时间：2024-01-20 16:24:04
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摘要：三亚市文化创意产业园的发展，是近几年三亚市正推行的总部经济模式的典型之一。三亚市文化创意产业的发展给三亚经济带来新的增长点，本文研究其发展对总部经济的具体作用。
关键词：作用；文化创意产业；总部经济
一、 三亚市文化创意产业发展的机遇
（一） 地理位置上的发展机遇
三亚市在产业发展中，东部产业开发已趋饱和。三亚主打热带滨海旅游产业，近年产业结构单一的矛盾愈发突出，产业升级迫在眉睫，空间上，只有西部尚存巨大潜力。
（二） 政策上的机遇
相继出台《关于加快三亚文化产业发展的决定》、《三亚统筹城乡全面建设小康社会发展战略研究》，、《关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》、《三亚城市总体规划（2008-2020年）》把创新创意产业作为了三亚产业提升的发展目标。
（三） 资金上的支持
2012年7 月 13 日三亚市决定对文化产业进行深化发展，至2017年总投入50亿元，发展旅游业。政府出台相应的财政与税收补贴政策，例如2013年2月出台《三亚市动漫产业发展财政补贴实施细则》。
（四） 发展总部经济的机遇
近年三亚为促进产业升级，出台多项政策鼓励总部经济发展。在政策上是引导那些对产业基础依赖程度相对低的服务业企业，如金融、保险、会计、物流、咨询等企业，避免发展大型制造业所带来的的环境、资源等问题。
二、三亚市文化创意产业发展现状
（一） 各项文化创意产业园区的建立
1、 三亚市创意产业园
三亚创意产业园规划建设的包含了5项主导功能，分别是创意产业、高新技术产业、会展业、教育培训和港口物流，另外一个旅游度假辅助功能。核心起步区主要项目有20个，其中政府投资项目8个。
2、 其他创意园
另外，也纳入创意园区管理的还有高科技农业园区、渔货港物流园区、文化名镇服务业园区以及梅山产业园区等。
3、 海螺姑娘创意文化园
“南海海螺姑娘”被列入三亚市28个非物质文化遗产之一；是海南首个海洋艺术创意文化产业，位于三亚市吉阳镇高新技术产业园区内，总投资达3.2亿元人民币。
4、 文化项目
在建设国际旅游岛的大背景下，大量文化产业项目被逐步引入三亚市。例如天涯不夜城、南中国影视文化生态园、槟榔河国际文化乡村旅游度假区内的黎族传统文化博览区、“梦里黎乡”农家乐、客栈、“亚龙湾森林公园；三亚艺术团、海棠秀剧目以及智天慧海等项目。
5、三亚市动漫产业基地
2008年5月，海南省动漫产业基地在三亚挂牌运行。目前三亚动漫产业基地已有60余家国内外知名企业、机构签约入驻，形成了动漫影视、文化传媒、婚庆、养老服务、网络科技、智慧旅游、数字影像等七大新兴智慧产业集群。
（二） 文化创意产业发展中的难题
1、 基础设施建设问题
三亚市土地价格较高，使得大量企业由于由于规划用地区的拆迁工作进展缓慢，使得企业无法即时进行开发。其次，创意产业园的相关优惠政策不具体、明确，以及对企业进入条件等的限制政策，使得创意产业园区的配套硬件建设工程建设较慢。
2、资金问题
三亚市乃至带个海南省金融业发展都比较滞后，企业获取资金的渠道以及数额都有限。另外，文化创意产业以政府单一投资为主，相应的商业化运作公司还不具备市场营运能力，同质化竞争非常严重，造成了资金的浪费。
3、人才问题
文化创意产业需要大量的专业性高级人才，或者相应的高校作为智力支撑。但三亚市一方面相关的人才缺失严重，另一方面，相应的高校建设也较晚或者空白。
4、政策体系不完善
在文化创意产业园的管理体制上，同时成立多个管理机构对其进行管理。另外，三亚市乃至带个海南省对文化创意产业的相关知识产权保护立法缺失。
5、 相关与支撑产业有待发展
文化创意产业上游的支撑产业包括教育、金融产业，以及下游品牌策划与营销产业、物流业等都处于初级阶段。旅游业等相关产业需要进一步深化发展。
三、文化创意产业对总部经济的作用
（一） 文化创意园区促成了总部经济发展的雏形
从企业总部聚集的规律上看，企业总部必然在城市功能强、配套服务条件好、资源配置方便的区域聚集。文化创意产业园区由新兴产业发展区、融资综合服务区、科技汇集孵化区、生活配套服务区共同构成，正是企业总部落户的最佳。
（二） 文化创意园为总部经济带来了资金支持
文化创意产业园区建设以开发战略性新兴产业为主，是技术性密集产业，在项目起步阶段就有规模经济效益，使其成为资本洼地，对国内外的资本有具大的吸引力。
（三） 文化创意园为总部经济吸引了人才
总部经济要有大量的专业人才，目前三亚市人才引进与流失都是问题。而文化创意产业园区是智力型总部经济落户的最佳地。
（四） 文化创意园为总部经济的生态环境作出贡献
三亚市总部经济目标是以引进现代服务业企业总部为主。而文化创意产业建设都以生态型为前提，三亚创意产业园被称为“蓝色硅谷”，办公区的建设都是以世界一流的生态标准下完成。
（五） 文化创意园为总部经济发展提供了产业基础
总部经济的发展需要发展配套的综合化现代化服务业，而经济结构失衡是制约三亚总部经济的重要问题。而文化创意产业的集聚效应，能大力推动三亚市现代服务业的发展，提升三亚市产业结构层次。
（六） 提高了三亚市总部经济吸引力的整体城市形象
三亚在因其特有的自然地理优势、黎族民族文化优势、税收财政金融等政策优势，在文化产业上有其独特的差异性优势。而文化创意产业的发展大力推动三亚市的民特色文化产业，有利于提升城市整体形象。
四、三亚文化创意产业发展的建议
（一） 重视文化创意产业的战略地位
三亚要打造文化后发优势，需重视文化创意产业的战略地位，视其为未来经济的重要支柱和经济发展新引擎。同时政府应在财税政策上、高新技术补贴政策上、人才激励机制上、对外贸易优惠政策上，制定针对文化创意企业制定具体的法律法规和实施细则。
（二） 政府在资本方面出力
三亚市可运用国家和地方政府信用，进行市场化操作，提供综合金融服务的政策性金融，同时吸引民间社会资本，大力发展金融业。在本地金融机构与金融业务的不断丰富与发展的同时，发挥区位优势，吸引本省、周边省市及、东盟各国的资本进入，为吸引周边国家区域总部落户提供资本。
