创意产业之后，再利用其辐射和带动作用，逐步实现整个唐山市文化产业的全面发展。
文化创意产业的发展不是单一的，而是需要多产业的支持、多种技能的配合和各创意主体的合作共赢。因此，文化创意产业链的形成至关重要。例如，唐山利用本土的陶瓷文化建立的陶瓷文化产业园需要由创意主体、生产主体、销售主体、传播主体和消费主体构成的支柱主体，从而形成一个和谐共生的产业链，相关联的产业包括新闻出版、网络文化、电子信息技术等。唐山市文化创意产业及链条的形成必将实现产业聚集，从而实现经济的快速增长。
3.2 引进和培养创意人才
创意产业的主要构成要素不仅是资源和资本，还包括个人的智慧、创造力和创新精神。富有创意的人才是文化创意产业可持续发展的关键，也是许多国家发展文化创意产业需要面临的共同问题。我国文化创意产业的发展最缺乏的就是人才。要实现文化创意产业的快速发展，就必须做到人才先行。
唐山市政府应积极对传统的产业管理模式进行改革，建立文化创意产业人才培养和引进等制度，为文化创意产业的发展奠定基础，同时加强对文化创意产业从业人员资质的认证管理。政府要把创意人才的培养和培训系统纳入人才战略，突破传统做法，实现最大程度的创意人才聚集，并建立有效的人才激励机制。此外，政府还要认识到创意人才的培养无法速成，依赖于群体整体素质和创造力的逐步提升。英美国家创意人才的培养始于学校，唐山市政府也应将创意人才的培养与教学机制结合，尤其是与当地高校结合，为培养适合本地特色的创意人才打下基础。
3.3 跨文化交流扩大文化创意产业的影响力
唐山的国际交流日益增多，2016年世界园艺博览会的召开也表明唐山的发展机遇越来越多。在这样的环境下，唐山市的文化创意产业也会走向国际，凸显其文化软实力。文化产业要走向国际就离不开文化翻译尤其是语用翻译。文化创意产业的翻译是在一定的文化语境中实现的，语用翻译中文化语境的重要性不言而喻。
唐山市的文化创意产业与唐山本土的历史文化资源紧密相关。要让不同国家的人们了解唐山市的文化创意产业，翻译人员就必须将唐山市的文化渗透到翻译中，形成文化语境，翻译策略中的解释是实现文化可译的重要方法之一。如开滦国家矿山公园关于开滦煤矿的介绍中“开滦，作为中国历史最悠久的煤矿企业，坚持‘内挖外扩’的方针，通过对唐山老区资源挖潜，走出去到内蒙古、新疆、山西，国外加拿大等地区开发资源，获得资源量115亿吨，形成了‘五大区域’‘七大战略基地’的煤炭生产格局”这段话，其中的“内挖外扩”“五大区域”和“七大战略基地”的翻译都需要相关的文化语境，译者要将其中的“内和外”、“五”以及“七”分别解释并译出，才能实现翻译的目的。
此外，在文化创意产业翻译中，“文化”是一个关键词。由于文化差异的存在，不同的语言表达之间存在着文化空缺现象，翻译人员在进行文化创意产业翻译工作的过程中，尤其要注意文化的介入作用，既要抓住词的对应关系，又要将词语背后的文化内涵充分表达出来。如在开滦国家矿山公园关于女娲燃煤炼石补天的介绍中的文化典故“女娲补天”就需要翻译人员去解释和传递。通过实现唐山与国外的跨文化交流可以提升唐山市文化创意产业的国际影响力。
主要参考文献
[1]陈伟.唐山市发展文化创意的建议与设想[J].燕赵论坛，2009（6）：193-196.
[2]朱华晟.国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（3）：9-14.
