时间：2023-11-09 16:30:23
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇实验室设计趋势，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
目的：在当今设计被越加重视的大环境下，设计领域迎来新热潮，面对新的发展需求，本文旨在探讨故事化设计思维在设计意义上的延伸与探索，寻找新的设计方向。方法：通过对“故事”进行分析，来研究故事与设计的内在联系；通过总结归纳现有的设计思想，并结合案例分析，浅析故事化设计思维的内涵与应用。
结论：故事化设计作为一种新的设计思维方法，提供设计的新思维，以新的角度来解决设计问题，挖掘和延伸产品的内在意义，创造出更宜人的产品，营造充满故事的美好生活。
关键词：
设计趋势 设计思维 故事 故事化设计 产品内在意义
在这个瞬息万变的创新时代，设计以其独有的价值越来越受重视。满大街的创意海报，琳琅满目被设计过的商品随处可见。从起初设计作为促售的一种手段到设计驱动式创新，设计的地位也从物理逻辑逐渐向行为逻辑发生演变。众所周知，设计来到了一个新的阶段，有人说它是继产品经济、服务经济之后又一个经济制高点――体验经济，有人说这是个物质日益丰富的后工业时代，人们从追求“形式追随功能”到“形式追随表达”的产品，最后到“形式追随故事”的产品。设计总是一步步地向“人”靠近，甚至还要超越并引导人。设计的理念随着时展衍生出了许多新的概念，“交互设计”、“体验设计”、“情感化设计”、“本土化设计”、“大众设计”……这些新的理念一窝蜂的充斥着设计的各个角落，好比交互设计也不再是产品的制胜法宝，设计不能仅仅被局限在交互或是体验设计中，设计需要寻找全新的思路。每当设计的概念进一步向前推进以适应变化莫测的社会，我们便需要回到设计的本源，去找寻设计的内在意义。回归本源，设计总是在做一件事――为人讲故事。如果说故事是通过叙述的方式，讲一个带有寓意的事件，那么设计就是完成一个好故事的创作过程。我将它理解为：故事化设计思维。
1.有关“故事”
故事之于我们是亲切而自然。我们从小在故事中长大，故事就是我们生活中的一部分。我们听着别人的故事，也继续着我们自己的故事。故事可以是一段经历，一种情感，一段过程，一份体验；一种思想，一股精神，一次记录，一份传承；一种沟通，一份表达，一种情景，一些信息；一种艺术形式，一种感悟与想象……故事与我们的生活息息相关，我们在故事中成长，也将故事演绎成我们的日常生活。纵观人类本身亦是故事的承载体，聚集着以往的经验及阅历，也浓缩着人们的情感和思想。故事也是一种很好的沟通方式，人们天生就是故事的听众，故事便成了一种简单分享信息的方法。
人们习惯了通过故事的形式自然的表达自我、与人沟通交流。故事的构成要点：视角、情景、角色、形象化、语言。这些简单的元素加在一起所带给人的精神价值与情感体验是无价的。这就是故事的魅力！这就好比在设计要素中也常关乎多维度体验设计、系统环境关系设计、以人为中心设计以及设计的表达技法与设计思想等。元素总是简单的，但是如何去运用元素来传达思想则更多依赖于个人的文化修养。设计的灵感源于生活，生活阅历加上创新，便会产生故事。作为一个故事讲述人，把一幅画面、一个愿景，一种方法或是一个创新的世界，通过故事的方式传递给人，以给听众带来启发与共鸣。好的设计就犹如好的故事。
2.故事与设计的内在联系
有人曾说，设计本身是一门语言，起初我们在努力的学习如何去做设计，而当设计已被普遍的时候，我们就应该思考怎么来掌握设计，去描绘一幅拥有故事感的画面，就像学习一门语言。目前，已经有人提出设计师要懂得讲故事，也有人意识到故事之于设计的重要性，但却没有进一步讨论与研究“故事”与“设计”的内在联系。当将故事与设计进行对比分析，两者在构成要素与创作上有异曲同工之妙，故事与设计的内在联系源自两者都有生活作为基础，都在做一件与人有关的事情，都在以艺术化的方式表达与揭示生活，都在赋予事物更多的灵魂与意义……
这种内在联系存在的基础主要表现在自然基础与人文基础两方面。在自然基础上，故事与设计起初都是源自生活，从远古时期人们为了生活而设计的人造物，到如今每天被各种产品环绕的日常生活，设计―直是为我们的生活服务的，更引导提高着我们的生活。故事也是源自对于生活的细微的观察与感悟，承载着我们的精神与情感。设计与故事又可以归属于艺术，都以其独有的魅力描绘或创造着我们的生活。有人可以运用语言写出《啥利.波特》，有人可以创作出《格林童话》，文字是故事的组成，技术便是设计的外衣。在人文基础方面，故事是很好的沟通方式，每个人都是好故事的天生听众与创造者。在设计领域，故事感的存在也很好地将设计师与目标用户连接在一起，从而形成一个有机的整体。用户在使用产品的同时也在享受着设计师营造的故事化环境体验，从而在精神与情感上与设计师产生共鸣与呼应。然而设计师、故事、目标用户间的相互作用与影响也可以促进设计进一步发展，互利共生（如图1）。设计的趋势总是逐步向人靠近，故事化便是一个很好中枢，将设计与人更好的连接与融合。
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色彩研究的方法论随着时代的变化而变化。流行是一种社会心理，它是某个时期人们对某几种元素产生共同美感的心理反映。所谓流行色，就是一段时期内人们共同爱好和带有倾向性的色彩，可以说是一个时尚的名词。流行色是色彩在当下与未来的趋势和走向，它是一种与时俱进的颜色，它的特点是流行快而周期短。由于流行色研究的时效性很强，使得流行色研究无法为新形成的色彩流行体系寻找到严格的理论解释和建立完备的逻辑框架。设计学界轻视流行色研究也就在所难免了，甚至不会将流行色研究纳入学术视野。学术界对流行和时尚的偏见，往往将严肃的“流行色”和设计潮流研究隔离在学术之外。这种现象普遍存在于许多我们心怀尊敬的文化学者心里。因此，设计潮流研究作为最能解决当下应用问题的学术常常被理论界的权威们拒之门外。譬如：文化学者刘梦溪先生在《大师与传统》一书中就说：“流行与时尚，应该与学术大师无缘。”我理解这句话是相对于王国维、陈寅恪和傅斯年这些实至名归的学术大师而言的。但从中可以看出如刘梦溪这般的文化学者是看不起应用性学术研究的。我以为，流行色研究虽不能说会产生诸如陈寅恪这样享誉中外的学术大师，当然也不可能支撑起民族文化的精神脊梁。但是，流行色与时尚学作为关注现行人类生活品质的实用研究科学，应该得到学术界的尊敬与肯定。
