时间：2023-12-06 11:14:48
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇影视动画专业培训，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、关于场景设计
场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：
（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。
（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。
二、关于场景设计中所存在的问题
通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。
（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。
（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。
（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。
（四）场景设计缺乏高素质的专业人才国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。
（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。
三、关于加强动画场景设计的建议
（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：
1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。
2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。
3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]
网络游戏产业发展优势特别凸显，但是产业链薄弱，产品流通渠道狭窄，年产值明显偏低，动漫游戏产品生产、销售的周期性变化对企业的影响较大，动漫人才还明显缺乏，不少企业出现人才需求两头急的窘态：一方面是“造血”功能不足，另一方面却“失血”太快，而且，动漫游戏产业人才存在着结构性矛盾。
四川动漫企业人才需求现状
随着四川动漫业的蓬勃发展，动漫人才的需求也逐年剧增。业界普遍认为：动漫企业要做大做强，人才是市场竞争最具活力的关键因素。由于动漫产业链条较长，而且生产技术更新较快，行业内岗位日益分化，需要多层次的人才：既需要创造力强的艺术精英，又需要大量的高技能制作人才。尽管我省每年输送动画专业的毕业生数量很大，但是缺乏真正的实用性人才，原因是动漫毕业生“学用脱节”，达不到企业的实际需要。目前，四川动漫企业优化人才结构的策略是：一方面培养胜任动漫产业各环节的复合型人才，为企业发展提供原创后备动力；另一方面探索建立动漫产业执业资格认证制度，有利于企业引进各方向、各层次的专业人才。四川动漫企业培养人才有三种方式：第一种是内部培训，发挥内部传带作用的优势，这是比较可靠的方式；第二种是合作培训，就是企业与专业培训机构之间建立合作关系；第三种是定向培养，主要是通过与川内高校互动，以校企合作方式培养后备人才。
关键词：动漫教学；职业教育；三维软件
一、当前中职动漫教学存在的不足
1.缺乏科学的动漫专业教学体系。
2.中职阶段的动漫教育缺乏新一代的教师队伍。
3.对动漫学生的培养方向尚不明确。
4.学生在校期间缺少实际的项目植入。
5.动漫专业师资不足。
二、中职动漫专业的改革建议
1.中职动漫专业课程设计。根据动漫专业的知识需求和中职学生的学习特点，所学的课程大致有基础绘画、色彩构成、透视学、PS平面设计、Flash二维动画制作、3ds Max三维动画制作、AE影视后期制作、摄影技术、动漫人物及场景设计等相关课程。上述课程既包含了动漫专业所需的文化知识，又根据中职生的特点将教学重点转移到计算机相关软件的教学中。
2.教师企业实践势在必行。动漫产业日新月异，动漫人才的培养也要跟得上社会发展的脚步。面向社会需求培养动漫人才，才能适应社会的需求。
3.动漫课程既要把握基础，又要以市场为导向。培养动漫人才是一个复杂的过程，中职阶段学生就业大致定位于室内装潢设计、平面设计、广告制作喷绘、模型制作、模型贴图制作、影片剪辑等软件重复使用率较高的岗位，具备较强的动漫基础是动漫人才得以长远发展的必备要素。