（三） 重视三亚市民族特色与文化创意产业的结合。
三亚不缺少文化资源，而是缺少将文化资源打造成文化资本的创造力。要结合本土的优势民族与传统文化，打造富有三亚黎族民族特色又与现代文化、国际文化接轨的文化创意产业，属于三亚市的地方品牌。在文化品牌的保护体制上，完善知识产权制度，保护历史文化、非物质文化，以保持三亚特色文化。
（四） 吸引并培养创意人才
三亚市建立更为广泛的办学机制，一方面提高本土居民的整体受教育水平，另一方面，派遣学者或企事业单位人员去高校或国外学习与培训，建立人才储备机制。建立一套外国人才推进计划，引入并培养一批国际性高科技人才，同时建立能留住人才的人才激励机制。
（五）政府管理体制改革
进一步理顺政府与企事业单位的关系，政府只做好监管职能，并建立高效便利的办事机构。另外完善相关的土地、资本、税收相关的条例，做到政策上的透明与公正，做好政策的实施的监管及对企业的评估，避免造成优惠政策与资源的浪费。（作者单位：三亚学院）
课题来源：三亚学院青年项目
【关键词】文化创意产业 大数据 产业链
一、引文
随着我国经济增长速度的放缓，转变经济发展方式、促进产业结构优化升级已成为当前经济发展的主要任务。文化创意产业作为第三产业的重要分支，产业融合度高，创新意识强，对于推动产业结构升级具有重要作用。近几年我国的文化创意产业发展迅速，大量创意产业园区的兴建加快了文化创意产业发展的步伐。但文化创意产业快速发展的同时也暴露出一些问题，导致了文化创意资源的大量浪费。大数据技术作为互联网的最新发展，已被应用到很多行业中去。本文试图从大数据的视角，为解决文化创意产业资源整合提供一些思路。
二、文化创意产业资源整合中存在的问题
为提高国家文化软实力，建设文化强国，各地都在加大文化投入，促进文化创意产业发展。但文化创意产业快速发展的同时也暴露了一些问题。创意产业园区是当前各地发展创意产业的最佳模式，但很多产业园区定位不清，管理能力欠佳，园区的开发建设缺少综合规划和明确的产业发展方向，很多产业园区是借创意产业之名来进行写字楼开发。创意产业的初衷就是要培育中小企业，促进文化大发展大繁荣，达到“百花齐放”的局面，纵观创意产业园区的发展历程，中小企业在各种商业竞争之下丧失了最后的净土。
与发达国家的文化创意产业相比，我国的创意产业还没有形成完整高效的文化创意产业链。产业内各种资源的整合，使不同企业之间相互配合形成一定的产业链，才能为整个创意产业的发展提供源源不竭的动力。
三、文化创意产业资源的“大数据化”
继云计算、物联网和移动互联网后，大数据成为信息和互联网行业的研究热点。大数据就是从各种结构化、半结构化和非结构化数据中，快速获取有价值信息的能力。大数据有四个特点：一是数据总量大，目前大数据的最小单位一般被认为是TB数量级，；二是数据类型多，包括了结构化、非结构化和半结构化数据；三是数据的价值密度很低；四是数据产生和处理的速度非常快。
文化创意产业最显著的特征是强调个人的创造力，这种创造力激发了新的产品和市场需求，冲破了传统资源的硬约束，将各种资源转化为资本经营。文化创意产业的核心是创意，即人的创造力，当创造力成为主导资源时，资源的内涵和外延得到了更广更深的拓展，一座古朴落后的古城、一则简单的民间传说等均成为了有用的资源。
当人的创造力成为主导生产要素时，文化创意产业资源的来源和渠道扩宽了，资源的种类和数量变得异常庞大，而在众多的资源中如何寻找有价值的信息以及如何充分实现人的创造力成了最为关键的环节，而大数据技术恰好满足的以上的需求，大数据的核心就是从各种各样的数据中快速获取有价值的信息。因此将大数据技术应用到文化创意产业资源的整合中既是基于二者本身的特性又是基于现实的需求。
四、基于产业链视角的大数据平台的构建
文化创意产业链需要抓住的主要环节包括：内容、渠道、媒体、需求，其中媒体和渠道的作用对于创意产业而言的重要性要大于其他传统行业，创意产业的价值必须依赖全方位的渠道才能完整传递。厉无畏认为创意产业的基本价值链主要有内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等主要环节。要实现文化创意产业某一行业资源的整合只需要将该行业产业链上各个环节的资源充分利用即可。基于文化创意产业的产业价值链，首先应构建产业链实现的基础性大数据平台，基础性大数据平台的构建主要是为完整的创意产业价值链的形成提供基础性支撑，其功能主要包括知识产权咨询，人力资源服务，金融服务，网络信息及基础设施等。在基础性大数据平台的基础上构建基于行业的产业价值链的产业链大数据平台，其主要功能是对产业链上的各个环节进行整合，包括内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等。通过产业链大数据平台实现各个环节资源的整合和调动，从而实现行业资源的整合。
五、基于产业关联视角的大数据平台系统的构建
基于产业价值链视角的大数据平台的构建只是实现了对某一文化创意行业资源的整合。然而文化创意产业位居所有传统产业的高端，具有较强的产业关联性，是产业融合度较高的产业，因此要想充分整合文化创意产业资源，应基于产业关联的视角进一步构建大数据平台系统。大数据平台系统的构建是基于产业关联即各产业之间的技术经济联系，其主要功能是统筹资源在各个行业之间的分配。
六、结语
随着文化创意产业的快速发展，发展中的问题也逐渐暴露出来，文化创意产业资源存在大量的浪费现象。基于文化创意产业资源的特性和大数据技术的特征，本文对从大数据的角度为解决资源整合问题提供了思路：首先基于产业链的角度构建文化创意产业某一子行业的大数据平台，该平台的构建解决了这一子行业的资源整合问题；然后基于产业关联的角度构建了覆盖多个行业的大数据平台系统，该系统的构建从社会整体的角度解决了资源整合问题。
参考文献：
[1]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012，02.
