时间：2023-11-19 16:08:11
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇文学与艺术研究，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一种制度的有效建立和贯彻，依赖于一定的条件。这是考虑用知识产权法保护传统知识所不能回避的问题。知识产权作为一种私权，其核心价值在于界定人们因智力成果及相关成就所产生的各种利益关系。当人们考虑将该制度延伸到传统知识领域时，不得不 回答后者与知识产权既有客体间是否具有共性的问题。
障碍
我们认为，这两者是否同质固然应该予以考查。但是，更需要注意到，即使传统知识和既有知识产权客体相同，也不能证明它就应该在知识产权范围内受到保护。因为，知识产权制度从来就不是，现在也不是保护智力成果及相关成就的唯一工具。例如，科学发现一般并不受知识产权保护；所谓“公有领域”之中的智力的成果实际上也不受知识 产权法的保护。
其实，用知识产权保护新的客体时需要解决的更关键的前提条件是客体的确定性和主体的确定性。这两者是成功协调利益关系所不可缺少的前提条件。就客体而言，众多的概念虽然都各有道理，但都无法准确在界定作为知识产权客体的传统知识到底包括哪些传统成果，它和不受知识产权法保护的文明成就的界限何在。而这种边界的极度模糊性 必然使得通过财产权制度来理清权利义务关系的目标落空。
至于主体，也存在类似的问题。仅就学者们提出的各种建议而言，至少包括以下几种 ：国家、民族、社区和个人等。而事实上，任何一个主体都很难被确认为某一区域内传 统知识的唯一的所有人。
值得一提的是，在我国有关部门起草民族民间文化保护法的过程中，有一种意见认为 ，国家应当然地被规定为唯一的主体，我们认为这种具有浓厚国有制色彩的构想是需要 审慎对待的。
作用
我们无意否定知识产权制度在保护传统知识方面的价值。相反，正是由于传统知识与 知识产权客体之间的深刻的内在联系，使得知识产权法成为传统知识综合保护制度的有 机组成部分。
原则上，传统知识中任何一项可以被特定化，能够确定具体主体的成果，如果符合法定的其他条件，都能够直接地为知识产权法所保护。例如，民间舞蹈可以受到邻接权的保护；传统标记、地理名称可以受到商标法以及反不正当竞争法的保护；传统医药、工艺可受到商业秘密法的保护；等等。知识产权法对传统知识的保护还常常以一种间接的方式表现出来。即当地人合法地利用它进行再创作时，有关成果受到知识产权法的保护。在这种情况下，传统知识所有者虽然并非知识产权权利人，但是，其利益在以下方面得到了间接的肯定：文化渊源的确定、完整性的尊重、文化影响力的增加，以及特定情形下分享经济利益的机会，等等。当然，对知识产权保护传统知识所有人利益的局限性 必须保持清醒的认识。
实践
事实上，传统知识本身的复杂性决定了对它的保护需要依赖综合的手段，既需要法律 的调整，也需要政策扶持。略加分析就不难发现，许多法律都在不同程度上涉及到传统 知识的保护问题。例如，人权保护、文物保护、环境保护、旅游管理及文化市场管理等 法律制度。
另外，还有一些专门法律对保护传统知识也具有重要意义。例如，1997年5月20日颁布 的《传统工艺美术保护条例》、2000年9月1日实施的《云南省民族民间传统文化保护条 例》等等。
从性质上来说，上述诸种法律多属于公法，其作用方式主要是通过国家支配公共资源 ，维护、促进传统知识成就的存续和繁荣。
尤其不能忽视的是，传统知识保护是一个全球性的议题。在这个领域中的国际合作是不可或缺的。在过去的半个世纪里，各国以及相关的国际组织进行了大量开拓性的工作，并取得了一定的成就。例如，1982年联合国教科文组织和世界知识产权组织联合制定的《关于保护民间文学艺术表达以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》、1992年6月5日在联合国环境与发展大会上签署的《生物多样性公约》、1995年联合国的专门工作组发表的《保护土著人遗产的原则和方针草案》、2001年11月3日在联合国粮农组织大会通过的《国际粮食和农业植物遗传资源条约》，等等。
改造知识产权制度以满足保护传统知识的需要有着巨大的困难。具有300年历史的知识产权法律是工业时代的产物。经过不断的修补，已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其“制度上的禀性”决定了它不能成为保护传统知识的主要手段。就算是把这部机器交给了传统社区或者它的人，往往也很难有效地运转。
一种制度的有效建立和贯彻，依赖于一定的条件。这是考虑用知识产权法保护传统知识所不能回避的问题。知识产权作为一种私权，其核心价值在于界定人们因智力成果及相关成就所产生的各种利益关系。当人们考虑将该制度延伸到传统知识领域时，不得不回答后者与知识产权既有客体间是否具有共性的问题。
障碍
我们认为，这两者是否同质固然应该予以考查。但是，更需要注意到，即使传统知识和既有知识产权客体相同，也不能证明它就应该在知识产权范围内受到保护。因为，知识产权制度从来就不是，现在也不是保护智力成果及相关成就的唯一工具。例如，科学发现一般并不受知识产权保护；所谓“公有领域”之中的智力的成果实际上也不受知识产权法的保护。
其实，用知识产权保护新的客体时需要解决的更关键的前提条件是客体的确定性和主体的确定性。这两者是成功协调利益关系所不可缺少的前提条件。就客体而言，众多的概念虽然都各有道理，但都无法准确在界定作为知识产权客体的传统知识到底包括哪些传统成果，它和不受知识产权法保护的文明成就的界限何在。而这种边界的极度模糊性必然使得通过财产权制度来理清权利义务关系的目标落空。
至于主体，也存在类似的问题。仅就学者们提出的各种建议而言，至少包括以下几种：国家、民族、社区和个人等。而事实上，任何一个主体都很难被确认为某一区域内传统知识的唯一的所有人。
值得一提的是，在我国有关部门起草民族民间文化保护法的过程中，有一种意见认为，国家应当然地被规定为唯一的主体，我们认为这种具有浓厚国有制色彩的构想是需要审慎对待的。
作用
我们无意否定知识产权制度在保护传统知识方面的价值。相反，正是由于传统知识与知识产权客体之间的深刻的内在联系，使得知识产权法成为传统知识综合保护制度的有机组成部分。
原则上，传统知识中任何一项可以被特定化，能够确定具体主体的成果，如果符合法定的其他条件，都能够直接地为知识产权法所保护。例如，民间舞蹈可以受到邻接权的保护；传统标记、地理名称可以受到商标法以及反不正当竞争法的保护；传统医药、工艺可受到商业秘密法的保护；等等。知识产权法对传统知识的保护还常常以一种间接的方式表现出来。即当地人合法地利用它进行再创作时，有关成果受到知识产权法的保护。在这种情况下，传统知识所有者虽然并非知识产权权利人，但是，其利益在以下方面 得到了间接的肯定：文化渊源的确定、完整性的尊重、文化影响力的增加，以及特定情 形下分享经济利益的机会，等等。当然，对知识产权保护传统知识所有人利益的局限性必须保持清醒的认识。
实践