三十年多前，当我刚刚接触流行色的时侯，就曾经聆听过我国流行色研究前辈蔡作义先生讲课。虽然，那时中国流行色研究体系处在初创时期，信息来源也仅仅是国际上少数几个纺织品博览会。丝绸和轻工行业的国家进出口公司，每年派出专业人员赴国外收集资料，形成流行色报告。但是，流行色这个概念，足以使我们相信来自西方的流行色彩是权威性的，现在想来当时多少有些盲从。从流行色理论研究的历史层面说，我们不应该忘记流行色研究最早是从纺织品流行色开始的，而且发端于上海，进而影响全国。我们要真诚地感谢《流行色》杂志的老主编周峰先生，是他主编的那本印刷质量不佳的《流行色》杂志给我们带来了最初的流行色学理分析。在色彩学研究领域，我们还不能忘记尹定邦、黄国松、魏国村、王蕴强等人的努力。虽然，近年来色彩研究由于大量海归专业人员加入，色彩研究无论从方法论，还是研究内容，以及学术体系的科学性，都发生了巨大变化。但是，迄今为止，黄国松等先生的色彩学著作，就成熟度和体系性而言，仍然是优秀的教科书。在全球化大背景下，随着时尚媒体和互联网技术的发展，人们已经可以在刹那间了解时尚最前沿的流行信息，巴黎、纽约、东京、上海街头的时尚女性，她们的生活方式和审美意识越来越趋同。虽然民族色彩的运用，由于民俗活动等根深蒂固的民族审美习惯仍然发挥着巨大作用，但欧美流行设计主导下的色彩流行，越来越受到人们的审美认同。人们追赶时尚，随时尚潮流变化而追求新的流行。因此，国内的流行色研究，已经不再是三十多年前去“法兰克福”等国际纺织品博览会上转几圈，回来写个报告到各地宣讲那么简单。研究方法更趋科学与合理，同国际色彩组织的联系也更加广泛。特别是宋建明等一批从国外归来的色彩专家和年轻一代学者，洞察到国内色彩研究的缺失，将在国外学习到的色彩观念和色彩研究方法介绍到中国，并同设计实践结合起来，进而推动中国流行色研究及应用设计的进步。
流行色研究方法可以说多种多样，不仅可以从人类文化史和艺术流变史的角度，还有可以从人类行为动机的角度，更可以从人类文化心理和设计伦理的角度，对流行色趋势展开研究。同时，一种建立在技术实验室和现代心理学基础上的现代色彩研究，则以更为科学的方法而受到人们的亲睐。
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流行色研究需要构建起合理的研究框架和理论模型。在以往的研究中，由于受当时认识水平所限，所谓“流行色”研究往往从视觉表象入手比较多，许多研究报告和常以设计师个人的感性认识，参照一下欧美色彩流行趋势的图式，再寻找几本时尚报刊杂志，生搬硬套地所谓流行信息。有的则将自己企业产品简单组合一下说这是流行，有的则套上一个流行趋势名头而了事。
流行色是易变的。关于其科学性的一面，有许多专家著文评说。但是，凭我几十年来对流行色的关注，流行色似乎不外乎这三种机构和模式：一种是独立性的色彩科学研究机构和团体，他们往往从色彩流变史的角度，结合主流文化的审美趣味，采用科学实验的方法，从当前社会发展、文化事件中分析流行因素，并根据人的心理反映，缜密地规划未来的色彩流行；第二种是以某些企业集团为利益群体，以商业赢利为目的，委托某些色彩机构和社团组织，对未来色彩流行作出预测，并使这些企业在以后的商业活动中能够先声夺人，最终为企业的商业成功而服务；第三种是某企业为宣传自己的品牌，在商业推广中把握话语权和销售主动权，借助于某些设计名师和演艺明星以流行的名义推广自己品牌的色彩规划，并在商业上取得成功。后两种流行作为商业营销和品牌战略的一部分无可非议。但我把它们称之为“流行阴谋”和“时尚阴谋”，因为这样的行为不具有科学性。也许他们宣称流行紫色的时候，仓库里已经囤积了大量的紫色染料。他们主要把握的是一种趋众心理，用金钱和名人的强势宣传，编织一些美丽的梦幻故事，进而影响人的消费需求，其中怀揣的是“不可告人”的商业“阴谋”。关于这一话题，我和王新元多年前已有共识，并在不同的场合畅谈过感想，因此所谓“流行色”，它的语义有时是复杂的和含混的。
流行色趋势研究的科学性和权威性，关键源自于这一研究最初建立的框架。其中，流行色研究应该建立怎样的组织模块、研究框架和理论模型就显得尤为重要。或许，三十年前由于经济、文化、设计、科研经费及社会整体影响力与认知力所限，研究体系极不完善。而今天
一批具有实战经验、学术训练和学术视野的色彩组织和专家已经搭建起研究平台，已经显现出以往不具备的学术优势，并排除一些机构的伪学术性，突出这项研究的公益性，增强了流行色研究的科学性、预见性和权威性。
关于色彩研究的公益性与实用性问题。有专家认为由于以往流行色趋势缺乏权威性，企业不认可，流行色无用论和乐观论始终存在。对此，学者、商家和设计师表现出不同态度。中国流行色协会作为行业先导，应该起到引领作用，它的服务宗旨决定了研究行为的公益性。色彩研究话语权的获得，并不靠等待而获得，只有付诸于实践才会有话语权。或许现在不成熟，但坚持十年必有结果。色彩学者往往立足于色彩研究的战略性思考，设计师和商家更多考虑的是实用战术问题。但我认为应该殊途同归。有鉴于此，设计师的唯市场论与学者的文化自觉论应该寻找到平衡点。中国流行色趋势的话语权问题实则是中国国家综合实力的竞争问题。同时，流行文化与传统文化的思维定势之间的矛盾长期存在。最典型的事例就是法国时尚风潮与美国商业流行之间的争斗，达到了水火不相容的境地。优雅与高贵本质的认同反映了民族心理积淀。快餐文化使美国的商业流行充满着“暴发户”意识，而讲究高贵血统的人们又总是从心底里蔑视“暴发户”。色彩的修养就蕴含在其中了。
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流行色研究需要处理好主流文化与非主流文化的对抗性和融合性问题。流行色趋势研究的话语权，不能理解为对抗，而应该是融合。色彩作为设计形式的的重要组成部分，流行色趋势研究实质上是设计话语权研究。工业革命以后，欧美文化占领了世界主流文化的前沿，时尚流行作为社会发展的一面镜子，客观地反映了这一现实。然而，应该看到进入上世纪九十年代以后，非主流国家经济的高速发展，多民族文化元素的融合正成为一种设计现实，或许这种现象还不完备，有的甚至很残酷。譬如：局部战争促使区域文明遭受毁灭性的打击，生态灾难成为困扰全球的致命性问题。但是，应该看到一种可持续的全新的属于全世界的世界性设计文化正在形成中，而世界性设计文化中包涵了多民族的流行元素和人文理想。上世纪六十年代日本和八十年代韩国的崛起，改变了国际时尚流行的线路。本世纪新兴工业国家的孟买、上海等地创意产业正成为新经济的引擎，影响着人们的设计观念。因此，强调民族性色彩设计不代表丧失世界性，而世界性设计流行中必然渗透着地域性的民族审美意识。这已经可以从工业设计、建筑设计、景观设计，乃至服装设计等国际性大师的作品中得到充分体现。色彩研究者应该拥有宽阔的胸怀和包容性，化对抗的弱势心理为融合的强势与自信心理，出发点不同，结果也一定不同。
