时间：2024-02-24 15:03:25
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇传统文化学习感想，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关于学习中华传统文化心得体会范文 一、精彩课程。
课堂上一个个真实故事引发的思考，结束时90度鞠躬礼及《感恩词》让我们心存敬意。以位音乐老师的《德音雅乐》及《孝亲感恩歌曲学唱》课程给整个大讲坛带了歌声、笑声还有感动的低泣声。悠扬甜美的《生命之河》在义工老师们曼妙手语舞姿中展开，让与会学员感受《生命之河》滋润心田。用心去唱一首好歌，就能净化歌者的内心；用心去听一首好歌，能涤荡听者的灵魂。一个个中国优秀的传统美德经典故事和一首首优美的感恩教育歌曲诠释了中华民族传统美德的内涵，深深的感染了全场学员，互动渐入佳境，全场不时爆发出阵阵掌声。情到深处，学员们还不时发出动情的低泣声。
二、温情服务。
据悉，为大讲坛服务的十几个义工都是来自各行各业，他们以帮助别人为乐，他们把帮助别人当成个人修行的方法之一。他们一次次90度鞠躬迎侯，轻言慢行，半蹲在地上擦拭会场的每一个角落，用半蹲的姿势为在场的贵宾和授课老师端茶送水，他们用真诚的微笑温暖每一个人，他们身体力行践行《弟子规》，他们用言行践行道德礼仪，宣扬传统文化。每当听到一声声“老师，早上好！”、“老师，下午好！”“老师，您辛苦了！”“老师，请愉快用餐！”等等温馨话语，我们恍惚来到了一个文明和谐的世外桃源。
三、专心学习。
本次大讲坛所有学员均是来自一线的老师，他们排除一切干扰，参加为期7天的学习，时间长、人数多，但会场秩序井然，学员们完全融入到了和谐、宁静、纯粹的吸收经典文化的氛围中。授课中老师生动风趣的演讲，深入浅出的报告，深深吸引了全体的学员，大家无不认真听课、细心笔记。对我来说，这是一场心灵之旅，所有人在都聆听中感受传统文化的精华，在感动中汲取师德的正能量。
四、心存感恩。
松花江的王琦老师把弘扬中华传统文化当作事业来做，他们要把老祖宗留下的宝贵精神财富传承下来，让我们的民族越来越强大。这也是我们每个中国人的责任，更是我们做老师的职责，让我们从我自己做起，大力倡导中华传统文化进校园，做中华传统文化的学习者、传播者和践行者。努力教育学生继承和发展中华民族的优秀传统美德，深刻学习国学经典，树立正确的人生观和道德观，为让这个社会变得更加美好，更加和谐尽到一个老师应尽的责任。
最后，“中华优秀传统文化教育讲座，不仅提升了我们教师的文化素养，同时，在“如何对人”、“如何对待工作”、“如何对待社会”、“如何对待家庭”等方面都有了一个全新的认识。在传统文化学习后，我进一步认识到，不管是学校管理、教育教学，还是家庭生活、与人相处等方面“身教胜于言教”的重要性。
今后，我将把这种平和的心态运用到日常工作和生活中，进一步加强传统文化的学习，不断提高自身道德修养，以身作则，努力践行“修身、治国、平天下”的教育理念，教育和引导学生做一个有道德的人，一个有文化素养的人，一个真正人格健全的人，不断推进教育教学健康发展。
关于学习中华传统文化心得体会范文 又一个清明节。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，清明节不热闹，反而有点凄凉。革命先烈们，你们牺牲了多少啊!
这几天，我看了电影《两个小八路》，他们很勇敢，在无数战争硝烟的洗礼中，留下了那感人的故事。他们在布满了硝烟的战场上为八路军们通风报信;在充满危险的鬼子的军营，不，是凶残的豺狼的老巢前获得敌情，传递给战士们;在火焰蔓延和子弹飞过的战场上奋不顾身……他们为了革命，和鬼子、当汉奸的二鬼子拼搏着。的胜利凝聚了多少他们的血汗!这两个小八路年龄只有十几岁!
枪中发出的子弹，是战士们发出的呼喊;手雷中冒出的巨火，是战士们对日军的憎恨;大炮中冒出的巨烟，是战士们内心为革命而奋斗的志向长城。一个个烈士们倒在了通往胜利的道路上，赢在了革命战场上，他们用血抹亮了自己闪耀的名字，用生命换来了现在美好的生活，用高声的呼喊换来了解放后和平美丽的祖国……烈士们，你们在说什么?啊!我听见了!你们在说：“为了革命，为了下一代，冲啊!”你们走了，但留下了无数后人的思念，留下了血染红的五星红旗!“烈士忠魂千秋在，英雄浩气万古存”，烈士们，你们安息吧!我们一定会把祖国建设得更加美好，更加繁荣!
做一个文明少年，抛开不该想的东西，尊重先烈们。
经常听到有同学说不文明词语，还改编先烈们的故事，这怎么行呢?做一个好少年，好学生，佩戴好红领巾，干干净净、开开心心迎接每一天。
同学们，我们要爱自己，更要爱祖国。努力学习，共创美好明天!
关于学习中华传统文化心得体会范文 在学校领导对新教师的关心和重视下，在路老师的率领下。我有幸于20xx年5月23日到5月27日参加在昆明举办的中国传统文化的学习。这次学习受益颇多，对于中国传统文化有了一次深刻的了解。这也是一次文化大餐，丰富了大脑的知识。现将学习中国传统文化感受如下：
学习传统文化，让我们的生活和工作更加和谐快乐，这既是我们学习传统文化的原因，又是这段时间以来我们学习传统文化的'收获。以前，我们遇事很多时候都是根据自己当时当地的心情、情绪来处理面对的问题。如果我们学了传统文化，有一颗宽爱地心，我们会在矛盾冲突发生以前有预见性地化解矛盾，无论何时，都可以以一份“共情”的心，从对方的出发点考虑问题，理解对方，从而更有效地沟通思想，解决问题。
《中庸》的博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。讲的是治学求进得道理。一个人要广泛地多方面学习，详细地问，慎重地思考，明确地分辨，踏踏实实地行。在工作中，如果我们时时如此，积极主动地工作。那么，我们的工作该是多么和谐惬意的一件事。因此，我们要把传统文化学深，学透，学到我们的骨髓里，运用到我们的工作中去。
学习传统文化，对于大力弘扬中华优秀传统文化，深入推进社会主义核心价值体系建设，用传统文化中蕴涵的高尚道德情操，提升精神境界，用社会主义核心价值观引领社会风尚，不断提高人们的道德素质和文明程度具有重大的现实意义和深远的历史意义。学习传统文化应该体会到以下几点：学会爱社会，爱祖国和遵纪守法、学会感恩、学会礼仪为先、学会尊重别人、学会廉耻、学会替他人着想、学会与人和谐相处等等。
希望中国的传统文化越来越深入更多人们的心灵，走向大众。带来一个和谐的社会。走向一个美好的未来。
关于学习中华传统文化心得体会范文 中华传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化，在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来的，具有稳定形态的中国文化。他包括思想观念、生活方式、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的内容。改革开放以来，我们党在总结历史经验的基础上，不断发展、创新自己的理论体系，从建设有中国特色社会主义理论的诞生，到坚持“以人为本”的科学发展观，再到建设社会主义和谐社会的理论基础。党在坚持根本理论阵地的同时，对传统文化的发展和继承，也给予了更多的关注。通过学习《弟子规》、《道德经》等中华传统文化，感想、体会颇深。
一是认识上的转变。在以前的学习和工作中从没有真正接触过国学方面的知识，只知道是儒家学问，还有些封建思想意识，认为学这些也没有多大的用处。然而，通过这段时间对《道德经》和《弟子规》的学习，认识有了新的转变。我认为，国学博大精深、历史悠久，几千年来一直是中国人安居乐业，安身立命之文化根基，也一直是中华文化的精神脊梁。中国之所以成为世界上唯一一个文化延绵五千年而没有中断的国家，正是因为有如此深厚的国学文化作为支柱，这种文化一直贯穿于我们每个人的成长历程。
学国学是当今很热门的一个词儿，是人们对于传统文化的反思和正视。其概念广泛、内涵丰富、分类多样，把我们祖辈们的经历、体验、方法以及感悟都融入在这些文字中，为我们后人所一一品读，并领悟其中的奥妙。他们把这些经典留给我们，自然是希望我们代代相传，修身、齐家、治国、平天下，真正做到学以致用。
关键词：民间文化；中职美术；课堂教学
一、当前中职生与闽南民间文化现状调查
针对中职学生对闽南民间文化的认知情况，笔者在中职二年级学生中，对美术专业、学前教育专业、食品专业的学生分别做了问卷调查，调查结果显示中职学生对闽南民间文化的认知情况令人感到担忧，他们对闽南民间文化的了解不容乐观。调查显示，我校被调查学生对闽南民间文化知之甚少，没有人全部了解闽南民间文化，有13%的学生回答在街头偶尔见过，有10%的学生回答从来没有接触过闽南民间文化。从接触闽南民间文化的渠道上看，民间传统节日表演、电视报道，是学生了解闽南民间文化的主要渠道。从了解程度看，绝大多数学生一知半解，“只听说过”和“不太了解”的学生占68%。为此，要使闽南民间文化得以生存、传承和发展，必须使民间美术进入课堂。
二、民间文化与中职院校教学结合的方法
1.地方特色文化走进美术课堂
高教版中职美术课程做出界定，即“学生在领略中国传统艺术博大精深的同时，自觉学习和继承祖国的优秀文化遗产”。在我们身边，就有很多历史遗留下来的传统文化，可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用美术手段来记录、表现。例如：上“风景速写”这一课时，结合闽南漳州古城老街，以图片、视频等形式介绍漳州历史文化名城，带领学生在古城老街实地写生，将地方民间文化与课本内容巧妙地结合在一起，联系生活实际，师生共同挖掘身边的民间美术文化。
闽南文化具有深厚的内涵，各地民间艺术中蕴藏着丰富的闽南文化资源，学校要充分利用和挖掘，积极与有关部门进行沟通、合作，采取“请进来”“走出去”的办法，推进“闽南文化进课堂”活动的深入开展。
（1）“请进来”。聘请漳州市图书馆副馆长、著名书画家游海杰先生，走进课堂到校授课，给学生讲了创作《漳州老街：游海杰水粉画集》时的经历感想。它不仅仅是风景画，还真实地记录了漳州的老城风貌，记录了一段曾经的历史和闽南风情。课堂上给学生讲授闽南古城建筑特色、闽南建筑风格，分别从画面取景、构图、造型、色彩表现、画面层次、空间表现等相关绘画知识进行讲解，并现场作画示范漳州老街风景写生作画步骤，让学生对闽文化产生了浓厚的兴趣。
（2）“走出去”。为了让学生了解更多的闽南民间文化，一些广场、风景区、图书馆、博物馆等为民间美术走出课堂，提供了美术活动的场所。在中国的“文化遗产日”那天，组织美术专业学生到漳州市图书馆，参观“印象・水仙”主题展览，这是漳州市图书馆围绕“加强文化遗产保护，振兴传统工艺”这一文化遗产日主题，精心筹备一场主题文化展览，让学生分享丰盛的民间艺术大餐，深深感受民间文化的源远流长和民间艺术的博大精深。
2.开发校本教材中的闽南民间文化