4.加强校企合作，强调动手能力和技能培养。
5.利用企业资源弥补设备缺陷。
三、中职三维软件课程教学重点
1.中职动漫课程环境艺术设计方向。环境艺术设计专业方向主要是从事室内效果图设计、楼盘及环境效果图设计和楼宇漫游动画的制作等工作，此方向对学生的绘画基础要求相对较低，学生只要根据相应的图纸进行模型的建立，并根据需求建立灯光和材质贴图等环节就可完成项目制作，并且就业和工资待遇乐观，是中职动漫专业学生的首选方向。
2.中职动漫课程游戏动画设计方向。游戏动画设计专业毕业的学生主要从事游戏人物及场景设计、描线绘制员、动漫原画师、动漫上色师等工作，此方向对学生的手绘技能要求较高，企业大多选择相关专业的高校学生从事此类工作，不利用中职学校的学生。
3.中职动漫课程影视动画制作方向。影视动画制作专业毕业的学生主要从事影视特效制作、二维动画影片制作、三维影片模型制作、三维人物动作调节、材质编辑等专业性较强的工作，此方向不仅要求学生有相当深厚的绘画及专业知识，还要具备熟练的电脑软件技能。
4.中职动漫课程多媒体设计方向。多媒体设计专业方向毕业的学生主要从事影片剪辑、字幕穿插、影视片头片尾制作等工作，此方向毕业的学生需要在行业中一点点摸索积累经验，熟悉各环节中的流程规范，对于中职学生普遍很难适应这些工作要求。职业教育课程的特点是以就业为导向，以能力为本位、以学生为主体的指导思想。
四、中职学校动漫专业三维软件课程的培养标准和课程实施
1.明确动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。
2.课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。
3.根据教学的系统性原则，每个内容模块应具有综合性应用能力目标及鉴定要求。
4.注重创新能力培养，根据能力标准制定出实践应用能力的课程教学实施纲要。
5.切实按照不同专业的课程能力标准实施教学，培养学生的主体创意思维。
五、中职学校动漫专业核心课程规划
1.中职学校动漫专业绘画课程。本门课程在教学中课时量不宜过多，因为本门课程在中职阶段开设的目的是为软件课程的学习打基础，将专业教学重点放在计算机软件课程方面。
2.中职学校动漫专业图形图像处理课程。中职学校的图形图像处理课程是作为学生专业课程的基础软件进行讲解，对学生日后在专业方面的学习起到重要的作用。是动漫专业软件课程的重中之重。
3.中职学校动漫专业插画设计课程。本课程主要是对平面构成和色彩构成的延伸，部分学校利用Adobe Photoshop软件结合手绘板或数位屏将学生的手绘技能融入进来。
4.中职学校动漫专业动漫作品欣赏课程。本课程在教学中包含了高校中的剧本创作和中外电影史课程，通过对影片的欣赏，使学生学习到影视镜头的运用及剧情的表现手法，理解分镜头在影视中的作用。
5.中职学校动漫专业摄影技术及DV创作课程。在教学中本课程除了讲授一些摄影方面的原理知识外，还需融入高校中的动画表演课程，在学习过程中去理解相关理论知识在实际中的运用和镜头语言的运用。
6.中职学校动漫专业二维动画制作课程。二维动画制作在教学中主要讲授的是Adobe Flash软件，通过该软件的学习使学生理解动画的呈现及制作原理，认识到Adobe Photoshop软件层级功能在动画中的实际应用，了解音频与视频的轨道形势等相关影视编辑知识，为后期的影视编辑软件打下基础。
7.中职学校动漫专业三维动画制作课程。开设此门课程最适宜中职学生的学习特点，本课程实践操作性较强，主要以Autodesk 3ds Max软件教学为主，在项目实训阶段会讲解Adobe Premiere和CAD软件进行辅助，使学生具备独立制作室内效果图和高级建模的技能。
1.1生源与师资方面存在的问题
生源的整体素质不高及院校师资力量的匮乏，是影响我国动画教育发展的主要原因之一。首先，因为专业的录取分数远远低于传统美术专业，使得一些学生在报考专业时，未考上理想的专业，便退而求其次选择动画专业。而这类学生基本功薄弱、专业精神欠佳、综合素质较低，缺乏对动画的热情与兴趣，自然就影响了之后其对动画专业学习的主动性。其次，师资力量匮乏主要体现在我国接受专业培训及从事动画专业的人才缺乏这一方面，且有很多从事动画教育的教师是从艺术、美术、人文教育等方面转调过来的，其对动画知识没有深入的造诣，自然便影响了教学效果。
1.2课程设计方面存在的问题
动画课程设计的不合理，也是目前较常见的动画教学问题之一，例如，一些动画教育学院对学生的培养没有明确目标，网络动画、二维及三维动画、影视动画等方面的动画教学比较繁杂、粗放。由于动画课程设计存在问题，使得学生不能够准确、客观地选择自己最擅长的专业，综合化的课程设计与培养，最终会导致学生对各个动画方向的学习均只是泛泛的。
