时间：2023-12-15 10:08:59
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇对儿童艺术教育的理解，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：儿童早期绘画；教育；影响
儿童早期绘画有着自身发展的基本规律，作为教师，只有从儿童的角度去看世界，充分观察儿童的作画规律，才能理解儿童的内心世界，才能有效地调整教育策略，才能有针对性地对于学生的创造和想象予以正确的点拨和鼓励，从而使儿童在早期教育的过程中，身心得到更好的发展。
一、儿童早期绘画的基本特征
儿童绘画通常由线条的描画开始，这一阶段称之为涂鸦，涂鸦更倾向于是儿童的绘画游戏，在经历了涂鸦阶段之后，儿童的绘画开始进入前样式化阶段。儿童会在这一阶段进一步了解绘画与现实生活之间的联系，并开始运用除线条以外的圆形和椭圆形，但他们不以基线作参照。儿童在早期绘画中出现的另一个特征就是以简化的原则运用圆形单元，他们会接二连三地使用同样的图画单元。在儿童的前样式化绘画阶段，圆圈是他们普遍所偏爱的形状，这符合心理学对视觉研究得出的结论，即视觉总是对圆形形状有优先的把握，当刺激物比较模糊时，视觉总是自动地把它看成是一个圆形，此外，圆形的完美性也容易引人注意。
二、儿童早期绘画对教育措施的影响
儿童早期绘画的基本特征决定了对儿童的早期绘画教育必须要遵循儿童身心成长的客观规律，因此，为了保护儿童的艺术天性，在教育的过程中教师必须要首先遵循儿童艺术潜能的发展规律。对于儿童绘画天赋的保护要求教师不能损害儿童对于事物的直接性的情感反应，不能过早地将成人世界中的评判标准灌输给儿童，要尽量多为儿童的自由发展创造条件与空间，让儿童能够顺应天性去广泛地感受现实世界的所有事物，只有这样，才能体现出儿童早期绘画对于儿童教育的重要促进作用。教师必须要重视对儿童的教育，这种教育要从对儿童观察生活的引导开始，应当让儿童到大自然中去感受美，积累美的体验，加深对美的事物的主观理解。儿童的艺术创造教育则应当打破传统的以灌输为主要方法、以临摹为主要教育内容的旧思想，积极地提倡让儿童自由创造的新观念。
绘画是一个人对于客观事物以及自身思维的美好想象，对于儿童来说，早期绘画则能够挖掘儿童的潜力，拓宽孩子们的想象空间，更能够有效地提升儿童的动手能力。因此，作为儿童教育工作者，必须要积极研究绘画艺术对于儿童早期教育的重要作用，采取科学的教学方法，从而使儿童能够获得全面的发展。
【关键词】美术活动审美感知儿童审美感知
一、审美感知的概念
在审美心理学中把审美感觉和审美知觉合在一起，统称为审美感知。这是审美感受的基本心理形式。审美感知力是从具体审美对象出发，通过生动的直观，由单一到丰富的过程，是我们在审美观过程中把握直接作用于感官的事物各种审美特点的能力，它的形成不是单纯地由具体到抽象的思维过程，往往取决于主体的意识指向。
审美感觉，按心理学的分析，是对事物个别特性的反映。它是通过感官与对象的直接接触而获得的。当我们感到的某种色彩、声音、线条、质地而产生愉快时，这种愉快就起于感觉。一切较高级复杂的心理现象，如知觉、想象、情感、理解等，都是在感觉的基础上产生的。
审美知觉不是知识的判断，不是科学的归类，而是透过事物的形式达到对它们的情感表现的把握。只有当人们看到一条条潺潺流淌的小溪时，立即感到它的欢快和生机；看到黑云压城的景象时，感到威胁和压抑，这些才是审美知觉。作为审美活动的出发点和归宿，审美知觉与其他心理因素是相互联系、相互作用的。
二、儿童美术活动中审美感知的培养
对儿童进行美术教育，要注重审美意识的启蒙与培养。美术教师要重视儿童的艺术潜能，保护其艺术天性，关注儿童对美术作品敏锐的知觉观察力。让他们从静止的画面中感受到生命的运动，从流动的旋律中描绘出生动的场景，通过对画面感知和分析体会艺术作品所表达的特别的情感和美感。注重提供适宜的环境，激发儿童大胆表达自己感情理解和想象的艺术潜能。在具体实施过程中应做到以下几个方面：
（一）顺应儿童对环境的需要，创设良好的绘画欣赏的教育环境。
1.创设环境、潜移默化。创设良好的环境，装饰具有绘画艺术特色的墙面和空间美，对于儿童是非常具有吸引力的，儿童对具体形象的事物感兴趣，离开具体形象儿童就无法接受和感知，也就无法引起他们的学习兴趣、动机和情感，只有良好的教育环境才能激发儿童的学习兴趣；而教室是儿童观察、学习、感知的良好场所，教师在设计墙饰画面时教师有意识采用红、黄、蓝、绿、紫等对比强烈的传统色彩，在民间剪纸展示上以并列、重复的排列方式贴满展板，色彩如同版画般的效果，红绿相间、单纯大方，使儿童身临其境、潜移默化。
2.主动参与、共同布置。教育实践发现，儿童积极主动参与教育环境的创设，能有效的激发儿童的学习兴趣。教师有计划的组织儿童参与艺术作品的收集，还发挥家长的力量一起收集民间绘画艺术作品，如在收集年画艺术作品时，有的儿童拿来了挂历、有的拿来了月饼包装盒、有的拿来了书籍、图片、碟片，通过主动收集作品，儿童对年画作品有了初步的感受；教师还与儿童、家长一起参与每单元的环境布置，教室里有教师的作品，也有家长的作品，更有儿童的作品，我们把大家创作的作品经过剪辑、装饰，以美的形式呈现在教室里，让儿童体验创作所带来的。