关键词：文化创意产业；钻石模型；指标体系
进入20世纪以来，文化创意产业呈现强劲的发展势头，许多地区非常重视文化创意产业的发展。一个好的评价体系可以帮助一个地区准确找出发展的优势和劣势所在，对文化创意产业竞争力的提升起到巨大的促进作用。本文以“钻石模型”为理论基础，对文化创意产业的评价指标体系进行构建。
一、文化创意产业的概念
世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。如英国创意产业特别工作组对文化创意产业定义为：源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的产业。北京市是国内文化创意产业发展最好的城市，它对文化创意产业的定义为：文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权的实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业。
虽然各个地区对文化创意产业的定义有所不同，但是它们有一个共同点，就是前提基于人的创意，过程是将创意产业化，结果是产生经济效益，并都强调对知识产权的保护。
二、各地区创意指数比较
1.欧洲创意指数：佛罗里达把”3Ts”理论用于欧洲创立了“欧洲创意指数”。包括三个指标：欧洲人才指数、欧洲技术指数和欧洲包容性指数。
2.香港创意指数：香港创意指数也以佛罗里达的“3Ts”理论为基础，在此基础上增加了两个指标：非财务项目衡量创意活动的产出因素，社会和文化价值因素。从而构建了适合本地实际的“5C”模型。
3.上海城市创意指数：上海城市创意指数是大陆地区第一个文化创意产业指标体系。该指标体系结合了中国国情和上海特点，不适合其他城市生搬硬套。
三、基于“钻石模型”理论的文化创意产业指标体系的构建
1.钻石模型理论描述。关于竞争力评价的分析最具影响力的理论是波特提出的“钻石模型”理论。如图1所示。
2.评价指标体系的构建。“钻石模型”是从衡量产业竞争力的角度提出的，该模型每一个因素是从产业竞争各个方面提出相应的衡量方法，具有全面系统性。由于该模型可以基于如何提高某个地区的产业竞争力的考量，所以具有生成性指标的特点。因此，本文以该模型为依据，建立相应的指标体系。
本文在钻石模型5个要素基础上建立5个一级指标，并选取了9个二级指标和19个三级指标。指标的选取具有可获得性和全面性，能够比较客观的反映文化创意产业的发展状况。文化创意产业评价指标体系如下。
（1）生产要素：本文选取了文化资源，创意资源和资本资源作为其二级指标。从人才，资本和原材料三部分对生产要素做出了相对全面的测度。
（2）需求条件：传统经济学认为需求决定供给，需求条件的好坏会关系一个地区文化创意产业的发展稳定性与发展规模，它是产业发展的根本动力。衡量一个产业的需求状况，可以从实际需求规模和潜在需求规模两方面进行。
（3）支撑产业：文化创意产业不是一个独立的产业，文化创意产业的发展需要很多其他产业的支持。而其中最重要的两个产业为制造业和高新技术产业。
（4）政府行为：政府在推动文化创意产业发展过程中，最重要的就是对文化创意产业的财政支出，所以可以用文化创意产业财政支出占GDP的比重这一指标对政府行为这一要素加以衡量。
（5）文化企业：在公司战略这一因素中，我们选取文化企业作为文化创意产业的微观单位，并在宏观上统计公司数量，文化创意产业产值以及占GDP的比重来反映公司经营状况，衡量文化企业的竞争力。
3.测度方法
1.对指标进行无量纲化处理。本文选取的文化创意产业评价指标体系中的指标均为正向指标，所以第k个一级指标的第i个二级指标的第j个三级指标的无量纲化值为Akij：A=
2.构建文化创意产业竞争力评价模型。对指标作了无量纲化处理以后，我们可以通过以下公式计算第i个二级指标的数值Bki・Bki=wak。同理，第k个一级指标Ck的计算公式如下：C=wb。计算了所有一级指标的竞争力指数后，我们就可以计算出一个地区文化创意产业的总得分S，计算公式如下：S=wc
这样经过一系列运算，我们得出一个地区的文化创意产业竞争力的得分，通过比较得分情况，可以大致看出地区之间竞争力的差距以及差距原因所在，从而可以帮助我们针对性的提出发展措施，促进文化创意产业更好的发展。
参考文献：
[1]张京成.中国创意产业发展报告（2009-2010）.北京：中国经济出版社，2009.7-13.
[2]Florida R .The rise of creative class： and how It’s trans―forming work，leisure，community and everyday life [M].New York： Basic Books，2002.
那么创意产业是什么样性质的产业呢？
1.创意产业不再简单的囿于过去的传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。英国提出的13类创意产业部类，主要包括新生的产业类别，如动漫、游戏、数字艺术、甚至软件设计、手既增值文化产品，也包括虽然仍然沿用过去的电影、电视、服装设计，但内涵已大大变化，已经是数字电影数字电视设计。
