时间：2024-01-19 16:07:36
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇版面设计构成要素，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、简单阐述各个时期版式设计的特点
版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速.
自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果.
早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性.发展至今，科技的发达对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展，不仅是平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在.
二、版式设计的规律和一些小原则
1.确立主题
平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性.
2. 相类似的元素或者内容要注意归类
设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱.
3. 关键信息的提示
如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力.
4.版式设计也要有草图辅助
在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点.
5.对设计草图的提炼
设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案.
总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果.
三、版式设计的作用与功能性
版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确.
1. 整体版面的美化
版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的.
2.更加突出设计的主题
主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.
3. 编排的形式与设计内容要统一
版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应.赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果.版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息.版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的.四、常见的版式编排设计类型和形式平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式.它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果.版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格.也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性.
版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文本、图像等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。对于报纸和杂志等平面媒介来说版面设计就是对于平面空间内的图片、文本等元素的组合、比例、关系进行设计的过程。版面的设计在某种程度上决定了整体平面作品的水准。版面设计主要由阅读秩序构建、视觉元素整理、版式确立三个方面组成。
一、版面设计中的形式法则
这就是上一节中提到的版面设计的三个组成方面其中之一———阅读秩序构建的基本方法。
（一）比例和尺度比例是影响版面设计的重要因素。平面作品的版面本身，无论是报纸、杂志还是招贴等等，都有着固定的尺寸和开本，开本就是指全张纸用比例方法划分的结果，开本使得版面形成了一个具有比例关系的平面空间。版面中的字体的设计也受到比例的限制。尺度是版面的特定标准与阅读行为之间的关系，阅读行为与文本的大小、距离、位置之间的关系这些关系直接影响了版面信息的传递效率。例如：现代印刷物正文的文本大小在8—13磅左右，这种尺度的文字字号在标准版面上具有良好的视觉识别性，而在标题和封面文本中，字号要加大以适应视觉强度的功能需求。在版面设计中比例与尺度是形成和谐版面以及功能性版面的重要法则。而比例与尺度的适度夸张则会带来独特的视觉风格和欣赏趣味。
（二）对比和调和对比是一切事物被人们感知的前提，是指两个不相等的构成要素同时出现而形成的知觉反差。在版面设计中的对比关系表现在版面元素的大小的对比、明暗的对比、色彩的对比、方向的对比等方面，合理的在版面中运用这些对比关系可以获得强烈的视觉效果。大小对比是版面设计中最常用的对比形式，可以对版面元素进行有效的信息分级，通过大小的对比，版面信息可以有秩序地被传递出来，反差越大的大小对比版面气氛越活跃，反之则越安静。对比同时也形成了版面的视觉层次和视觉中心，这种对比形成的反差突出了版面的主体和主题，例如：报纸的头版头条的标题文字远远大于版面中其他文字的字号。在版面设计中调和是指版面的整体感与一致性，各个版面元素在版面结构上的呼应形成视觉的统一，在板纸和杂志的版面中，页码、标题和内文之间的结构上的联系直接影响了版面的整体形态。调和是近似性的强调，是具有共性的构成要素以及由这种共性形成的整体感和稳定感。所以我们看到几乎所有的报纸、杂志每一个版面和每一期的版面都是相对稳定的，我们经常可以从报纸的头版（或杂志的封面）上就能够判断出是哪份报纸（杂志）。对比和调和是版面设计中是最重要的形式法则。一般来说，在实际版面设计过程中，版面局部多用对比关系的组合，而在整体版面中则强调调和的视觉处理。
