时间：2023-11-13 09:56:11
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇新媒体视觉艺术，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。
新媒体视觉传达特征
当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。
1.变异性
新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。
2.发散性
在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。
3.连结性
新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。
新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响
随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。
如何提升视觉传达设计效果
尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。
在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。
关键词：新媒体艺术；视觉艺术；交叉互动；发展
中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01
简单的说，人类的艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史。而在信息时代的背景下，新媒体艺术作为一门新兴的艺术日益成为人类艺术发展史上的重要分支。
那么到底什么是新媒体艺术呢？在异军突起的电脑技术的促进时代，包括动态艺术、光感动态艺术技术、技术语言的观念意识以数理为核心的技术化设计的发展，艺术近一步走向混合声音、表演等综合媒介装置的过程，将尖端科技与先锋艺术思考相结合， 探索新的艺术空间和对世界感知的新方式，走向纵深的现代科技领域的发展如电子媒介相关的多媒体设计（multimedia），或交叉（interface）设计。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介。
其中视觉艺术的发展空间就体现了前所未有的交叉，人们以不同的视野来体验生活情感，透视科学、自然、人生。
一、新媒体艺术定义
新媒体艺术即在20世纪艺术发展的宏观背景下诞生出来，大约有30年的历史。新媒体艺术的产生有两大支柱。其一是20世纪初期诞生的众多艺术门类和思潮。如观念艺术，早期的未来主义和达达主义，60年代的偶发艺术，70年代的表演艺术，以及70年代的电子艺术，装置艺术和结合机械技术的动力艺术等等。
其二，20世纪后期的新科技也是新媒体艺术产生的重要土壤。在信息时代的环境中，人类世界对于新科学的隐喻与模式大为着迷，神经科学、生物学、量子力学和计算机等高科技大大激发了艺术家的想象力和创造力，现代艺术发生了更为明显的分化和演绎，各种新兴艺术门类层出不穷，并大多数地带有多媒体和计算机技术的烙印。
媒体艺术乃是 “干性”硅晶计算机科技以及生命系统相关的"湿性"生物学的结合萌芽崛起的新媒体艺术称之为"湿媒体"（moistmedia）”。这也展现了随着现代科技的发展，媒体的更新，艺术挖掘拓展到更多的科学领域，艺术家已不再仅仅沉浸在本学科的一种“玩法”，注重了艺术创作过程体验、与分子科学和基因学，以及生物物种天文科学等前沿的相撞而更具可行、建构意义。
二、新媒体鲜明的特征也体现在视觉艺术的交叉性
新媒体最鲜明的艺术特征为连结性与互动性
1.互动性
表现在艺术家与观众的互动，现在艺术的个人的表达与个人的创意已经由艺术家延伸到观众，人们对艺术家的要求不再是创作动人的画面内容，而是设计环境，空间，让观众能够参与其中；艺术家与智能化机器的互动。这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场，或许是观众的理解直接去完成作品，或许按程序演绎别的花样；艺术家与科学家的互动。高科技化艺术往往涉及不同领域技术，艺术家不可能单独完成艺术创作，而是工作者可能只是为作品提供最初的概念的人，随着技术人员的介入，作品会逐渐的改变，最后出根据需求向工程、资讯、科技、生物家等专业人才寻求辅助 。
观念艺术与新媒体的加入，加速了表现内容的多样变革，交互式展演与公共艺术更打破了场域的限制。运用科技辅助艺术创作，不仅延伸人们总体经验的触角，创造出更贴近精神层次的艺术作品，更让艺术、技术和科学间的关系，水融。其实，这一切象征艺术家身份的转移。一个画家可以是作品唯一的创造者，但新媒体艺术是共同创作的成果。
2.转换性
新媒体艺术转换性，是能够跨越各个体系，把不同运作方式的事物结合为一体。Tramus认为：在人机关系中，互动性应该是一种基本的媒介手段，它不应仅仅扮演一个消极的联系角色，而应是一个转换的角度。这种人对机器的联结，这种协作当一种单一的功能被两种东西作出时是可能的。但这种联接在有一种一个和另一个间的转化性时才存在。由此，互动性应参与这种转化性，对于这种允许协作的共同的编码，那就是说，好几个参与者的协同行动，比如可以让机器和人类互相“了解”。
3.虚拟性
网络影像艺术无远弗届计算机的革命时代来临，网络艺在互联网世界里，现实可以被虚拟，而且与观众的参与保持着相互依赖的关系。作品不仅需要观众来完成。而且还需要观众来激活它，赋予它实实在在的内容。
4.连结性
