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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇建筑的文化内涵，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
殷商文化作为河南早期的文化体系，对河南建筑环境的影响更多体现在宏观层面上，是对建筑环境的一种审美观、价值观的体现，是之后具象化表现的根源。因此对两种文化的研究更多关注其主要特质，一种精神层面的把控。
所谓商文化，及殷商文化，指商王朝时期内商族所创造的文化遗存，商灭夏之后至商王朝灭亡这时期内商族人创造的文化，重点指以殷墟文化为代表的商代后期文化。它以今郑州、安阳地区为中心的中原腹地。商代文化分为以二里岗期商文化为代表的商代前期文化和以殷墟文化为代表的商代后期文化。郑州、安阳地区属于殷商文化的中心地，自然其建筑也深受殷商文化的影响。
殷商文化具有西渐的特点，其西渐的区域是指商文化在中心地区确立以后向西方地区传播所到达的区域，包括河南西部、陕西中南部、甘肃东部等所在的区域，基本位于商王朝前期统治中心——郑州地区之西部，也是商文化传播的重要地带，以郑州二里岗为代表的“二里岗型”分布范围包括了豫西、关中东部和陕西中南部。因此，在山东东部及陕西部分地区的建筑形式与河南西部地区的建筑形式具有一定的相似和传承性，其聚落民居的形式也最具地域文化的展示性。
神权独尊和“征服自然”
殷商文化具有很强的原始宗教性和娱乐性，尚武“征服自然”，以祭祀等功能的场所为居住中心。在其宗教观念中，除具有原始宗教的一般特点之外，还具有自己鲜明的特点，如鸟崇拜、山崇拜、太阳崇拜、桑林崇拜等，这使其成为原始社会众多地域文化中别具一格的文化。殷商的直接统治区，随着郑州和安阳等中心地域从豫东到沂泰山区一代，对豫西、关中东部和陕西中南部等建筑形式具有深远的影响。
殷商人的思想观念中，帝王宗教观是一元的，先王和统一于对祖先神的崇拜中。因此，祖先神和天神，人和神灵，在殷商文化中具有至高无上的地位。通过商族的祭祀歌诗《商颂》，我们也可看出商族子民对上帝的绝对宗教性，注重在建筑格局上面，更注重中心建筑群的集中，将祭祀、拜祖等功能的祠堂、寺院等建立在建筑群的中心，作为所有原著居民的思想活动中心，在建筑布局上充分表现，体现出“重神道、轻人事”商人宗教思想的特征，体现出一种商人隆祭祀、盛巫风的宗教迷狂以及带有原始意味的尚武尚勇的精神。
在出土的众多器皿中，其桑树、太阳鸟、山体等形象的符号常出现，特别是商人一起祭祀的场面也被工匠以极为概括的手法描绘出来，人们热情奔放、鲜亮艳丽的画面被符号化记录，并发展为不同形式的语言使用在建筑构件和建筑纹样、建筑色彩上，重赭石的厚重色彩代表了对大地的臣服和对火及生命的渴望。
农耕文化和“天人和谐”
经济基础决定上层建筑，商时期农耕的兴起和发展，确定了人们生活方式的固定，选址对风水的注重，祈求风调雨顺以得来年庄家的好收成，人们居住的场所和建筑形式等方面自然注重“天人和谐”。这从夏、商、周三代文化的表现上均可窥视一二。三代考古遗物所显示的衣食住一类的生活方式都是一样的，以农耕为主要生业，以粟黍为主要作物，衣料所知的有麻丝，房基的构造都是规矩型，以长方形和方形见多，坐北朝南。
商代时期，人们的生活方式逐渐由游牧等最原始的自由生活状态转变为以农耕为核心的固定文明的稳定生活状态，农耕的生活方式必然改变人们的思想意识，所有的生活、经济、政治等活动均以土地为中心，建筑形式逐渐规模化、中心化。黄河流域的居住形式从穴居到半穴居，进而发展为地面建筑。农耕文化使人们已经过着定居的生活，拥有一定规模和布局的聚落多分布在近水的台地上，主要建筑形式为半地穴或地面起建的圆形或方形房子。河南安阳后岗、三门峡庙底沟、渑池仰韶村等具有体现。建筑环境也更加科学和合理，如确定了坐北朝南的建筑坐向和横向为主的建筑形式等，建筑布局已逐渐由散落的自由形制逐渐发展到规矩化、条理化、中心化的聚落群体。
崇尚自然宗法的和谐观
一、磁器口古镇庙宇建筑特征
磁器口庙宇众多，有史可查，以中国传统四合院建筑风格为主，多采用抬梁、穿斗等木结构形式，其余的因地制宜，结合当地民居建筑风格，利用木板、竹条编织夹泥、石灰等作为墙体，木料部分多涂黑色、浅褐色或枣红色，屋顶多使用小青瓦，主要是以深色调为主。纵观古寺庙选址情况，依山傍水是风水最佳地点，高山上离神更近也能更好地与神进行沟通，传达愿望。寺庙建在山上可以远离是非，这便是寺庙多选在山上的原因。佛教寺庙能得以保存下来，也证明当地政府和民众对佛教特别重视。磁器口现今保存较好最大的古庙是宝轮寺，其建筑主要是明代修复的宝轮寺大殿，也是唯一香火鼎盛的寺庙；此外，还有文昌宫的寨门和寨墙等古建筑遗迹；道观宝善宫是古镇中最大抬梁式穿斗结构四合院的古建筑；禹王宫、万寿宫也是穿斗结构，雕花驼峰雀替四合院。