（三）对称和均衡在版面设计中，平衡是指通过版面元素的位置、比例、大小、色彩、甚至是其内在含义等各种关系的协调而达到的一种视觉稳定状态。最简单、最直接的平衡形式就是对称。对称是人类视觉最本能的习惯。在版面设计中，对称通过简单的视觉秩序和强烈的形式感统一了版面，对称的形式是传统正规的表现，但同样会带来保守的视觉印象。对于对称，均衡是一种更为积极、复杂的排版形式，是通过版面元素的对比和差异形成了视觉平衡。在不对称的版面编排中，通过对视觉元素的位置、大小、方向和内在含义上的调整，中和版面元素的不均衡性，平衡局部版面的视觉差异。
（四）虚实和疏密虚实的本质是人的眼睛由于焦距而产生的视觉差异，空间的远近，光影的强弱和运动的快慢都能能产生虚实的感受。在版面设计中虚实的概念主要表现为，重要的版面元素表现为“实”，次要的版面元素表现为“虚”，版面元素密集的部分表现为“实”，版面元素疏松的部分表现为“虚”等等。虚实具有相互作用的特征，在版面中，表现“实”的同时也就间接营造了“虚”的空间，尽管视觉强度较弱，但“虚”空间往往是版面中相当重要的部分。疏密实际上是一种版面秩序，是形成版面视觉中心的重要手法，密集的局部往往是版面视觉的最重要部分，而次要的信息往往处于疏松的版面部分。疏密的具体形式包括了焦点式的疏密和散点式的疏密。
二、版面设计中的视觉元素
如何整理视觉元素也是形成版面的关键步骤。
（一）版面设计中的文本文本的距离是形成视觉关系的重要途径。文本的距离包括了文字与文字之间的距离也就是间距，文本段落上下行的距离也就是行距，以及文本段落与其他版面元素之间的距离。文本字据的设置应该以读者在阅读字行的过程中文字的意义和连贯性得到良好的体现为标准，通常情况下，排版软件的自动间距是一个较为适合的距离。文本段落与其他的版面元素之间的距离是区分版面信息的重要分割，适合的距离使版面元素具有了相对的独立视觉感受。在中文版面的编排过程中，为了造成了横向阅读的视觉连续性，文本的行距不宜窄与文字的四分之一，也不宜宽与文字的三倍。文本横排的长度最好不要超过25个字。文本的字体应该采用比较简单易读的字体，例如：宋体、黑体、华文中宋等。文本标题的字体可以根据其含义和想要达到的效果做适度的艺术化处理。
（二）版面设计中的图像在版面的设计中，图像主要分为版心图像、出血图像和褪底图像三种基本类型。前两种类型都是以图像和版面外延的位置关系来定义的。在视觉效果上、版心图像具有内敛和稳定的特征，常常以矩形或者其他几何形态呈现。出血图像是指图像的四边有一部分超出版面的外延，具有更强的视觉张力和丰富的意向联想，现代出版物多采用这类图像编排方式以强化图像信息的传达。褪底的图像突出了图像的视觉特征，在版面中去底图像和文本段落穿插编排，形成了视觉形态上的鲜明对比，活跃版面视觉。
（三）图文的组合编排文本塑形———是将文本以线和面的形态构成图形，为单纯的文本版面注入了趣味的视觉意向，从而增强了版面的整体视觉效果。文本绕图———文本绕图这种图文的组合形式密切了版面中文字和图像之间的视觉联系，提高了版面的整体阅读性。图形化文字———融合了文本和图像两类版面元素的叙述特征，具有更丰富的视觉意义。文本图形化的方式是多样的，可以从文字的自身结构考虑，也可以从文字的意义中寻找隐喻的视觉联系。
三、版式的确立
最终确立版式要考虑一下三个方面：
（一）整体化，好的版式设计，最终目的是使版面具有条理性，更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。整体化包括：文字的字体、大小、颜色，图片的风格，版面整体的色彩倾向，统一的版面装饰素材，与读者交流的角度与口吻等方面。
网页设计中的视觉构成最主要的是版面设计，主要包括点、线、面、图文、色彩的有效结合、搭配，如何将其合理地搭配起来，做好版面设计，给用户留下深刻的印象是考虑视觉构成的关键。其中，图文、色彩是点、线、面的结合体，在视觉构成中，点、线、面的使用是互相依存的，它们都不能独立存在，也不能独立形成满意的视觉效果。所以，在网页设计中要将这三者有效地结合起来，并选择符合主题的图文、色彩，只有将这些视觉构成要素有效地结合起来，才能设计出另人耳目一新的网站。
二、如何在视觉构成上提高网页设计的视觉效果
通过上述分析，我们已经初步认识到视觉构成对网页设计的重要性，也了解到视觉效果是网页成品的重要判断依据。因此，相关的工作人员需要深入地研究网页设计中的视觉构成，尽可能地在视觉构成上提高网页的视觉效果，从而促进网页设计行业的发展。以下从点、线、面的结合及图文、色彩的搭配、版面性质与用户认知习惯的结合等方面进行具体分析：
（一）点、线、面有效结合
点、线、面是视觉构成的基本要素，网页的所有信息都是通过点、线、面的合理搭配出来的效果，因此，要提高网页的视觉效果，首先就要从这三者的结合上来分析。例如：在点的运用中，工作者可以通过将点聚合或者离散使用，从而达到动静态结合的效果，满足用户的需求。另外，通过点的有效结合形成线，线之间交叉使用，虚实线的结合、线的明暗渐变等，让整个网页的版面形成大概的轮廓，达到版面的基本效果。
（二）图文、色彩的合理搭配
在网页设计中，图文、色彩也是必不可少的视觉构成因素，不同的图文、色彩搭配达到的网页效果就会千差万别。所以，设计者要想提高网页的视觉效果，还需要将更多的精力放在图文与色彩的合理搭配上。在选择网页的图片、文字、色彩等信息时需要与网页的主题结合起来。所选的文字、图片要具有代表性，能够体现出网页的主题，选择的色彩更应该科学合理，对于比较柔情的网站可以选择淡粉色，而对于某些具有科技研究性能的网站要选用蓝色、绿色等有生机的色调来渲染。另外，所选的色彩还需要合理搭配才能体现出网站的主题，同色调的搭配、相似色调的搭配、反差大的色调搭配以及主色调的选择、辅色调的选择等都要设计者仔细掂量，并将网站的主题结合进来，才能让网页的视觉效果吸引用户的眼球。
（三）将用户的认知习惯合理的结合起来
不同的用户具有不同的思维习惯，他们的审美观也各不相同，要想让用户对网页的设计效果满意，还需要将他们的认知习惯科学合理地结合到网页设计的过程中。设计者不仅要具有良好的专业素质，还要具有明确用户需求、了解用户认知习惯的能力，才能将各种网页设计中的视觉构成要素科学系统地结合起来，达到设计网页的效果，达到用户的需求。
[关键词] 视觉时代 广告效力 版面设计 策略
在一定的文化发展逻辑下，“当代文化正在变成一种视觉文化”，海德格尔所预言的“世界图像时代”已经到来，视觉时代正处于快速形成与演进之中。在这样一种视觉环境下，我们的广告版面设计如何更好地实现自身经济性和价值性的有效统一，这显然是当前我们广告设计业的一个重点，也是难点。为此，笔者试图从其具体操作所必须遵循的基本策略出发来对其展开探讨，以期在当前较为纷繁的广告版面设计中寻找到一定的方法论原则和价值导向。