1.3教学条件方面存在的问题
动画专业在我国还属于一个新兴发展起来的专业，因此，也就导致了其中普遍存在基础设施不完善、教学环境不佳、教学条件先天不足等诸多问题。这种情况下，对学生进行教学时，就无法使学生充分、全面、深入地了解到动画知识，自然也就影响了动画教学的整体效果。
2针对我国动画教育存在问题的对策研究
2.1大力提高生源素质及师资力量
首先，应该采取有效的措施提高动画专业生源的素质，将动画专业的考试课目合理地增加，使之在传统的色彩、素描两方面考试基础上，再增加创作、速写、表演等多个方面。这可为那些真正有才华、真心热爱动画艺术的人提供契机，使之能够在动画学习中充分发挥自己的优势。其次，针对我国各院校动画专业师资力量匮乏的问题，还应该采取积极、有效的措施，加强自己院校师资力量及整体师资水平。例如，广开渠道，大力引进具有先进理念、专业技术水平与高学历的动画专业人才，使之能更好地为动画教育事业服务。或者采取师资互助交流的方式，针对一些条件较差，师资比较薄弱的院校，可通过资源共享、相互合作、共同努力促进彼此的发展。再或者，对师资队伍中年轻、有潜力、热爱动画教育的教师加强深造和培训，使之通过进修提高自身教学水平，进而能够为我国动画教育事业的发展做出贡献。
2.2重视动画课程的多元化设计
为避免动画课程设计不合理的现象，各院校与教师就应该以“科学、合理、多元化”为理念来进行课程的设计。由于我国当下对动画人才的需求呈多类型化，因此，在进行动画教学时，需以学生为根本，根据学生的特长及爱好、兴趣以及院校的自身情况，落实动画专业培养的目和方向，引导学生选择最适合发挥自己优点的动画专业，最终为我国培养出独具特色、多元化、适应社会需求的动画专业人才。
2．3重视对动画教学条件的改善
重视对各院校动画教学条件的改善也十分重要。根据我国高等教育专业的特点，建立健全实真、仿真的微格教室、功能教室等，并配备有摄像机、音响、多媒体、投影仪、多维监控、画架、静物、石膏像等十分完善的教学基础设施设备，为学生动画教学的有效性奠定坚实的基础。此外，还可建设校外实习基地，或与相关的动画制作企业进行合作，为学生的实习、实践提供良好的环境，使之能通过自身实践，培养与提高自己的综合能力，并更熟练、合理地应用专业知识。
3结语
关键词： 高职；动画专业；实践性教学；校企合作
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）08-0231-02
0引言
动画是一门独立的，综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖范围十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域，又融合当今高新科技数字技术等多方面的应用。进入21世纪,随着IT产业的迅速发展，涵盖动画、漫画、游戏、授权业等诸多行业的文化产业―――动画业，成为又一个新的经济增长点，正在扮演着越来越重要的角色。伴随着急速发展的动画产业，其中潜在的市场和动画发展人才奇缺的矛盾日益显现。于是，为充实动画人才队伍，弥补动画人才缺口，近年来，我国的动画教育产业也随之迅速发展。目前，动画教育主要依托高校的学历教育和社会短期培训。在学历教育中，高职动画专业以其培养技能型人才为契机区别于本科动画专业教育。在近年的发展中，如何建立科学严谨的动画专业教学课程体系，解决教学中的突出矛盾，是摆在高职动画专业面前的首位亟待解决的问题。
1高职院校动画专业现状及问题
动画人才的缺乏给教育行业提供了广阔的市场,因此很多院校纷纷设立了动画专业，形成了动画专业吃香的局面。几年过去了，这些院校确实为动画界培养了一批人才，使我国的动画产业有了长足的进步，但在发展的过程中也存在着很多问题。尤其是高职院校，在本身三年制学制的制约下，课程设置与实践教学的矛盾日显明显。
1.1 动画课程设置定位不明确动画的定义比较广泛，它的含义已经超出了大部分人对它的狭义的认识。它所包含的具体内容和范畴涵盖了网络动画、游戏动画、广告动画、建筑游览、多媒体、影视动画栏目包装、片头制作、影视特效、动画衍生品开发、动画衍生品授权等。近年来国内很多高职院校的教学课程体系还停留在原有的模式，多数动画专业课程体系的构成都是原有的美术专业或师范专业的基础课程加上一些动画基础，并配合一些二维、三维、视频编辑软件综合而成的，在此基础上形成了新的教学大纲。培养目标不明确，不具体，专业不够细化，对学生的就业定位也很模糊。