（二）运用多种手段激发儿童绘画情趣，体验审美愉悦。
针对儿童的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，利用游戏法、儿歌故事法、歌谣、看画说话等不同形式来进行美术绘画艺术的欣赏教育。通过讲故事“精卫填海”、“嫦娥奔月”，让儿童感受传统民间传说中的人物画的色彩、造型的美感，结合幻灯、范例让儿童观察、讨论作品的构图、设色，初步地感受民间绘画的艺术美，在此基础上让尝试创作，鼓励幼儿大胆的进行艺术表现。通过区角活动，提供头饰、磁带、云袖服饰让儿童进行表演，以情景游戏的形式把欣赏和表现有机的结合；儿童在设计屋、巧手屋中，听着传统音乐进行扎染活动，把自己沉浸在情景中大胆构想、创作，极大的鼓励了儿童的创作欲望。
（三）提供丰富的活动材料，让幼儿充分实践。
有了充分的感受和体验后，根据单元内容，提供不同种类、各种材质多种材料，让儿童用自己喜欢的方式来表现。例：欣赏了脸谱后儿童在活动区用水粉或泥塑来表现；在欣赏了年画后儿童运用学过的吹塑纸版画来制作年画；在欣赏了剪纸画后幼儿动手利用废报纸、彩色挂历纸剪自己喜欢的十二生肖，并进行编故事活动；在欣赏了蓝印花布后儿童参与印染活动，儿童用宣纸、水彩进行扎染活动，体验色彩的浸透和晕化；在欣赏了中国画后，儿童尝试在宣纸上画鱼图，并通过师生合作动手制作灯笼，把自己的作品变成美丽的手工艺品，这些活动充分地激发了儿童再创作的积极性。有了丰富的材料有了多重的选择，儿童才能把自己的欣赏经验给予充分的表现。
（四）教师尽可能在与儿童的活动中创设宽松愉悦的活动氛围。
活动中教师和儿童不是灌输和被灌输的关系，而是双向交流的关系，教师把民间绘画作品中的对称、均衡、重复变化的形式美，通过观察、讨论，给予儿童启发，不以教师的权威压制儿童，而是作为引导者，让儿童畅所欲言大胆的观察和理解。在儿童充分发挥想象力和理解力后，经常会发表自己的独特见解，说出意想不到的见解，如欣赏了古代双鱼太级盘子后，儿童对盘子上的花纹、造形就有丰富的理解，有的孩子认为是鱼爸爸和鱼妈妈相亲相爱不分离，有的孩子根据年画欣赏的经验迁移，认为表现的是年年有余，还有的孩子认为是克隆小鱼，通过讨论儿童感受了鱼形图案所包含的循环、重复的形式美。
总而言之，没有美育的教育是不完整的教育，忽视美育的教育是低质量的教育，通过对儿童实施美术教育将会对整个教育体系产生重大影响。教师在儿童美术教育中，应注重对儿童审美感知能力的培养。应对儿童的美术潜能有充分的认识和估计，相信儿童的创造力和表现力，保护其艺术天性，根据儿童的发展状况和需要，对绘画的表现方式和技能技巧给与适时、适当的指导，开展生动活泼、富有个性、有生命的艺术教育，方能使儿童在审美意识上保持纯真的“个性”。为其以后的素质教育打下基础，为其顺利成长创造条件。儿童必将是能创造新生活，创造新时代，创造新国家的一代人，也必将是最具艺术修养的人。
参考文献
[1]许鸿.幼儿艺术教育[M].东北师范大学出版社.
[2]陈帼眉.学前儿童发展教育评价手册[M].北京师范大学出版
[3]孔起英.学前儿童美术教育[M].南京师范大学出版社
关键词：艺术；儿童教育；启迪作用
现代研究表明，美术教育有利于培养儿童自身的感知能力，丰富儿童的情感，升华儿童的情感世界。对儿童进行美术教育可有效训练与培养儿童的创造意识，使儿童具有丰富的想象力，进而提高儿童的思维能力，有效促进儿童个性的发展。而且，美术教育对提高儿童的观察与实践能力，培养儿童的学习与探索习惯，提升儿童的审美感受力，增强儿童的判断力都具有极为重要的作用。
1儿童美术教育与儿童心智发展的关系
作为艺术领域中的一个概念，“美术”最早产生在欧洲，最初是同“艺术”同一含义。在进入到中国以后，美术的概念出现了数次变化，在最初时美术的概念所包括的范围有：文学与绘画、音乐与舞蹈、雕塑与建筑等等。伴随学科的发展与分类的细化，美术后来被归类于造型艺术、视觉艺术，以及空间艺术范畴，美术的定义是运用一定的物质材料来对平面或者立体的视觉形象进行塑造的一系列活动。总之，美术是对绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术和建筑艺术等艺术类型的一个统称。对儿童来说，由于受生理和心理发育特征所限，美术活动的范围只限于绘画以及种类手工制作。
在儿童美术教育当中，艺术的审美性教育体现为对儿童的美感教育。在人的整个生命周期当中，儿童时期是进行美感训练的最有效的黄金阶段，在儿童时期进行美术教育要坚持审美原则，重视对美感的训练，将儿童时期的美术教育和美感教育有机统一在一起，为儿童未来提高审美品位和审美情趣打下坚实的基础。