我一直强调设计文化问题不能理解为一种对抗。色彩研究很大程度上是追寻西方的研究体系。但是，台湾交通大学的黎汉林教授则独辟蹊径，以中国传统《易经》为思想出发点，用和谐理论建构起了独特的色彩理论框架，制作了一个有趣的色立球，并设计了一个中国特色的色彩理论研究模型，颇具应用价值。他来我办公室介绍了他独特的研究成果，给了我很大启发。
以国内流行色研究的现状而言，如何把握南北地域性审美趣味的心理差异，以跨学科跨地区的大视野，整合研究资源，也是流行色研究需要关注的。要不然，有些所谓的流行色研究成果往往南辕北辙。中国流行色趋势的研究既要把握几个大都市的时尚脉搏，又要注意南北的地域性审美差异。流行倾向反映的是生产力发展水平、地区综合实力、文化辐射的张力。以北京和上海为例，人的生活品质要求、色彩趣味倾向、生活方式和行为方式很难以一种要求来衡量。一方面是时尚流行的同一现象，另一方面又有互不包容。而且这种变化反映在一些不为人注意的细小之处。
流行色研究是一个系统的研究，系统是否完备直接关系到话语权问题。一碗面条之所以美味，是多种要素的组合。古建筑保护专家阮仪山曾经在接受东方卫视采访时就强调设计样式与色彩是一个整体，并称“建筑色彩设计”的提法是雕虫小技。设计色彩作为学院式的训练无可非议，但专门搞一个色彩设计的门类确实有些让人匪夷所思。然而在当今不重视色彩的情况下，却又有存在的合理性。至少我不反对这样的实践尝试。再譬如：服装款式和色彩互为关系才能构成一个整体，如果将色彩和款式分离开来设计将是滑稽可笑的。色彩研究还包括流行趋势中的其它因素。因此，构建完整的理论框架，以及合理的民意采集点就显得十分重要。
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色彩研究不仅是艺术的，还是科学的。文化学意义上的流行色具有模糊性，如何化感性为理性，建构严谨的数理模型是流行色趋势研究科学性的关键之处。
色彩在艺术家眼里常常是非文本的和非逻辑的，对色彩凭的是感觉。一位画家如果用科学家的严谨和理性来画画是不可想象的，情感赋予色彩的那种诗意联想则荡然无存。当然，现代艺术中风格派画家蒙德里安的冷抽象则除外。科学家眼里的色彩不仅仅包含着在多棱镜折射下，呈现出的赤橙黄绿青蓝紫。而且还可以细分出在各种光源环境下的理学指标。至今我清晰地记得，三十年前老师为我们详细地介绍“蒙赛尔”和“奥斯特瓦尔特”色立体，并一遍又一遍刷颜色，动手制作色立体。
关键词：高考；电学；实验设计；教学策略
中图分类号：G633.7 文献标识码：A文章编号：1003-61
48(2007)7(S)-0056-3
纵观近几年的高考试题可知，电学设计性实验是最为常见的题型。其特点：均为课本实验的拓展与变式，均需要对电路的基本原理和规律进行思考与设计，弱化了直接用公式或模型，强化实验设计中的原理意识。如何让学生能灵活地运用已学过的物理理论、实验方法和实验仪器去处理问题，提高学生掌握知识的水平和实验设计能力，是复习教学中有待解决的重要问题。本文以测定电源电动势和内阻为例，谈谈传统高三实验复习的一些误区及突破电学实验设计难点的教学策略。
1 对实验复习教学误区的审视
从目前的情况来讲，对高考命题方向、内容的把握其实并不难，难在如何高效地解决教学中的实际问题，如何切实提高学生的掌握水平和解决问题能力。对此，首先要反思实验复习中一些实际做法。在新课程背景下，目前还有不少教师对实验复习保持着陈旧的做法，存在不少误区，具体表现如下：
1.1 教学过于简单化倾向
实验复习往往为了省时间赶进度，热衷于多练题，简单采取逐个复习课本实验，教师讲清实验原理、器械选择、操作步骤、注意事项等，学生进行记忆、理解，接着做习题的方式。缺乏整合、联系、体验，导致学生的理解简单片面，只见树木、不见森林，妨碍了在具体问题中的广泛而灵活的迁移。
1.2 照本宣科，造成学生思维定势
把课本知识当成定论，把课本提供的方案当成唯一正确的方案。如用伏特表、安培表测定电源电动势和内阻实验中，对课本实验方案没作解释、质疑，只让学生被动接受。使学生知其然而不知其所以然，停留于教条式掌握、简单套用。
1.3 重结论，轻设计过程、轻体验
传统教学认为熟能生巧，从而进行反复训练。在实验练习分析中往往想当然地认为，只要告诉学生答案就能一点即破，以自己的思维代替学生的思维，忽视让学生经历实验设计的判断、评价过程。
2 突破电学实验设计的策略
新课程重视过程与方法，在过程中感悟，从而构建对事物的个人看法，鼓励学生独立思考，培养创新精神和实践能力。这些也应该是我们实验复习教学的基本理念、基本办法。复习中应引导学生自主建构知识，积极参与实验电路设计、系统误差分析，在具体实验设计中揭示思维过程，提高实验设计的探究能力。
2.1 引导学生自主建构知识，促进原理、方法迁移
电学实验设计过程是综合运用电路知识的过程，教学应重视对知识系统的构建，充分注意知识的完整性、系统性和综合性。在实验复习中，应让学生独立地对课本电学实验所涉及到的概念、原理进行初步归纳总结，比较不同实验之间在知识、方法上的联系、区别，做到整体把握。在此基础上，探究具体实验中可用的原理、方法，促进原理、方法迁移。如测定电源电动势和内阻实验，基本原理为闭合电路欧姆定律、部分电路欧姆定律、串并联电路等，是这些知识的综合应用。
2.2 引导学生积极参与实验设计，培养学生实验设计探究能力
诱导学生运用学过的物理知识，变换思维角度，进行多途径、多方向、多侧面思考，从而设计出尽可能多、尽可能新的实验方案，这是提升学生实验规划、设计能力的一条重要途径。如要求学生利用常用的仪器与仪表设计几种“测定电源电动势及内阻”的实验方案，说明实验原理和方法，并画出电路图。学生在经过思考、讨论之后，能设计出如下几种实验方案：
方案一 如图1所示，当R变化时，由电压表和电流表可读出电压和电流的数值。由闭合电路欧姆定律列出方程组：
方案二 如图2所示，其原理和结论同方案一。
方案三 如图3所示，电路中R1、R2的阻值给定。实验时分分别测量电键S连接R1和R2时的电流I1和I2则有：
解以上方程得：
方案四 如图4，电路中R1、R2的阻值给定。实验时分别测量电键S连接R1和R2时的电流V1和V2则有：
2.3 重视系统误差分析，拓宽实验设计思路，培养创新能力
实际测量中由于电表本身内阻影响，不同测量方案带来误差原因、效果不同。学习中如缺乏对实验的系统误差分析，会导致对实验方案优劣不能判断，只能束缚于课本知识，造成思维定势。
在上述方案一中，由于电压表的实际分流作用，引起实验误差。以I真=I+URV，代换闭合电路欧姆定律中的I，解得：
在方案二中，由于电流表的分压作用，引起误差。以U真=U+IRA代换闭合电路欧姆定律中的U，解得：