动画教育应该是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次院校的动画专业应该有不同的人才培养目标。事实上我国动画市场正处于起步阶段，目前动画专业毕业生真正进入动画公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬较高的广告、游戏、电脑、电视和出版等行业。所以，根据院校和学生自身的实际进行科学的定位，根据市场的需求来设置课程，是最切实可行的。
1.2 师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。
1.3 教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。
2实践性教学模式建设
通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。
2.1 创办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。
2.2 具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。
2.3 告别传统授课方式，采用实例贯穿法传统动画教育是以教师是教学活动的中心，学生被动地参与的模式进行的。这种授课模式学生兴趣不高，也不利于创新能力、创新意识的培养。依据高职教育学制和培养目标的特殊性，动画教学中可以采用实例为平台，贯穿整个课程讲授基本技法的方式。比如软件类课程，大多数传统授课方式都是以介绍菜单功能为线索，单一的讲菜单、工具、特效，导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该什么时候使用，如何使用。而以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，使学生们能够自然的接受，而非硬性地记忆。笔者在讲授Flash课程中，并没有将软件每个菜单每个功能从头讲到尾，而只是将动画的制作流程和方法通过案例讲出来，让学生在系统的实例讲解与实际操练中学有所悟、学有所获。
2.4 加强校企合作，引入项目帮助教学依据实际情况，大部分高职院校动画专业的师资、资金、设备都不允许自己独立的开发某个动画项目。而引入校企合作可以有效地缓解这个问题。校企合作，不仅可以为学生提供实训项目的场所、使学生完全接近实际岗位的技能要求，还可以使教师与企业更紧密地联系,了解用人单位的需要,培养成为“双师型”教师。校企合作带来的益处不是单方面的，还能为与学校合作的企业带来一定的经济效益，使校企合作关系更为紧密和谐。
在教学中引入项目实训与课程紧密结合，可以使学生在实际实践操作中获取工作经验，培养综合职业素质的教学方法。教学中，可以先由教师根据学校的设备资源及学生的实际能力特长状况将学生划分为不同的任务小组，提出制作任务，学生进行有针对性的训练。特长在二维的做二维动画实训，特长在三维的做三维动画实训，特长在栏目包装的做栏目包装实训。每组都有实训的实际项目。在这个过程中，教师不参与任何小组的创作，只起技术指导的作用，辅导学生解决实践当中遇到的难题。这种项目参与的方式，使学生对就业有了更明确的方向性，并锻炼了他们团结合作的意识，从而达到全面提高学生综合职业素质的目的。动画专业教学在引入项目过程中，应注意跟踪市场动向，把握市场需求，而不能只单一地适应某一企业或公司，或只做单一项目训练，否则学校就可能成为某个企业或公司的“外包加工厂”，不仅学生的综合素质和技能得不到有效训练，其个人今后的职业发展也会受到阻碍。
3结语
高职动画专业教育有其特有的自身优势和劣势。合理定位，在办学思想、专业建设、管理模式上都要发挥自己的优势，坚持以就业为导向，培养应用型人才，技能型人才。避免自己的劣势，不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。当然，我们不可能在短时间内培养出适合各个领域的复合型高级动画人才，所以就更应该面向的更为广泛的职业岗位群――不仅仅面向专业的角色动画，还应包括广告、出版、电视、游戏、网络等等泛动画设计制作所涵盖的各个职业岗位。只有找准定位，扬长避短，做到课程与实践接轨，高职动画教育才能在动画领域之林培养出具备职业素质的人才。
参考文献：
[1]冯文，孙立军.动画概论[M].北京：北京电影出版社，2006.
[2]冯四东，付洪萍，吴荣光.高职动画专业教学建设与改革初探[J].职业圈.2007（12）.
[3]赵继学.高职动画教育实践性教学模式探讨[J].科教文汇.2008（9）.