作为一门艺术教育学科，儿童美术是必不可少的，教师在儿童美术课教学中，只注重绘画教学，而不重视运用各种艺术教学方式培养儿童的综合能力，在儿童成长之后，大多数人都会疏远美术，原因是并非所有儿童都能够成长为画家。所以，在儿童美术教学中，要从长远的发展观点出发：既要使儿童能够掌握基本的绘画技巧，又要培养和发掘儿童的审美情趣，有效提高儿童对美的感受能力和表现能力、以及对外部环境的观察能力。
2如何有效施展艺术教育启发儿童
经国内外学者研究得出结论，儿童的美术活动始于游戏、靠兴趣进行研究引导，这是儿童的天性使然。所以，美术活动对于提高儿童的感知能力、创造能力和表现能力，培养儿童的自信心具有独特的优势。即便是专业美术人才，其在儿童时期进行的教育也并非是单纯的技术训练，其中就包括了对美和生活的感悟，以及对兴趣的有效培养。
美产生于自然，存在于人类生活的各个方面，需要引导儿童去发现、去体验，去创造。儿童与美存在天然的联系，但儿童对美的感受力却并非与生俱来，这需要教师的精心培养与细心挖掘，美术教师在教学中应有针对性地进行的儿童的审美教育。
第一，美术教师应引导儿童产生对艺术的感悟力，并以此来激发起儿童对审美的兴趣，提高审美的感觉。进行儿童美术教育的教程多是从简易教育向写实发展，绘画“像”与“不像”是成绩的评价标准，这种单一的表现方式严重影响到对作品的审美品质，缺乏应有的艺术性。长期以来，人们并不重视儿童绘画，把这些绘画看作是孩子们的随意涂抹，与艺术扯不上边。这是对儿童绘画错误的认识。
第二，注重对儿童创造潜力的培养，使儿童学会提炼美和创造美，通过创造活动来体现出儿童对艺术的认识和理解。教师要对儿童的大胆艺术表现给予鼓励，大多数非写实的作品自然比不上写实作品那样直接，但是，非写实作品具有的强烈形式感与视觉冲击力可以激发起儿童的联想，从此构成了儿童艺术活动的出发点。
第三，儿童通过其情感的表达来陶冶心灵、达到辅德启美的作用，能够有效提高儿童的审美品质。将儿童的绘画期可分为涂鸦期、图式期以及写实期，这三个时期是儿童绘画活动所不可缺少的时期，儿童个体存在着各种差异，所以各阶段经历的时间也不相同，但是，三个阶段的发展顺序是不变的。三个发展阶段表现出儿童心智的变化规律以及对周围事物的感知能力增强的轨迹。儿童各种绘画作品当中注定会包含某些情感因素，但差别并不太大，单纯、直接、无污染是儿童绘画作品具有的最主要特点。与之相反，我们亦佳可使儿童的绘画作品成为某种理智的情感表达方式。美术教师应当为提高儿童的审美情趣和培养儿童的审美品质设定出必要的教学思路，这也是儿童美术教育的宗旨所提出的要求。以艺术作为开展教育的基础，培养和提高儿童的审美能力，以此促进儿童的全面发展，这也是素质教育的基本要求。
3结语
儿童的智力发展以及各种能力的发展离不开美术教育，美术教育可以做到陶冶儿童的性格与品德，同时还能够提高儿童对世界的观察能力、提高儿童的注意力、记忆能力和思维能力，有利于促进儿童素质的全面发展。
参考文献：
[1] 蔡炳云.对非常态家庭儿童美术教育的研究[J].美术教育研究，2011（04）.
论文摘要：幼儿教师在其职业生涯中需要扮演多种角色。对幼儿而言，幼儿教师应是促进儿童个性化发展、丰富儿童精神世界和情感生活的“导师”；在幼儿园教学管理中，幼儿教师应是能够协调各种人际关系的艺术家，能够促进家园之间形成教育合力；对教师自身而言，幼儿教师则应扮演好“学习者与学者”的双重角色。
美国著名的教育心理学家林格伦在《课程教育心理学》一书中分析了教师的三大类角色：教学与行政的角色、心理定向的角色、自我实现的角色。对于幼儿教师而言，在幼儿园日常教学管理中同样扮演着上述角色。幼儿教师对其中任何一种角色的演绎都会对幼儿身心健康产生全面而深远的影响。因此，深入分析幼儿教师的角色定位，探讨幼儿教师专业角色的演绎和发展过程，对于优化育人环境、推动幼儿教育事业发展具有积极的意义。
一、幼儿教师在与幼儿交往中应扮演“导师”角色
传统意义的教师一直扮演着传道、授业、解惑的角色。按照现代教育观，教师除了扮演“教员”的角色，负责日常的教学研究与管理外，更为主要的是充当儿童学习的“导师”。由“教”到“导”的转变，赋予了幼儿教师新的角色定位，也对幼儿教师提出了一系列新的要求。
(一)作为促进儿童个性化发展的“导师”
按照埃里克森的理论，3～7岁的幼儿处于从“自主对羞怯和怀疑”向“主动对内疚”的过渡期。随着生理水平的发展，儿童从学会走、爬、推、拉、说话到动作更加精细、灵活，语言更加精练，想像力更为丰富，他们渴望展示自己的力量，体验自我的能力，但另一方面儿童对新发展的能力尚不能成熟地把握与运用，注意力集中时间较短，这使他们在与他人交往以及自主操作探索过程中容易遭遇各种挫折，由此产生内疚感和怀疑感。要让儿童的个性得到最大程度的彰显和发展，教师除了要针对儿童认知发展特点，精心设计教法和挑选各种教具，让儿童通过体验和角色扮演在轻松活跃的教育氛围中快乐而主动地学习外，还要注意给予儿童适当的自由，避免对儿童进行过多的限制，鼓励儿童做自己力所能及的事，促进其个性健康发展。