新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融合 互动 转化 出现。连结，是全身融入其中，与系统和他人产生互动，这将导致作品以及人的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。真如装置艺术的特征它把观众置于对原先艺术与生活、艺术家与作品与环境的传统单向关系的反诘与背逆之中，迫使观众超脱于对作品的简单的意义接受的被迫理解状态，而进入了观众主动参与的多元多义的理解态。
三、当下新媒体视觉艺术发展的现状
新媒体艺术在中国，已经经历了十来个春秋，以非常惊人的速度发展和壮大起来。在不经意中深入到了我国的各个领域中去了。据中国美术学院院长许江介绍说，“面对越来越数字化的社会空间，整个艺术界正面临一次新的挑战。新媒体艺术作为一种全新的艺术类型在中国正受到极大的关注，尤其是随着数字图象技术的不断发展和成熟，他作为艺术家人文思考时的一种有效手段已经成为可能，而且越来越在社会上受到广泛应用，尤其在新一代的都市年轻人中拥有很多知音。年轻艺术家所具有的活力、想象力、创造力以及对数码艺术的浓厚兴趣使他们的创作与世界数码艺术的发展融会在一起。”
艺术不能脱离社会，也不能置身于科技发展之外。九十年代以来，新媒体艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，已成为了与艺术并架齐驱的主要艺术媒介。威尼斯双年展、卡塞尔文献展均有大量新媒体艺术作品人选并得奖。世界重要的艺术馆如纽约现代艺术博物馆、惠特尼美术馆、长滩美术馆及世界各地的艺术机构等纷纷举办专门的新媒体艺术展览，极大地推动新媒体艺术的传播和交流。
新媒体在传达给我们大量信息、转变了我们的审美思维方式的同时还占据了我们的思考。新媒体对艺术家的创作倾向和受众的审美取向起到很大的引导作用，也许在本意上它并不影响美术家创作，但是它能确定哪一种美术作品应该和值得给观众看。在美术市场方面，它们充当着市场品位和趣味的引导者。为了体现自己的一种艺术主张，它们往往会策划或引导一种趣味，以诱导大众的消费欲望。新媒体艺术使得技术手段运用后的机械复制艺术更符合现代人的审美需求。仅此而言，新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识，完成了人的个体性解放。当人类的艺术之树发展到分化的节点，当我们路过历史的这个当下，新媒体艺术正面临着一次次的分化和嬗变。这个瞬间既有茫然和未知，也充满机遇和挑战。其间每个人都有可能成为影响历史发展的因子，身处其间，我们倍感幸运和责任。若干年后，无论我们的努力化为烟波浩淼中的一滴还是大浪淘沙后的一粒，此刻或曰当下――都将成为历史中不可更改的一瞬。
参考文献
[1]《世界现代设计史》，王绶之，新世纪出版社
[2]《设计学概论》，尹定邦，湖南科学技术出版社
[3]《 新媒体艺术的发展状况》第2章罗伊・阿斯科特（Roy Ascott）cans。
关键词：新媒体；视觉文化
本文系吉林省社会科学基金项目研究成果
项目名称：新媒体艺术对当代艺术教育的影响及未来发展研究
项目编号：2008BwxlO
在人类文明史上，视觉媒介的进化有着很长的历史，不同媒介对人们感知空间、物体和时间的方式有着不同的影响。人如何看，看什么，不仅仅只是个生理的问题，还是个复杂的文化过程。从最初的创造幻境的媒介――绘画，到机械复制时代的摄影，再到数字时代的赛博空间，媒介的每一步变化，都伴随着技术的进步，都标志着视觉文化的发展。
一、新媒体艺术的内涵
1.何为新媒体
很难给新媒体下一个确切的定义，但可以从以下的关于新媒体的解释中获得些许的启发。“新媒体是计算机交互及通讯技术与传统媒介(电影、图像、文本、音乐等)的联合”“是大量的集成交流方式中的一种新方式，电子方式的，如因特网、cD―rom”“新媒体亦称电子传媒，普遍具有交互性”。
新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是充满了全新实验精神的艺术创作活动，包括数字视频、网络多媒体技术、全息摄影、三维动画，以及图形处理、虚拟现实等等。它涉及计算机技术、艺术学、传播学、社会学、哲学、科学等诸多领域，是一个多学科交叉、融合的综合体。新媒体艺术的定义十分多样，有许多理论被艺术家经常使用，用它们在艺术、科学与社会之间建立桥梁，从而表达在当下这一飞速变化时代中对人自身所进行的思考与反省。
2.新媒体艺术特征
与传统的媒介艺术相比，新媒体艺术有着以下的显著特征：
(1)多媒体并置，多感官综合体验。在包括网络计算机、传感器、投影、音效等许多设备的共同作用下，新媒体艺术让大众在虚拟场景中将视觉、声音、气味、触感甚至味觉一并体验。新媒体艺术的呈现形态，已超越了传统媒介带给大众的单一视觉体验。它的多感官综合体验，开发人的周身感官，这是传统的艺术形态所无法达到的。
(2)结构开放、交互特征。传统媒介作品很难与大众建立起直接的交互关系，都是单方面的“看”或体验。而新媒体艺术的瓦动性，结构的开放性，使得其作品一直处于“未完成”的状态，成为了一个“游戏”，大众可以参与作品其中，直接构成作品的一部分，进而转化为创造者。人与作品(机)的互动过程，才是作品真正意义上的完成。
(3)学科交叉，跨界整合资源。新媒体艺术涵盖了诸多技术与学科，最大限度的体现了艺术与科技的结合。如：计算机技术、生命基因科学、电磁物理学、哲学、文学、神学等等，体现了后现代多元的审美价值观和对众多知识领域融合发展态势的深层探讨。
(4)虚拟现实。在由电脑硬件和软件所创造的幻真性的虚拟情境中，民众通过使用各种工具(如电子手套、数据头盔、CAVE技术)，使使用者进入一个幻真的世界。
二、虚拟视觉的文化革命
艺术的发展不能离开文化而单独存在，作为人类文化发展标志象征的视觉艺术，必定反映出人类文化的境况。每一种视觉文化都包含了前面的文化因素，又改变了前者的面貌，推进了视觉文化的进程。