由上述误差分析可知,为了减小误差,如满足RVr,采用方案一；如满足rRA，则采用方案二较为合理。一般情况由于电源的内阻满足RVr，而RA≈r，应采用方案一（这就是课本中所采用的原因）。但笔者认为，如果安培表的内阻已知，则采用方案二更为合理。方案三误差分析同方案二，方案四误差分析同方案一。通过误差分析让学生拓展思路，激发学生的学习兴趣，发展学生的创新能力，改变过去按教科书上电路“依葫芦画瓢”的情况。
2.4 重视应用中评价、判断，揭示设计的思维过程，提高实践能力
在学生掌握基本概念、原理，形成基本技能基础上，引导学生在各种变化的情景中应用知识，解决问题。组织学生展开充分讨论，透视学生的理解，洞察学生的思考方式，揭示实验设计的思维过程，形成深层次理解。
例 测量电源的电动势E及内阻r（E约为4.5V，r约为1.5Ω）。器材：量程3V的理想电压表V，量程0.8A的电流表A（具有一定内阻）。固定电阻R=4Ω，滑线变阻器R，电键K，导线若干。
①画出实验电路原理图。图中各元件需用题目中给出的符号或字母标出。
②实验中，当电流表读数为I1时，电压表读数为U1；当电流表读数为I2时，电压表读数为U2。则可以求出E=______，r=______。（用I1、I2、U1、U2及R表示）
解本题时首先想到的是上述设计方案一（同课本），但电压表的量程只有3V，而电源电动势约为4.5V，故不能直接用电压表测量电源的路端电压，在此处学生碰到困难。这时，教师不能直接提供答案，而应该引导学生打破思维定势，从多角度出发，设计出各种可能的方案。学生常见方案如图5-图8所示。接着让学生从精确性、安全性、可操作性进行判断、评价，充分暴露、展现学生的思维过程，最后在集体讨论下确定最佳方案。答案如下：
①实验电路原理图8所示。
②根据U1=E-I1（r+R）,
总之，电学设计性实验已成为高考实验考核的主要内容之一，高三物理实验复习教学，应在新课程理念指导下，重视学生学习中的思维过程，提高学生的科学素养，才能做到事半功倍。
参考文献：
［1］张健伟.孙燕青.建构性学习.上海教育出版社.2005.6
［2］陈才兴.对2005年高考实验题的分析和思考.中学物理教学参考.2005.8
关键词:高中生;艺术设计;发展趋势
正所谓:“艺术来源于生活”，我们在日常的生活当中经常会接触到各个行业领域，比如:美食、建筑、美术等等，其中均蕴含着一定的设计性与设计价值。而时代的发展和变化，促使艺术设计领域的风格也随之产生了相应的变化。其中文化价值、风俗习性均属于关键的影响因素，作为一名高中生，通过系统研究与分析艺术设计的未来发展趋势，有利于承担自身的使命，为推动艺术设计的不断发展贡献出自己的一份力量。基于此，深入探究基于高中生视角下艺术设计的发展趋势具有重要的研究意义与实践价值。
一、传统和创新彼此融合的发展趋势
社会在发展，时代在进步，对于当前这个时代来说，创新已经成为推动任何行业发展的重要动力之一。对于艺术设计领域而言，我认为是同样适用的。只有不断进行创新，才能推动我国艺术设计的不断发展和进步。近些年来，传统文化受到了很大的关注与重视。很多流传悠久的艺术作品和工艺，是非常值得传承的。所以，我认为，关于艺术设计的未来发展趋势，必然会逐渐实现传统和创新的彼此融合。对于艺术设计工作者而言，不但应该做到一定的创新突破，同时也需要借鉴很多传统的工艺及艺术作品，从中汲取艺术精华，感受艺术的魅力与价值，进而将很多民族性的内涵融入到艺术设计的作品当中，依靠此种艺术设计理念，会让所设计的艺术作品保持一定的新颖性，做到与时俱进，满足时代的发展要求。［1］实际上，对于我们高中学生来说，很多教师始终致力于教学模式与方法的创新，而艺术设计的发展也是同样的道理，通过不断引入全新的设计思想理念，让相关设计人员的作品中既包含了一定的创新性，而且也显示出相应的民族特征。从大众的角度来说，此类艺术设计作品使得传统的民族文化得到有效的传承和延续，必然会得到广大民众的喜爱，存在着极强的吸引力。此外，对于来自外国的相关艺术作品和文化，不可以完全拒绝，但是也不能全盘接受，需要取其精华，去其糟粕，防止由于过于盲目的态度，错过对优质文化的吸收，而选择性借鉴，能够使得艺术设计作品的内涵获得拓展，真正发挥出传统和创新彼此融合的作用。
二、可持续发展理念是根本的艺术设计原则
对于我们高中生来说，对于可持续发展的理念并不陌生，这种理念早已经被运用到各个不同的行业领域当中。比如:在经济发展和环境保护相关问题的处理过程中，并需要严格遵循可持续发展的原则。而可持续发展理念同样是适用于艺术设计领域的，可谓其未来发展过程中必须遵守的原则之一。［2］从艺术设计作品的角度来看，无论是实用的价值，还是相应的审美价值，均要求经过长久的传承和延续而得以体现，此种意识和可持续发展理念是不谋而合的。在艺术作品的设计过程当中，要求严格遵守相应的可持续发展设计原则，通过以具有内涵和灵魂的艺术作品，引起更多人广泛的关注，形成一种吸引力。实际上，我认为艺术设计作品的诞生旨在对人们的生活进行有效美化，凸显出作品的内涵价值。所以，对于艺术设计的未来发展趋势，必然会融入可持续发展的理念，从而赋予艺术设计作品多样化的内涵，使这种艺术精髓得以有效的传承，真正凸显出艺术设计作品的价值，获得更多人的喜爱。
三、科技和艺术互相融合的发展前景
处于高度发达的现代信息社会当中，科学技术的进步，带给日常的生产与生活很大的有利影响。科学技术已经渗透到我们日常生活的各个领域当中，带给人们极大的便利。艺术设计作品属于一种精神上的创作，能够赋予广大民众一种人文性关怀。而艺术设计的发展显然也离不开科技的力量。在未来的发展过程当中，通过引入众多先进的科学技术，带给人们全新的艺术设计作品体验。［3］由于科技元素的融入，形成一定的创新，丰富了原有的展现形式。如此，使得人们不仅可以欣赏到更为新颖的艺术作品，而且赋予了艺术设计作品更多的附加价值。
摘要：色彩在旅游景区导视系统中是极具表现力的因素之一。旅游景区导视系统的色彩设计要注意规范性、共通性、可识别性、与自然环境的协调性等原则，同时要结合景区的历史文化、民俗传统等区域特色，以彰显景区导视系统色彩的个性。
关键词：导视系统；色彩设计；地域特色
“导视系统”来自英文sign，它有信号、标志、说明、指示、预示等多种含义。导视系统设计即signdesign中的sign是指在整体层面上的一种识别符号，它注重人的心理感受和生理感受以及设计对象的整体性营造，会使人产生一种由衷的亲切感，而且会形成设计对象的整体性可识别意向。
中村吉朗在《造型》一书中提到：人们刚看到物体时，对色彩的注意力占80％，而对形体的注意力仅占20％，这种状态约持续20s；2min后，色彩占60％，形体占40％；5min后，形体和色彩各占50％。这说明景观色彩往往能先声夺人，具有很强的视觉冲击力。色彩是形成系统性和可识别性的重要因素，同时还具有营造氛围、创造意境的功能，直接反映出某一空间环境的整体风貌，体现出时代气息。作为一种富含表情和情感的语言，色彩无疑是旅游景区导视系统设计中不容忽视的要素之一。
