时间：2023-10-31 10:25:43
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇创意美术教育，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：幼儿；美术教育；创意
随着信息社会的不断发展，现代社会对跨界人才和创意人才日益重视。然而，传统的美术教育注重对幼儿美术技巧的培养，难以满足创意产业和文化产业等新兴产业的需求。随着国内中小学升学压力的增大，美术逐渐沦为副课，幼儿的创造能力和动手能力难以得到培养。而幼儿随着年龄的增长，想象的空间日益变小，社会各界为保护与开发幼儿想象的能力，强烈要求进行创意教学。
一、传统幼儿美术教育的特点
传统的幼儿美术教育主要是对中国传统文化的继承与发展，因此，幼儿学习美术主要是临摹前人的绘画与书法，注重对绘画功底的训练，因此，幼儿的美术技巧通常能够得到培养与强化。然而，传统的幼儿美术教育模式通常将美术与其他学科分离开来，忽视了幼儿其他方面文化素养的培养，造成幼儿的想象力与创造力培养受到严重的限制。人们通常认为，幼儿临摹得越接近对象本身，就越能体现绘画功底，然而一味地临摹对象造成幼儿的美术学习枯燥无味，不符合幼儿的心理发展特点。
二、幼儿早期创意美术教育的研究
1.确定幼儿美术教育的方向
在信息技术发达的现代社会，创意与跨界受到人们的欢迎。何谓跨界？可以是跨学科、跨领域，也可以是跨文化，逾越两种或多种边界，创造一种全新的艺术形式。幼儿的美术教育也应该向创意与跨界方向发展，突破传统单一的绘画边界，将美术与其他学科相结合，从而不断提高幼儿的感知性与创造性，在探索过程中创造属于自己的表现形式，实现自身想象力、创造力和实践能力的日益提升。
2.营造自由的精神环境
幼儿在早期绘画的过程中，通常会依据自身的意欲与情感进行想象与发挥。教师在幼儿创作的过程中，应不断地启发与引导幼儿，鼓励幼儿有自己的想法，而不是给予幼儿太多的限制与约束。营造一个自由的精神环境，有助于幼儿能够在日常生活中发现与感知美的存在。因此，在日常教学过程中，教师不必对画材、造型、色彩等进行严格规定，而是鼓励幼儿随自己的想法自由作画，从而不断激发幼儿的灵感，使其拥有更多的独特的构思与创造。
3.采取多元化的教育形式
在进行幼儿美术活动过程中，教师通过采取多元化的活动形式，如组织个人独立创作、小组合作创作、集体互助创作或户外写生等，不断提高幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿积极地参与到美术活动中，不断提高自己的绘画能力。此外，美术活动不应只是停留在对前人绘画的临摹上，而是让幼儿在欣赏名画的基础上，依据自己的兴趣，大胆发挥想象力，进行自由创作，从而不断发现自我。为了实现幼儿能够用不同的方法实现表现美、创造美的目的，教师可以提供多元化的绘画媒介，如可以利用木棒、贝壳、小汽车、废弃卡纸等有趣的物品作为印刷图案。通过各种形状、色彩不同的材料与工具，使幼儿能够利用不同的方式或组合进行绘画。
三、幼儿早期创意美术教育的实践
1.利用瓶盖、纸板进行印画
瓶盖与纸板都是生活中常见的材料，幼儿利用瓶盖与纸板进行作画，在印画过程中进行大胆的创新，并培养自身的动手能力和创新意识。在利用瓶盖进行印画的过程中，首先在瓶盖表面涂一层颜料，之后将瓶盖的颜料印到纸上，幼儿可根据自身的想法，印出如乌云、花朵、青蛙等各种图案。对颜料厚薄的控制和印画过程中的轻按与重按，从而造成不同的印画效果。幼儿在印画过程中，还可以加入绘画，使画面元素更加丰富。纸板主要是利用瓦韧纸，将纸板折成三角形、四边形、五边形等多种形状，在纸板一侧涂上颜料，再将涂有颜料的一侧印到纸上，印出如雪花、树木、风车等多种图案，幼儿通过将纸板折成不同的形状，从而能够印出各种不同的图案。
2.利用手作画
在日常生活中，父母通常会利用手势造型的影子，让幼儿猜测是什么动物，如拇指相连、双手张开是鸟儿的形状。幼儿在作画的过程中，也可以利用双手创造出各种轮廓，再加上绘画与上色，形成各种可爱的小动物。有时同样的轮廓，经过幼儿的想象，可以画成不同的动物，如同样是五指张开的形状，部分幼儿可以描绘成孔雀开屏，而部分幼儿则会把五指想象成大象的鼻子与四条腿。除手势之外，幼儿还可以利用手指作画，描绘出各种不同的人脸或者动物的形状，幼儿的想象力在利用手作画的过程中得到发挥。在幼儿早期美术教育发展的过程中，创意教育日益受到社会的欢迎，通过确定幼儿的美术教育方向，营造自由的精神环境，采取多元化的教育形式，实现幼儿早期创意美术教育的发展，在具体实践中，可利用瓶盖、纸板、手等工具进行作画，从而发挥幼儿的想象力与创造力，实现幼儿创意能力的培养。
参考文献：
[1]邱洪艳.创意美术对提高幼儿审美能力的实践与研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.