在手绘图像时代，人类用最朴素的方式手工模仿外部世界制作图像，努力在二维的空间里制造虚拟的三度真实。临摹原作，成为复制传播图像的唯一途径。从手绘图像到摄影，人类文化进入到了机械复制时代。一方面，照相机的发明使机械复制成为可能，使得图像的生产和传播发生了前所未有的变革。另一方面，摄影术的出现，使像机成为人视觉的延伸，扩展了人对外部世界的认识，打开了一个全新的视觉世界，也标志着图像第一次从手工劳作进入到机械复制的“图像时代”。
电子媒介的出现，改变了视觉文化传播的方式，也改变了视觉文化自身的形态。图像被无限完美复制成为可能，而原型不会有丝毫的损耗。传播更是由以前的人对人的点状沟通方式，变为不需要人在场的虚拟互动。“任何媒介(即人的任何延伸)对人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的。我们的任何一种延伸(或任何一种新技术)，都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”媒介的差别决定了所呈现的视觉表征上的差别和体验文化的方式不同。
“今天的抽象之物不再是地图或概念了。仿真的对象也不再是国土或指涉物。现在是用模型生成一种没有本源或现实的真实：超真实。国土不再先于地图，已经没有国土，所以是地图先于国土，亦即拟象在先，地图生成国土。”在手工制图时代，形象的创造是和客观世界中的原型密切相关的，从本质来看，是一种模仿。传统的模仿和数字时代的拟像有着本质的差别。前者依据的是“地域在先的原则”，先有地域，后有根据地域绘制的地图；而后者，是先制造了地图，根据地图，再把地图转换成现实中的地域。以前，无论是绘画还是摄影，都以现实存在的物象为原型进行创造，而在媒体技术发达的当今，已经不再需要现实中的原型了，用数字技术直接可以仿真图像。虚拟现实打破了传统意义上的地域、国别、空间、时间的局限，在鲍德里亚看来，构成虚拟文化最重要的就是“拟像与仿真”。符号不再表征现实，甚至与现实无关。好莱坞许多大片都依赖电脑数字影像技术来创造形象，从《指环王》《2012》到《阿凡达》，无不如此。波德里亚的“拟像与仿真”成为这个时代最准确的预言，一种全新的虚拟文化也随即来临。
注 释
雏基百科http//en.省略/wiki／New，media
牛津词典
麦克卢汉《理解媒介――论人的延伸》北京：商务印书馆.33
参考文献
[1]周 宪，视觉文化的转向.[M]北京：北京大学出版社2008.1
[2]刘仲严，艺术教育学新论：后现代艺术教育[M]香港：香港艺术发展局出版，2004.12
[3]马晓翔，新媒体艺术透视[M].南京：南京大学出版社2008.2
[4]麦克卢汉，论人的延伸[M].北京：商务印书馆，2000
作者简介
关键词:视觉传达；新媒体；艺术；信息
关于新媒体艺术语言，迄今没有一个统一的定义，目前人们认为新媒体艺术语言是指以光学媒介和电子媒介来传达语言的一种艺术语言表达形式。视觉传达设计，是指把信息传递给视觉的一种设计。目前，人们可以应用视觉传达的艺术设计来强化新媒体语言的传递。
1视觉传达中的新媒体艺术语言应用的目标
1.1突出新媒体艺术语言的真实性。新媒体艺术语言需要应用数字化的渠道来突出视觉效果，随着社会向前发展，数字化的技术已经越来越强大。[1]当前，数字化技术可以模拟出一切虚拟的事物。比如当前，设计人员可以应用3D建模软件，完成绘制3D的人物、风景、物品等。如果加上渲染软件来渲染图形，那么可以达到让绘制的图形与真实的人物、风景、物品一般无二的效果。1.2多元化强调新媒体艺术语言。在信息化时代，人们经常接受到碎片化的信息。碎片化的信息是指人们经常会接受到大量的不够完整的、内容趋向于分散的信息。这样处理碎片化信息的特点是，[2]人们能够阅读了解大量的信息，然而，人们不会刻意深入的挖掘信息，主动了解信息背后要传递的深层次内容，如果人们对碎片化的信息不感兴趣，那么便会很快遗忘这类信息。在这样的时代，如果新媒体希望人们对某种信息产生强烈的印象，那么在应用视觉设计传递语言时，就要围绕信息表达的目标，应用多种渠道来传递视觉信息，来优化视觉语言信息传递的效果，比如设计人员可以应用动画、图片、符号、带有艺术效果的文字来传递信息。1.3促进新媒体艺术语言的交互性新媒体具有交互性强的特点。比如新媒体播放了一段广告以后，希望受众围绕广告来进行讨论，然后通过受众和受众之间的传播、推荐，达到宣传的效果。受众在阅读新媒体传递的视觉信息以后，如果感受到新媒体想与受众互动，愿意与受众交流信息，那么便会产生给予新媒体艺术作品反馈的想法；反之，便会失去给予作品反馈的意愿，更不愿意产生交流互动的意识。为了促进作品与受众之间的互动，新媒体可以应用文字、符号、产品设计等视觉设计来传递想要交流互动的语言信息。
2视觉传达中的新媒体艺术语言应用的方法
2.1目标的分析。新媒体在应用视觉艺术设计来传递语言时，首先要分析自己的设计目标。新媒体的语言传递目标不同，视觉设计方向便不同。比如新媒体在设计游戏空间、影视画面、舞台背景等时，视觉设计的方向就存在差异。图1是在成都上演的舞台剧《白雪公主》的背景设计。因为观众是在舞台下观看表演，他们不能近距离的观看舞台剧的道具，所以舞台剧不要求每个细节设计都十分真实。舞台剧强调的是把具象化的场景应用抽象化的方式表达出来，并且要求场景设计要有很高的审美艺术效果，能够让观众能够迅速融入情境。参看图1它应用以下的方法达到这种设计效果：它应用抽象的方式表现出树木、阶梯的形态、颜色等，让台下的观众了解背景描述的是什么事物。图1的色彩应用十分夸张，并且具有强烈的对比性，这样的颜色效果突出了舞台的戏剧性，人们看到这样的颜色，就会觉得自己在看一出童话剧。2.2软件的选用。当前，人们应用各种软件来绘制事物，传达视觉效果。这是因为用软件来绘制图形，绘制的速度快、效率高，甚至当前的软件能够绘制出手绘绘制不出来的效果。当前各种设计软件的设计侧重点不同。有些软件侧重2D绘制，它擅长描绘元素信息；有些软件虽然同样侧重2D绘制，然而侧重于封闭图形的轮廓的勾绘等。设计人员要根据需求来选用软件，只有选择适合的软件来进行视觉设计，才能达到事半功倍的效果。比如图1就是应用AdobePhotoshop绘制的图形。