事实上，传统知识本身的复杂性决定了对它的保护需要依赖综合的手段，既需要法律的调整，也需要政策扶持。略加分析就不难发现，许多法律都在不同程度上涉及到传统知识的保护问题。例如，人权保护、文物保护、环境保护、旅游管理及文化市场管理等法律制度。
另外，还有一些专门法律对保护传统知识也具有重要意义。例如，1997年5月20日颁布的《传统工艺美术保护条例》、2000年9月1日实施的《云南省民族民间传统文化保护条例》等等。
从性质上来说，上述诸种法律多属于公法，其作用方式主要是通过国家支配公共资源，维护、促进传统知识成就的存续和繁荣。
尤其不能忽视的是，传统知识保护是一个全球性的议题。在这个领域中的国际合作是不可或缺的。在过去的半个世纪里，各国以及相关的国际组织进行了大量开拓性的工作，并取得了一定的成就。例如，1982年联合国教科文组织和世界知识产权组织联合制定的《关于保护民间文学艺术表达以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》、1992年6月5日在联合国环境与发展大会上签署的《生物多样性公约》、1995年联合国的专门工作组发表的《保护土著人遗产的原则和方针草案》、2001年11月3日在联合国 粮农组织大会通过的《国际粮食和农业植物遗传资源条约》，等等。
改造知识产权制度以满足保护传统知识的需要有着巨大的困难。具有300年历史的知识产权法律是工业时代的产物。经过不断的修补，已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其“制度上的禀性”决定了它不能成为保护传统知识的主要手段。就算是把这部机器交给了传统社区或者它的人，往往也很难有效地运转。
关键词：英语文学；语言艺术
引言：
自欧洲的文艺复兴时期开始，英语文学呈现出百花齐放的爆发态势，引领者人们的思想浪潮的转变，也想我们展现出了欧洲人民思想改革的曲折路径，涌现了一大批的著名文学家和思想家，创造了数不胜数的经典文学作品，其中蕴含的思想至今仍能够给人们带来启迪和反思，其中蕴含的情感感染着一代又一代的人，是属于世界的思想、艺术财富。这些英语文学作品能够广为流传的重要原因之一就是其中所表现出的精彩、感人、魅力十足的语言艺术。文学作品的创作过程，本质上就是对语言的表达方式的加工和体现，这种对语言的加工的方式方法，即是文学作品中语言艺术的表现。
1.英语文学的语言艺术研究内涵
我们日常的英语学习过程，通常是学习英语的单词、语法、发音和日常使用，以求掌握英语的日常运用，这些是英语学习的基础阶段，并不涉及到英语文学和其中的语言艺术的研究。但如果要对英语进行全面、系统、深入的学习研究，就必须深入了解英语文学中蕴含的思想和内容，从字里行间体会英语文学中的语言艺术，研究其中的表达特征和独特意象。文学是语言艺术的集中表达，文学的发展史可以充分的表现语言的发展路径，是语言的高级发展阶段。文学的语言表达不仅仅能够给人带来情感上的感染和思想上的启发，其中也蕴含了作者所处的时代背景和变革历程，以及作者所经历的人生和思考路径，对文学的语言艺术的研究，可以让我们通过作者的文学作品深入的了解历史文化的变革，感受其中的深邃思想和情感，对文学作品和所属语言的研究、学习工作十分重要。
2.英语文学语言艺术的研究难点
对于英语文学来说，其语言艺术的研究工作十分繁复庞杂，难点众多。首先从外部原因来说，英语的使用范围非常大，使用英语作为主要使用语言的国家非常多，这导致了英语文学的繁复性。文学的发展和表现必然与作者所处的国家、地区的历史、文化和风俗有着非常深刻复杂的联系，不同的国家和地区，即使作者都使用英语来进行文学创作，也会让其中的语言艺术被当地的文化、风俗和历史所感染，导致英语文学作品的语言艺术多种多样，各具特点。如果不能深入的了解作品的历史背景和地域背景，就无法对英语文学的语言艺术做出准确、真实的探究和赏析，这是英语文学的语言艺术研究的难点之一，区别于相当多的语种文学。从另一方面来说，英语文学的语言艺术内部的种类也是多种多样的，各个语言艺术的种类既有自己独特的艺术特征，互相之间又有紧密的关联性，难以进行主观分类，做到系统的分析研究。造成这一点的主要原因是不同时代、不同国家的作者的不同时期的作品风格的不同所导致的，语言的进化、分歧和传承、作者的相互学习和自我感悟让文学作品的语言艺术既具有独特性又具有关联性，枝叶繁杂，难以进行综合性的语言艺术研究。总而言之，这些研究难点导致英语文学的语言艺术研究难以使用传统的艺术流派分类来进行研究，因此我们需要从英语文学的语言艺术的特征方面入手，进行英语文学的语言艺术研究工作。
3.英语文学的语言艺术特征
文学作品的文字语言和平常使用的语言区别很大，具有独特的艺术特点，这种艺术特点彰显了文学作品的独特艺术魅力，让深邃的思想境界和强烈的情绪抒发变得既有力量，又有感染力，既生动形象，又含蓄婉约，既给人以启发和感动，又不会显得做作不堪，这就是文学作品中的语言艺术的魅力和特点。我们从英语文学的语言艺术的特征出发，从四个方向对英语文学的语言艺术进行探究和分析，即语言艺术的意象性、生动性、情感性和含蓄性，赏析英语文学的语言艺术的特点和魅力。
3.1意象性
文学语言的意象性是文学作品的基本特征，在文学作品中，作者通过对语言文字的加工表述，构建出一个虚幻的世界，通过各具特色的人物设定和引人入胜的情节发展来表现故事背景，描述环境景色，渲染情感纷扰，塑造人物品质，宣扬思想品德，以此来表现作者对世界的思考感悟和情绪表达，让读者感受到作品中蕴含的思想境界和情绪，引发读者的情感共鸣或者深入思考。作者通过对现实世界的夸张和深入描写，进行真实或者虚幻的故事表现或者人物塑造，反应作者本人对事件的思考和情绪表达，同时体现了整个时代的历史背景和愿景诉求，这种意象性表达方式极具代表性和感染力，由此催生了意象派的诞生。在19世纪初，意象主义运动由部分英美诗人发起，其主旨思想反对诗人通过诗文发表议论和进行感叹，要求诗人以将思想感悟通过凝练、含蓄、准确、鲜明的意象生动形象的展示出来，以此形成诗句，埃兹拉庞德即是意象派的代表人物之一。其代表作“InaStationoftheMetro”（地铁车站），仅有两行诗句，“Theapparitionofthesefacesinthecrowd；Petalsonawet，blackbough.”（人群中的脸庞幽灵般隐现；湿漉漉，黑色树枝的花瓣），辞藻平实，作者在地铁站内看到了人们熙攘纷杂、明暗交错的脸庞，联想到了黑色树枝和花瓣，生动形象的展示了纷扰复杂的现实及麻木冷漠的灵魂，又展示着一种冷静但坚决的美，让人十分感叹。这首诗意象简单，简短有力，又富有音乐般的韵律美，给人带来了强烈的情感震撼和思想共鸣，是英语文学语言艺术的意象性的代表之作。英国诗人雪莱的“OdetotheWestwind”（西风颂）也是英语文学语言艺术的意象性的代表作，其中的一句诗“Ifwintercomes,canspringbefarbehind?”（冬天来了，春天还会远吗？）广为流传，为读者带来了坚持的希望，以革命乐观主义的精神鼓舞了与旧社会作斗争的人们。诗中，作者通过对西风吹过时的万物俯首景象的描述，表达了对西风的自由、强大的向往，希望革命能够如西风一样摧毁腐朽的社会，带来春天的希望。其中西风就是作品的主要意象，极具代表性和感染力。