教材编写围绕了解、学习、继承闽南文化的体系进行编排。教材根据当地闽南文化资源，对闽南民间文化进行编写，分为四大体系：闽南民间艺术、闽南建筑文化、闽南风土人情、闽南传统习俗，教材内容依据中职学生现有认知能力编写，通俗易懂，有文字、图片、视频等，对民间艺术教育的内涵进行丰富补充，拓展了民间艺术教育的外延，适合中职学生阅读和学习，弥补了课堂教学的不足。本教材彰显了民间艺术教育特色，提升了学校的文化品位，又让学生对家乡民间文化有更广泛地了解和认识，培养了他们对家乡民间艺术的热爱之情。
3.结合校园文化营造浓厚的民间艺术氛围
开展适合中职学生身心发展需求的民间文化活动，有利于培养学生的艺术素养，构建以民间艺术教育为核心的校园文化。例如，利用学校走廊、板报、校园广播站、校园网络等阵地展示闽南优秀民间传统文化，营造浓厚的民间艺术氛围，使学生在耳濡目染中接受教育和熏陶，使更多学生了解和喜欢民间文化；以闽南民间文化为主题，组织民间美术兴趣小组，举办闽南民间艺术知识讲座、闽南民间美术知识竞赛等活动，为学生的特长展示和个性发展提供了更加广阔的舞台。
总之，将民间艺术引入课堂是弘扬和传承民族文化的需要，是顺应时代潮流的需要，可以弥补国家单一课程的不足，是教育平等的体现。民间艺术引入课堂，可以丰富师生校园文化生活，丰富和拓宽学生对民间文化的传承和保护意识。通过民间艺术进课堂，可以让学生进一步认识民间艺术的价值和魅力，培养学生的民族自信心、民族自豪感和对民间艺术的热爱。
关键词：中职教学 大语文 开发利用 乡土文化资源
乡土是一个人出生和生活的地方，是个体与自然、人文、社会环境的综合体，乡土文化中蕴藏着多方面的语文课程资源。《中职语文教学大纲》指出：“中等职业学校各类实践性教学环节为学生创设了接触社会、了解职业的环境，也为学生提供了语文学习的资源。教师要高度重视语文课程资源的利用与开发，通过开展语文实践活动，促进学生利用课堂教学资源和课外学习资源，加强书本学习与实际应用之间的联系。”
乡土文化是优秀传统文化发展和传承的重要渠道。新课程标准更加注重语文教学的生活意义，语文课堂应该是生活的课堂。在语文教学中运用乡土文化，能丰富学习内容，创新学习方法，拓宽学生视野，让学生积极主动地观察、思考、感受生活，实现语文与生活紧密联系的目的，让学生认识到处处有语文，时时学语文，形成大语文观念，全面提高语文应用能力和综合能力。现就利用乡土资源开展语文教学的做法进行探讨。
一、乡土文化教育的必要及乡土资源创新教学的优势分析
教育的直接目的，在于促进人的全面发展，而其根本价值目标，在于发展学生，改善人生，培养良好的科学素养与人文精神。乡土文化是中华传统文化的重要组成部分，对个体生命的发展具有“根”的意义，其浸润与熏陶作用十分重要。语文教学可以很好地与乡土文化相结合，贴近生活，把教学活动置于真实的社会情景和生活情景之中，才能将教学目的和教学要求转化成学生的内在需要，让教学“活”起来。
笔者生活的潮州素有海滨邹鲁之美誉，文化博大精深，地域风情独具特色。钟灵毓秀的潮汕平原，自唐代韩愈到潮州为官，逐步开化文明，大量融汇了江、浙、闽、粤人文，唐宋后，潮人参与开拓海上丝绸之路，将南洋文化等海外文明引进桑梓故园。故一隅之地的潮州，实已成海洋文化与中原文化的汇聚点，从而也滋养了独具特色的文化艺术：潮州方言、潮剧、潮州音乐、潮州民谣、潮绣、潮州民居建筑、潮汕功夫茶、潮人文学……涌现出了海内外杰出的实业家、文人名士，潮汕文化在岭南文化中居于重要地位，并对中华民族文化的发展作出了卓越的贡献。可以说，潮州文化以其丰富性及独特性，成为语文乡土文化教育不可多得的重要教学资源。
二、利用乡土文化资源，开展大语文教育
1.挖掘乡土学习内容，开设乡土文化阅读课
“潮州文化”本身博大精深，涵盖面广，开展乡土文化教育必须先筛选学习内容。笔者把其分为“方言文化”、“名胜古迹”、 “节日习俗”、“名人风采”、“工艺美术”等五个部分。再由学生选择，以课堂教学、讲座等形式讲授潮州方言文化（包括方言字词、俗语、历代诗选等）、潮州工艺美术中的民居特色，以及根据学生所学专业是工艺美术（陶瓷、雕塑、装潢等），重点讲述潮州陶瓷历史文化、潮彩的文化特点、瓷画的构图、潮州木雕、剪纸等具有潮州特色的工艺美术文化，以及潮州风俗等与学生生活联系紧密的内容，而在学习过程中，根据学生的需求灵活调整各部分内容的比例。
开设乡土文化阅读课，扩大学生的阅读范围，拓宽学生的阅读视野，激发学生的阅读兴趣，在阅读中加厚学生的文化底蕴。让学生阅读有关乡土文化的文章，注重用乡土文化培植和熏陶他们的情感，能激发学生对乡土人文的热爱，培养乡土的亲近感和自豪感，使学生热爱家乡的大自然，热爱家乡的历史和艺术，从而能领悟到人的生命意义和价值，将这一切融入到灵魂与血肉中，成为他们生命的底蕴与存在的根基。这能为他们以后的发展，奠定坚实而丰厚的精神基础
2.在课堂教学中及时渗透乡土文化教育
语文课堂是文化教育的主渠道，把乡土文化资源引入到语文课堂教学中，让教学内容变得更加具体形象、亲切感人，而且具有感染力。在给学生传授知识技能、过程方法的同时，有意识地、有目的地多关注对学生的情感态度和价值观的培养，把对课文的赏析和对乡土文化的赏析有机地联系起来，将乡土文化渗透在教学的各个环节，渗透在语文教学过程的始终，形成一种大语文教育，并使之成为一个完整的整体。
例如：在学习白居易的《琵琶行》之后，举行潮州音乐（潮州大锣鼓）赏析会，以课堂讨论的方式探讨潮州音乐辉煌的历史和现状，并联系潮州大锣鼓上央视元宵晚会的话题，激发大家的热情，让他们踊跃发言，谈感想，抒心怀，为潮州音乐的发展出谋划策，使之发扬光大。这样的讨论活动不仅锻炼了学生口头表达能力，也增强了学生热爱乡土文化、发展乡土文化的责任感。在学习一些古文的同时，可引导学生学习潮汕方言用词的特点，并对比方言用语、谚语、俗语的特点，让学生将方言与普通话比较，进一步规范书面语与普通话的使用，也从中了解潮州方言的生动化和通俗化特点。从教学《师说》中引出韩愈对潮汕文化贡献的介绍，以及韩愈在潮州为官、生活的情况，进而展示与韩愈有关的名胜、典故、民俗；引导学生通过课外的寻找活动，深化认识韩愈与潮州文化的渊源。从《胡同文化》中引出对潮汕古居建筑、潮汕美食、潮汕俗谚等的介绍；从国学大师季羡林的介绍中，引出潮州人的国学大师饶宗颐的介绍等等。
3.开展“乡土文化之旅”的综合实践活动
在“语文综合性学习”活动中，开展“乡土文化之旅”探究活动，让学生主动探究乡土文化的内涵和底蕴，继承和弘扬乡土文化。鼓励学生运用调查日记、自办手抄报、诗文朗诵、舞台剧表演、演讲等多种方式来展示自己乡土文化学习成果。让他们认识到生活之中皆语文，自觉做到在生活中学语文，从而增强他们自身的语文素养。我们还举行潮籍作家作品朗诵会，让学生选择自己喜欢的作家作品进行朗诵（如碧野、郭光豹、雷铎等的作品）；举行“我与潮州文化”征文活动；举行搜集潮州音乐曲名，并把它连串成诗歌的竞赛活动；举行搜集潮汕谚语、潮州歇后语“看谁背得多”的活动……
通过学生以合作、探究的学习方式，深入生活，了解社会，突破了书本与课堂的局限，激发了学习兴趣，提高了个体综合能力和社会责任感。扩大自己的视野，丰富自己的文化底蕴，培养了热爱家乡文化的感情，全面提高了语文素养。
在语文教学中运用乡土文化资源，能改变以教科书作为唯一课程资源的格局，能沟通课堂内外、学科内外、学校内外，有利于创设情境，营造氛围，让学生走出课堂，走到大自然中，走到社会中，实践学习生活，拓展学生的课外生活和家庭生活，让他们积极主动地观察、思考、感受生活，增强学生学习兴趣，全面提高学生语文素养。
参考文献：
[关键词] 国际化大都市；外语文化素质；《关中―天水经济区发展规划》
2009年6月，国务院批准的《关中―天水经济区发展规划》指出，要打造西（安）咸（阳）国际现代化大都市[1]。到2020年，把西安建设成国家重要的科技研发中心、区域性贸易物流会展中心、区域性金融中心、国际一流旅游目的地以及全国重要的高新技术产业和先进创造业基地，对西部和北方内陆地区具有引领和辐射带动作用。陕西省和西安市政府确立了此项建设的规划和蓝图，要为把西安建设成国际化大都市营造良好氛围，努力提高西安市民的文化素质，大力促进和发展文化产业，加大对外宣传力度，建设和推广西安城市品牌。语言是文化的载体，在文化素质建设中，国际性语言要素是一个不可或缺的必要条件，提升市民的外语文化素质将有力地推动国际化进程，早日实现建设国际化大都市这一目标。
一、文化、文化素质与外语文化素质
文化素质的研究离不开对文化概念和其诸要素的分析。首先何谓文化？长期以来，许多人类学家都对其进行定义，但各有不同。Clyde Kluckhohn认为，人类学意义上的“文化”这一概念指一个民族整体的生活方式，指个人从其群体所获取的社会传统和遗产，或者也可以指人类创造的部分环境。[2]文化是将人们维系在一起的纽带。文化不是与生俱来的，而是后天习得的。文化是人们交际的基础，而交际的方式因文化的差异而不同。因此文化与交际几乎是同义词，其二者的关系是理解跨文化交际的关键因素。在中国古籍中，文化的含义指文治与教化[3]，而西方文化的概念最早可追塑到拉丁文colere，而最近是cultura，意为居住（inhabit）、裁仲（cultivate），保护（protect）和朝拜（honor with worship）[4]。文化一词的中西两个来源，殊途同归，今人都用来指称人类社会的精神现象，抑或泛指人类所创造的一切物质产品和非物质产品的总和。文化要素主要包括：①精神要素，即精神文化，主要指哲学和其他具体科学、崇教、艺术、伦理首先以及价值观念等。精神文化是文化要素中最具活力的部分，是人类创造活动的动力。②语言和符号，二者具有相同的性质即表意性，在人类交际活动中起沟通作用，人类只有借助于此才能创造新文化。③规范体系，指人们的行为准则和约定俗成的风俗习惯等，各种规范之间互相渗透，互相联系，互为补充，共同调整着人们的各种社会关系。④社会关系和社会组织，社会关系是文化的一部分，又是创造文化的基础，社会组织是实现社会关系的实体，保证社会关系的实现和运行。⑤物质产品，指经过人类改造的自然环境和由人创造出来的一切物品，是文化的有形部分，凝聚着人的观念、需求和能力。
文化素质指人们在文化方面所具有的较为稳定的、内在的基本素质，表明人们在这些知识及与之相适应的能力行为、情感等综合发展的质量水平和个性特点。文化素质不只是学校教授的科学技术知识，更多的指人文社科类知识，并通过语言或文字表达体现出来，通过举手投足反映出来的综合气质或整体素质。外语文化素质是外语文化（具体来讲是对西方语言文化的掌握和交际之中的具体运用）和个人文化素质或文化素养的结合，是跨文化交际的基础。外语文化通过外语习得、外语感知、外语文化体验和跨文化成功交际来逐步取得。因此外语文化素质则是外语语言和文化交际能力在本族语言群体中所形成的较为稳定的、内在的语言文化交际的基本素质和能力，是本土文化和外来文化相融合的载体。只有提高外语文化素质，公民的个人交际能力才能加强和实现，国际大都市建议才有软件上的支持。所以让公民学习和了解外语文化的特殊性及其与本土文化的共性和异性是国际化大都市建设的第一步。
二、文化的发展趋势及西安建设国际化大都市外语文化建设的要求