[2]张心源，李白杨.大数据的概念技术及应用[J].创新科技， 2013，09.
1、涵义
各国对文化创意产业的描述各有不同，英国是首个提出文化创意产业概念的国家，并将创意产业界定为从个人创造力、技能和天分中获取发动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发和运用，可创造潜在财富和就业机会的活动[1]；美国将文化创意产业称之为版权产业；日本则将文化创意产业归纳为制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。
2、范围
根据对文化创意产业的不同描述，各国对产业范围的界定也有所不同。英国的创意产业分为13个行业，包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、影视、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视广播[1]；美国的版权产业分为四大类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业及边缘版权产业[2]。日本的文化创意产业则包括内容制造产业、休闲产业和时尚产业三大类[3]。
二、国外文化创意产业发展现状
1、文化创意产业产值
英国2008年创意产业的增加值占全国增加值总额的5.6%，其出口总额为173亿英镑，相当于货物和服务出口额的4.1%。2010年，182100个创意公司在跨部门的商业部门登记注册，占登记公司总数的8.7%。同年7月至9月，在230万的就业机会中，近130万由创意产业提供。创意产业所创造的产值已经占到英国国内生产总值的7％以上，总创意产业就业人口近200万，位居各产业之首，创意产业成为仅次于金融服务业的第二大产业。[4]2004年，在美国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织超过1万家。2005年，全美的创意企业上升到57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。日本的创意产业一直处于上升趋势，2006年文化创意产业生产总值为462亿元人民币，2007年增长到526亿元人民币，增长幅度为14%。各国文化创意产业生产总值的逐年上升，及其在就业方面做出的巨大贡献，预示着文化创意产业在经济发展中的巨大潜力。
2、各国政府在产业发展中的作用
文化创意产业的发展离不开政府的支持，为有效促进创意产业的发展，英国政府成立文化媒体暨体育部、创意产业特别工作小组，组建跨政府部门行动小组，以协调各部门通力发展创意产业。此外，英国税务部门、海关总署及创意产业科技和创新网络、创意优势基金、创意俱乐部等中介机构为创意产业提供各项税收、法律、财政、商业、专业技能服务、业务培训等的扶持。美国政府注重对版权产业知识产权的保护，设立了美国国际知识产权联盟、版权办公室、版权税审查庭及负责有关知识产权方面国际贸易谈判的贸易代表署等部门，并设立隶属于政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。[5]日本政府成立了知识财富战略本部、民间的内容产品海外流通促进机构、战略性设计活用研究会、文化产业调查会、日本设计与经济研究小组等相关政府部门，以全面促进文化创意产业的发展。
3、文化创意产业发展政策
为鼓励有才能的人将创意转化为经济动力，英国政府出版多部文件，为中小型企业和个人提供资金支持，出版"Bankingonahit"手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助；出版"Good Practice in Financing Creative Business"，向金融机构与国会提供创意产业在资金运用方面的问题，并推荐相关机构对创意产业的投资。还成立英国国家科技艺术基金会，吸引非财政资金发展创意产业。在政策法律上，美国先后颁发了版权法、跨世纪数字版权法、电子盗版禁止法、财产权和著作权法、合同及准合同方法、信任关系和反不正当竞争方法等版权保护法规，形成了全球创意产业保护范围最广、相关规定最为详尽的法律体系。日本颁布文化艺术振兴基本法、东京观光产业振兴计划、知识财产战略大纲、知识财产基本法、知识财产推进计划、内容产业振兴政策、新产业创造战略、著作权中介业务法等，以保障文化创意产业的顺利发展。
三、各国发展文化创意产业的经验特色
为形成发展创意产业的长效机制，英国政府强调实行培养商业性人才的教育战略，从幼儿抓起，对孩子进行创意教育，培养学生的创造能力。幼儿教育以培养创造力为核心；中小学教育培养学生的创造性思维；大学以就业为目标，设置多样化的课程来培养学生的能力。美国建立产业园区，成为首个以园区形式发展创意产业的国家，其在园区建设和经营方面独具特色。由政府主办的园区不断吸引企业、教育机构及社会团体，最终发展成为创意园区集团，形成了注重聚集效应和完善产业链条的产业群落。日本注重以动漫产业带动文化创意产业的发展，为企业出口动漫产品提供商业保险，设立共计460万美元的基金支持小型动漫和游戏工作室的发展[6]。强调向世界推广中国和韩国无法模仿的日本特有的价值。
四、国外发展文化创意产业的经验
1、政府扶持文化创意产业的发展
为推动文化创意产业的发展，各国政府纷纷成立行政部门及各类行业协会，专门指导文化创意产业的相关工作，与此同时政府注重对文化创意产业的理论和实践方面的研究，成立研究中心，协助编制各类宏观策略，确立文化创意产业的发展方向，主动营造适合产业发展的基础环境。
2、政策法律规范文化创意产业的发展
在规范文化创意产业发展方面，出台相关政策及法律文件，一方面为文化创意产业的发展提供政策支持，如税收政策、融资政策、文化创意产品出口扶持政策等等，引导各类文化创意产业健康发展；另一方面积极保护企业及个人的知识产权，加强立法，从法律层面上保障创意人才的合法权益，激发其投入创作的积极性。