这是一款专门针对平面设计需求而开发的软件。这款软件具有简单的图形勾勒功能；强大的图形处理功能，它包含允许应用多图层、多路径的处理平面图形对象，允许后期修改图片和渲染图片，允许完成图片的复制、平移、默默等；它支持简单的插入文字或具有特殊效果的文字。AdobePhotoshop是最适合处理平面图形的软件，应用这款软件，几乎可以满足舞台剧绘制的需求。2.3叙事的设计。图像的叙事，包含四个方面的内容：第一，印象，即让人能够对它的风格有一种整体的印象；第二，塑象，是指它要通过一种形式，把作者想要传递的思想表现出来；第三，映象，是指通过创作一系列相似的事物，这些作品既有相似之处，也有不同之处，相似之处在于这些事物都具有共同的风格及思想，不同之处在于它要传达的内容侧重点不同；第四，描绘，是指通过对事物的刻画，来细致地呈现图像要表达的信息。现应用当下非常流行的兔叽表情包来说明。参看图2，人们想要使用表情包的目的，是为了传递自己的形象。比如高冷的形象、可爱的形象等。在人们的心目中，小兔子是活泼可爱的，于是图2把小兔子和可爱这种印象联系在一起，应用小兔子表达一种可爱的形象。在绘制兔子的形象时，作者没有事无巨细地画出小兔子的每一个细节，他只抽取了小兔子抽象的特征，比如兔子的长耳朵、两只眼睛、三瓣嘴、毛茸茸的特征、活泼可爱的动作。人们在看到这样卡通化的小兔子的形象时，会立即感受到作者想要传递的信息：兔子就是非常可爱的！为了帮助人们建立兔叽的印象，作者绘制出了一组兔叽，它分别是兔子说出感谢的话的形象、正在娱乐时的形象、表示不满的形象、渴望一件东西的形象……通过绘制这一组图像，作者丰满了兔叽的形象，让人们全方位地感受兔子的可爱。作者绘制图形的目的，是为了让人们把它当作一种常用的表情包。于是它应用线条勾勒图形，而减少颜色的应用，这是为了让表情包使用的覆盖面更广，能够覆盖到不同性能的设备中，并且便于网络传输；它绘制出人们经常使用的表情，使人们觉得这套表情包能满足人们的常用勾通需求；作者准确描绘出兔叽的动作特征和表情特征，让人觉得兔叽的图形特别萌。这套表情包便是应用这种叙事的特征，达到了设计的目的。
3视觉传达中的新媒体艺术语言应用的效果
3.1虚拟出一种特殊的空间。当前，人们在影视剧、游戏中，经常需要营造出一种虚拟的空间，强调出空间的真实感。现在应用新媒体艺术语言设计，可以满足视觉传达的需求。以《生化危机2重制版》这样的游戏来说，这款游戏就是一款3D的动作恐怖冒险游戏，此时，游戏空间是不是够真实，便会影响玩家的体验：如果玩家感觉到眼前的人物、走过的场景、使用的道具都是真实的，那么玩家便能从视觉效果上，感受到真实的恐怖，从而愿意接受这一款游戏；反之，如果游戏空间缺乏真实性，受众不能从视觉设计效果上得到恐怖的体验，这款游戏的设计就是失败的。参看图3，这款游戏中的一切人物、风景、物品都是应用3D软件绘制的。为了强调游戏的真实性，这款软件应用了虚幻4引擎，这款引擎具有全局光照技术“UnrealLightmass”，它具有生成高质量的静态照明和带精确半影的软阴影、相互漫射与反射、色彩释放(colorbleeding)的功能，应用了这样的渲染软件以后，这款游戏的视觉效果十分惊人，人们认为它虚拟的世界与真实世界看起来一般无二，它的人物表情十分细腻，场景材质和纹理的表现效果十分出色，所有的场景和道具看起来与真实世界的事物没有什么区别。3.2营造视觉信息交流情境。如果希望多媒体能够促进交流，就需要营造出一种友好的交流情境，让人愿意在这种特殊的空间中与人交流，并且感受到交流的快乐。以图4今日头条的界面设计为例。今日头条的排版设计非常有序，它把最重要的搜索功能让到最显眼的位置，让人们看到软件以后，立即知道怎么搜索；它尊重受众的使用习惯，把菜单放在上半部分，事实上人们使用软件时，都会在上半部分找菜单；它又将与受众有关的私人功能工具全部集中放到下面，人们看到软件界面，便能迅速了解如果要登陆，或者订制私人菜单等，就要在下面提供的工具中找；软件屏幕中间呈现信息，并且它应用右边放缩小图、右边放文字的方法让受众初步了解信息，受众可以根据图文信息了解自己对信息内容是不是感兴趣；它应用了颜色的变化告诉受众，受众现在正在使用什么菜单，比如图4中就应用文字颜色的变化告诉受众，受众正点击了首页中热点菜单；今日头条用红白、黑作为主色调。这样的色调简洁、喜庆，易让人抓住信息重点。正因为今日头条的界面设计，让人们觉得易用、好用，能迅速抓住重点信息，所以会乐于频繁地应用软件进行人机交互。3.3强化视觉信息表达内容。有时新媒体需要应用视觉设计给予人们巨大的冲击力，让人们在一瞬间了解大量的信息。此时，可以应用优化视觉设计叙事效果的方法达到语言传递的目的。[3]三星手机的广告。它的背景是全黑的，这种色调能给人一种庄严、肃穆的感觉，这幅广告应用这样的底色吸引人的注意。广告的左边是竖立、横立的两支手机，这是广告的主体，广告应用这样的方法，让受众了解手机的长宽比，为受众建立一个产品参数的印象。如果仅仅只是在广告上放两支手机，整幅画面会缺少变化，为了突出这两支手机，画面设计了一些无规则流动的线条，并且线条的颜色较为炫目。这些杂乱无章的线条上，正好是造型规则的、颜色统一的手机，这样的图形设计取得了动静结合、主体突出的效果。为了说明手机的特点，画面的右边，应用大号的字体强调手机的信息：4.8英寸高清炫丽屏，这是三星手机商最需要传递给受众的信息，这段信息告诉了受众这款手机最大的特点。新媒体可以巧妙地应用背景、文字、图片、符号的组合，向受众传达最多的信息，给受众建立一个产品信息的印象。
4总结
在新媒体的时代，设计人员可以应用视觉设计来传递语言。设计人员要了解设计的目标、掌握设计的方法，然后通过设计，让设计达到语言传递的效果。只要设计人员掌握了新媒体时代应用视觉设计传递语言的艺术，就能根据需要高效地、快速地、大量地传递信息。
参考文献：
[1]吴瑕.多元化传媒视角下对视觉设计与传播的研究[J].西部广播电视，2017(23).