[2]马倍利.论创意思维在幼儿美术教育中的应用研究[J].才智，2012，6（10）：126.
关键词：中专美术教育 感悟 想象 创意
中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）06-0267-01
众所周知，中专美术教育不仅仅可以提高学生综合素质，教师还会将绘画技巧教给学生，让学生具备基础的美术素养，所以机械的技能灌输反而会适得其反，所以如何让学生积极主动的接受知识是每个中专美术教师所必需面对的问题。下面，笔者将结合自己的一些想法来谈一谈“感悟、想象和创意”在中专美术教育中起到的作用。
1 当前中专美术教育的现状
中专美术的教育理念呈现出这么一个趋势――特别注重人文气息在课堂中的作用――即突出“人”在课堂中的作用，而并非之前简单的将知识机械灌输给学生。一个气氛良好的人人可以踊跃发言并且积极思考的课堂，对学生学习知识的积极影响是不可替代的。
但是实际情况是，教师教育方法手段的单一，机械的将知识装填给学生。显然，这样的教学老师会轻松许多，但是课堂效率极低，因为被动的接收远不如引导学生自己去主动接受。
2 感悟在中专美术教育中的作用
“儿童只有在自身丰富的体验想要表达时，才会有真正属于儿童自己的绘画。”――潘绍元。
对于教育工作者来说，我们的作用在于引导学生学习、指引、对学生的问题进行答疑以及与学生共同学习进步。所以与其授之以鱼不如授之以渔。引导学生对于各种各样素材的探索，对于各种各样技巧实验，来形成更多的感悟，变以往单纯的传授技艺成更为科学的自主学习。这样可以增强学生的创造能力，提高其对于艺术的感知能力和对作品的表现力。
比如，以前有的教育工作者忽略了课堂中学生的作用，是课堂变成单纯的技法传授课，这样的课是枯燥无味的。长此以往，不注重学生在课堂中的作用也会消磨学生的个性并使其渐渐的失去创新意识，让他们的作品平庸而单薄，这样的作品是缺乏灵魂的。但是美术作品恰恰要体现作者的意志以及情感，所以，不能体现作者意志及情感的美术品不能叫做美术品。在课堂上引导学生对素材进行自主感悟，鼓励学生对所学技法进行实验，让每个学生的个性得到展现变得尤为重要，让学生做最好的自己。
近几年来，有的人为了配合或者迎合所谓老师的“想法”，使部分作品可能呈现出“异彩纷呈”的样子，但实则空洞无味，表达苍白。说过：“艺术来源于生活但高于生活。”艺术的本质来源于生活，脱离生活的艺术，脱离本源的艺术是苍白的。作为教师，我们应当引领学生回归本源，进行平凡朴实的创作，作品要基于生活并反映生活，才能称为源于生活并高于生活。
3 想象在中专美术教育中的作用
“想象力比知识更重要。”――爱因斯坦。
人不能缺少想象，想象对于美术作品的创作更为重要。正如一千人心里就有一千个哈姆雷特一样，想象是不可或缺的。想象是创作的动力，如果一个学生认为这个东西就应当这么画，这么画是对的，那么他的思维就已经变僵化，他的创作也就变得公式化了，这对艺术创作是极其不利的甚至是致命的，失去了想象力，就像鸟儿折断了翅膀。西泽克曾说：“儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。”虽然西泽克是针对儿童美术教育说的，但是同样适用于此。若一个人的想象力被抹杀，创造又何曾谈起。
举个例子：我们都知道，尼古拉斯・普桑的《阿卡迪亚的牧羊人》，在美术史上被称为高深莫测的作品，何谓“高深莫测”，“高深莫测”就是想象的动因，作为教师我们不要急于对作品下定义，对于有经验的教师来说他们会让学生静静的思考这幅作品到底表达了什么，以达到锻炼学生想象力的目的。
对于中专生的美术教育，我们应当鼓励学生大胆的尝试，不拘泥于传统，抛弃那些先入为主的思想，解开所谓技法的束缚，引导学生去想象，开发他们的想象力，这样对他们日后的艺术创作将大有裨益。
4 创意在中专美术教育中的作用