3、投资主体多样化
各国除政府投资文化创意产业的发展之外，还有各类其他资金来源注入文化创意产业的发展，如文化创意产业基金、艺术基金、公司和个人捐助等等，共同形成了多元化的投资主体。非公有制资金的注入，一方面解决了政府财政投入不足的尴尬局面，另一方面活跃了文化创意产业市场，营造了良好的投资环境。
4、创意教育储备创意人才
创意人才是实现文化创意产业发展的决定性力量，为给文化创意产业发展提供源源不断的动力，各国将目光放在教育上。一方面从学生抓起，在各大、中、小学中开设创意教育课程，进行创意实践活动；另一方面对文化创意产业从业人员进行创意培训。与此同时，将教育与就业紧密结合，不仅能培养出产业需要的人才，而且能弱化就业压力，使学生创作出高质量的作品。
此外，以园区形式促进产业发展，以重点产业促进整体产业的提升，充分结合本国的政治、经济、文化环境，都成为文化创意产业发展的重要手段，并为我国文化创意产业的发展提供宝贵经验。
参考文献：
[1]王霞霞.创意在文化产业发展中的重要性[J].新疆艺术学院学报，2010，8(1)：94-97
[2]刘润生，佟贺丰，李薇，张泽玉.美国文化创意产业发展研究[J].中国科学技术信息研究所，2007：1-6
[3]张欣，高长春.中日创意产业发展比较分析[J].现代日本经济，2010，(3)：51-57
[4]DCMS.Creative Industries Economic Estimates.9 December 2010：5-8
[5]张勤.美国版权产业及其对外贸易透视[J].海淀走读大学学报，2005，(1)：59-62
【关键词】中国 韩国 文化产业 文化创意产品贸易 国际竞争力
一、中国文化创意产品贸易发展现状
（一）文化产品贸易额增长快速，市场占有率扩大，国际贸易地位逐渐提高
根据《2010创意经济报告》的数据来看，2008年中国在世界文化贸易中的比重达到21%，成为名副其实的全球第一大文化产品出口国。
2011年中国文化核心产品进出口总额为199.1亿美元，同比增长21.4%，贸易顺差174.9亿美元。从表中可以看出，1992年到2008年我国文化产品出口额呈稳步增长状态的，特别是在2001年到2008年这一阶段增长速度尤为明显。但就整体贸易而言，发展空间还有很大。
（二）我国的主要文化创意产品贸易依然存在逆差
1.在商业演出方面，中国具有国际水准的表演团队出国表演的平均收入还不到四千美元，比如杂技芭蕾舞《天鹅湖》，每一场的收入也只不过才3万美元，而我国一年的海外商演总收入还不如太阳马戏团的年收入。2.在图书进出口方面，中国的图书行业一年只有6000万美元左右出口额，多年来，我国的图书进口量与出口量一直是10：1的严重逆差状态。3.近年来中国电影市场火爆，虽然内地电影市场票房一路飙升，但海外电影票房却是一片惨淡，票房不过几千万元人民币。从进出口量上来看，中国在2000年到2014年之间进口影片超过4300部，而出口电影只有几十部，贸易逆差很是惊人。
存在贸易逆差的主要文化创意产品不只是在图书，商业表演和影视剧行业，还普遍存在于音像制品，网络游戏和动漫行业，并且逆差都非常大。
二、韩国文化创意产品贸易发展现状
（一）韩国的文化产业发展迅速，文化产品销售额逐年增长，对外出口量也是不断扩大
2005年韩国的主要十大文化产业领域包括游戏，漫画，音乐，出版，广播，电视，电影，广告，角色和教学娱乐等发展快速，仅当年的销售额就高达437亿美元，较上一年增加了13.3%，约占到韩国GDP的6%，远远高出中国的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韩国国内文化产业销售额达到58.61万亿韩元，与2002年相比，这五年间增长了7.3%，同年，文化产业总的销售额占到GDP的6.5%，总的附加值占到GDP的2.6%。
（二）韩国文化产业核心产品贸易量始终处于逆差，整体发展薄弱
韩国文化产业核心商品从2002年到2008年这七年间出口额就增长了210%；而在进口额上，从2002年到2008年进口额都远大于出口额，可以看出韩国文化核心产品贸易逆差严重。
三、中韩文化创意产品贸易的国际竞争力比较分析
综上所述，中国文化产业近些年在整体上发展迅速，进出口贸易量不断增加，国际竞争力大大提高。特别是在产品设计服务，广告，新媒体，艺术产品，古董等创意产品的出口在不断增长，势头强劲。韩国与中国相比，整体上的发展略逊与中国，中国还有一项优势创意产品，那就是印刷品，并且是增长较快的一项产业，而韩国虽然印刷品也得到发展，竞争力上升，但还远不及中国，增长率也不及中国的高。中韩两国有其自身的发展基础和资源，近几年中韩的文化产业发展很快，出口额也在不断上升，国际竞争力显著提高，市场前景广阔。
提高中国文化创意产品竞争力的对策
（一）加快并巩固文化创意产业的集群建设，发挥其集群效应，赢得规模经济。结合自身发展优势，打造出完整的、高效的、专业的产业链条，实现规模经济最大化的战略目标。
（二）重视本土化发展，打造具有本土特色的名品品牌。我国要加强对文化创意产业的投资，努力发挥本土优势，结合大众需求，打造出自己的文化创意产品品牌。
（三）加大对文化创意产业专业人才培养。应该加大对专业人才的培养，有针对性培养，尤其是要具有国际水平的高端人才，复合型人才，还有营销人才。
（四）加强法律建设，完善文化创意产业相关的政策法规。要制定差异性文化产业政策以适应不同地域的文化，加大对文化发展的政策扶持力度，把理论与实践相结合。
（五）加快文化创意产品“走出去”，扩大文化创意产业国际影响力。要加快步伐扶持一批具有中国特色的文化创意产品，打造民族文化，使其成为核心的竞争力，
参考文献：
[1]金兑炫.韩国文化产业国际竞争力研究[D].北京：对外经贸大学，2010.
[2]江曼.我国影视文化产业出口的现状分析及对策研究[D].北京：经济贸易大学，2014.
