时间：2024-01-25 14:41:13
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇视觉传达设计的基本特征，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
视觉传达设计起源于19世纪中叶的欧洲。二战后，以商业信息传达为主体的视觉传达设计得到快速发展，这也在某种程度上促进了印刷技术的飞速发展。直至当今，以高品质的印刷媒介为载体的视觉传达设计在大众传播媒体中仍占有重要地位。
20世纪40年代以来，由于电视媒体的发展，为以视觉方式传达信息开辟了新的领域。视觉传达设计也由静态的平面印刷媒体扩展到综合视听艺术的动态媒体。
从20世纪70年代末个人计算机的诞生，到90年代初互联网信息高速公路的发展，信息设计(InformationDesign)的概念被提出。虽然，信息设计是基于网络媒体研究并以Web为中心的信息架构、网站组织、链接工具开发和页面设计开始的，但这一术语很快流行于数字多媒体、数字通讯等其它数字终端产品的设计。由于，信息设计最终是以“可视化”的信息传播去实现“用户体验”的数字终端产品或服务，因此也进人了视觉传达设计的视野。但是，信息设计与以往印刷媒体的视觉传达设计相比是一个全新的设计领域，是以“用户体验”（userexperience，UX)、“易于实用”（easeofuse)为设计目标的，不仅需要数字化技术和信息架构技术的支撑，还需要更科学的方法和更综合的知识才能实现不同数字媒介的用户体验。
由于数字媒体的多元化、网络化、全球化、即时性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得到发展，改变着人们的工作和生活方式，成为了当代社会信息传播和人们获取信息最重要的方式。视觉传达设计面对以数字媒体传播为主导，与印刷媒体、电视媒体共存的时代，媒体技术、传播方式、信息功能、视觉形式和设计方法等都发生了很大的变化，传统的设计理论和当代设计观念的相互碰撞、相互借鉴、继承延续、融和发展成为当代视觉传达设计面对的重要课题。
二、视觉传达设计的基本特征
(一）视觉传达设计的共性
在日本《卡辞典》中对视觉传达设计的定义是“给人看的设计，告知的设计”。在尹定邦先生的《设计概论》中，对视觉传达设计的定义是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”。由于媒体的发展作用于信息传达至关重要，不同媒体有着不同的信息传递方式、不同的技术支撑、不同的设计要素和设计方法。因此，视觉传达设计应包括视觉“符号”、“媒介”、“传达”三个最基本的概念，确切的讲，视觉传达设计应该是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息的设计。
视觉传达是利用关于“看”的形式所进行的交流，通过视觉语言进行表达与识别；视觉信息首先表现为视觉符号从而实现信息的传递，在信息传递中通过对视觉符号的认知获得信息；视觉传达设计是通过对图形、图像、文字、色彩、形式、结构、行为、空间等视觉符号的组织、创意和设计，以视觉语言的表达方式进行信息传达的。这是视觉传达设计的基本特质，也是所有视觉传达设计领域的共性。
长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心的，它与当今以视觉方式传达信息的信息设计是有明显区别的。信息设计从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，我们有必要进行讨论和理论梳理。为了区分讨论问题的两个方面，我们不妨称之为“视觉设计”和“信息设计”。
(二）视觉设计的基本特征
所谓“视觉设计”，主要是指在视觉传达设计中以视觉创意设计为核心，通过视觉表现的冲击力、吸引力引起受众的注意和兴趣，实现信息传达并激发受众行为的设计。如品牌标志、商品包装、印刷海报、各类广告、书刊装帧、企业形象、电视包装等。在视觉设计中，对特定信息的视觉化创意与表达是关键，图式化、图像化的视觉表现效果有利于营造视觉传达的氛围，增强视觉冲击力、吸引力和感染力。但是，由于图式语言具有一定的模糊性，所传达的往往只是一种概念的信息，传达的信息缺乏清晰度和准确性。因此，一般来讲，视觉设计在社会活动及商业活动中是引导受众行为的信息传达，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服务的终端设计。通俗的比喻可以称之为“叫卖式”的设计。
(三）信息设计的基本特点
何谓“信息设计”？在弗兰克.西森的《数字信息设计辞典》中明确提出“信息设计是对信息清晰而有效的呈现”；格林德?舒勒也指出在“大多数情况下，信息设计是将复杂的数据转换成二维视觉呈现，旨在交流、记录和保存知识。”从信息设计主要包括的图标符号、信息公告、网站网页、软件界面、电子地图、3G产品等数字终端交互设计等内容看，信息设计应该是指：视觉传达设计中以清晰有效的信息传达为核心，通过对复杂的信息梳理、架构和视觉化的创意表现，有利于特定信息的传达和易于受众的理解、接受，为受众提供信息终端产品或服务的设计。虽然，信息设计中的视觉化设计也是一个基本特点，但更重要的是信息传达的清晰、易于理解才能有效地实现用户体验，满足受众对信息资源的消费。通俗的讲，信息设计是可以叫做“信息终端产品设计”、“信息消费的设计”。
三、视觉设计与信息设计的主要区别点
信息设计的概念引人中国已有十年左右，但近几年视觉传达设计界特别关注信息设计，一些高校办起了信息设计专业或开设了信息设计课程，设计企业也把信息设计作为了重要内容。但是，是否把握住了信息设计的本质特点还值得商榷。要了解信息设计的本质特点，我们不妨从信息载体、设计权利、检验标准、专业技能等方面与视觉设计加以比较，讨论它们之间的主要区别点。
(一)信息载体
视觉设计以图形、图像符号为主要的信息载体。在视觉设计中，是以信息传达和视觉感染力为主要目标的，图形图像符号的指向明确、形式直观、注重色彩，往往将文字也作为形式符号纳人图形化设计考虑，它有利于营造信息传达的氛围、视觉冲击力和吸引力，具有视觉传达的直观性和整体性特点，易于实现视觉信息的瞬间传达和增强视觉感染力。但视觉设计中由于注重对信息概念的整体把握，传达的信息具有一定的模糊性。