古代庙宇建筑文化的主要特征之一，符合中国传统建筑模式，全木木榫卯穿斗式结构，佛教建筑庑殿式屋顶，屋顶檐角上有一仙十兽。建筑模式采用传统一进或多进院落形式修建。主要特征之二，寺庙建筑大都面向嘉陵江。此镇位于嘉陵江边，来往船只较多，很多货物在此地集散，是相当繁荣的码头。虽然河坝宽阔，水深且流速缓慢方便堆货物和停泊，但礁石的存在造成很多船只触礁，特别是在河流的拐弯处暗礁较多，所以此镇的庙宇建筑都面向江面，也是为了祈求平安，为民消灾解难。主要特征之三，本地地理环境与外来移民建筑相融合。湖广移民带来建筑风格及文化，如禹王宫中的雕花驼峰雀替就融入了本地的建筑之中。主要特征之四，庙宇建筑中佛、儒、道教元素融入在里面，体现了三教合一相互融合的建筑模式。如宝轮寺虽然是一座佛教寺庙，但建筑结构及方式是中国建筑模式，中轴对称是儒家礼制的体现，庙宇建筑选址是道教的经验和理论的总结，充分体现了道家学说中的风水。
二、对磁器口古镇庙宇建筑保护及建议
上世纪60年代之前交通方式改变，水路不再是主要的运输手段，码头文化也逐渐萎缩；随着附近工厂破产，经济萧条，当地大多数人都向外迁移，1998年，磁器口被国务院确定为重庆传统文化历史街区，2001年被列为全国重点保护历史文化名城保护街区，2002年重庆市政府把磁器口列为重点旅游景区后，磁器口的变化很大，首先是交通道路，滨江路，附近的楼房全部重新装修得古香古色，原著民把自家房子和门面出租给商人，商业气息浓厚。因为经济的改变，人口增加，此地早已老化的电线导致火灾，烧过的房子，现已经重修，虽然修得也仿古，但早已经失去当年的风貌。许多危房拆了又重修。宝轮寺当初只有大雄宝殿和几间破房子，如今也重新修建了许多附属配殿，新修了大门，除宝轮寺外，其它一些原没有佛像的地方也新添了佛像。古镇已经变味了。所以我们的保护不能停留在文字上面，要到实处，不能光让人看到古旧的外表，却早已不见了文化的内涵。目前对磁器口有一些保护规划及措施。如1998年，沙坪坝区政府拨专款制订了《磁器口保护建设规划》，对市级文物保护单位宝轮寺大雄宝殿进行了维修，搬迁了寺内的民居、校舍，保留了古镇原貌；2000年又对《磁器口保护建设规划》进行了修订，划分了核心区域，对核心区域严格保持不变。事实上，制定的规划与实际情况不符，经济与保护存在很大的矛盾，经济上引进了一些不属于本地古镇的东西，如蜀绣、苏绣、字画、古玩。对传统的码头文化及茶馆文化没有延续及推广，现在虽然也有茶馆，但早已没有当年小时候几十百把人听说书的场景了，古镇的保护对此地的古代宗教建筑有极其重要的作用。对磁器口宗教建筑的保护及建议：
第一，尽量保持建筑的原状，控制参观人数，禁止任意添加新的建筑。虽然规划明确规定保持原貌，但实际上宝轮寺也重新修了许多附属配殿及大门。
第二，解决旅游经济与古建筑保护之间的矛盾。古镇商业气息深厚，所以需要重塑古镇的文化氛围，建筑保护不受商业气息的影响。由于中国建筑木结构的独有特性，所以要更加小心保护。
第三，重塑宗教建筑文化———灵魂建筑。许多宗教建筑都已经失去原有的功能，但是该建筑应有的功能应该继续维持下去，不得任意添加其它功能。
第四，提升公众的环保意识。中国公众的环保意识并不高，需要加强宣传，保护建筑。不能在这些建筑上面随便乱划乱画，破坏周边环境。
第五，借鉴国内外保护措施。学习他们保护的方法、态度和意识。
文化资本就是基于文化表现出来的有形的或者无形的财富的积累。有形的文化资本为物质文化遗产和有文化价值的文化产品，包括建筑、遗址、雕塑等，而无形文化资本可以包括思想意识、传统价值观等。从以上对文化资本的定义可以看出我国著名的徽派建筑也是文化遗产，是我国遗产的瑰宝。
从徽派建筑的表现形式来看，首先它是有形的文化资本，这是徽派建筑的文化资本的主体，徽派建筑包括古民居、牌坊、祠堂等古建筑，它也包含了其他的建筑实体，如园林景观的设计工艺品等。其次它是无形的资本，它体现在建筑主体上的文化价值，是通过建筑主体表达出来的民众的认知文化价值、审美文化价值以及历史价值等，这是徽派建筑的文化资本核心所在。
从徽派建筑的分类来看，一是不可移动的实体型的文化资本，主要是徽派建筑的实体以及徽派建筑相联系的徽州自然风光，具有历史和文化的研究价值的。二是可移动产品型文化资本，这是主要根据徽派建筑文化派生出来的创造品，像普通的纪念物品、图书、影视作品等，这是对徽派精神的在创造。三是意识形态型文化资本，这主要是指依附在徽派建筑上的文化资本上的思想意识以及价值观念等，这是徽派建筑最大的资本文化。它具有历史的影响力的。
从徽派建筑的文化资本来看，一是多样性的，在徽派建筑中，充满了生机盎然形态各异的文化遗产，具有很大的社会价值和研究价值。二是效应的强大性。在徽派建筑中，表现出来的和建筑风格相同的道德观念、传统文化价值等，这种思想对后世的影响具有长远的效用性。
关键词：敬修堂 建筑雕刻 文化内涵 艺术特征
