时间：2023-12-22 11:25:49
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇影视编导前景，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
近年来，信息传播形象化已经逐渐成为新兴社会的潮流趋势，影视中的科学文化节目显示出了特有的大众化特色、信息化、创新化以及个性化也是层出不穷。我们不难发现，知识类的影视创作从最初的单一拘谨，逐渐演变为多样活跃，这便是知识类影视创作主脑——编导的创新思维。同样，也正是因为这样，社会也因此变得多元化，信息化，人们的精神生活也才能更加地丰富多彩。
一、 知识类影视的新兴思潮
社会初期，新兴的知识类影视形势拘谨呆板，结构单一抽象，并不能让广大群众吸收接纳，但是信息传播与发展是一个社会进步的必然趋势，这是一种信息知识的普及，观众不再通过多个途径才能获取知识丰富自己，完全可以借助电视媒介不出门却知天下事，这样不仅是知识的传递，更是对于信息化社会的塑造。
但是，现如今有很多知识类影视为了取悦于观众，开始逐渐私有化、娱乐化，使原有的知识内涵匮乏缺失。致使观众逐渐对于知识出现了歧义，无法辨知该影视作品的真实性，由于此类作品的呈现无法承担起传播知识，提高公众科学技术和个人素质的责任。因此，知识类影视作品需要与时俱进，为广大观众提供真实、明确、鲜明、丰富的信息资讯，满足时代的需求。
社会中期，逐渐开始涌现出大批的知识类影视创作的领导核心——编导，他们根据所学的科学文化知识，进行思考加工与创作，呈现出很多优秀作品。能够使知识类影视作品常拍常新，不断提供新鲜血液供给于社会需求。
二、 知识类影视领导核心——编导
伴随着电视机这种传媒的快速发展，一个新兴的职业群体——编导迅速的崛起，与此同时并成为了知识类影视作品的领导核心。编导必须具备专业素质，对于知识和科学技术的拓展理解，对于未来信息传媒的发展前景有一定的想法和规划，需要具备一定的社会工作能力、艺术思维能力、创作表达能力等，只有这样的影视编导才能够将抽象的知识类影视作品，简单化转化为生动形象的直观表达，从而迅速提高知识类影视作品被广大观众所熟识和接受。在这一信息传递的过程中，编导是一个重要的中间环节，往往起着承上启下的作用。
影视编导除了需要掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识，还需要具备敏锐的观察生活和扑捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力，必须熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策法规，了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力，具备较高的艺术修养和艺术创造能力，这样才能借助媒体的作用引领社会的良好风气向前发展。
但是，往往影视编导的构思会受到多方面的影响，比如会受制于传统的表现模式和科学知识的严谨性的局限，往往容易按部就班依旧老一套的传媒传播方式走老路，导致观众的新鲜感缺失。同样，因为系统化的思维模式，意识和创造性思维习惯模式化，致使信息化社会演变停滞不前，所以影视编导自我定位和未来行业规划很重要，他们需要打破传统模式的普遍性逻辑思维，开拓创新，才能使未来的影视业更上一层楼。
三、 影视编导的主脑——创新思维
创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。创新思维是在人的智能系统中处于核心地位的，创新思维应具备鲜明的广阔性、深刻性、灵活性、哲理性等等。因此影视编导在知识类影视的创作过程中需要通过多方向、多层次、多角度的思考问题，从质疑中求异出新，创新思维内涵中的发散思维和聚合思维、求同思维和求异思维、聚合思维和辩证思维对于未来影视创作和信息传播拓展起到至关重要。
如果影视类编导往往拘泥于形式，不进行深刻的开拓创新，那么，所谓的信息时代便不会到来，我在电视上所看见的知识类的影视作品将系统化抽象化，观众没有办法吸收和兼容，影视编导具备一定的专业素质，把创作建立在科学性、艺术性和大众化的坚实基础上，才能够使未来的影视作品不断的创新。编导正式依靠长期的职业素质、鲜明的艺术个性和丰富的科学文化积淀，从新的角度发现生活、提炼形象、调动语言，在自己的头脑中预先把人类纷繁的理性智慧转化为生动的大众影视形象，最后实现物化只是的梦想。
所以在实际的工作中，拥有创新性的思维一直是编导进行艺术构思与创作的重要精神源泉，很多优秀作品的诞生都是与创新性思维紧密相连的，无论是在内容上还是在形式上，都依赖于创新性思维为其提供广阔的艺术表现空间，并要将这种全新的创作过程贯穿于作品创作的始终，这就有赖于编导要具备很多门学科的综合知识，从宏观上把握信息传播的本质与便捷方式，例如可以从吸收中国传统文化上着手，读懂哲学的经典著作《易经》、《道德经》等，可以帮助我们开拓思维与想像的疆域，在思维中凸显出时间与空间的特质，对任何问题都要采取辩证的认识方式，从对立中把握统一，在冲突中找到和谐存在的途径，这是创新性思维运用在实际工作中的突破口。
四、总结：
随着知识信息时代的不断发展，信息技术的广泛运用，传播技术也得到了迅猛的发展，这也就决定了影视传媒对知识传播竞争的激烈性。在当前的背景下，知识类影视作品对社会风气的改善有着举足轻重的作用，公众也需要大量优秀的知识类影视作品，因而对影视编导的素质要求更高，这样才能日益满足大众的需求。
参考文献：
[1]吴东.创新管理和新产品开发[M].中国人民大学出版社，2005.