信息设计以图表、图标、文字符号为主要信息载体。在信息设计中是以信息传达的准确有效为主要目标的，因此对信息的架构、信息媒介、信息功能、应用方式等更为关键，是把信息传达作为产品或服务的具体内容进行的设计。虽然信息设计中是把信息的准确有效作为第一位的，但良好的视觉化表现是实现易于受众理解和用户体验的主要方法。
(二）设计权利
在信息传达设计中，一般包括了信息来源（者）、信息媒介（设计与媒体）、信息目标（受众）三种关系，这三种关系实际上反应了三种权利关系。在这三种权利关系中，受众应该是第一位的，因为受众首先是信息传达的目标对象，是信息者追求的目标；其二，受众是信息需求者、寻求者；其三，受众是信息传达的“反馈信源”。
在视觉设计中，由于多数情况下是信息的推广或推销，信息者处于信息传达的主导地位，设计者与媒体的目标成为实现者的意图，信息受众的权益往往被忽略。视觉设计中是信息传达的内容决策在前，所谓对受众群的市场调研、设计策划也都是在受众不知情的状态下进行的，者、设计者和媒体也不需要受众对所传达信息的直接反馈，而是以激发受众价值观念的转变或消费行为作为检验传达效果的主要内容。因此，在视觉设计中的信息传达具有者的强制性，受众本应处于同等重要的位置上，然而在实际的视觉设计中，受众却处于非主导的地位，失去了主动寻求信息的权利和反馈信息的渠道，信息后就完成了信息传达过程。
在信息设计中，由于是通过信息传达而提供的产品与服务，因此受众与消费者是第一位的，信息者的决策是以受众或用户的信息反馈为依据的，设计者、媒体或产品是以满足受众或用户的需求而实现用户体验为目标的。在信息设计中受众的权利得到了充分尊重，者、设计师与媒体、受众的权利是一致的，信息者首先考虑的是受众需要什么，设计者和媒体考虑的是怎样才能满足受众的需求，受众是要尽可能把需求的信息反馈到者、设计者和媒体，以获得更好用的产品和更贴切的服务。可以说，信息设计是一个信息传递的完整的循环过程，是不断改进和完善的过程。
(三）检验标准
视觉设计的检验标准一是设计是否适应了信息的媒体；二是设计创意和表现是否具有视觉感染力的传达效果；三是能否影响受众的价值观念或消费行为。这些标准都是很难量化的，有许多不确定因素和模糊性，所谓标准也是一个比较宏观的，以带动的后续效益确定信息传达的成功与否。
信息设计的检验标准一是通过仪器设备对信息终端产品进行技术测试的；二是通过用户体验检验出是否好用，是否满足了用户需求；三是可以对信息服务的受众满意度调查进行量化。因此，信息设计的检验标准是可以具体到每一件信息终端产品和每一项信息服务的。
(四）专业技能
视觉设计长期以来以平面印刷设计为主，对设计师的专业技能要求除了对市场的了解、受众分析和懂得印刷技术外，最主要的是具有良好的艺术修养、活跃的创意思维和扎实的艺术表现能力。相对信息设计而言，对专业技能的要求是比较单纯的。视觉设计中通过调研和策划程序，进人设计阶段后，往往设计师可以独立作业并完成设计项目，然后直接进人制作和媒体。
信息设计所涉及的技术层面远比平面设计更为复杂，面对数字信息技术快速发展，新科技、新媒介、新工具、新环境和新的用户需求，信息设计需要各种不同的专业技能，需要相关领域的设计师组成设计团队共同完成设计目标。所谓信息设计师，在美国往往是指具备信息架构知识和掌握信息设计工具的平面设计师。而信息设计师仅仅是信息设计团队中的成员之一，设计团队中包括了数字技术、工业设计、人机工学、认知心理学、生产工艺等方面的工程师、设计师和专家组成。设计团队应具备使用各种研究工具，调试研究方法，统筹研究过程，业务流程调查与分析，定性和定量的用户研究等，从最基础的调查研究开始设计行为的能力；具备使用文字、图形、图表以及各种信息组织方式重组信息，以提高信息传递的效能的信息转化能力；具备编辑信息内容，使之清晰、明确，能够被目标用户理解的沟通能力；具备创建初步的可视化信息模型，可以用于设计讨论或用户测试的原型设计能力；具备创建各种图形以转化信息形式，使受众更容易理解的信息可视化能力；具备设计信息产品的视觉感受，使目标用户能够迅速定位所需信息的图标与版式设计能力；具备掌握测试工具和方法，能够与目标用户共同完成信息产品设计的用户测试技能；具备能够与不同专业人员合作完成项目的协作与角色互换能力等。
四、视觉设计与信息设计的关系
【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达
视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。
一、点元素
在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。
在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。
（一）点的视觉感受
在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。
（二）不同的点造成不同的心理感受
点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。
（三）点的特征与属性
点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。
二、线元素
在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。
（一）平面设计中的线元素
在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。
（二）不同线元素造成的心理感受
依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。
（三）平面设计中线的切割原则
在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。
三、面元素
在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。