[关键词]高职 艺术类动画专业 职业发展
[作者简介]孙佶（1980- ），女，上海人，上海行健职业学院，讲师，硕士，研究方向为影视动画设计和平面艺术设计。（上海 200083）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0131-02
动漫产业是21世纪的朝阳产业，市场对动画专业从业人员的需求也呈现递增趋势，目前很多院校开设了动画专业，尤其是高职院校。艺术类动画专业堪称艺术与科学的完美结合，其内涵相当丰富，是各种艺术领域与当今高新科技数字技术等多方面应用的高度融合。但是，动漫产业在国外尤其是日本已经到了相当完善的阶段，而在我国仅仅处于发展初期，动画专业相对于各院校其他艺术类专业来说也显得非常不成熟，如何加强艺术类动画专业人才的培养成了摆在大家面前的严峻问题。
一、高职院校艺术类动画专业的现状
近年来，我国的动画教育产业迅速发展，与本科动画专业教育相区别，高职院校的动画专业以培养技能型人才为特色，也受到了社会的认可。动画专业由于其市场前景广阔近几年非常热门，众多院校纷纷设立此专业，确实培养了众多人才，也在一定程度上促进了我们国家动画产业的发展，但其在发展过程中日益暴露出很多问题。
目前高职院校艺术类动画专业在其发展过程中普遍存在的一个问题是：社会对大量的动画专业人才的需求与高职院校毕业的动画专业人才不能适应社会需要之间的矛盾。此外，高职院校强调“技能型人才”的培养以区别于本科院校，但这种错位发展使得高职院校学生的能力并不符合社会发展。“技能型”人才并不是仅仅强化学生在动画软件上的操作能力，如此只能使学生成了动画生产线上的熟练操作工。
二、高职院校艺术类动画专业发展中存在的问题及对学生职业发展的影响
（一）动画专业本身课程设置不合理，定位不明确
动画专业本身内涵丰富，三年的学制无法涵盖如此多的内容，也不能过分加重学生的学习任务，但是我国高职院校动画专业的课程设置总体上来说不能适应社会发展尤其是动画产业的发展，对学生的就业定位也很模糊。目前，我国动画专业毕业生真正进入动画公司工作的只是很少的一部分，很大一部分原因是高职院校中多数动画专业课程体系存在很大疏漏，离市场对动画人才的要求相差很远。
（二）高职院校艺术类动画专业学生的人文素质本身较弱
首先，高职院校学生本身的文化成绩不高。高职院校毕业生强化文化底蕴是势在必行的，像美学史、造物史、文字鉴赏等应该设置课程让高职院校的学生学习，这样才能使高职院校动画专业的毕业生具有一定的文化内涵，并在比较具有创意的岗位上就业。其次，教学过程单一，对动画专业学生的人文素质不够重视。大多数传统的授课方式是以介绍单一的菜单、工具、特效等菜单功能为线索，其结果必然导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该如何使用。
（三）动画专业师资力量薄弱
我国的动画人才本身很缺乏，更没有向教育机构提供足够的专业教育人才。更重要的是，真正的动画人才肯定是进入公司或更高的学府，而根本不愿意屈就于高职院校，所以大部分高职院校难以吸引这类专业人才，动画专业的师资匮乏成了大部分高职院校存在的问题。高职院校目前的专业课教师多数是从装潢设计、油画、美术、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在师资、资金、设备等条件不具备的情况下就开设动画专业，仅仅是为了追求本校的利益，结果师资队伍和学术氛围都极其薄弱。师资力量的薄弱与学术氛围的缺乏必然导致学生学不到实实在在的技能，难以成为动漫产业真正的人才。
（四）教学中实践环节薄弱
技能培训是高职院校的特色，高职类院校应更注重实践环节，但是动画专业需要一些专业的设备，而部分高职院校专业设备缺乏，此外，学校提供不了足够的实践场所，使得实践教学处于依附于理论教学的状态。校企合作是非常好的培养学生实践能力的途径，能更好地培养适应市场发展的人才，但大部分高职院校缺乏与企业的合作，学生的实践更多地停留在理论层面，或是简单地对一些操作的模拟，这样的学习难以培养社会真正需要的动漫人才。这种纸上谈兵的教学使得动画专业学生的设计制作都是一些简单的没有价值的课题，很多都是软件工具的应用。也许有的学生能凭着对应用工具的炉火纯青的技术制作出各种非常精美的电脑特效，但由于学生不能及时了解职业需求或者说不能及时与市场接轨，而使学生这方面的训练落后，所以导致学生与社会的需要脱节。
三、完善高职院校艺术类动画专业学生职业发展的途径
（一）以培养高素质、复合型、创意型的人才为目标