3.2生动性
文学作品的语言生动性就是通过文字描述让作品中的人物、背景、情节更加灵活生动、贴近现实，让读者认为作品中的内容是真实可信的，让作品的感染力更上一层楼。其中，英国作家查尔斯狄更斯就以人物形象塑造生动而著名，例如它的代表作《雾都孤儿》，其中孤儿奥利佛的凄凉悲苦、小偷费金的唯利是图、梅里夫人的善良都刻画的淋漓尽致，孤儿奥利佛的语言充满童真，流氓的黑话、好人的敬语，都体现了狄更斯对人物形象的生动刻画，让人物充满了生活化的气息，细节描写非常到位。另一方面，每个人物的衣服、打扮、面貌形象和出场场合都经过了作者的精心设计，完美的符合了人们印象中的人物形象，让作品显得更加真实，张性十足，充满了活力，让读者能够通过这些生动形象的人物刻画清晰地感受到当时的伦敦的时代背景和社会风貌，体会出作者对时代的批判性看法和深邃思想，并从中得到自己的感悟，这种语言艺术的生动性对文学作品的表达功不可没。除了人物刻画的生动性，文学作品中背景的生动刻画也是体现语言文学生动性的主要方向之一，美国作家福克纳就是代表作家之一。福克纳在写作中创造了一个名为Yoknapatawpha的虚幻城市，他在一系列的作品（如《喧嚣与骚动》、《献给艾米丽小姐的玫瑰》等）中使用了这个城市的设定，福克纳描绘了这座城市的地理、风貌、风俗习惯和城市居民的日常生活琐事，非常细腻生动，犹如真的有这样一座城市一般。这无疑大大的提升了作品的真实性和感染力，仿佛书中的人物正生活在这样一座城市中，正在经历书中发生的事情，让人沉浸其中。这种背景刻画的创作方式和马克吐温所倡导的“地方色彩主义”和“本土主义”相类似，马克吐温的《汤姆索亚历险记》和《哈克历险记》的背景和人物都有一定的联系，风格明显。地方色彩主义就是语言艺术的生动性的明显体现之一，其目的是通过详尽的语言文字描写创造出一个生动、真实的地域背景，犹如让作品中的故事在真实中展开，拉近了读者与作品的距离，让作品更加生动形象、深入人心，是展示语言艺术生动性的代表流派之一。
3.3情感性
文学作品的情感性是文学的基础，是语言艺术研究的重要内容。每一个文学作品都凝聚着作者的情感，寄托着作者的思想，是作者情感的外在表达。作者的作品中的文字表达方式，体现着作者想要表达的诉求和强烈的情感宣泄。例如荒诞派的作品，在伤感主义先驱托马斯格雷的《乡村教堂内的挽歌》中，文字苍白无力，只有空洞的怀古伤今，很难理解作者的意图，但作者就是使用这种空洞的苍白文字表现出了他想表现得虚无和空洞，文字和思想高度统一，深刻而富有内涵。还有《小镇畸人》，美国作家安德森的代表小说之一，作者使用精神病人的视角来描述整个小镇的生活状况，文字凌乱不堪，前后跳跃，没有大小写的区分，连标点符号都时有时无，以一种十分强烈的既视感完成了作者想要表现的小镇的无助和混乱，通过这种辛辣的讽刺手法，表现出了小镇居民对于爱的渴望与追求，让人印象十分深刻，这种强烈的情感刺激促使着读者对作品的深入思考。当然，诗歌是所有文学作品中对情感性的表达最为深邃和激烈的文学形式，诗歌在表现诗人情感方面独具优势，从古至今，诗人们创作了大量的作品来表达自己的各种的强烈情感，有失落，有困苦，有爱情，有悲伤，有热爱，有质疑，有无奈，有渴望，所有的情感的无法诉说都包含其中。弥尔顿的《失乐园》，写出了诗人对于上帝的种种质疑，便显出了诗人对理性的向往和对进步的渴求；沃兹华斯的《独自云端漫步》展现了诗人对大自然的喜爱、崇敬之情，欢快的气氛溢于言表；佛罗斯特的《未选择的路》以一种大无畏的精神表达了自己的坚定信念，不为任何选择而动摇；济慈的《夜莺颂》通过对夜莺的歌声的描绘歌颂了自然地美好，反衬了世俗社会的丑恶。这些作品都表现出了作者的强烈情感，通过对文字的加工，将自己的情感和思想融入进作品的字里行间，赋予其艺术性和情绪感染力，这是语言艺术的情感性的有力体现。
3.4含蓄性
语言艺术的含蓄性，就是人为的留白，将作品中的思想和情感隐藏在文字中，为读者留出丰富的想象空间，让读者自己去深入探寻作品中的隐含的秘密。用有限的文字表现无限的内涵，是语言文学含蓄性的极致表现。作者通过少量的文字描述，将读者带入其所构建的无限世界中去，带领读者探索其中蕴含的思想和情感，让读者拥有更多的思考空间和自我认知的探索表达，体现了作品的深邃性和含蓄性。但这种含蓄性并不是故弄玄虚，弄出一些极为自我、解释不清的所谓“艺术”，读者和作者的思想深度并不是天差地别的，读者是可以赏析文学作品、并能够明白作者的思想内容和情感宣泄的，太过于直白的语言文字缺乏文学上的美感，并不会受到读者的欢迎，也不利于作品的流传和深入探索，因此，保持作品的含蓄性，以拟人、神话、比喻等方式进行作品表现，是增加作品深度、吸引读者的阅读兴趣和探索意向的有效方法，但丁的《神曲》就是其中的代表作品。但丁描述了一个梦，梦中他游历了地狱、炼狱和天堂，见识到了世间的种种不公。他通过这种隐喻和象征性的表现手法，将其对国家和宗教的不满和讽刺激烈而含蓄的表达出来，既强化了作品的艺术性，也增加了作品的内涵，带给读者以无限的想象空间，是表现语言艺术的含蓄性的代表之作。当然，《神曲》的原作是以意大利的地方方言写成的，并不是英语文学，但其极具代表性且一脉相承，流传版本也是以英语版本为最广，其文学性、艺术性极高，所以以之为例。
结束语
本文根据作者于2008年6月在中央美术学院所做的学术报告整理而成。
作者简介：奚传绩（1936－ ），男，汉，江苏江阴人，1955年考入北京大学东方语言文学系，先后任教于北京大学、中央美术学院、南京艺术学院，江苏省第八届政协常委、教育文化委员会委员，教育部中小学教材审定委员会美术学科审查委员，教育部艺术教育委员会专家讲学团成员，南京艺术学院学术委员会副主任，南京艺术学院设计学院教授，博士生导师。研究方向：艺术学，美术学，设计艺术学。
摘 要：艺术学学科是我国的一个新兴学科。随着艺术学科硕士和博士学位授予点的不断增加，艺术学科研究生的数量也日益增多。标志着研究生培养质量的学位论文的质量日渐成为一个受人关注的问题。本文作者通过指导研究生的实践，深深地感觉到，提高艺术学科研究生学位论文的质量，关键是要从强化选题的问题意识、重视学术训练、坚持认真读书三方面着手，端正学术研究态度，把学术研究作为一种学术素养和学术能力的修行。
关键词:艺术学；学科建设；学术研究；发展；研究生；学位论文；写作
中图分类号：J024
文献标识码：A
Academic Research is Cultivation
-On Writing Graduate Theses of Art Majors
XI Chuan-ji
近几年来，随着我国高校和艺术研究机构艺术学学科硕士学位和博士学位授予点的不断增加，艺术学学科的硕士生和博士生的数量日益增多。研究生学位论文的质量成为一个受人关注的问题。笔者从近十多年来指导硕士、博士研究生的教学实践和评阅校内外研究生学位论文的切身感受中，深深地感觉到，艺术学科研究生学位论文的质量，直接关系到研究生培养的质量以及艺术学科建设。而近几年来学位论文的质量明显地呈下降趋势，学位论文中存在的问题不少。其中突出地表现在论文选题大多缺乏问题意识，学术训练普遍不足，读书问题没有受到应有的重视。因此，要想提高艺术学科研究生学位论文质量，关键是要从以下三方面着手。