（一）面形态与心理联系
在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。
（二）构成面的基本原则
面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。
（三）平面设计中面的应用原则
在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。
结语
在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。
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关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式
21世纪是信息时代，多媒体技术的飞速发展与运用，逐渐影响与改变我们的生活方式与思维方式，多媒体通过视觉传达设计的方式，改善了传统线性结构与单一形态的艺术传播形式，改变了人们被动接收与欣赏传统艺术的方式。人们通过多媒体界面上的文字、图片、声音等，可以接收到所要表达的信息内容以及多种艺术表现形式，使人们在获得内容信息的时候，感受到特殊的艺术审美。新的科学技术与设计理念的出现，需要我们不断地学习与交流。
1 多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的基本特征包括：一是多媒体艺术的综合表现性，多媒体视觉艺术的构成元素包括文字、图片、符号等；多媒体听觉艺术的构成包括语音、音乐等；多媒体的空间艺术和时间艺术则是由视频、动画等构成的。多媒体艺术的综合性将视觉艺术、听觉艺术、时间艺术等结合在一起，具有一定的艺术冲击力，使艺术作品具有一定的艺术张力。二是多媒体的韵律美感，这体现了多媒体运动节奏的控制，通过调节与控制运动的速度与节拍，获得节奏与韵律，从而产生美感。三是多媒体界面的视觉传达，多媒体界面使艺术作品呈现出来，用户则通过界面看到呈现出来的信息。
2 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响
多媒体艺术表现形式给视觉传达设计带来了一定的影响，有积极的也有不足之处。积极的方面主要体现在：一是视觉导向。人们往往在获取信息时，动态的信息资源往往比静态的信息资源更具有吸引力，这要求设计师在设计的过程中，尽可能地将视觉元素与听觉元素同时调动起来，通过主次分明的强调方式，将信息资源体现出来。在多媒体艺术表现形式中，动态的往往比静态的系统更具有说服力，并且能够有效地运用。二是促进感知和记忆。一般情况下，具有一定特性或者与众不同的图形元素，在某种程度上都可以促进感知与记忆。例如在平面设计中，将图形元素重怎么排列，然后对其中的一个作特性处理，如变大、缩小或者更换颜色等，可以增加图形元素的感知与记忆。三是强化视觉冲击力。随着新技术的不断出现，多媒体艺术表现形式可以按照信息传播的需求作各种动态处理，如三维运动，可以使信息更生动、具有活力，从而体现出视觉冲击力的强化目的。四是有利于受众对信息的“过滤”。运用多媒体艺术的视觉传达设计将信息的重点进行突出体现，以此来吸引观者的注意力。信息的内容随着图形与文字的运动方式而呈现，达到信息的“过滤”。
多媒体艺术对视觉传达设计带来的不足表现：一是被动点选中的不足，多媒体是大众自由选择浏览的过程，所以说多媒体是一种被动点选过程没有传统媒体的强迫性特征；二是版面局限的不足，多媒体作为网络媒体的具体页面，与书的页面一样，受到计算机显示器的限制，设计的空间小，无法与海报或是户外广告相比，这是视觉冲击力上先天不足。
3 多媒体艺术表现形式下的视觉传达设计
多媒体作为现代视觉传达的传达媒介，与传统的传播媒介大不相同，多媒体艺术视觉传达设计主要强调设计的重点，要求设计有所变化。主要体现在交互性设计与信息设计的表现形式。
3.1 交互式设计环境下的艺术表现形式
交互式设计可以使用户更容易获得与使用信息，方便了用户对信息的控制。交互式可以延长信息的存储时间，增强对信息的理解与注意。交互式具有多种意义，交互式最低层次就是对数据的交换，在没有任何要求时，也就是简单地将数据进行转换，当交互式以信息为主时，需要知识的辅助，要求在数据转换时对数据进行解释。不同媒体对内容的表现程度与理解程度也不相同，因此，对不同种类的图像、声音、音乐、视频等进行内容处理时，可以达到不同层次的表现与理解，这也是最高层次的交互。网络多媒体与报纸、杂志、电视等媒体不同，可以为用户提供可操作选项，允许用户进行创造。而交互式设计最大特点就是对具有可控性的结果，用户可以进行信息反馈，主要体现在游戏设计当中。交互式设计不仅可以给用户提供信息，还可以提供一种交流经验。
3.2 信息设计重组环境下的艺术表现形式
信息设计的主要目的是将原始资料转化为信息。数据作为信息的记录符号，而信息是对数据的解释。原始数据，例如发明成果、调查数据等，首先需要经过加工、组织，然后通过转换成信息才可以用于学习与交流。由此可见，信息的转换是良好交流的基础，而非原始数据。原始数据转换为信息，通过学习与交流转化为知识，最后进化为智慧。信息可以通过数据表达，知识则用信息体现，这就是知识、信息、数据的三者内在的联系。视觉传达成功与否依赖于良好的信息组织结构。所以，在基于多媒体艺术表现形式下视觉传达设计中，视觉传达成功不仅关系着每一个页面内的信息内容，而是关系着各个页面之间信息的相互关系。在多媒体视觉传达设计的复杂、艺术的表现形式，充分体现了信息的设计与转化过程。
3.3 多媒体多元信息工具下的艺术表现形式
多媒体艺术表现形式是一个具有多元化的综合艺术表现形式，在计算机技术领域中艺术发展成一种技能、知识与经验的结合，伴随着科学技术、艺术以及经济的不断发展而变化。从艺术设计表现形式来看，多媒体设计与其他设计相同，都需要面对许多的问题，例如现代与传统、机械与手动、整体与局部等，设计的过程也就是处理、解决问题的过程，最终通过作品的艺术表现形式。多媒体艺术表现形式，为艺术开创了新的领域，增添了技术水平，改变了艺术的创作途径与交流过程。
4 总结