[2]贝蒂塔·范·斯塔姆.创新力[M].高等教育出版社，2004.
[3]颜晓峰.创新论[M].国防大学出版社，2002.
编导专业的产生式随着大众传媒的多样化发展而来的，从最初的广播媒体到电视媒体。就职业界定而言，编导专业有一定的特殊性在里面，它不同于一般纸媒的编辑，也不同于导演、制片的。
因为编导工作室贯穿于整个节目制作始终的，对各个环节都要进行有效的掌控和把握，所以编导更像是一个传媒领域的全才,是广播电视等传媒领域非常重要的人才。
学习编导专业，设计的具体学科是比较多的，但统属于文科范畴，当然也需要考生有很好的公共学科基础，和很好的艺术感受力以及美学修养。所以说，编导专业对个人的修养要求还是比较高的。
一般来讲，编导考生最理想的就业单位还是电台电视台等媒体。根据各自的主攻专业不同，我们可以从事编辑、导播、记者、编排等等工作。媒体工作和一般的工作相比，稍微辛苦一些，但是这个职业也更光鲜亮丽，接触的各种高档人脉比较多，收入也会高出不少。
说到底，编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。
纵观近几年的艺术高考，编导专业成为继表演专业、美术专业之后又一热门专业。由于各高校在选拔编导人才时，更加注重考查学生综合能力的可塑性，进入高校后，编导类学生在语言表达能力、交际能力、社会事务分析分辨能力、民俗风情把握能力等各方面都会有大幅提高，因此学生毕业后能迅速适应编导岗位需求，就业形势看好。
位于中国传媒大学校内的艺考机构中艺纵横已经有14年的办学历史，其编导艺考专业在全国艺考机构中，最早联合中国传媒大学出版社出版编导艺考教材《影视专业高考完全攻略》，被全国100多家培训机构指定为培训教材。根据媒体报道，中艺纵横已经成功培养了3000名编导艺考学员，这些学员绝大多数考入编导类重点高校，毕业后在主流媒体或者事业单位从事传媒和宣传工作。
天津师范大学津沽学院是经教育部批准的天津师范大学举办的独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学主校区内，依托母体校的优质资源，主要管理干部由天津师范大学委派、推荐；各系负责人由天津师范大学相关院系负责人或有丰富教学和管理经验的高校专家、教授担任；现任师资队伍中有近300名来自天津师范大学，其中具有副教授以上高级职称的占51%；在校生可以享受天津师范大学的图书资料、生活设施、体育设施、后勤服务等。
学院坚持“以人为本，从严治校，以就业为导向，以质量求生存，以特色谋发展”的办学理念，秉承母体校天津师范大学实施教师教育战略思想，努力为社会培养高素质的应用型、复合型专门人才。现设有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向，有来自全国28个省（自治区、直辖市）的在校学生7500余人。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、台湾、新西兰等多个国家或地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。 来源：高考gxedUW.com
学院招生纳入全国普通高校招生计划，学生学习期满且成绩合格的，颁发教育部统一印制的天津师范大学津沽学院毕业证书，符合学士学位授予条件的，颁发天津师范大学津沽学院学士学位证书。
专业报考办法
1．报考条件：凡符合普通高等学校年度招生工作规定的报名条件，参加2015年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
2. 报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业除部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩外，均使用美术类统考或联考成绩，对于内蒙古考生，摄影专业使用美术类统考合格成绩；声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐（演唱）统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐（演奏）统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证；江苏省的考生须报考并参加省内指定高校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。见“附表二”；
B.对于山东省的考生，摄影专业使用美术类统考合格证，其他专业根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
C.按照省内政策，凡欲报考我院的安徽省、广东省、江西省、上海市、陕西省、黑龙江省的校考专业考生，必须来我院天津考点参加专业测试，取得我院专业合格证；
D.除上述A、B、C条款中涉及的省份之外，其余各省考生（含天津市生源）须取得全国任意一所本科院校（含我院）与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
E.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试安排见“附表三”。
③特别提示：戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用；报考音乐表演（现代音乐表演）专业须符合我院招生类型（钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管）。
附表一：招生专业及计划