一、旅游景区导视系统色彩的机能
色彩在导视系统中是极具表现力的重要元素之一。旅游景区导视系统的灵魂是直接、醒目，导视系统的功能能否得到有效发挥和利用，在很大程度上是由其色彩的运用是否合理来决定的。因为色彩能够吸引人的注意力、影响人的情绪波动，能与周围的环境色彩形成互补关系，还可以强化色彩对比，使导视系统从周围环境中脱颖而出，使人关注并接受相关信息。色彩也可以在一系列的导视中产生一定的视觉秩序，即第一信息、第二信息，这便是由色彩之间的相互关系而导致的一种可利用的因果关系。色彩的对比关系包括色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖色调的调和；多种色彩为表达一个效果而互相产生作用，形成一种秩序：统一、和谐或调和。也可以把色彩的调和作用运用在导视系统与周边环境的关系或导视系统自身的色彩构成上，通过色彩调和将导视系统与周围环境的色彩融为一体，使同类色或近似色体现出统一的色调，形成一种素雅的美感。
二、旅游景区导视系统色彩设计的一般原则
1.规范性
旅游景区导视系统的色彩应由统一的规范色构成，使各标识之间具有相同或相近的视觉效果，便于为游客提供清晰、明确的指示。美国佛罗里达州迪斯尼乐园导视系统的色彩设计为我们提供了体现规范性原则的成功范例。其造型是由米老鼠肖像和几何形体结合而成，上半部由米老鼠的头部和两只大耳朵组成，下半部是一个方形结构，其上标有地点信息，色彩是由红紫两色构成。统一的造型、规范的色彩导识，高高地立在高速公路出口和园内路旁，闪动的色彩和迪斯尼肖像在树丛的衬托下形成一种既有很强导向功能又饶有趣味的景观导识标志，游客进入某一区域之前，此导识标志就开始反复出现。在这里，无论是哪国人，凭着规范的色彩和造型，都能识别导识标志上的“语言”，准确无误地找到他们的目的地，从而有更多的时间在园内愉快地游玩。
2.与自然环境协调
人类的色彩美感来源于大自然对人的陶冶。对人类来说，自然的原生色总是易于接受的，甚至是最美的。因此，景区导视系统的色彩设计永远不能离开大自然这个背景，设计中要力求保持和突出自然色，特别是树木、草地、大海及岩石的自然色。
为瑞典某地的旅游指示牌，画面精美。让人惊奇的是：随着指示牌中摇柄的起落，其中心的风景画也让观者享受到用望远镜移动景色一样的奇妙感觉，与背景的静态图片形成巧妙的动静结合，导视颜色与自然色也达到了和谐统一。在我国云南石林景区内，很多路标指示都用红色油漆在路边的石头上直接标出，虽然很醒目，但与自然色不协调，破坏了景区原有的岩溶风貌。
3.共通性
旅游景区导视系统的色彩设计须为广大游客普遍接受，要有一定的伸缩余地，即导视系统的色彩要具有普遍适用性。受众的差异性导致其对色彩感受的差异性，这就要求设计者在这种差异性之中寻求一种最大化的共性认识。一般来说，旅游景区导视系统的色彩使用要具有弹性，不宜过于极端或过于强调个性化倾向。
如德国某旅游景区的指示牌设计（见图2），牌示中的白色、绿色单纯而明快；红、绿色的运用充分考虑到信息的高度通达性及其与周边环境的融合性，产生了优美恬静的视觉效果。此指示牌设计的表现手法使游客在感受到原野清新空气的同时，也体会到现代设计的魅力。
4.可识别性
旅游景区导视系统的色彩在考虑共通性的基础上，还要有一定的个性，形成专有色彩，使色彩先于图形、文字等要素而直接传达出内容。个性化的专有色彩，有助于形成色彩的可识别性，促成视觉记忆，使标识易读、易记。
色彩通常具有非常强的视觉冲击力，无论是物理色还是光产生的视觉效果，都能加强或减弱导视系统发挥其识别作用的功能。所以，色彩配置的合理性及其对主题的有效配合都是十分重要的。图3是莱茵兰—法耳茨州城堡、宫殿的旅游指示牌，该设计运用了对比手法，古典风格的建筑与现代指示牌设计结合在一起，视觉反差强烈，红色的、斑驳的建筑立面形成了肌理上的对比，可识别性高，极富视觉穿透力。
三、景区导视系统色彩的地域特色
旅游景区导视系统的色彩设计不但要考虑一些色彩的基本特性，还要了解该景区所处地域的文化传统、居民的色彩习惯、使用者的色彩喜好、色彩的美观度、景区导视系统色彩与周边环境的和谐度等。法国色彩学家让·菲利普·朗克洛的色彩地理学是对色彩地域特色的最好诠释。在对旅游景区导视系统的色彩进行设计时，要结合景区的历史文化、民俗传统等研究分析景区导视系统的色彩，以彰显景区导视系统色彩的个性。
关键词：标识；标识系统；设计元素
中图分类号：F590.3 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）27-0197-02
引言
景区标识作为一个系统，分布在整个游区空间中，关系到游客在陌生环境中能否找到方向，是否有安全感以及能否得到必要的知识等。标识作为一种指引、警示、教育、文化传播形式时，其设计必须符合人体工程学、传播学等相关理论，无论从标识的大小、颜色、材质，都必须以人为本，同时与环境融合。本文主要从图形符号的相关设计元素角度探讨景区标识牌的设计。
一、景区标识牌的分类及其发展现状
在美国标识牌一般分为两类，一类为信息牌，一类为解说牌。信息牌设置的信息一般简单明了，适当使用文字和标识来有效传递信息。解说牌设计相对复杂，往往图文并茂，主要目的是引导参观者去了解自然背后的故事，包含多种信息（王西敏，2009）。在中国，一般旅游景区解说标识牌按解说对象和内容可分为四大类：吸引物解说标识牌、旅游设施解说标识牌、环境解说标识牌和旅游管理标识牌。其中各大类中又包含几个小类，如景区名牌及介绍牌、交通标识牌、自然解说标识牌、安全管理标识牌等等（张立明，2006）。
目前，中国对景区标识系统的设计与规划中通常是以城市标识系统的设计原则和经验作为设计规划导向，将城市标识系统设计原则简单的移植或稍加修改便运用于旅游景区标识系统的规划设计。景区标识系统设计要注重环境性设计、视觉性设计、技术性设计、艺术性设计、整体性和规范性设计。标识设计首先必须满足环境空间的实用性要求，在保证其识别功能的前提下，形式风格及材料选用等都应尽可能同周围环境相协调并强调网络性、系统性、统一性。
二、景区标识设计中涉及的相关元素
标识系统的组成要素主要包括：文字、数字符号、图形符号、颜色、标识牌（王丽梅，2005）。本研究中主要针对图形符号的相关部分探讨景区标识系统规划设计的相关技术标准。在标识牌的设计过程中，通过对图形符号设计中相关的应用术语及其定义的理解，可以明确与标识设计相关的各项设计元素及其在标识设计过程中的指导作用。主要应用术语包括：