一、强化选题的问题意识
从事任何学术研究，尤其是学位论文，首先要有问题意识。问题是学术研究的起点，也是学术发展的生长点。而现在一些学位论文，研究者花的精力不少，仅从写作的角度讲，写得也不差。但是，由于论文研究的课题大而笼统，缺乏明确而集中的问题，往往泛泛而论，最后得出的结论，很难说得上有什么学术价值，更谈不上创新，有的甚至还不如已有的研究成果，形成现在学位论文中常见的低水平重复。有的论文研究的课题，如笔者指导的博士学位论文《对契斯恰可夫素描体系的再认识》，从整体上看论文写得不差。从课题上看，研究者要论证的问题似乎比较明确，有问题意识。研究者研究这一课题又具有相当好的有利条件、即在俄罗斯列宾美术学院留学期间，搜集了不少有关契斯恰可夫素描体系的第一手资料，研究者本人又有比较丰富的素描教学实践。但是，由于研究者在思想上对问题意识的重视不够，加上客观条件的一些困难，关于过去国内美术界对契斯恰可夫素描体系的认识（包括正确的或片面的、以至不正确的认识），未能作出全面、深入的分析，对原来认识中存在的主要问题不明确，所以，论证起来缺乏明确的针对性。论文得出的“再认识”，总显得不是那么有说服力，更难说有什么创新。由此可见，论文选题有无明确的问题意识，直接关系到论文的学术价值和有否创新。我国著名教育家陶行知说过：“创造始于问题”。当然，有问题固然不一定就有创造，但没有问题，就不可能有所创造。所以，问题意识，是创新的基础。不少研究生对于学位论文研究课题中的这个“题”字，往往只是把它理解成论文的题目，实际上应当把它理解成学位论文所要研究论证的“问题”。
值得注意的是，论文选题缺乏问题意识或问题意识不强，不仅仅发生在艺术学科的学位论文中，而是我国自然科学研究和人文社会科学研究中，普遍存在的的问题。这就不能不引起我们深入的思考。笔者认为，形成这一问题的原因是多方面的。
首先，与我国从小学到大学的教育观念中的偏差有关。研究教育学的学者正确地指出：“问题意识是与生俱来的本能”。袁振国著《教育新理念》，教育科学出版社，2002年版，第4页。的确，小孩子从开始学会说话以后，对大人会提出各种各样的问题，诸如“这是什么？那是为什么？”等等，有时可能问得大人很不耐烦，生气地回答：“那有那么多为什么？”当孩子上小学后，他们仍会向老师提出各种各样的问题。他们提出的问题或者对问题的回答，很可能是不正确甚至浅薄可笑的。这是正常的现象。因为，正是由于求知才上学。然而，我们一些老师遇到这种情况时，不但不注意保护孩子们的这种可贵的渴望求知的积极性，而是采取不适当的批评以至嘲讽。久而久之，孩子们提问题和回答问题的积极性受到了严重的挫伤。以至越往高年级，学生提问题的主动性越来越差。现在不少研究生在听学术报告时，报告人要大家提问题，往往很少有人提问，即使有人提问，所提问题往往很肤浅。研究生学位论文选题缺乏问题意识，应当说就是我们教育观念中的偏差所种下的恶果。
其次，我国高中阶段过早地文理分科、以及普通高校过早地分专业，促使学生的知识结构不尽合理，学术视野十分狭窄。单一的知识结构和狭窄的学术视野，是很难激发学术研究中的问题意识。
还有，研究生对本学科领域学术研究的历史与现状，缺乏必要的了解，也是造成问题意识缺乏的重要原因。一般来说，一个比较成熟的学科，对于本学科学术研究的历史与现状，都开设有相应的课程或编写相关的学术著作。例如，北京大学中文系，凡是“中国现当代文学”专业的研究生，一入学都要求他们上一门被称为“研究之研究”的入门课程，名称是“中国现当代文学学科概要”。该门课程的目的，是从学科评论的高度，回顾中国现当代文学作为一个专门的研究领域（实际是一个学科），其发生发展的历史、现状、热点、难点以及一些前沿性的课题。从而让研究生寻找自己可能适合的位置，明白自己可以从事那些研究，什么样的问题的研究可能是有价值、有意义的。同时领略各种不同的研究方法、研究角度以及多种多样的治学风格，由此找到自己进入学术研究的门径，学会触发研究的问题，找到适合自己的研究课题。2005年1月由北京大学出版社出版的《中国现当代文学学科概要》一书，便是上述课程的教材。稍稍浏览一下这一教材的内容，就可以感觉到它对研究生选择研究课题、触发问题意识，将会起到重要的引路作用。因为，所谓问题意识，并不是凭空产生的，而是源自对本学科的历史、现状以及一些学科前沿问题的深入思考，包括对已有的研究成果的充分把握。也只有从这个角度，才能从根本上改变当今学位论文中比较普遍的，选题缺乏问题意识、从而造成研究成果低水平重复的现象。
与“中国现当代文学”学科相比，我国的艺术学学科是近十几年发展起来的一门新兴学科。这一学科的硕士学位、博士学位授予点，虽然不断增加，但学科建设严重滞后。不少研究生学位授予点缺乏像北大中文系《中国现当代文学学科概要》的课程和教材，研究生对本学科学术研究的历史、现状以及一些前沿问题，缺乏应有的了解。而这单凭研究生个人的能力是很难做到的。应当从加强学科自身建设、即尽快开设和编写像北大中文系“中国现当代文学学科概要”那样的“中国艺术学学科概要”课程和教材。
二、重视学术训练
学术研究，是需要不断训练、不断培养的。学术训练的目的是培养研究生的学术素养和研究能力。这种训练，主要包括两个方面：阅读和写作以及学术规范的养成。关于阅读的问题，下面专门再谈，这里只谈写作训练和学术规范的养成。
1、写作训练
有学者正确地指出：“大学，特别是文科大学，主要教同学们三样东西：读书、思考、写作。”参见郑也夫著《与本科生谈论文与治学》，山东人民出版社，2008年版。美国名牌大学对文科学生也主要是强调阅读能力和写作能力的培养。要求文科本科生具有很强的独立学习能力，每一门课，都要求学生读大量的书籍。文科类博士生课程主要使文选精读和讨论，精读则要求写大量的读后分析和体会。
我国高等院校文科类本科生，一般都根据专业特点开设不同类型的写作课，或是通过写作学年论文等方式，有意识地训练学生的写作能力。即使是北京大学中文系的本科生，他们本来就以文科类成绩高分进入大学的，但他们仍要上“专业写作”课，可见写作能力是要不断训练的。有机会读读由北京大学出版的《中文学科论文写作训练》一书，便可以看到他们对写作训练之重视。然而，同样属于文科类的我国高等艺术院样，在本科生阶段，除了不数艺术史论专业开设有专业写作课外，其他很少有开设写作课程的，即使有一点写作训练的课程，教师与学生大都不予重视。这样一来，来自于艺术类本科毕业生的研究生，在写作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在硕士生阶段再不重视写作能力的训练，那就是“后天失调”，而写作能力的低下，必然影响到论文的质量。现在，艺术类研究生、包括博士生在学位论文中暴露出来的写作方面的问题是很多的。诸如论文结构不尽合理以至混乱、缺乏逻辑学的基本常识，基本概念不清，论述主次不分，论点与论据脱节，论证简单，文字表述不清，以至语法不通，标点符号错乱，错别字时有出现。至于论文完成后，还应当有一个修改阶段，研究生对此普遍不予重视，不懂得好文章是通过反复修改而产生的。而所有这些有关写作能力训练方面的问题，目前尚未受到艺术学学科研究生、包括一部分研究生导师应有的重视。