系别 专业（方向） 招生计划 学费 艺术设计系 视觉传达设计 50 21000元/年/人 环境设计 75 数字媒体艺术 25 摄影 30 表演系 表演 40 音乐表演（声乐表演） 30 音乐表演（现代音乐表演） 20 舞蹈学 30 广播电视编导 75 新闻与传播系 播音与主持艺术 150 文学系 戏剧影视文学 75 合计 600 注意事项：1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。2.环境设计专业中包含展示设计方向；播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向，不含国标舞方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管。4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。5.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招 生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围 天津师范大学津沽学院专业 本省内指定高校 指定高校与我院对应的专业 报考办法 备注 河北省生源 播音与主持艺术 河北师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。 凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 播音与主持艺术 河北传媒学院 播音与主持艺术 戏剧影视文学广播电视编导 戏剧影视文学 广播电视编导 表演 表演 江苏省生源 播音与主持艺术 南京师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 舞蹈学 舞蹈学 表演 南京艺术学院 表演
附表三 ：在天津考点的考试安排
专业（方向） 考试内容及分值 网报时间（网址） 现场确认（报名）时间（地点） 考试时间（地点） 戏剧影视文学 时间为120分钟（不含影片播放时间）总分为200分1.文艺、影视常识（10%）2.论述（25%）3.命题故事创作（30%）4.影视作品分析（35%） 2015年2月1日—3月12日（招生信息网：jgxyzs.com） 2015年3月13日天津师范大学津沽学院 2015年3月14日天津师范大学津沽学院（具体考试时间和地点以准考证为准） 广播电视编导 播音与主持艺术 现场抽题：稿件朗读、即兴评述1.新闻播报（30%）2.文学作品朗诵（20%）3.话题评述（40%）4.综合素质（10%） 声乐表演 1.演唱歌曲两首（曲目自选，除通俗唱法外不得使用伴奏带，5分钟）2.资格测试 现代音乐表演 1.演奏乐曲两首（曲目自选，乐器自备，5分钟）2.资格测试 表演 1.表演：集体即兴命题小品表演（每组3分钟，60%）2.台词：朗诵（作品自备，每人1分钟，20%）3.声乐：演唱（唱法不限，曲目自选，每人1分钟，10%）4.形体：集体即兴动作表现（主考命题，每组2分钟，10%）（每5人一组，每组考核时间不超过18分钟） 舞蹈学 1.基本功（20%）2.技能技巧（20%）3.即兴表现（10%）4.舞蹈作品（50%）（每8人一组，每组考核时间不超过20分钟） 注意事项：1.报名方式：网上报名，现场确认。（须于规定时间登录招生信息网：jgxyzs.com，完成报名并打印报名表，粘贴照片，在规定时间办理交费、确认手续，参加考试。）2.报名考试费：150元/人/专业（方向）。3.广播电视编导和戏剧影视文学专业考试采用一套试卷，考生可兼报两个专业，只收取一个专业报名考试费。4.报名确认、考试地点为天津师范大学津沽学院（天津市西青区宾水西道393号，天津师范大学主校区），具体考试时间和地点以准考证为准。5.考试时，请务必持本人身份证和准考证入场。6.声乐表演和现代音乐表演的资格测试：乐理（笔试），听写（笔试），视唱，每科分值100分。资格测试成绩达合格线者，方可按专业考试成绩排队，否则视为专业考试不合格。笔试科目考试中途考生不得退场。所有演唱（奏）曲目均须背谱。钢伴由学院统一安排。7.舞蹈基本功考核时考生应着体操衣及舞袜，舞蹈作品考核时考生应着舞台表演服装。舞蹈作品需自备MP3格式伴奏音乐，乐曲在第一首。8.考试时，考官有权指令考生表演作品的全部或片段。录取原则：
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学：专业志愿优先，按照文化成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，外语单科成绩达到我院控制分数线（根据生源情况划定），按照文化成绩从高到低排名录取。
注：对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。
复查：
新生入学后，我院在三个月内按照国家招生规定对其进行全面复查。复查合格者予以注册，取得学籍。复查不合格者，我院视情况予以处理，直至取消入学资格。
艺术类专业概况
2015年我院艺术类招生专业及方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津电视台、天津电影制片厂、天津日报报业集团、天津教育报社、天津电视少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，为强化学生实践能力和提高学生综合素质提供了良好的平台。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2014届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2014年（第7届）中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛等各级各类大赛，获奖50余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项；撰写的作品入围第十五届上海国际电影节；获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖；多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛；微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛；曾获天津市大学生文艺展演二等奖；赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等数十场教学演出；学生参加各种比赛演出共获奖168项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖134项；2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