1.醒目度（conspicuity）。即在视野中，标志较其背景更容易引起注意的程度。醒目度主要考虑的内容是标识牌本身及其背景之间的关系。在标识牌的规划设计中标识牌与周围环境的统一协调是标识设计的整体目标。但标识不能过分与环境中各元素类似，其要具有足够的可识别性。在旅游的过程中，能够明确的看到各种标识牌可以给游客节省寻找各种信息的时间，使游客的游览过程更顺利，节省游客时间，保护了游客的利益。
2.觉察（detection）。即人的视觉系统从视野中感受到刺激的能力。标识系统的功能主要在于传达信息，而信息传播是视觉传达的中心主题。同时，与视觉传达有关的各要素中最重要的即是“色彩”，不同的颜色可以引发人们不同的联想，带给人们不同的心理反应。因此在标识设计创作中，不但要有主观性色彩的积淀和经验，而且要理性地运用各种色彩为标识设计服务。（1）红色：在可见光谱中红色的光波最长，折射角度小，但穿透力强，对视觉的影响力最大。同时红色的知觉度高，在众多色彩中极不容易被掩盖。从色彩的性质分析，红色过于强烈，有野蛮、战争、危险的色彩，因此在交通警戒、禁止、停止等标识上多用红色表示。（2）蓝色：蓝色的波长较短，折射角度大。高明度的浅蓝显得轻快而明澈，适合表现大的空间；低明度的蓝沉静、稳定，传递和平、宁静、协调、信任和信心。标识设计在选择颜色时都倾向蓝色调。（3）黄色：黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人以轻快、透明、辉煌、充满希望的色彩印象。由于黄色明亮，极易映入眼帘，通常用于紧急和安全的导视标识。（4）绿色：绿色的波长居中，是人眼最适应的色光。绿色的明度稍高于红，纯度较低，属中性色。绿色性格温和，有着广泛的适用性。绿色在导向系统中使用范围非常广泛，在城市道路标识牌、紧急通道指示牌、旅游景区的指示牌上都会出现。（5）白色：白色是全部可见光均匀混合而成，成为全色光，在心理上能造成明亮、干净、纯洁、扩张感。从对比角度看，白色能使它相邻的明色稍显变暗，若大面积使用白色会使人视觉产生炫目，给人一种冲击感，因此在标识系统中白色多作为说明文字和指示箭头的填充，有时配合不同的色彩也作为背景色应用。（6）黑色：黑色完全不反射光线，在心理上容易联想到黑暗、悲哀，给人一种沉静、神秘的气氛感。标识中若扩大黑色的使用面积，会使人产生阴沉感，因此在标识系统中黑色常作为文字和符号的填充（杨帆，2010）。
3.视角（visual angle）。即从观察者眼睛向标志长轴方向两端点的连线所夹的角。景区标识的视角主要有平视、仰视、俯视、鸟瞰四种。平视的效果给人感觉便捷、规则、有序；仰视的效果给人感觉稳定、雄伟、高大具有较强的震撼力和标志性；俯视时标识给人一种随意、亲切的感受；平视视距是标识高度的1.5～2倍时，旅游者容易看清标识内容，把握标识全貌。由此可见，平视设计时要注意留有足够的视距空间（赵云川，2004）。
4.观察角（viewing angle）。即观察者注视标志中心点的视线与标志所在平面的夹角。
5.观察距离（viewing distance）。即观察者眼睛至标志中心点的连线在水平面的投影之长（见图1）。从视角、观察角、观察距离三个要素中延伸出另外三个与标识的设计、设置密切相关的要素，即视锥、高度、距离。人的视锥垂直角大约为30度，水平角大约为60度。就步行标志牌的设置和朝向而言，视锥和视平线是两个非常重要的元素，直接关系到标识牌的尺寸，间接关系到标识牌上文字和图形的大小等问题。归于高度问题，一般标识的高度要使标识的中心内容与游人的视线在同一高度（一般的视线高度为1.4 m～1.5 m），对于较复杂的导游图尤其如此（王秀娟、赵伟，2005）。
对于距离问题，另一考虑方面是标识的布局问题。景区中游客通过导向标识帮助游客明确空间信息、指导方向。标识系统应该形成一个网，让身在陌生环境中的游客顺利的找到方向。所以标识的布局应具有空间秩序感，遵循系统性、可视性、合理性、安全性、环境统一性、视觉效应有效性等原则（李宏等，2009）。标识之间的距离既不能太近，否侧会让人产生厌烦心理，也不能太远，否侧会让人没有安全感，身在一个陌生环境中产生恐惧心理。
6.偏移（displacement）。即标志中心点和观察者视觉法向中心线之间的距离，在视觉中心线的垂直平面内测之（见图1）。在标识牌醒目度一定的前提下，偏移距离越大，标识越容易被旅游者忽略。
7.偏移角（angle of displacement）。即观察者注视标志中心点的视线与观察者视觉法向中心线之间的夹角（见图1）。
8.背景（background）。即标志牌所在的背后环境。标识既要与环境融合，不能显的突兀，也要使游客在纷杂的环境中容易找到的信息。这需要考虑标识的材质、色彩、形状，使其与环境完美结合的同时，发挥自身作用。
导向性标识系统的主要功能在于指引方向，在系统规划设计中要充分考虑各个标识牌的间隔距离，适时向游客提供信息，在交叉路口等位置必须布置相应标识牌。鲍诗度等（2007）指出，必须将标识整合起来，以强化网络之间的链接，充分反映所有空间概况。
一、前言
随着我国旅游业的发展，旅游高等教育和人才培养的规模不断壮大。据统计，目前全国开设旅游管理专业的高校超过1000所，旅游管理专业的教育模式呈现百家争鸣局面。其学科特点决定实践教学的重要性，一些高校把创建校内实训基地作为专业建设的重要内容，这一举措不仅促进专业人才培养，也挖掘校园文化，优化校园环境，提升学校知名度，可谓一举多得。
近年来，学者们关于旅游管理专业建设与教学改革方面的研究主要集中在专业建设和人才培养的定位、课程设计和教学计划设置、课堂教学与改革、教学基地、教材与教法、校企合作实践教学、师资队伍建设等方面。相关学者从“校园旅游”的角度来探讨如何开发校园旅游以服务于（旅游）产业发展、学校建设、社会影响，校园旅游开发所形成的校园文化环境对在校生的教育功能。本文以校园旅游与酒店管理专业、旅游管理专业建设结合为出发点，探讨建设校园景区校内实训基地的可行性，为专业实践教学提供一种新思路。
二、“校园景区”内涵及表现形式
（一）“校园景区”内涵
“校园景区”是指在学校的校园建设中融入“旅游”的元素，最终把学校建设成为“景区式校园”，校园与景区高度融合，校园即景区；把校园按照旅游景区标准进行规划、建设和管理，最终形成“景区式校园”。校园是“体”、景区是“用”，核心功能和价值是“教书育人”，附加功能和价值是“观光旅游”，两种功能的实现方式虽有差别，但均有“育人”的功能。
（二）“校园景区”表现形式