文化身份（cultural identity），多元文化（multi-culturalism）和文化融合（cultural convergence）是当今世界文化发展的几个关键词。文化身份指主要通过文学和文化研究民族本质特征和带有民族印记的文化本质特征[5]，也叫文化认同。文化身份的实现是通过两种文化语境的比较来发现相同和差异，并且，彰显 “文化身份” 的存在，从而取得 “认同” 感。“多元文化”一词出现于20世纪80年代的美国，多元文化强调美国文化的多元性基础，即人种的多元化，法律的多元化，的多元化等，其目标指向平等和群体认同。文化多元思想在我国其实早已被提出，其所谓“百家争鸣”和“百花齐放”从本质上来讲也同样体现了多元文化共同存在和发展这一思想。文化融合是指不同人类文化之间的交流，相互接纳以及趋于统一的过程。这种过程经由文化传播，文化撞击和文化筛选以及文化整合而实现。但值得注意的是文化融合应是“合而不同”。文化身份、多元文化和文化融合在西安国际化过程中是几个不可回避的话题，因为国际化既强调文化的独特性和认同感，也强调文化的包容性和宽容性，这也体现了西安国际化建设中外语文化建设的合理性。
西安作为一个国际化大都市的建设目标，不仅在经济总量、城市规模、产业结构、区域地位、服务功能上达到一个量化的标准，而且在城市居民的文明素质和文化素质上也要体现质的提高。在强调政治全球化、经济全球化和文化全球化的今天，西安居民的文化素质，尤其是外语文化素质的提高是重中之重，因为城市硬件建设只需要人力、物力和财力上的投资便可完成，而国际化建设所要求的外语文化素质则是一个漫长而又艰巨的重大功关课题。在这个过程中，居民对文化的认识、对外来文化的认可及认同感以及接纳程度、与外来文化的交流和体验不是仅靠大、中、小学学校教育就能实现的，而是必须通过政府投入、引导、民间参与配合而共同完成的。事实证明，西安作为著名古都，已经见证了历史上国内民族融合，中外民族交往的成功范例，再加上由于近30年中国改革开放以来中西文化的交流日益频繁，西安作为国际大都市的建设已经在规模和文化基础上都已形成规模，但同时也存在一些障碍，居民的文化素质（尤其是外语文化素质）现状不容乐观，还有待于进一步提高，对外国文化礼节需要进一步了解，作为文化载体的语言知识和语言能力必须普及。所有这些目标的实现必须借助于政府和民间的共同努力来完成，并且方法得当，措施得力，不留死角。
三、西安市外语文化素质建设的方案措施
通过对文化要素的分析我们得知，文化包罗万象，错综复杂，因此在外语文化素质建设中对文化要素的分类将有助于理清概念，分清职责，减少文化建设中不必要的麻烦。我们可以把文化建设的五个基本要素粗略地分为两大类：即文化软件（前四个要素）和文化硬件（第五个要素）。文化软件可以指与学习和心得以及文化实践有关的任何活动，例如外语语言和文化的教育与培训，文化交际和交流方面的活动，以及与教育培训和活动相关的材料的准备等。文化硬件主要指物质产品方面，是文化软件的载体，包括提高外语文化素质所必需的文化场所，规范化的公共标识，以及政府的资金投入等。提高西安市文化软件和硬件建设，提高全体市民的外语文化素质，是一项和谐协调发展的系统工程，是由管理机制、投入机制、共建共享机制和参与机制等组成的工作系统。相对于硬件来说，软件建设更需加大力度，需要全民参与。结合西安市社会教育经济，文化发展的现状，我们对外语文化素质建设作一设想。
（一）指导思想：以国务院批准的《关中―天水经济区发展规划》为契机，以国际全球化为引导的文化全球化为背景，政府和公民共同参与为手段，全体市民共享社会发展成果为目的，建设一个具有陕西历史文化特色的区域性、专业性国际大都市。
（二）基本原则：①突出政府主导作用。政府的主导作用应体现在资金的投入，政策、规范的制定和执行等。②提倡全民参与。西安市国际化大都市建设离不开生活在其中的全体市民，只有全民参与，才能保证此次文化工程的全民化效果。③倡导和发挥志愿者公共服务意识。外语志愿者是外语文化建设的主力军，应来自以外语院校为主的各行各业。④对外语文化应是取长补短，取其精华去其糟粕，反对全盘西化。⑤体现以人为本、透明公开、民众监督，反对浪费和形式化和表面化。
（三）实施步骤：提高市民外语素质分三个阶段
第一阶段：调研和准备。由政府组织社会学者，文化工作者及外语工作者进行研讨和社会调查，通过走访、问卷、参观等方式摸清西安市民文化素质方面的现状，发现弱点，借鉴北京奥运会、上海世博会以及西安创办世园会在市民素质提升方面的成功经验，制定合理的运作模式。向全社会招募长期志愿者，以西安市各高校为主体，以外语类院系师生和社会外语工作者为中间力量，并且进行前期的培训，明确任务、目的和原则。动员各街道办事处、社区、居委会等民间组织，宣传外语素质的重要性和意义，使市民懂得这是造福于民的一件大事。
第二阶段：全面实施。在前期调研的基础上，由政府文化部门牵头，政府出资进行文化硬件的建设，包括公路、街道、办公场所等标识的规范化建设；让志愿者走进街道、社区，举办“市民外语与文化学习班”，进行外语文化、西方文明礼仪、外语等方面的讲解和培训；让街道办事处及居民社区工作人员散发传单，走进居民家庭，在弘扬民族文化、传统道德的同时，把外语文化带进社区每个家庭，使文明成为一种习惯，一种生活方式。
第三阶段：经验总结和成果巩固。经过全社会的齐心协力，市民的外语文化素质得到提升，工程参与者将通过感想、日记，记实文学、文艺节目的各种方式反思这一结段性成果，总结经验，发现不足。对成功经验的推广体现了文化素质建设的持续性，这也将进一步巩固此成果，实现最终目标。
（四）具体措施
1、文化硬件方面：①政府根据前期调研小组的调研情况进行预算并拨款，指定财政部门或成立专门部门对款项进行管理，制定严格的收支管理规定，专款专用。②公共场所是城市的窗口。城市规划局和各国家机关、单位和企业分别负责市内各街道、公园、商场、公共娱乐场所、机场、火车站、地铁等公共场所规范的英文交通指示牌、公共标识、公交车以及国家机关、单位和企业内部警示语等的更换。③各街道办事处，社区为举办“市民外语和文化学习班”提供场所。④政府制订并出台违反公共卫生和立法的法规，并向社会公布。
2、文化软件方面：①市文化工作者和外语工作者组成“城市标准化工作组”对公共标识提供标准的外文翻译以及规范化书写；②“文化志愿者”或“文明使者”定期进入社区为市民开讲堂，宣讲传统文化和西方外语文化；③社区、街道办事处工作人员不定期散发市民文明用语，文明行为规范等传单；④“文明使者”上街“劝诫”有不文明行为的市民规范自己的行为；⑤警察、交警、城管人员及军队巡警对任意破坏公共设计，违背公共秩序和街道德行为进行依法处理；⑥在各类学校对学生进行外语素质教育，强化外语的使用和对外语文化的理解；⑦文化部门负责各项工作间的协调。
市民文化素质建设尤其是外语文化素质建设是一个长期而艰巨的任务，不能一蹴而就，急于求成，国际化大都市所要求的外语文化素质更不能表面化和形式化。西安是文明古都，政府和市民应珍惜这一历史留给我们的巨大财富，在弘扬传统文化的同时，学习、理解和接受外国外语文化，取人之长，补已之短，使西安都市文化真正成为一个具有国际化特征的开放的、中西融合的多元文化，这样西安国际化大都市建设不仅内容丰富，而且极具内涵。
参考文献：
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[2]Clyde Kluckhohn.Mirror for Man： The Relation of the Anthropology to Modern Life [M].McGraw-Hill Inc.，1959：37.
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[4]雷蒙-威廉斯著，刘建基译.关键词：文化与社会的词汇[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2005：101.
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色彩研究的方法论随着时代的变化而变化。流行是一种社会心理，它是某个时期人们对某几种元素产生共同美感的心理反映。所谓流行色，就是一段时期内人们共同爱好和带有倾向性的色彩，可以说是一个时尚的名词。流行色是色彩在当下与未来的趋势和走向，它是一种与时俱进的颜色，它的特点是流行快而周期短。由于流行色研究的时效性很强，使得流行色研究无法为新形成的色彩流行体系寻找到严格的理论解释和建立完备的逻辑框架。设计学界轻视流行色研究也就在所难免了，甚至不会将流行色研究纳入学术视野。学术界对流行和时尚的偏见，往往将严肃的“流行色”和设计潮流研究隔离在学术之外。这种现象普遍存在于许多我们心怀尊敬的文化学者心里。因此，设计潮流研究作为最能解决当下应用问题的学术常常被理论界的权威们拒之门外。譬如：文化学者刘梦溪先生在《大师与传统》一书中就说：“流行与时尚，应该与学术大师无缘。”我理解这句话是相对于王国维、陈寅恪和傅斯年这些实至名归的学术大师而言的。但从中可以看出如刘梦溪这般的文化学者是看不起应用性学术研究的。我以为，流行色研究虽不能说会产生诸如陈寅恪这样享誉中外的学术大师，当然也不可能支撑起民族文化的精神脊梁。但是，流行色与时尚学作为关注现行人类生活品质的实用研究科学，应该得到学术界的尊敬与肯定。
三十年多前，当我刚刚接触流行色的时侯，就曾经聆听过我国流行色研究前辈蔡作义先生讲课。虽然，那时中国流行色研究体系处在初创时期，信息来源也仅仅是国际上少数几个纺织品博览会。丝绸和轻工行业的国家进出口公司，每年派出专业人员赴国外收集资料，形成流行色报告。但是，流行色这个概念，足以使我们相信来自西方的流行色彩是权威性的，现在想来当时多少有些盲从。从流行色理论研究的历史层面说，我们不应该忘记流行色研究最早是从纺织品流行色开始的，而且发端于上海，进而影响全国。我们要真诚地感谢《流行色》杂志的老主编周峰先生，是他主编的那本印刷质量不佳的《流行色》杂志给我们带来了最初的流行色学理分析。在色彩学研究领域，我们还不能忘记尹定邦、黄国松、魏国村、王蕴强等人的努力。虽然，近年来色彩研究由于大量海归专业人员加入，色彩研究无论从方法论，还是研究内容，以及学术体系的科学性，都发生了巨大变化。但是，迄今为止，黄国松等先生的色彩学著作，就成熟度和体系性而言，仍然是优秀的教科书。在全球化大背景下，随着时尚媒体和互联网技术的发展，人们已经可以在刹那间了解时尚最前沿的流行信息，巴黎、纽约、东京、上海街头的时尚女性，她们的生活方式和审美意识越来越趋同。虽然民族色彩的运用，由于民俗活动等根深蒂固的民族审美习惯仍然发挥着巨大作用，但欧美流行设计主导下的色彩流行，越来越受到人们的审美认同。人们追赶时尚，随时尚潮流变化而追求新的流行。因此，国内的流行色研究，已经不再是三十多年前去“法兰克福”等国际纺织品博览会上转几圈，回来写个报告到各地宣讲那么简单。研究方法更趋科学与合理，同国际色彩组织的联系也更加广泛。特别是宋建明等一批从国外归来的色彩专家和年轻一代学者，洞察到国内色彩研究的缺失，将在国外学习到的色彩观念和色彩研究方法介绍到中国，并同设计实践结合起来，进而推动中国流行色研究及应用设计的进步。
