时间：2023-11-14 10:19:54
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇创意设计美术作品，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
（安徽大学 艺术与传媒学院；安徽广播影视职业技术学院，安徽 合肥 230011）
摘要：文章对平面设计与图形创意整合的可行性进行了分析和研究.
关键词 ：平面设计；图形创意；整合；可行性
中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）05-0153-02
1 图形创意概念
早在二十世纪20年代的欧洲，已经开始提出了“图形创意”的想法，直到60年代，发展成熟，“图形创意”的概念有了准确的定义.它是从英语单词“Visual communication Design”一词翻译过来的，也可以把它叫做“视觉信息设计[1]”.图形创意是“情”、“行”、“意”三者的有机统一结合，它能够产生完整的视觉信息并且把完整的图像传达出来，而图形设计往往不是单独的存在，还会影响到情感的变化，具有神奇的魔力.设计师发现并且开始利用这种神奇的潜在力量，进一步把它发展成为一种独特的设计语言.文章提及的“情感”不单单是爱情，亲情，友情这类，还包括了人的喜怒哀乐，悲苦等心理状态，它从客观的角度表现了人对客观现实的一种反应，所以，它在艺术心理和人的审美过程中，发挥着极其重要的作用，而且是人类在和其他心理因素，相互渗透，相互影响的时候，发挥着主要的作用.
加拿大的传播理论家，马歇尔·麦克鲁安曾经说过“现在社会的文化形式已经发生巨大的改变，从文字文化向图形文化开始转变.人们千百年来习惯的文字表达形式受到前所未有的冲击，正在被图形文化改变，它是一种超越空间和时空以及地域的全球性语言，让各个民族的交流更加方便快捷，没有了文字交流时的阻隔，已经成为一种全球性的语言符号，以及文化交流的形式”[2].
2 图形创意和美术作品以及平面设计之间的关系
美术作品经常会被很多人会误认为成图形创意，这其实是一个错误的观念.具体来说，审美是美术作品的主要功能，而美术作品本身是美术家进行的一种艺术创作.这些美术作品往往反映了美术家自身的的思想感情，美术家能通过美术作品，达到与欣赏者的共鸣的效果，达到传递自己思想的作用.不仅如此，图形创意和平面设计也是两个不同的概念.虽然我们常常看到图形往往呈现在平面上，但是随着科学技术的不断发展与进步，图形的设计手段也在不断地发生改变.图形设计不再仅仅单纯的只是平面的绘、印、写、刻，而是已经扩展到了摄像和电脑制图等等方面.图形设计的信息载体已经从以往单纯的平面的印刷品扩展到了电影、电视、和电脑等立体的、声光综合的、活动的形象.这些都使得图形创意的范畴已经远远超出了平面设计的范畴.
3 平面设计中的图形创意程序
用具有创造性意念来设计图形就是对图形进行创意设计.要想获得创造性的创作意图，就必须让自己的思维具有创造性.不仅仅是在图形设计中需要创造性的思维，在很多不同的创作领域里也需要创造性的思维.从事创造性思维活动的人们，有一个共同的体会：那就是创造性思维工作不是一蹴而就的，是要在漫长的思考中酝酿，经过“冥思苦想”后顿悟，就像是古人“钻木取火”，在艰辛的努力以后，突然之间的燃烧的火花，这就是灵感.古人曾经说过：“蓄之既久，其发必速”.这句话就是说的思维像这种闪电一样突然爆发，其实这并不是一个突然的思维过程，是思考者的一个厚积薄发，实践证明，这个过程不是虚无缥缈，不可捉摸的，是有迹可循的.比如说人们命题作文的解题思路就可以分为五个完整的步骤：审题、立意、取材、结构以及表达.把图形设计的过程同样可以分为五个步骤，这五个步骤成为了图形设计的基本创意程序.但是，我们在创造中，也不能完全机械的按照5个步骤进行创造，要具体问题进行具体分析.只有这样，创造的作品才能是真正符合心意的创造性图形.
3.1 研究设计任务
首先我们在提出一个新的图形的设计的时候，必须知道为什么要提出这项任务，任何事物都不是孤立存在的，都是有联系的，所以必须明确提出这项任务的目的.一般说来，人们都是有目的地提出某个图形的设计任务，不管是出于社会，政治还是个人的诸多原因，比如说政府的公益招贴画，经济方面的商品广告设计，文化生活方面的活动海报设计等等，都是与当时的政治经济有关的.其次是我们要明确我们设计的图形针对的传播对象是谁？我们都知道图形设计出来的目的就是为了给人们传播一定的信息[3].但是由于这些传播的信息对象的不同，设计的目的也就不一样.所以进行图形设计前，要明确设计图形信息传播的群体，根据它们熟悉的方式进行设计，已到达传播的目的.再次，还要明白什么是图形传播的主要媒介.而图形的传播需要一定的媒介和载体.这种载体和媒介就如：报纸，电视，电脑，电影等，所以在进行图形设计的时候，一开始就要清楚图形设计传播的媒介，要与实际状况相符合，做到扬长避短，发挥其功能[4].因此我们在进行设计时，要明确图形载体的选择，比如招贴画、影视作品等.如果图形载体是印刷，印刷质量如何这些问题都要考虑.最后，我们要清楚图形传播的社会环境.如果我们能确定图形传播是在社会上进行，那么接下来我们还需确定社会具有特定的时间，特定的地点和情况，它的政治氛围，风俗习惯甚至是文化底蕴都是有区别的.在图形设计中都要把这些因素作综合考虑[5].
3.2 主题思想的确定
在我们对图形设计的设计任务进行研究以后，要做的就是明确图形设计的主题思想.首先是根据设计图形的基本内容进行规划，找到内容的核心，这个核心就是图形设计的主题.其次就是对主题进行分析，要用精炼的句子表达主题思想.我们知道，由一批概念通过一定的方式组织起来就是主题思想.把这些概念之间的关系进行相互剖析、分解，以便于为创作性思维活动服务就是对主题思想的分析.最后就是如何表现主题.在把主题思想分解成概念之后，我们还要更加深入地研究这些概念，并且分别找到可以代表这些概念的设计形象、元素，再把这些形象有机的，统一的组合起来，形成图形.这就是图形主题的表现过程[6].