现实中“校园景区”通常是以“校园旅游、修学旅游、高校旅游”的形式出现。高校旅游是指以高等院校作为旅游目的地的一种新兴的旅游活动，它是城市旅游、文化旅游的重要组成部分。著名学府牛津、剑桥哈佛大学、麻省理工学院、西点军校等早已是旅游热点区，其悠久的历史、独特的校园文化及校园建筑等吸引游客驻足留恋，从而使高校校园成为其所在城市旅游发展中重要且不必不可少的吸引物。在我国，高校一直是人才培养的基地、可研教育中心、精神文化的象征，与旅游一直未发生明确的联系。但随着国内旅游业的发展及家长对孩子素质教育的重视，高校，尤其是具有悠久历史、美丽校园和重大影响里的著名院校日益成为人们向往的旅游景点。如清华大学、北京大学、面海临山的厦门大学、樱花盛开的武汉大学、岭南名校中山大学等。高校旅游作为一种新兴的旅游类型和高校“营销”方式，已是客观存在的事实，这也使高校旅游成为现今城市旅游和文化旅游中最具活力的文化旅游项目。
三、“番职院”校园景区校内实训基地建设必要性和可行性
学校的校容校貌表现出一个学校整体精神的价值取向，具有强大的引导功能。大学校园文化不仅在人才培养中具有及其重要的地位，而且在人类文化传承和促进社会发展具有不可替代的作用。特别是近代世界旅游业大发展以来，不单是国内外历史悠久的学府，一些环境优美、特色鲜明的一般高校也都成为旅游者青睐的旅游吸引物，以高校及其校园文化为依托的研学旅游已经成为一种重要的旅游方式。
（一）必要性
从国家政策来看，《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》明确提出：高等职业院校要按照教育规律和市场规则，本着建设主体多元化的原则，紧密联系行业企业，不断改善实训、实习基地条件，积极探索校内生产性实训基地建设的校企组合新模式。《关于促进旅游业改革发展的若干意见》中提出，积极开展研学旅游，支持各地依托自然和文化遗产资源、大型公共设施、知名院校、工矿企业、科研机构，建设一批研学旅行基地，逐步完善接待体系；加强人才队伍建设，实施“人才强旅，科教兴旅“战略，大力发展旅游职业教育。“十二五”加快教育改革发展提出：“大力发展职业教育，扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模”；“实行工学结合、校企合作、顶岗实习的职业教育培养模式”。
从学校教育来看，校园旅游的内容和形式是酒店管理专业、旅游管理专业的重要内容，也是专业人才培养的重要平台。校园本身就是特殊的旅游环境，“校园景区”应该成为番职院酒店管理专业和旅游管理专业的首选实践教学。因为它把培养人才的校园的各类景观、校园文化、校园设施、校园活动等资源，按照旅游活动的方式进行加工、设计，形成旅游吸引物，吸引旅游者。同时也是专业教育、培养专业人才独特的、活生生的教材。
从发展趋势来看，现实中一些非名校，包括学校历史不长、文化底蕴不厚，但校园环境优美，设施独特的民办高校，都在积极挖掘校园资源以服务于相关专业教育和人才培养。我国越来越多的高校跻身于国家A级景区行列，越来越受到旅游者的青睐。如表1。
由表可知：从九大高校获批的时间上来看，一年比一年申报的数量多，即从侧面反映各高校申报校园景区的意识在增强。故番职院申报校园景区在时间具有紧迫性，时不待我；从景区型高校的分布看，历史悠久、个性特色鲜明的高校居多，纯粹旅游类高校“得旅游之近水楼台”发展的更快。
（二）可行性
从番职院校园文化来看，番职院的文化资源是校园旅游景区形成的灵魂。番职院的校训文化、办学特色文化、实践教学文化、教师教学文化、学生社团生活文化、国家示范院校品牌文化、华侨助学文化等；教学、科研与行业社会服务物化成果丰富，未来应加强校园文化与旅游的互动，形成一系列校园旅游文化产品，依托此开发研学旅游、修学旅游。
从番职院生态资源来看，番职院坐拥滴水岩国家森林公园，生态旅游资源优势突出，青山湖各湖泊各具特色，是名副其实的“隐藏在森林中的校园”。生态旅游资源具有较高的观光价值，科普价值与美学价值，开发潜力大；可开发生态科普、户外运动、避暑度假、户外拓展训练、定向越野等，将其作为教学体系的重要补充内容和实训内容，培养学生动手能力和实践能力。
四、“校园景区”校内实训基地建设
（一）建设思路
1、资源整合，项目教学
整合番职院校园旅游资源、教学资源及实训基地等资源，旅游项目策划教学化。校园景区旅游项目的策划要围绕教育教学这一核心，项目策划既要有娱乐性也要有教育性。
2、校景合一，统筹兼顾
在“校园景区”总体思路指导下，协调校园与旅游景区的协调发展，统筹兼顾教学与旅游双重功能。统筹兼顾不同部门之间的利益矛盾，实现校园旅游景区的协调发展。
3、氛围生态，项目景观
鉴于番职院良好的生态环境及花园式教学单位，项目策划过程中要强调旅游氛围生态化，项目设计、旅游设施建设景观化。
4、深化合作，有助教学
项目策划要有助于加强番职院与企业的合作，有助于校内实训基地的建设，有助于教学工作，同时更好的展示校企合作的教学成果，形成良好的循环。
（二）建设内容
1、规划设计要先行
结合番职院学校具体情况，按照景区的标准（4A）规划校园，设计“校园景区”总体建设方案、”校景“标识和导示系统及其工艺材料与制作。
2、项目策划是载体
重要校园设施、景观的建设、装饰和展示，包括校门、图书馆、实验室、教学大楼等。“校园景区”景观绿化、道路、小品建筑等的设计、安装、装修装饰等工程。旅游标识和导示系统工程建设包括大型户外立牌、户外导引牌、路牌、指示灯箱、LED、校园整体导示牌等导示系统的空间布局、各导示项目、设施设备设计、材质选择、制作工艺的详细说明，以上各项设施设备的制作和安装。
3、实践教学是目的
创建校园景区实践教学基地是番职院酒店管理专业和旅游管理专业建设的重要内容，此举措不仅促进专业建设和人才培养，也很好的挖掘了校园文化，优化校园环境，提升番职院的校园形象和知名度。针对酒店管理专业和旅游管理专业的课程设置，安排实践教学，让教学活动在真实景区中开展，提高学生动手、适应市场的能力。
“校园景区”策划的旅游项目是为专业教学而服务的，促进酒店管理专业和旅游管理专业校内实践教学基地的建设，为专业实践教学提供一种新的思路，有助于教学方法的改革、专业课程的设计。
充分利用“校园景区”的条件，将酒店管理和旅游管理专业的相关专业课程置于“校园景区”的环境空间中。以整个校园景区为载体，开展旅游景区管理、旅游地理学、旅游资源开发规划、旅游策划与规划、旅游心理学、旅游市场营销、旅游景观设计、旅游文化学、导游业务、酒店前厅实习、酒店会议接待、酒店餐饮接待、酒店客房预订等课程的认知、理解、应用的教学。开展校园导游讲解、景点介绍、路线设计等实践课；可以开展校园（室外）现场观察、观摩、设计等。
以校园旅行社、学术交流中心、国际合作培训中心、青年旅馆、颂雅园、学校饭堂等为依托，开展旅行社管理、酒店经营管理、前厅和客房管理、导游业务、导游概论、餐饮管理等课程的认知、理解、应用的教学。