流行色研究方法可以说多种多样，不仅可以从人类文化史和艺术流变史的角度，还有可以从人类行为动机的角度，更可以从人类文化心理和设计伦理的角度，对流行色趋势展开研究。同时，一种建立在技术实验室和现代心理学基础上的现代色彩研究，则以更为科学的方法而受到人们的亲睐。
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流行色研究需要构建起合理的研究框架和理论模型。在以往的研究中，由于受当时认识水平所限，所谓“流行色”研究往往从视觉表象入手比较多，许多研究报告和常以设计师个人的感性认识，参照一下欧美色彩流行趋势的图式，再寻找几本时尚报刊杂志，生搬硬套地所谓流行信息。有的则将自己企业产品简单组合一下说这是流行，有的则套上一个流行趋势名头而了事。
流行色是易变的。关于其科学性的一面，有许多专家著文评说。但是，凭我几十年来对流行色的关注，流行色似乎不外乎这三种机构和模式：一种是独立性的色彩科学研究机构和团体，他们往往从色彩流变史的角度，结合主流文化的审美趣味，采用科学实验的方法，从当前社会发展、文化事件中分析流行因素，并根据人的心理反映，缜密地规划未来的色彩流行；第二种是以某些企业集团为利益群体，以商业赢利为目的，委托某些色彩机构和社团组织，对未来色彩流行作出预测，并使这些企业在以后的商业活动中能够先声夺人，最终为企业的商业成功而服务；第三种是某企业为宣传自己的品牌，在商业推广中把握话语权和销售主动权，借助于某些设计名师和演艺明星以流行的名义推广自己品牌的色彩规划，并在商业上取得成功。后两种流行作为商业营销和品牌战略的一部分无可非议。但我把它们称之为“流行阴谋”和“时尚阴谋”，因为这样的行为不具有科学性。也许他们宣称流行紫色的时候，仓库里已经囤积了大量的紫色染料。他们主要把握的是一种趋众心理，用金钱和名人的强势宣传，编织一些美丽的梦幻故事，进而影响人的消费需求，其中怀揣的是“不可告人”的商业“阴谋”。关于这一话题，我和王新元多年前已有共识，并在不同的场合畅谈过感想，因此所谓“流行色”，它的语义有时是复杂的和含混的。
流行色趋势研究的科学性和权威性，关键源自于这一研究最初建立的框架。其中，流行色研究应该建立怎样的组织模块、研究框架和理论模型就显得尤为重要。或许，三十年前由于经济、文化、设计、科研经费及社会整体影响力与认知力所限，研究体系极不完善。而今天
一批具有实战经验、学术训练和学术视野的色彩组织和专家已经搭建起研究平台，已经显现出以往不具备的学术优势，并排除一些机构的伪学术性，突出这项研究的公益性，增强了流行色研究的科学性、预见性和权威性。
关于色彩研究的公益性与实用性问题。有专家认为由于以往流行色趋势缺乏权威性，企业不认可，流行色无用论和乐观论始终存在。对此，学者、商家和设计师表现出不同态度。中国流行色协会作为行业先导，应该起到引领作用，它的服务宗旨决定了研究行为的公益性。色彩研究话语权的获得，并不靠等待而获得，只有付诸于实践才会有话语权。或许现在不成熟，但坚持十年必有结果。色彩学者往往立足于色彩研究的战略性思考，设计师和商家更多考虑的是实用战术问题。但我认为应该殊途同归。有鉴于此，设计师的唯市场论与学者的文化自觉论应该寻找到平衡点。中国流行色趋势的话语权问题实则是中国国家综合实力的竞争问题。同时，流行文化与传统文化的思维定势之间的矛盾长期存在。最典型的事例就是法国时尚风潮与美国商业流行之间的争斗，达到了水火不相容的境地。优雅与高贵本质的认同反映了民族心理积淀。快餐文化使美国的商业流行充满着“暴发户”意识，而讲究高贵血统的人们又总是从心底里蔑视“暴发户”。色彩的修养就蕴含在其中了。
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流行色研究需要处理好主流文化与非主流文化的对抗性和融合性问题。流行色趋势研究的话语权，不能理解为对抗，而应该是融合。色彩作为设计形式的的重要组成部分，流行色趋势研究实质上是设计话语权研究。工业革命以后，欧美文化占领了世界主流文化的前沿，时尚流行作为社会发展的一面镜子，客观地反映了这一现实。然而，应该看到进入上世纪九十年代以后，非主流国家经济的高速发展，多民族文化元素的融合正成为一种设计现实，或许这种现象还不完备，有的甚至很残酷。譬如：局部战争促使区域文明遭受毁灭性的打击，生态灾难成为困扰全球的致命性问题。但是，应该看到一种可持续的全新的属于全世界的世界性设计文化正在形成中，而世界性设计文化中包涵了多民族的流行元素和人文理想。上世纪六十年代日本和八十年代韩国的崛起，改变了国际时尚流行的线路。本世纪新兴工业国家的孟买、上海等地创意产业正成为新经济的引擎，影响着人们的设计观念。因此，强调民族性色彩设计不代表丧失世界性，而世界性设计流行中必然渗透着地域性的民族审美意识。这已经可以从工业设计、建筑设计、景观设计，乃至服装设计等国际性大师的作品中得到充分体现。色彩研究者应该拥有宽阔的胸怀和包容性，化对抗的弱势心理为融合的强势与自信心理，出发点不同，结果也一定不同。
我一直强调设计文化问题不能理解为一种对抗。色彩研究很大程度上是追寻西方的研究体系。但是，台湾交通大学的黎汉林教授则独辟蹊径，以中国传统《易经》为思想出发点，用和谐理论建构起了独特的色彩理论框架，制作了一个有趣的色立球，并设计了一个中国特色的色彩理论研究模型，颇具应用价值。他来我办公室介绍了他独特的研究成果，给了我很大启发。
以国内流行色研究的现状而言，如何把握南北地域性审美趣味的心理差异，以跨学科跨地区的大视野，整合研究资源，也是流行色研究需要关注的。要不然，有些所谓的流行色研究成果往往南辕北辙。中国流行色趋势的研究既要把握几个大都市的时尚脉搏，又要注意南北的地域性审美差异。流行倾向反映的是生产力发展水平、地区综合实力、文化辐射的张力。以北京和上海为例，人的生活品质要求、色彩趣味倾向、生活方式和行为方式很难以一种要求来衡量。一方面是时尚流行的同一现象，另一方面又有互不包容。而且这种变化反映在一些不为人注意的细小之处。
流行色研究是一个系统的研究，系统是否完备直接关系到话语权问题。一碗面条之所以美味，是多种要素的组合。古建筑保护专家阮仪山曾经在接受东方卫视采访时就强调设计样式与色彩是一个整体，并称“建筑色彩设计”的提法是雕虫小技。设计色彩作为学院式的训练无可非议，但专门搞一个色彩设计的门类确实有些让人匪夷所思。然而在当今不重视色彩的情况下，却又有存在的合理性。至少我不反对这样的实践尝试。再譬如：服装款式和色彩互为关系才能构成一个整体，如果将色彩和款式分离开来设计将是滑稽可笑的。色彩研究还包括流行趋势中的其它因素。因此，构建完整的理论框架，以及合理的民意采集点就显得十分重要。
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色彩研究不仅是艺术的，还是科学的。文化学意义上的流行色具有模糊性，如何化感性为理性，建构严谨的数理模型是流行色趋势研究科学性的关键之处。
色彩在艺术家眼里常常是非文本的和非逻辑的，对色彩凭的是感觉。一位画家如果用科学家的严谨和理性来画画是不可想象的，情感赋予色彩的那种诗意联想则荡然无存。当然，现代艺术中风格派画家蒙德里安的冷抽象则除外。科学家眼里的色彩不仅仅包含着在多棱镜折射下，呈现出的赤橙黄绿青蓝紫。而且还可以细分出在各种光源环境下的理学指标。至今我清晰地记得，三十年前老师为我们详细地介绍“蒙赛尔”和“奥斯特瓦尔特”色立体，并一遍又一遍刷颜色，动手制作色立体。
一、认识美术教育中的人文性质；
二、了解美术教育中的人文体现；
三、实施美术教育中的人文培养；
四、发展美术教育中的人文教育；
关键词：美术新课程标准、美术课程的人文性质、人文性、健全人格、人文素养
大家对清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件肯定记忆犹新，它引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身转向了对其教育的反思上。据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍。还有2000年浙江省金华市一名中学生不堪学习压力而残杀母亲的事件等等。这些事例深刻地反映出人文教育缺失的严重后果，多数学者认为在当前学校中，全面发展的素质教育方针落到操作层面上仍存在很多问题，对学生的评价仍以语、数等所谓的“主课”为主，但却忽视了学生情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练，在实际教学过程中通常会发现学生的感受力下降、感受不到大自然的美、艺术的美、对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲、缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情、人性、友情的体验等。
《美术新课程标准》第一部分前言的第一节——课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。我试图在理解“人文”的基础上，将结合自己多年的美术教育教学实践经验谈谈对小学美术新教材中体现的人文性的认识及培养学生人文素养、发展学生健全人格的具体做法。
一、认识美术教育中的人文内涵
关于人文，人们平时谈的已经很多，但是不是他们都了解人文的内涵？是不是美术教师都很清楚美术课程具有人文性质呢？美术课的教育教学又怎样才能更好地体现出美术课程的人文价值呢？我认为必须首先认识人文的内涵及美术教育中的人文特性。
1、我国古代对“人文”的定义
在我国古代，“人文”是《易》学名词，《易·贲象》中指出：文明以止，人文也。观乎天文，以察时度；观乎人文，以化成天下。可见，在中国传统文化中，“人文”与“天文”相对，这里的“观乎人文，以化成天下”带有规范家庭、社会、国家各种人际关系的伦理概念。因此，中国古代的人文教育是以伦理道德的教育为核心的。
2、西方古代对“人文”的解释
在欧洲，古罗马时期的哲学家西塞罗在其《论雄辩家》一书中首次把humanitans（人文精神）列为一个辩论者的基本训练项目，并认为“humanitans”是指一种能够使个人的才能得到最大限度的发展的，具有人道精神的教育制度。14世纪，意大利诗人彼特拉又提出了人文主义（humanism）的理论，后来就成了文艺复兴时期“高度重视人和人的价值观的一种思想态度”。人文主义以人为衡量一切事物的标准；注重人对于真与善的追求；重视人的价值。20世纪以后，伴随着自然科学和社会科学的蓬勃发展，“人文”一词又专指与科学相对的文史哲等一系列非实证性的学科和事业，它主要是培养人的内在的道德素质的学问。
由此可见，尽管东西方的学者对“人文”的解释有文化背景上的差异，但其基本精神内核是相通的。“即人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心是贯穿于人们的思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神”。美术课程是富有人文性的人文课程，在多艺术门类、多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善与发展。小学美术新教材中的内容是充满“人文关怀色彩”的学科，是学校进行美育和人格教育的主要途径。