3.3 选材设计
图形是设计者主题思想的展现，而主题思想是通过概念有机组成的，也就是说图形是由这些概念所对应的视觉形象有机组成的.这些视觉形象也就是图形设计的素材，同时图形也就是设计的升华.有抽象素材（点，线，面）和具象素材（实体形象，影像，民间工艺品形象，传统艺术形象），符号素材和文字素材.素材选取要按照一定的标准：1是要和主题思想有牢固的关系2，传播对象容易被接受，3是可以把相关的素材进行结合[7].
3.4 安排图形结构
选取适当的素材以后，把素材有机的结合起来，组织起来，协调统一.形象的组合，可以产生多种结构：矛盾结构，增殖结构，复合结构，换置结构，聚集结构，共用结构.
3.5 表现手法的选择
为了让构图的图形有较好的视觉效果，就要用到如象征，夸张，反常，幽默的表现手法，它们可以单独使用，也可以组合使用.图形的风格因此多变的.
同时，在多变的风格背后，它们也遵循一些平面设计的原则.追求形式美感，所以在图形的形式美感表现来说，主要有对比与统一，对称和平衡，稳定与变化.
4 平面设计中的图形创意方法
4.1 图形创意思维的基本方式
逻辑思维与形象思维.就平面设计中的图形创意来说，主要有两种创造性思维的基本方法，第一种是辩证思维，另一种是逻辑思维.通过对概念的推理，判断已经归纳，分析总结和类比，获得理性的认识是逻辑思维的特点.在图形设计中，为了明确设计任务和传播的环境，对象以及传播媒介，我们要用到逻辑思维，但是在设计过程中不能依赖逻辑思维，不然容易弄巧成拙，让图形创意陷入公式化，概念化的境地.辩证思维更加活跃，在感觉和感知的基础上进行图形创作的，选取素材和安排结构以及表达方式的时候用到，所以图形创意过程中两种思维要结合使用[8].
4.2 图形创意思维的重要元素
意象.意象是图形创作的思维材料，是设计师通过感官，把与客观世界接触的客观现象，经过归纳总结，储存，在图形创作的时候，作为素材被加工整理的，这个整理过后的就是综合的意象，就是草图，再对草图进行创作，协调的表现出来就是图形.
4.3 图形创意的基础
联想.我们在进行图形创作过程中，要把客观事物进行联想.联想是图形创意的关键所在，也是形成设计思维的基础.所谓联想就是当你在看到一事物的时候想起另一个事物的心理过程，又或者说是看到这个地方的事物想起彼处的一个事物，这些都是联想.客观事物都是普遍存在联系的，联系具有普遍性，而这些联系就是联想的桥梁.联想可以分为因果联想，类似联想，接近联想，以及对比联想.在图形创意中，联想打开了创意思维的通道，也开拓了思维的天地，使得人们可以把无形的思维转变为有形的图形，并且创造新的图案.
5 结束语
图形设计已经开始引起广泛关注，平面设计与图形创意整合可行性受到很多人的关注研究，笔者认为图形设计和平面设计有机结合，可以锻炼学生的思维能力，通过图形设计，把自己的思想，情感，经验展示出来，提高视觉沟通和审美的能力.
参考文献：
〔1〕尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科学技术出版社,2003.
〔2〕张占甫，赵奉堂，王众.广告装演设计百科.天津:天津人民美术出版社,天津科学技术出版社,1997.
〔3〕吕超.论图形创意在现代招贴设计中的核心价值及其实现[D].山东大学,2009.
〔4〕闫丽敏.“视觉传达设计”理念对大型运动会开幕式表演队形图案设计影响的研究[D].华南师范大学,2007.
〔5〕徐宗品.超现实主义绘画的幻想式创作方法对现代广告图形创意的影响[D].合肥工业大学,2007.
〔6〕VogelEK, WoodmanGF, Luek5J. Storage of Features, Conjunetions,and objeetsin Visual Working Memory.Journalof Experimental Psye hology:Human Pereeption and PerFormanee,2001,27(l):92-114.
关键词：创意美术；教育策略
美国美术教育学家罗恩菲尔德提出了以幼儿为中心的美术教育主张，强调了美术的教育价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进幼儿健全发展.创意美术教育能提高幼儿的观察力和想象力。激发幼儿对美术的兴趣，逐步向形成个性化发展。因此 我园注重开展创意美术教育，它能打开幼儿的思维，唤醒他们的创造能力， 孩子们的创意设计，实际创作，观察的学习过程中，感受探索发现的乐趣。自主自由地在的在绘画海洋里遨游。
1.创意美术教育活动的有效策略
1.1有效的观察是创意绘画的基础
艺术来源于生活，从生活出发，培养幼儿的观察能力。首先创设幼儿随意绘画的空间，鼓励幼儿多看多观察开展“小眼睛看世界”的活动。引导幼儿观察身边的美环境、物品、小花、小草、小动物、汽车、人物等，抓住生活中的每一个细节进行绘画.例如我们秋天带孩子们参观植物园， 认识植物，花卉了解它们的特征。孩子们身临其境观察植物，并进行写生，注意整体与局部的区别，做到细心观察，发现其中的微妙差别。幼儿观察是积累表象的重要策略. 集素材的方法就是多多观察，多亲近大自然，去体验生活、感受生活中的事物，并随时做好记录，由这些事物来激发幼儿的创作灵感。
1.2欣赏艺术大师的经典作品是创意灵感重要途径
中外艺术大师的作品极具灵性，创意无限。孩子们通过作品中生动形象，明快夸张的色彩，对感官的刺激，去感知了作品的魅力。不知不觉中吸收了艺术大师构图线条的作画方式，以及色彩的运用。因此我们每周开展欣赏“艺术大师”教学活动。欣赏大师名家的创作作品的同时，要了解他们的创作背景及意图，艺术作品和"图形创意"进行联想。激发了孩子们的创意。例如：在欣赏马蒂斯的作品《开着的窗户》《戴帽子的妇人》这两幅画颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。孩子们欣赏后自由联想，有感而发，有的小朋友说：我画一个五颜六色的脸才美丽。有的小朋友说：“我给小狗画一个有标志的绿色的脸，这样小狗就不容易丢了。”听着孩子们稚嫩的话语感觉到孩子们的创意天马行空。幼儿在潜移默化中的欣赏获得愉快的体验，丰富了幼儿的艺术品味.