随着社会的发展，出现了多种技术形态，比如数字技术与艺术的结合，并产生一种二维或者三维的动画效果。要想从事动画产业必须具备一定的素质，就像其他产业一样进行：第一，要有极强的审美能力，能用计算机进行良好的视觉表达，对于二维和三维动画具有一定的敏感度和设计造型能力，能够熟悉和操练影视的后期和剪辑等专业性工作。第二，要具有良好的语言表达能力、沟通能力和职业道德修养，具有较高的文化素质修养以及创新能力。
（二）夯实基础――综合社会需求、学科需求和学生需求，合理设置课程，加强师资队伍培养，注重对学生动画产业专业素养的培养
高等院校动画专业的教学应该不同于其他理论性学科，因为这门学科应该是一项实践性比较强的学科，所以结合现实动画产业的发展现状和社会工作岗位的需求程度，制订专业对口型的动画产业学生培养计划，使学生能充分掌握动画产业所需要的专业技能，并且掌握动画产业最前沿的信息和接近市场的动态，培养学生独立思考、采集信息以及创新的思维和能力。培养学生自主分析和解决问题的能力、积极学习和善于创新的能力，具备动画产业所需人才的标准和能力。
首先，应该告别传统的授课方式，加强课程的趣味性，提高学生的学习热情，采用实例贯穿法，既能提高学生的兴趣，又能培养学生的创新能力和创新意识。以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，而不是强迫学生硬性记忆，甚至采用“填鸭”式教学，这样会适得其反。
其次，要提高学生的能力，这需要一支高质量的师资队伍，形成良好的学术氛围，高职院校可以通过各种途径引进具有较高技能的技术人员，对现有的在职教师进行专业培训。众所周知，对教师进行培训能在很大程度上开阔在职教师的视野，并且有助于教学专业素养和专业技能的提升。动画专业人才的培养应引起各个部门的重视，因为21世纪最贵的是人才，人才能够引领动画产业的最前沿和发展势头。根据市场和社会发展的要求，通过提高教师专业素质，来培养适应动画产业发展的高端技术人才。
作为艺术类动画专业的学生，自身的学习和能力的提升也是十分重要的，所以应该加强专业知识的学习，培养自己的审美能力和专业技术的操作能力。第一，绘画在动画设计和动画产业中具有十分重要的作用。绘画是基础和前提，没有好的绘画能力和创新能力，则设计出来的动画会没有新意和特色，平平淡淡，没有特色和创新的作品，没有多少价值。所以，作为动画产业的学生，具备一定的想象力和创新力是十分重要的。第二，动画技术操作能力不仅仅是表现画面效果的需要，而且是提高工作效率的必然手段，随着现代数字技术的广泛应用，无论是二维动画、三维动画还是定格动画，都对学生的技术操作能力提出了更高的要求。第三，作为动画设计产业的学生应该放宽眼光，并且能在市场环境中找到自己的位置，加强与工作团队的合作，并且经过社会实践的千锤百炼，能够练就一身本领，成为一名合格和优秀的动画设计人员。
（三）重视创新――加强学生实践能力的培养，注重校企合作
随着动画产业的发展，动画的表现形式变得越来越丰富，各种功能不同的叙事手段也在不断地更新。如此形形的动画片制作对动画从业者提出了更高的要求，因此要多开展创造性活动，使学生不仅能胜任当前动画职业岗位的要求，而且能适应未来动漫产业的发展和变化。校企合作不仅能为学生提供实训场所，使学生在实践操作中获取工作经验，提高了综合职业素质，而且还能为与学校合作的企业带来一定的经济效益。
（四）拓宽口径――培养多种类复合人才，注重提高综合素质
动画专业是艺术与技术的结合，是艺术与科技的高度融合，网络、移动性媒体动画、多媒体这几类人才都是社会急需的。要想有好的创意并在自己的岗位上发挥需要很多方面的知识，比如美学、文学、文艺学、心理学等，更加需要具备较好的专业理念与丰富的人生经验和生活阅历。复合型、创新型、高素质的人才培养除了要加强技能的培训，也要注重人文素质的培养，注重提高综合素质，拓宽口径，提高就业能力的同时也为将来职业发展道路奠定好的基础，真正成为动漫产业的专业人才。虽然适合各个领域的复合型高级动画人才不是短时间能培养出来的，但是只有具备复合型人才的能力，才能拓宽口径，才能在经济发展的今天更有发展潜力。很多用人单位都反映高职院校毕业生的人文素质比较低，外语水平不够随着全球化以及科技的迅速发展，经济法律知识、营销知识、管理知识的学习越来越重要，只有复合型、创新型、高素质的综合型人才才能真正适应动画产业的迅速发展。
总之，高职院校艺术类动画专业教育有其自身的优势和劣势，应坚持以就业为导向，培养应用型人才、技能型人才，并以培养复合型、创造型、高素质人才为目标，夯实学生基础，注重创新能力培养，拓宽就业口径。高职院校艺术类动画专业的学生在职业发展的道路上，除了不断提高自己的基本技能外，也要注重综合素质的培养，树立正确的职业观，成为动画专业真正的高级人才。
[参考文献]
[1]郭晓丹.高职院校艺术专业就业现状与对策[J].烟台职业学院学报，2010（6）.