2、学术规范的养成
学术规范，对于一个学术训练有素的研究者来讲，是个初级的问题。但对于我国高等院校和学术研究机构长期缺乏学术规范教育，学术失范严重，以至屡屡出现的严重的学术腐败事件的现实而言，则是一个亟待解决的重要问题。
1988年，北京大学中文系教授陈平原在《t望》杂志发表《关于“学术语法”》一文，文章一开头明确提出：“做买卖得讲‘商业道德’，做游戏得讲‘游戏规则’，做学问当然也得讲‘学术语法’”《t望》，1988年第38期。。所谓学术语法，就是学术规范。上世纪90年代初，学术规范成为中国学术界最为关注的中心话题之一。这一场学术讨论的一些重要文章收录在杨玉圣、张保生主编的《学术规范读本》杨玉圣、张保生主编《艺术规范读本》，河南大学出版社，2004年版。，2006年6月经国家教育部社会科学委员会第一次全体会议讨论通过的《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》（以下简称《学术规范》）正式下发，学术规范问题开始成为我国高校师生及相关人员在学术活动中自律的准则。这一文件包括：总则、基本规范、学术引文规范、学术成果规范、学术评价规范、学术批评规范、附则等七个部分。这一文件应当引起高校研究生导师和研究生的重视。
所谓规范，是指“约定俗成或明文规定的标准”参见《现代汉语词典》第五版。。学术规范，就是学术研究应当遵守的约定俗成或明文规定的标准。按照笔者的理解，学术规范包括道德、精神、技术三个层面。
从道德层面来讲，学术研究者应当遵守学术道德，主要包括“不得以任何方式抄袭、剽窃或侵吞他人学术成果”；“凡引用他人观点、方案、资料、数据等，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，均应详加注释。凡转引文献资料，应如实说明”；“学术成果的署名应实事求是。署名者应对该项成果承担相应的学术责任、道义责任和法律责任”，（《学术规范》）这些要求归根结蒂是要求学术研究的真实性，反对和杜绝学术造假。
一旦违反上述学术道德、一些法律、如《中华人民共和国著作权法》可以加以法律制裁，但主要的还是靠研究者自律。我国老一辈学者在这方面给我们做出了良好的榜样。例如，我国著名红楼梦研究专家冯其庸先生，他近年发表的论文《项羽不死于乌江考》，文章一开头便说明他的这篇论文是受他人的启迪而作、即安徽省一位中学教师曾在《光明日报》上发表的《项羽究竟死于何地？》，突出地体现了老一辈学者良好的学术品格。
从精神层面上讲，学术规范就是要求学术研究者“具有强烈的历史使命感和社会责任感，敢于学术创新，努力创造先进文化，积极弘扬科学精神、努力创造先进文化，积极认真弘扬人文精神与民族精神”（《学术规范》）。
从技术层面上讲，学术规范要求我们遵守国家的有关学术研究在技术层面上的一些法规，如国家标准局的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、《文后参考文献著录规则》、《出版物上数字用法的规定》等。值得注意的是，不少艺术学科的研究生导师包括研究生教育管理人员，不了解或者根本不重视这些法规。因而在学位论文的编写格式、学位论文格式的各部分如摘要、关键词、绪论、结语、致谢、参考文献等部分，明明有明确要求，但大多不按要求去做，从而出现了许多不应该有的问题。其中最突出的表现在“绪论”（或称“引言”）中的文献综述、论文的“结语”和“参考文献”三方面。
论文主体部分开头的“绪论”中，一般应包括对研究课题的文献综述，即对本课题研究的历史回顾，前人有什么成果？解决了什么问题？还存在什么问题？本论文要解决什么问题？这些问题说清楚了，论文所要解决的问题也就明确了，论文的学术价值也由此来判断。所以，有学术素养的学者审阅论文往往首先是看这一部分。而现在不少论文恰恰在这一部分的写作上暴露出了不少问题。有的是不懂得这部分对论文的重要性，也不懂得怎么写。有的则是虽懂得这部分的重要性，但要对本课题的学术研究史作一回顾和评价，并找出其中存在的问题，不仅工作量大，而且需要一定的学术眼光，就采取避重就轻的办法，开列一些已有研究成果的书目或论文的篇目，不痛不痒的评价几句，最后用一句“已有的研究成果不全面、不系统”来结束，至于“不全面”、“不系统”究竟表现在那里，根本说不出来。像这样的文献综述，对于学位论文写作是毫无意义的。
关键词：中职学校；语文教学；艺术性；研究
在中职学校语文教学中，教师应通过对课文的教学，陶冶学生的品德、情操，调节与挖掘学生的潜能，达到提高素质、更好地适应市场经济社会需求的目的。教师应在传授学生语文知识的同时，培养学生爱祖国、爱社会主义、爱科学，激发起他们学国语言文字的兴趣，教育他们养成助人为乐、勤奋好学的良好品质，使他们平时和睦相处，为以后营造和谐的人际关系打下基础。
一、欣赏文学精品，让学生提高审美能力
欣赏教学就是指导学生诵读、体味和感受文学作品，以陶冶情操、培养审美能力的一种教学方法。在中职语文教学中运用欣赏教学法，既可以使学生富于感情，激发学生引起共鸣，起到潜移默化的作用，又可以培养审美观念，有利于增进对美丑善恶、优劣高下的鉴别能力。
语文课好比是戏剧的脚本，学生可通过阅读、背诵，进入角色，走进课文作者的感情世界，从而走向课文作者；通过体验、写作，进入现实生活中的角色，进行必需的语文实践活动，从中不断提高自己的语文素质和文化素质。语文学科具有积淀丰厚的人文魅力，语文教学的人文化是义不容辞的，它可以贴近学生的心灵世界与情感世界。教学诗歌，是“对人类灵魂与命运的一种探讨或者诠释”；教学散文，是对语言所浸润的情感的体悟。学生同文本真真切切地畅谈，获得的是青春激情的勃发和对生命的感悟。人文熏陶传递出的“相看两不厌”的效应具有打动人心的力量，这是语文学科得天独厚的魅力。
1.保证有效的阅读时间
为打破教材局限，我尽量保证一个月有两节阅读课，要求学生到图书室去多看一些文学精品，扩大自己的阅读量。在面向就业的前提下，知识面对于学生来说总是首要的。而我们的学生在校有各科课堂作业，在家有各科回家作业，没有空余时间；并且学生毕竟自控能力差，他们怎么可能自觉去课外阅读！这就需要我们语文老师挤出些时间给孩子们。一些机械的抄写、背诵作业少一点，即便所谓的一些活题，也无非是根据要求写句子、改病句等！细想：学生在课外阅读中，难道不是在复习词语，接受新词、好词、佳句的过程吗？学生在阅读过程中，不也能看到正确的陈述句、反问句、转述句、双重否定句吗？况且阅读与做其他事情一样，都有个量变到质变的过程，因此，在校期间我们语文老师应提供时间给学生看书，有了看书的氛围，每个学生都积极投入，一双双眼睛充满了对知识的渴望……
2.创设欣赏文学作品的适当情境