1.3多元的操作材料是培养创意绘画的源泉
美国心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激是对学习材料的兴趣。多元的材料多样的表达。是创意绘画的源泉。为幼儿准备油画棒、水粉、宣纸、报纸、花布、剪刀、纸杯、纽扣、橡皮泥、吸管、毛线、绳、废旧材料（各种瓶子，纸盒。水果网套，各种包装盒）等等。这些多元的材料激发了孩子们的创作欲望，孩子们将这些作品进行创意组合、粘贴制作。有的小朋友用矿泉水瓶和彩笔制作了小飞机；有的幼儿用绳和塑料袋、橡皮泥制作了降落伞；有的小朋友用布、皱纹纸、彩色塑料袋制作了小裙子，一幅幅千姿百态的创意作品应运而生。从这些作品中表达了孩子们的个性特征及对生活的美好愿望。满足了幼儿的创作意愿。
1.4赞赏评价幼儿的作品是创意绘画的动力
心理学的研究表明，幼儿在学习过程中取得成功或失败会在心理上引起对这种成功或失败的情绪体验，常常形成一种循环效应。让幼儿体验更多成功，让更多的成功带来兴趣——成功成为一条规律。对于孩子们的作品，教师应在尊重他们的独到见解，保护他们自尊心，保持持久兴趣给予正面合理的评价，只有这样，才能使孩子们充满创作的兴趣，保持创作的信心.在幼儿绘画中经常会发现幼儿画得浓重的色彩一片黑暗，看起来乱七八槽。这时教师应倾听幼儿的心声，孩子会说：“老师我画的是阴天，要下雨了”。还有的幼儿会对独特的线条加以联想，并积极地想要表达自己的独特见解。教师应善于用幼儿的眼光看待他们的世界。给予真诚赞赏的评价。让孩子在感受教师爱意与期待中体验成功的快乐。从而产生无穷的动力。
1.5注重想象力的培养是创意绘画的翅膀
爱因斯坦曾经说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切，可以这么说想象力是创造性的翅膀.教育家陶行知也说：生活及教育，抓住生活中的教育契机。教师开展小小设计师的活动，幼儿自己创意设计营养午餐，幼儿可以运用大米饭创意出各中小动物的形象，再配上营养丰富的蔬菜造型，一款款美丽诱人的午餐栩栩如生。制作三明治的小朋友们自己制作娃娃笑脸--用番茄酱给面包挤上一条条刘海，再配上巧克力豆的眼睛，美味好吃的三明治诞生了，非常有食欲。最后为幼儿创设“秀便当”的活动，幼儿可以向介绍广告一样，推销自己的作品。通过发现--启迪—联想--创作—表述给孩子想象的空间，激发幼儿的想象力，创造力也得到了最大的发挥，并体验到了成功的快乐与满足。
2.总结
我认为创意美术教育活动蕴含着的丰富的现代教育价值和发展潜力，通过多年的实验研究，我们班的孩子们已经收到了良好的教育效果，使我体会到在工作中注重理论与实践的结合，使幼儿从多角度、多方位、多渠道感受到创意美术教育的无穷魅力，萌发了幼儿的想象力、创造力，对幼儿的多元化发展产生了积极的影响。因此创意美术活动开展对促进幼儿身心健康发展起到了至关重要的作用。
参考文献：
关键词：初中美术 课堂教学 生活化
一、树立“生活”理念，服务美术教学
关于“生活化教学”理论与实践的研究一直以来从未停止过，从杜威的“教育即生活”到陶行知的“生活即教育”，再到今天的新课程改革，我们教育中关于生活化教学的意义已越来越明晰。所谓“生活化教学”是以生活为中心，将抽象的学科教学内容具体到生动丰富的生活背景之上，引导学生学以致用，创造性地用生活的方法解决实际教学问题的一种教学方式。进行“生活化美术教学”要求教者淡化学科中心，积极关注美术课程的综合性和多样性，将美术学习活动与学生的生活加以联系，充分激发学生的学习积极性，陶冶学生的审美情操。在当前的美术课堂教学活动中，为了引导学生更好地发现生活的美，我们应以“大美术”的教育思想为指导，树立生活化的教育理念，以宽泛的美育思想对学校、家庭和社会的美育活动进行指导，通过发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，从而有机形成美育的总体效应。
二、鼓励观察发现，感受生活之美
大家都知道，任何艺术内容都是来自于社会生活现实，社会生活内容是一切艺术创造的源泉。殊不知，大自然中的一切事物，如树叶、石子、器皿、湖水、朝阳，甚至我们自己的手和脚等，都可以通过我们的联想而变幻出许多东西。
同样，对于我们在生活中所见的每一个生动有趣的画面，比如绿浪滚滚的田野麦景、车水马龙的街道喧闹图、快乐嬉戏的操场奔跑图、蓝天上自由放飞的风筝图等。只要我们用心去发现，均具有一定的美感。因此，在平时的美术课堂教学中，我们尽量让学生全方位地接触了解五彩缤纷的生活，积极鼓励学生多写生，多观察，多总结，着力引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物。对于引导学生观察发现生活，需要注意的是我们不应以成人的眼光要求学生，将成人眼中观察到的事物强加到他们身上，要求他们表现出成人眼中的世界。如此才能让学生更为真实地感受自然美。
三、创设生活情境，激感认知
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”心理学研究表明，学习兴趣是一种带有情感色彩的认知倾向，它是学习动机中重要的心理成分。学习活动中如果缺乏必要的学习兴趣，就难以产生学习的智慧和灵感。由于美术作品、艺术家和学生之间存在距离，要想让学生真正理解美术作品的内涵，教者就应想方设法采用一定的手段和方法，在学生和艺术作品之间架起一座促进理解的桥梁。实践表明，借助多媒体、实际操作体验和小组展开讨论为载体，能够有效再现学生喜闻乐见的生活内容，营造出轻松愉快、富有情趣的生活氛围，促进学生的情感想象。例如，一位老师教学《巧用身边的材料》一课时，为了更好地创设思维启动的兴奋点，考虑到学生对影片《变形金刚》的普遍喜爱，于是将其剪辑播放。在观看的过程中，引导学生认真观察影片中的动画形象造型。为了进一步促进学生对具体造型结构关系的了解，教者将有关变型金钢的图片、具体实物模型，以及现代生活的诸多手工艺术品一一为学生进行展示，并尝试用硬纸板进行造型结构讨论分析和创意设计。在此基础上，号召同学们以“心灵手巧，变废为宝”为主题，收集身边的废旧物品进行造型创意设计。如此教学设计，通过“变废为宝”活动增强了学生的环保意识，同时有力丰富学生的学习生活，充分培养了学生对美的热爱、对美好生活的向往。