2.创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。需要特别注意到是，创意产业一方面是在过去总体的文化产业基础上发展起来的产业概念，另一方面又是不同于过去文化产业的新的产业形态。创意产业往往是在制造业充分发展，服务业不断壮大基础上形成的，是第二、第三产业融合发展的结果。创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统三产中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理活动的内容，是城市经济和产业融合发展的新载体，是现代服务业的重要组成部分。创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。在总体服务业的业态中，通过越界，寻找提升和融合制造业的新的增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模态，培育新的文化消费市场，涵养新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。
3.实际上，几乎所有的产业都需要创造性，那为什么还要提出创意产业呢？在一些传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。同时这种创造性或创意还是指相当普泛化的一般概念，如过去我们熟悉的特指艺术创作中的艺术家的独创性。而按照后标准化时代的创意理念，创意或创造性成了特指的市场趋向的产业方式的核心。也就是说，二产制造业卖产品、卖机器，创意产业卖设计，卖理念，卖精神，卖心理享受，卖增值服务。这样，创意就成了当代产业组构中的一种特殊的设置，它决定了产业的性质，并由此决定了产业的管理与操作。
4.二产的发展靠机器、厂房、资源和劳动力，创意产业不同于制造业的汗水产业、劳动力密集产业，创意产业的发展靠创意阶层，靠创意群体的高文化、高技术、高管理，新经济的“杂交”优势。特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才。据统计，现代财富的创造更多集中在一些最优秀的创意人才上，如比尔•盖茨，如陈天桥。
5.从产业运作模式上看，创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更加远离过去的计划经济方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地设计市场，策划市场，涵养市场，激发市场。也就是说，在当下的全球化消费时代，市场的全球性，传播的全球性，需求的精神化、心理化、个性化、独特化，消费的时尚化、浪潮化，使得创意作为产业，从根本上改变了过去固化的稳态工业发展模式：常规结构，常规模式，常规营销，常规消费；而代之以不断变动的创意策划，创意设计，创意营销，创意消费。它在不断关注市场中，创造消费惯例、涵养消费人群、引导消费时尚潮流。它不断在创意中寻找热点、利润和机会，以一种动态的平衡模式替代或提升过去的稳态工业发展模式。因此，它高度依赖策划，依赖人才，依赖变化，眼睛每时每刻盯着市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会，展开新一轮竞争。它的活力在于每个企业都有机会也有风险，每个企业都要面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑面对生存挑战。这就是创意社会的主旋律和大逻辑。
创意理论、创意经济的产业浪潮绝不是空穴来风，而是其来有自。其先驱是著名德国经济史及经济思想家熊彼得（JosephAloisSchumpeter,1883-1950），早在1912年，他就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。在他逝世40多年后，他当年率先创用的“创造性破坏”、“创新”以及“企业家精神”等三个关键词，已成了美国、甚至全球主流经济论述中的重要核心概念，被麦肯锡顾问公司的两位经济学家发扬光大，写成著作《创造性破坏──市场攻击者与长青企业的竞争》，对观察当代企业流变具有十分重要的帮助。
熊彼得创始的创造性破坏或创意破坏性技术是指那些能够让更多的人享受到这种技术所带来的好处，而破坏了既有技术的根基的技术。例如，电话的产生就是一个创意破坏性的技术，它破坏了原有的电报技术。现在，许多的大公司常常是基于理性的经营方式来决定自己的产品政策，这样那些在短期之内经不起考验的产品就不会得到推广，创意破坏性技术就难以产生。但是实践表明，创意破坏性技术能够为公司赢得市场，而对创意破坏性技术的搁置往往造成既有市场的丧失。
出身哈佛的美国联储主席葛林斯潘经常把熊彼得的名字和观念挂在嘴上。他曾说：“美国的经济，比起其它国家更明显的反映出从前哈佛著名教授熊彼得所谓的创造性破坏，它乃是一个持续的过程，新兴的科技赶走了老科技，当使用老科技的生产设备变得陈旧，金融市场即会支持使用新科技的生产方式……，这种创造性破坏的过程已明显地在加速，伴随着这种扩大的创新，也反映在资本由老科技往新科技的移动上”。这种“创造性破坏”被认为就是“新经济”得以发展的动力。公司之间的竞争总是围绕创造新的产品和服务展开的，而这个过程是永无止境的，这就会不间断地推动生产力的改革或完善。