(二)作为丰富儿童精神世界的“导师”
学前期儿童正处于逐渐摆脱“自我中心”的阶段，其思想意识仍然会体现出“泛神论”的特点，物我不分，有着丰富的精神世界和天马行空的想像力，如儿童常常有许多对现实世界富有想像力的描述：“牵牛花像个小弟弟爬在树上”。因此，要实现儿童个性化的成长，关键是尊重和理解儿童精神世界的丰富性，鼓励儿童展现其创造性的想法和行为，让儿童在自由表达、自主创造中找到自身的发展节奏，树立自信心。
(三)作为丰富儿童情感生活的“导师”
“爱”是幼儿教育的起点与精髓，是缔造成功的幼儿教育的关键，如苏霍姆林斯基认为教师“最主要、最重要的品质是深深热爱孩子”。学前儿童对外在客观事物的理解和认识及其道德感的发展都与其直接的情感体验密不可分。幼儿教师任何不当的教学行为都有可能对儿童产生消极的情绪影响，进而影响儿童的成长。因此，提倡教师对儿童进行“爱”的教育，既是要求教师以平等、谦和的态度对待儿童、关爱儿童，同时要求教师以积极向上的情绪情感感染和引导儿童，帮助儿童获得有关学习和生活的积极体验，养成乐观向上的生活态度，增强其学习和探索的自主性。
二、幼儿教师在教学管理中应扮演“人的关系的艺术家”角色
幼儿教师作为“人的关系的艺术家”，既是儿童父母的“人”、儿童的朋友与知己，而且是其他教师的同伴、园领导的下属和幼儿家长的合作者。在幼儿园多重公共关系中有效扮演这多种角色，对于提高教师的教学管理效果至关重要。
(一)作为父母的“人”
幼儿从家庭进入幼儿园时会对陌生的幼儿园环境产生自然的排斥和抵触，同时由于幼儿园集体教育会对儿童提出一定的要求，加之受关注度的减少、家庭优越感的丧失、选择性自由的减小等，儿童必然会产生一定的心理落差和情绪不稳定。这时最需要教师充当儿童父母的角色，注意给孩子多一些关心与爱护，在一言一行中透露出对儿童充满真挚的爱，从而使孩子感到自己受重视、被关心，进而逐步接纳教师和幼儿园。
(二)作为儿童的朋友与知己
要真正地成为儿童的朋友与知已，幼儿教师首先应深人理解幼儿在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，关注幼儿的特殊需要，有目的、有意识地对儿童施加积极的影响。其次，教师应利用游戏等形式积极参与儿童的探索和交流活动中去，与儿童分享知识，共同体会学习和成长的快乐。
(三)作为其他教师的同伴和幼儿园管理者的下属
幼儿园教育目标的有效达成不仅仅是教师个人的事，更需要幼儿园提供一种有利于儿童成长的整体性教育环境。幼儿教师应在正确领会幼儿园办学目标的基础上，依靠专业团体来有效完成各类教学任务。为此，幼儿教师要时刻认识到自己是专业团体中的一员，并积极从集体智慧中汲取教育教学灵感，努力构建对儿童发展有利的课堂教学环境与氛围。
(四)作为家长的合作者
幼儿教师是沟通家庭和幼儿园之间的纽带和桥梁，为此，幼儿教师一方面要积极向家长传达正确的教育理念和幼儿园的相关办学思想，以谋求家长的理解和支持，引导家长配合幼儿园，共同向儿童施加正面教育；另一方面，幼儿教师要及时将家长乃至社区对幼儿园的相关要求反馈给幼儿园管理者，以便幼儿园及时作出调整，更好地服务于社会生产生活。总之，作为“人的关系的艺术家”，幼儿教师在处理与其他教师、领导、幼儿家长的关系时，要通过各主体之间的真诚对话、各主体之间的相互理解和沟通来实现认同与达成共识，共同营造幼儿园、社会和家庭关心支持幼儿成长的良好人文生态环境。
1.20世纪70年代末至80年代中期复苏阶段
1966—1976年，我国的“”使国民经济几乎瘫痪，国家遭受严重灾难，人民受到巨大创伤，教育领域也成为“重灾区”，各级各类学校教育几近瘫痪，学前教育毁坏严重，学前儿童艺术教育更是畸形发展。十年间，学前教育方针被歪曲，教学任务和教学内容被批判。音乐、美术、文学成为政治教育的工具，造反歌舞、样板戏成为幼儿园的全部教学内容。孩子们得不到完善的教育，失去了辨别美丑的能力，失去了对美的感受力、创造力。这一时期的儿童艺术教育，政治倾向和成人化倾向严重，全然不顾儿童身心发展的规律。整个幼教管理体制被破坏的体无完肤，艺术教育相关的师资培训全面被叫停，致使大量师资流失，学前儿童艺术教育接近崩溃边缘。改革开放初期，学前教育工作者们根据我国的实际国情，挖掘整理我国早期学前儿童艺术教育著作，并以此为理论基础，结合西方先进的教育理念，开始逐步探索我国的学前儿童艺术教育理论，使儿童艺术教育方方面面的工作得以恢复，各项研究工作也陆续开展起来。1978年党的后，改革的春风吹遍了中华大地，同时也唤醒了儿童艺术教育事业。有少数专家学者开始对学前儿童艺术教育进行专项理论研究，并探索儿童艺术教育的意义与价值，摸索建构儿童艺术教育的教学体系。在探索儿童艺术教育的意义与价值问题上，大家开始逐步认识到学前儿童艺术教育是幼儿园审美教育的重要内容之一，也是其重要的组成部分，对儿童德、智、体、美全面发展非常有益，同时能带动其他科目的教学。这一时期的儿童艺术教育教学体系将美术与音乐教育采用分科教学模式，美术教学主要包括绘画、手工和欣赏，音乐教学的内容很宽泛，有唱歌、游戏、舞蹈律动、欣赏、及演奏打击乐器等，但是由于物质条件的原因，在幼儿园音乐教学中唱歌课始终占据着重要的地位。在当时的实际教学中，艺术教育只是为智育作陪衬，成为可有可无的课程，音乐与美术课程二者独立教学，其他科目艺术教育教学内容更是毫无联系，教学组织形式也仅限于课堂教学，教学方法以讲解、示范为主，单一、呆板的教学方法使教学效果得不到有效的保证。