四、走向自然生活，创造生活之美
美术教学是一种有目的的创造性活动，和其学科比较起来，更具创造性教学的优势。“活化美术教育”的最终目的是为了更好地发展学生的实践能力与探究创新能力。因此，在当前的美术课堂教学中，我们应积极引领学生走出教室，走向社会生活，要把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，让学生在大自然中学习美术，感受生活的红、黄、蓝。应充分利用和开发美术校本资源，积极探索开放式美术教学，充分挖掘学生的创造潜能，引导学生在生活化的创造中逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神。
1.优化整合各种资源
实践表明，通过优化整合学校、家庭、社会等各方面的教育资源，能够有效解决“只有共性、缺乏个性”的课程体系所造成的“千校一面”的现象，开发出具有实践性、综合性、可选择性的校本课程，使我们的美术课堂成为一个具有艺术化、个性化、开放性的教学环境。
（1）优化学校生活资源。如，设计黑板报、排版学习园地、美化教室一解、指导学生设计舞台背景，以及校园绿化的造型、布局、宣传橱窗的美化等。如此以校园生活资源优化为对象，不仅有利于营造出浓厚的校园艺术文化氛围，而且使学生真正成为学校的主人，使其操作能力在主人翁式的主动学习中得以培养。
（2）优化家居生活资源。家居生活资源的优化包括各方面，小至课程表、书架、笔架、阅读架、笔筒之类的实用工艺品，大至生活用品、家具、车辆、房屋的设计。需要注意的是家居生活环境的设计应结合各个家庭的实际情况，在掌握一定方法的基础上进行探索尝试。
（3）优化社会生活资源。社会生活资源包含在社会文化、经济生活之中，如贺卡设计、书籍装帧、标志设计、招贴创意、广告创意、包装、装潢设计等。如此资源优化、技能习得有助于推动学校美术教育的社会化进程，更好地培养学生的社会参与意识，增强社会生存能力。
2.积极创设展示才艺的平台
在生活化的美术课堂教学中，我们应着力策划美术实践活动，积极创设展示美术才艺和相互交流学习的平台。如：组织参观美术展览会，组织室外写生，举办专题讲座，组织全校中学生画展、主办绘画、手工、塑造比赛，观看美术电影，放映幻灯片，欣赏美术作品等。以“乡土教材的教学”为例，笔者针对本地特色指导学生用橡皮泥、米粉或泥土等各种材料进行捏贴、拼贴、雕刻等手工创作。如此促进了学生对家乡物产资源的了解和认识，激发了学生爱乡、建乡之情。
参考文献：
[1]《义务教育美术课程标准》(实验稿).
[2]方华.改革美术教学[J].人民教育，1987，（10）.
[3]阎森源.谈中学美术教学的特点[J].宁夏教育，1989，（10）.
关键词：图形创意；国际化；民族化
中图分类号：J524.1 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）09-0139-01
“图形”一词，是指通过绘制所表现出来的形象。《现代汉语词典》中 “图形”被解释为“在纸上或者其他平面上表现出来的线条和物体的形状”。而在视觉设计领域中，“图形”则有着更为重要的含义。
一、关于图形创意
首先，图形是作为人类交流信息的媒介而存在的，它与我们所认为的美术、图案作品有着本事的区别。美术作品是画家第一时间对物体真实的描绘，它展示的艺术魅力更加倾向于画家对社会的看法、生活的理解或者是作者情感的宣泄。一般以画家的原作的价值为最高。而图形包含了功能性、和文字语言等媒介，为了传播某种概念观点和思想而存在。美国图形设计家菲利普.梅洛斯曾说过“如果图形不具有象征或者词语的含义，则不再是视觉传播而成为美术了”。所以对优秀图形设计的评价应该从图形的本质含义出发，看它是否能够更准确地表达观点、语意，清晰地传递信息，实现其创意价值。
图形创意过去往往在平面上进行，但随着科学技术的与日俱增，图形创意的设计手段由平面的绘、写、刻扩展到摄像、电脑等领域；信息载体也由平面的印刷品扩展到了电影和电视等立体形象，从而使图形创意超出了平面设计的范围，在此基础上，图形创意中的设计使用手法更加趋于多元化，国际化的设计思维正在影响着本土设计中的民族化观念，这也正是图形创意中设计理念统一变化的根本。
二、视觉图像文化的兴起
当今的视觉文化首先表现为对文化的高度视觉化。如今，以视觉为中心的符号语言传播正向传统的语言符号传播提出挑战，并使之成为我们日常生活中不可或缺的重要组成部分。从电子媒体到印刷出版物，从日常宣传读物到户外广告的手段，把图像作为一种感知事物和认识事物的传播形式，已经成为人们常见的方式。
图形创意进入到了家庭和个人生活之中，并且与我们的精神生活密切相关。从广告设计、印刷书刊，到影视娱乐；从服饰美容、到城市建筑形象；从百货商店、大街上等公共空间再到家居环境的私密空间，视觉图像无处不在。我们在上街购物的同时不仅满足了购物消费的愉悦，也享受到了各种商品图像画设计的视觉满足感；甚至在医院里，诊断和治疗项目的内容介绍也日趋视觉化和图像化了。威力无穷的图像左右了我们的生活，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在高科技现代化技术的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是图形、影像为中心的感性主义形态。我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权地位。图像充斥于我们的生活空间，使人无可回避。图像不仅影响着我们的视觉与审美价值，也影响着我们的思维方式和行为方式。