一、一种视觉规律下的强势抢眼策略
这一策略强调的是在视觉规律下，广告整体版面设计在其策略目标定位上必须具备视觉竞争力，以适应大众对于视觉期待不断提升的要求。也正如贝尔所强调的，“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。因此，为了更好地实现广告自身的价值，我们的广告在版面的设计上就必须有所超越，要坚持一种视觉规律下的强势抢眼策略。
从视觉规律来看，人类视觉的倒“6”路径决定了版面的视觉中心应该是位于版面的数字中心（即版面的正当中）以上八分之五的部位。在具体操作上则要求我们的广告版面在面积和位置的设计上必须以一种强势的宽度和恰当位置来吸引眼球，依靠主打图像形成视觉冲击力，使其成为整个版面的视觉中心而起到强势抢眼的作用；与此同时，要实现广告的强势抢眼性，设计者在版面的色彩安排上必须注意色彩和谐基调下的适当主色调和中心设计，力图在超强的色彩主色调演绎下，一方面使大众的各种视觉渴望得到满足;另一方面也使广告本身能更好的实现其内涵表达的独特性；除此之外，我们设计者也必须要注意避免因刻意追求广告设计的强势抢眼而忽视广告的崇高、理性追求，反对粗俗、反理性、感官无限制刺激化的设计策略。
二、一种真实可靠性下的视听可接受策略
这一策略强调的是一种在广告自身宣传内容的真实可靠性下，版面设计在其形式安排上必须坚持视听的可接受原则。所谓可接受原则，就是说广告的视觉表达形式设计必须把消费者的认知和理解能力纳入考虑之中，要保障广告的内容必须高于消费者已有的认知和理解水平，但经过消费者的推敲又能够为他们所理解和接受。
这就要求我们的广告版面设计者在创意设计之前首先就必须进行理性的广告内容定位，力图在与广告主有效沟通的情况下进行创意构思；在版面的设计过程中，设计者必须对消费大众的整理理解力和认知发展趋势有一个把握，并敏锐的发掘潜在的认知变动，从而更有效的设计出符合消费者审美和心理需求的版面结构布局；其次，在版面的构成要素中，必须强调视觉元素的可接受性，努力做到文字、图像的直接可感性；此外，在版面的布局设计上必须坚持流畅、易视性原则，避免 “满”“板”“散”“断”，努力寻求把握平衡、韵律及整体关系，注意布局审美功能的整体发挥。
值得指出的是，当前在视觉冲击不断热化的背景下，我们的广告在其版面语言的设计上势必从以语言为中心的形式转向为以形象（尤其是以影像）为中心的感性化形式，这样一来，我们的广告版面设计必将越来越具备多样化和多维度。因此，如何在多样化,以及多维度形式下保持广告自身的真实可靠性成为了消费者所担心的问题，也是我们的版面设计所必须努力解决的难题；如何在感觉体验逐步强化的基础上去保持和追求广告自身的深度解释和文化构建也必将成为广告业新的增长点。
在笔者看来，以上问题要解决，关键就是一种版面设计的工具化、手段化定位。版面设计不是目的，只是手段，是实现广告自身经济价值和社会价值的一种公共性宣传。只有在这一定位下，广告版面设计才能更理性地坚持这种真实可靠性下的视听可接受策略，这是一个价值导向问题，也是一个方法论问题。
三、一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略
这一策略强调的则是一种“可视听媒介”广告版面设计的原则要求。视觉时代，是一个字、形、色全方位、有效互动的时代，尤其是电视、网络等视听媒介的广泛运用，不论是从广度还是从深度上都大大地扩展了广告的影响力，这就使得作为广告直接表现形式的版面设计显得尤为重要。对此，笔者主张坚持一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略。
当然，网络广告设计需要考虑的方面有很多，从本文的切入点来说，笔者认为网络广告在版面设计上要实现时空的最大可能的扩展就必须坚持一种“字、形、色”的有效互动性策略。所谓字、形、色有效互动下的时空无限扩展策略，强调的就是在版面设计要素上必须揽括字、形、色各要素，在结构安排上必须是一种字、形、色有效互动下的动态设计，而在设计目标上必须追求一种时空影响力的最大可能。因此，从策略的具体要求而言，力图字、形、色浑然一体，创设生动、形象、具有感染力的版面情境应该是网络广告版面设计所要加以考虑的问题。
1.版面的动态化设计下的平衡目标
字、形、色一体下，网络广告要注意用动态的手法把原本静止的版面情景表达成一种动态的、舒展自如的结构形式，并在不断拓展的字、形、色空间中，使广告的版面表现张力能够保持一种动态的平衡。这样一来，广告版面的比例和尺度则是取得视觉平衡的重要一环，在设计中，就必须力图使各个组成要素谋求一种统一均衡的数量秩序，合理安排其适当位置和比例，从而使版面中的面积、位置、方向、色调以及疏密都具有调理和秩序，更加表现得具有平衡效应。
2.版面要素不确定性下的灵活组合
网络字、形、色符号语言的多样性和不确定性，要求我们的版面设计必须具备灵活性，在设计中注意使广告版面在主页中的位置、图形大小的采取、影象位置的放置、版面形态的结构、文字的模块大小，色彩对比的强弱，字体大小与间距能够很好的组合，适当的运用动画或更多的广告表现形式，既保障广告版面整体协调性，又能使各独立的要素成为富有表现性的灵活个体，从而使整个版面自身具有动画性和灵活组性，使整个广告版面设计更具有效性与趣味性。
3.网络无限传递下的广告效用时空无限性追求
字、形、色的组构过程就是一种信息的传递过程。互联网的无限时空性决定了其广告设计也应具备时空无限性的可能，只是这种可能的实现是一个综合的过程，其中也包含着广告版面设计的局部参与功能。因此，就网络广告本身版面设计而言，“版面多样化和谐统一艺术”目标下要实现的终极经济和社会价值就是广告版面设计的最终价值目标了。设计者在版面的安排上必须考虑到文化传统的限制性以及国际文化差异性，在色彩的选用,以及标志性形、色的运用上也要考虑到不同的文化背景，只有这样才能避免不必要的文化壁垒成为广告时空无限传播可能的“绊脚石”，阻碍了广告效用时空无限性目标的有效实现。
总之，广告的版面设计问题同时也是一个广告信息的传递过程，有效管理好各视觉要素的空间安排和强度布局是一个极其关键的环节。总的来说，广告自身的经济性和社会价值性决定了我们在其版面上必须注重消费者心理、审美情趣下的强势抢眼性设计；以真实信息表达及趣味性、灵活性为基点注重消费者的可接受程度，并在版面设计的可视听下实现广告内涵的有效传递；力图在当前不断发展的科学技术基础上，使广告版面设计在其最终时空影响力度上实现最大可能的技术支持和信息传达。