动画课程设置定位不明确动画的定义比较广泛，它的含义已经超出了大部分人对它的狭义的认识。它所包含的具体内容和范畴涵盖了网络动画、游戏动画、广告动画、建筑游览、多媒体、影视动画栏目包装、片头制作、影视特效、动画衍生品开发、动画衍生品授权等。近年来国内很多高职院校的教学课程体系还停留在原有的模式，多数动画专业课程体系的构成都是原有的美术专业或师范专业的基础课程加上一些动画基础，并配合一些二维、三维、视频编辑软件综合而成的，在此基础上形成了新的教学大纲。培养目标不明确，不具体，专业不够细化，对学生的就业定位也很模糊。动画教育应该是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次院校的动画专业应该有不同的人才培养目标。事实上我国动画市场正处于起步阶段，目前动画专业毕业生真正进入动画公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬较高的广告、游戏、电脑、电视和出版等行业。所以，根据院校和学生自身的实际进行科学的定位，根据市场的需求来设置课程，是最切实可行的。师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。
教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。
通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。创办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。
而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。告别传统授课方式，采用实例贯穿法传统动画教育是以教师是教学活动的中心，学生被动地参与的模式进行的。
这种授课模式学生兴趣不高，也不利于创新能力、创新意识的培养。依据高职教育学制和培养目标的特殊性，动画教学中可以采用实例为平台，贯穿整个课程讲授基本技法的方式。比如软件类课程，大多数传统授课方式都是以介绍菜单功能为线索，单一的讲菜单、工具、特效，导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该什么时候使用，如何使用。而以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，使学生们能够自然的接受，而非硬性地记忆。笔者在讲授Flash课程中，并没有将软件每个菜单每个功能从头讲到尾，而只是将动画的制作流程和方法通过案例讲出来，让学生在系统的实例讲解与实际操练中学有所悟、学有所获。
一、当前我国动画专业教学的客观现状和存在问题
在大力推动文化创意产业发展和培养跨世纪人才的战略思想指导下，我国的动画专业教育获得快速和迅猛的发展，取得了一定的成绩。然而应该清醒的看到首先是专业的定位和设置不够准确，许多高校对本专业认识不足，使动画专业发展定位不准、思路不清、盲目性和随意性较大。如理工科院校大多侧重于计算机和软件技术等方面的应用，培养的学生大多强于操作设计而缺乏深厚的动画理论与文化修养，缺乏创造力和竞争力，发展后劲不足。而文科或艺术类院校，侧重于美术基础、动画修养和艺术理论方面的培养，学生理论知识丰富，但动画制作的操作能力较弱，无法将技术与艺术更好的结合。其次，教学内容和课程体系还不完备，现有的教材整体而言数量少、质量差、结构亦不合理，内容结合国情不够，创新不足，动画专业研究性教育课题不多，教学方法和规律研究比较落后，相关的精品课程几乎没有，结合专业需要的实践性教学环节也有待加强。其三，教学条件较差，软硬件设施亟待加强。科技的日新月异极大地推动了动画产业的进步，随着动画制作技术的愈来愈精良，动画专业对软硬件设备的要求也不断提高，一些院校受经济条件的制约，专业设备的更新和投入缓慢，导致了教学手段的简单与落后，大大限制了学生动手能力和创新能力的培养。其四，专业师资比较薄弱，由于各院校培养方向各异，因而师资力量投入的比例不同，相对于传统学科，动画专业尚处于萌芽状态，国内大多数高校均存在师资力量较为薄弱的问题，动画专业的教师有的是计算机专业毕业，有些是美术专业半路出家，虽然暂时解决了教学的燃眉之急，但教学水平和培养质量却得不到真正的保证。