评；2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定；2013年有11名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习；2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等机构从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象、影视动画等设计、制作、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:素描、色彩、构成学、专业装饰图案、图形创意、字体与版式设计、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等；专业课:广告策划、广告文案、市场学、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、展示设计、印刷设计、pop广告设计等。
环境设计专业
培养目标：本专业包含展示设计方向。培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：艺术概论、中外建筑史、构成学、人体工程学、透视学与建筑制图、施工材料与工程预算、园艺学、室内设计、环境景观设计、采光与照明设计、公共艺术设计、商业展示设计、计算机辅助设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术及管理工作，或能进行数字媒体设计、动画设计的应用型、复合型高级专门人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电教馆、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、设计CAD、二维构成、三维构成、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形设计、数字媒体艺术、动画角色设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、后期非线性编辑、DV创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、平面广告设计、影视广告设计与制作、游戏软件设计等。
摄影专业
培养目标：本专业培养具有广泛的科学文化知识和专业理论素养，具有较高艺术修养和较强审美能力，能够熟练从事影像创作及应用、生产及管理，能够在各类媒体、广告、网络、设计公司等从事相关工作的专业应用型人才。本专业具有较好的教学实验条件，其中专业摄影棚3间，内置多套专业灯具及相关设备；专业暗房2间，建立干湿作业区并配备多台专业放大机；数字暗房1间，拥有整套国内较为先进的图片输出设备，同时本专业还配置了大中型专业相机，为培养学生动手能力创造了良好的条件。
就业前景：毕业生适于广告公司、影视制作公司、报社、新闻出版社、婚纱影楼、文化宣传及其他相关事业单位，从事商业摄影、影视制作、电脑平面设计、新闻采访、宣传、自由撰稿等工作。
主要课程：美术基础、构成学、黑白暗房技术与制作、图片摄影造型、数字影像处理与输出、艺术概论、平面广告设计、观念摄影、广告摄影、人像摄影、新闻纪实摄影、摄影创作实践、影视节目制作、非线性编辑等。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业教师专业素质过硬、教学质量优秀，旨在培养掌握戏剧、影视创作的基本理论和剧本创作的基本技能的，具有良好的文化素质和影视艺术鉴赏能力的复合型、创新性人才，并为进一步深造打下基础。
就业前景：毕业生能够在电视台、电影厂、剧院、影视公司、广告公司、文化馆、网站、中小学等和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作。
主要课程：影视作品分析、视听语言、外国电影发展史、中外经典剧作导读、中外戏剧史、中国电影发展史、编剧概论、电影剧本写作、导演艺术基础等。
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业根据广播电视等大众传播及文化市场、新闻、公关活动等对主持人的需求，培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学的基本理论，以及政治、经济、社会、艺术、美学等多学科知识，以有声语言运用为特长，具有广播电视播音与节目主持基本能力和广播电视新闻采访写作、节目编辑制作能力以及组织策划、传播沟通、现场主持等专业技能的应用型人才。本专业下设广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向。
就业前景：根据不同的专业培养方向毕业生可在广播电台、电视台及现代传媒机构（数字广播电视、网上视频、广播电视媒体运营公司等）从事播音、主持或承担采编播一体化工作，也可从事与有声语言相关的大众传播、配音、演艺、教学以及政府和企事业单位、基层社区文化事业、会展、促销、旅游、婚庆等主持或代言等工作。
主要课程：播音与主持艺术概论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、播音文体与语体、节目主持艺术、文艺作品演播、即兴口语表达、新闻理论、传播学、电视摄像基础、非线性编辑、电视节目制作、广播播音与主持、电视播音与主持、影视剧配音、电视片解说、表演基础、形体塑造、民俗学、公共关系学、演讲与口才、涉外交际礼仪、中国文化与礼仪等。
广播电视编导专业
培养目标：本专业根据广播电视事业发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司，特别是网络视频、网络手机等新媒体环境的需要，旨在培养具备广播电视节目编导专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理工作的专业应用型人才。
就业前景：本专业设“专题片编导”和“电视编辑”两个专业方向。学生可以根据确定的发展方向选读其中的课程，以便灵活适应学生的不同发展要求。前者侧重专题片、纪录片的创作；后者侧重电视节目制作的后期编辑。二者皆可从事广播电视及网络媒体机构、影视节目制作公司、广告创意公司等相关工作。