文学作品是生活情境的反映，欣赏教学就要引导学生创设适当情境来感受作品中反映出的情境。为达到这一目的，可结合不同文体采用不同的教学方法。如对浅显易懂的诗歌和散文，可采用朗读法和记诵法，使学生在熟读课文的过程中欣赏作品中反映出的意境美、语言美乃至技巧美等；对较含蓄难懂的诗歌和散文，教师可引导学生共同理解诗意和文意，共同体味诗歌和散文的含蓄美、艺术美。像我在讲《琵琶行》第一段时，先让学生诵读，接着自己范读和适当点拨：“现在请同学们闭上眼睛想象和感受一下，作者在这一段描绘出了一幅怎样的景物图？其中又蕴含着怎样的感情？――你们看，茫茫江头，秋夜送客，枫叶飘零，荻花萧瑟，寒江浸月，客船待发，这是一幅怎样的图景？你们能用文中三个字概括出这景物的特点和给我们的感受吗？”同学们自然会随着我有声有色的引导欣赏到一幅萧瑟的秋景图，也会抓得很准，立刻回答：“秋瑟瑟。”而对待小说和戏剧，除了生动地陈述作品最吸引人的地方和作者的生活经历之外，可以组织学生根据不同的内容进行相应的分角色朗读或登台表演，这样就能使学生直接参与其中，在欣赏的同时再创造，既欣赏到作品原有的内容，又培养了学生创造思维的能力。这样学生便会在一种欢乐愉快中欣赏到文学作品的魅力，也是寓教于乐的一种体现。
3.诵读古典诗歌
我国是历史悠久的文明古国，更是一个闻名遐迩的礼仪之邦，应该说这和古代语文教育是密不可分的。而中国最正统的文学是诗，中国古典诗歌是中国传统文化的精髓。在这些古典诗歌中，有的蕴涵着中华民族赖以生存发展、兴旺发达的重要精神支柱――爱国主义精神，有的描写祖国大好河山，在他们的字里行间无不饱含着作者热爱伟大祖国的热情。通过古诗文教学，能使学生对祖国悠久的历史、灿烂的文化和杰出的科学成就加深认识，增强学生的民族自豪感，树立民族自尊心和自信心，激励他们为振兴中华而勤奋学习。
4.课前三分钟演讲
作为一名中职生不仅需要知识面广，面对就业的他们还要有一定的语言表达能力。所以，我在语文课上很注重学生表达能力的培养。平时上课，我都会在正式上课前组织学生进行演讲，朗诵自己喜爱的诗歌、散文以及其他文学作品，只要他们能迈出第一步，那就算是很大的进步。在课堂上，我也鼓励学生发表自己的见解以及组织学生进行各种形式的讨论，久而久之，学生们胆子变大了，敢于表现自己的才能。他们的语言表达能力有了很大的提高，学习兴趣也浓厚了，这也给他们以后就业带来了很大的自信。
学生在艺术享受的心醉神迷中，灵魂不断得到了净化，感悟力、理解力、鉴赏力等种种掌握运用语言的能力就次第走上了一个又一个新台阶，素质教育的目标也就功到自然成地逐步实现了，语文教学的育人本位也就得到了很好的体现。
二、中职学校语文教学应重视学生实际能力的培养
语文教学除了培养学生的表达能力外，还应对学生的普通话加以训练。能否说好普通话关系到学生毕业后的前途，所以学生们学得也很起劲。但是普通话训练是难点。随着南来北往的经济贸易交流和全民素质的提高，很多用人单位尤其是金融业、服务业都要求员工使用普通话接待顾客，因此职高生过好普通话定级关，语文教师责无旁贷。我也会在早读时亲自督导学生普通话的练习，纠正他们的发音，指导他们把握正确的语速，培养他们的语感。练好普通话是学生就业的必备素质，每一个财经专业的学生都不能例外。面向金融业的他们，更应该练好自己的基本功。
关键词:语文教学 语文教师 教学语言艺术
教学语言是教师表达思想、传递知识最基本的工具,体现教师的人格特征。教学语言作为教学基本功的一个重要组成部分,直接关系着教育教学工作的成败。小学语文新课程标准的颁布,提出了全面提高学生的语文素养;把握语文教学的特点(人文性、工具性、基础性、实践性);积极倡导自主、合作、探究的学习方式;努力建设开放而有活力的语文课程等四大基本理念;从教学语言的功能看,教师的语言修养对学生的语言学习有着重大的影响,掌握美的教学语言是语文教师的立身之本,也是出色完成教书育人工作的重要保证。因此,小学语文教师要高度重视教学语言艺术,不断加强自身语言修养,加强对小学生语文听说读写综合能力的培养,将新课程标准的精神落到语文教学的实处。
所谓语文教学语言艺术是指语文教师将授课内容转化成准确精炼、生动形象、机智幽默,丰富多彩的语言艺术内容,并辅以修辞法的综合运用,通过扣人心弦、细腻入微的语言传达给学生,使学生潜移默化,春风化雨般地接受新知识,提高语文水平,同时,受到美的熏陶。在课堂教学中,教学语言不仅是输送和传达知识信息的最直接最有效的手段,也是实现教师与学生之间心灵沟通的最重要渠道。就课堂教学而言,不论采用任何手段借助任何教学工具,都无法替代语言在教学过程中的功能和作用。因此,作为教师,如何提高自己的语言修养,运用精湛的教学语言,去打开学生心灵之窗,调动学生的课堂情绪,引导学生的积极思维,是一个值得认真关注与深入研究的重要课题。近年来,笔者结合自己的教学实践进行了一些总结和研究。
一、声情并茂――丰富语文教学语言的情感性
语文的工具性与人文性统一的特点,决定了语文活动就是人的生命运动,语文教学中师生之间的平等对话,实际上就是心与心的交流,情与情的碰撞。作为学生语文学习引领人的老师,只有充满激情,富有诗意,才能激发学生语文学习的兴趣,让学生体验语文学习的愉悦,给学生的思维和想象安插快乐的翅膀,也只有这样的语文课堂教学才会永远充满生命的活力,才会永远受到学生的青睐。
所以教师的课堂语言应该充满激情,在充分理解教材的基础上,以饱满的情感披文入情,以声传情,以教师的情感带动学生的情感,通过师生之间心灵的沟通,激发起学生巨大的学习潜能,从而取得更为理想的教学效果。如在教学《观潮》,教师可用饱含深情的语调说:“风起云涌,潮涨潮落,奇花异木……大自然就像一位魔术师,它的杰作,常常令人惊叹与震撼。让我们去领略一下大自然的壮美风光吧!”语文教师首先应善于选择和运用那些感彩鲜明的词语和句子来增强语言的表情效果。其次还要能使寻常的词句浸透感情的色彩。教师要处处表现出对学生的厚爱,多用褒扬性、礼貌性、肯定性、商讨性的语句,少用贬抑性、否定性、命令性语句,尤其是力避有斥责性、侮辱性、讽刺性的贬抑语句,促使学生在轻松欢愉的氛围中孜孜以求。
教师在教学中的语言运用,还应该根据不同的文章内容倾注不同的感情基调。要把握好这样一条原则:据文定情,因文传情。正如斯霞老师所说:“讲到主要的地方,重复一遍;讲到快乐的地方,就自然的露出微笑;讲到愤怒的地方,情绪就很激昂;讲到悲伤的地方,声音就变低。”语文教师要依据学科和课文特点,注意揣摩言语技巧,语调中要洋溢着与学生一道探寻知识的感情。唯其如此,才能使学生学起来兴味盎然,精神专注,情绪饱满,“陶陶然乐在其中”。
二、有的放矢――增强语文教学语言的针对性
笔者认为小学语文教师的教学语言要有个性,要能适应和反映教材的个性、学生的个性和教师运用语言的个性。
不同年级的语文教材,大纲对其语言能力训练的要求和目的不同;不同体裁的文章,也有它不同的语言表达特点和表达效果。那么具有鲜明语言个性的教材,就要求运用个性鲜明的语言进行教学。教学语言还要因学生的不同性格而异。对于爱表现自己、易骄傲自满的学生,即使回答的问题有可取之处,给予肯定的话语也要掌握分寸。如教《从现在开始》最后一段,讲解为什么狮子大王选猴子做新首领,一名浮躁学生很快举手回答:“因为猴子聪明。”对这一些学生的处理是:“积极回答问题是好的。如果你能结合课文内容全面理解,深入思考,问题将会回答得更好。”假如这回答是出于一个胆小的内向、不善表达的学生口中,给予的应是肯定和鼓励:“你进步很大。继续努力,老师相信你会取得更大的进步!”再次,教师的教学语言要针对学生的心理现象具有随机性和灵活性。