另外一种更具实践意义的创意产业的观念将创意产业与雇佣人员数量的平均值和标准差联系起来。如美国密苏里州经济研究与信息中心的“创意与经济：密苏里州创意产业的经济影响的评估报告”就将创意（业）产业这样表述：
创意产业是指雇佣大量艺术、传媒、体育从业人员的产业。产业对艺术的依赖度是通过计算下列工作产业内所占的比例确定，这些工作属于“艺术、设计、体育和传媒行业”类。分类是根据联邦政府所制定的“职业分类标准”进行的。任何产业只要其艺术相关的职业比行业艺术雇员平均值高至少一个标准差，即可被界定为创意产业。在本研究里，任何产业的创意工作的雇员超过10％（等于比平均值高一个标准差）即被定义为创意产业。
（注：这个研究的附件一列明了一系列产业及其艺术、传媒、体育相关雇佣的平均值和标准差）
在这里，创意（创新）产业有三个基点，一是它与文化——艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。
从经济学角度进行研究，凯夫斯在其《创意产业》中，为创意产业归纳了七个特点：
1.创意产品具有需求的不确定性；
2.创意产业的创意者十分关注自己的产品；
3.创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；
4.创意产品特别关注自身的独特性和差异性；
5.创意产品注重纵向区分的技巧；
6.时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；
7.创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。
凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。
那么，综合起来，创意产业具有什么基本特点呢？
我认为，创意产业的基本经济特点可以从创意需求、创意产品、创意人员等三方面来探索。包括：需求的不确定性与产业的风险；创意为王与创意产业的精神特质；创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别。
需求的不确定性与产业的风险
创意产业或文化创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性必需产品，而是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。但是对于每一个具体的产品如电影、电视剧、广告片、MTV、动漫、网络游戏来说，这种需求又有很大的不确定性。每一创意产品对于消费者需求来说，存在着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而也大大增加了创意产品的风险。
从当代经济发展来看，创意产业无疑是风险产业，对创意产业的投资是一种风险投资。风险投资被认为是当代经济增长的发动机。它以知识创新与高新科技为支持体系，具有可能的高收益、高回报和高增长潜力的特性，但这种高收益也可能遭遇风险。即使是十分成熟的好莱坞电影，同一个著名导演，他也无法保证他的电影每一部都能成功。成功与风险并存，这就是创意产业的魅力。
创意为王与创意产业的文化的精神的特质
当代创意产业的蓬勃发展，使得创意产品成了买方市场，而眼球和注意力则成了卖方市场，成了稀缺商品。创意产业的产品最忌讳沿袭陈规俗套，它在总体上必须凸现产品独具的特色，才能“击中”人心，在市场上获得超值的效益。
创意产业的精神性、流动性、易逝性性质决定了创意产业的根本：创意为王。尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心仍然是创意。创造性是创意产业的生命线。当代消费社会，大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间（视觉）特征空前凸现出来。创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络有游戏、以及动漫、DV、FLASH、短信、手机视频无不强烈地依凭新的创意，新的设计。
创意产业的组织结构与交易过程是与消费社会的架构方式相表里的。比如，创意产业的组织结构就十分强调创意群体的团队组合；创意产品的包装、复制、传播、销售（如软、硬广告、签名售书、见面会、媒体曝光等）具有举足轻重的意义；而创意产品消费者的培育、涵养、组织（歌友会、影迷会、社区团体、俱乐部）则是供奉“上帝”的必修功课。
创意产业的文化性、精神性、流动性、易逝性和组织结构与交易过程的复杂性，表明了创意产业必然超越过去时代的产业水平和产业模式，而在一个更高的层次上展开。它既要求创意产业建立在现代企业制度的构架之上，又具有自身对文化承传、精神创造、意境营构和可遇不可求的艺术天才及其灵感的追求。
创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别