二、了解美术教育中的人文体现
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将改变美术教育只是技能技巧的学习和训练的教育观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，不断发展其在美术文化学习过程中的人文素养。我认为美术课程的人文性质主要体现在以下几个方面：
1、体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。
案例1：在《小小手》的美术教学活动中，我让学生欣赏了几组不同的手的想象画，引导学生进行赏析评述，大胆发表自己的感想，谈谈自己手形的特征，想想自己手形的变化。并请几位同学上台，沾湿小手在黑板上表达各种样子的手，比一比谁表达的手最有趣。按理说，在这样的教学环境中，引导学生自主地感受手形变化，体验成功的喜悦，学生在美术知识技能的层面上得到了很好地发展。但我认为手是人体的主要部分之一，它不仅可以传情达意，更能完成许多创造性的学习、劳动和工作。正如儿歌中所唱的“人有两个宝，双手和大脑”。以此为切入点，我在引导学生欣赏图片、点评作品等审美活动中潜移默化地使学生明白：我们的小手不仅漂亮，而且可以神奇地创造出许多的社会财富。在一个更高层面的美术人文教育中使学生深深感到自己的双手多么重要，美丽的未来需要他们一双双的小手去创造、更新。同学们纷纷畅所欲言，有的说：“我要用我的双手创造出更多的美术作品。”；有的说：“我要用手形的想象画呼吁大家保护学校的环境，美化校园。”；有的说：“我要用我勤劳的双手和聪明的大脑为家乡的未来建设出一份力！”……面对小朋友们稚拙的作品和慷慨激昂的陈词，我深深地感觉到学生的人文情感，始终贯穿于整个美术教育教学活动之中。这不仅有利学生树立高尚的审美观，更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识，发展其自身的品德修养。
2、体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。
案例2：记得在《鸟语花香》的教学活动中，我通过让学生听一听这是什么鸟？看一看这是什么花？以此激发学生想象。此时，我趁“热”激活学生的形象思维、发散思维和创造性思维，利用课件引导学生感受美、创造美的潜能。“我们家乡有哪些花和鸟？”、“你看见过哪些独特的花和鸟？”、“你最想成为什么花，什么鸟？”、“如果你是花，你是鸟，你最想干什么？”……这时学生的思维从花和鸟的生活习性、色彩、特征等方面不断拓展、不断创新，产生了动手设计制作的欲望。此时，我发现有些学生似乎已胸有成竹，迫不及待地在创造自己的“花”和“鸟”；而有些同学则在座位上交头接耳、互相探讨设计制作的方案；更有甚者，茅塞顿开，灵感一触而蹴。在这些思维活动的过程中，充分体现了学生对花和鸟、对自己、对生活、对未来的美好向望。在剪剪、贴贴、画画等独特的美术创作表现活动中，同学们纷纷戴上自己精心制作的头饰，和着《春天在哪里》的优美旋律，翩翩起舞、欢声笑语，展现了学生心灵深处对美好生活的热爱之情。这不正是体现在美术教育中人文学习最好的思维和表达方式吗？
3、体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。
案例3：在《童年的手印》一课的教学中，学生积极畅言自己在成长过程中的乐事、趣事、傻事。在分组合作的学习方式中，学生们都轻松愉快地在泥巴上压上了自己的手印，有的同学还在泥巴上用铅笔画了起来，我问他们在画什么呀？他们十分神秘地告诉我：在画他们的理想和愿望，希望将来能如愿以偿。当时，我突然意识到这是孩子们内心情感的再现。因此，我就请几位学生分别谈一谈自己的理想和愿望，说一说自己将打算怎样达到自己的理想，完成自己的愿望？当每一幅美术作品的诞生，其中隐含的不仅是学生对美术知识技能的掌握程度，而更多的是体现了他们的审美情操、情感、价值观等。虽然，他们的理想或愿望并不一定能如愿以偿，但通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。
4、体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。
案例4：在《彩球滚滚》的教学过程中，我播放了一段废纸满天飞，环境受污染的录像。学生马上对此情此景发表了自己心中的想法：废纸是一种污染，那里的人不爱护环境，随地乱扔纸屑，使得废纸满天飞，环境变差了，一点也不美了！学生内在的人文情感一触就发，通过将一张张废纸运用新颖、独特的变成一个个漂亮的纸球（有的用水彩笔、油画棒将纸球涂上颜色；有的用彩纸装饰纸球；有的将纸球放在调好的颜料中滚动一下，就变成了一个漂亮的纸球等等），学生的个性得到充分的展露。并在轻松愉快的打“保龄球”，彩球拼画等游戏活动中不仅明确了环保的重要性，体验到了“变废为宝”的创造乐趣，更主要的是学生在美术文化的学习中，内心的思想、情感得到了充分地表现，个性得到了自由地展现，并使其心灵深处扎入了强烈的人文意识，受到了良好的艺术熏陶，健全的人格得到了多方面的完善与发展。
三、实施美术教育中的人文培养
1、创设情境，激发人文情感
现代社会科学技术的迅速发展，需要人的高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术文化学习活动中的一个基本特征。《美术新课程标准》中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。
为此，我在美术教学别注重创设美的情境，营造审美化的课堂，以美的形象（教师仪表大方得体）、美的语言（适合学生心理，富有亲和力的语言）、美的作品（名家名作、教师范作、学生优秀习作）、美的课件、美的教学手段等来打动学生、感染学生，以此引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。在上《蝶儿飞飞》一课时，我播放了精美的蝴蝶标本图案，优美的《梁祝》音乐，让学生充分感受到大自然的奇妙和美丽，从而激发学生高昂的学习热情。当我展示了各种蝴蝶的图案，演示了蝴蝶的制作方法，使学生感受到美就在我们的身边，只要我们勤动脑、多动手，就能创造生活中的美。当我播放了一段《台湾蝴蝶甲天下》的录像后，让其感受祖国妈妈日夜盼望着台湾的回归，从而激发学生希望台湾早日回归祖国妈妈怀抱的人文情感。
2、活动激趣，体验人文情感
新的美术课程强调趣味性的美术学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。
心理学研究表明：小学生（特别是低年龄段的学生）爱玩好动，注意时间短，行为思维较发达。因此在教学中，我适当地模糊学科界线，以跨学科、多种活动相结合的形式营造趣味性的美术学习氛围，激发学生的兴趣，挖掘学生的创造潜能，让其在轻松愉快的美术活动中体验美术文化的人文情趣。例如：在上《踢踢腿、弯弯腰》一课时，先让学生随着《健康歌》的旋律，即兴展示轻快优美的舞姿，在跳一跳、看一看、想一想、动一动的活动过程中使学生的身心获得发展。根据学生的实际情况和课程内容的呈现形式，适时增加学生习作的弹性，可以让学生用笔画、用手做、用肢体动作表现等学生自己喜好的方式表现。这样不仅兼顾了各类学生的需要，而且有利于主体性的充分发挥和个性的张扬。让学生明白了“生命在于运动”的道理，不但在最大限度上激发了学生对美术文化学习的持久兴趣，并将兴趣转化为持久的情感态度和学习动力，让学生在美术的学习活动中真正地、深入地体验到美术人文文化的情趣。
3、自主学习，发展人文素养
传统的美术教学方式往往以教师为中心，采用“满堂灌”的教学方法，这在很大程度上束缚了学生的自主性，同学之间的合作性。《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。比如在上《小小食品店》一课时，我将学生分成若干个小组，由组员自行安排各项工作。学生们热情高涨，自主性地了解各种食品的形状、颜色特征；探究性地讨论如何利用彩泥制作各种各样的食品，吸引“顾客”的光临；合作性地一起完成“食品”的加工和改造。课堂上各个小组的学生积极主动、互相帮助，并且不断地听到学生们发出的吆喝声，像模像样地做起了食品店的“老板”……在自主性地了解过程中，探究性地讨论过程中，合作性的制作过程中及参与社会性的“商品交易”过程中，学生深深地感受到了社会、生活的美好，朋友、伙伴的友情、亲情的珍贵和“商品交易”时竞争的激烈，不仅使学生对自身的思想、品德、情感、毅力、意志、个性等人文素养得到了全面、丰富的发展，也为其今后的成长道路指明了正确的道德修养、价值取向的目标。
四、发展美术教育中的人文教育
当代社会，人们对过于重视科学教育而忽视人文教育所造成的不良现象，开始予以积极的反思，在科学中也开始注意渗入人文精神。早几年，我国有一本畅销的科学史著作《科学的历程》，正是因为将科学精神和人文精神的完美的结合才获得巨大的成功，人们在阅读中，不仅对科学发展的史实了然于心，而且还感受到了一种强烈的人文精神的震撼。现代美术教育的理念是跨学科的美术文化课程，同样我们也可以利用各种途径、方法、手段来拓宽、发展美术教育中的人文教育。在一次学校组织的春游活动中，有几名学生在观看文园中的《南浔名人长廊》。当他们看到中国讽刺漫画先驱者——钱病鹤的简历时，好奇地跑来问我们：“老师，讽刺漫画和我们看的漫画书中的形象有什么不同？”当时，我们耐心地跟他们谈了讽刺漫画的表现形式和艺术特色，并结合钱病鹤所处时代的历史背景，向他们讲述了讽刺漫画所产生的社会反响及对人们思想的抨击教育。学生们听了倍受启发，并向我们提议今后在校报、宣传橱窗、黑板报等宣传领域开辟一个教育同学认真学习、好好做人的漫画天地。这时，我们也倍受启发：怎样利用家乡南浔丰厚的人文资源，引导学生开展探究实践活动发展自身的人文素养呢？从此，我们制定计划、目标，通过调查、访问、讨论、摄影、绘画等各种形式逐步在综合探究式美术教育课程中发展学生的人文素养。例如：在参观历史名迹小莲庄时，学生们发现有些游客在古树上任意刻划，在景区内乱扔纸屑等。他们将这一幕幕破坏环境的情景，化作一幅幅耐人寻味的绘画作品。在这一过程中，学生不仅仅是艺术语言的表述，更是心灵深处强烈的环保意识、热爱家乡、保护文物的思想情感的倾诉。这就使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，并具有文明感、历史感和责任感，也就是我们美术教育不断追求的人文精神。