随着计算机网络技术快速发展，科学技术水平的不断提升，不断影响着视觉传达设计的表现形式。多媒体艺术表现形式打破了传统单向性的视觉传达方式，增添了多媒体与消费者之间的互动性质，其目的就是影响消费者，让消费者也参与到信息的设计当中，改善信息的交流方式，使信息更加丰富化、与有效性。多媒体艺术的表现结合了科学与艺术、技术与艺术，是未来艺术设计发展的必然结果。
参考文献：
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关键词：形象设计；美学；气质；审美
引言
形象设计是一种以人物为基本对象，强化人物外在审美视觉效果的艺术。但是形象设计不应局限于外在形象的改善，同时还需要改善个体的气质以及根据具体的外在环境对人物进行外在包装。形象设计是一种与美学之间存在天然联系的艺术。在形象设计当中必须充分融入美学的因素才能促进形象设计的进一步发展。基于此种情况，本文对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究。
1形象设计的审美特征分析
美是一种极高的心理追求，也是人类对物质与精神世界追求的最高境界。但是美必须依赖于特定的载体才能体现出来，并通过特定的载体实现人们的理想与信念。在这个过程当中，载体本身也会对形象设计产生一定的影响。形象设计是一种极为重要的形式美感，同时也会以最生动的方式体现出来，具有独特的审美特征，具体来说主要体现在以下几个方面：
1.1形象设计的本质在于造型设计
造型就是指在特定空间下的形体，是事物外部形状的视觉表现。在造型设计当中，所有设计的内容都必须建立在已有造型的基础之上才能实现。造型设计不仅需要遵循事物的本质特征与规律，同时还需要根据个人形象的基本特征以及审美需求，对个人外在条件进行系统性规划，建立起一种极具动感的外在形象，从而有效体现出个体的形式美。在造型设计当中，往往具有多种不同的变化，但是不同变化本身并不是随心所欲的，而是需要在特定的约束之下才能完成。因此，虽然同样是形象设计，但是在不同的时空条件与环境之下其造型并不是完全一致的。
1.2形象设计属于一种重组艺术
形象设计所使用的装饰材料都相对较为简单，如服装、装饰品以及首饰等，通过多种材料的共同组合达到改善外在审美的目的，但是单个材料本身无法实现外在审美观感的有效改变。因此，在形象设计当中，重组是一种最基本的设计方式。所谓的重组也并不是简单的拼凑，必须遵循美学的基本特征。例如，在进行不同配饰的搭配过程当中，不仅需要考虑不同服饰与装饰品的颜色，同时还需要考虑不同材料之间的搭配效果，把握主题、主旨和衬托的变化，实现协调性、整体性，体现动感、层次感。其次，搭配还需要注重整体效果，不能单纯地从局部入手进行搭配。例如，在日常生活中很少有人会穿牛仔裤+西装这种搭配。
1.3形象设计属于一种视觉艺术
形象设计在本质上属于一种视觉艺术，即需要以个体为基本载体，通过特定物质材料的应用强化个人外在的视觉效果。形象是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统，其中基本元素包括线条、形状、明暗、色彩、质感、空间等。个人形象在人们心目中不是通过韵律或想象、抽象形成，而是凭视觉直观产生。虽然个人形象设计有韵律感、抽象性和逻辑性，但人们在欣赏时不是以理性的、逻辑的方式去审视，而总是以直觉的、感性的认知方式接受个人形象的色彩、形状、明暗、空间等视觉冲击力所产生的震撼。
2形象设计中的美学原理分析
从上文中可以发现，形象设计本身属于一种艺术，因此，形象设计必须遵循特定的美学原理才能进一步满足人们审美的需求。在下文中，笔者将对形象设计中的美学原理进行分析。具体来说，形象设计需要遵循的美学原理主要包含以下几个方面的内容：
2.1个性化原则
在形象设计中，个性化原则是最基本的原则。首先，形象设计的艺术性要求所设计的形象必须具备一定的个性才能为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们的视觉需求。其次，在现代社会当中，随着多元文化的影响以及社会开放程度的不断提升，人们对于各种个性化形象的包容程度不断提升，艺术也呈现出明显的多元性。因此，现阶段的形象设计必须具备一定的个性才能满足人们的审美需求。个性化原则的具体内涵主要体现在以下几个方面：第一，视觉形象的个性化，所设计的形象能够为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们对于视觉形象的实际需求；第二，视觉内涵的个性化，在视觉形象之下往往包含着一定的视觉内涵，即通过个人的形象能够体现出其内在的思想，视觉形象的个性化需要服从人物性格的个性化；第三，合理性，个性化也必须建立在合理性的基础之上才能实现，即个性化设计并不是天马行空的设计，还必须遵循合理性原则。
2.2视觉形象的完整性
个人视觉形象必须具备完整性才能满足人们的实际需求，即形象设计不仅能提升个体的外在形象特征，同时还需要有效体现个人的内在心理特征以及个人气质等。在形象设计的过程中，不能单纯地以外在的视觉形象为设计的基本内容，同时还必须完整地表达出形象的所有属性。但是个人气质、环境等都并不是一成不变的，这就为形象设计带来了较大的难度，在实际设计过程中必须进一步探索个人气质与形象设计之间的关系，从而满足形象视觉对整体性的实际需求。
2.3对比性与调和性原则
对比是形式美学法则之一，在设计中对比手法的运用无处不在，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使设计风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的美。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。协调指整体各部分的协调、各子系统的协调，含有全局的观点与整体的观点，这是基于各子系统相互配合从而产生最佳效果的深刻内涵。
3结语
在现代社会当中，形象设计已经成为人们日常生活中较为常见的现象，但是从总体上来看，现阶段市场中对于形象设计的美学认知还存在较大的差异，从而导致形象设计无法充分体现个体的内在美感。基于此种情况，笔者对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究，旨在促进形象设计的进一步发展。