[2]潘雷.信息传播、信息认知与视觉设计艺术的关系研究[J].电子测试，2016(14).
关键词:新媒体艺术;新视听语言;创新
中图分类号: J04文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)05-0045-01
一、当前新媒体艺术的概述
新媒体艺术产生于上世纪中期的新媒体艺术(New Media Art)又称作新媒介艺术,它是借助现代影像、视频、电脑、网络、互动技术、以及其它电子媒介等新的媒介来进行创作的艺术形态。进入到了21世纪,新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。在目前,威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展等国际性的艺术展中,新媒体艺术以愈来愈占据主导的姿态展现在现在观众面前。
二、新视觉语言在新媒体艺术中的运用
(一)传统影视影像画面构成语言在新媒体艺术中的运用与创新
1.新媒体艺术中的构图与景别
新媒体艺术作为一种后现代的先锋视觉艺术虽然有诸多独特视觉审美特征,但传统影视影像画面构成语言(构图、景别、色调、光线)对其影响也是颇深的。
我们先来谈一下构图,新媒体艺术的影像作为一种表意符号,首先必须具有象征符号的特点性,不管是具象还是抽象的影像,必须通过运用镜头成像或是视频动画的造型手段,把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素。在很多的新媒体艺术作品中,我们都能清晰的分析出影像所具有的构图的基本要素:主体、陪体、环境、景别。在新媒体艺术作品中主体和陪体可能是人物、动物、机械、文字、符号等等,虽然环境可能是具体的也可能是抽象的虚拟空间,但也必须通过构图上的巧妙安排,使画面元素之间主次分明,影像元素之间相互均衡,这样才能在流动的影像画面中把握住审美情趣。
景别作为影像画面表现手法在影视作品中我们已是司空见惯了。在新媒体作品中,远景、全景、中景、近景和特写的取景手法虽然不如在传统影视中运用的那么频繁,但也没有完全被忽略。毕竟画面在通过运用景别来实现构图的均衡之后,才会产生更加生动的表现力和内涵。在很多新媒体艺术作品中,画面的景别很多时候仅仅只是特写或是近景,传统的表现手法被颠覆与解构。比如被批评家称为“中国录像艺术之父”的艺术家张培力在1988年国内第一个新媒体作品《30×30》中,在长达3个小时的录像中,把一面镜子摔碎,粘合,再次摔碎,不断重复。机位景别没有任何变化,没有布光,甚至没有剪辑。这个与众不同的影像作品是为了向观众传达一个理念:时间只不过是人们的一种错觉。在新媒体艺术中,很多具有颠覆性的表达手法对传达作者的立意来说是成功的。
2.新媒体艺术中的色彩和光线
在目前任何一种艺术形式中,色彩和光线是画面构成的重要部分,色彩和光线除了还原客观世界的本来面貌、渲染气氛之外,它们之间的组合及其关系还构成了表意的作用。在新媒体作品中,色彩和光线是构图的重要组成部分。色彩和光线除了塑造了画面主体的形象,渲染整个气氛,塑造出一定的空间深度之外,还可以通过色彩来传达作者所要表达的象征和隐喻,比如在奥地利艺术家Kurt Hentschl・ger的新媒体作品《因缘》当中,以三维人体模型为画面的主要构成,一直贯穿以蓝色,三维人体模型在蓝色的空间中悬浮运动。作者用蓝色来塑造一个人类的生存空间,通过色彩渗透着对崇高和人类状况的隐喻性思考。
(二) 传统影视影像镜头语言在新媒体艺术中的运用与创新
我们先从镜头语言上来说,传统的影视影像更强调它的叙事性,通过镜头语言使绝大多数的观者能清晰了解故事脉络,明白作者的意图。然而,在新媒体艺术作品当中,传统的叙事模式被打破了,作者根据作品所要传达的观念来选择摄影机的机位,抛开叙事性的镜头语言来表达某一事件,时间的观念在这里被模糊了。甚至,很多现当代的新媒体艺术作品运用的是一种非故事性的表达方式。它是作者一些抽象的、非逻辑的、非理性的、或偶然的、非普遍性的个人体验,突破常规的新镜头语言取代了传统叙事性的镜头语言。
新媒体艺术是基于新媒体环境下来进行的，其中包含了网络平台的运行，会结合设计理念来进行深层次的艺术理念传达，与媒体环境充分的融合，观察在现场是否存在需要进一步完善的内容，如网络媒体艺术、数字化艺术理念的实现。这种媒体艺术表达形式展现了媒体艺术的先进性，能够随着时代的发展变化而进步，这样的媒体艺术更具有生命力，不会被市场发展所淘汰。视觉传达艺术涵盖的范围则是比较广泛的，包括媒体、广告设计、产品包装等多个领域，对于其中常见的技术性问题，经过一段时间的发展配合，能够与新媒体艺术相互融合，对于所要进行的产品设计以及理念创新，也能达到预期的标准。产品以及媒体设计要体现出创新性，对于其中比较常见的资源更新问题，可以通过技术性方法来进行深入的解决，现阶段的技术已经能够实现将绘画艺术作品经过计算机扫描来录入到系统中，产品设计时可能会出现设计理念融合阶段的矛盾冲突问题，面对这一问题，要有明确的设计目标，这样所遇到的问题才能够通过技术性方法来更深入地解决，通过这种方法可以更深入地解决设计理念冲突问题。