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。通过美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要老师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。相信不久的将来，人文精神的培养与教育必将成为教育教学的改革主流之一。
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笔者认为，武术文化的研究要求准确把握传统武术的自身规定而非痴迷于其衍生名相，不能迷失自我和误以他乡作故乡。传统武术的本真，当是实际应对肢体冲突的综合实用技术而不是宣泄自我情感的舞台表演艺术；它必须借助更为广泛的社会活动展开而不是仅停留在训练竞技场或者舞台表演；它主要隶属于下层草根的谋生劳作而不是有闲阶级的娱乐休闲。其背后涉及生命科学基础、操作技术规范、社会人文背景、环境生态影响和历史演化状况，是个相当复杂的巨系统。借助系统科学成果对传统武术文化进行分析探究，研究它在多元主体相互作用的立体网络中的实际方位，不但可以重新找回传统武术文化已经遗失了的话语权，还可以为认识复杂事物提供一个认知框架。
2武术文化研究的三大层面
时下武术论著的视野和论域往往过于笼统、单一和狭隘。讲技术只介绍招式动作的套路编排而忽视其背后的操作理念和技术结构，讲活动只突出衍生的舞台赛场而无视其本根的江湖草莽，讲观念只顾及统治者的伦理教化而排斥操作者的本能诉求，这是与传统武术的真实状况相背离的。笔者认为当有不同角度和层面的“立体”分析，由此探寻武术文化的历史本真。
2．1技术操作层面
传统武术从人类肢体最简单的“刺激—反应”活动出发，演化出一个相当庞杂而精致的肢体应对性操作系统，其中积淀了我们民族几千年文明发展形成的生命智慧和生存技巧。它从原始人类肢体冲突时的攻击自卫本能出发，在漫长的历史演化过程中不断积累攻守杀伐的肢体应对和身体博弈经验，并借助中国思想史上的积极成果来整理这些操作经验，体现其学理上起于易、附于兵、成于医、主于道、汇于理、融百家、取众长的深厚渊源。由此形成了反映中国人生存方式的典型人体文化符号。武术的技术演化首先依托使用武器的经验，并受制于人体结构、生理生化、生物力学、生活方式和武器形制。所以其训练学上是先练拳术后练器械，把器械看作是人肢体的延长；但发生学上却是先有器械后有拳术，其源于人是制造和使用工具的动物。传统武术技术思想的基本内涵，是借助阴阳五行等意象符号标示肢体应对运行中对非线性多维动力系统的理解和把握，而不是“理想乌托邦”的玄学忽悠和美学表现。其背后的理论基础，则不仅涉及时下的数学、物理学、生理学、心理学和工程技术论一类，而且还涉及哲学、社会学、历史学、文化学、教育训练学、组织行为学和战略战术理论等等。这要求我们的研究要有系统整体眼光，而不能偏执于一隅。传统武术技术结构大体可分析为肢体动作的“招法”、劲力变换的“劲法”和应对策略的“心法”三个方面。中国武术的招式动作属于“器”的方面，其表现形态有动静开合，主体操作有形神体用，运行机理是一气流行。中国武术的劲路应对属于“技”的方面，外部招法有攻守进退，运行劲法有虚实刚柔，操控心法是得机得势。中国武术的文化气质属于“道”的范畴，天道上有阴阳有无，人道上有性情志趣，造化表现则是神妙万物。武术技术体系的建构过程则相应有见招拆式、动作熟练的“着熟”练体，力量控制、劲路问答的“懂劲”应对，意念运行、整体把握的“神明”逍遥三个阶段，呈现“循规矩而脱规矩，脱规矩又合规矩”的辩证关系。它“养练结合、打练结合”和“身心一体、内外兼修”的训练方式，强调反求诸己的内向挖潜，把前提、手段、目标三大环节统一起来，落脚于生命的自我维系和自我完善；应用时又并不执著既定程式，更多依托其背后的功力和技巧，突出“法无定法”的“有感而应、因敌成形、随机就势、舍己从人”和“扬长避短、避实击虚、示形造势、出奇制胜”；操作中还形成了号称“天人一体”之“顺天循性、志道游艺”的处事态度和“阴阳相济、以柔克刚”等操作原则，体现了一种以巧胜力、超越本能的生存智慧，可以让人的进化走出“弱肉强食”的丛林法则。庄子云“物物而不物于物”（《庄子外篇•山木》），武术的深厚功力恰好是建立在巧妙的环境利用上面。它关于“天时、地利、人和”及“生命、生活、生态”的整体性思考是极富生命力的。离开这个技术体系历史形成的学理渊源、技术演化、层次结构、建构过程和操作原则，就根本无法把握它到底是个什么东西。
2．2社会活动层面
任何技术都必须依托一定的社会活动而展开，而任何社会活动又都必须借助多种技术手段，使自己处于一定的社会价值关系之中，并且体现为一定的社会功能。“学习为了应用，制人必先制己”。如果说借助招式动作的学习训练是武术的“身体文化生产”，那么通过各个领域展开的武术活动则是武术的“身体文化消费”，人们不能只生产而不消费。他们在适应环境、规训制己的另一方面，则是应物自如、改变定势；而在这背后，便是人与环境的双向改造和进化（把它称之为“物质变精神和精神变物质”的“两变”［1］）。传统武术的文化底蕴并不是无视人权的“物质生产”，也不是娱乐至死的“休闲消费”，而是反抗压迫的潇洒自如。武术活动中所谓文明、伦理、理想都是一些取向不一的价值范畴，传统武术的“文明化、伦理化、理想化”更多则是武术操作实施上“横向”的社会制约，很难简单归结为武术技术演化“纵向”的历史结果。由于肢体应对是所有人体活动的基础，传统武术不少元素可以进入各种性质毫不相干的社会活动领域并依附差异极大的社区人群，有着目的很不一致的社会应用。不过其“反求诸己、特立独行”的行为方式，使它难以全面支撑起群体组织的军旅作战，而其“执技论力、亲力亲为”的操作要求，又让它远离养尊处优、劳心治人者的活动区间；于是倾向浪迹天涯、立命江湖，形成在野之身、化外之民的另类“亚文化”系统。例如，从既定的财产和权力关系中被剥离出来的瓦岗英雄和梁山好汉之行为处事，恐怕就很难等同于殿堂之上的那些谦谦君子。反抗压迫不能混淆于主流教化，我们不能离开“历史中行动的人”去讨论武术活动，把朝廷法度、江湖规矩和圣贤教化全部混为一谈。自秦汉以来，尽管武术活动有朝着宫廷百戏、角抵手搏、勾栏瓦舍和社区民俗等方面的多向延伸和相互影响，但其基本领域却一直都是盛行于江湖草莽那谋生博弈、安保防卫、反抗压迫和扶危济困的环境应对活动，并出现有诸如打家劫舍、欺男霸女、宗族械斗、黑帮火拼等社会偏差；由此形成抗暴英雄、绿林好汉跟豪门鹰犬、市井无赖“黑白两道”的对立统一状态。此外还有个体性外向应对的防身护体、保命逃生和内向挖潜的强身健体、悟道怡情，也呈现一种人我自他的关系性存在。于是其主体部分便明显区别于一般的宫廷礼仪、军旅戎马、市井游乐、村野劳作和宗教修炼，更始终未能全面艺术化为超越现实的“理想乌托邦”。人的各种身体活动有着不少可以相通的内容，而且中国古代也确有琴棋书画、诗词歌赋、吹拉弹唱、声色犬马、宴饮舞戏、寻欢的休闲文化；不过传统武术训练的艰苦性、任务的世俗性、应对的随机性、避险的紧迫性、运行的残酷性和可能的致命性，却又很难纳入娱乐休闲的范畴。由此传统武术活动的主要内涵，就不是“为主不为客”的娱乐至死，而是“为客不为主”的应对求生；其主体部分的基本价值倾向也不是等级差序的全面主宰，而是个体本位的平等自由。它不但在一个特定角度体现了中国人的生命文化特质，而且还突出地表明了下层草根的生存方式、生存状态、生存智慧和应对技巧。自此，中国武林气质一方面强调顺天循性、志道游艺、随缘就便、师法自然，另一方面又突出扶危济困、除暴安良、遗世独立、快意恩仇，二者阴阳相济地统一于反抗压迫、解除束缚、探究可能、走向自由的逍遥自得，强调其行为内不动心、外不着相、法无定法、当为即为的率性任情；这里固然有不少理想化的成分，但是基本属性并不类同于上层精英那些经邦济世、维系秩序、建功立业、内圣外王。
2．3观念反思层面
任何技术都必须以一定的技术观念为指导，然而时下流行的武术理论却往往搞不清“价值中立”的武术技术体系和“归属不一”的武术社会活动的种种辩证关系，混淆了武术与非武术、中国武术与外国武技、武术发展和发展武术的联系和区别，由此在武术概念及其历史发展问题上大都陷入了一些很深的误区。人是一种具有自我意识的生物，所有操作都有其主体规定和价值坐标。因此，迷失自我的异化扩张很难称之为完善自我的“发展”，依赖外物的邯郸学步也很难当作是独立自主的“开放”。如孔子所言：“必也正名乎”，“名不正则言不顺，言不顺则事不成”（《论语•子路篇第十三》），表明概念是一切逻辑推理与分析的起点，概念模糊必然导致思维混乱，分析失据，事倍功半。每个概念都有自己特定的内涵，改变了它的基本内涵，该词语也就不再代表该事物，人们也就无法据此进行操作，甚至还会产生误解和误导。武术发展是武术逐步生成的文化基因在一定历史背景下的演化展开。如果离开传统武术历史形成的这个文化基因，硬把自家受用的身心修养改变为人前卖弄的商业广告，把艰苦奋斗的拼搏求生恶搞成消费主义的娱乐狂欢，则很难说是继承和发展了古老的武术。特别是在社会产能过剩和有效需求不足的经济背景下，借助产业化的工业标准和批量生产，把随机应对、自我服务的肢体技术改造为资本主宰、商业运作的赚钱工具，未必真的是发扬传统文化和有利于升斗小民。传统武术必须认识自己，拒绝异化，走出为人作嫁的歧途。这首先则应辨明中华武术姓“武”名“术”并生长于“中华”。在这里，“武”字标志其肢体冲突、性命相搏的技术属性———作为一种操作技术，武术的基本性能更多地是应对冲突而不是表现自我。“术”字标志其具体操作、生活实用的手段性、中介性和过程性等基本属性———作为一种操作手段，武术的社会实施更多是一种物质性活动的肢体运作，而不仅是一种精神性活动的理论阐释或审美鉴赏。“中华”则标志其指导思想和行为方式上的中国文化属性，包含有中国人谋求自身生存和发展的极有特色的现实需要和超越诉求。其发展方略不但要顺应外部的客观态势，也不能离开自身的主体本真。我们这里研究的着眼点并不是当下主流时尚那些顶层设计的规范训诫，而是历史积淀中作为个体活动前提的自我把握。
3基本结论
3．1传统武术自身的三重基本规定
武术的技术规定为“武”。所谓“姓”，是借以指称一个事物历史由来和性质归属的标志和符号。“武术姓武”，标示其本原是在不对等、无限制和可致命条件下应对肢体冲突的“以技行击”的“用武之术”；其基本结构是敌我矛盾，主要任务是保存自己、制服敌人，具有肢体对抗的诡诈性、隐蔽性和暴力性、残酷性“阴阳”互补之文化特点。其操作上“踢、打、摔、拿”“点、刺、砍、劈”和“格、挡、拦、截”“避、让、走、化”等一系列招式动作技术元素，都是围绕技击打斗中的攻守进退之实际需要和应对情景而形成的。武术的社会规定是“术”。所谓“名”，是用来区别其余而验明正身的。“武术名术”，是指它是一种肢体应对操作性实用技术方法体系，由此跟传统的兵法、农艺、医术、百工同为物质性操作一类，明显区别于哲学的思辨、宗教的信仰、学术的认知、艺术的鉴赏等精神性活动。其实施时讲究目的性、社会性、多元性和条件性；它的评价判别式不在其思维是否缜密、解释是否合理、信仰是否坚定、表演是否精彩，而只在操作相对于目的之是否有用和有效，由此讲究操作对路的“精、巧、奇、妙、灵”，而不是什么表现形式的“高、难、美、新、真”。武术的文化规定归属于中国。“武术籍贯在中华”用以表示武术形成时所依托的自然地理和社会人文背景、与此相应的社会历史功能，以及由此形成的精神文化特性；追问传统武术的“籍贯”，其实也就是探求武术的形成背景和呈现特征。所以，这里所说的“中华”不但是个自然地理的区域性概念，而且还是个民族文化历史演化范畴。