创意产业尽管十分推崇创造者的个人创造力，但它又不同于过去时代文学家艺术家在象牙之塔中闭门造车的那种“独创性”，不同于过去时代艺术作品如绘画完全由画家个人独自完成的情形。当代创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成，它是各方协同联合的产物。这只要看看一部最简单的电视剧片头片尾有多少参与创作的人员就一目了然了。
因而，创意产品的创作过程远比一般产品复杂。这就要求创意产品的所有创造投入都要达到和超出一般流水线上的熟练水平，才能生产出合格的创意产品。这样的创意行为才是经济学家所说的增值生产功能。在这种可增值的生产关系中，“如果要得到具有商业价值的产出，每个生产投入必须到位，或是生产行为至少达到精通或是超出精通水平。零的倍数仍然是零。这就是迈克•科米尔称之为关联性生产理论。”（凯夫斯《创意产业经济学》第7页。
创意产品具有创意的多样性和差异性。由于创意产业更多地具有文化艺术的特性，因而其风格、基调、艺术特色更多地具有多样性与差异性。创意产品的差异性既包含纵向区别，也包含横向区别。所谓纵向区别，是指产品与产品之间在产品水平、等级或质量的区别，它关乎产品的“原创性”、“技巧性”或艺术境界的评价。好莱坞的剧作家、导演及制片人在任何时候都会对剧作家的好坏有一致的评价，能断定谁应属“一流”剧作家，谁应属“二流”。“用经济学的术语来说，这些创意型的产品在纵向上（或本质上）是又区别的。这就是‘一流/二流’特性。从根本上说，任何一个产品与其他产品都是不同的，而它们的不同将导致截然相反的结果。比如在同时播放的电影或电视节目中，一个观众就会选取这一部作品观看，而不是选择那一部。因为在尝试了两个产品之后，买方认为甲种产品比乙种产品好，如果两种产品的销售价格相同，就没有人会买乙种产品。
关键词 文化产业；女性；就业；比较优势
中图分类号 F270
文献标识码 A
文章编号 1006-5024（2013）01-0102-03
一、文化产业及其就业者的特质
作为新的产业形态，文化产业不是简单的传统的文化产业。现代文化产业更不同于制造业，不是“汗水”产业，更不是劳动密集产业。现代文化产业是在制造业和服务业不断发展壮大的基础上产生的，是二三产业的融合和发展，也是文化创意与科技的高度融合，是科技高端产业。现代文化产业借助文化创意和现代科技，推动着文化事业的产业化、数字化，改变传统的文化产业的发展方式，形成全新的文化产业，推动经济的发展。作为一种知识密集型新兴产业，现代文化产业与网络技术、数字技术和多媒体技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。现代文化产业链也很长。以文化产业为核心向上下游产业延伸，显现出完整的产业集群。
现代文化产业从业者的特质我们可以从如下几方面来归纳：
（一）文化产业的从业人员是知识型人才
知识型人才是高素质、创造型的人才，是企业提高核心竞争力的关键。文化产业依靠的不是体力劳动，而是富有创造性的脑力劳动。文化产业的产品不是全物质的，它不完全依靠体力产生，而是通过各种思维的碰撞，从而进发新的创意，推动优秀产品和服务的产生，推动产业的发展。文化产品和服务的核心，需要的是创意，是与现代科技接轨的创意，是以先进文化为内涵的创意。
（二）文化产业的从业人员应该具有敏锐的视觉
文化产业的“创意”，表明了“创新”是文化产业的关键，是文化产业的生命。如果离开了“新”，那么文化产业也将不复存在。文化产业的从业人员必须时刻走在信息的前沿，在第一时间接收到新的信息，这就要求他们必须具备敏锐的洞察力，只有这样，才能察觉到新事物的变化和发展。敏锐的视觉，将给从业人员带来知识的更快更新，并且对于自己领域的产品和服务开发提供一个较为精确的方向。假如缺乏敏锐的视觉，就不可能开发出反映新事物、新现象的文化产品和服务。
（三）文化产业的从业人员必须是专业人才
假如只具备敏锐的视觉和广博的知识积累，不具备深厚的专业基础，也是无法把握所在领域的现状和发展方向的，更无法知道文化产业中何为“新”。从业人员在自己的专业方面只有具备深厚的基础，才能在第一时间提出新的创意理念和技术实现手段，而不是只重复同行做过的事情。因此，文化产业从业人员还必须对专业问题有足够的理解，有过硬的专业技术并注重积累行业经验。
（四）文化产业的从业人员需要心灵手巧
文化产业的终端毕竟是新的产品，这就必须将创意付诸于实施，不能付诸实现的想法只能停留在理论阶段，纸上谈兵。如何应用于产业实践才是最重要的，这就要求文化产业从业者要有较好的手脑协调能力。一个既能有创意，又能动手实现创意的从业者才是文化产业中最佳的从业者。甚至从某种意义上来说，动手能力更为关键，因为具备良好的动手实现创意的能力，才能将大脑中的创意转化为现实，成为产品。创意只有成为现实，成为产品，才能服务于社会和经济的发展。
（五）文化产业的从业人员需要有勇敢的创新精神
现代文化产业是在打破传统文化产业的基础上出现的新兴产业。文化产品的核心价值在于创意，而创意的本质是创新。如果墨守成规、胆小怕事，又何来创意？从人看到鸟在飞，到人类发明飞机，这是一个天马行空、勇于幻想、打破常规的过程。有些事就算在当下可能不切实际，但是，也许有那么一天，令人难以想象的事情也可能变成现实，成为创新。不具有勇敢精神，墨守成规的人只会在原有的旧框框里兜圈子，没有勇气跨出固有的思维。只有勇敢的人，才能走在创新的前沿，才能去尝试，将不可能变成可能。