中图分类号：J59
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）09-0094-02
敬修堂（亦称锦绣堂）位于苏州洞庭西山（今金庭镇）东村，于清乾隆十七年（1752年）由商人徐联习开始修建，历时5年而成，是该村目前保存最完整的古建筑群。整个建筑群共有四进，坐北朝南，占地1886平方米，其中的雕刻装饰多姿多彩，木雕、石雕、砖雕三者皆备，不仅题材丰富，而且手法多样，工艺精巧，是研究明清江南地区建筑雕刻的极好素材。
一 敬修堂建筑雕刻的背景
日益繁荣的商品经济为敬修堂建筑雕刻奠定了经济基础。明清时期，苏州已成为中国的商业重镇，也逐步形成以洞庭东、西山商人为主的商业团体――“洞庭商帮”。洞庭商人精明能干，“谋生不远千里，荆湘之地，竟为吾乡之都会，而川蜀两广之间，往来亦不乏人。”冯梦龙在《醒世恒言》中也描述到：“洞庭两山之人，善于货殖，八方四路，去为商为贾，所以江湖上有个口号，叫做‘钻天洞庭’”商人们在经商致富后，便购买土地、置办房产，以致带动了这个时期苏州地区建筑行业的兴盛。其宅院开始追求楼厅廊轩、彩绘雕刻，形成“无雕不成屋，有刻斯为贵”的风尚，作为建筑装饰的砖、石、木“三雕”也获得了空前的发展。
特色鲜明的文化艺术为敬修堂建筑雕刻提供了丰富的养分。明清时期，众多的文学家、书画家、戏曲家荟萃于苏州，吟诗度曲，逐古今风流。在这种气氛的激发下，吴地艺术的发展达到了新的高峰。吴门画派、吴门书派以及昆曲类的吴江派和苏州派等都盛极一时。同时，许多特色鲜明的手工艺门类也得到了前所未有的发展，如版画、琢玉、宋锦、缂丝等。不同艺术类型的创作方法、技艺特点、审美情趣影响和推动了苏州建筑雕刻艺术的发展，并逐渐形成自身独特的艺术面貌。
源远流长的建筑技艺则是敬修堂建筑雕刻的技术支撑。苏州建筑技艺的发展离不开香山帮这一建筑流派。香山帮的历史渊源可以上溯到两千年前的春秋时期，在其发展的过程中，逐步形成了规模可观的工种体系。香山帮以木匠领衔，是一个集木匠、漆匠、堆灰匠、雕塑匠、叠山匠等传统建筑全部工种于一体的工匠群体。明初，苏州人蒯祥主持北京故宫的建造，香山帮工匠被征召进京承担这一工程，从此声名鹊起，香山帮逐渐成为做工精良、巧夺天工的代名词。通过该时期南北工匠的技术交流，香山帮形成了兼具南北方秀雅雄健的技艺风格。明代《长物志》和《园冶》均对香山帮建筑（造园）技艺进行了记录和总结。
二 敬修堂建筑雕刻的图案主题与文化内涵
1祈吉纳福的传统主题
敬修堂建筑雕刻中不少是明清以来广泛应用的吉祥题材，如喜鹊、蝙蝠、鱼、猴、麒麟等。这些雕饰不仅使建筑面貌更加细腻精致，而且通过这些图案，借助象征、谐音等方式，表达出人们趋利避害、喜庆祥和的祈愿。如敬修堂建筑雕刻有不少“鱼”的题材，鱼与“余”谐音，象征财源广进，且鱼就有水，江南地区有“遇水则发，以水为财”的谚语，用“水”来隐喻财富；在“鲤鱼跃龙门”的图案中，则寓意登科仕进，则功名成就、福禄俱得；又因为鱼属卯生动物，繁殖力强，有时也象征家族门丁兴旺。又如蝙蝠、绶带和铜钱组合在一起，喻为“福寿绵长”；蝙蝠、鹿、桃一起喻为“福禄寿”；蝙蝠和铜钱的组合喻为“福在眼前”等。这些雕刻画面生动形象，祈吉纳福的含义清晰丰富，是明清时期广泛使用的传统装饰题材。
2贾而好儒的人文写照
在敬修堂建筑“三雕”中读书仕进的装饰题材也有相当的比重，如“四时读书乐”、“四艺”等。这类题材出现在商人宅院似乎有附庸风雅之嫌，但这种现象与当时的社会现实以及人们的价值观有着密切的关系。
对于贾和儒，洞庭东山、西山人有着自己的看法。在传统社会中，读书出仕，光大门楣是许多民众信奉不移的准绳。洞庭商人家族也有通过科举入仕之人，然而该地仕进之风远不如近在咫尺的苏州府城一带。《林屋民风》载：“有明之时，山中科举蝉联。国朝以来，渐乃稀少，盖洞庭之读书者，大概以粗知句度，稍识礼仪为常，举子之业习而不精也。若富贵之家，聪俊子弟，未尝不延师就传，笃志艺文，然必待文理精通，方许应试。一试不售，即废焉改业。所以读书者多，而成名者少。”即言这里读过书人虽多，但不少人只以粗识几字，懂得仪理常识即可。即便家庭殷实的人，科举不利也转而经商谋生。科举考试不仅耗费财力，且制举一路，犹如千军万马过独木桥，得中者能有几人？经商致富相比读书仕进似乎更易实现，这一现实使得大多数人自觉地选择了前者。
虽然人们充分认同经商的价值，但在儒家思想居于主导地位的社会中，他们也不主张完全放弃科举。由此，经商与科举也就成了洞庭人迭相为用的生存法则。这也使不少洞庭商人有着读书的习惯，敬修堂的主人徐联习就是一个典型。他在楚地经商时，“行箧常以书自随……以故货殖数十年，恂恂儒雅。”成为当时有名的儒商。除了读书养性外，洞庭商人也乐于同文人结交，以诗酒唱和为常事，清代康熙年间东山人汪琬的《尧峰文钞》卷十五记载：“万历以来，山中高赀者推许氏、翁氏两姓为甲。其人率以文雅相高，喜结纳四方贤士大夫，非仅纤啬拥财自卫者也。故凡春秋佳日，远近篮舆画舫争集其门。如华亭董尚书（御名）宰、陈征君仲醇、常熟钱尚书受之、嘉定李进士长蘅、太仓张内翰天如、仪部受先之属，类推翁、许为湖山主人。一切管弦歌舞之娱，牲宰酒醴供张之盛，所费殆将不赀，绝无分毫顾惜。”历史上，洞庭商人结交的名人包括董其昌、翁方纲、刘墉、纪昀、钱谦益等。为扩大声望，在商业经营中树立良好的形象，洞庭商人不惜钱财与之结交。凡此种种，究其原因还是体现了洞庭商人在贾和儒之间复杂而矛盾的价值抉择。