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企业标志代表企业全体。对生产、销售商品的企业而言，是指商品的商标图案。
企业标志有抽象性的、具象性的和非图案的字体标志。
企业标志是视觉形象的核心，它构成企业形象的基本特征，体现企业内在素质。企业标志不仅是调动所有视觉要素的主导力量，也是整合所有视觉要素的中心，更是社会大众认同企业品牌的代表。因此，企业标志设计，在整个视觉识别系统设计中，具有重要的意义。
企业标志有如下特征：
（一）识别性
识别性是企业标志的基本功能。借助独具个性的标志，来区别本企业及其产品的识别力，是现代企业市场竞争的“利器”。因此通过整体规划和设计的视觉符号，必须具有独特的个性和强烈的冲击力，在CI设计中，标志是最具有企业视觉认知、识别的信息传达功能的设计要素。
（二）领导性
企业标志是企业视觉传达要素的核心，也是企业开展信息传达的主导力量。标志的领导地位是企业经营理念和经营活动的集中表现，贯穿和应用于企业的所有相关的活动中，不仅具有权威性，而且还体现在视觉要素的一体化和多样性上，其它视觉要素都以标志构成整体为中心而展开。
（三）同一性
标志代表着企业的经营理念、企业的文化特色、企业的规模、经营的内容和特点，因而是企业精神的具体象征。因此，可以说社会大众对于标志的认同等于对企业的认同。只有企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致时，才有可能获得社会大众的一致认同。
（四）造型性
企业标志设计责现的题材和形式丰富多彩，如中外文字体、具角图案中外文字体、具备图案、抽象符号、几何图形等，因此标志造型变化就显得格外活泼生动。标志图形的优劣，不仅决定了标志传达企业情况的效力，而且会影响到消费者对商品品质的信心与企业形象的认同。
（五）延展性
企业标志是应用最为广泛，出现频率最高的视觉传达要素，必须在各种传播媒体上广泛应用。标志图形要针对印刷方式、制作工艺技术、材料质地和应用项目的不同，采用多种对应性和延展性的变体设计，以产生切合、适宜的效果与表现。
（六）系统性
企业标志一旦确定，随之就应展开标志的精致化作业，其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划，达到系统化、规范化、标准化的科学管理。从而提高设计作业的效率，保持一定的设计水平。此外，当视觉结构走向多样化的时候，可以用强有力的标志来统一各关系企业，采用统一标志不同色彩、同一外形不同图案或同一标志图案不同结构方式，来强化关系企业的系统化精神。
（七）时代性
现代企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活和意识形态，不断的市场竞争形势，其标志形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业，有必要对现有标志形象进行检讨和改进，在保留旧有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使企业的标志具有鲜明的时代特征。通常，标志形象的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。
企业标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案是形象化的艺术概括。设计师须以自己的审美方式，用生动具体的感性形象去描述它、表现它，促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。
企业标志设计的难点是如何准确地把形象概念转化为视觉形象，而不是简单的象什么或表示什么。即要有新颖独特的创意，表现企业个性特征，还要用形象化的艺术语言表达出来。
视觉语言属于无声的语言，但是它包括的范围却很广，它是国际性的语言，无国籍之分，属于“观念的语言”。当用声音语言不能了解和沟通的时候，常常可以借助视觉语言立刻会意。视觉语言与其他各种感知语言相同，也是作用于人知觉的客观存在，是由视觉形式存在的符号与符号系统来传递特定的信息内容。它由视觉基本元素和设计原则两部分构成，其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间，是构成一件作品的基础。视觉语言的设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一等。设计师可根据不同的造型需要，选择相应的材料和表现形式，运用设计的原则和方法，在一定的范围内控制各种视觉元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图形、图像及造型。
交互性视觉语言的基本特征
时代的进步发展，设计的应用己经深入到人们生活的各个领域，同时它也通过其精炼、速达的视觉语言达到信息设计交流和传递的目的。在交互性界面设计艺术中恰当地使用视觉语言较之其它语言来说，能收到更好的效果。作为设计领域的视觉语言它需要满足以下几个基本要求：
1.可认知性
认知是指视觉语言、视觉形象要能引起人们视觉上的可识别性。这种注意同视觉形象的结构、大小、方位、环境、色彩因素有关。现代社会环境，变化万千，信息流动性强，人们的注意力不易集中，在设计时采用概括简炼、生动鲜明的视觉语言，通过对图形或色彩的创意变化，将用文字或听觉语言都难以表达清楚的含义表达出来，这种表达方式利于吸引视线和注意力，可以产生事半功倍的效果。作为交互式的视觉语言，要非常重视现代社会的特点以及受传者的生理、心理因素，从尊重人习惯心理和公认原则出发，体现出可认知性特征，如果视觉语言运用中没有考虑到体现这一特征，就会出现形象和色彩设计的随意性，影响到信息传递过程中的统一和连贯
2.传递信息的明确性