（六）文化产业的从业人员需要良好的学习精神
文化产品是为人类的精神服务的产品。现代社会和经济的快速发展，使人们的思想和观念也在快速的发展变化，而文化产品为了满足人们的精神服务，就必须根据人们的思想和观念发展变化不断更新换代。要做到这一点，就需要文化产业的从业人员具有良好的学习精神，不断向社会和书本学习，不断生产新的创意，打造新的产品。
二、文化产业与女性的发展机遇
随着文化产业发展以及女性学历等自身素质的提高，越来越多的女性进入了文化企事业单位，并成为现代文化产业发展的重要力量。文化产业的发展，全面拓宽了女性就业渠道，为女性提供了更多的职业选择，也为女性提供了前所未有的发展机遇。《2006年文化产业人才调研报告》对文化产业中从业人员的状况进行了分析，男性占58.76%，女性占41.24%，从比例上看虽然男女构成比例差不多是“开”，但从总体上来说是处于相对平衡的状态。
《2006年文化产业人才调研报告》也对文化产业从业人员需要具备的能力素质进行了分析，53.61%文化产业从业人员认为创新精神是文化产业人员必备的能力，充分体现了文化产业的特征。然后依次是沟通能力、职业素养、责任心、学习能力、灵活性、开拓精神、适应能力、协调能力和分析判断能力。（见下图）
著名心理学者布罗伊宁格曾开发出一套评价企业潜在接班人能力的测验。在1000多份测验中，好学、勇敢、勇于创新，重视合作和团队建设是女性接班人的最突出优点。女性的特点正是文化产业从业人员中女性比例较制造业等行业更高的原因。
新西兰著名女导演坎皮恩的《钢琴课》获得戛纳电影节金棕搁奖和最佳女演员奖、奥斯卡最佳编剧奖和最佳女主/配角奖、恺撒奖最佳外语片奖、金球奖最佳女演员奖、独立精神奖、最佳外语片奖等。墨西哥著名的女导演诺瓦洛致力于将女性的日常生活编入电影中，体现了女性在现实生活中面对家庭和感情双重压力下的自我拯救。阿根廷女导演，玛丽亚·路易莎·班姆伯格在58岁时才开始自己的导演生涯。她的电影短片剧本《玩具》，指出父母为儿女买的玩具是造型男女不平等的罪魁祸首。德国女导演玛格丽特·冯·特洛塔，她的电影《克里斯蒂娜的第二次觉醒》的一个重要的特点就是重视女性之间可能发展的关系，这部电影还被列为德国十部电影精品之一。荷兰最著名的电影导演之一玛琳·格里斯的《安东尼娅家系》荣获1995年度奥斯卡最佳外语片奖。以上举例都足以说明女性在文化产业的重要部门之一的电影业中占有举足轻重的地位。
与电影导演的角色一样，女性在一些文化产业部门出现伊始，或许真的不如男性。但是，随着女性自身素质的提高，她们逐渐进入该行业，逐步显示职业性别优势，崭露头角，进而成为该行业的重要力量。
三、文化产业的未来发展趋势和对女性就业的建议
文化产业是后工业时代的产物，是知识经济的产物，也是全球化下的必然产物。在世界经济一体化和经济结构转型时代，各国都加强了文化产业的发展。在经济、科技中注入文化，把文化产品商品化、科技化是国际经济的发展趋势。从美国到加拿大、欧洲、日本、韩国无不把发展文化生产力，提升文化产业的竞争力作为提升综合国力的重要组成部分。就城市经济而言，发展文化产业不仅可以提高城市的综合竞争力，还能给城市一个新的发展平台和展示的平台。据联合国统计，文化产业已占全球GDP的7%，并以每年10%的速度增长，大大高于全球GDP的增长速度。在一些发达国家，增长速度更快，美国达14%，英国达12%。2011年，我国文化产业总产值预计超过3.9万亿元，占GDP比重将首次超过3%。2009年北京市文化产业占GDP的比重达到12.6%，2010年上海文化产业占GDP的比重达到9.75%。在我国文化产业还有很大的发展空间，很多省市明确提出了“十二五”文化产业要达到的目标。
很多有实力的企业在产业结构调整中，也大胆涉足文化产业。高附加值的文化产业吸引了大批企业的目光，文化产业已经成为社会资本追逐的新热点。如，电子业的深圳华强集团，大规模投资文化产业，成为国内文化主题公园的新锐。化纤业的广西维尼纶集团参与投资《印象·刘三姐》，成为广西文化旅游的名片。地产业的大连万达集团，文化产业已上升为企业的四大支柱产业之一，旗下的电影院线公司拥有400块电影银幕，2009年电影院线票房收入居全国第一。索具业的河北巨力集团巨资投入影视产业，影视产业成为公司的3大支柱产业。
文化产业不仅服务于人们的精神文化需求，也服务于经济发展的需求，服务于工业发展的需求。各国都不遗余力地推动文化产业，文化产业将很快从新兴产业转化为支柱产业，这点可以从文化产业对于GDP的贡献和创造的就业岗位显而易见。未来将是一个充斥创意的时代，文化产业也将成为推动经济进步的重要力量。
在文化大发展和大繁荣时代，女性应该抓住文化产业的发展趋势，根据产业的特点和需要，不断提高自身的素质和专业能力，适应产业的发展和需要，具体来说，有如下几点建议：
（一）女性应找到自己的发展方向
文化产业有很多部门，女性应该根据性别特点和自身的教育背景、特长、素质、能力等特点找准自己发展的产业部门。一般而言，影视业、广告业、演艺业、艺术品制作等文化产业部门女性显现的优势更大。同时，在经济全球化、知识化、信息化的今天，女性应抓住自己在文化产业中确定的就业方向，加快知识的储备和转型，只有立足于知识的不断储备和更新，才能在现代文化产业中追求成功。
（二）女性应发挥自己的优势，强化性格特点