参考文献:
[1][美]丹尼尔・贝尔著 赵毅凡蒲笼任晓春译:《资本主义文化矛盾》[M].上海:三联书店,1989年版
[关键词] 视觉时代 广告效力 版面设计 策略
在一定的文化发展逻辑下,“当代文化正在变成一种视觉文化”,海德格尔所预言的“世界图像时代”已经到来,视觉时代正处于快速形成与演进之中。在这样一种视觉环境下,我们的广告版面设计如何更好地实现自身经济性和价值性的有效统一,这显然是当前我们广告设计业的一个重点,也是难点。为此,笔者试图从其具体操作所必须遵循的基本策略出发来对其展开探讨,以期在当前较为纷繁的广告版面设计中寻找到一定的方法论原则和价值导向。
一、一种视觉规律下的强势抢眼策略
这一策略强调的是在视觉规律下,广告整体版面设计在其策略目标定位上必须具备视觉竞争力,以适应大众对于视觉期待不断提升的要求。也正如贝尔所强调的,“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象,尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里,这几乎是不可避免的”。因此,为了更好地实现广告自身的价值,我们的广告在版面的设计上就必须有所超越,要坚持一种视觉规律下的强势抢眼策略。
从视觉规律来看,人类视觉的倒“6”路径决定了版面的视觉中心应该是位于版面的数字中心(即版面的正当中)以上八分之五的部位。在具体操作上则要求我们的广告版面在面积和位置的设计上必须以一种强势的宽度和恰当位置来吸引眼球,依靠主打图像形成视觉冲击力,使其成为整个版面的视觉中心而起到强势抢眼的作用;与此同时,要实现广告的强势抢眼性,设计者在版面的色彩安排上必须注意色彩和谐基调下的适当主色调和中心设计,力图在超强的色彩主色调演绎下,一方面使大众的各种视觉渴望得到满足;另一方面也使广告本身能更好的实现其内涵表达的独特性;除此之外,我们设计者也必须要注意避免因刻意追求广告设计的强势抢眼而忽视广告的崇高、理性追求,反对粗俗、反理性、感官无限制刺激化的设计策略。
二、一种真实可靠性下的视听可接受策略
这一策略强调的是一种在广告自身宣传内容的真实可靠性下,版面设计在其形式安排上必须坚持视听的可接受原则。所谓可接受原则,就是说广告的视觉表达形式设计必须把消费者的认知和理解能力纳入考虑之中,要保障广告的内容必须高于消费者已有的认知和理解水平,但经过消费者的推敲又能够为他们所理解和接受。
这就要求我们的广告版面设计者在创意设计之前首先就必须进行理性的广告内容定位,力图在与广告主有效沟通的情况下进行创意构思;在版面的设计过程中,设计者必须对消费大众的整理理解力和认知发展趋势有一个把握,并敏锐的发掘潜在的认知变动,从而更有效的设计出符合消费者审美和心理需求的版面结构布局;其次,在版面的构成要素中,必须强调视觉元素的可接受性,努力做到文字、图像的直接可感性;此外,在版面的布局设计上必须坚持流畅、易视性原则,避免 “满”“板”“散”“断”,努力寻求把握平衡、韵律及整体关系,注意布局审美功能的整体发挥。
值得指出的是,当前在视觉冲击不断热化的背景下,我们的广告在其版面语言的设计上势必从以语言为中心的形式转向为以形象(尤其是以影像)为中心的感性化形式,这样一来,我们的广告版面设计必将越来越具备多样化和多维度。因此,如何在多样化,以及多维度形式下保持广告自身的真实可靠性成为了消费者所担心的问题,也是我们的版面设计所必须努力解决的难题;如何在感觉体验逐步强化的基础上去保持和追求广告自身的深度解释和文化构建也必将成为广告业新的增长点。
在笔者看来,以上问题要解决,关键就是一种版面设计的工具化、手段化定位。版面设计不是目的,只是手段,是实现广告自身经济价值和社会价值的一种公共性宣传。只有在这一定位下,广告版面设计才能更理性地坚持这种真实可靠性下的视听可接受策略,这是一个价值导向问题,也是一个方法论问题。
三、一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略
这一策略强调的则是一种“可视听媒介”广告版面设计的原则要求。视觉时代,是一个字、形、色全方位、有效互动的时代,尤其是电视、网络等视听媒介的广泛运用,不论是从广度还是从深度上都大大地扩展了广告的影响力,这就使得作为广告直接表现形式的版面设计显得尤为重要。对此,笔者主张坚持一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略。
当然,网络广告设计需要考虑的方面有很多,从本文的切入点来说,笔者认为网络广告在版面设计上要实现时空的最大可能的扩展就必须坚持一种“字、形、色”的有效互动性策略。所谓字、形、色有效互动下的时空无限扩展策略,强调的就是在版面设计要素上必须揽括字、形、色各要素,在结构安排上必须是一种字、形、色有效互动下的动态设计,而在设计目标上必须追求一种时空影响力的最大可能。因此,从策略的具体要求而言,力图字、形、色浑然一体,创设生动、形象、具有感染力的版面情境应该是网络广告版面设计所要加以考虑的问题。
1.版面的动态化设计下的平衡目标
字、形、色一体下,网络广告要注意用动态的手法把原本静止的版面情景表达成一种动态的、舒展自如的结构形式,并在不断拓展的字、形、色空间中,使广告的版面表现张力能够保持一种动态的平衡。这样一来,广告版面的比例和尺度则是取得视觉平衡的重要一环,在设计中,就必须力图使各个组成要素谋求一种统一均衡的数量秩序,合理安排其适当位置和比例,从而使版面中的面积、位置、方向、色调以及疏密都具有调理和秩序,更加表现得具有平衡效应。
2.版面要素不确定性下的灵活组合
网络字、形、色符号语言的多样性和不确定性,要求我们的版面设计必须具备灵活性,在设计中注意使广告版面在主页中的位置、图形大小的采取、影象位置的放置、版面形态的结构、文字的模块大小,色彩对比的强弱,字体大小与间距能够很好的组合,适当的运用动画或更多的广告表现形式,既保障广告版面整体协调性,又能使各独立的要素成为富有表现性的灵活个体,从而使整个版面自身具有动画性和灵活组性,使整个广告版面设计更具有效性与趣味性。
3.网络无限传递下的广告效用时空无限性追求
字、形、色的组构过程就是一种信息的传递过程。互联网的无限时空性决定了其广告设计也应具备时空无限性的可能,只是这种可能的实现是一个综合的过程,其中也包含着广告版面设计的局部参与功能。因此,就网络广告本身版面设计而言,“版面多样化和谐统一艺术”目标下要实现的终极经济和社会价值就是广告版面设计的最终价值目标了。设计者在版面的安排上必须考虑到文化传统的限制性以及国际文化差异性,在色彩的选用,以及标志性形、色的运用上也要考虑到不同的文化背景,只有这样才能避免不必要的文化壁垒成为广告时空无限传播可能的“绊脚石”,阻碍了广告效用时空无限性目标的有效实现。