主要课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列。电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导等。
表演专业
培养目标：本专业主要面向影视文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握扎实的具备话剧或影视表演等表演艺术基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在荧屏、舞台和话筒前完成不同人物形象创作或能在文化艺术行业从事管理工作的应用型人才。
就业前景：文化艺术表演行业：电影、电视剧、话剧中的演员、配音演员、文化艺术团体、电台、电视台从事主持人和相关的管理工作；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、秘书、旅游导游等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事表演教师工作。
主要课程：包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及合唱、舞蹈训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史。影视戏曲作品赏析、视听语言、导演基础、译制片配音、动画片配音等。
音乐表演（声乐表演）专业
培养目标：本专业培养具备声乐表演方向所规定的基本知识和能力，掌握扎实的声乐演唱技能和较强的实践应用能力。坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事声乐演唱、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。
就业前景：文化艺术表演行业：文化艺术表演团体、乐队（乐团）成员、公司签约歌手、音乐人和音乐组合等；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、电台电视台、音乐导演与编辑等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事教师工作。
主要课程：声乐演唱、重唱、合唱、钢琴、乐理、视唱练耳、中西音乐史、声乐学基础理论、艺术指导、和声、复调、曲式等。
音乐表演（现代音乐表演）专业
培养目标：本专业主要面向现代音乐文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握较扎实具有传统音乐和现代音乐基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，并具备现代音乐表演艺术实践能力、具有不断进取的意识和创新精神和一定发展基础的应用型艺术人才。
就业前景：文化艺术、表演等行业：如文化艺术表演团体、文化公司；教育行业：如中小学、青少年培训机构；企事业单位：如电台、电视台、文化媒体公司、音乐制作发行公司、个人音乐工作室等，从事乐手、音乐人、小型乐团指挥、音乐导演、现代音像编辑、音乐教员等与本专业有关的工作。
主要课程: 基本乐理、钢琴基础、视唱练耳、中西方音乐史、民歌概论、和声、曲式分析，复调、音乐欣赏，流行音乐作曲、现代音乐配器、指挥、器乐演奏、重奏、合奏等。
舞蹈学专业
培养目标：本专业主要面向舞蹈教育及舞蹈编导人才发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养。掌握扎实的具备舞蹈教育，舞蹈编导等舞蹈艺术的基础知识、基本理论、基本技能。具备现代舞蹈教育的科学理念和舞蹈创作能力，以及较强的实践应用能力。培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能适应各级各类机关、企事业单位、各中小学校，托幼机构，文化艺术团体的需要，及群众文化宣传与舞蹈基础教育等多方面的应用型人才。
就业前景：教育行业：中小学艺术教员、青少年舞蹈培训机构等；文化艺术表演行业：文化艺术表演团队、舞蹈编导、舞蹈演员等。
主要课程: 舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。
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摘要：本文从研究相关背景入手，阐述了编导意识的内涵与作用，并从不断提高电视节目质量的角度，分析了摄像师应具备编导意识。
关键词：摄像师编导意识
引言
我们知道，人类生活充满各种美丽和变化，当大千世界被我们的摄像师变化为荧屏上栩栩如生的活动影像时，广大观众被影像的魅力所征服。其实，电视节目的视角位置运动，主要是依靠摄像机镜头来替代观众的眼睛，去取舍一切以传达节目的内容。同时由于摄像机的运动，使观众有可能从各种距离、各种角度去观察荧屏上所发生的一切，也使得客观景物千变万化。特别是伴随着现代高科技的发展和推广。从目前来看，影视中的运动元素是越来越多层，因此影视中呈现出来的影像景观越来越丰富，然而最值得我们关注和最具有荧屏感召力、吸引力的还是通过摄像机镜头运动带来的影像效果。
从目前摄像师的工作情况来看，很多摄像师总是无法主动工作，工作缺乏自，更多地时候遵循的是听从编导的安排，让怎么拍，就怎么拍，很难发挥主观能动性。如此拍摄的话，我们的摄像师很难真正发挥出他们的强项，摄像师跟拍照片的人是不同的。摄像师的专业特性让它们比编导有更好的画面感觉把控能力，对画面元素的理解认识和摄像技巧的合理运用都远远强于编导。原因在哪里呢，主要就是摄像师的编导意识具有先天的优势。
一、什么是编导意识
（一）编导意识的概述
编导意识就是当我们从事电视作品创作的时候，参与创作的人员能利用电视技术开展事件讲述的主动意识。编导意识首先是对主题的理解。只有理解了主题，才能开展有效的编导。其次，编导又是对风格与美学的取向。风格是需要具体表达的，而具体的风格表达自然离不开编导的使用。最后，是编导以示就是对节奏的构思。总之，我们的摄像师从编导的角度和高度出发，通过充分理解认识电视节目的题材内涵和体裁，在拍摄中用画面来诠释影像呈现的不同意图，这就是摄像师的编导意识。