3文雅闲适的风尚习俗
自明代中期以后，苏州经济日益富足，市井生活渐趋繁华。各种节俗、游冶以及歌舞、杂技、戏剧等活动成为人们日常生活的重要组成部分。在这种风气的影响下，就连妇女也走出户外，参与其中。袁宏道在《荷花荡》一文中曾记录当时的盛况：“其男女之杂，灿烂之景，不可名状，大约露帏则千花竞笑，举袂则乱云出峡，挥扇则星流月映，闻歌则雷辊涛趋。苏人游冶之盛，至是日极矣。”为了迎合普通市民阶层的趣味，大量反映市民日常生活志趣和爱好的题材被纳入到艺术创作中，如人们喜闻乐见的民间传说、历史故事，或是现实生活中节俗、游冶等情景。同时，苏州文人的艺术创作也开始涉及市井民间。如以唐寅、仇英为代表的吴门画派开始把视角转向普通市民生活，创作的仕女人物画、花鸟画充满了浓郁的世俗气息。为配合居室陈设的需要，原本属于文人士大夫聊以自娱的画作此时也以不同的形式流入民间。特别是到了明代晚期，苏州出现了专门从事这类绘画的职业画家，他们的作品又通过民间匠人转化成为版画和建筑雕刻，这一现象也体现在敬修堂的建筑雕刻中。在敬修堂建筑隔扇门的绦环板中，就有不少描写世俗生活的场景，其内容主要涉及游园、郊游、耕读、赶考等方面。各个场景的描绘细致入微，情节丰富，生动地记录下当时活跃的社会生活。
三 敬修堂建筑雕刻的艺术特色
1主题鲜明的布局构思
敬修堂的建筑雕刻在总体规划上层次清晰且主题鲜明。这在敬修堂一系列门楼的雕刻中尤为明显。敬修堂建筑群共有四进，依次需经过五道大门。除了，入口比较朴素，仅以青砖砌成一个简单的门罩外，其他每进均有一座雕刻精细、主题明确的门楼。如进入院宅后左转，可见一座雕饰精美的木构门楼。门楼额枋上有四个圆柱形门簪，雕刻四季花卉。前檐枋正面中部以包袱锦的形式，将一对麒麟、两只喜鹊雕刻在有亭、桥场景的背景上，寓意“喜临门”。前檐枋下沿两端饰以寿桃雀替，上沿承四组斗拱，斗拱上托连机和前檐檩。四组斗拱之间采用透雕的技法，从左至右依次雕刻三组动、植物图案。第一组的内容为松鼠、喜鹊和梅花，寓意“喜上眉梢”；第二组是柿子树、狮子和喜鹊，寓意“事事如意”；第三组为獾和喜鹊，寓意“欢天喜地”。整个门楼的雕刻都以“喜庆”为主题，寓意开门见喜。
2形式多样的构图
敬修堂“三雕”往往会根据施雕的构件、部位和表现主题的不同来进行位置经营，因此构图形式丰富多样。在单一画面中，较为常用的方法是通过改变主体物和其他陪衬物之间的比例、简化陪衬物的形象来突出主题。而最有特点的是在表现人物故事时，注重对情节的选择，布局时不受时间和空间的限制，同一时间不同空间、不同时间不同空间的题材均置于同一画面。如大厅砖雕门楼的上额枋有一组表现人物故事的雕刻，描述的是游园的场景。其构图采用手卷画的格局，画面从右至左徐徐展开，不同场景以树木进行分隔但又气韵连贯，人们在不同区域的活动描绘生动，主次分明。又如敬修堂正厅前的砖雕门楼，其雕刻图案根据门楼构件形状进行布局，斗拱上施以花卉雕刻，棹木、拱垫板雕饰蝙蝠和寿字纹，上枋和兜肚饰为人物故事，垂莲柱上端为如意和龙纹，下端为花篮。中间字牌为乾隆进士蔡书升所书“世德作求”。下枋则是以渔樵耕读为主题的雕饰。整个构图在局部上既结合了各个门楼构件的形制，精心布局单一构件的画面构成，又充分考虑了所在区域构件系统的整体效果，疏密有致，张弛有序，形成一种整体的画面节奏。敬修堂建筑构图还借鉴了江南建筑彩画的做法。如大厅前檐枋的雕刻装饰，就有彩画图案的特点。前檐枋两端的找头以对称的形式，饰以浅浮雕卷草软卡子，在枋中部的包袱心位置雕刻夔龙寿字团。
3精巧传神的雕刻技艺
苏州地区传统的建筑雕刻做法包括阴刻、平雕、浮雕、透雕和圆雕等，同时施以剔、钻、勾、镂等工艺。在进行创作时，工匠们常常会因不同的题材、不同的装饰部位，将这些技法或单独、或相间、或组合地加以运用。在敬修堂的建筑雕刻中，入口门楼的门簪即是雕刻技艺一次充分的体现。门簪为圆柱形，长0.28米，直径0.17米，以四季花卉为主题，其侧面以高浮雕的技法勾勒出花卉的枝干、叶片及花瓣，再以阴刻加以修饰。门簪正面的花头采用透雕表现，花瓣层层包裹，层次丰富。而门簪正面与侧面的交接圆润精巧，正面花瓣与侧面叶片在形态上过渡自然、井然有序。敬修堂的砖雕门楼上有大量砖雕人物故事，民间艺人的刻刀如同画笔般在砖材上施展各种刀功技艺，或提顿按挫，或钩回曲直，或刚柔疾徐，生动地刻画出各种形象。这些人物雕刻不仅刻画精细，而且神态也活灵活现，充分反映出高超的雕刻技艺。