语言理解依赖语言记忆而得以实现,而语言记忆又是语言理解的产物。由此可见,如果教师的教学语言不准确,没有针对性,就会导致概念模糊,观点模棱两可。这样的教学,学生难于理解,也就更谈不上记忆了。要做到教学语言准确而有针对性,必须坚持两个了解:一要了解学生,如果对学生的情况若明若暗,就会造成教学的盲目性,或失之艰深,学生如坠云雾;或失之肤浅,学生食之无味;或失之简括,学生囫囵吞枣;或失之繁琐,学生昏昏欲睡。所以,只有了解了学生,运用有针对性的语言,才能使学生的注意力集中到课堂讲授的内容上,有效地保证课堂效率。二要了解教材的衔接情况,把握教材的重点、难点。只有运用准确而有针对性的教学语言将其突破,才能让学生学习得更透彻、更扎实。
三、诙谐有趣――锤炼语文教学语言的趣味性
课堂教学语言的趣味性是指教师在课堂教学中要以生动、形象,富有理趣、情趣,唤起学生浓厚的学习兴趣的语言进行教学。具有趣味性的课堂教学语言,一方面要能反映新颖的思想,闪烁哲理的光芒,提出深邃的问题,并一语道破本质,给予学生丰富的理趣;另一方面,则要能以生动形象的描绘、新颖贴切的比喻、奇特独到的构思、细腻柔婉的抒情,巧妙地拨动学生的心弦,给予学生以浓挚的情趣。这就要求教师在课堂教学中,以生动的表达将抽象的知识具体化。与此同时,多用大众化的谚语、歇后语,比喻性词语,充分发挥教学语言的直观功能,在描述事物时具体逼真,力求给学生留下深刻的印象,唤起学生强烈的兴趣和求知欲望,激活学生的丰富联想,帮助学生顺利地建构新的知识结构,变苦学为乐学。
四、启迪智慧――探求语文教学语言的拓展性
教师积极的教学语言充满启迪,能激发兴趣、开拓想象;又是最有效地调动学生、最恰当地发挥自己,从而体现出教师的特色语言。教学过程中积极的教学语言要具有深刻灵活的启发性,以引发学生不断地思考;并通过思考使之折服或钦佩时,才真正具有无可比拟的威信,从而充分调动起学生的积极性,让他们带着一种高昂的、激动的、急切的情绪来学习,因而对面前展示的知识感到兴趣和震惊,意识并感觉到智慧的力量,体验并领悟到创造的欢乐。开拓思路、点石成金的引言,余味无穷、绕梁不绝的结语引发学生有所追寻,有所领悟,有所思,有所得,最终达到“启”而“发”的最佳教学状态。
五、绘声绘色――讲究有声语言和无声语言的融合性
如果说教师的有声语言表达主要是诉诸学生听觉的话,那么无声语言的表达则是更多地诉诸学生的视觉,因而更具有形象、生动、鲜明的特征。教师高尚的情操、正直的品质、和蔼的态度、善良的心地及教学的机智,会通过他的举手投足、一笑一颦潜移默化地影响学生,达到“此时无声胜有声”的效果。笔者曾听过一个教师教《荷花》,教师在指导朗读、背诵“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣;有的荷瓣全展开了,露出嫩黄色的小莲蓬;有的还是花骨朵,看起来饱胀得马上要破裂似的”时,巧妙地运用了体态语。只见教师的手势像荷花那样:时而开、时而合;时而缓、时而急……再加上教师适当的点拨、和谐的配乐,荷花的生命力淋漓尽致地展现出来了,学生的激情被充分调动起来了。在琅琅的读书声中,课文的优美意境和传神描绘得到充分酣畅的体现,给所有听课老师留下了深刻的印象。其实像《荷花》这些优美的文章,教师都可在优美的乐曲声中、轻柔潇洒的抒情语调的基础上,用和谐愉悦的表情,加上欢快的动作来进行课堂教学,让学生从无声的语言中体会到栩栩如生的意境,领会作者赞美大自然的热烈情感。
总之,教师必须下苦功夫锤炼,追求教学语言艺术的炉火纯青;必须仔细揣摩,反复推敲,追求教学艺术日臻完美。贯彻新课标,主张新理念,倡导美的教学语言,尊重学生人格,关注个体差异,满足不同需要,创设能引导学生主动参与的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力,使每个学生都能得到充分的发展,我们的教学必将锦上添花。
参考文献:
1.崔建明.《育才妙语百宝箱》.时代文艺出版社,2001年5月第1版
2.教育部基础教育司组织编写:《走进新课程――与课程实施者对话》.北京师范大学出版社,2002年6月第1版
3.民.王淑娟.《试说教师的积极性教学语言》.青岛大学师范学院学报,第19卷第4期2002年12月
一、当前教学语言中存在的主要问题
优秀的语文教师都善于在课堂上运用优美、生动的语言放飞学生思想的翅膀，让学生在课文所营造的优美意境中自由地想象、联想。但当前，许多教师的课堂语言却存在着一些问题，影响着课堂质量的提升，也对学生语言能力和语言习惯的养成造成了不利影响。
一是不使用标准普通话。我们生活的赣方言区，特别是在农村，标准普通话并不是人们日常交流交际中的主要语言。受自身和地缘的影响，部分教师也将方言带入到语文课堂之中，使学生的朗读和问答语言上充满着“本地特色”。
二是教学语言黯然无色。许多教师在课堂之上要么语调平淡，不论什么课文内容，语言都不带一点“调味剂”，没有融入丝毫感情，就像一杯“白开水”一样平淡；要么充满着指示性、命令式的语言，让学生感受不到一丝一毫的“主体”作用；要么充满着否定和打击，对学生的回答不耐心倾听等等，不断挫伤孩子们的自信心、积极性。
二、使用标准普通话和规范语言是教学基本要求
小学生对那些富有力量或者智慧的人有着强烈的崇拜和模仿心理，在他们眼里，教师就是这样的角色，一切言行举止都值得他们学习和模仿。而在语言方面，学生也会认为语文教师就是语言方面的权威，不仅在课堂，在生活中也会学习和模仿语文教师的语言表达习惯。在以客家方言为日常交流语言的地区，特别是农村小学生，受家庭、社会的影响，往往较少接触和使用普通话，在与同学、老师、家长的沟通交流中也习惯使用本地方言，如果不加以纠正和引导，对学生以后的就学、就业和交流交际是极为不利的。从这个意义上说，使用标准、规范的普通话授课，对小学生进行规范化的示范和引导是非常有必要的。因此，语文教师应尤其重视教学语言乃至平时语言表达的规范性，始终坚持使用普通话授课，为学生的语言发展发挥好示范作用。
在教学中，教师要从语音、词汇、语法等各个方面对自己的教学语言进行规范。在语音方面，教师要注意避免将方言和个人语言习惯带入课堂，要使用标准的普通话语音。另外，吐字清晰与否是学生在课堂之上是否听得清楚、听得明白以及教师课堂语言是否有效的关键。因此，有此方面问题的教师应当有意识地自我锻炼，确保学生在课堂上、校园内听到标准、清晰的普通话。在词汇方面，同样需要注意的是教学语言词汇的规范性，避免使用地方俚语、俗语和网络语言，特别要注意用词的文明性，让学生在学习和模仿教师的语言表达中学到规范的表达词语，也为学生养成良好的语言习惯作好示范。在语法方面，需要避免一些不规范的流行语言以及网络、广告用语经由教师进入课堂，如“你先走”说成“你走先”等等一些不规范的表达，都是不适宜作为教学语言的。在教学语言的组织上，除了语音、语法、词汇等三个基础问题外，也要注意表达的连贯性、逻辑性，使教师们的教学语言最终做到规范、清晰、达意。
三、符合学生的认知规律和思维特征是目标方向
小学生的认知水平还处在初级阶段，形象思维占据主导地位，情绪化的倾向十分明显，学习兴趣和学习状态受外部的影响较大。因此，小学语文教师的课堂教学语言在规范使用标准普通话的基础上，还要绘声绘色、生动形象，同时富有激励性和趣味性，才能激发和保持低年龄学生的学习热情，让学生在语文学习中获得知识、获得快乐、获得成长。