3．2传统武术活动得以展开的两个重要方面
肢体应对具有极为广泛的社会功能，并渗入各种属性不同的社会活动当中。为了区别其余而验明正身，我们在搞清传统武术基本规定的同时，还要把握其主体演化的横向的活动边界和纵向的历史变迁这两个重要方面，弄清这五光十色活动背后的异质规定和同质演化。首先是横向的“别同异、分彼此、划边界”，无边界构不成事物。作为一种社会性的客观存在，武术必须厘定它跟邻近领域的基本边界，在技术性能中把握其互不包容的固有特质；这里最主要的是搞清武术同与自己要素相关、操作相通和部分相似的体育、竞技、军事、舞蹈四大领域之联系和区别，弄懂其缘由根据、运作方式和主体功能分叉之处，明确技术的基本要求不在功能表现而在操作方式。任何事物都可以有功能的衍化、延伸和替代，但功能衍化并不等同于社会归属的异化。正如同茶杯和饭碗在某些功能上可以相互替代，但是茶杯绝不等同于饭碗一样。与此同时，还有纵向的“分阶段、明演化、讲变迁”，无变迁谈不上发展。任何事物都有着自己生老病死或成住坏空的“生命周期”，武术必须认清其自身演化流变的历史形态，在社会变迁中抓住这不同形态背后那些“一以贯之”的同质规定。我们以人的一生为喻，则有孕育期的前武术形态、生长期的准武术形态、成熟期的武术形态、衰老期的后武术形态，此外还有死亡后的非武术形态。尽管这些形态在实际运行中具体差别很大，但在其彻底消亡以前则始终维持着对应于一定社会需要的基本内涵；这是其发展变化和灵活变通的底线，越过底线也就变为他物了。
3．3传统武术在世界历史上的比较文化个性
事物运行可以有共同的发展规律，却并不具有相同的运行路径。这是由事物自身特殊规定和相应的环境条件相互作用，而非精英人物顶层设计和道德教化所决定的。在客观规律面前，人的所有选择都受到可能性空间的限制。所谓“顺天循性、率性而为”的“性”，就表现为一个特定的演化路径；“人为事物”则把它称之为“文化个性”。可以从不同角度和用不同方法去讨论传统武术的文化个性，但是这种讨论必须要抓住武术自身的特殊规定和活动的环境条件。所谓传统武术的比较文化特征，是特指中国文化特质在武术肢体操作中的具体表现，亦即归结为技术操作上相互替代不了的独特性比较文化特征，而不是归结为中国以至人类文化共同拥有的普泛规定。我们必须要找到中国文化特有个性在武术技击中的独特表现，以及这些特性在技术上的客观形成条件和机理。作为一种技术文化，传统武术的文化个性全都围绕其技术操作而展开，那些离开技术操作的所谓“艺术意蕴”和“伦理教化”其实都是很不靠谱的。应该看到，传统武术的技术个性是相当明显的。例如，表现形态上的迂回路径、下盘功夫、因敌成势、占中求圆，操作方式上的主体调控、整体把握、乘势就便、个性处置，战略选择上的扬长避短、避实击虚、借力打力、引进落空，理论描述上的阴阳相济、五行生克、虚实变换、奇正制化，过程控制上的适时当位、中庸平和、不落两边、恰当得宜，如此等等。我们必须要对这些东西的缘由根据和演化究竟作出符合实际的理论解释和说明。有人把武术文化个性概括为“自强不息、厚德载物”，但这其实只是生命演化的普泛性目标诉求。在这里，强势者的巧取豪夺、自我扩张跟弱势者因应环境、顽强拼搏的社会属性并不一致。只要社会上仍然存在着不公平和不公正，弱势者反抗压迫、自我维权、紧急避险、保命全身便始终具有政治合法性、伦理正当性和社会合理性的存在理由。也有人把武术文化个性概括为“源远流长、博大精深”，这其实是文化运行的一般状态描述。在这里，“一个取代一个”跟“一个承接一个”的不同社会结构上运行的文化形态也很难说就是完全相同的。无论“不稳定结构”还是“超稳定结构”其实都是事物运行的可能状态。西方武技简单直接且有职业垄断的结果是随着职业瓦解而烟消云散，中国武术曲径通幽且无职业垄断却反而可以流入民间并得以传承。作为肢体操作，传统武术特别讲究功夫上身那得心应手的生命智慧；而作为社会活动，它又依附不同的社会关系而呈现出属性不同的人文精神。于此人们可以看到，大化流行中绝地求生的性命自保通过舍己从人和反求诸己的双向努力，实现了自我圆满和自我超越并显示了人类责任。武术的随机应变并不是放弃权利形成依赖的听命于人，而是自我主宰借助环境的目的实现，特别讲究“顺人而不失己”。武术的特有文化个性不是从文化的普遍性中逻辑推导出来的，而是从具体操作过程中逐步演化出来的。对此，我们可以着重从操作形态的下盘功夫、路径选择的尚智用巧、战略偏好的稳求全胜和价值旨趣的自我防卫等方面，作出一些综合性的具体分析；离开技术操作和应对过程的所谓“文化特性”都是不靠谱的。
4感想与展望
研讨会收到论文30余篇,28位代表在大会上宣读论文。产生了广泛的学术影响。本次学术研讨会旨在弘扬、保护和传承优秀的传统民族、民间音乐文化,深入开展阴山音乐文化研究,交流近年来内蒙古地区民族、民间音乐教育经验和乡土音乐教育研究成果。会议围绕阴山音乐文化的科学界定及其概念、范畴、源流、内涵与外延、学科定位,乌拉特、鄂尔多斯音乐文化、二人台、漫瀚调、爬山调等方面的研究,黄河音乐文化与草原音乐文化的关系及比较研究,环阴山地区宗教、仪式音乐以及音乐文化志的考察与研究,匈奴、突厥等古代阴山地区少数民族音乐研究及阴山地区音乐文化与非物质文化遗产保护等多方面问题进行了深入的学术探讨,同时对内蒙古乡土音乐教育的现状也进行了具体的分析,另外对于新世纪内蒙古高校乡土音乐教育的探索与创新,内蒙古乡土音乐资源与高等音乐教育之关系,高等师范音乐教育如何突出民族与地域特色研究等问题展开了广泛的讨论。综观会议研讨内容主要集中在以下几个方面:
一、有关阴山音乐文化的诠释
这是本次学术会议的重点研讨议题之一。这方面的论文集中就阴山音乐文化的科学界定及其概念、范畴、源流、内涵与外延、学科定位等问题做了必要和细致的探究,采用历史学、地理学、民俗学等多学科交叉研究的方法,拓宽了研究领域和视野,以有利于阴山音乐文化研究向纵深方向的发展。
樊祖荫(中国音乐学院)在其发表的重要讲话中谈到:“本次会议把阴山音乐文化与乡土音乐教育研究联系在一起进行研讨很有意义,很有战略眼光。这是两个既可相互独立,又有着紧密内在联系的课题。民族传统文化的传承渠道最重要的有两个:一个是民间活态的自然传承;另一个即是通过学校的教育传承。我谓之“双渠道传承”,后者正是我国百年学校音乐教育中所严重缺失的。只有让青少年们接受优秀的传统文化,才能使民族文化之根深深扎入大地,继而枝繁叶茂”。
赵宋光(星海音乐学院)在题为《阴山南北河套内外,地理迁活历史》的论文中,通过从古到今这一地域的35项可以载入史册的事项的详尽描述中指出:“这是一片神奇的土地!有几十个古代民族曾在这里交汇融合。几大文化板块交接在近代史上撞击出绚丽的火花,当代航天飞船返回地球恰恰选中这里的一片平坦的草原为适宜的着陆场等,这一切历史事项又将预示着什么样的经济、文化前景呢?解答这一历史之谜是当代文化研究的职责”。
冯光钰(辅仁音乐学院)在《阴山地域文化区传统音乐的保护与当代生存发展之路》的论文中指出:“阴山山脉横亘在内蒙古中部及河北北部的广大地区,是独具特色的地域文化区。有丰富多彩的传统音乐品种,应当从系统性、整体性、开放性三方面揭示这一地域文化区传统音乐的特性;进而去寻求这些传统音乐当代的生存之路。”同时他还提到:“值得高兴的是,继长江、草原的纵横交错板块状地域音乐研究取得初步成果后,现今又由包头师范学院音乐学院与中国少数民族音乐学会北方草原音乐文化研究会联合主办的‘阴山音乐文化与内蒙古乡土音乐教育研究’学术研讨会,开启了‘阴山山脉音乐文化’研究的进程。这次学术研讨会将‘阴山音乐文化’作为一个重要课题,无疑是很有研究意义和学术价值的良好开端”。
潘照东(内蒙古社科院)在《阴山文化及其历史影响》的主题报告中指出:阴山音乐文化是阴山文化的一个组成部分,要研究探索阴山音乐文化,就有必要对阴山文化做全面的诠释,从阴山的定位、内容、内涵、特点及其历史影响做出翔实、严谨的学术阐释。并引用明代顾炎武之言,以“得阴山河套得天下、阴山河套安天下安”之言,强调了阴山独特地理位置的重要性,阐述了阴山文化是联系中原文化和草原文化的纽带,在整个中华文明、中华民族发展的历史上具有举足轻重的地位;阐述了移民文化所具有的包容并蓄、融会贯通的多元复合型文化的特点,内涵、底蕴更为丰富,历史影响更为深远广泛。
柯沁夫(内蒙古大学艺术学院)在《高举阴山文化旗帜,探寻啸乐文化源流》的论文中首先高度地评价了包师音乐学院高举“阴山音乐文化”旗帜的深远意义。并通过“阴山文化”与“泛阴山文化”区域范围的阐释中指出,必须承认阴山文化圈的文化是以草原原生文化为基本形态,是最为生动和最有代表性的,是以草原民族和中原民族交融中实现文化变异和创新发展起来的次生文化、共生文化。三种文化共同组合为中国北方富有特色的复合文化。并对“啸乐文化”的界定、内涵与外延,“啸乐文化”的重大学术价值与历史意义提出了自己的看法。
王炜民(包头师范学院历史学院)对其国家社会科学基金项目《阴山文化研究》课题做了介绍,并就此课题选题的意义和思路,中国文化和阴山文化的关系;阴山文化和草原文化的关系等方面做了深入的阐述,他强调阴山文化在中国文化史的研究中占有非常重要的地位却没有真正反映出来,并呼吁深入地挖掘阴山文化是我们的职责。
张贵(包头医学院历史学院)在发言中认为,阴山音乐是中华音乐的重要组成部分,阴山音乐有着自身的特点和独特的魅力,发掘阴山音乐文化资源,创作阴山音乐精品,必将推动本土音乐的发展,促进我国音乐的繁荣。
二、蒙汉交融的区域性民族、民间音乐文化研究
研讨会将乌拉特、鄂尔多斯音乐文化、二人台、漫瀚调、爬山调等方面的研究作为本次研讨会的中心议题,体现了本次会议对蒙汉交融的区域性民族、民间音乐文化研究特别关注,并试图以更为广阔的视野来研究这些姊妹艺术之间的关系,从而进一步明确这些姊妹艺术在其整体文化中的位置和作用。
郑少如(西口文化研究会)在《再论西口文化》的论文中指出:“西口文化是草原文化与黄河文化交流汇萃之地,是农耕民族与游牧民族交汇交融之果,因此有着鲜明的特色,是独具特色的本土文化,是草原文化最为闪光的一颗明珠。”并通过西口文化与草原文化;西口文化与包头的品牌文化;西口文化与晋商文化;西口文化与旅游文化四个方面进一步阐述了包头是个非常适合发展经济的地方。又是晋商发展延续的脉络,所以包头要打出自己的文化品牌,以使相关产业才会兴旺发达,繁荣昌盛。
柳陆(包头文联)在题为《西口路上的苦歌与心歌》的论文中通过多次对西口路的田野调查认为:“走西口的人共同唱的这些民歌,是在黄土高原那些穷乡僻壤缘起的,其传承流变中经受苦难历程。大量的民歌所反映的生活、表现的主题、演唱的风格、抒发的情感、律动的节奏,无不带有比一般民歌更加浓厚的悲切色彩。因此,从这个意义上讲,这些民歌不是唱出来的,而是“哭”出来的。山曲儿作为民间乡土文学,它最大的特点是方言的使用。也正是这些大量的有生气的方言,才丰富了这些山曲儿的艺术魅力,使之具有鲜明的地方特色和民族风格”。