总之,广告的版面设计问题同时也是一个广告信息的传递过程,有效管理好各视觉要素的空间安排和强度布局是一个极其关键的环节。总的来说,广告自身的经济性和社会价值性决定了我们在其版面上必须注重消费者心理、审美情趣下的强势抢眼性设计;以真实信息表达及趣味性、灵活性为基点注重消费者的可接受程度,并在版面设计的可视听下实现广告内涵的有效传递;力图在当前不断发展的科学技术基础上,使广告版面设计在其最终时空影响力度上实现最大可能的技术支持和信息传达。
参考文献:
[1][美]丹尼尔·贝尔着 赵毅凡蒲笼任晓春译:《资本主义文化矛盾》[M].上海:三联书店,1989年版
[关键词]平面设计；版面设计；教学方法
doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.20.168
[中图分类号]J524 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）20-0-02
1 版面设计教学的重要意义
版面设计作为平面设计领域的一个重要课题一直以来是平面设计师在设计实践和理论研究方面的重点。在平面设计教育领域，版面设计一直是受到人们重视的教育环节，是视觉传达设计专业学生必须掌握的一项专业能力，也是学生进一步学习视觉传达设计其他专业课程的基础之一。版面设计是平面设计的专业基础课，在平面设计中占有非常重要的地位。如果把一个平面设计作品比喻成一个桌子，那么文字、图形、色彩、版面就是支撑桌面的四条腿。作为支撑桌面的四大元素之一的版面设计不仅担负着传递信息的功能同时也是整个平面设计专业作品得以完成的基础。因此版面设计在各大高校的艺术设计教育中占有重要地位。本人在高校担任版面设计课程的教学已经六年，在这几年的教学实践中通过针对性的教学实验和大量的资料查阅比较研究后形成了一套自己的教学模式并取得了较好的教学效果。本文是作者在教学过程中的一些体会和想法。上课是一个教学相长的过程，在长期的教学过程中笔者深深地体会到要想教学上取得好的教学效果，让学生学以致用达到行业的专业要求，那么教师必须首先明确课程的教学目的，定好教学计划，然后通过大量的专题专项训练，利用灵活的课堂教学方法激发学生的学习兴趣，变枯燥的学习为主动、快乐的学习。本文是笔者根据自身在版面设计课程教学活动中的亲身体会与研究来撰写的。在教学大纲的基础上，根据实际的教学情况，通过课程结构和主题专项练习的调整以及教学方法的不断创新和完善，激发学生的学习兴趣，增强学生对版面设计的理解能力，从而提高学生版面设计实际应用的能力。
2 认识版面设计
版面设计又称为版式设计，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。简单来说版面设计就是在一定的空间内把视觉元素进行编排位置，更好传递信息为目的的一种设计。
版面设计与视觉传达息息相关，是整个平面设计的灵魂。无论是琳琅满目的商品包装还是广告招贴或海报宣传网页设计等，只要跟信息传递有关都离不开版面做承载。课程的教学通过对版面设计理论概念、形式规律法则的认知，训练掌握版面设计的基本能力，对图形、文字、色彩的处理能力，版面编排的形式能力，以及版面设计制作能力。当今社会是一个信息时代，是一个快节奏的网络时代。人们需要迅速准确的获得大量的信息、提高阅读的快捷性。这就需要人们的版面设计要符合时代的要求，增强阅读的可视性，并让读者在在获得信息的同时得到美的艺术享受。这就需要人们在培养学生的时候既要注重版面的形式又要兼顾实际的运用。
3 版面设计教学现状
虽然版面教学在人们艺术设计教育中有几十年的教学经验的积累，且一些高校也在一些教学方法和内容上有过一定的探索和改进，像南京艺术学院和清华美院就曾经在版面内容训练方面以两种不同的方法，一种是以版面编排的形式训练为主，一种是以主题编排训练为主要内容的教学尝试。以训练版面编排形式为主的版面编排，虽然学生可以轻而易举的做出形式感很强的版面视觉效果，但因为欠缺主题内容的训练，致使学生的学习很盲目。因此，在实际的应用中，如果有图片文字限制时，就会束手无策无从下手。相反的第二种教学方式虽然避免了第一种教学方式的弊端，但这比较依赖于学生的个人能力，是学生自身理解能力与审美能力的体现，而缺乏设计方法论和普遍设计规律方面的探讨，在教学上面不容易把握。由于教学目的不明确以及教学方法不灵活导致学生的学习兴趣低下，最终教学效果不理想。
4 版面计教学方法
针对以上问题笔者在自己的教学中把两种训练方式取长补短有机的结合在一起，合理地应用课程教学的每一个部分。版面设计课程教学结构基本上是按版面设计的概述、版面设计的基本原则（思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性是版面设计的四大原则）版面设计的基本造型要素、版面设计的形式原理、版面设计的应用六大部分来进行教授的。在进行每一单元的学习时，笔者先调动学生的积极性，然后再针对性的专题练习。比如在讲完版面的基本原则的时候，针对学生对版面还是比较懵懂的状态，直接进行专题训练他们会比较吃力，甚至做不好会打击他们的自信心对后面内容的学习也会失去兴趣。因此，笔者会安排一些他们感兴趣的课题去做，没有过多条框的限制，充分发挥他们的想象空间。比如笔者会出一个他们感兴趣的题目“生活中发现美”。他们会把生活中自己认为美的东西以视觉的形式展示给你。学生们奇思妙想、创意新颖，版面排版灵活有创意。如图1是她们宿舍一角，图2是做处理之后的效果。
通过这样的训练提起了学生的兴趣，并能自主地投入到课程的学习当中，和老师在后续的教学中有很好的互动沟通。
再例如讲到版面设计的构成要素之一点的内容的：①当点居于几何中心时，上下左右空间对称视觉张力均等，即庄重、又呆板；②当居于视觉中心时，有视觉心理的平衡与舒适感；③当点偏左或偏右，产生向心移动趋势，但过于边置也产生离心之动感；④点做上、下边置，有上升、下沉的心理感受。针对所讲授的理论，笔者会让大家做一个“我的大学”这样一个主题版面排版练习，在作业当中既要体现所教内容又要有主题思想。通过这样的训练学生版面排版的形式感得到了训练，深刻体会相类似元素摆在不同的位置会产生不同的视觉效果的原理又因为有主题限制，这样必然会迫使学生不能单纯的去做形式必须考虑形式与内容的和谐统一。某学生的主题训练作业，如图3所示。