以“校园景区”校内实训基地作为专业或行业实习对象，对旅游景区、旅游企业、旅游市场、旅游线路、旅游服务、旅游消费行为等方面的内容进行全面的认知和实习。做到足不出户（校）就能全面接触、了解、研究旅游专业或旅游行业，认知旅游企业、旅游市场、旅游线路、旅游消费行为，提前接触、了解旅游行业。
4、运营模式是管理
由学校自行承担或者寻找具有4A级景区经营管理经验的品牌企业，合作开展“校景”的经营管理。校园景区内各功能分区主题概念不同，运营项目不同，采取不同的开放模式，具体经营运作内容和方式包括：
以番职院旅游管理专业为核心，学校相关部门合作成立专门的“校景旅游发展部”，专事校园景区的教育教学（专业实训）、旅游观光（青少年修学旅游、市民观光旅游等）、文化交流（各项重大的校内外教育教学及文化交流活动）。以整个“校景”为旅游景区，根据条件以旅游管理专业的师生力量组建校园旅行社（模拟或实体）；以国际合作培训中心为载体，承担住宿、餐饮的旅游功能。
设立“番职院校景合一旅游发展基金”，多方筹集旅游专项发展基金，专门用于校园景区的旅游发展，专款专用。
校园景区采取开放式运营模式，游客可自由进入游览；但校园景区内教学区域、实训基地等部分旅游项目采取“定期开放、预约游览”的方式，部分场馆设施免费开放，部门实行收费；体验旅游项目、酒店住宿设施、餐饮等运营收费。
旅游属于知识性的服务行业，对从业人员的要求较高。高校承办旅游项目，具有专业知识的优势。番职院旅游专业拥有大量毕业生与在校生，学以致用，为发展校园旅游提供了专业的人才。
面向不同的游客群体，开发系列化、专门化的旅游产品类型，如本校非旅游专业学生的文化休闲旅游、所在区域中小学生的修学旅游、本市市民的观光休闲旅游、国内兄弟院校（教育教学）考察观摩旅游、其他群体的文化体验旅游等。面向不同需求，除学校正常的教育教学活动外，组织开展系列化的校园文体活动，设计成为事件旅游产品体系。
五、小结
酒店管理专业和旅游管理专业日常教学中应特别注重实践教学环节。实践基地是开展实践教学的重要场所，加强校内专业实践基地的建设，提升番职院办学水平和人才培养质量，提升学生对知识和技能的理解和掌握。有助于学生将理论知识与实践相结合，有助于学生对酒店行业和旅游行业的认识，有利于学生在毕业时找到适合自己的岗位。
关键词：老龄化；社区设计；适老化；居住环境
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0286-01
一、适老化设计的要点
（一）安全
安全是人生存在的首要条件，设有安全性尤其重要，在社区设计中需要注意的有：①社区内部的交通道路应尽量避免人车争道，尽量能够人车分流；②户外公共设施尽量设置在社区步行距离内，并做好步行系统的安全设计；③各种设施应尽量满足对应的服务人群，尤其是儿童、老年人和残疾人。提高安全性等级。④有公共空间中，通过调控空间领域性和开放性程度，可以在心理哈桑有效预防罪恶发生，加强可防卫性。
（二）舒适
社区的舒适性是指社区公共服务系统使用上、环境视觉上的感觉。从老年人的角度，要求舒适性的方面讲，配套设施齐全、环境舒适、使用方便、精神优美祥和为原则。
（三）便捷
便捷性是每个社区规划当中重要考虑到的问题。老年人生理机能的衰退，体能也在下降。在合理的距离设计住宅空间，提高无障碍设施，为老年人和残疾人创作便利的环境，以促进老年人独立生活。
（四）健康
社区健康性包括环境绿化的健康和居民的心理健康。环境健康型包括空气、日照、噪声和环境卫生等人的身体健康密切相关的内容。对于老年人来说，健康、延长自理自立年龄是积极养老最必要的措施。安静而富有生机的环境，足够的日照，适合各种活动锻炼的设施和场地是非常重要的。
二、适老化社区的交通规划
在适老化社区的交通规划上，应注重人车分流，减少不必要的车辆在社区中穿行，以保障老年人和儿童的步行安全。在本方案设计中，参考C.A.佩里的邻里单位理论，以城市干道包围社区，城市道路不穿过邻里单位内部。在社区东面、北面、南面分别设置地下层入口，将原本地面的交通道路引至地下一层，同时在地下层设置超大停车场，满足社区停车需要。地面交通则以绿道为主，营造温馨、绿色的社区环境。社区内部各项公共服务设施设置在步行时间10分钟以内的距离。减少车辆在社区中穿行，有效保障到居民的安全。同时，合理的社区尺度能够促进居民交往，形成和谐的社区环境。
三、适老化社区的功能配置
（一）社区中心的功能配置
在满足基本服务设施的基础上，住区应当增设一些专业化服务设施或专业化设施。由于老年人生理机能衰退，应根据需要建设一个可以为老年人提供接送、餐饮、健康检查、协助洗澡、帮助进行机能训练、组织参加文化娱乐活动的社区老人服务中心，可以承担上门护理、日托服务、短期入住的需求。这种社区老年服务设施能满足近景老年各种服务的要求，以确保居家养老的可持续发展。小规模的建筑形式，能够给人带来家庭式的护理氛围，老年人既可以继续生活在他们熟悉的社区中，而且还可以保持原有的社会交往活动，避免与社会隔离，也方便亲人看望与照顾。
（二）社区住宅的户型设计
适老化社区强调的是居民的年龄结构、各级阶层的交错组合，对比老年社区，其居民组合更加丰富。由年轻单身居民、核心家庭、二代或三代居家庭和空巢老人组成，在社区住宅户型中，依照不同家庭的需求设计出丰富多元的户型。
在本方案规划中，住宅类型主要分为护理型老年公寓、看护型老年公寓、自理型老年公寓、两代居（两代人同在一个单元里，但通过花园分割，又相互独立）、普通单元和青年单身公寓。
老年公寓的设计中，主要减少了墙体的间隔，将屋内门洞开放，使整个房间的动线形成一个回路，以便老年人或残疾人的轮椅通行，减少了夜行的危险性。护理型和看护型的老年公寓在功能上减少了厨房、洗衣房的空间，由社区中心提供膳食和洗护服务。
四、结论
通过对老年人的社区模式生活状态的调查，立足国内，以社区老年人为中心的城市开展规划和设计，得出社区应该多元化发展的结论。
（1）社区人口年龄结构多样，住宅分为青年公寓、普通住房、两代居住房、老年公寓和全日制养老院，保证社区具有多层次的居民结构。
（2）社区服务多样并分散于社区各街道间，将服务核打散，融入社区，伴随社区的扩大而扩展。
（3）社区中心配备多种不同层次的养老服务功能。如干净的超市提供了安全舒适的购物环境；老年大学提供了丰富老年人休闲活动的方式；社区饭堂提供安全、便捷、健康的就餐环境等。
（4）适老化社区最强调一点是安全，因而本文提出在一个合适的社区范围内，建设地下交通。让主干道包围社区或从社区内部地下交通路网中穿行，减少机动车在社区中穿越，保障社区内的行人安全。地面道路则可全面建成绿道，美化社区环境。
本论文得到华农珠江学院科技基金资助。
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