（二）编导意识的意义
大家都明白，一个电视节目摄像艺术质量的优劣，是由多种因素所打造的，如艺术的内涵素养、技巧的娴熟运用、生活的感受积累、构思的深度广度、表现的鲜活生动等等。摄像的任务，就是把节目内容、故事情节、人物动作，层次构图等通过有效的造型手段、形象化地体现在荧屏上。首先，摄像师拥有编导意识能提高节目的思想性。其次，摄像师拥有编导意识能提高节目的艺术性。最后，摄像师拥有编导意识能够追求画面的高效能以及提高节目质量的效果。
二、摄像师必须要有编导意识
摄像师的编导意识是通过摄像机为电视作品提供有意境、有故事的画面。画面的提供不仅是一种视觉艺术，也是一种氛围营造，更是一种视觉审美盛宴。
（一）对团队配合的认识
编导意识不仅仅是编导一个人的事情。撰稿人、摄像师、后期编辑人员要有效完成工作的话，都需要强大的编导意识作为支撑。
（二）对受众心理的把握
一部电视作品只有得到观众的认同和共鸣才能打动人，要做到这一点不仅需要编导在前期策划时就掌握好片子的节奏与走向，在这个前提下，摄像师也要根据编导的意图加入自己的想法，从而使片子呈现的画面内容更贴近生活和观众。
（三）对画面掌控的能力
编导通过对拍摄对象的前期了解后，参与画面设计和拍摄，摄像也要对编导的意图予以深刻的领会。当我们的摄像师对一个拟拍摄对象有了自己独特的认识后，他的拍摄技巧运用才是有情感依托，才有灵性而不随性的。
三、摄像师编导意识构建建议
（一）学习
有学习，才有提高。很多摄像师比较了解自己的专业领域，同时对专业领域的学习热情也很高。相比较，大家对社会人类历史等人文知识的学习热情就普遍较差，这就导致摄像师的理解能力有限，对题材缺乏准确把握和深刻体会的能力。摄像师与编导在沟通上存在理解代沟，严重影响双方的配合与合作，从而影响节目的制作水平。
实践证明，长期从事摄像工作的人自然而然会拥有部分编导的素质，尽管素质高低有别，但是确实可观存在。这种工作经历所带来的编导素质尽管无法与主动学习的编导素质相比较，但依旧弥足珍贵。要想达到主动学习编导的那种高度，那么我的摄像师必须学习很多摄像以外的知识。只有当你的知识积累达到相应的高度，你才会真正把握住编导的工作思路，拍摄出意想不到的好作品。
（二）实践
1、强化感觉。摄像师感觉是其创作灵感的来源。感觉是可以培养和强化的。我们可以通过环境的模拟或者重现，让摄像师身临其境的感受到审美对象的全部内在属性。通过感觉的强化，提高摄影师工作的敏感度和对美丽的开掘能力。
2、合理选择。合理地运用技巧是一个摄像师需具备的素质。可以说，一幅电视画面绝对不是现实生活中具体事物的简单复制或再现，而是对现实事物的技术性加工。画面上的形象或场景是摄像师通过主观认识、选择、组合的最后结果，是他本人主动把握事物特征、表达事物特征的结果。摄像师在选择光线、角度、景别、前景、背景、构图等造型手段时往往根据的是自己主观的心理意象。而心理意象也就是第一点中提到的“强化感觉”，既摄像师将平时积累起来的对事物的感知贮存在专属自己的独立的记忆空间中。
3、沟通理解。上一点所提到的选择问题同样是建立在对编导意识的理解上的，如果摄像师只凭自己单方面的想法去拍摄而没有与编导有很好的沟通，那拍出来的画面也将是一厢情愿的构想，或多或少地会偏离编导的意图。很明显，当我们用移动镜头来表现一个静态对象时，静态画面会让观众产生强烈的动态感；而当我们用移动摄影来展现场景时，则可以轻易地打破银幕边界对观众思维的限制，有效的扩大观众的视野，产生强烈的视觉感受。（作者单位：宜昌市第一中学）
参考文献：
[1]《广播电视节目编排与制作》，（美）赫伯特.霍华德，新华出版社，2000年1月
[2]《电视制作技术》，孟群，北京广播学院出版社，2002年5月
[3]《电视节目摄制与编导》，王芯，国防工业出版社，2006年1月
[4]《电视节目策划学》，胡智锋，复旦大学出版社，2006年7月
[5]《影视摄影艺术》，郑国恩，中国传媒大学出版社，2003年1月
[6]《电视摄影造型》，任金州陈刚，北京广播学院出版社，2000年1月
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
[关键词]编导专业 项目驱动 培养模式
广播影视媒介作为社会主体媒介，是我国最为普及、最为便捷的宣传工具、信息工具和娱乐工具，影视传媒产业作为我国文化产业中最具活力和潜力的重要组成部分，发展态势强劲，呈现出广阔的发展空间和良好的发展前景。“十一五”期间广播电视收入已连续五年保持20%的速度增长，电影市场也保持了近十年的高速增长。“十二五”时期，是我国广播影视加快转变、加速转型的战略机遇期，是我国由广播影视大国向强国跨越的关键时期，在国家大力发展文化创意产业的背景下，对编导人才的需求相应呈现出多元化趋势。广播影视及新兴媒体的深度合作成为影视文化产业未来发展趋势和方向，相应地对未来编导专门人才提出了新的更高要求，影视编导不仅要具备传播者所应有的人文品格和文化底蕴，还应具有突出的策划创意与实践执行等复合能力。面对行业发展对编导专业人才培养提出的新要求，编导专业在人才培养中应努力深化“实践中学习、实践中创新”的教学理念，不断改进和突破传统的教学模式及教学方法，积极探索以项目为驱动教学的培养模式，构建学、研、产、用一体化教育教学平台，以实现行业对应用型创新编导专门人才的社会需求。
一、以课题和项目带动教学，整合理论教学与实践训练
编导专业作为一门“技术的艺术”、“文科中的理科”，理论教学与实践教学是教学内容中缺一不可的两翼，在实际教学中如何使理论知识与实践能力有效结合成为编导专业人才培养必须面对的重要问题。为此，编导专业的教学和人才培养需要打破以往重学科知识体系构建，轻社会需求；重理论知识传授，轻实践能力培养的局面，积极探索“项目驱动教学、学研产相结合”的培养模式，通过项目运作带动和整合理论教学与实践训练，有效突出学生创新意识和创意能力，强化实践能力和人文素养，实现编导专业教学中艺术与技术相结合、实践与理论相对接。