1.形象化的课堂语言是加深学生理解的关键。如何让小学生将语言文字所描绘的事物转化为脑海中的生动形象是小学语文教学的一个重要任务。这其中，教师的教学语言起着非常关键的作用。但随着科技在教育中的应用，许多教师开始越来越习惯于直接使用多媒体为学生展示课文描绘的形象，这对学生理解能力和想象力的养成是非常不利的。因此，从有利于学生发展的角度来看，教师要多提升自己的教学语言水平，用自己的语言将抽象化为具体、将深奥化为浅显、将枯燥化为有趣，这样才能有助于学生想象力和理解能力的发展。目前，按照新课标修订的新教材里面收编了很多形象生动、耐人寻味的课文，这是教材编写人员在对这一年龄段学生的认知规律和心理特征进行深入研究的基础上，结合他们的特点精心编写的。语文教师要对教材的编写导向深入感知和体会，不断提高自己的语言水平。
2.趣味化的课堂语言是活跃课堂氛围的关键。小学生的学习目的和动机，并不完全是为了学习知识，更多的是享受快乐。他们的学习和思维活动，与是否快乐的心理感受是密切相关的。如果他们在学习过程中能够感受到快乐和愉悦，他们就愿意花更多的时间和精力投入学习，反之则不然。所以，小学语文课堂，除了语言规范、生动形象之外，还必须有能够持续让学生感到快乐的东西存在。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教师可以用趣味性的课堂语言使课堂氛围生动起来、有趣起来，让学生在课堂上持续感受到快乐和愉悦。一方面，可以在课堂之上引用一些与课文内容有关的小笑话、小故事；另一方面，要广泛使用恰如其分的幽默语言。这样才能最大程度降低学生的感官疲劳，调动学生的兴奋神经，让他们感受到宽松而活跃的课堂氛围，将思想和精力始终集中在课文内容上，并在教师的点拨和引领下，时不时迸射出“智慧的火花”，加深对课文知识的理解。但是需要注意的是，趣味性的教学语言要把握一个度，既要紧紧围绕教学内容，避免“喧宾夺主”，又要注重“雅趣”，避免粗俗或“挖苦的恶趣味”对学生的身心发展造成伤害。
3.激励性的课堂语言符合学生的心理特征。从马斯洛的心理需求层次理论可以看出，每一个社会人都渴望能够自我实现，被他人所认同、尊重和理解。小学生也不例外，甚至可以说这种需求更加强烈和敏感。他们的学习行为，满足快乐和自我实现的需要是首位的，而后才是学习知识。并且，由于心理上的不成熟，他们更加敏感、好胜、要强，对家长的评价看得更重。从促进学生全面发展的角度来看，他们的这种心理应当被尊重、保护和引导，这样才能保护他们的自信心。针对这一点，教师平时与学生的交互应当以激励性的言语为主，多些鼓励和肯定，少些批评。并且，从教学需要的角度来看，在对交互（问答）内容进行评价的基础上，不妨有意识地针对学生本身增加更积极、更正面的评价，如“你真棒”“你回答得很好”等等，这样会极大地激发学生的信心。
一、教学中运用“空白艺术”的缘由
在高中语文教学中，部分教师对于运用“空白艺术”的认识不够全面，总是认为全盘给予才是最为稳妥的，不愿意在教学中进行“留白”的尝试。其实，在教学中发挥“空白艺术”的作用，是一项教学艺术，是语文学科自身特点、教学过程优化以及学生培养目标等多方面的要求。
1.运用“空白艺术”是语文学科自身的需求。优秀的文学作品为了实现在一定的篇幅里面体现人物性格特征与思想主题，需要对文章的情节进行科学安排，主要通过两个方面开展，一方面是对主要情节进行提炼与浓缩，将相对次要的情节进行空白处置，另一方面是将一些重要情节进行空白处置，让读者自行意会与揣摩，实现“此时无声胜有声”的艺术效果。无论是哪一种空白处理手法，都为读者开辟了广阔的想象与发挥空间，这样的结构要求教师在语文教学中要充分发挥“空白艺术”的运用成效，更加深刻、全面地引导学生对文学作品进行二次创造，完成教学目标。
2.运用“空白艺术”是教学过程优化的需求。“学而不思则罔”，在教学过程中，“思”就是学生在学习中的空白之处进行思考，教师不仅要对学生“给予”，还要对学生进行启发引导，创设空白让学生进行独立自主的研究学习活动。教师如果过多地运用给予的方式开展教学活动，属于奠定的灌输模式，不利于教学活动素质化程度的提高，也不利于学生学习活动的深入开展。因此，在教学中设置空白环节，是教学过程从单向灌输模式走向探究自主模式的重要途径。
3.运用“空白艺术”是实现学生培养目标的需求。创新，是一个民族发展的灵魂，创新精神应当从青少年时期抓起。新课程改革对学生的培养目标进行了有效定位，其中创新精神是重要的方面，语文课堂应当全面有效地体现和落实这一目标，为学生创造积极拓展思维的机会与平台，如果所有的环节与内容都是教师直接叙述讲清楚，必将导致学生在学习中产生惰性，不利于学生思维的拓展。因此，在教学中应当着力设置一些空白，让学生进行有效的思维活动，培养学生的创新精神，促进学生全面发展。
二、教学中运用“空白艺术”的途径
语文教学过程是一个动态的过程，教师在教学中设置教学空白，应当结合教学内容与设计流程，不拘一格、灵活运用，主要可以通过教学内容空白、教学流程空白以及教学延伸空白三个方面入手，为学生搭建积极思维、深入思维的有效平台。一是利用教材内容空白启迪学生思维。教材中许多地方在内容安排与文字处理方面很有特色，创造了欲说还休的意境，需要教师引导学生进行想象补充，为文章补充完整的结局，这一环节可以为教师有效运用。教师可以充分利用文章内容上的空白对学生进行引导探究，帮助学生掌握重点词句在特定语境中的寓意，有效深化教学成效。二是设置教学过程空白引导自主学习。在高中语文教学中，教师如果把所有的内容都采取直接给予的方式进行教学，学生的学习投入程度较低，思维活跃性不强。因此，教师在教学过程中应当设计一些空白环节，摒弃教师给予的方式，让学生进行自主学习活动，通过这样的方式来提高学生自主学习的能力。三是发掘文章延伸空白拓展想象空间。在高中语文教学中，教师还要结合文章的拓展环节设置教学空白，以此来深化学生的理解与掌握效果。例如在教学《假如给我三天光明》时，为了让学生更加深刻地领悟教学主题，教师可以在教学的最后环节设置一段空白：“如果诗人真的获得了三天的光明，将会是怎样的心情？如果你还有三天的光明，你会怎样做？”通过这样的教学空白，给予学生充分的想象空间，学生们通过深入分析对比，对主题理解更为透彻，提高了学习成效。
三、教学中运用“空白艺术”的成效
在高中语文教学中，运用“空白艺术”，能够有效激发学生的学习兴趣，优化语文教学过程，同时培养学生的自主学习能力与思维探究能力，是深化教学成效的重要途径。笔者在教学实践中充分运用这一方式，取得了明显成效：一是有效激发了学生的学习兴趣。运用“空白艺术”开展教学活动，学生的学习积极性明显增强，在教学活动中成为了学习的参与者与发掘者。二是有效提升了学生的思维水平。运用“空白艺术”，能够为学生拓展思维提供契机，通过启发引导的方式，让学生的思维活动更加深入，长此以往能够促进学生思维能力的提高。三是有效培养了学生的创新能力。学生在空白教学的氛围中，积极开动脑筋，与同学进行合作研究，对于拓展思维宽广度以及提高创新意识、能力，具有积极作用。
购物车(0)