[关键词]河南省；艺术创意；产业发展；研究分析；可持续发展
[中图分类号]F121 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2014）8-0091-02
1 引 言
艺术的发展具有自身独特的规律和特征，另外，商业的发展，同样也有自身的特色所在。合理地将艺术与商业进行结合，将是全面促进艺术创意产业可持续发展的一个关键性的对策方案。艺术创意，指的是作者在进行艺术创作之时，运用自身的主观意图以及主观想法，针对艺术的表现手法、创作动机以及象征性意义等进行独特的定义。另外，艺术创意也是一个艺术创作人员自身创作价值的完美体现。艺术创意在艺术领域当中是通过独特的艺术思维来进行文化生产的一种具体方式，同样的，也是当前时代大众文化消费的一个必然产物，对于人们发展以及生存将起到关键性的作用和意义。艺术创意与艺术创新之间有着一定的区别，艺术创意主要指的是表达创作者自身的思想和情感，而艺术创新则主要是针对艺术领域当中的不断开拓进取。当前时代艺术创意产业有着较好的发展前景，深入的对其可持续发展的对策和具体方案进行研究，对于很好的促进艺术创意产业稳步前景有着关键性的作用。
2 艺术创意产业概念以及背景分析
针对艺术创意产业的相关概念以及产业的背景进行探析，将是全面的探讨河南省艺术创意产业可持续发展对策的关键性环节。首先，创意经济的相关概念是由德国著名的经济学家、史学家熊彼特的在1912年提出来的。在当时，熊彼特就曾经指出现代化经济发展的根本性动力并不是劳动力以及资本，而是创新。而创新的关键点，就在于现代化信息以及知识的不断产生、使用以及传播。根据其观点，创意产业应该是为人们的生活提供艺术性的、文化性的以及具有一定娱乐价值的服务项目。一些与创意产业相关的产品，诸如表演艺术、视觉艺术、电视电影以及录音制品等，都是创意产业当中的重要产品。同时，如果深入的进行研究和分析，则会进一步发现创意产业的相关服务项目可以说占据了人们生活中的巨大部分比重，存在于现代化生活大的每一个角落当中。在创意产业当中，发展的关键点就在于创新以及与现代化商业发展的良好结合，这将是今后创意产业发展的两个基本方向。
艺术创意产业，是对文化创意产业之中的艺术性创意进行研究的一项内容。其研究和发展的重点就在于艺术领域当中的相关理论和发展经验归纳与总结。以此为基础和依据，不断地发现和寻找艺术创意产业发展的基本思路和方式，为今后的工作奠定坚实的基础条件。总体而言，艺术创意产业与现代化文化相互结合，是学术发展的一个重要要求，并且对今后的社会实践以及科学创新都有着重要的作用。艺术创意产业的发展以及相关概念提出，有其独特的时代背景。当前的时代是一个信息化时代，一些视觉文化以及媒介的革命，已经是在很深的层次之上对人们的生活形成了影响，并且在无形的对人们生活方式和阅读习惯带来巨大变革。现代化的人们不再像以往一样运用传统的方式来进行传媒，而是运用网络、电视以及新媒体带来快速的、信息化的生活享受。现代化平台具有几个显著特征，即图像化、音像化、信息化以及视觉冲击力强。在未来的经济竞争当中，其本质就是综合文化竞争力以及艺术的竞争，所以对于艺术创意产业而言还需要很好的对当前时代的需求以及消费的需要、文化建设的需要等进行分析，根据时代的背景提出可持续发展的对策与方案。
艺术创意产业为人们提供大量的与艺术相关的、与文化相关的产品以及服务项目，包括我们生活当中常见的歌剧、戏剧、歌舞和电影、游戏以及绘画雕刻等，都是艺术创意产业当中的核心内容。艺术创意产业主要是以大众文化的审美形态为发展的基础，旨在为满足大众文化的需求、服务大众的娱乐要求，并且在艺术创意产业当中，其文化的特征与一般类型的艺术文化有着本质性区别，其更多的是强调社会文化以及艺术等，与娱乐的结合。现代化的社会发展与大众审美色彩有着紧密的结合和深刻的内在联系，并且在大量的社会活动当中都有大众审美文化的色彩在其中。对于艺术创意产业而言，还需要将具有审美艺术形态的文化特征与现代化生活结合在一起，使得并不具有艺术特征的文化可以蕴涵更加深刻的、更加饱满的审美内涵，进而被大众所喜爱以及接受。
3 河南省艺术创意产业可持续发展的对策分析
根据上文针对文化艺术产业的相关概念以及时代背景进行探析和研究，可以对现代化文化艺术产业的相关内容与关键点有着全面的掌握。下文将针对河南省艺术创意产业可持续发展的基本对策和方向进行概述式的分析，旨在更进一步的推动艺术创意产业的前景，为现代化的工作奠定坚实的发展基础。
正如上文所阐述的，艺术有着自身独特的发展规律，同样商业也有自身的发展特征。适当保持两者之间发展的张力，达到一种内部逻辑的和谐，将是全面的解决艺术创意产业与商业之间存在冲突和矛盾的关键点，并且也是促进艺术不断向前发展的一个重要内容。艺术与商业之间的关系存在有两面性的特征，要求艺术创意产业在发展的历程当中适当的保持与商业之间的张力，也正是促进当前阶段艺术创意产业可持续发展的重点工作环节。
主要的来讲，艺术创作应该有以下几个方面特征和规律：首先，艺术的创作是艺术品与艺术创意之间的完美结合，并且也是意象的完美统一。而在艺术创作当中，还需要以非理性的思维作为主导思想，注重想象以及创作灵感在整个创意过程当中的应用。对于艺术创作者而言，也需要具有自身鲜明的情感以及个性，生活体验，也是艺术创作当中必不可少的一个环节，所以总体而言，艺术创作是创作者自身个性以及生活相互结合的一个作用过程，只有很好地符合和遵循艺术创作与发展的基本规律，才能够创作出具有极高艺术价值的、不朽的艺术作品，进而推动和促进艺术创意产业的不断向前发展。
对于商业而言，也需要很好的遵循自身的发展规律。资本扩张是不断地促进商业进步与繁荣发展的关键点。但是，在艺术创意产业当中，过分的追求经济效益，过分的商业化发展，则会导致一种不均衡的发展局面，对于艺术创作而言，也有着较大的不良影响。当艺术的发展逐步的往商业化以及世俗化等方向发展之时，一些过度的商业运作以及商业性的工作，则会进一步的打破艺术创作的基本规律，打破其内在的发展特征和原则。艺术创意的产业化运作以及经营，会使得商业过分的追求经济利润，而忽略了艺术创作的本质特点，并且使得资本逻辑在艺术创作之中没有节制的扩散，最终对整个艺术创作形成了极大的不良影响。资本的逻辑思维控制了艺术的创作逻辑，并且也遮蔽了艺术的根本内涵以及精神思想，掩盖了艺术创作的基本规律，进而使得艺术创作失去了原有的生命力，显得毫无活力可言。