2.20世纪80年代中期至90年代末发展阶段
随着社会的发展，改革开放的脚步向着纵深发展，我国社会的主导思想也发生了变化，从阶级斗争过渡到了经济建设上来，经济迅速恢复带动了人民的精神文化需求，素质教育的概念适时被提出并在全国全面推进，艺术教育也受到了更多的关注，儿童艺术教育发生了许多可喜的变化。80年代以后，学前教育教学中，教师的主导作用和权威地位得到高度推崇，忽视了对儿童的权利和主体地位的尊重，当然学前儿童艺术教育教学中此类问题也普遍存在。进入20世纪90年代，国际国内教育信息交流日益频繁，许多教育理念与国际接轨，对儿童权利以及儿童的主体地位日益关注。1990年8月，我国政府正式签署了联合国《儿童权利公约》，这标志着我国儿童权利保障工作进入了一个新阶段。1992年后，我国又相继出台了《90年代中国儿童发展规划纲要》、《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》等文件，一系列文件纲要的出台都充分保证了儿童的权力，肯定了“以儿童为本”理念的正确性。这一阶段，儿童艺术教育没有发生根本性的转变，但是还是显露出了一些变革的迹象，学前儿童艺术教育的可喜变化，为其顺利过渡积蓄了力量，打好了基础。
3.20世纪90年代末至21世纪初全面探索阶段
20世纪90年代末，信息网络高速发展，知识技术更新速度飞快，尤其是网络使人们社会交往的空间距离大大缩短了。这种形势下的学校教育，不再像以往那样只局限于学校教育，而是扩展到整个终身学习与终身教育过程中。众多儿童教育工作者开始从多角度对儿童艺术相关问题展开分析研究，生态学、人类学等各学科的研究成果都被借鉴到学前儿童艺术教育的研究中来，日益走向多元融合的发展趋势。1999年，第三次全国教育工作会议上美育被正式写进教育方针，自此，美育真正摆脱了从属于智育的附属地位。
二、学前儿童艺术教育对儿童发展的价值分析
1.开阔视野，启发学前儿童的审美感知
学前儿童利用感觉器官感受客体的存在，从而引起人脑对客体各个部分产生审美心理的反映，被称为审美感知。审美感知不同于一般感知，虽然他们都是一种积极主动的活动，但是一般感知更加直观，实用，而审美感知则更倾向于对客观事物的情感表现性的真实感受。譬如当儿童看到一棵盛开桃花的树时，一般的感知会告诉儿童它是一棵桃树，并盛开着花朵，而审美感知则会触动更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿态中感觉到幸福，希望等。对学前儿童进行审美感知的培养，最主要的不是让他们对事物的外在特征进行认知，把握客观事物的情感表现性才是关键所在。由于学前儿童语言、文字、表达等各方面的能力的限制，所以在引导他们对客观事物的情感表现性进行把握时肯定会遇到一些难题，我们可以运用简单的画面，与音乐的配合，视觉与听觉、触觉等的感官体验来解决这一问题，这样儿童的视野就会被打开，生活经验也得以丰富。
2.调动想象，激发学前儿童的艺术联想
学前儿童在欣赏音乐和绘画作品时都能产生丰富的想象，这些想象分为再造性想象和创造性想象，在观察客观事物时受到感染而展开的想象被称为再造性想象，譬如在观赏桂林山水或泰山“十八盘”时，能从中联想到各种熟知的事物的形象。一切审美活动得以顺利展开需要学前儿童的审美想象力作为基础，孩子们通过客体刺激感官，从而激发多种感官的共同参与和体验，继而协调参与到审美活动中来，使审美空间得到了无限的扩大，审美想象的过程也一并完成，从而促进学前儿童创造力和审美想象能力的发展。
3.触动心灵，丰富学前儿童的审美情感
审美情感的体验贯穿于审美活动的全过程，它是审美活动的动力。在审美活动中情感可以使欣赏者与创作者产生共鸣，在创作中又是灵感的巨大推动力，所以它具有特殊的地位，连接审美心理的各个要素，使他们形成相互联系的统一体。譬如：在学前儿童的音乐欣赏教学中，欣赏浩如烟海的优秀艺术作品时，孩子们可以掺入自己独特的情感，感受不同的内心体验，丰富自己的精神世界，但是情感是无形的，看不见也摸不到，在艺术教育活动中，为了使他们得到更加丰富的情感体验，可以通过调动孩子们各种感官，从整体上把握艺术作品的外在形式与内在情感，从而引导学前儿童更深刻的理解艺术作品的内涵。
4.深化感受，提高学前儿童审美理解力