创意与想象往往是结合在一起的，所以没了想象那谈何创意。的确，在日常的教学中，我们经常教给学生这里该怎么画，那里该怎么画，这里该如何构图哪里该如何构图，让作品变得有法可依。但是，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，没有两幅美术作品是完全相同的。作为中专生，当其走入社会上之后会用到例如Photoshop、3dmax等软件，这些软件具有的扭曲、旋转、遮挡等功能，如果学生缺乏创意将很难驾驭这些软件。
举个例子，我们都知道达芬奇小时候曾画过鸡蛋。虽然他画的是同一个鸡蛋，但是在光影、角度、技法的不同之下，画出的鸡蛋是不相同。而他也明白了“横看成岭侧成峰”的道理。
所以，笔者认为从不同的角度进行观察，大胆的使用不同的手法进行创造，这就是创意。当然，创意也要和实际情况相结合，只有创意而忽略了实际情况无异于是空中楼阁、痴人说梦。
但是该如何激发学生们的创意？一支曲子、一句话、一首诗歌、一个实验就可激发学生们的创意。所以，教师只是起到抛砖引玉的作用，一般情况，教师说的越多，加给学生的束缚就越多，加给学生的束缚越多学生的创意就会越局限。但是作为教师积极引导学生对作品进行分析与鉴赏，对个别有问题的作品发现与修饰，发散他们的思维，不仅能够让他们对所学技法的理解加深，更能够培养他们的创新意识，这样做将对他们的发展将大有裨益。
5 结语
作为一名中专美术教育工作者将面对个性多样的中专学生。作为教师，我们肩负着授以知识，提高学生素质，增强学生艺术素养的任务。所以在以后的课堂教学中引入开放式的教学方法，并且以学生为中心，而不是单纯的授以知识。积极引导学生对素材进行自主感悟，让他们张扬自己的个性，发散他们的思维，激励他们进行积极的思考和想象，让学生在对作品的分析与鉴赏中提高自己的素养，并且敢于表达自己的想法和创意，这将是以后教学的重点及关键，将他们培养成合格的中专学生，使其走向社会时自己真正有一技之长。
参考文献：
在每一个学习阶段，学生都需要教师指导，其无论采取怎样的学习方式，对教师都是有需求的。但是部分高校盲目扩招美术相关专业的学生，这对学校专业教师的配置就提出了一定的要求。当师资无法满足学生的需要时，学校便会调用相近专业的教师，或者外聘教师，但无论采用哪一种解决方案，都无法保证教师的教学质量。教师素质参差不齐，对于学生创意理念的形成以及学习相关方面的知识都会产生一定的阻碍。学生若缺失创意理念，在进入社会后，文化创意则很难。
二、文化创意产业和当代美术教育相结合的措施
文化创意产业的根本落脚点是“创意”，所以当代高校的美术教育就应该针对存在的问题，同时结合“创意”二字，不断提高美术专业教师的素质，培养出更多适合文化创意产业需求的人才。
1.加强学科建设，建设有特色的专业
根据社会对学校的要求，教师应不断进行科目的整合，明确提出学生的培养方案，确定哪些是基础类型的科目，哪些是培养创意的科目，在教学中有计划、有目的地实施人才培养计划。同时不断结合多年的教学经验，开设具有学校办学特色的专业，不仅仅是一味地迎合市场需要。
2.强化师资队伍
学生对于教师的专业素质的要求是相当高的，所以学校应不定期对教师进行专业技能的考核，同时可以有目的地组织教师进行相关技能培训。对于有条件的学校，还可以组织教师和学生进入相应的文化产业公司学习。这样具有实践意义的教学，能够帮助教师根据实际需要进行教学调整，学生也可以将学习同市场需求结合起来，明白自己学习的重点以及难点。采用实践的教学模式对于教师来说是相当重要的，因为这是将天马行空的艺术具体化的重要方式。
三、结语
小学美术教育创意思维美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢等，雕塑用木、石、泥、铜等），通过自己独特的艺术语言（线条、形状、色彩等）所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。其本质特征体现在形式美和独创性两方面。那么，如何发展小学美术教育，如何体现其独创性和创意的价值，值得我们广大小学美术教师思考，本文就我理解的创意理论在小学美术课堂的一些运用和实践作一些浅析。