三、图形创意的国际化与民族化
1.图形创意的国际化趋势。读图时代的到来，使人们越来越倾向于图片所带来的理解速度与感官刺激。全英文的手机说明书足以让一个普通中国人抓狂，但是用富有趣味性和创意设计的图形模式，更容易让不同国界的使用者看明白并与之产生互动。例如宜家（IKEA）的宣传手册，每一件物品都会有详细的图片式使用说明，购买者在组装家具的过程中，也享受到了趣味图形所带来的快乐。所谓国际化的图形创意，就是无论任何国家或者地区的人民都能够看得懂，并且能够理解和接受的图形设计。
国际化的图形设计之所以引领了平面设计的趋势主要在于：1.图形与图像能够在视觉设计中发挥“无声语言”的优势在于它的直观性和共识性。文字语言的理解必须对不同语言和文化进行特定的教育，以形成语言能力和理解结构，而图像具有理解的共通性，可以无障碍地进入各个文化对象。它可以跨越不同语言和文化教育的鸿沟，跨越了国界。2.不同国家和民族的人群一般都可以以图像进行相互交流和沟通。从横的方向看，不同语言的阻隔被打破；从纵的方向看，同一个国家和社会中，文字的垄断被打破，社会进入到了一个空前的大众文化时代，全球一体化的经济和没有语言文字隔膜的图形、图像文化传播形式，更加紧密和有效地把人类结为一体。
2.图形创意的民族化表现。所谓民族化我们也可以理解为“本土化”。是指具体表现某一民族文化或者具有国家传统习俗或者特殊历史遗传下来的特点，还有另一种解释为外来文化融入本土。在国际文化发展的今天，我们的设计融入了大量的国际化信息，但是每一个设计的前身都不可能彻底抛弃自己的文化特征；就算是在国际化日趋盛行的设计领域，我们也依然能够看到很多优秀的表现本土文化的设计作品。例如日本设计大师田中一光的作品，主要以大量的抽象线条进行设计表现，但是在他的每一幅作品中都会出现花草树木、植物纹样，也有日、月、星、云、波浪、雷电等自然天文现象，有牌坊、铃铛等神佛用具及弓箭等武器，还有斧头、扇子、鼓、笔墨等其他用具。庵、昆虫等题材也常常被涉及，还有瓜类、萝卜、茄子、镰刀和斧子、蜈蚣等。这些东西常常能令人会心一笑，它展现出了健康的平民美感；也充分地体现了本土化特色。
2008年北京奥运会会徽的设计就采用了中国传统文化特色进行设计，以中国传统文化符号――印章（肖形印），作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。印章早在四、五千年前就已在中国出现，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色一届奥运会的庄严承诺”。另外，红色历来被认为是中国的代表性颜色，具有代表国家、喜庆、文化传统的特点。
四、图形创意中国际化与民族化的关系
如今，以百年工业重镇——唐闸镇工业历史遗产为载体，以新型创意产业发展为主导，将近代工业遗产申报世界文化遗产与保护、改造、利用充分结合，重点打造的南通·1895文化创意产业园区，已初具规模和影响力，并逐步成为区域经济和城市转型升级的新亮点。
作为 “工业文明活化石”和“时尚创意新天地”，1895文化创意产业园依托张謇先生在发展民族工业阶段兴建并留存至今的工业实体为开放空间，移植创意与梦想、碰撞激情与时尚相伴的展示与创意形态，以此贯通百年历史、承接百年辉煌、转型百年产业，使百年唐闸工业城镇步入一个全新的、充满活力的发展阶段。
继世界范围内规模最大的纤维艺术展，“从洛桑到北京——第七届国际纤维艺术双展”于去年11月在1895文化创意产业园成功举办后，今年6月，为期近一年的“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”在此拉开序幕。同时，“美丽中国·南通1895杯”第八届国际环保漫画插画大赛也同期启幕。
“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”由南通市人民政府和清华大学美术学院联合主办，包括中国当代金属艺术展等五项展览，旨在通过1895文化创意产业园平台，全面展示中国高等院校和各相关产业行业领域最优秀、最前沿的工艺美术作品，凸显创新性的作品、学术性的研究、实验性的探索。这是我市致力于将园区打造成中国乃至世界传统手工业复兴战略产学研及推广传播中心，南通纺织工业、纤维产业、家纺产业、民间手工业及文博会展业转型升级创意设计基地，以及新型观光旅游目的地进程中的又一件大事。
关键词: 初中美术 审美教学 有效开展
随着社会物质文明与精神文明的迅速发展,美术教育日渐趋向于成为包括整个社会和人的整个一生的方向,其教学本质正向促进学生全面和谐地发展,着力培养受教育者的艺术审美和创造能力的方向转变。初中美术教学大纲明确指出:“在教学中要着重培养学生的审美能力,增强爱国主义感情,陶冶高尚的情操。”由此可见,美术教育的主要任务是对学生进行审美教育,提高学生的审美素质。
1.回归自然生活,激发审美意识
美术来源于生活,又在生活中升华。美术的“美”是一个永恒的主题,它包含自然生活的一切美好,如日月星辰,山川草木,花鸟虫鱼,等等,因为这些现实生活中所存在的自然事物充满着美感,均是美术作品创作的艺术源泉。古代诸多诗人赞美自然风光景物,如:“不对芳春酒,还望青山郭”;“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”等。因此,在平时的美术教学活动中,我们应树立“大美术”的教育观念,积极引导学生回归自然生活,用自己的眼睛观察世界,观察大自然中的一切事物,积极参加各项活动,从而更好地发现生活之美。需要注意的是在对自然世界欣赏的过程中,作为大自然主导者“人”的本身除了形体美之外,内在心灵世界的美也是值得学习,并通过绘画作品进行展示的,如为了人类幸福而献身的普罗米修斯的塑像。