4清雅灵秀的艺术面貌
关键词：建筑文化；内涵；创新
中图分类号：[TU761.6] 文献标识码：A
前言
在现代城市高速发展的过程中，如何处理城市化建设与传统建筑文化保护的关系极为重要。依据现实建筑文化的现状，充分吸收建筑文化工程内涵，结合建筑文化工程存在的问题进行积极创新是重要的使命。
一、建筑文化发展现状
近年来，在国家文化产业政策的积极引导和文化体制改革的大力推动下，我国文化产业已经由探索、起步、培育的初级阶段，开始步入快速发展的新时期。在近几年的文化博览会上，国内众多文化建设、创意公司纷纷崭露头角。在高速发展的同时也显露出一些建筑文化工程的弊端与问题，我们只有充分认识到这些客观问题的危害性，合理的改善，唯有‘取其精华去其糟粕’，方能使建筑工程文化有序创新的传承下去。
二、建筑文化的内涵
1.建筑是人类物质文明与精神文明的综合产品，其本身就是一种文化的表达与传递。除了构筑生活空间外，还在人类历史中承载着社会发展与转变的叙述作用。而建筑文化是人类社会历史实践过程中创造的建筑物质和建筑精神财富的综合。恰如美国文化雪茄克罗伯（A.L.Kroeber)和克拉克洪（D.Lluckhohn)所言 ,“文化由明确和含糊的行为模式组成，这些行为模式通过符号来获取并传递。”《文化，概念和定义的批评考察》建筑文化的本源正式人居生活方式以及实际生活本身的外显形式，人居行为模式决定了建筑文化，建筑文化的本质核心由传统建筑思想（即院子历史和由历史选择的人居思想）及其符号，意义组成，在“时间连续统”中形成了传统与历史的观念，而在“空间连续统”中形成了场域与族类的观念
2.建筑是科学，科技与艺术的合体，影响着人们的行为模式与思维习惯。诚实的建筑虽为客观存在的实体，却象征着生活中的细微之处，反映着时代的科学发展，科技水准，审美精神，文化特色，记忆着人们的生活方式，价值观念与审美指向。建设是生活的舞台，人在一生中总是穿梭于无数的建筑之中，高的，矮的，壮观的，有没的，形形，光怪陆离，无论是那种建筑空间，已不仅仅作为人居的单一功能存在，同时亦比承载着更多更高的精神内涵与文化元素，在不经意间传递出文化的意味与感知。换而言之，建筑不只是一个技术空间的构架，也意味着文化空间的延展。建筑在中国从来就不单是一个工具，更作为一种具象的象征性文化符号，承载着社会功用，并展现出无与伦比的文化魅力。从远古的“左祖右社”，到富有威武之势的皇宫宝殿，以及小桥流水式的文人园林，都体现了建筑是人生的艺术空间，是文化演示的舞台。他们能在“润物之间”改变着人类的思想与行为。这就是建筑文化的魅力，也是其所具有的影响力。因此，《中国城市建筑文化影响力排行榜》的适时出现，是当前城市建设的一个必然选择。
3.文化已经成为城市发展的重要资源之一，成为衡量城市核心竞争力的主要标准之一。从文化，意义上来说，当代中国建筑文化的培养，不仅代表了城市经济发展的新趋势，也代表了城市文化新的追求与探索，这必将对建筑创造与民众审美导向产生深远的影响，《中国城市建筑文化影响力排行榜》的出现将会体现城市建筑之间的文化差距，推动与促进城市建设者清楚自身的情况，使之形成良性竞争的氛围。而对于与城市建筑有直接关系的社会公众而言，则可以获得一个较准确的城市建筑文化之间的比较，将其作为总结哦投资决策与思维感受的参考依据
4.城市建筑文化以其承载的内容与相应的功能，成为城市文化主要的代言者之一，而作为一个特殊的文化信息载体，其承担着记载城市历史渊源，反应城市未来理想的双重作用。因此，在城市建筑文化的确立过程中，务必在地标简直，居民住宅。公共荐椎，遗产保护，风景园林，建筑创意，等多方意见，方才能有重要的战略意义。，我们常说某一建筑是某一个城市的窗口。但是城市的建筑文化并不是只要求我们关注极少数的标志性建筑，同时也要和与城市肌理共呼吸的居民建筑相联系，去关注那些在日常生活中影响着人们思想与行为的建筑文化，这也是中国城市建筑文化影响力排行榜的特色与特点之一
三、建筑文化客观存在的问题
1.城市建设过于简单化，雷同化.经济的快速发展，促进了城市道路延长宽阔，促进了楼群诞生与楼房长高。社会和经济的飞速发展让老百姓享受了国家建设的好处，也出现了一些不和谐现象。最近，国内不少有识之士十分感伤地呼吁：中国的600多个城市基本没有个性！这就是说，在过去20多年的城市建设中，我们的建筑师、管理者、决策者过于重视经济发展，忽视了在大规模现代化城市建设中的特有的文化建设与保护，造成了城市失去特色，建筑文化缺位，建筑师处境尴尬，城市建设责任不清。没有民族文化特点的城市，是对我国传统文化的修正与割裂，如果让这样的不良现象持续下去，将会给我国延续了5000年的历史文化造成沉重打击或者有形成文化断层的后果。
2.盲目的崇洋陋习