项目驱动教学模式采用项目调研——项目申请——项目委员会考核批准——项目执行——项目验收——项目总结的完整工作流程，采取虚拟课题和实际项目双线并举的方式，通过由教师带领学生组建团队，设置课程群组，组织多名教师集体授课，围绕作品创作中的各个环节来组织教学内容，并以实际工作环境和创作机制要求作品水准，使学生在自主完成作品的过程中实现调研能力、创意能力、实践能力及沟通协作等专业能力的提升。项目驱动教学模式首先要注重课题和项目设计的合理性和科学性，需要在结合社会需求的基础上，注重人文基础与人格培养，根据不同阶段专业教学应实现和完成的教学任务有针对性的进行设置，使课程之间有效衔接。按照课题、项目任务来组织学习内容，改变原来理论学习与实践学习相互分离的情况，以课题、项目任务为纽带把这两类知识进行整合，将热点话题、社会关怀、文化情怀、人生信仰等渗透到课程体系内，人格培养为先，人文基础为核，为学生学习、研究和实践搭建一个有效的平台，全面训练提升学生的各种能力。如通过对项目资料的整理、研究和前期市场分析来提升学生的调研能力；然后在了解掌握市场和行业前沿信息及受众需求的基础上，进行策划创意和前期创作，突出学生创新意识和创意能力；最后在完成各个创作环节的过程中，实现学生的执行能力、实践能力和团队合作意识，全方位提升学生素质等。
二、学为主体，教为主导，实现个性化人才培养
在行业快速发展和战略转型的背景下加强行业亟需的多元化编导专业人才培养，一方面为社会培养艺术方面的普适性人才，另一方面也要为行业输送高端编导专门人才。对于特长突出、发展潜质较大的学生，组织以骨干教师为核心的项目组，用适合学生特长发挥和发展的项目、课题，将有潜质的学生集中培养。另一方面，突出学生的个体差异，设计出个性化、多样化的虚拟课题或承接实际项目，在项目、课题的实施中进一步激发其创作潜能。
在项目驱动教学灵活的开放式双向选择机制中，学生可以根据个人兴趣和未来发展方向选择进入不同项目组，充分突出学生的主体地位，发掘学生的专业潜能，实行编导人才的分层次教育和分方向发展。教师针对学生承担不同的工作环节，积极发挥引导作用，因材施教，使学生在专业学习上学有所长、学有所成，实现编导人才的个性化培养。项目驱动教学模式突破了以往主要以教师作为传播者单方面传授知识、学生被动接受知识的局面，教学过程在课题、项目实施运作中成为学生主动学习和知识互动建构的过程。学生与教师共同参与对课题、项目的探究，在教学中体现出平等沟通、合作的特点。影视编导专业的实践课程具有实际问题多、解决方案多等特点，根据学生完成课题的过程中出现的问题，准确判断学生的知识盲点，随机合理地调整教学方案。注重培养学生的独立性和自主性，引导学生对知识难点进行学习分析，对实际问题进行调查研究，对解决方案进行论证比较，让学生在实践中主动学习，学会质疑分析，发挥创作个性和特长，扩大知识辐射面。同时，完成课题和项目的过程也是教学相长的过程，教师在教学过程中与时俱进不断补充前沿知识，完善知识结构，更新和丰富教学内容，使教学内容和行业发展相融契。以“实践中学习，实践中创新”为特点的项目驱动教学模式，把被动的“传授—接受”转变为主动的“阐释—理解—知识建构”，教师和学生同是教育者和求知者。通过平等互动共同完成项目的过程，培养学生的创造性思维，使学生的专业特长得以发挥，专业潜能发掘成为可能，充分锻炼学生自主学习能力，提供个性化发展空间，实现分层次教学，分方向培养，为行业输送多元化编导专业人才。
三、以市场检验教学，构建科学管理与评价体系
科学的教学管理与评价体系是提升教学质量的有力保证。“艺术、人文与技术，可以看做是影视教育发展的三个支点”[1]，针对编导专业自身特点，在项目驱动教学的评价中，需构建人文品格、过程管理和结果管理的三维立体评价体系，更加科学有效地对教师的教学效果和学生的学习效果进行评价。
在项目驱动教学模式中，首先要把学生人文品格的提升作为衡量教学的一个基础指标，虚拟课题和实际项目的运作实施均强调学生的人文基础与人格培养，使学生的创作和实践始终注重社会现实意义和人文关怀。其次，项目实施运作注重过程管理。针对学生个性、兴趣，关注学生学习过程本身的价值，重视学生分析问题、解决问题和创意能力的学习过程。教师将项目任务分解为实践的各个具体环节，对每个学生在实践过程中的不同表现进行评估，使得教学评价更加准确和人性化；同时带动学生对项目运作的每一个阶段都主动重视、积极参与，更加牢固地掌握相关知识点，增强实践动手能力；过程管理中，把学生的团队合作意识及与人沟通交流能力也作为重要评价指标，使学生在“做中学”中全面提高自身素养，塑造合格的编导人才。此外，在结果管理方面采取内外结合机制，强调课题、项目成果的水准评价。内部评价采取学生自评、互评与教师总评相结合的方式，有效实现学生交流和师生互动，教学相长，共同提高。外部评价则以实际工作环境和创作机制要求项目水准，将作品带入市场，邀请企业或一线创作人员评价的方法，切实提高课题与项目与市场对接的契合度。
编导专业的项目驱动教学模式以培养具有创意思维能力、实践动手能力、注重社会责任和人文品格的高素质编导专门人才为目标，依托虚拟课题和实际项目运作，积极追踪行业发展趋势，使课堂的涵义得以延伸。在媒体融合的背景下，项目驱动教学可以使编导人才培养与社会需求的零距离对接，有利于全面提高学生的综合素质，对实现具有媒体融合能力的高素质应用型创新编导人才专业培养具有重要意义。
新世纪以来，云南影视业呈现出较为繁荣的景象，多部电影在国内外频频获奖，多部电视剧登录中央电视台。但我们也应清醒地看到，云南的影视作品还处在“数量不少、精品不多”的窘境中，云南影视的发展潜力还有待深人挖掘，特别是云南影视人才成长缓慢、影视政策不够完善、影视界创作观念相对落后、影视剧本荒延续等问题待解决。
(一)构建四个政策支撑体系，以完善扶持影视产业发展的专项政策体系
建议在专项规划的宏观指导下，整合现有政策，注重政策的衔接与创新，发挥政府与市场的两种作用，打造清晰明确、操作性强的影视发展政策体系。
1.实施“影视艺术精品工程”，按年度进行云南省精品工程重点影视项目的征集评审工作。作为政府部门，要重点扶持精品力作，并凸显其云南特色，进而在融资、审批等方面给予支持，力图使云南影视年年有工作亮点，要带动云南影视的整体发展。从前期的项目规划、组织申报，到后期的组织评奖，要制定一整套相应的政策来指导，以完善其运作机制。
2.完善“以奖代补”政策，并使之与“重大影视题材立项后，可享受100万元以内的项目启动支持”这一政策紧密配合、互相衔接。建立健全政府资金投人机制，设立影视创作专项基金，探索多种补助方式，如补偿贷款利息、政府人股投资等，使政府资金发挥更大效益。要有前期介人的政策，对一些优秀剧作，可以提前给剧组必要的扶持与资金帮助。另外，“以奖代补”政策需要坚持实施，并进一步完善。如在奖励平台上，可适度减少奖励额度，扩大奖励面;对世界奖项与国内奖项的认定要更为严格。