人的视觉、听觉等感官，都是人们心理活动的触发点。视觉语言发挥作用就是按照这一心理活动的规律，借助简洁的形象和色彩引导观者向一定的方向集中注意力从而产生正确的认识。所以，在交互式界面设计中视觉语言应该明确、简炼，要防止信息误导，图形构成也要力求删繁就简、以少胜多，一切分散用户注意的图形、线条，可有可无的装饰都应该被摒弃，使参与构成的诸元素均与设计信息的主要内容有关。造型元素的编排应该简明、清晰。形象繁杂、构成紊乱会降低视觉冲击力，传递信息的效果得不到应有的发挥，从而降低了视觉语言作用。
3.易记忆性
所谓记忆性是指形象能长期地记忆于脑中，并能形成一定的条件反射。它充分利用各种构成因素，通过均衡、调和、动静对比、视觉诱导、结构比例等关系要素设计，使其成为强有力的图形构成。简洁、概括、通俗的视觉语言给受传者提供正确而印象深刻的视觉信号，并赋予设计作品新颖、醒目的艺术魅力，引起公众对视觉形象的注意和长久的记忆。
交互性界面设计中视觉语言的符号化
符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现设计所要传达信息的目的。
在交互性界面设计中所涉及到的视觉语言进行符号化，也是为了刚好的传达设计信息和设计理念。
1. 视觉语言的简明性
交互性界面的视觉语言不像绘画那样有具体性，而是依附或从属于该产品的设计理念进行信息的传达，在表达方式上与其它的视觉语言一样，既要简洁明快又要易识易记。
2. 视觉语言的生动性
生动优美的语言比一般的语言更能打动人心，同样，运用生动的视觉语言对手机界面设计来说更是能够起到突出设计主题，传达设计信息的作用。产品设计作为设计信息传达的一种视觉形式，为了能更好地表达设计主题，在视觉语言的使用上可以不受色彩、形象等的限制，采用不同手法的表达方式任意组合、搭配，使交互界面能够更加具有生动性。
3. 视觉语言的时代性
国际互联网创造了科技、经济、文化的新纪元。在网络时代，在交互性界面的设计中必须正确掌握运用视觉语言，并且要使视觉语言具有时代性，使之与价值观念多样化、生活结构多元化、审美意识即时化相适应。在交互性界面设计中只有用具有时代性的视觉语言进行设计表现，才能将设计信息准确地传达出去，达到人机交互的目的。
4. 视觉语言的民族性
民族风格的形成，是一个民族或一个国家在漫长的历史岁月中，人们在共同的地区，使用共同的语言，过着共同的经济生活，有着共同的心理素质，所形成的与其它民族不同的语言、习惯、信仰、道德情操和审美观。同样，不同国籍，不同民族的审美要求不同，在其设计语言表达中，使用了自己民族特有的元素作为视觉语言来进行设计信息表达，而越是富有个性和民族性的设计，越是受到更多的关注和欢迎。
交互性界面设计中视觉语言的分类
1. 文字符号
文字是交互性界面设计中重要的视觉语言符号，因为文字具有很强的个性化特点和稳定性特点。一方面，具有个性化特点的文字可以引起观者的视觉注意，另一方面，作为视觉语言符号的文字本身又具有稳定性的特点。当听觉语言只是靠声波负载时，它是一个看不见的、不好捉摸的、易于流失的东西，一旦当我们使用文字将不断流动的语言记录下来后，它就成了一种可视的、稳定的东西，它的信息可传达时间和能力就被加强了。但是由于文字自身具有的局限性，所以还可以把图形符号与文字符号结合在一起，重新构成字的新的概念，赋予文字特定的含义，或重新来诠释它的字面意义，进行文字的意象化处理，使沟通真正形成，依靠文字符号准确完整地传达设计信息，使设计思维过程真正圆满和完整起来。
文字是信息最主要的载体，交互界面中的文字主要体现在各级菜单名、菜单选项、各类阅读信息以及状态说明等方面。文字内容必须简单浓缩。文字尺寸在屏幕尺寸己定的前提下应该严格按照人机上程学标准进行设计。而且按照屏幕的尺寸来看，每个屏幕可以显示的文字的列数、行数、文字尺寸和字间距，包括文字的颜色都应该按照屏幕的规格来设计。
2.色彩符号
色彩影响一个人的情绪，不同的色彩会让人产生不同的心理效应，反之不同的心理状态所能接受的色彩也是不同的，不断变化的事物才能够引起人的注意，交互性界面设计的色彩个性化，其目的就是用色彩的变换来协调用户的心理，它是通过用户根据自己的需要来改变默认的系统设置，选择一种自己满意的个性化设置，达到人机交互的协调性。
交互性界面的总体色彩应该接近和类似系统界面的总体色调，例如：系统色调以蓝色为主，我们的交互界面的默认色彩最好与之吻合，若使用与之大相径庭的色彩，比如大红、柠檬黄，色彩的强烈变化会影响用户的使用情绪，第一感觉不好的东西用户是没有购买和使用的欲望的，外观和系统交互界面是根据用户的审美习惯定制的，设计交互性软件界面的时候应该有效地利用此款产品的审美特征，以赢得喜爱此款电子产品的用户，使他们对系统界面的肯定和喜爱有效的转移到产品上来。当然合理地结合系统界面进行设计还包括图标、按钮的风格及在不同操作状态下的视觉效果。
3.图形图像符号
在交互性界面的视觉语言中，图像和图形是最为直观的视觉符号，它们所展现的是具体可感的形象世界。图像、图形是设计传递信息的辅助工具，交流双方在很多情况下依赖于图像、图形等符号来进行信息交流、表达感情。
首先，图像和图形符号具有形象生动、富于情感的特点，其次，图像和图形符号还可以根据画面内容配以恰当的色彩，给人以强烈的视觉冲击，从而留下深刻的印象，另外，图像和图形符号还具有可创造性特点，人们可以根据自己的主观感受、生活经验等来理解和感受图像和图形符号所传达的信息。
关键词：企业；标志设计；图形创意；方法
企业标志设计代表的是企业的整个形象，是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言，所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分，衡量一个企业标志设计的好与坏，所关系到的设计因素很多，其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象，而不是单纯的一个图形表现。约翰·斯通斯在《非常规标志设计》中提到，“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性，它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说：“企业标志设计既要有新颖独特的创意，能表现企业的个性特征，还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”