2.挖掘美育素材,铺垫审美服务
2.1凸显艺术形象
马克思认为艺术形象是人类“艺术地掌握世界”,进行审美认识和审美创造的特殊的方式。美术作品中的艺术形象与文学、音乐作品中的形象在存在方式上有一定的区别,它具有完全直观、明晰的特点,是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握。如《大卫》、《思想者》、《蒙娜丽莎》、《血衣》等作品为我们塑造了一个个丰富多彩、个性鲜明而又具体生动的艺术形象。实践表明,任何一门艺术,都离不开以艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。因此,在平时的美术教学中,我们可通过充分凸显作品艺术形象的方法,感受作品的思想内涵。例:教学欣赏董希文的油画《开国大典》,关山月的《江山如此多娇》,潘鹤的雕塑《艰苦岁月》等艺术作品时,通过对作品艺术形象的深刻揭示,深刻地激发学生内心的兴奋、崇敬、自豪之情。
2.2挖掘思想之美
实践表明,对美的事物的感受和由此而产生的情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受和感化,都受着审美理想的制约。在美术课堂教学中,教师精心选择古今中外优秀的美术作品,并与学生谈话分析,或辅之以简单的命题创作,收到促使学生树立正确健康的审美观点和审美理想的效果。在这其中,作品所反映的“生产劳动”这一主题,是人类最重要的思想之美,因此必须让学生通过具体作品的学习体会劳动的美、勤劳朴素的美。如,针对《我国优秀的工艺美术传统》一课,可通过具体教学让学生懂得这样一个道理:生产劳动是人类最基本的社会实践,劳动能创造财富,能创造奇迹,无数不知名的劳动者用智慧和汗水才浇铸了我们灿烂辉煌的中华民族文明。
3.引导观察想象,激发审美创造
美术是典型的视觉艺术,“是视觉的珍馐美味”,而视觉是以表现物体的形态美和揭示自然现象规律为基础的。心理学研究表明,想象是人在感知客观事物和在已有知识经验的基础上在头脑中形成和创造新形象的心理过程。《义务教育美术课程标准》(实验稿)指出:“注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”因此,在平时的美术学习活动中,我们应积极引导学生进行观察,启发学生进行想象,从而有效激发学生的审美创造。如教学《奇特的视觉图形》这一课时,我创意设计了投影专项练习,在学生充分观察的基础上,积极鼓励学生大胆想象,获取创作灵感。在学习中,一幅幅富有个性创意特点的作品纷纷呈现:有的学生将宿舍外晾晒衣服的架子投影设计成“人形影子”;有的学生将教室内日光灯的投影设计成“荡秋千”;还有的学生将“小丑的脸蛋”想象成了荷包蛋式的眼睛,香肠式的鼻子,汉堡包式的嘴巴。又如,我在带领学生进行“校园采风”时,事前对学生反复强调认真观察的重要性,具体观察时积极引导学生由室内到室外,选好各自的角度,进行多侧面观察,并提醒学生注意透视变化的感觉。充分的观察为学生的激情想象提供了基础,一幅幅富有个性创造色彩的校园风景图纷纷呈现,收到了较好的学习效果。
4.注重学习评价,增强审美动力
美术教学中的评价是促进学生学习、培养学生情感的重要环节。因此,在平时的美术课堂教学中,我们应采用多种多样灵活的方法对学生进行有目的、有计划的评价。具体评价方式有:自评,旨在交流实践探索过程的感受。互评,旨在相互观摩学习,取长补短,共同提高。师评,教师评价是美术教学中的一个主要环节,具体的评价应以充分肯定学生的进步和发展为主线,忌用讽刺挖苦的语言,多运用亲切鼓励、启发性评语。具体要求:突出对学生作品的个性评价,允许学生打破常规的个性创作表现;从单一的技能水平评价转向作品的创意、表达的思想、自信心、责任感等方面的多元评价;改变单一的只重结果的评价,着重评价学生学习美术的过程;搭建各种活动平台,展示学生的优秀作品,激发学生审美学习的成就感。
参考文献:
[1]蔡仪主编.美学知识丛书.美感.美的欣赏.美感教育,1984.1.
创意可以被理解为创新的想法。虽然创意思维有很多种，并且可以一种完全不合惯性思维的方式出现。从某种意义上说，创意是一种点式的、偶然性的现象与作为，但是所有的创意必然有其产生的依据和原点，即便说设计是一种无中生有的创造，但是所设计的新形象、新事物产生的方式或创造的动机本身就包含了其产生的依据和可能性。这些依据和创意产生前的所有隐性的准备和积累则是历史的、连续的，也是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。历史与现实是一切创意的依据和土壤，动画设计专业的学生如果积累丰富的历史知识，提高自身的历史修养，则会增强对设计的敏感度并提升作品的高度。一个人的历史见解本身就是其思想的组成部分，同时一个人的史学修养又会对其其他方面的思想产生相应的影响。对于处在学习阶段的高校动画设计专业学生，提升历史修养不是偏离专业业务，而是从另一个重要的角度整体提升专业修养和创作技能。
二、动画创意设计的特点与历史思维的意义
动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术创作表现出广泛的共通和亲近。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。
此外，动画的假定性也与历史思维密切相关。动画通过形象假定、动作假定、环境假定、情节假定等完成视觉创作过程，但是这些假定都有历史的原型基础，加上动画综合的表现形式，可以将真实历史或者非真实的历史假设通过影视的形式展现出来，以表达吸引人、感动人的情景和主题。假定性还可以用历史思维弥补历史本身的不足。因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。动画作品作为艺术作品的一个目类，其作品特性中很重要的一点是叙事性。