男性与女性在文化产业中的就业比例，处于相对平衡的状态。然而男性与女性在文化产业质比较，女性处于相对优势。女性应该发挥自己的性别优势，主动适应文化产业的特点。女性管理者应该在文化企业管理上表现得更加人性化。特别是目前很多文化企业还处在创业初期，对于创业初期，资金相对短缺的中小型文化公司是难以以薪酬福利来吸引和激励员工的，运用女性以情感和沟通留人的方法就具有很大的亲和力，更能使创业获得成功。
关键词：文化创意产业 小型企业 信贷模式 信用风险
近年来，我国文化创意产业的发展势头和呼声愈发高涨，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务。文化产业的发展离不开金融业的支持，中国人民银行周小川行长指出，人民银行应着力推进金融改革创新，引导商业银行开发适合文化企业特点的信贷产品，进一步拓宽多元化融资渠道，支持文化企业融资。以北京银行、工商银行为首的几家商业银行已率先开始了相关研究，并推出了一些针对文化创意产业的信贷产品，这些产品也在一定程度上支持了大中型文化企业的发展，然而，银行支持的领域多数集中于大型的广播电影电视、出版和文化休闲产业，而对小型传统产业及动漫、广告、数字媒体等新兴文化产业的支持相对较少。
1.小型文化创意产业的特征及意义
1.1小型文化创意产业定义
相较于文化产业，文化创意产业范围更小，且意义又高于传统文化产业。文化产业是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高，它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
而对于“小型文化创意产业”，我国在《关于印发中小企业标准暂行规定的通知》中对不同行业的中小型企业的界定中，尚未划分出文化产业，因而没有现成的量化标准。而本文定义的小型文化创意产业，使用的是北京市的标准――“从事非制造业如文化、体育、娱乐业经常雇用员工数未满二百人者或销售额不满3000元者”。主要指的是规模较小的动漫、广告、数字媒体等新兴文化产业。
1.2小型文化创意产业的意义
首先，文化创意产业经常是由突出创意的艺术家和有相关技能的人发展的，因而其发展初期的组织形式大多为小型的。同时，创意产业去要有完整的、分工不同的企业理性聚集成完整的产业链，完成从研发、生产、交换、流通的整个过程。然而因为创意产品需求的不确定性，在研发之初并不会采取大规模生产方式，而小型企业凭借分工细化和灵活性可以弥补规模经济的不足，从而节约成本，促进其进一步发展壮大。
其次，创意产业是个极为容易进入的产业，小型企业具有经济活力高、经营灵活、资金循环周期短的特点，这恰恰适合创意产业这种“项目式”的经营特点――一个创意或许就能成就一个企业，使得企业在雇佣工人、交换市场信息和技术信息方面都十分便利。也降低了企业的进入门槛和退出门槛，有利于抓住一个个分散的创意思想，实现优胜劣汰。
同时，创意产业有着高风险、高收益的特点。大企业在进入时往往顾虑较多，担心一个项目的失败会波及其他项目。而小型创意企业由于较强的灵活性以及较小的破产成本，更容易进行大胆的尝试，而这一点正是发展文化产业所鼓励的。即使一旦发现开发的新产品不适合市场，也可以发挥“船小好调头”优势，及时改变策略。
2.小型文化创意产业的信贷现状及风险
2.1小型文化创意产业信贷现状
近年来，金融业对于文化产业的信贷开始进入尝试阶段，以北京银行、中国银行为首的多家商业银行尝试推出针对文化创意行业的信贷。据中国人民银行统计，截至2010年末，全国文化产业本外币中长期贷款累计新增276亿元，年末余额同比增长61.6%，比上年末提高39.1个百分点，余额增速创历史新高。
然而，银行普遍倾向于贷款给资产实力较雄厚的大中型企业，如电影、电视剧制作公司以及娱乐公司。以北京银行为例，作为文化创业产业信贷起步较早的银行之一，北京银行信贷的主要去向是中国电影集团、华谊兄弟、光线传媒、万达院线、李宁体育、北京出版社等40余户文化创意高成长性企业。不难看出，这些企业的特点就是原有资金雄厚的大中型企业。同时，中国银行的“影视通宝”、工商银行的“影视通”面向的都是大型的影视、电视剧集团客户。然而，作为最应当受到政策扶持的中小文化企业，却在某种程度上被忽视了。
2.2小型文化创意产业的信用风险
银行倾向于贷款给资产实力较雄厚的企业，使得小型文化创意企业北忽视，这种忽视并不是银行刻意为之，而是小型文化创意企业的风险特性所致。
首先，风险评估难度较高。受限与于文化产业的“轻资产重创意”以及难以估值的特征，小型文化创意产业的核心竞争力往往表现为知识产权和品牌价值。在发展初期，这类企业的资金需求量又很大，资金供求矛盾较为突出。而且与大中型文化创意产业相比，小型企业可用于担保抵押的固定资产更是有限，这使得小型文化创意产业授信风险极大。然而，当今文化创意产品价值评估系统尚未发达，这进一步加大了为风险的不确定性，因而银行选择回避这种风险，也是一种理。
其次，经营模式不明晰，未形成完善的产业链条。相较于大中型文化产业，小型文化企业较为分散、不成规模，且申请贷款的量也相对较小。同时，小型企业处于萌芽阶段，多是作坊式经营，未形成规模效应，管理、财务会计方面也较不规范，无完整信用记录，这更加大了银行信用评估机构的审核成本。