一、企业标志设计和图形创意的概述
在原始社会就有了标志设计的发展，从原始的图腾、印记到后来的商铺招牌、幌子，一直到现在都有着对标志设计的传承和发展。随着人类文明的不断发展和进步产生了现在的具有时代特征的企业标志设计，它是标志设计中的重要组成部分，通过丰富的图形创意来体现出它要表达的内涵和主题。企业标志设计在企业视觉传达系统中起着重大的影响，是企业视觉形象的最重要内容部分，它传达的是企业的精神、理念和企业形象的基本特征，是企业文化内容的集中体现。企业标志设计就是一个简单的图形、文字设计、或者图形与文字的简单组合，将设计出来的标志图形对企业整体形象进行概括，用生动形象的图形去表现它，促使它所表达的主题思想明确，从而达到准确直观地给人们传递出企业信息的目的。一个优秀的企业标志设计与视觉传达设计中的图形创意息息相关。“图形创意是指设计者根据主题的概念通过丰富的想象与制作，运用基本的图形语言表现出具有创造性意义的视觉形象，简洁明了、一形多意、联系恰当是图形创意的基本特征，在传达主题信息的同时也传递了某种思想观念和情感。”在现今这个发展迅速的信息社会中，这些简单醒目的图形语言表达的内涵和其实效作用将会越来越丰富。企业标志设计与图形创意是紧密结合在一起的。在企业标志设计中，不管是用图像还是用文字或是其它的一些元素，它都是以一种图形化的形式来表现的，并不是直接简单的应用。所以在设计企业标志时，图形是作为一种企业形象的符号，利用图形化的语言传递企业的主题信息，越有意境的图形创意越能吸引人们的眼球，才能快速的把要表达的内容信息传递出去。不管是图形创意还是企业标志设计，它们都具有易识别性、可记忆性和形式美，因此二者之间有着不可分割的关系，也就是说标志就是一个图形的展示，而图形也能够体现出企业标志设计所要反映的内涵。由此可见，图形创意在企业标志设计中具有很重要的作用，企业标志设计就是一个图形化的过程。只有有效的将图形创意与企业标志设计紧密的结合，才能设计出优秀的企业标志。
二、企业标志设计中图形创意的特征
图形创意是把想要传达的内容变换成最简洁、明了的图形语言，是对一种创造性图形语义的认知。因此，当其运用到企业的标志设计中时，就要和关于企业标志的设计属性、设计形态和设计目的相结合。由于企业标志设计本身具有的特殊性，在设计中也就会表现出图形创意方法的不同特征。企业标志设计中的图形创意在概念上通常具有多重性。图形创意所表达的往往是一些概念性的东西，这一点在企业标志设计中很常见，因为标志是一种具有特殊性意义的符号，它是具有多重属性的。对于一个优秀的企业标志设计，它传达出的不仅仅是企业的名称或者产品的特性而已，还要能够涵盖一些关于企业的发展目标或是企业的精神和文化等特征，所以在企业标志设计的图形创意中就要包含这些多方面的概念性。把它们集中在一起凝练出一个有特殊意义的图形,让这一个形态能够表达出各种含义的效果。企业标志设计中的图形创意在形式上往往趋于符号化和抽象感。其一，符号是一种载体，它能够有效地传播信息，用概括和抽象的视觉形式将一些特定的信息或语义迅速传播和被理解，因此企业标志设计中图形创意的表现形式通常采用的是符号化和象征性的方法，以便被人们快速直观地理解和记忆。其二，企业标志在实际应用中，它的形式和尺寸变化有所不同。有时候应用到的地方空间或规格比较小，应用较小时，那些看起来过于复杂的图形所要表达的信息就会很难被识别，所以企业标志设计中的图形创意应该是简洁和概括的形态，用凝练的图形语言来体现出鲜明的个性，给人以识别的认同、沟通和记忆。
三、企业标志设计中图形创意的方法
企业的标志设计主要是以图形为主，不同的企业就有着不一样的标志图形创意，将创意图形表达出企业的名称、企业的经营理念或是企业的精神文化，形成企业自己独特的标志符号。企业标志图形的创意方法有很多，有以传统吉祥元素、人物符号、自然的客观物象和抽象的几何图形等为主要的图形创意方法。很多企业标志设计中都会运用到传统吉祥的元素作一些象征性比喻，以物寓意的形式来表现。这些标志设计借助某种物象来加以体现，有的其实看起来似乎是毫不相关的事物，当一旦找到了它们之间的相似处时，就能够把它们恰当地联系起来，使被象征或比喻的事物形象变得明确、生动和易于理解。以人物符号为主体作为一个企业的标志在很多地方都常见。这种标志设计的图形创意方法往往比其它图形、文字传递的信息更直接、鲜明，也容易被人们理解和识别。将人物形象在造型、色彩等方面进行一定的概括、简化、加工，通过夸张的变形处理。表面上看与现实的差距非常大，但是实际上是夸张的把人物形象表现了出来，这样既容易识别，又具有强烈的个性。
大部分企业标志的图形常常是从人物、动物、植物、建筑、风景、器物等客观物象中直接变化而来，也就是标志设计的具象表现形式。根据客观事物的特征，通过装饰性的变形或者是其它各种简化手法的处理，使其形象更加鲜明、生动。这种具象的表现形式具有很强的直观性，明确易懂，易于被人们接受和识别，并能够从心理上缩短与接受者之间的距离，给人一种亲近感。在企业标志设计中，用一些几何图形作为元素构成抽象形态，一般比较简洁单纯，有利于大量地复制和利用，表现形式多以方、圆、三角等图形以及点、线、面的排列组合而构成，也有写意的、偶然的形态和其它的形态等等。这些标志形态不再具有客观对象的形象特征，而是以抽象的图形符号来表达事物的特征和含义。“将抽象的几何图形通过形态变化或它们之间的排列组合，使一些复杂的、难以实现的事物特征和含义抽象地表现出来，给人以视觉和心理的联想，使抽象的几何图形与受众心理形成呼应，达到沟通，从而理解标志图形所传递的信息。”抽象的几何图形是高度的提炼概括，虽然常常不容易被理解，但是一旦使受众识别了，图形中所表达的内容信息往往会比具象的图形更加丰富，更加易于识别，更能表现出事物的本质特征。它多适用于具有现代感的企业标志设计。
四、企业标志设计中图形创意方法的未来展望
随着标志设计领域的不断研究和创新，企业标志设计中图形创意的方法将不会是一成不变的。在现今很多企业的标志设计中都是平面化的图形创意，只有极少数的企业标志设计中应用的是立体化的图形创意方法。因此随着企业标志设计的应用范围越来越广泛，今后企业标志设计中平面化的图形创意方法会渐渐转向立体化的图形创意方法。