看华南板块，欧式和中国传统风格的楼盘都有，这些欧式建筑在我们看来都不是欧洲的东西，从来没有见过的，他们只不过把外表的东西搬过来，但并没有把欧洲的元素融入到里面，而花费很多钱去搞一些形式的模样，这样的铺张浪费是没有必要的。对于没有掌握欧式建筑的基本元素的着搬照抄也是没有意义的浪费资源。我们造出了连外国人都没有的所谓欧式建筑，我们的心情是喜？是悲？是滑稽？是荒唐？抑或是其他？一些国内的研究者也发出“在中国看不到好的中式建筑”的感叹！
可见，没有借鉴的生吞活剥式的所谓“创造”，既脱离了国情，也没有实践基础，是没有活力的。这样的建筑尽管有一时的眩目闪光，但是转瞬而泯，带来的只能是遗憾和无奈。还是那句被无数人重复了无数次的话：无论什么艺术形式，民族的就是世界的。离开了民族的特色或者叫血脉，就失去了存在的基础，成了无本之木、无源之水，更不要侈谈世界的了。建筑也离不开这个艺术发展与繁荣的宿命。
3.过于注重建设的表面化
回顾我们过去在城市改造和建设中的做法，城市老城区改造多没有经过认真论证，大拆大建、献礼工程、面子工程、形象工程、首长工程等。造成重速度轻细节，重实际轻文化，重表面轻内涵的现象，建筑文化在其他要求下被忽视被淹没。
四、继承传统建筑文化，实现当代建筑创新
1.继承和发扬中国传统建筑文化
传统建筑的美学原则、建筑形态、注重环境和崇尚自然等以人为本的设计理念都是传统建筑中的精华，中国传统建筑是几千年的历史发展过程中逐步形成的，它的独特魅力是任何别的建筑艺术形式所无法取代的。我们不能割断历史，抛弃民族传统，去追求那种没有传统文化根基的建筑形式，而是从传统建筑中汲取其精髓。同时，对我国独特的历史文脉和文化传统的继承和追求，决不能仅仅停留在形式剪辑的设计层次上，而应在追求精神和内涵方面有更深层次的表现，抓住中国传统建筑文化的本质内涵，将传统的创作思想和创作方法与现代方法、现代要求相结合灵活运用。
2.创新发展建筑文化
立足传统，创新发展建筑文化是现代建筑新形态的出现和发展是必然的，新的使用要求，新的建造技术，新的建筑材料的出现，使建筑整体而言是新的。但如果离开了我们生长的土地，离开了人们固有的传统，一时的“新”就无法永远“新”。不尊重传统、吸收传统的做法，最终只会迫使建筑创新丧失生存的土壤和空间，迷失方向。创新不是根除传统，而是要从传统的建筑中汲取其精髓，寻找其新意。我们国家正处在一个前所未有的发展阶段，但是只能称作建设大国，而不是建筑学大国，建筑设计从质量到创新都未达到繁荣兴旺的局面。我国传统的灌输式教学方式是一种经验的传承与模仿，很难形成开阔的思维。虽然国内各大理工科高校开设了传统文化的教学课程，但是学生对传统文化的理解只能停留在最为表面的层次，设计建筑时大多采用的也是片面直观的想象。而国外采用的是一种体验式的教学方式，鼓励学生多去体验生活，多讨论、多思考，这样人的思维才能越来越活跃。不重复别人就是创新，只有创新才能表达建筑师个人的特质，每个人的特质不同就形成了多元化，只有多元化，才能形成丰富多彩的建筑设计环境，形成和谐的、多元化的建筑文化环境。
五、结束语
建筑作为凝固的音符与人们的生活紧密相伴，其文化价值越来越受到社会的广泛关注，而不断创新的建筑设计又赋予了建筑时代的灵魂，建筑与环境的和谐共存，使人们的物质文明和精神文明生活得到空前提升。人们对建筑文化的关注需要我们按照科学发展的规律办事，从我国的文化实际出发，设计出符合中国人审美观念的建筑作品,发扬建筑文化的内涵精神。
参考文献
［1］关于建筑文化学的研究・高介华・重庆建筑大学学报（社科版）・2000.03
故宫是各个历史时期建筑艺术和建筑技术成就的集中体现。通过宏伟的建筑表现至高无上的皇权一直是故宫的首要指导思想。
故宫继承了传统的宫殿建筑思想，根据《周礼》和古代“礼制”中规定的法则进行规划，通过空间的整体布局和装饰材料等诸多手段，完美地表达出了宫殿建筑中所蕴涵的君权神授、天子至尊的核心思想。布局完整、规模宏大、气势雄壮的故宫，可以说是中国古代宫殿建筑的一个完整典型。
（来源：文章屋网 ）
艺术文化内涵在主题餐饮空间中的营造
餐饮室内设计空间除了要满足功能方面的要求之外，作为一种文化审美创造活动，同时还具有表达功能目的与意义，及其他多方面特性含义。对于具有创造性因素文化内涵的餐饮空间，文化是表达餐饮室内空间的视觉效果与思维内在关系和规律主要表达手段。 这些规律把人们与室内空间从自然形态、人体工程学、环境心理学等不同方面巧妙的融为一体。因此，在某种程度上可以说，餐饮空间设计是特定历史的文化语境影响下的选择性创造。
主题餐厅氛围塑造强化方面，要通过空间的形貌、软装饰、色彩、色调、背景音乐等来控制协调出与众不同的气氛环境。比如选用的背景音乐要与餐厅主题相符，充分彰显餐厅文化，突出独具匠心的韵味氛围，并且音乐播放的时间更要配合当时的情境，以给消费者最优的感官体验。为了更好的将无形的文化内涵有形化，可借助物化基本元素表现主题，如体现餐厅主题的纪念物，不但可以提升主题文化的层次，还可以让消费者享受在餐厅的体验。所以，餐厅在主题塑造方面，不仅要体现出主题的差异性，更要有文化内涵，才能历久弥新。