学前儿童对现实生活中与艺术作品中的事件、情感区分开来，并对审美对象的象征意义完全理解是审美理解旨归所在。在审美活动中，感知、想象、情感、理解四要素相互联系，相互渗透，才能使整个审美活动完整进行，审美活动不能缺少审美理解这一重要环节。学前儿童单纯、未经世事，右脑功能占优势，他们会用自己独特的思维方式去发现、想象、理解所遇到的人和事。因此，为了使孩子们更容易理解艺术作品，作为学前教育工作者，我们的引导方法必须要恰当。
5.协调沟通，塑造完满型人格
艺术审美是情感的的活动，不受时空的限制，可以天马行空、自由驰骋，是学前儿童最佳的教育途径。在教育教学中坚持艺术与德智体育相结合的教育方式，可以使社会性、科学性和审美性得到完美结合，获得审美教育的自动调节，为塑造孩子完美人格打下良好的基础。
三、结语
【关键词】儿童诗歌 教育教学 方法 策略 探索
儿童诗歌是指适用于儿童听赏、吟诵和阅读的诗歌的总称。它与儿歌在表现形式上有明显的区别，儿歌通过比较简单、易懂，且较为直接的表现主题思想。儿童诗歌则通过间接的方式表现主题思想，内涵深刻、含蓄。在中国古代，儿童启蒙学阶段读诗是主要的内容，比如《三字经》、《百家姓》、《千字文》以及《唐诗三百首》等。近来年，在儿童启蒙教育阶段，诵读诗歌也开始盛行。研究表明，诵读儿童诗歌有利于培养儿童思想情操，发展儿童良好习惯；有利于培养儿童的想象力，锻炼创新意识；还有利于发展儿童的审美意识，提升艺术鉴赏能力。因此，对儿童诗歌的教育在传承千年古文化的同时促进儿童健康成长。通过调研发现，在儿童诗歌的教育教学中，很多的停留在对诗歌本身记忆和诵读水平。儿童虽然记忆住了诗词，但是不理解诗歌的意境和主题思想，那么这种教育方法根本无法有效的起到发展儿童能力的作用；因此，如何有效的开展儿童诗歌的教育，是儿童启蒙教育活动中关键的问题之一。
针对儿童来说，尤其是学龄前儿童来说，如果把传授儿童诗歌作为培养儿童的知识、能力、文化和学问是欠妥的。应把诗歌中本质的元素---艺术在教育教学中得到最充分的体现，通过儿童诗歌的教育，重点培养儿童的艺术审美能力。
一、儿童诗歌的教学应体现综合艺术课程的形式
在早期，叶嘉莹就提出要通过一边游戏，一边唱歌的形式学习儿童诗歌，用一种简单、容易学、容易懂的唱歌游戏的方式来传授儿童诗歌。儿童诗歌的教育应结合儿童这一个年龄阶段的本能需要和兴趣，不能因为儿童智力的开发而扼杀儿童的活泼的天性、丰富的想象力和创造力。在儿童诗歌的教学中要将诗歌与生活、诗歌与情感、诗歌与文化、诗歌与科学相融合，体现出综合、愉悦、创造 、人文等特点，通过说、唱、跳、妆、演，让孩子们充分地理解诗歌的艺术内涵，脱离了死记硬背枯燥的学习方式，迎合了儿童喜欢游戏的天性；同时，儿童诗歌教育游戏中，让他们自我探索，感受到社会生活的环境，以丰富自己的情感和心灵，能从生活中享受到童诗的乐趣。
二、利用多媒体技术增强对儿童诗歌教学的趣味性
在多媒体教育教学中，可以融入文字、图像、动画、声音等多种元素，把诗歌教学与多媒体技术相结合，把它转化成活动性、趣味性、直观性的呈现出来，通过动态的，新鲜的感觉吸引，克服了孩子们注意力时间短的问题，经过听觉、视觉的协作，将激发他们的求知兴趣，直到事半功倍的效果。比如 《咏鹅》的教学中，可以利用白鹅的录像、Flas，PPT幻灯片、音乐等元素，从听着歌曲《咏鹅》展开，到欣赏和听着歌曲表现各个动作，了解鹅在不同状态下的形态；同时，也可组织孩子对鹅的动作进行模仿，增强孩子的观察能力，让孩子们深入到《咏鹅》的意境中。
三、将区域活动与儿童诗歌教学相结合
孩子的语言能力在不断的对语言运用中得到发展起来的，在儿童教育中，我们应将儿童诗歌的语言教学内容，通过区域活动，创设一个让孩子们想说、敢说、有机会说的且能得到积极应答的环境。在区域活动中，可以增加“儿童诗歌诵读”的活动内容，让孩子们从家中带来的儿童诗歌中，三五一群，五四一伙的进行诗歌的自己欣赏、表演和绘画。在区域活动中，形成一种宽松的环境，让孩子们对诗歌的热爱通过多样的形式得到积极大胆的表现。
四、在儿童诗歌教学中融入角色扮演和绘画方式
在儿童诗歌的教学中，教师应创造性融入各种直观形象的教学方法，可以角色扮演，绘画方式作为儿童诗歌教育的切入点。比如在古诗《回乡偶书》的教学中，可以让孩子们通过角色扮演老爷爷、儿童来直观的体现诗歌的意境和背境。在《一去二三里》的教学中，可以通过绘画的方式，绘出一幅的精美的图画，让孩子们欣赏十个数字的优美，十个数字的巧妙之处，来理解诗歌内涵。在《勤学》、《凉州词》、《相思》等儿童诗歌都可以融入这些元素。当然，这些教学方式需要通过教师的精心设计，并应结合具体的诗歌采用更加简单、易操作的教学方式。
五、通过环境布置来营造儿童诗歌的教学氛围
在儿童诗歌的教学中，应创设与教育相适应的环境，为儿童在诗歌学习中表现机会。好的教学环境能达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。比如，可以通过创设“古诗与画”、“我为古诗配画”、“我来画古诗”等墙体装饰和环境布置，让儿童在诗歌的欣赏中，借助周边环境，直接进入诗歌的意境中。比如在诗歌《摇篮》的教学中，可以利用大树和泥土材料来构建摇篮的环境，利用大海、天空、泥土等材料来绘制摇篮的壁画；并结合教学挂图、底版和小卡片等材料，以画画、摆图的形式表现诗歌的内容，在配上亲切的口吻将孩子带到诗歌的意境中。