李野(内蒙古诗词学会)在其论文《蒙汉文化交融的产物———漫翰调与二人台》中认为:“包头地区自古以来就是一个多民族(包括北方许多游牧民族和汉族)的活动区,因此,包头的历史,是历代活动于这一地区的各族人民共同编写的。包头的文化,也是先后活动于这一地区的各族人民共同创造的。包头的文化,是一种多元融汇的文化。所谓多元融汇:一是多民族文化的融汇;二是多种宗教文化的融汇;三是多种地域文化的融汇。”由于蒙汉两族音乐长期的密切接触和双向交流,所以二人台的唱腔和牌曲,从旋律、节奏、发音吐字的方法到器乐的演奏技法,无不渗入了蒙古族音乐的一些影响、一些韵味。而融入二人台音乐的蒙古族乐曲,也受到汉族民间音乐的影响,发生了一些变化,变得同二人台音乐浑然一体。漫瀚调的曲调主要来自鄂尔多斯高原的蒙古族短调,虽然也有一部分源于汉族的山曲儿,但从总体来讲,漫瀚调是蒙古族民间音乐同汉族的民间诗歌的融合,也可以说是一种大型的“风搅雪”,鲜明地显示出蒙汉两族文化交融的广度与深度。
王星铭(包头市广电局)以1978年包头日报曾开辟了一个专栏“以李野老师为旗帜号召二人台必须走戏曲道路”为话题,谈起了当时自己对二人台体裁的困惑,并多年进行田野采风,曾在二人台研讨会议上阐述过自己的观点:“二人台有曲目和剧目组成,二人台艺术形式应包括二人台坐腔、二人台舞蹈,二人台歌曲、二人台戏曲等多元形式,二人台打坐腔中存在着多元发展的可能,二人台只是一个戏路的形式还不是戏曲的形式。”同时谈了对漫翰剧和包头的音乐风格的认识。
苗幼卿(内蒙古艺术研究所)在《二人台牌子曲探究》一文中认为,二人台牌子曲系内蒙古西部区最具影响的民间丝竹乐种,要早于二人台的形成,曲牌源于多方面,既有古乐曲遗存,也有从蒙古族民歌和汉族民间音乐中衍变而来。同时,还吸收了部分宗教音乐,系中原汉族移民音乐文化与当地蒙古族民间音乐文化的艺术结晶。
李红梅(包头师范学院音乐学院)在《关于二人台传承与发展的的几点思考》的论文中提出;“随着当代经济发展带给人们生活的巨大变革,二人台的生存环境也变得日益严峻和复杂,面对新生代对二人台喜爱程度的弱化趋势,如何挖掘、整理、保护、发展二人台音乐,使二人台的音乐精髓得以保存,艺术生命得以延续,是摆在音乐工作者面前的一项重大课题。在二人台的继承与发展中需要通过横向借鉴与纵向继承的统一,程式性与即兴性的统一,内容与形式的统一等方面来继承、发展二人台”。
臧志君(内蒙古文化音像出版社)在题为《从蒙古民歌的多样性看西部民歌的多样性》的发言中讲到:“在研究蒙古族民歌时看到西部民歌也存在多样性的特点,近年来发行了民歌典藏———三代长调歌唱家的原声汇萃、六大民歌色彩区民歌经典,在出版发行工作中积累了一些经验,由于不同色彩区受所居住的如山地、河流等地理环境的直接影响,所以其曲调、风格、形态各有不同”。
杜容芳(内蒙古大学艺术学院)在发言中深入浅出地讲解并演唱了不同的漫翰调、爬山调、山曲儿、风搅雪,从而直观形象地介绍了各种姊妹艺术之间风格的不同。她强调指出:民歌是人类文化最珍贵的部分,因为民歌是从泥土中来的,是世界上最古老的文化。研究民歌要深入下去,由对文化的认识引申到对民歌的进一步认识。她特别强调漫翰调的传承靠年轻人,靠学校。希望能办一个传承班。
刘新和(内蒙古艺术编辑部)在其论文《爬山调美学四题》中认为:“言爬山调美学,必须先言爬山调;言爬山调,必先言‘西口人’。其中的道理并不复杂:如果没有西口人,便没有爬山调;西口人是一个由来自内地移民与其后代构成的复合体。近年来,学界将由西口人创造的文化称之为‘西口文化’。透视爬山调,人们不难看出西口文化所蕴含的独特美学价值。爬山调全面、系统、直接地反映了明中期以后延至清、民国及以后西口外人民群众的生活风貌,描绘的是具有多种多样画面的场景,表现出不同层面人物心理与思想状态,质朴、深邃、凝炼,特别是对爱、爱情的理解与表述已经达到了炉火纯青的地步”。
马春生(包头师范学院音乐学院)在《爬山调文化艺术研究之思考》的论文中指出:目前对爬山调文化艺术科学的认识与梳理还缺少大文化的观念与多元文化、异质文化共生的理性分析,缺少从爬山调产生的历史,社会经济文化背景,爬山调生成的环境,爬山调曲式结构、音阶、音调、节奏、节拍等的运用,爬山调歌唱形式及歌唱方法,爬山调歌词的艺术特色研究等方面的系统梳理与阐述”。
姜晓芳(内蒙古大学艺术学院)《试论爬山调与信天游之比较》一文认为,爬山调和信天游基本上同属于一种类型的民歌体裁,因此具有许多共同之处,如都采用两句一组,每句字数不限,多用比兴的手法,并在歌词中出现大量的方言土语,使其具有浓郁的乡土气息和地方特色。同时,由于地理环境、风土人情、风俗习惯的不同,两者又存在着一定的差异。
朱文成(内蒙古河套大学)在《音乐艺术的常青树———山曲儿的艺术特点及审美》的论文中指出:“山曲儿短小精美,琅琅上口,是深受晋、蒙、陕、冀广大人民群众喜爱的艺术形式。应当呼吁共同抢救、挖掘、整理创新民族音乐,使山曲儿扎根于民族历史与生活的土壤中绽放异彩”。
胡佳(内蒙古师范大学硕士研究生)在论文《浅析内蒙古西部汉族民歌的艺术特征》中通过对于爬山调、漫翰调的历史来源及艺术形式、题材内容进行分析,概括出各自具有多元化和独特化的艺术手法和特点。
贺宇(包头师范学院音乐学院)在其《探寻格亥图村秧歌艺术的载体———秧歌队》的田野调查报告中指出,格亥图村的生活环境和秧歌队产生的土壤血脉相连,要想了解跑圈子秧歌在格亥图村的重要位置,首先要了解该村秧歌队的构成。秧歌队不仅是传统文化的代表也是时代的产物,从队员的地位以及队员身份的演变中可看出时代的烙印。一个地区民间音乐的形式,常常是折射这个地区音乐生活的一面镜子。对于当地秧歌队员的生活、生平以及周围村民对他们表演的评价、观察和研究,能够帮助我们寻找传统文化历时与共时的轨迹,有利于深化对跑圈子秧歌的理解、认识和研究。
三、环阴山地区宗教仪式音乐及音乐文化志的考察与研究
这是近年来一个新的研究领域,其学术研究方向是通过对宗教音乐在宗教和宗教仪式中的地位和作用,宗教音乐传播的本土化、变异等问题深入调查,仔细分析,拓展其研究领域后展开的,并通过图、谱、志等音乐文物的出版介绍,为研究阴山音乐文化提供更为翔实丰富的实证。
杨玉成(内蒙古师范大学音乐学院)在其论文《18世纪蒙古族音乐巨擘梅日更葛根》中讲到:18世纪上半叶,蒙古族历史上出现了一位杰出的人物———梅日更葛根。他有超常的智慧和渊博的知识,且一生孜孜不倦,硕果累累,在佛学、经学、历史学、文学、语言学、医学等诸多领域中均取得了惊人的成就,特别是为藏传佛教的蒙古化作出了卓越的贡献。同时他也是一个富有传奇色彩的音乐巨匠,从18世纪中叶以来,内蒙古西部乌拉特各旗大大小小二十几座寺院,一直用他编创的曲调念诵他翻译编配的蒙文经文。他一生作有大量的歌曲作品,这些歌曲目前已经成为一种独具特色的民歌体裁,乌拉特人称之为“希鲁格哆”。这个人就是被乌拉特人尊称为“喇嘛歌者”的三世梅日更葛根罗桑丹毕坚赞。该文对梅日更葛根所做贡献进行了深入、客观的学理阐释。
段泽兴(内蒙古艺术研究所)从《内蒙古音乐文物大记———内蒙古卷》这本书带给我们的启示中谈到,“此书是把流传于内蒙古所有音乐方面的文物分为乐器类、图像类提供给大家作参考,通过此书收录的文物可以进一步了解内蒙古地区丰厚的音乐文化遗产,可以通过文物证实历史上中国北方民族与中原文化的联系十分密切,如距今6000年以上的埙的发现意义极其深远。阴山音乐文化的概念很大,其中有许多文化现象是重叠的,其文化内涵及外沿的界定应更为清晰”。
张晓武(包头师范学院音乐学院)在其论文《分析两首———“草原圣歌”从圣诗音乐创作作品看内蒙古环阴山地区基督教(新教)圣诗音乐本色化作品变化进程》文章中,例选了两首“草原圣歌”进行分析研究,揭示出这一地区圣诗音乐本色化创作作品的特点以及在内蒙古环阴山地区地方音乐文化中所处的地位和对内蒙古少数民族地区圣诗音乐本色化创作的意义。
佟占文(内蒙古师范大学音乐学院)在《故事•表演•文本———蟒古思因•乌力格尔〈宝迪嘎拉巴可汗〉探微》一文中,对布仁初古拉演述的蟒古思因•乌力格尔《宝迪嘎拉巴可汗》的故事及文本进行类型学分析,讨论了故事如何通过表演而生成文本的过程。认为,蟒古思因•乌力格尔是一种高度模式化的故事类型,其表演按照既定的程式进行,文本是表演的结果,同时它是反映故事、考察表演过程的参照。
四、内蒙古地区乡土音乐教育的探索与创新研究
为了使内蒙古的乡土音乐资源能够转化为教育资源,使内蒙古的音乐教育能够引起广泛的关注,本次会议特设了此方面的研讨内容,与会的专家们对此议题提出了很多良好的建议,使大家充分地认识到教育在民族音乐文化传承中的重要作用。同时就引进多元民族音乐文化资源,实现传统音乐文化传承与学校教育的有机结合达成了共识。
张天彤(中国音乐学院)首先传达了近期在内蒙古师范大学音乐学院召开的音乐学院学科建设会议的精神,并以《中国音乐学院的学科建设》为题介绍了中国音乐学院在其学科建设方面的经验和在传承中国传统音乐教育模式中所取得的一些优秀成果。
金铁宏(内蒙古师范大学音乐学院)在《关于民族音乐教育的若干思考》的论文中强调:民族音乐艺术传流,是整个民族的精神纽带,它作用于民族个体和群体;能使整个民族思想统一,情感融洽,意志集中。民族音乐教育的发展,是社会主义先进文化建设不可分割的部分,是一项基本工程。
因此,加强民族音乐教育的意义,已不仅是音乐教育本身,而是对我们的新一代树立起健康的审美心理和正确的价值观念,热爱中华民族,热爱民族的音乐艺术,从而增强民族自尊心、自信心,并使整个民族团结一致,奋发向上,对于创造性地振兴中华具有重要的促进作用。
崔东伟(包头师范学院音乐学院)在《高校公共音乐课与民族情怀的培养》一文中通过对高校开设公共音乐课的作用、艺术教育与民族情怀的关系以及高校公共音乐课如何实践对大学生民族情怀的培养几个方面进行阐述,为高校艺术教育的完善提出新的思路。
李书宇(包头师范学院音乐学院)在其《写在包头市中小学音乐教师骨干教师培训后的感想》的论文中提出:“我区有着非常丰富的音乐资源,我们可以尝试编写我区自己的中小学音乐地方教材。例如,二人台进入中小学音乐课堂。二人台是内蒙古地区的重要艺术资源,但自改革开放以来,受到了许多其他音乐文化冲击。如今,在文化界人士的大力呼吁下,二人台已被列入非物质文化遗产名录中。在我区中小学开设二人台课有利于强化学生民族文化学习的意识,更可传承我区民族优秀文化,并可提升学生对于民族、民间艺术良好的鉴赏能力。”在文中他还对提高教师培训的认识,对音乐教师培训的经费投入,提供更为广阔的继续教育平台等方面提出了良好建议。
张静(河套大学)宣读了其论文《内蒙古西部河套地区钢琴教育研究》,并在发言中谈到她参加巴盟河套地区阴山音乐文化教育课题组的工作情况,提出今后努力将地方性的民族文化资源引入大学的课堂中的设想。
王文娟(包头市北重中学)在《对现行初中音乐教学内容更新的建议》一文中提出:只有对初中音乐教学内容进行不断的更新,才能更好地提高初中生对音乐的兴趣,培养初中生具备自主能力、独立人格和自由思想,激发他们热爱祖国音乐艺术的情感,培养民族意识和爱国主义情操。
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