一是资本的逻辑思维，在一定程度之上破坏了人们的艺术思维和创造性的思想，而资本的逻辑思维，则进一步的取代了艺术方面所独有的形象思维。艺术形象思维，总体而言是将艺术创作的意境与形的完美结合，而不是与资本的结合，这一点非常关键。只有很好地把控了艺术创作的根本性原则，才能够在当前时展的背景之下很好的促进艺术创意产业的可持续发展，并且在艺术制作之上不断地出现杰作。当艺术的创作过度的与资本以及经济利润相互结合之时，则会导致艺术由原本的高尚、优雅而变得低俗，失去了艺术本应该具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，变得毫无价值和意义可言。所以，针对艺术的资本化经营，则会进一步导致艺术作品变得更加平面化、普通话、浅薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，艺术商品会逐渐地变成普通商品，以往旺盛的活力以及价值将会不复存在，而逐渐地变成了一种低俗的、沉沦的商品。
二是艺术创作的过程和其创作的思维，应该更多的是依靠创作者本身的直觉和思想灵感等，同时结合创作者自身的顿悟以及想象等重要思维形式。一个完美的、杰出的艺术创作应该是从非理性的思维角度出发，从中捕捉到生活的点点滴滴，捕捉到各个细小的信息，进而将信息进行编码以及重组，最终形成一个完美的艺术作品。但是，从商业运作的角度出发来进行艺术创作，则会过分的追求利润和经济效益的最大化，从一种利益的角度出发对艺术创作的资本进行盘算和比较。这其中有着重要的差别。通过直觉和创作灵感进行艺术作品的制作，更多的需要艺术创作者本身的个性以及自由，是一种超越了功利性的思维表现，但是从商业资本的逻辑角度出发进行艺术创作，则完完全全是一种功利性的思维。这两者存在着本质上的差别。如果两者发生了激烈的碰撞，则会导致艺术失去了生命力和活力，在商业资本等思维逻辑之前败下阵来。
所以，对于当前阶段的河南省艺术创意产业的可持续发展而言，如果过分的注重商业炒作，过分的进行资本运作，则会进一步的抑制艺术创意的生命力以及艺术家的创造灵感，这一点在本质之上是违背了艺术创作的内在规律的。如果将商业化的成分过分的加入到了艺术创意产业当中，则会导致艺术成为一种完全的交易商品，没有内在价值可言。艺术与资本在内涵之上，其实是水火不容并且势不两立的。过分的艺术冲击不仅会打破商业与艺术之间应当保持的张力，还会使得艺术品失去价值。只有很好地保持了艺术与商业之间的张力，才能够促进艺术创意的不断发展，并且实现艺术的兴旺发达，推动艺术创意产业的可持续发展。
4 结 论
综上所述，根据对现代化艺术创意产业的基本内涵以及相关的概念和背景进行全面探究，从实际的角度出发深入地论述了艺术创意产业发展的基本前景以及其与商业存在的内在价值，同时，也详尽的分析了艺术创意产业与商业之间应当保持的一种张力，全面的探析了艺术创意产业与商业运作之间的内在含义以及本质上的区别联系，保证艺术与商业之间的联系可以建立在一种平衡的基础之上，为了更进一步促进艺术创意产业的可持续发展，为当前阶段的艺术创作不断前进奠定坚实的基础条件，并且使得艺术可以在更加具有价值和内涵的层面之上影响人们的生活、熏陶人们的情感。
参考文献：
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关键词：创意产业；民间传统工艺；生产力
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0287—01
一、创意产业背景下，民间传统工艺的发展意义
我国政府提出发展创意产业的思路，希望通过竞争模式的改变将创意产业打造成未来最具发展潜力的都市型产业。但创意产业作为一种由文化理念、情感投入、创新设计等多种非物质要素所构成的产业形式，要想有长远和稳定的发展前景，需要具有鲜明的民族个性和文化特质，从世界各国发展创意产业的实践看，他们都十分注重从民间的传统文化资源中挖掘内容，通过各种保护和生产方式，将民间传统工艺保护与文化创意产业结合起来，一方面积极通过对多样性、高文化附加值的产品开发，不断的以特色开拓本国乃至国际市场，另一方面也是在积极发挥产业发展对民间传统工艺保护传承以及对本民族文化沿袭弘扬的带动作用。
二、创意产业背景下，民间传统工艺的发展思路
（一）对民间传统工艺的保护传承方式进行有效开发
民间传统工艺植根生长于传统农业社会，而随着经济的发展，社会意识形态的变迁，民间传统工艺正逐渐随着旧有生活方式和生活习惯的消失而越来越举步维艰。尽管近几年来民间传统工艺由于政府和民间机构的努力而受到人们的关注，但目前对其展开的工作大多还停留在静态保护、单方面投入的层面上，未能真正提高其自身在当代社会中的生命力，因此，如果能以民间传统工艺的文化内涵和工艺技术为基础，进现代产业化开发，在推动民族优秀传统文化的发展和完善具有中国特色的创意产业的发展之间形成有效沟通，既可以使民间传统工艺借助新的载体传承延续，又能为新兴的创意产业发展拓展新项目。
（二）对民间传统工艺的设计创新进行有效探索
目前国内民间工艺品的生产工艺、材料选择、外观样貌大多仍然停留在古老传统的原始传承状态，并没有沿着时代的发展而有所改进或是变化，而随着社会经济的发展，一方面，民间传统工艺小众式、少量化的生产状态已经不能满足工业社会规模化、批量化的产品开发需求；另一方面，人们（尤其是年轻人）思想的变化，给民间传统工艺提出了新要求——既要体现本土元素，将传统理念、民俗文化和人文情感融入其中，又不能忽视时展带来的生活方式的改变和审美观念的变化。因此，要对民间工艺进行行之有效的开发，就需要特别注重在材料选择、工艺开发和外观设计上进行再在思考，将民间工艺的传统样式和现代产品的设计理念结合，积极开发出适合现代生活和现代审美的新产品。
（三）对民间传统工艺的市场化实践进行有效探索
创意产业作为一项具有强大创新资源和创新动力的现代产业模式，对市场资源、文化理念、工艺技术等有着极强的整合能力，将民间传统工艺作为一种具有文化意义的生产力纳入到创意产业的发展体系中，使其成为一种可以批量生产的文化实践，以创意产业的思维方式，促使其在设计创新、生产管理、销售推广等方式进行变革，民间传统工艺才有被市场和艺术创作重拾的可能，也才能在现代社会中得到更多的生存发展空间和延续再生的价值。