创意是什么？根据《汉语大词典》的解释，“创意”就是创立新意，而新意既包括新思想、新观念和新想法等，也包括新意象、新形象和新表象等。创意是一种思维和意识活动。创意的能力来源于人的思维方式，对客观世界的认识和感受与人的主观世界知觉发生的碰撞而产生创造性思维的冲动。创意的思维方式也称为创造性思维，是前所未有的情况下创造出新的意识形态，是认知的独具一格。那么创意美术教育的核心意义在于培养学生的创意思维能力。
小学美术教育的价值取向。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。很明显，小学艺术教育要避免仅仅重视学生绘画技能的习得，而忽视学生在美术教育活动中积极学习体验的获得及良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确小学美术教育的价值取向应突出以人为本，定位于学生的艺术素养、思维创造性的发展。当美术作为一种创新意识进入小学教育后，学生学习艺术就不再以职业艺术家为目地，而是作为激发他们创造性思维的手段，从而让创意成为驾驭学习的动力。创意，已成为当今小学美术教育的核心价值取向之一。强调“创意”的小学美术教育，通过教师设计各种美术创意活动，让学生的审美、技巧、创意有机的整合到一起，进而完成小学美术目标和创造学生良好的艺术体验。
教师要搞好小学创意美术教育，我觉得主要有三方面的要素：一是教师自己的创意素质和开展创意美术教育的能力；二是小学创意美术教育活动的设计、组织与实施；三是教师对创意的评价和学生自身艺术素质的提高。第一个要素是教师自身的素养，本文就不做阐述，我主要对其他两个要素做一些浅析。
近几年来，我非常重视创意理论和小学美术教育的结合，注意自身创意素质的提高，小学美术教育的特点决定了教师是决定因素，是创意美术教育开展的主导者。比如我在上绘画课时，做了一个创意性很强的课堂教学活动。活动过程如下：
1.活动标题：命题绘画；
2.活动目的：激发学生创意美术能力；
3.材料准备：每位同学素描纸1张、12色水彩笔1套；
4.活动内容：以“人、狗、树、桌子、太阳”几种绘画物体，学生用简笔画一幅画。
画完了后，我进行了活动评价。确实给出这几种简单的绘画元素，让孩子自由发挥，充分联想和幻想，收到了很好的效果。有学生画人和狗一起在桌子上跳舞；有学生画狗坐在桌子上吃饭，人被栓在树上，身上还写了“虐待动物”四个字，有学生画“天狗”吞食太阳，人站在桌子上带着墨镜观看；有学生画圣诞树，人和狗都挂在了树上，作为礼物……看似天方夜谭般的想象，不正是我们教育所缺少的吗？所以我对这些学生进行了大力赞扬，鼓励他们发挥这方面的能力，从中体验到艺术的成就感。禁锢的传输式教育，不仅束缚了学生创意思维的发展，而且也是对个性的扼杀，我们的学生不是产品，不是流水作业的产物，他们是有个体感官的活生生的人。而我们的教育更深层次方面，是我们的社会习俗也缺乏创造性文化的熏陶。在我看来，开展创意美术教育显得非常有价值，我们可以采取多样的形式，不断激发学生的思维，使他们观察、联想、幻想共鸣产生创意的火花。
我在陶瓷欣赏课时，我提了一个活动课题：碗的功能和用处
1.活动目的：体验创意思维过程；
2.材料准备：素描纸1张；
3.活动内容：以“碗的功能和用处”为题，尽可能多地写出碗的用途，用图表达出来。
活动完后进行活动评价。大多数学生的想法基本类同：碗可以吃饭、装水、吃药、种花、装杂物、养小宠物、做挖掘工具、做船，等等。实质都是只说了碗作为容器的功能。
有个别学生却说出了这些用途：碗可以做打人、可以代替圆规、可以做玩具、可以做房屋装饰品、做道具等。确实对碗的功能进行扩充，但对碗的联想仍然不够充分。
那么，碗到底有多少种用途呢？在这之后我对创意活动进行了补充。
我们可以从碗的材质入手，不同的材质有不同的功能。碗的材质：木质的、陶瓷的、不锈钢的、塑料的，铁的、玻璃的……我们还可以从碗的大小、碗的形状来划分。这样碗的功能延展了，就会有无数种碗的功能被挖掘出来，不管是不是可行，我们只是需要这个创意的过程和体验，那么我们创意美术教育目的就达到了。创意能力并不是一种技巧和知识，不可以通过传授、学习来获得。但创意来自思维，探讨和活动评价能够引发创意的一些具体的思维方式，这对于创意活动的开展具有显著的意义。所以，在我们的美术课堂教育中安排一些创意活动内容，是符合我们美术教育目的和新课程标准的。