六、在儿童诗歌的教育中应注重软环境的营造
在儿童诗歌的教学中，不但讲究教学的方法和方式，也应融入良好的教学软环境。重点应把握以下几个点，师生关系的融洽点也就是要营造师生之间相互关爱、互相尊重，充满鼓励且营造和谐的教学氛围。幼儿之间合作点通过相互交换作品、相互沟通、相互模仿的方式，构建幼儿之间相互沟通协助的氛围。家园配合的默契点是通过“家长会”、“文学沙龙”和“亲子活动”等多种形式，让家长参与到对儿童诗歌的教育中，让家长在家里面营造学习古诗的氛围。教师素质的提升点是指要提高教师的文学底蕴和诗歌的教学能力，同时结合儿童的最近发展区，理论与实践相结合，调节诗歌的教学方法。
因此，在对儿童进行诗歌教育教学中，应以“幼儿为中心”的原则展开，以内容、形式、方法丰富的载体，让幼儿在记忆力最好、心灵最纯洁的阶段，接受到经典诗歌的教育，向他们展示中华文化的博大精深的优点，培养儿童的文学、审美能力，发展儿童的情趣，使他们从小受到良好的文化熏陶。
参考文献：
[1]牛玲.关于儿童诗教学的探索和研究[J].语数外学习，2013，（6）.
[2]刘芳，腾守尧.儿童唐诗教育：回归艺术与养护灵性[J].学期教育研究，2013，（1）.
幼儿的年龄特点为培养创造性表现能力提供了可能性。首先幼儿的思维以形象思维为主。他们在表现活动中容易渗进自己的自已觉和想象，他们的行为没有象成人那样多的理性思考，往往爱加上自己的主观想象，喜欢夸张新奇的事物。而创造有时可能是非理性的，有悖常规的。幼儿的思维方式却正具有那有的特征。这就使得他们的行为更具有不从众性。所谓“初生牛犊不怕虎”，学龄前期的孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚民，怕这怕那的顾虑。
分析目前幼儿艺术教育的现状，发现当前幼儿园艺术教育未能有效地发挥其应有的功能。一是对艺术教育的本质目的缺乏清晰的全面的认识，轻视创造性表现能力的培养，常把艺术教育作为认知教育和道德教育的辅助手段。二是虽然意识到艺术教育要培养幼儿的创造性表现能力，但是目标含混，操作性不强，以致在实践中又落到技能技巧的训练、培养上。三是在培养创造性表现能力方面缺少系统与科学的培养方法。四是艺术教育中艺术形式未被充分开发应用。如舞蹈、美术等教育中品种少、技法也较单一等。由此认识到，要把艺术教育的基本目标真正定位于培养幼儿的创造性表现能力，还需要一套适宜的，恰发的，可行的目标体系和指导策略，作为切实的保证。
学前儿童艺术教育中创造性表现能力的研究甚少，即使有些研究也只涉及到艺术教育课程设置的杠架和内容，但对艺术教育中创造性表现能力的培养目标、指导策略的研究都没有涉及。基于以上种种理性思考和现状分析，幼儿艺术教育要向人文化发展及创造性表现能力的培养。
以下几个方面来看幼儿艺术教育的人文化发展。
一、体验性，艺术即情感的表现，因为艺术表现的东西（作品）是演示一种感受或情感过程的形象化的反射，是内心直接体现出的东西的一种发挥，它不受人类理性的束缚。孩子们在利用某种艺术形式表现时，是通过感知、体验、想象再由实践操作而表现，他们往往是反映或传达披露自己看某一事物时对它的独特感受。
二、互动性，通过互动，即相互学习，相互推动。在幼儿艺术教育中互动是和整个活动过程紧密相连的，可以说互动无所不在。师生互动。也就是教师的主导和幼儿教主体间的互相影响。教师对幼儿的提问、发、引导有助于幼儿的理解和学习，而幼儿的每个回答或每点稚拙的创造，又会激发、触动教师的灵感，推动教师的教学。生生互动。指幼儿同伴间的相互学习，以达到交流互学的效果。一个幼儿的点滴创新就会使其他幼儿点燃创造的火花，使得创造的火花不断的闪烁。儿童与集体、儿童与环境的互动。良好，宽松、自由的心理环境和教学内容相匹配的物质环境能推动，影响幼儿的创造。
三、融合性，邓是交融、整合。作为一个教师，一个成年人，他的思想感情已与儿童的思想感情有着质的不同。如果教师强行把自己成年人的“世界观”（或世界形象，对世界的理解）强加到儿童身上，这无疑对儿童是一种压制和打击，甚至给他们造成痛苦的经验。正如西方美学家罗恩菲尔德所说：“艺术对儿童来说与成年人太不一样，它对儿童来说纯粹是表现自己的手段。由于儿童的思维不同于成人的思维，他的表现就与成人不同。”
在幼儿阶段就开始培养儿童的创造力和创新精神不仅意义重大，还具有无可比拟的优势。任何一个人的创造力都起始于婴幼儿时期，这一阶段的孩子如同一张未被玷污的白纸，他们看待事物的视角与成人不同，能够发现我们忽略的美。他们本身也具有极强的好奇心，在这一心理的驱使下，乐意去探索、去发现。因此，在幼儿教育阶段有意地为儿童创造出一片能够任由他们自由发挥的天空，注意呵护和培养他们的创新能力，少限制、多鼓励，对于幼儿的个人成长和未来的社会发展都是大有裨益的。