二、新媒体艺术应用在视觉传达设计中的特点
对于新媒体技术在视觉传达设计艺术中的应用，重点是突出新媒体艺术中的网络功能，在网络平台中对信息资源进行充分的融合，并探讨出资源应用的最合理模式。基于信息整合基础上所进行的资源应用，能够使设计理念与产品更好地融合，并使所设计的内容充分地融合到设计理念中。新媒体环境下各行业的发展都迎来了前所未有的机遇，同时这也是媒体环境问题中急需优化解决的。艺术家所面临的设计问题中，也存在需要进一步完善的内容，对于一些比较常见的技术性问题，在设计期间需要设计师拥有严谨的设计态度，并考虑设计后的产品应用形式，观察需要进一步优化解决的内容。设计师需要不断地深入总结设计理念，并对新媒体环境下需要进一步完善的内容进行调节控制，为新媒体艺术以及视觉传达设计中所遇到的问题进行更深入的探讨。通过以上论述，可以将新媒体技术应用的特征总结为创新、融洽、功能丰富等方面，是视觉传达设计的未来主体发展方向。
除此之外，连接性与互动性也是不可忽略的，通过新媒体艺术应用，在视觉传达设计艺术中，可以充分地融合不同层次的产品设计理念，在各个产品设计区域内形成连续，通过这种方法能够节省大量的设计时间，并且在设计理念形成方面也更具有可行性，能够避免受到质量隐患的影响，这也是现阶段比较常见的技术性方法之一。网络环境对艺术家设计理念产生了巨大的冲击，一些艺术家追求设计的效率，导致缺乏产品设计理念的沉淀，这样最终所得到的设计理念中，很难对设计方法进行深入的了解，也导致最终所设计出的产品与实际情况融合不彻底，很难被观赏者所接受。
新媒体艺术既是一种设计理念，同时也是一种深层次的艺术表现形式，需要艺术家对自己的艺术素养进行定向提升，并帮助实现更理想的经营管理形式，经过一段时间的发展落实，新媒体环境的先进性能够与设计理念结合，达到更理想的经营管理形式，这也是现阶段需要重点完善的设计内容。
三、新媒体艺术的应用
新媒体艺术应用时要有明确的针对目标，充分地融合媒体环境下所遇到的隐患问题，并通过技术调节来避免基层中的设计理念落实受到影响。体现出网络环境的先进性，需要充分地体现出平台先进性，在网络平台中不断地搜集整理信心，达到更理想的使用标准，为视觉传达设计创造有利条件。娱乐性也是媒体环境中独有的特征，在与设计理念相互融合时，基层中可能会出现一些质量不达标的现象，通过娱乐性的实现，能够吸引更多的群众对视觉传达设计艺术进行关注，这样就能够轻松地实现信息与产品宣传目标，避免现场出现影响技术应用落实的相关问题，并帮助实现更高效理想的管理效果，这也是目前常用的技术性方法之一，对实现艺术价值也有很大的帮助。
作为学校教育的一部分，艺术教育也受到了信息化社会很多的影响和挑战。在课堂教学中，多媒体技术的运用会产生意想不到效果。本文面对信息时代的到来，探讨高校视觉艺术设计中的信息时代多媒体教学的作用。
1 多媒体技术的运用方便收集教学资源
目前，多媒体等现代技术被广泛地使用在学生学习知识、教师教学的过程上，随着多媒体技术的运用，这些方面都发生了很大的变化。尤其是在高校艺术设计教学的领域中，多媒体技术发挥了其创作能力，学生通过电脑可以直接进行绘画和设计，在学生全面发展上起到积极的促进作用。课堂教学质量会直接受到形象的视觉效果的影响。视觉艺术的每节课都具有可视的形象，离不开视觉印象和观察。教师在备课阶段，可以充分利用网络查找大量的教辅资料；在课堂上，通过电脑的复制功能，让学生欣赏到好的图片；在实地考察的时候，用摄像机和照相机实地搜集资料。再配上音乐、画面文字提示以及解说词等，在电脑里做成课件长期存放，随时方便提取。这样做会使教学质量得到提升，使教师讲课的内容得到丰富，具有很明显的教学效果。
目前的科学技术中，多媒体技术集声音、光学、电为一体，对整个教学的发展和改革具有促进的作用，具有快速便捷、高效、传授知识，全面收集、保存资料等互相交流的优势。艺术设计教学是一种形象直观的教学，多媒体技术能够从多个角度，使艺术的形象性、可塑性以及直观性得到极大的体现[2]。另外，多媒体技术的使用可以使学生的创作热情激发起来，在学生的思维方面发掘其创造性的潜能，在学生兴趣和成就感方面起到培养的作用，在教授传统绘画技法上，使教学转向全方位的开发，对潜意识的创造开发具有独特的作用。
2 对教师和学生的主动性起到激发的积极作用
增强了教师的自信心，降低教学的难度 当今社会中，倡导的是一种教与被教配合式对话式关系的生态式教育。在教学中顺理成章，尊重学生的自然发展，吸收生态学的原理，挖掘学生的潜能，促进教师和学生之间的交流沟通。在美术设计中，多媒体呈现的是视觉上的传达，在用户界面上，通过多媒体使作品达到信息的呈现和传达。
在知识结构、年龄、心理、生理等方面上，师生之间会存在许多差异，传统的教师授课在人们的印象中就是板书+教学。教师在这种模式下，不能充分自由地发挥技巧，时间久了，会使学生产生厌倦的心理，教师的授课也变得枯燥乏味，心中会感觉到茫然失措。教师根据自己授课的风格，运用多媒体添加一些有利的视觉设计知识，抛弃传统的“填鸭式”的模式，增加学生的自信心。通过开放式多媒体教学模式，可以形成教师自己独特的教学方式，使教师从传统的授课模式变成现代化的授课模式，也能使学生从被动的学习变成自动的学习，进一步拓宽了学生的知识面，提升了学生学习的质量。