“我的大学”这样的主题与每个学生息息相关，学生对这个主题都会有不同的感受，可以从多个角度去诠释这个主题，正常都可以找到感兴趣的点入手，这样学生就可以自发的去深入完成这个课题在实践中深刻体会理论。图3中，笔者通过点在版面不同位置会产生不同的心理感受，借助灵活的版面排版和色彩的情感运用，很巧妙地表达了作者在大学期间孤独、寂寞、快乐、活力、宁静、高贵、永恒、严肃的多变情感。
后面的课程每一版块的学习基本上都是按以上模式进行教学。在这种寓教于乐的教学中学生受益匪浅，教师的最终教学效果显著，同学们受益匪浅。版面排版表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能， 更实现了技术与艺术的高度统一。目的是通过排版使主题突出，信息明确，以艺术美的形式付诸与观者并从中获得美的享受。多彩多姿的形式感在美的形式原理的规范下，通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度和点、线、面的构成来规划版面。它将理性思维个性化地表现出来是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在课程教学最后的综合训练阶段，笔者还是会从与他们密切的“我的名片”设计主题入手，由浅入深，由点到面来训练。同学们要在视觉美里传递出名片的功效。让大家在这个小题目中去深深体会版面设计的内涵，以及形式与内容的和谐统一。版面本身不是目的，重要的还是传递信息，方便阅读。
5 结 语
只要人们能够灵活运用版面设计原理和创作方法，在教学的实践中，根据实际的情况大胆尝试勇于创新。借鉴现代科技和互联网技术，设计出视觉冲击力强、主题突出、主体明确形式多变的版面设计作品是不难的。笔者相信通过人们不断的实践和总结规律，不断提高教学水平，将会极大提高版面设计的速度和质量。每一个教师只要认真教授，都会有好的教学方法和经验的总结。相信未来的版面设计课程教学一定会有大的突破和创新，使版面设计教学迈上一个新台阶。
主要参考文献
[1]张雯.论点、线、面在版面构成中的表现[J].包装与设计，2012（6）.
[2]赵一东.试谈平面设计[J].内蒙古艺术，2009（2）.
关键词 版面 设计 艺术 创新
谈到版面设计，人们会很自然地把它局限于书籍、报刊之中。有人认为。版面设计只是技术工作，不属于艺术范畴，所以不重视它的艺术价值。更有的认为，版面设计只要规定一种格式即可，放上字体而不需要什么设计，因而忽视整体考虑，仅在图片上下功夫。这种认识上的误区，严重阻碍着版面艺术的发展。面对声画和读图时代，具有时代感的版式设计师，必然会审视什么是平面媒体最主要的视觉原素，想方设法凸显报纸版面的视觉亮点，千方百计增强报纸版面的阅读感染力。
实际上，版面不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一体。信息传达之道靠的就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变以往的设计思路。版面设计肩负着双重使命：一是作为信息的重要媒体，同时又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣。让设计师的观点与涵养进入读者的心灵。
版面设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版面的形式是视觉传达设计的重要环节。形式处理必须做到信息传达在逻辑上的一致性、条理性和合理性，具有一定的视觉冲击力。形式美的法则是形式设计的决定性因素，它使版面简洁、生动或充实，独具调和性。版面形式变化无常，本是难以定论，因为在版面中，字体、线条、色调等元素任一变化都有感觉不同的形式出现。尽管如此，我们可以从大的方向把版面设计形式进行适当的归纳和概括，如有明快统一、庄严沉静、井然有序的对称形式感；富于变化、生动的均衡形式感；重复、单纯、统一的节奏形式感；轻松、优雅，富有情感的韵律形式感：简洁、对比的空间形式感；生动、富有创意的变异形式感；并列、清晰的网格形式感：整体、协调的统一形式感等等。
一、形式原理
(一)造型与色彩。
造型运用的目的是对各种稿件进行艺术化的编排。合理的造型运用与恰当的色彩配合，能给读者带来非常直观的感觉。版面造型属二维艺术，由点线面构成。设计者要利用造型元素的长期特有语言，对版面进行规则与散点的构图，使版面呈现出扩张、浮动、秀丽、庄重、平实、朴素、平稳等风格。
色彩是版面的灵魂。色彩与造型一样，都是传递语言的间接工具。构思时，要充分考虑到色彩心理学和视觉心理学方面的常识。版面的整体色彩倾向应依版面的定位、风格以及稿件的内容确定主色调。一般说来，主色调的颜色在版面颜色中应占60％的面积，不然压不住版面，形成不了色调。
(二)写意与写实。
写意与写实一直是国画中的一个术语。对报纸版面来说，写实的表现形式运用得比较多。这一点和广告专刊的制作时间有很大的关系。广告专刊大都时间紧，要求版面编辑在很短的时间里把一个整版设计出来。而大多数时候。只能用相关的图片来说服和表现。这种表现形式思想明确，平稳。在艺术表现上不需要太多的含蓄色彩，一目了然，比较受读者欢迎。
写意这种表现形式在报纸版面中出现得不多，因为这种形式的表现难度很大，一般的读者欣赏水平难以接受。写意的运用需要扎实的版面功底，讲究概括、抽象、含蓄、韵味、境界，属于版面精品类。写意的运用在国外一些成熟报纸的专刊中见得较多。这些报社一般有专业的画家、艺术总监、美术编辑等创作人员，创作者自身修养很高。国内报纸中，《南方周末》、《新京报》有些专刊表现得不错，版面有一定的思想境界，充满韵味。反映在版面上，华丽的具象色彩少了，取而代之的是写意的创意造型。展现出一种优雅的美，诗情画意，让人回味无穷。细细的灰线，富有韵味的插图。体现了写意的思想。这种版面要用“心”去感悟，如同大写意的国画，大场景小写意，给人一种永远看不透的美。
(三)变化与统一。
变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面。最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
变化与统一是美的版面必不可少的、互相联系又互相制约的两个方面。只讲变化，版面往往杂乱无章，或者畸轻畸重，谈不上美。只有变化与统一相结合，变而不乱，变中有序，才能给读者以美感。变化与统一相结合，就是变化中要讲求和谐、比例、节奏和均衡。