既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还是野史。同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。动画作品的独创性也是历史辩证的，独创可以有很多途径，在历史思维这一个方面就有无穷的可能，既可以叙述历史的背面，也可以到未来去寻求创作的契机。
三、历史思维在动画教学中的运用
在动画设计教学中，教师首先要帮助学生形成整体的思维，让学生在这个整体思维下尽量展现各种动画的个性，表述各种动画表现的专属性，阐明动画故事（情节）所要表现的主题，这些工作在教学过程中都具备相当的难度：首先，教师要引导学生明确动画创作其实是源自现实的艺术创造，并非凭借感性思维任意表现的偶然艺术。众所周知，超现实主义的绘画美术作品出现在现实主义之后，也就是说超现实主义和感性的偶然创造是建立在现实理性之上的。教师要鼓励学生养成观察生活、回顾历史的良好习惯，为后续的动画设计学习形成惯性积累，这样学生才能完成优秀的动画作品。如日本动画大师宫崎骏积累了大量生活素材和细节才能创造出细腻生动、在平凡中感动人的艺术效果。
其次，教师要引导学生在历史中寻找创作题材。在历史中寻找创作题材可以允许学生自由创造，并且加上学生自己对历史事件的理解，优秀的动画作品可以脱胎于历史题材又远远超前于其所表现的历史时期，并具有时尚性和前瞻性。如《战鸽快飞》取材于“二战”时的诺曼底登陆，但是角色选定和场景规划乃至情节设计用的都是一种独特的视野和幽默的表现手法。
最后，动画设计教学的重点之一就是让学生形成一种历史辩证的创造性思维，这种思维就具有深厚的文化底蕴，既能够随机应变，又善于专注和搭配。历史思维不限于过去，更着眼于未来，未来的现实有无数种可能，那么表现未来的动画艺术就有更多的可能。学生在学习阶段形成这种思维的萌芽，对于后续的学习和发展具有举足轻重的意义。
四、结语
2013年6月9日，“K11创意无限校园嘉年华2013”活动的重头戏――“活・现艺术设计教育高端论坛”在清华大学美术学院召开。此次“活・现艺术”论坛的主题围绕“设计教育”展开。出席论坛的嘉宾均为亚洲设计界的大师，大师们针对“中日韩的设计教育现状”、“未来的设计教育目标”、“艺术与设计的力量”等主题，分别做了精彩演讲，使在场的学生和媒体对设计教育的过去和未来，有了全新的认识和思考；同时又展望了未来亚洲乃至全球设计教育的发展趋势。主办方K11北区助理总经理雷全立先生，还向与会嘉宾介绍了K11艺术基金会是如何扶持当代青年艺术家，关心他们的发展和未来；而K11 Design Store的负责人叶俊文先生，则从零售商的角度和顾客对产品的购买趋势上，分析了设计产品的选择标准，使商业与艺术的完美结合有了全新的视角。
对话视觉――李永铨与设计二十年展
2013年7月13日“对话视觉――李永铨与设计二十年展”巡回展北京站在北京1+1艺术中心盛装举行。
李永铨的设计生涯有着辉煌的历史：他把原本几千元的上海手表改造为15万元高档收藏表并于三星期沽清的幕后推手；他为香港美心集团进行大洗底；他是现今国际平面设计组织AGI的会员；也是香港设计人中被禁海报的纪录保持者；创意电台Radiodada.hk的创办人；550项国际设计奖项的获得者；香港、内地、台湾70/80新生代设计人展的总策划，更是推动年轻设计力量交流的先行者……
“对话视觉――李永铨与设计二十年展”首展在香港举行，这是他在历经市场磨砺之后的升华之作，香港设计历史上最大型的个人展览。李永铨借由此展重新检视过去二十年设计历程，包括商标、品牌、包装、海报、出版物、广告及个人创作等作品，与观众进行一场非语言的“对话视觉”。如今策展人何明、陈飞波、王浩先生将整个展览移师大陆并于本月在北京展出。
LKK 洛可可：神奇背后的缔造者
作为中国工业设计第一品牌，LKK 洛可可是至今国内唯一独揽四项国际顶级设计大奖，同时也是获得各类设计奖项最多的中国设计企业。2013年6月27日下午，LKK 洛可可设计集团举办了2013案例分享会&主题展。
LKK 洛可可成立于2004年，凭借独具一格的设计理念和创新实力，创造了一项又一项令国内同行羡慕的业绩，曾多次被媒体评为得奖专业户。分享会上，LKK 洛可可从幕后走向台前，向媒体朋友展示其8年的所有获奖产品，并隆重揭秘了2013年刚刚获得的国际奖项的3个产品的缔造过程。其中BALDOOR“美杜莎”HIFI耳机荣获德国IF大奖，随时可以补充能量，让你爱不释手的Mrice”Chocolate”移动电源和颠覆传统，充满后现代科技感的ABB”HighLight”分布式控制系统IO模块荣获德国红点大奖。
凭实力去纽约！
2013 ONESHOW中华青年创意竞赛于6月1日第一波竞赛创意简报及本年度命题：“搜狗号码通”是一款针对智能手机用户的APP产品，通过创新性的利用“搜索技术”和“众包标记技术”搜集众多陌生号码，如同在手机上装了一个“猫眼”，帮助接电话前就能识别陌生电话背后到底是谁。参赛者需要发动自己的智慧为这样一款产品的品牌推广创作作品。而更多具有挑战性的品牌命题，则会在8月1日之前陆续亮相。
第二波竞赛创意简报亦将于8月1日，截止征稿日为10月15日，10月28日将竞赛入围结果。两季的入围选手均有获得进入年底举行的One Show中华青年创意节的机会，与创意大师共同度过难忘且富有激情的一周创意集训营。
YANG DESIGN体验设计公开课――从用户产品环境到体验创新价值！