增强了学生的参与性，充分认识到艺术设计教育的现状 今天，多媒体技术飞速发展，人们原有的生活和思维方式已经受到多媒体技术的影响和改变，尤其是给视觉传达设计带来了深刻的影响。为了培养现代技术应用型人才，突出培养视觉设计教学的目的，作为实践性比较强的高校视觉艺术设计教学改革，要注重加强基础课教学的适应性，增加实践教学的渐进性和连续性，以及强调专业课教学的实用性等。从社会实际需要出发，根据培养专业技能的需要，根据社会应用型人才培养的原则，突出培养学生的技术应用能力。
多媒体教学要在变化中实现统一，在统一中寻求变化，信息的传递和接受要由审美来促进。在一定程度上，教师自己的知识也存在老化的现象，学生的发展总是受到灌输式教育的很大影响。因此，要倡导多元的文化知识，改变以往的习俗，只有不同的思想碰撞，才能有所发展和创造，才会获得新的知识。
生动形象的教学，激发了学生的兴趣 每堂课上，作为一名视觉艺术设计的教师，通过运用多媒体技术向学生展示自己制作的课件，并且进行详细的讲解。如教学设计标志课程时，首先为了吸引学生的目光，教师运用掌握的课件制作技术，自己设计具有活泼感的Logo，以动画播放的形式，在讲解的内容中融合范例，加强学生的学习兴趣，使学生在看动画短片的轻松感觉中完成这节课的内容学习。
3 多媒体教学培养了学生解决问题的能力和创新精神
视觉艺术设计中凝聚了很多学科的知识，对于某个固定搭配和秩序的关系，在具体的设计中是难以确认的。因此，教师要是拘泥于平常的课堂教学形式，就无法满足实际的要求。目前在社会实际设计中，视觉艺术设计已经无法逆转对外设计的服务，教师引领学生走向社会，完成视觉艺术设计专业的必修课。以前，在实践的时候，学生必须根据基础的造型进行视觉艺术设计。这样不能充分体现出学生好的创意。而在很大程度上，多媒体的运用使电脑绘画弥补了绘画表现技巧的不足。在教学中，通过多媒体技术的运用，学生将自己的创意正确地表现出来，并且可以进行多次有技巧的修改，直到视觉艺术设计作业有创意。
因此，利用多媒体设计的方法，探讨设计的多种可能性，培养学生的设计理念，扩展学生的思维想象力，使学生在生活中积累知识，寻找广泛的创意元素，让视觉艺术设计更加具有独特的内涵，培养学生的创新能力。
4 总结
现代多媒体教学技术的运用在设计艺术教学中有很大的潜力，合理开发美术教育软件，有效地运用多媒体教学系统，优化艺术设计课堂，更好地使学生的创造能力得到培养，在视觉艺术教育领域中使现代教育技术更能大展宏图。
参考文献
[1]陈向阳.探讨多媒体教学的误区及解决方案[J].中国科教创新导刊，2013（14）.
[2]吴坚.高职艺术设计专业3ds Max课程教学探析[J].科技信息，2011（9）.
[3]董翠.培养空间思维，训练形体表达：艺术设计类专业《画法几何与透视》课程改革初探[J].艺术与设计：理论，2011（5）.
[4]卢婧妍.浅析信息时代多媒体在高校视觉艺术设计教学中的重要作用[J].科技信息：学术研究，2008（2）.
P键词：数字媒体技术；视觉艺术；影响
一、数字媒体技术中视觉艺术的发展背景
数字媒体技术的优化升级具有时代意义，视觉艺术和科学技术也是相伴而生的共生体，视觉艺术能放映出对于社会状态和思考和看法，而科学技术的力量就是改变世界，为经济、文化等方面的改革提源源动力，两者从理性层面和感性层面对其进行分析。借助数字媒体技术能触发艺术表现形式的升级。将数字媒体技术和视觉艺术融合在一起，真正实现了空间以及实践维度的升级，将视觉艺术的控制结构进行转变，展现出无限可能，并且将二维转化为多维，也实现了静态到动态的过渡。正是基于科学技术的高速发展和进步，当代视觉艺术结构和应用领域之间形成了更加有效的管理体系，无论是从观念还是从情感，都实现了整体艺术模型情感表达方式的优化。新技术对于视觉艺术项目产生了很重要的推动作用，能在一定程度上保证信息管理程度和信息升级路径。
另外，数字媒体技术的应用，实现了视觉艺术的升级，也将其普遍认同的价值形式进行了深度处理，确保管理维度和管控结构之间的有序开展，在模糊了媒介界限的基础上，能有效对技术结构和员工能用模型进行综合管理和合理化应用。目前，多数学者很难为数字媒体技术机制中的艺术视觉效果进行评价和分析，思想理念和工作状态等参数也并不容易判断，这也是艺术家视觉艺术工作重心和精力的多元化配置。
二、数字媒体技术中视觉艺术的简化和趋同
数字媒体技术的发展，是对传统视觉艺术的颠覆和挑战，也是为视觉艺术家提供多元化发展平台的管理模型，是从根本上为虚拟图像的产生和应用提供有价值的路径和分析机制。数字媒体技术下图形处理方面较为便捷，能在建立相应处理措施和图像分析方法建立过程中，形成了新型的艺术处理形式。
在传统的设计结构总，图像和数字媒体技术之间的管理问题能形成一种较为特殊化的环境，除了硬件和软件，能形成更加有效的特殊化环境，确保整体精神层面的感受能借助视觉管理模型有效的展示出来。在数字媒体技术逐渐发展的进程中，无论是软件还是硬件都实现了全面化升级，借助用户界面和图形处理机制，就能对相关文字进行排录，从而形成具有实际价值的视觉模型，这在一定程度上，有效的增加了艺术构象和创意环节实效性，也能有效减少修改时间，在节省人力物力的基础上，也有计划的提升了整体视觉艺术的创新性价值，确保整体管理维度和管控机制的融合性发展。