主题餐厅的定义，就是以一个或多个文化主题为吸引标志，向顾客提供满足其需要、需求的餐饮及相关产品的体验场所。通过营造特定文化主题的餐厅，给消费者与普通餐厅不同的感官体验。结合国内外学者观点，主题餐厅应具备三方面本质特性：特色差异、文化核心、消费者体验。
艺术文化内涵在主题餐饮空间中的设计方法
在主题餐饮空间的营造中，设计师通常采用某种文化形态符号作为设计的主题。这些形态符号与人们的传统文化、 社会文化、地域文化以及企业文化相关;也可以对于个人情感因素的体验。它具有概括性、象征性和典型性等特点。其营造手法有如下几种：
1.借用某种形象原有的意义来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵
借用某种形象是一种较为直露的意义表达方法，对于使用者来说较为直观，可读性强。众多的图形结构，时而直露，时而隐喻地表达出室内的文化氛围。利用一些独特的形象作为装饰，既点明了文化主题又丰富了空间的装饰效果。
2. 利用主题产生的视觉形象来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵
主题学的理论认为，人对环境的感知是通过特定信息来传递的。运用命名主题所产生的视觉形象，能够唤起人们的知觉与想象，并暗示某种不同的意蕴，设计者也可以利用者对主题的联想和移情，传达深层次的文化信息。形象性的意义在于它能启发人们特定的情感反应，当客人进入主题餐厅，餐饮空间的视觉形象会直接启发人们对该意境的特定情感反应。让建筑空间构造、装饰、室内陈设都与主题融为一体，使人触景生情产生联想。当人们处于这样一个环境中时，此时带有某种文化主题的视觉形象所产生的心理与命名代表的意义之间达到契合。
3.利用装饰形态符号来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵
餐厅中的装饰形态对文化内涵的表达起着关键性作用，装饰形态的造型常常反映着餐饮环境的某种风格特征。可以利用这个特点在基本相似的空间中体现出迥然不同的环境气氛。整个设计应该充分注意到人在餐饮环境中的心理特征，并利用陈设的空间组织段来表达出某种设计文化意念，如通过陈列架、陈设品以及灯光、色彩等元素来渲染文化主题。这样的主题无需过分修饰已别具特色。整个空间豪华而富有生气，进而引起情感、意境及文化的内涵体验。
4. 利用情景形态符号来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵
室内的景观在一定条件下能使人触景生情产生联想，要餐厅内部环境设计中应有意识，有目的地重视景观设计。用现代材料创造出自然情趣，由此感受到内在文化主题的含意。
在进行餐饮的主题营造中，设计师常常采用某种形态符号作为设计的主题。这些形态符号可以与人们的社会文化、地域文化以及企业文化相关;也可以是个人情感因素的体验。它具有概括性、象征性和典型性的特点。室内的景观在一定条件下能使人触景生情产生联想，比如，在餐厅内部环境有意识、有目的地营造自然景观，如一些水景、植被等，用现代材料创造出自然情趣，能让人感受自然清新的自然气息。
5.照明形态营造主题餐饮空间中艺术文化内涵
照明形态是创造餐饮环境氛围、营造文化内涵的重要手段，应最大限度地利用光影变化，如利用光的色彩、光的调子、光的层次、光的造型等构成有层次及结构的光影效果，使环境气氛丰富起来，利用照明的形式以及装饰的形式来反映场所文化内涵的。
6.色彩关系营造主题餐饮空间中艺术文化内涵
色彩在视觉印象上给人直观而鲜明的情感表达方式。色彩效果初步规律分析餐饮色彩环境对人的感受，使用的色彩变幻能够引起人们的回忆与联想，依据色彩气氛把握人类心理从而达到唤起人们情感的目的。通过空间整体形态、材料色彩、灯光布置、色彩色调及陈设摆件等元素表达文化主题餐厅，利用空间组织手段表达设计主题，充分注意人物在文化主题餐饮环境中的心理特征，构成别具特色的文化空间。
色彩的协调性就如同音乐家的节奏与和声。在主题餐饮空间中，和谐对比关系是辨证统一的关系，如何恰如其分地处理室内色彩的和谐与对比关系，是塑造主题文化餐饮空间色彩气氛的关键。对于不同地域而言，不同的民俗风情、不同的地域文化背景、不同的周边环境等，在色彩关系的使用上都有所不同。对于主题餐饮空间而言，色彩主题要明确清晰，色彩搭配讲究合理性与高级性，色彩变化具有高度统一性，使色彩与人的联想紧密相关，整体色彩环境生动且协调，活泼且稳重，使消费者具有更统一的感官体验。
7. 利用材料与肌理来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵
由材料的肌理组织所构成的表面产生的视觉感受来营造主题餐饮空间。餐饮环境总实体的材料都有着固有的视觉及触觉。不同肌理有不同的感官体验，材料的综合又会产生新的心理体验，充分融合调动材料肌理的特性，可使主题效果与文化内涵表达的别致新颖、淋漓尽致。如具有原始力量感的粗糙的毛石墙、粗犷雕塑感的水泥表面等，设计者往往将这些视觉感受与语境的形成联系在一起，共同表达某种文化环境的氛围。全新的设计理念，富含民族特色的文化内涵，使偌大的餐饮空间增添一些深受艺术熏陶的品味空间，也使酒店空间的主题得以拓展。
艺术文化内涵在主题餐饮空间中的意义
形式语境及所体现的文化内涵对环境主题气氛形成起着决定作用。作为餐饮空间的形式语境是由多种因素决定的，它可以是单一的要素，也可以是多种要素的组合，它们通过某种形象原有的意义、主题产生的视觉形象、装饰形态符号、情景形态符号、照明形态、色彩关系、材料与肌理等因素来控制整体环境气氛。并通过一个占主导地位的视觉形态来统一格调，形成整体文化氛围的表达。并在此基础上提出文化内涵对环境主题气氛形成起着决定作用的结论：将文化艺术融入到餐饮空间中去，主题立意决定着表达方式多样，由文化内涵的营造共同完成对主题的演绎。
关键词：社会主义核心价值观；“四有”教师；文化内涵
一、做有理想的教师
理想是一种信念，是一种追求，是支持我们前进的不竭动力。理想如雨露滋润着心田，蕴含着生机。如果说远方是轮船的梦，宽广是雄鹰的梦，那么教书育人始终是教师的梦。践行社会主义核心价值观，教师需要坚定理想信念，具有爱国主义情怀、集体主义情感、社会主义信仰。这应该成为教师一生的追求，以志存高远点缀三尺讲台，以崇高信仰书写平凡人生，诠释“玉壶存冰心，朱笔写师魂”的人生誓言。作为一名高职院校教师，我们应该深刻认识到肩负培养现代化建设人才的重任，敬业爱岗，乐于奉献，用师者平凡的一生唱响共筑中国梦的时代强音[1]。
二、做有学识的教师
著名教育家陶行知先生曾经讲过：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”教师是播撒文化知识的种子的劳动者，那么，若想将文化种子有效传播，教师必须具备坚实的文化基础，作为新时期的人民教师，我们有义务以科学的态度、发展的视角、执着的精神传播文化知识，坚信只有做一名学习型教育工作者，才能真正做好教书育人的工作，感受到三尺讲台带给我们的快乐，实现培养优秀现代化建设人才的崇高理 想[2]。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”这句话是亘古不变的真理箴言，向一线教育工作者深刻诠释了“不断学习才是创新的基础，不断创新才是教育的灵魂”的深刻道理。
三、做有道德情操的教师
道德情操是个人价值诉求、意识形态、品德修养的集中体现，是成为合格人民教师的先决条件，是保证思想进步、态度端正、行为得当的支撑。人民教师是一门顶着巨大光环却收入微薄的职业，选择教育意味着一生的平凡。或许我们没有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪情，但是我们可以以高尚的道德情操诠释“随风潜入夜，润物细无声”的温情，或许我们不能“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，但是我们可以以师德书写“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的情怀。社会主义核心价值倡导观敬业，作为人民教师，我们敬业是教书育人，敬业是传道授业解惑，敬业是“捧着一颗心来，不带半根草去”。社会主义核心价值观倡导诚信，人民教师的诚信是关爱每一位学生，讲好每一堂课，做好诚信的典范。作为新时期人民教师，我们应该时刻谨记使命与责任，不被利益所诱惑，坚守精神家园，弘扬传统美德，以实际行动带动学生，影响学生。
四、做有仁爱之心的教师
爱是生命长河上最为绚丽的彩虹，是人生舞台上最美的音符，是教师职业生涯中最需要的因素。社会主义核心价值观倡导“和谐、自由、平等”，这些都是仁爱之心最深刻的写照[3]。作为一名人民教师，在工作中用欣赏的眼光看学生，用宽容的心态爱学生，用真情、用爱心书写“落红不是无情物，化作春泥更护花”的一生，培育诚信友善、合作进取的人才，实现民主、文明的中国梦。
五、结语
“国运兴衰，系于教育；教育成败，系于教师。”教师素质直接关系国家教育事业的发展，关系社会主义现代化建设，关系中华民族的伟大复兴。中国梦号角全面吹响的伟大历史时期，广大教育工作者必须以社会主义核心价值观为基础，树立教书育人的崇高理想，丰富自身学识，以仁爱之心面对教育，面对学生，面对课堂，甘于奉献，勇于创新，为社会主义事业贡献毕生精力。
参考文献：
[1]汪 钏，付 维，程宇昌.社会主义核心价值观引领大众文化建设探析――马克思主x人学视角[J].南昌工程学院学报，2014（2）.
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