利用立体的表现形式打造出的企业标志图形与平面的表现形式相比，立体表现形式更能使得企业标志具有现代感，更能迎合社会群众追求多变的审美性，在多方面更加丰富了企业的精神文化和经营理念。平面化的企业标志设计基本上是纯色填充的图形创意效果，而立体化的企业标志设计是通过对抽象图形进行多维的动感、错位、叠加，用渐变色彩填充的立体空间图形，具有更丰富的材质和光泽，拥有更强的视觉传达效果。
企业标志设计的最重要设计原则是标志图形所传达的信息要简单易懂、使人容易记忆。无论是平面化的企业标志设计还是立体化的企业标志设计都需要遵守这一原则。合理组合的表现手法和视错觉原理手法是立体表现形式的两种比较常用的图形创意方法。在企业标志设计的图形创意上，单一元素的图形所表现出的视觉冲击力并不强。因此通过理性、合理的方式将不同颜色的图形或形状组合起来，调节合适的大小、颜色和方向，使其标志图形具有空间层次的视觉冲击力效果。除了这种方法以外，也可以利用视觉错位手法表现企业标志设计的立体化图形创意效果，也就是视错觉原理，指“人依据自身经验和视觉幻象对真实客观事物的错误感知，被称为视觉错觉或视错觉。”在企业标志设计中，给标志图形的某个局部进行合适的增减或结合，能够引起人们产生视觉错位的效果，将标志图形表达出的信息在人脑中强化记忆，勾起重复记忆的作用。
图形创意的方法对企业的标志设计起着至关重要的作用。企业的标志设计已经不再是以往的单纯表现，而是有意识的赋予标志图形更广、更具创造性的概念。一个优秀的企业标志设计必须要有它的独特优势，不管使用什么样的图形创意方法，最终都要能够最容易的被人们识别、理解和记忆。企业标志设计中图形创意的方法需要更多的创新点来支撑，随着市场的需求和人们对设计审美观念的不断提升，企业标志的设计要求就会越来越高。我们应将企业标志设计中图形创意的方法当做一种创新的启示，打破以往的旧观念敢于发散思维，切勿一成不变。只有这样才能设计出鲜明易懂、符合时代特征的优秀企业标志。
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一、文字在平面设计领域中的原则
在现代平面设计领域中，文字不单单是传达信息的载体，而且还能承担文字信息传达的视觉化作用，是一种富有感染力的设计。
（一）文字信息传达的准确性。文字的可读性特征体现在风格独特和个性鲜明上，为了给人以清晰的视觉印象，在视觉传达中向大众传递各种信息及设计者之意图,提高文字可读性,设计中的文字应减少繁杂冗长,易懂且受众,因为设计的最终目的是为了能够有效地传递信息,表达作者的思想。文字在平面设计中应当主题明确，言简意赅，使人一目了然。
（二）文字表现形式的合理性。字体应注意形式服务于内容、服务于视觉生理，才能符合于平面设计信息效率特点。力求艺术性和合理性相结合，避免追求形式唯美的而让人难以识别。拉丁字母的设计更应遵循其标准化原则，力求清晰规范，并强调与汉字形意结合相统一。文字在画面中的设置要考虑到整体的因素，与视觉画面相协调统一。文字在平面设计中之所以举足轻重，是因为它的表现形式变化各异，相对于象征的、间接的信息传达方式的图形来说它是信息传递最直接的方式。因此，只有过完全以文字要素来构成的设计，而并没有只以图形来创意的平面设计。
二、文字视觉传达的艺术性
文字在视觉传达中,作为具有传达感情的功能的画面形象要素之一,它必须满足人的视觉享受。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师必有的素质。在文字设计中,美不仅仅要求在局部的把握,同时对笔形、结构以及整个设计有特殊的需求。如何协调字与字、笔画与笔画之间的关系,强调韵律与节奏感,创造出极具感染力和表现力的设计,把内容鲜明并准确地传达给大众,是文字设计的首要任务。优秀的字体设计发挥其机制，让人记忆犹新。
三、文字在平面设计领域中的组合运用
1、文字中“点”、“线”、“面”的组合运用。使一幅设计作品具有视觉冲击力方法之一即是将文字图形化。在视觉传达艺术中，点、线、面是其构成的三大要素。平面设计就是要把这些司空见惯的文字，进行编排设计，构成统一的画面和同时赋予其节奏和韵律感。
（1）平面构成中“点”有大有小，有不同的形状。把每一个点比作各种类型的文字，而点的移动产生的轨迹便是一段文字或一句话，这种从静态到动态的变化使画面产生运动感。排列成直线，有一种运动张力的无限可能性，而由文字组成的弧线形有一种柔和回旋的感受。
（2）“线”有粗细长短，文字组成的线形也有粗细长短之分。画面中几种类型的线重复交织，能使画面富有节奏感与感召力。
（3）“面”则指的是侧面，使各种张力得到限定，集中于画面主体之中。如果将文字用重叠、重复、视幻或透视放射、渐变等形式表现，将会在视觉上产生特殊的效果。文字图形化处理能使文字看起来更生动、更有趣、更具可读性与视觉冲击力。
2、文字中字体“基调和谐”的组合运用。和谐的字体组合能给人一种愉悦的感觉。设计中和谐的字体组合主要有：风格相似、大小相同、明度相同。对设计作品而言，每一件作品风格各异。总的基调应该是整体与局部的统一，同时又在其中有巧妙的变化，使之产生对比鲜明和谐一致之特征。因此，整个作品既能视觉需求得到满足，又受众。分清画面的主次，整体画面的协调统一，避免视觉冲突。注重细节，即“细节决定成败。”
四、文字在平面设计领域中的表现
（一）汉字在标识设计中的个性化表现标识在视觉设计中起着至关重要的作用。古代的象形文字的传情达意，给现代的设计师很大的启发。文字的意象化设计，赋予文字更多的是表情和性格。08奥运运动项目标识系统是运用编解码规则的应用。（见图）甲骨文中与人相关的文字均以人体的运动状态来进行表意。例如“艺”，引入一个“木”字，表示人手拿树苗栽树的状态，以传达出园艺的含义，还比如“舞”，借用了表示牛尾的符号，来体现人手持牛尾快乐舞蹈的情景。将这些文字进行概括与解析之后，从中提取并规范出关于人体构造的基本部件：头部，身体，四肢的部件，然后根据各个运动项目的代表性动作特征，将基本部件进行重编码，组成新的动作字根，以及与运动相关的工具字根，再将动作字根与工具字根进行组合，进而构成完整的运动项目标识。
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