在数字媒体技术不断发展的进程中，能有效实现视觉处理效果的简化，并且实现创作机制的便捷化发展，无论是人性化还是自由化，都能展现不同的管理维度和管控要求，确保整体视觉处理效果更加贴合实际需求。但是，值得注意的是，在数字媒体技术提供便利化硬件设备和软件设施的同时，也导致其使用的艺术创作工具大同小异，同质化的视觉特效等问题，也就逐级突显出来，会导致视觉疲劳和惰性，甚至会形成视觉定势，这就需要相关设计人员在此基础上，升级思维水平和思维能力的优化。
三、数字媒体技术对视觉艺术的影响
（一）数字媒体技术和视觉艺术形成融合体
现代艺术表现形式已经不完全拘泥于传统的纸质模型和管理结构，更加注重听觉文化以及视觉文化的建立和推广，正是基于此，在实际研究机制建立过程中，要将数字媒体技术和视觉艺术表现形式进行有效融合，从而提升整体视听感受，确保管理效果和视觉艺术模型的有序性。借助数字媒体技术和视觉艺术的优化，能在建立互融共生的基础上，保证元素之间的复合性以及多元化，确保艺术发展结构和应用管理模型的有效优化，积极践行更加完整的处理机制，确保管理维度和管控措施的有效性升级。另外，正是基于科技的创新和发展，在数字媒体视觉艺术创造的过程中，能有序升级艺术创造效果，真正实现了传统艺术表现形式的升级和优化。
科学技术的发展推动数字媒体技术模型的升级，也就导致视觉艺术创作过程中的创作对象、方法以及创作理念等都实现了有效转变，相较于传统视觉艺术模型，整体效果和艺术表现形式更加的多元化。由于创作手段和创作概念的优化，静态视觉艺术以及逐渐转变为动态视觉艺术，形成更加多元化艺术模型，数字媒体技术结构和视觉艺术模型也实现了根本性转变，真正跳脱出传统的静态模型，建立更加多元化的艺术表现形式。
与此同时，在数字媒体技术背景下的视觉艺术模型，也形成了更多的特殊化符号，“力量感”“科技感”“时尚感”等，利用静态装饰元素建立更加系统化的动态化视觉特征，具有非常重要的时代价值，不仅仅符合大众的审美标准，也能进一步贴合大众的个性化要求。正是基于视觉效果的不确定性和未知性，才能形成更加具有动态化感受的艺术模型。
（二）数字媒体技术实现了视觉艺术的升级
在数字化媒体技术视觉艺术融合在一起的过程中，要将相关数据和信息进行有效的统筹，从而建构更加完整的媒介。随着经济的发展和社会的进步，知识经济体系中，眼球经济成为了新兴热门的话题，人们在阅读疲劳的同时，更加倾向于通过图像明确相关内容，正是基于此，图像大量堆积，以一种新形势向人们展示不同的信息组成架构。正是基于此，利用数字媒体技术能建构切实有效的管理层级，确保管控维度和管理结构的最优化，受众在选择内容方面也会选择更加直观其简洁的信息和视觉数据。
数字媒体技术为视觉艺术的大众化提供了必要途径，将两者融合能完整的展现出任何文化景观和图景，确保不同尽管要求和视体验都能得到有效的落实和升级。与此同时，数字媒体技术也为人们提供了多元化视觉消费模式，确保多样化生活结构，在广泛参与和多种选择机制建立的同时，对于相关层次和数据视觉形象的分析也更加有效。由于视觉影像在增多，就会导致视觉疲劳问题，只有保证更多的视觉补偿和审美形成有效调控模型，才能从根本上提高视觉效果的完整度。
（三）数字媒体技术实现了视觉艺术的探索性转变
在艺术创作过程中，数字媒体项目具有先天性的强烈优势，不仅具有变革价值，也具有一定的简化作用。数字媒体在实际应用过程中，具有非常关键性的作用，由于其自身具有较大的进化性和变革性，能在实际应用中将设计师的想法转化为社会性的视觉性产品，也能直接提升经济效益，并且保证数字视觉资源能得到有效的落实和传递，真正为视觉作品的管理提供必要的支撑。在设计模型中，运用纯艺术和实用艺术进行有效融合，形成探索性的转变，从而获得有效的经济收益，在实现数字视觉管理的基础上，能有效对数字资源等进行深度分析。
目前，人们更加热衷于设计作品独特性以及个性化，因此，要利用数字媒体技术升级整体设计效果的实际价值，并且形成更加具有创新性以及视觉的作品模型，真正践行视觉试验以及探索，建构完整的视觉演示模型。利用数字媒体技术能对空间以及生活环境进行演示和转变。正是基于求新求变的数字媒体技术，才能创设符合大众审美的视觉艺术模型，从而顺应大众的需求。在提升审美愉悦和审美享受的同时，进一步提升教化作用，数字艺术在实际管理和运行过程中，主要是从视觉形式以及视觉美感的追求，形成更加完整的艺术因素，能在提升艺术表现形式的基础上，保证数字艺术模型和应用价值的最优化，切实维护数字艺术的美感。
结束语：
总而言之，在数字媒体技术背景下，要想实现视觉艺术的升级和优化，就要积极落实平面化转立体化的运行模型，确保静态化转化为动态化、单一化转化为复合化，从而建构更加符合大众审美品位的设计理念和应用框架，从而一定程度上实现数字媒体视觉艺术的优化。因此，要深层研究艺术的相关问题，在应用多元化技术的同时，设计更加具有时代意义的视觉艺术作品。
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