第三，项目前景不确定性较大。相对于大众型文化产业，小型文化产业的“项目性”特征更为明显，企业的成功与否往往依赖于一个项目的输赢。然而这种“项目性”造成了现金流极大的不确定性，基本无法产生稳定的现金流。同时，资金回流过程较慢，使得银行更不愿意轻易授信。再加上我国资本市场长久以来对中小企业政策歧视的惯性，使得小型文化企业申请信贷难上加难。
3.北京市小型文化产业的优势
3.1北京市文化产业发展现状
近年来，北京市文化创意产业总体保持快速增长的态势，产业支柱地位逐步确立。从2005年到2010年，北京文化创意产业占全市GDP的比重分从10.1%上升至11.8%。2011年1-8月，北京全市规模以上文化创意产业单位从业人员达到86.7万人，同比增长7.2%，单位实现利润275.5亿元，同比增长28.9%，应缴税金196.6亿元，增长18.8%，高于上年同期0.4个百分点。文化创意产业林润增长明显快于收入增长。这表明，北京文化创意产业正在加速发展。
3.2北京市小型文化产业信贷优势
首先，小型文化聚集较明显，为集团化信贷审批创造了良好土壤。北京市长期以来的政策有利于的小型文化产业的聚集发展。2006年、2008年，北京市批准成立了两批文化聚集中心，其中一部分发展状况十分良好，形成了一定的影响力，如北京798 艺术区、北京潘家园古玩艺术品交易园区、前门传统文化产业集聚区、北京欢乐谷生态文化园等。这种文化集聚区的管理方经营模式把许多同类型的、风险状况较为相似的同类小型文化企业聚集到了一起，进行统一的、较为专业化的管理。这大大降低了银行的信用审核成本，也便于银行在同业之间进行比较，优胜劣汰。甚至，银行可以进行尝试进行集团授信，再由集团内部管理中心对于集团内部的小企业进行信贷分配管理。这种多个小企业的集团化管理已能够在一定程度上化解现金流不连续的融资困境。
其次，北京市的文化市场较为成熟。北京市发展文化产业的进程起步较早，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础。2006年北京市“十一五”规划开始强调发展首都文化创意产业的发展以来，市政府每年安排5 亿元文化创意产业发展专项资金，对符合政府重点支持方向的文化产业进行扶植。这使得北京的小型文化企业尽管规模不大，但经营经验相对较为丰富，管理模式较为专业。这也在一定程度上降低了相应管理不善带来的风险。同时，前些年的发展也保留了一批文化企业失败的先例和历史数据，为金融机构提供了北京市文化市场的特征信息。金融机构可以通过收集、分析历史数据来对一个新的项目进行评估，这在一定程度上降低了风险评估难度。
第三，作为全国的科技、教育和文化中心。北京市科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃， 同时北京市还出台了一系列文化创意产业人才吸引政策，旨在吸引更多的文化产业人才。这些专业人才为技术性较高的艺术品估值工作的发展带来了内生动力，这也能从根本上解决金融业最担心的小型文化产业信贷审核难题。
第四，北京市文化底蕴深厚。北京市是文化古都，再加上北京市政府对于文化的重视近年来北京市市民的文化和对新生文化的接受度都相对提高，各个文化景点、文化活动的参与度逐年上升，尤其这也为小型文化产业的发展提供了较为稳定的市场环境。
4.金融机构对北京市小型文化企业新型信贷模式探索
金融业应针对小性文化企业面临的风险和北京市小性文化企业的现状，探求出一套适合北京市文化产业特色的信贷模式。
首先，金融机构可以针对北京市小型文化产积聚的特点，利用其集团化管理经营模式，开发出相应的面对集团的信贷产品通过集团内部竞争分配融资基金或集团统一管理等方式授信给小型文化企业。可在集团内部设立信贷管理中心，令专业人员对集团内部的信贷进行管理，实现集团内部稳定现金流的回收。也可以借鉴杭州“小企业集合信托债权基金项目”的成功经验，设立债权基金，发行可转化债券帮助小企业获得短期贷款，同时降低企业资金周转风险。
第二，金融机构应着力建设信用评估管理机制。一方面，利用文化产业已有经验，仔细研究北京市文化产业成功失败的先例，争取对北京文化产业市场和市民对文化的偏好有进一步的认识，了解文化产业的发展趋势。另一方面，利用北京市优秀人才聚集的特性，着力培育一批兼具金融知识和文化产业知识的文化创意融资团队和资深客户经理融资团队。努力建立符合小型文化创意企业贷款特点的贷款分类、不良贷款问责等差别化的制度体系，建立中小文化创意企业信用评级和信用记录制度。
第三，创新担保方式。在大力推行知识产权质押办法的同时，一方面，积极探索银行、文化创意企业、担保公司、创业投资基金四方合作的“桥隧模式”，通过担保制度创新，构建信贷市场和资本市场的桥梁，适时发展再担保机制。另一方面，扩展担保基金来源，提高授信企业缴纳的会费或风险准备金，或利用北京市民对文化产业的热情，向北京社会各界、企事业单位、个人筹集资金。
5.结论
北京市小型文化企业在发展信贷方面有着其特有优势，金融机构应利用北京地区特点和其他省市经验，在利用集团化管理经营模式、信用评估管理机制、创新担保方式等方面，大力探索对小型文化企业的授信模式，促进小型文化创意产业的发展。
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