版面的和谐包括两个方面的内容：第一，版面的各种变化必须与内容协调。版面是受报纸内容制约并为内容服务的。版面的美当然也不能脱离为表现内容服务这个根本。第二。版面的局部和整体必须协调。版面的美是从版面整体的和谐中取得的，而不是从各个孤立的局部取得的。如果各个局部孤立看是美的，但彼此不协调，版面的整体就不可能美。因此，版面的美与版面整体的和谐是密不可分的。
(四)线条与留白。
线条在设计理论中没有固定的概念，一切都是凭设计者的感观意识来判断美与丑。在报纸版面上，线条的主要用处是区别不同报纸的风格与定位。作为都市广告专刊的线条就灵活得多，有生动活泼的曲线、平实朴素的点线、纤细秀丽的细线、刚劲有力的黑粗线等等，只要是为了版面的美化，什么线都可以用。
留白是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在版面设计中，巧妙地留白，是为了更好地衬托主题。集中视线和造成版面的空间层次。
留白的运用有很多技巧，艺术设计学中介绍过许多使用留白的艺术：平衡的、分散的、聚焦的、对比的等等。对于版面设计人员来说。专刊版的留白运用有很好的挑战与表现力，思路可以更开阔些艺术些。在留白的艺术性与表现力方面，目前国内一些艺术杂志运用得较好，如《艺术世界》、《艺术与设计》等，都值得我们学习。
二、设计原则
1 思想性与单一性。
版面设计是更好地传播客户信息的手段。一个成功的版面设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明，一目了然。才能达到版面构成的最终目标。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精练表达，它建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
2 艺术性与装饰性。
为了使版面设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言显得非常重要，这也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。意新形美，既变化又统一，并具有审美情趣，取决于设计者的文化涵养。所以说，版面设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的。并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。《南方都市报》2005年1月1日B01版“娱乐年鉴”，就很生动地反映了这一点。它采用整版深调子火焰图底纹，配以剑和奔马，简炼的文案，将版面的艺术性与装饰性完美地结合起来，使人过目不忘。
3 趣味性与独创性。
版面设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面设计的创意灵魂。在版面设计中多一点个性少一些共性，多一点独创性少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。2005年9月7日《楚天都市报》49版，粗一看有人说像《星球大战》的海报，这也正是设计者所要达到的效果吧。趣味性与独创性、艺术性与装饰性在这个版里都得到了充分的体现。
4 整体性与协调性。
版面设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。这就是通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排。使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。2004年7月31日《新快报》“时尚星期六”专刊B1版，就很好地说明了这点。
版面设计是否成功，基本条件有两个：一是要有正确的版面编排思想，二是能够运用版面语言把编排思想很好地表现出来。这里所说的“很好”包含三层含义：第一，要正确地表现。如果表现不当，本来正确的编排思想就可能受到歪曲。第二，要富有表现力。即把编排思想鲜明有力地表现出来，既具有很强的视觉冲击力，又有美感足以吸引读者。第三，要体现报纸的个性风格。正确的编排思想是版面设计的依据，运用版面语言表现编排思想是版面编排的技巧。
版面的个性是作品与文化的体现，是人与版面心灵的沟通。社会在发展，读者的审美意识在不断提高，平庸的版面是满足不了读者的欣赏需求的。
版面构成艺术已成为时代社会发展的不可或缺的一部分。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，而版式设计也有了新的形式意蕴，对设计者来说，空白总是意味着挑战，设计者们出于本能更多地依赖色彩增加设计效果。但过多的使用色彩会使整体设计显得纷乱繁杂。与运用多种色彩相比，巧妙安排空白会使设计效果更加强烈，更具震撼力。本文中通过介绍空白这种无形语言在版面中的运用所带给读者的想像空间及感官愉悦，以及中国山水画的意境表达对现代版式的启示等内容来阐述空白（虚空间）在版面编排中的重要性。从实例出发，深入分析运用空白来达到表达画面意境，为自己以后的设计之路走的更远奠定理论基础。
一、版面构成简述
（一）、版面构成的来源和发展过程
版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。稍后的德国人约翰.契肖德在构成主义的基础上，是指向前发展为新客观主义。此外，1919年德国人格罗佩斯国立“魏玛包豪斯设计学院”也是一个不容忽视的重大创举，它是现代设计的先驱和摇篮，开创了现代设计的新纪元。随着印刷术和照相排版机的产生和广泛运用，版面设计成为更具有丰富创造力的领域。
（二）、版面设计的概念和双重使命
版面构成可以理解为：在有限的版面空间里，将版面构成要素――文字字体、图片图形、线条线框和颜块诸因素，根据特定内容的需要进行排列组合，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划用视觉形式表达出来，也就是寻求艺术手段来正确表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。版面构成肩负着双重使命：一是作为信息的重要媒介，同时它又让读者通过版面的阅读产生美地遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。
二、空白在版式设计中的应用
（一）、对空白的诠释