目前虽然已有不少民间工艺品已经进入了市场，但是大多还没有建立起有效的产业机制。一方面，进入市场的产品大多较为盲目并且缺乏竞争力；另一方面，民间传统工艺在从单纯的民俗文化向市场资本的转化中，其文化价值和经济价值是一个难于把握的平衡——过度追求经济价值容易使其文化扭曲变质；而只注重保护不注重开发又容易使其偏离民众生活，所以在这个开发过程中，正确的理论引导和实践探索非常重要。
三、结论
随着中国社会经济的快速发展，物质生活水平的逐渐提升使得人们对精神审美的需求越来越高，人们对于物质的需求越来越多的呈现出多层次、多元化的倾向。将民间传统工艺作为生产生活方式和文化传承发展的媒介载体，也作为一种在历史文化、民族地域等方面都有着鲜明特色的生产力参与到创意产业中加以发展，才会使我国创意产业在世界各国的创意产业中保持鲜明的个性，提高国际核心竞争力。同时，也可以更好的保护传承民族艺术，传播繁荣民族文化，塑造发展民族品牌。
本文章来源于2011年度江西省社会科学艺术学项目“基于非物质文化遗产保护的创意产业开发研究——以青阳腔为例”课题编号 ：YG2011037
参考文献：
关键词：发展；创意；瓶颈；措施
文化创意产业是目前世界上一种较为新兴的产业，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。
1 中国文化创意产业现状
作为一个古老的国度，中国拥有令世界惊叹的文化底蕴，拥有世界各国无法比拟的文化传统，但是为什么文化创意产业在我国的发展还是相对的滞后，为什么弹丸之大的韩国、日本，或是一些历史并不悠久的发达国家，如美国、澳大利亚等却拥有风靡全世界的文化创意产业，动漫、网游、3D商业片等等。但是在中国这个文明古国，满眼看到文化创意元素或产品基本是舶来品，不得不引人深思。任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想象力，借助科技对传统文化资源的再提升。但在中国现在因为体制的问题，在人才教育创新，政策体制保障及新兴科技运用方面与欧美、韩日差距不小。从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国大陆也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，促进了我国文化创意产业的迅速发展。截止“十一五”规划结束，我国的文化创意产业获得了极大的发展。基本实现了“十一五”规划中确定的文化创意产业增加值占GDP比重超12%的目标。
2 博物馆与文化创意产业
作为公益性的文化场馆，博物馆进行产业化的开发与运作，在现在还未能在全国有效的开展起来，更不要提文化创意产业的生根发芽。但是文化创意产业对于博物馆这个有着深厚文化底蕴的场所却是使她保持活力的一个重要推手，如果只是教条的走展陈研究的老路子，博物馆必将被历史的长河所掩埋。
2.1 博物馆文化创意产业的发展方向
笔者以为，以现在的社会发展趋势，创意已经是产业化进程中的一个核心问题。文化产业自然亦是如此。博物馆拥有第一手的文博信息，拥有最让人垂涎的文物资源，这个就是博物馆在文化创意产业发展的最大支撑。笔者认为，根据欧美、韩日等国的发展趋势来看，利用高科技，开发文博藏品的市场价值，实现文博藏品的经济与社会利益的双丰收，是以后博物馆文化创意产业发展的一个重要方向。
2.2 博物馆文化创意产业的发展途径
根据笔者在博物馆的经验，现阶段我国的实际状况，很多欧美国家的博物馆融入市场的做法是行不通的，所以完全照搬欧美的文化创意产业的形式不科学的，同时，因为博物馆的特殊性和敏感性，其他行业的经验很多也是无法实现的，所以这个就需要我们博物馆人自己开拓探寻新的途径。第一、与市场主体合作，引进新技术、新理念，系统开发具有创新意义的新文化、文博产品。第二、利用博物馆藏品的数据库资源，开发其网络价值。利用文博场馆的优势，以及现阶段社会对于收藏艺术品的热度，可开发文物鉴别软件、文物识别软件、文物市场价值研究软件系统等。第三、利用博物馆也是旅游景区的一份子的特点，针对旅游市场的特点，开发引进一些有创意、有价值的旅游项目，结合博物馆特点，进行市场化运作。
3 制约发展的瓶颈
毫无疑问，文化创意产业对于博物馆的发展是很重要的，但是目前除去故宫博物院、南京博物院等大型的博物馆拥有较为雄厚的财力、人力资源，可以发展的博物馆的文化创意产业，以一些国家二、三级博物馆为代表的地方博物馆对于文化创意产业的发展确实比较滞后，当然制约发展的瓶颈也是多方面的。
以淮安市博物馆为例，淮安市博物馆，作为国家二级博物馆、国家4A级景区，是一座地方综合性历史博物馆，是淮安市的文物收藏、陈列和考古研究中心。创建于1959年，馆藏文物丰富，分陶瓷器、玉石器、青铜器、钱币、书画等诸多门类。馆藏文物达3万多件，其中国家一级文物有76件，二级文物38件。但是作为一个地市级博物馆，目前想要发展文化创意产业全面很多困难。
（1）财政的制约。现在的博物馆主要是公益性的事业单位，主要是纳入国家财政体系。以淮安市博物馆为例，现在其所有支出全部为财政拨款，所有收入全部上缴财政，实现零余额账户，单位基本没有自主的财力。众所周知，文化创意产业的发展是需要一定的资金投入，而在大部分的地市级博物馆与淮安市博物馆的情形是一样的，很多时候连考古经费都无法落实，哪有充足的经费进行产业开发呢？
（2）人才的匮乏。博物馆的人才引进主要是以陈列、考古、研究的专业技术人员为主，缺乏专业的市场开发研究型人才。如淮安市博物馆的专业技术人员占了单位的80%。同时因为市场对于博物馆文化产业的相对漠视，关注此方面的市场人才也较为匮乏。
（3）政策的倾向性。地方政策的支持对于博物馆发展文化创意产业也是特别重要的。政府的政策可以对一个产业起到很好的导向和保障作用，对于产业的做大做强具有极大的推动作用。淮安市目前虽然比较支持文化创意产业，也拨付了一定的经费进行支持，但是对于保障性的政策和法规缺失比较匮乏，只有清河区出台了《鼓励和扶持文化创意产业园区发展的若干意见》等相关的政策，但是对于文博单位发展文化创意产业的政策市一片空白，这样让文博单位对于政策的走向性难以把握，使得对于发展文化创意产业的顾虑重重。
4 解决的建议