3.制定《关于支持民营影视文化企业发展的意见》。指导民营影视企业以创意创新为驱动力，走“专、精、特、新”和与大企业协作配套发展的道路;支持民营影视文化企业拓展与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、体育和特色农业等产业的融合发展空问。建立剧本征集制，并推行影视剧作家、剧作者与民营影视企业之问的剧本互选机制;对有发展前景与一定实力的民营影视企业，要出台重点扶持政策，培育龙头企业。
4.建立集策划、编剧、评估、市场调研和试生产于一体的影视项目孵化机制。这就需要政府设立一个专业的领导机构，加强专家库建设，形成真正有效的评估体系。
(二)推进云南影视人才队伍的五个建设，创新影视人才培养模式
1.建立电影人才使用与引用的激励机制，发现并培育领军人物。首先，要将对影视领军人才的培养纳人云南省“领军人才培养计划”，加大对影视高层次人才发现和培养的支持力度。将影视人才培养纳人高技术人才培养资助范围，鼓励影视专项人才建立“工作室”，发挥其示范引领作用，并制定相应的工作资助制度。要重点引进高层次海外留学归来影视人才，或有一定影响力的编剧、导演、后期制作、宣传策划等人才来云南工作和创业。对已经成名并愿意来云南发展的高层次影视人才，可为其发放政府津贴。其次，要“引人”和“引智”相结合，鼓励影视人才来昆买房或定居。建议对国内外著名的影视人才，可通过项目合作、顾问聘请、合同约束等多种方式使用，更要鼓励这些人来昆明买房度假甚至定居、留居，进而为云南影视创作服务。
2.制定并实施“云南青年影视人才成长计划”。一是鼓励青年编剧创作，成立编剧联盟或协会。这里需要指出的是，中国广播电视协会领导下的中国电视剧编剧工作委员会成效卓著，但云南省尚未成立类似的对接组织机构。二是建立青年导演选拔与启用机制。建议对崭露头角的青年导演，加大选拔与启用的力度，多压担子，多给磨炼的机会，并与国内外著名的影视培训机构合作，通过导师带徒弟的模式，或者边学习边实践的方式，为青年导演提供成功机会。三是筹划并定期举办大学生微电影节。可以由宣传部门、高等院校、教育部门联合举办，面向大学生征集微电影原创作品，为热爱电影艺术、怀揣电影梦想的青年人提供施展才华的舞台。
3.加大两支队伍的组建与培养力度，即少数民族影视编导与影视评论专业队伍的组建与培养。一是加快推进云南少数民族影视编导培养工程的建设。培养少数民族影视编导，在影视作品中能够真正挖掘云南民族文化的精髓，这对云南影视发展非常重要。建议从以下几个方面人手:①从少数民族文学作家中寻找编剧，加快这些作家由文学到影视创作的复合转型。②加快对已有一定成就的云南少数民族编导的推荐与使用平台建设。如哈尼族文学家、著名编剧存文学，哈尼族导演李松霖，傈僳族制片人仕芙柳等，鼓励它们扎根云南，创作云南题材的影视作品。③注重与省外少数民族影视编导名家的互动，请他们多来云南，甚至在云南定居，关注或参与云南少数民族题材影视剧的创作。二是尽快建立稳定的云南“影视评论专业队伍”。从目前来看，云南以影视评论为主业的人才屈指可数，大多是文学评论家偶尔为之。对于此，建议:①搭建云南影视界与文学评论界交流的平台，促使更多的云南影视作品，包括未进人院线的电影作品，能够得到文学评论界的更多关注，逐步吸引文学评论家转型为专业的影视评论家;②鼓励高校的青年学者进人影视评论队伍，在影视人才培训方面，注意吸纳此类人才的进人;③注重与省外影视评论家的交流互动，可选派我省有潜力的人才到省外参加此类培训，促使影视评论专业队伍尽快成长壮大。④结合“云南网”等网站建设，筹划组建云南影视评论论坛板块，提供发表或讨论平台。
4.注重对本土影视人才的培养与培训。鼓励本省院校和教育培训机构开展多形式、多层次和多类型的影视人才培养，重点支持云南艺术学院电影电视学院、云南师范大学传媒学院、昆明学院人文学院广播电视学专业等引进具有国际领先水平的影视教育教学资源，探索人才培养新模式，提升影视人才培养的能力和水平，特别是要鼓励影视行业相关企业开展职业技能培训。
5.加大影视人才培养的实践基地建设力度，注重复合型人才的培养。针对电影人才培养需要加大实践基地建设力度，解决“不会拍摄，拍摄不好”的问题。
(三)做好六项专项服务工作，营造良好的影视发展氛围
1.做好信息服务工作，打造好以“一网一频道”为主体的云南影视媒体宣传大联盟。云南省可支持电影行业协会特别是民营企业建立一个云南影视传播的门户网站，刊发影视产业最新动态、解读相关政策意见、剖析影视现象，推广云南优秀影视作品等。“一频道”是指一个相对固定的影视频道，可借助云南电视台影视频道，定期推送云南本土的优秀作品。
2.推出适合影视产业特点的金融服务。积极推动云南影视行业建立两个体系，即信用体系与项目评估体系，并以此作为提供金融服务或信贷支持的基础;加快推动成立影视联合融资担保企业，支持电影企业多方面拓宽融资渠道;支持金融机构推出相关的影视信贷产品，搭建银行服务企业的协调平台;设立影视产业发展基金与风险保险基金，对一些大制作、有潜质的大片、好片予以扶持。
3.设立云南电影摄制放映服务窗口，完善云南影视资源数据库建设。可借鉴上海经验，在广电行政部门设立服务窗口，主要职能是提供云南影视拍摄服务的政策咨询、云南影视企业与人才数据库、云南主要的拍摄景点布局情况，并协助完成其他事项。这些数据库的建立与咨询服务，可以极大地巩固云南“天然摄影棚”的地位，加大云南影视业对内对外交流的力度。
4.提高公共服务水平，创造良好的影视发展环境。云南可完善相关政策，大力支持新建、改建数字化影院，对县级或乡镇电影院建设进行扶持，条件成熟时可建立自己的院线;要大力支持云南题材电影放映、展映和评析活动，创造影视发展的良好环境。
动画专业
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。
数字游戏设计专业
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
动画设计专业
动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。
总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。
游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
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