“填满空间不是设计师要做的，运动空间才是设计师该做的”
――怀特（美国）
空白，也称“虚空间”，是指被其他要素包围的空间。在平面设计中，版面中的空白具有某种作用并构成设计中的一部分空间，它不仅仅是设计的背景，只要安排的恰当，整体效果则会成倍的提高。空白运用得好，有时则会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。空白空间，不是空虚，是实实在在存在着的充实体。而东方绘画中传统的空间观念，是将物体的边缘画出界限，便表示了空间与物体的彼此存在，画面的空白蕴藏着说不清的奥秘，引人无限遐想。在具体设计中，空白空间并不是白色的，它可以是黑色或其他任何颜色，它只是起着空白空间的作用，有时可以下意识的把它看成是背景。
空白处与形体相互依存。任何形体都占据着空间，只不过这种空间称为实空间，在形体之外或形体之后的背景，则是虚空间，或称空白处。每一个形体都占据着实空间后，它需要一定的虚空间，使它在视觉上“感到舒服”因此，虚的空间有时比实的空间在设计上更重要，在每次设计时应把它们放在一起综合构思考虑。
（二）、从中国画中感受到的传统意境对版面编排设计的影响
1）国画中的章法对现代版式设计的影响
国画艺术有“章法为一大事，疏处可使走马，密处不令透风，计白以当黑。”这一说。一件好的国画作品，空白的运用是非常重要的。
章法运用到版式设计中，就是点线面的关系。世界上的万事万物千变万化，归纳起来就是一个点线面的构成。要求画面中的各要素相互交织，互为补充，版式设计也就是要解决这些构成要素的排列组合关系。
2）国画中虚与实的关系对现代版式设计的启示
所谓虚与实也就是黑与白，有与无之间的关系。白地虽然没有墨色，即本身纸地的颜色，但在书画境界中的留白与我们日常所说的空白不是一个概念，即画面中的白并不是实际上纸的白，都是经过事先设计安排好的。其中画面的白已经成为画家寄托情思，传达情感的一个部分，同时也给观者一个想象的空间，造成画面的宁静深远感觉。
3）留白
留白则是版面未放置任何文字和图片的空间，它是虚的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在版面构成中，巧妙的留白，讲究空白之美，是为了更好的承托主题，集中版面和造成版面的空间层次。
综上所述，中国山水画艺术给与了现代版式设计无限的创作灵感，有待我们深入发掘。
（三）、空白在书籍的页面编排中的应用
1）空白的作用
在书籍设计中空白可以使读者视觉得到休息，形成松紧快慢的节拍。相同的图片和文字，其版面空白量的不同，给人的印象也各异，空白少，版面中的插图和文字则多，给人的感觉是热闹、充满信息，比较适合有活力的年轻人及注重信息量的人阅读。空白多的版面设计，给人以恬静、高雅的感觉，通常使人感到轻松自由，从而以舒适的心情阅读。空白的版面常常同高品位高格调相联系。
2）空白在书籍设计中的心理空间
在书中要留一些空白是鲁迅先生十分强调的内容，他在《华盖集》中写到：“我于书的形式上有一些偏见，就是在书中的开头和每个题目前后，总喜欢留一些空白。”他特别指出：“较好的中国书和西洋书，每本前后都有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽。”一本书籍的设计，如果没有空白，就没有书籍的美；没有空白营造的空间，就难以实现正常的阅读。因此，空白是一种无形的语言。
一般情况下，黑色的文字与白色的空间，形成了视觉的美感，或大的天头，或开阔的地脚，或大面积空白中有些小字，以制造出不同的节奏，都可以给人带来不同美感，让人有一点自由想象的空间。但是，有时为了追求空白效果而无为的制造空间，则不利于读者的阅读。行距字句过大，字与字无法连接，阅读起来则会非常吃力。所以，空白一定要掌握好“度”，标准就是看他是否有利于阅读。
（四）、空白在广告招贴设计中的应用
在平面广告设计中，要将标题、广告语、图形、插图、说明文、色彩、标志、附文等个元素巧妙的组合在一起，同时处理好二维空间内的疏密与空白、文字与图形、图形与色彩等要素之间的关系，这就需要对各元素进行合理编排。
空白的运用有很重要的作用。中国画论里有“疏处可使走马，密处不令透风，计白以当黑”的话语，同样适用于广告平面设计中，应该密的地方尽量用图形或文字组织密，应该空白的地方尽量留大一些，只有形成强烈的疏密对比，才能达到很好的版面视觉效果。“计白以当黑”黑为实空间，白为虚空间，黑白是同等重要的。在设计时，人们往往忽视白，把“白”视为塑造实体的剩余物，这是极大错误的。空间不是实体，实体也不是空间，空间是实体存在的依据，实体是空间存在的表现，它们相互制约与渗透。空间的分布决定着实体的构成，实体的构成又影响着空间的组织，实体占据着空间，空间也具有自身的形象性。因此，在平面广告设计中，版面适当留出空白，能起到使视觉透气、休息的作用，同时又突出了主题所表现的内容，以引起观众对非空白处的注意。
画面中形式以及整个构图富有情趣,左静右动的构置,使版面营造出一种恬静淡雅的氛围.
目的照片印刷在浮凸的方框内,如同浮在方卡的空白框架上,这都表现出客户的实力.最终使这方形卡片成为具有纪念意义的收藏品,而不是一则简单的声明告示.
三、有效使用空白后画面所达到的视觉效果
（一）靳埭强先生海报作品分析
老子以清静为天下正，靳埭强先生的海报作品中大量余白所产生的恬淡虚静，正是道家这种虚静思想的最好体现。
靳埭强先生的海报底色通常为白色，白色象征着纯洁,神圣，充满诗意，而且白色更能够凸显画面主题，集中观者视线，营造画面气氛。是整个画面充满着一种神奇的艺术魔力。在靳埭强1993台北设计讲座海报中大片的余白中便是如此。以形而论，余白为海洋，石与纸间为海峡；以意而论，余白为空间、为意念，石与纸间为交流、为沟通；而沟通系列海报，更是将这一空白的创意发挥的淋漓尽致。
“九九归一,”纪念海报,也是以平常心表达对祖国统一的自然欣喜.来自澳门市花的一半莲花瓣,如舟如渡,落在”九九”二字组成的涟漪上.一个叶落归根,花开花落,生生不息的意象.洁丽的莲象征”不染”的精神,在清澈的余白中,试图演绎禅宗的意境.
以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。《香港艺术家年奖》海报(1991)便是如此，以大片余白凸显试剑石的刚劲强烈，而使用压裁手法使石断开，凸现“成功之前，必磨剑练功……试剑石断，锋芒显现。”的强烈视觉效果，令人拍案叫绝。
总结
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