这些提出的问题是困扰文博单位发展文化创意产业的瓶颈，如何解决，笔者结合淮安市博物馆等地市级博物馆的特点提出以下几点建议：
第一，解决人才问题。从地市级博物馆的现状来说解决该类人才问题主要有两个办法。其一，通过公开招聘，从社会上选择具有专业人才。其二与地方的高等院校进行全面的合作，从本单位选择合适的人员到高等院校进行深造，利用院校的教育资源，培养人才。
第二，解决经费问题。这一点根据各地的特点不同，解决的方法不同，一些财政比较宽裕的市，可以以申请财政支持为主，而以淮安目前的地方财政状况，财政无法解决，笔者认为如此只有走引资的路线，寻找市场合作伙伴，进行合作，寻求资金。
【关键词】文化创意企业；智力资本；外部智力资本
1 文化创意企业外部智力资本利用的主要制约
文化创意企业在运行与发展过程中，不仅需要企业内部的文化产业管理人才团队，尤其需要借助企业之外的文化创意人才、文化经纪人、文艺创作者、相关领域专家学者等智力资源及其创意，并将之转化为本企业的人力资本和创意资本。当前文化产业中文化创意企业对外部智力资本的利用，虽然已经探索出许多成功的经验，但仍然存在诸多难以逾越的困境与难题，这些问题构成了文化创意企业外部智力资本利用的现实制约。
第一，难以获取。目前，中国文化创意产业尚处于起步阶段，文化创意企业普遍存在创意人才匮乏的局面。据调查，我国文化创意产业的从业者以设计类、策划类和编辑类等专业类职位居多，分别达到了45.36%、13.4%、18.56%，三者共计达到77.26%；从年龄结构来看，目前文化创意产业的从业人员近八成年龄在20-25 岁之间，从业年限在两年以内的超过七成，3-8年的约占两成，8年以上的不足一成。[1]这就造成文化创意的专门人才、技术从业者居多，而真正具有原创能力的文化创意人才较为匮乏，形成对文化产业发展的人才制约。此外，文化创意人才职业门类复杂，体制内就业与自由职业并存，也增加了文化创意人才流动的困难。当前，高等学校、科研院所、艺术创作机构吸纳了大多数文化创意人才，文化体制改革的不充分、他们的工作性质决定了个人创意既是个体的，同时也是单位的，将双重属性的文化创意加以市场化需要克服知识产权上的纠纷，也造成文化创意人才的身份制约。对于从事自由职业的文化创意人才来说，文化创意可以实现自由流动，但又受制于自由职业者的职业习惯、文化市场营销能力及文化创意的可市场化程度，这也构成文化创意进入市场的瓶颈及现实制约。
第二，有效激励不足。创意无价，如何界定创意的回报与绩效需要借助后期市场营销推广及市场收益。文化创意的获取处于文化产业链的上游，文化创意处于文化产业链的最前端，在尚未具备市场化前景的情况下，贸然选择投资也是有所顾忌的。市场前景难以预测，造成有效激励不足。以文学与电影产业链为例，一部文学作品改编为电影涉及到创意、编剧、制作、拍摄、营销、广告、音乐、道具、灯光、场地等众多环节，在电影产业的投资中，创意购买仅是极为细小的支出与投资，凝结文化创意者几年、十几年乃至几十年心血的作品往往体现不出其在文化产业链中的价值。
第三，内外智力资本的融合困难。企业内部与外部智力资本的融合的困难：一是，因为文化创意是具有知识产权性质的精神产品，文化创意的设计一般具有个性化、独立性特点，具有原创性与原生性不易、而复制性简单的特点，极易被模仿和被复制。二是，文化创意企业缺乏开放、活泼的企业文化，对企业智力资本中的关系资本、结构资本注意不够，也影响到智力资本的内外融合。张慧颖、吕爽的研究表明，智力资本四个维度中，只有外部社会资本对突破式创新具有显著的正向影响，说明外部网络往往能给企业带来全新的商业机会[2]，但文化创意企业对此关注明显不够。
2 文化创意企业外部智力资本利用的创新途径
首先，创新获取外部智力资本的方式。外部智力资本的获取方式应在直接引进、消化吸收、招标购买的基础上，拓展获取方式，提高利用效益，构建基于自主创新的文化创意策划及设计体系。具体说来，在文化协同创新中，着重发掘、发现文化创意者的作用，将产学研合作进一步发展为政产学研人合作，既发挥政府对文化产业的规划和指导作用，也要充分发挥社会各界文化创意者的角色和作用。通过高薪聘请、兼职工作、柔性引进、项目合同制、签约使用等各种方式，可以实现智力资本的由外变内。
其次，健全外部智力资本有效利用机制。在文化创意产业中创新外部智力资本的交易、激励、利用机制与模式，需要熟识大众文化的流行机理。一是构建文化创意人才智库，储备文化创意人才与创意资源，突破文化创意产业发展的人才瓶颈与创意资源匮乏。二是，充分发挥市场化的力量与手段，构建文化创意的交易市场，有序、公平的市场交易有助于文化创意产品的流动和转移。三是，创新外部智力资本激励机制，一个文化创意从萌生到市场化往往要经历漫长的沉淀和大众认可，智力资本激励应该将薪酬激励与效益激励、版权激励与股权激励、长期激励与短期激励相结合，既保证文化创意者的基本权益，也保证预期收益的比例。
再次，重视基于外部智力资本拉动的内部智力资本培育。构建基于文化创意人才胜任力模型的创意文化人才培训机制，通过顶岗实习与轮岗培训实现人才与资本对接。文化创意类专业均是实践性很强的专业，在校的理论学习与企业的实习锻炼都是不可或缺的学业成长环节。一般情况下，文化创意类专业学生在大三年级即要进入企业见习，大四可以有半年时间整体进入企业实习，学生的毕业设计与学位论文都可以在企业完成。形成学生进入企业顶岗实习与企业员工轮岗培训的对接机制，可以对内部智力资本进行培育。
3 小结
本文对如何创新文化创意企业外部智力资本利用、构建良好的外部智力资本利用机制与环境进行了分析。为化解文化创意企业外部智力资本利用中的难题，创新外部智力资本利用途径、健全外部智力资本利用的激励机制、构建基于外部智力资本拉动的内部智力资本培育模式，对文化产业发展及文化创意企业生存发展至关重要。文化创意企业外部智力资本利用的创新，可采取政产学研人合作，充分发挥兼职性及社会创意人才的智力资本作用，也可以采取直接引进与柔性引进相互结合，延长文化产业链进行深度融合创新等措施。在健全外部智力资本有效利用机制方面，应着力构建文化创意人才智库，储备文化创意人才与创意资源；构筑外部智力资本的交易平台；创新外部智力资本激励机制。文化创意企业尤其应重视基于外部智力资本拉动的内部智力资本培育。
【参考文献】
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