继获得两项2013年度德国红点奖后，YANG DESIGN（杨明洁设计顾问机构）凭借为拥有128年历史的锡品牌皇家雪兰莪设计的《知竹常乐》系列茶具，及为意大利最大家具集团NATUZZI设计的T-BOX家居系统，再度摘得两项美国IDEA设计大奖！迄今为止，杨明洁带领的设计团队已囊获了德国红点、德国iF、日本G-Mark、美国IDEA这四项全球最富盛名的顶级设计大奖，可谓获得全球工业设计“大满贯”。
此次获奖作品之一《知竹常乐》茶具系列，首次采用中国传统材料“竹”与锡器结合，将竹子的丰富含义和独特造型融入新一代茶具内；巧妙融入竹子的造型、纹理和质感，既体现锡柔韧的特性，也充分利用了竹片隔热和防撞特质，全新演绎中国茶具的功能和美学。
中国首家Moleskine工坊开幕
UCCASTORE和Moleskine怀着将艺术融入生活的共同愿景，创建了中国首个也是唯一一个Moleskine工坊，携手为中国热爱艺术与生活的人们带来全新的创作和书写体验。6月23日一场特别的myDetour展览在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）剧场举办，以庆祝这个有着悠久文化底蕴的意大利著名笔记本品牌与UCCA的合作关系，同时也标志着位于UCCASTORE中Moleskine工坊的正式开幕。
贝诺参与香港首家自闭症儿童学校重建工程
集建筑设计、总体规划、室内设计和平面设计专业于一身的国际建筑设计公司贝诺，获邀于本月出席香港首家自闭症儿童学校的开幕庆典。贝诺的专业团队早前有幸为香港红爱培学校新校址的室内设计、平面设计和技术支持提供无偿服务。
自2011年新校址确定后，贝诺便参与了爱培学校前身Autism Partnership School的重建工程。为营造轻松愉快的教学环境，学校室内改用暖色调及强烈触感的基调，搭配饶有趣味的五彩箱形墙并贴上纤维墙纸和隔板。整栋大厦的平面设计均贯穿着生动活泼这一主题，部分区域绘有花鸟图案，缤纷夺目。
贝诺地区营运总监Dean Bailey这样评论道：‘贝诺能做到回报社会，就必定能继续蓬勃发展。我们非常高兴能够参与爱培学校的重建工程，该校将进行大量投资，为香港学生提供良好的教育。’
紫阳伙伴蓄势飞跃十二周年
近日，北京紫阳伙伴品牌设计公司创始人王紫阳先生与投资人、客户、公司员工欢聚一堂，共同庆祝紫阳伙伴成立十二周年。同时，全新改版的紫阳伙伴公司官网（）也同步上线。
进入21世纪， 随着“中国制造”向“中国品牌”转型的宏观趋势逐渐形成，中国企业对品牌识别度、品牌个性的诉求远超从前。2013年初，将办公地点从一间工作室迁入京城最繁华的CBD商业中心，是紫阳伙伴确立的从设计工作室团队向商业设计平台化转型过程的第一步。王紫阳先生认为，当今国际品牌设计界的理念已经远远超出了VI设计、空间设计的“实现”范畴，更注重品牌“创造”与“研究”。在此理念的驱动下，王紫阳先生于2013年初与投资伙伴达成共识：将紫阳伙伴由以设计团队主导的工作室模式向商业化设计、公司化运作的平台化战略转型，为客户提供更全面更深入的品牌管理内容和服务，为客户打造更具个性和持久价值的品牌体验。
世纪传承，奢华卫浴的创新之路
――德国百年浴缸品牌卡德维（KALDEWEI）北京旗舰店盛大开幕
2013年5月31日，欧洲百年浴缸品牌德国卡德维（KALDEWEI）“世纪传承，奢华卫浴的创新之路”北京旗舰店开业庆典会在北京七星酒店拉开帷幕。欧洲百年浴缸品牌卡德维在1918年德国阿伦市创立，至今获得多达80项国际设计大奖，产品畅销世界各地，是世界上得奖最多的浴缸制造商。
作为行业翘楚，卡德维精心挑选了2013年的4款明星产品亮相于北京旗舰店的开幕典礼上。所有产品均德国制造，采用德国卡德维专有的3.5毫米钢瓷釉材质，集尖端科技、功能与设计美感于一身。开业典礼由从德国远道而来的卡德维全球市场总监Nicole Roesler女士、亚太区销售总监王磊先生、中国区首席代表卢雄杰先生以及北京立琪临商贸有限公司总经理刘超先生一起剪彩，当天卡德维还邀请了著名设计师兼德国设计师俱乐部董事 Mr.Wagner先生及当地的设计师们一起庆祝旗舰店开幕庆典。
体验生活，艺术家居，文化共赏――达芬奇家居呈现国际高端生活博览会
2013年6月1日， 著名高端家居品牌及零售商 达芬奇家居于北京饭店金色大厅举办题为“艺术 ・ 家 ・ 汇展”的国际高端生活博览会，现场汇聚了四大国际一线时尚品牌超凡脱俗的家居珍品，ARMANI/CASA（阿玛尼家居）、BOTTEGA VENETA HOME，ROBERTO CAVALLI HOME INTERIORS（罗伯特卡沃利家居）及VERSACE HOME（范思哲家居）的经典设计。
同时，达芬奇家居在其展厅以“繁花盛放的乐园”为形象主题举行大型展览，除展出各欧美家居品牌外，更获得誉满国际的华人室内设计师 邱德光先生与 施路远先生分别为达芬奇打造专属的设计区域，为推崇时尚的人士带来一场生活艺术盛宴。在开幕酒会上，达芬奇家居董事长 刘毅先生透露：“达芬奇家居自去年底加入首旅集团后有长足发展，是次博览会致力推动高端生活灵感与国际设计理念，除展出具备博物馆典藏级的家具饰品外，更呈现世界一流的装置艺术，期望与所有中国的家居爱好者，一起迈向更优质的生活。”
2013中国台湾国际学生创意设计大赛开始征稿
由中国台湾师范大学文化创艺产学中心承办的“2013台湾国际学生创意设计大赛”从2013年6月1日―8月15日期间接受在线报名及参赛作品邮寄。本大赛已进入第六届，回望上一届共吸引了来自35个国家、516个学校的学生投稿，作品总数达3421件。今年，以“听・见（Signts and Sounds）”为主题的学生创意设计大赛接受1983年5月31日以后出生、30岁以内的高级中等以上学校在校生免费报名，分产品设计、视觉设计、数字动画和厂商指定四大类，旨在鼓励国际间学生创意设计交流，发掘新生代创意设计人才。详情请查询官方网站http：// 查询。
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