幼儿美术教育与儿童创造力的培养具有极高的契合点。美术是美的艺术，它能够培养一个人形成敏锐的观察力和发现力，能够在不断的欣赏和品鉴中形成一个人的审美能力；其次，美术过程本身就是创作。作为一门艺术，它并不是对现实事物“镜子式”的描摹，而是经过作者的创作和加工后形成的，是具有一定情感和态度的综合艺术。因而，在幼儿美术教育中培养儿童的创造力具有得天独厚的优势。
一、当前美术教育中幼儿创造力培养存在的问题
诚然，在幼儿美术教育中培养幼儿的创新能力早已成为教师心中的共识，然而在实际的教育教学当中，这一认识的落实情况却不尽如人意，依旧存在一些需要及时更正的问题。发现这些问题、正视这些问题，然后着手找到解决策略是改进当前幼儿美术教育的一大关键。
1.对儿童创造力的呵护度不够
儿童的创造能力需要呵护。一方面，不能用成人的审美能力和成人看待事物的视角来评判和限制儿童的创造成果。另一方面，要多鼓励幼儿敢于创造，勇于付诸行动，少一些对创作的限制。然而，一些教师在教学时却没有给儿童足够的自由让他们自己发挥。比如，我们不需要告诉孩子雪花必须画成白色的，在孩子眼中他们可以是彩色的；我们也无需告诉孩子雪花只有在冬天出现，在他们眼中蒲公英就是夏天的雪花。在对儿童的作品进行评判的时候，要多一些鼓励，少一些指正。儿童也有好胜心，当他们的创造成果得到肯定的时候，会激发他们更强烈的创作欲望，会赋予他们更大的自信和更多的勇气去创作。幼儿创造能力的培养正是在一次又一次的鼓励中逐渐形成的。
2.有时未能抓住引导幼儿教育的时机
一些教师不善于抓住时机对幼儿进行创造力的培养。比如，一个小朋友问：“老师，为什么树叶在夏天是绿色的，而到了秋天就成了黄色的呢？”这时，有的老师就会解释其中的原因，而有的教师就会反问：“那你觉得秋天的树叶应该是什么颜色的呢？”此时，儿童就会说出自己的想法：“可以是彩色的，因为雨后的彩虹把他们染成了彩色。”“可以是粉色的，因为粉色能够让他们变得更漂亮啊”。显然，后者抓住了对儿童进行创造力引导的时机，极大地激发和释放了儿童的创造欲望。
3.忽视了不同年龄段儿童创造力的特点
儿童的美术绘画能力按照年龄发展阶段分为三个时期：涂鸦期、象征期和写实期。涂鸦期属于有意识但是无目的的随意涂鸦时期；象征期的儿童有了图形的概念，开始能够利用一些图形进行创作；写实期的儿童能够形象化，能够对现实当中的事物加以创造性的描摹。然而，有些教师却没有遵照儿童在不同绘画期的创造力的特点，在美术教室布置中悬挂一些复杂的素描、油画，这看似从小培养儿童高雅的艺术鉴赏能力，但实际上儿童对这些画都不能够很好地理解。
二、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。儿童创造力的培养讲求一定的原则和方法，笔者结合自己的实际教学经验，总结出了以下几点成果：
1.培养儿童的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点
鉴于不同年龄段的儿童处于不同阶段的绘画期，教师应该顺应儿童在不同时期内创造力的不同特点来进行教学。比如，在现在的很多美术教学中，给学生展现优秀美术作品的教学方法十分普遍，以期通过展示一些模范、优秀的美术作品来启发学生的创造力。然而，值得反思的是，倘若总是给幼儿展示这样的画作，幼儿会习惯于学习和临摹，难道这不是对他们个性和创造力的扼杀吗？笔者以为，这无异于把儿童的思维限制于条条框框之中。因而，教师要抓住不同时期内儿童的发展特点来进行教学。比如，在象征期，教师在教会学生一些基本图形后，要让学生学会自己组合、自己创作。
2.培养儿童的创造力需要创造富有艺术气息的环境
环境对一个人的影响和熏陶是潜移默化的。创造富有艺术气息的环境，能够在无形当中培养孩子的艺术情操，能够为他们提供舒适的创作环境，能够极大地激发他们的创作热情。
这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境包括幼儿园墙体的设计、美术器材的使用、室内艺术品的摆放等等。创造富于艺术性的物质环境，可以在活动室挂置名画、幼儿作品，也可以通过摆放雕塑等艺术品实现。而心理环境的创造要求教师对儿童的创作和绘画多鼓励、多支持，同时儿童之间也有一定的乐于创作的氛围。
3.培养儿童的创造力需要开展各种创造性活动
幼儿园美术教育的形式切忌单一，除了绘画以外，还可以包括美术欣赏、手工制作、户外活动等。比如，教师可以为儿童提供一些彩色的纸片作为创作素材，让儿童自己创造性地粘贴出自己想要表现的事物。再比如，教师可以组织学生去一次户外郊游，让学生在观察和体验生活中激发自己的创作灵感。除此以外，教师还可以举办一些小型的竞赛。比如，我曾经在班级内举办了一个名为“多彩的石头”的小型比赛，通过给孩子们发一块石头，让他们按照自己的想象用粉笔给石头上色。孩子们的创造力让我大开眼界。
4.培养儿童的创造力需要创造型教师的引导
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