二、多方举措，全面提升和充实动画专业教学体系
1.确定动画专业人才培养目标和特色
动画专业不仅要为学生打造一把能进入电影、电视、游戏和娱乐产业的金钥匙，还要为学生未来长远的职业能力和进步奠定坚实基础。能在网络媒体、影视机构、动画公司、游戏公司以及新闻出版机构、动漫延伸产品制造机构岗位上胜任专业工作，从事动漫原创、原画、动画、策划编导以及二维、三维电脑动画创作理论、制作及研究，这就要求将学生培养成为具备较高的政治水平、理论修养和艺术感觉，充满创造力和想像力，熟悉系统的动画理论架构，熟练掌握并应用动画技术设备，能以各类动画形态为主导进行动画原创和制作的专业化人才。
2.构建周密而完善的动画专业教学体系
在构建动画专业教学体系过程中，首先要根据国家动漫教育发展规划，建立整体的学科专业布局和规划，突出动画专业培养方向，根据社会和市场的实际需求，提高教学实用性和针对性。为培养专业特色人才，根据学科性质应从两方面入手：内部建设上抓专业水平和创作实践，外部建设上抓相关业务并扩大对外交流。在专业规划、课程安排和教材使用上，实行数字技术与传统动画相结合的教学方式，理论与实际并重，大力提倡宽基础、分层次和模块化，既要重视基础知识教学和设计制作培养，又要加强学生动画素养的再造，力求融会贯通，掌握动画专业独特的表现技法和视觉语言。动画专业的学科结构应该是交叉的，包括动画片创作、数字媒体的应用、动漫周边产品设计、动漫产业运营等方面，打造一个多层次的教育体系。无论理论还是实践课教学，都要重视自学和讨论式知识获得方式，鼓励学生养成开阔的专业眼界和设计思维。
3.加强动画专业电脑软件教学的实用性和专业性
动画专业应用面之广、市场范围之大前所未有，其设计制作过程是一个复杂而系统的工程，艺术与技术的结合是这门学科的最重要特点。当今的计算机技术给动画创作带来无尽的延伸空间，电脑软件的运用能力在动画专业学习中尤为重要，但是动画软件教学要有很强的实用性和专业性，不需将软件教学的数量作为学习的重点。动画专业软件教学技术含量较高，电脑软件的教学比重必须加大，教学过程应该加强引导和鼓励，提高学生的学习积极性，自觉加强练习，不断巩固技能，保持热情投入的学习状态，不能遇到技术难点就失去信心，通过学习获得扎实而熟练的软件操控能力。
4.增强动画专业教师队伍建设
师资队伍建设水平的高低是动画教育的根本大计，起着举足轻重的作用。动画专业培养的是创新型和高素质的艺术人才，需要高层次的动画专业师资才能保证教学的质量，当前许多院校的动画教师队伍专业人才短缺，要彻底改变这一现状，各院校应及时引进一批动画方面的专业师资，采取各种措施改善教师工作、生活条件和科研环境，主动出击，广揽人才，增强对人才的吸引力和凝聚力，增加校外、国外优秀教师的引进，促进动画学科的渗透和改造。培养和汇聚一批具有创新性构想和战略性思维，能跟踪国际动画学科前沿的学科带头人、具有创新能力和发展潜质的青年学术骨干。加强在岗教师的专业培训，定期安排专业教师到先进院校观摩学习，到知名动画企业取经深造，不断地更新知识库，提升专业素质。充分发挥优秀人才的团队效应，对具有较高学术水平和突出创新能力的优秀青年教师给予资助，为培养他们成为优秀学科带头人搭建平台、创造条件，使动画专业师资队伍呈现出应有的生机与活力。
5.确立以实践为主体的教学模式
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