有了这几年在小学创意美术教育的实践，我对创意理论和美术教育有了更深的理解，两者的结合，在我看来非常有趣，而且也体现了素质教育的核心价值。在今后的教育道路上，我会坚持不懈的努力，把小学创意美术教育继续开展下去。我打算做好以下几点：第一，继续学习创意理论，理解创意思维的生理活动；第二，积极参加各种小学美术教研活动，广闻博学，提高自身的美术创意素质和能力；第三，精心设计、组织各种符合小学生的创意美术教育活动，学生和老师一起在活动中体验创意的趣味和成就感；第四，对学生进行分组，引导他们进行课后的美术创作，艺术形式可以多样化，体现创意，展现团队合作，把小学创意美术教育渗透到生活中。
总之，小学创意美术教育是一项任重道远的工作，需要广大小学美术教师的共同努力，来做好它。新世纪，我们需要的不再是只会学习做题的机器，而是俱有创新意识、创新精神的强劲动力。我希望通过创意美术教育激发学生的创意思维，培养学生的创意素质，为创意成为学生终生的品格打下坚实的基点。
参考文献：
关键词：初中美术教育；培养；创意性
在初中美术的教学过程中需要设定认知目标、技能目标及情感目标等，培养学生的创意性。通过教学使学生能够从平常的生活中发现美、了解美、感受美，并能够表述和描绘内心深处对生活的真实感受和激情。要尽量营造宽松和谐、生动有趣的教学气氛，引发学生的新奇感、强烈的求知欲，达到培养学生创意性的目的。为了达到最佳的教学效果，本文将从以下几方面对初中美术教育
中如何培养学生的创意性方法进行探讨。
一、培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，强烈的学习兴趣会让学生产生强烈的好奇心和求知欲。兴趣也是学生进行作品创作的原动力，是引导学生学习的关键。要想培养学生的美术创意性就必须以了解学生的基本情况为基础，包括学生的成长环境、家庭状况、人格特点、学习基础等。只有在了解了学生基本情况的基础上，才能找到学生
学习兴趣的突破口。
与其他学科不同，美术具有形象直观、色彩鲜明等特点，使学生在学习和创作的过程中能够感受到快乐。可以在具体的教学过程中通过经典欣赏的方式，引导学生去发现生活环境中最平常的风景和自然之美，并通过课后学生的自行拓展，培养学生的创意性。
二、采取多种教学方法培养学生的创意性
1.由实验导入新课
在美术教学中，直观的方式向学生展示更有说服力，充分地满足学生的好奇心，并在好奇心作用下，完成自己的美术创作。
2.音乐引入
美术是从视觉上给人带来心灵震撼，在美术课堂上我们也可以引入听觉因素，让学生聆听自然中的声音，然后让学生通过图画来描绘自己的感受，也能够很好地培养学生的创意性。
3.营造宽松的创作氛围
一堂成功的美术课需要师生的共同努力，师生间应当有情意交流，共同营造宽松和谐的创作氛围。同时可以采用多媒体的手段，使美术的情境教学多种多样，充分地调动学生的学习创作兴趣。
三、加强对学生创意性思维的训练
在美术教学环节中，作为教师应当重视学生发散、聚合、逻辑、创新等思维的强化培养，并通过一些临摹、联想、对比等具体课堂活动，对学生进行思维训练，以实现学生创意性的培养。例如《边吃边看的艺术》一课，教学的目标就是培养学生的联想与创意制作。学生可以充分地发挥自己的想象力和创新意识，从美学的角度将二者结合，这样能很好地锻炼了学生的发散思维、创新思维和逻辑思维，有效地实现了学生创意性的培养。
初中的美术教学不应当以培养学生的基本美术技能为主要目的，在课堂上教师应当不断地探寻新颖独特的教学方法，使学生主动、愉快地进行课堂的主题意境中，充分发挥学生敏锐的观察力及丰富的想象力，将自己对生活中的所见、所闻、所感描绘在画中，从而使学生成为生活中的有心人，充满了对美好生活的热爱与期待。
参考文献：
[1]管磊.探讨初中美术教学中学生的创新思维培养[J].读与写，2012（6）.
关键词：美术教育；乡土创意美术；创造潜能
在美术中，不同的造型媒材表现出审美效果和视觉效果的差异性，影响着幼儿的学习和创新思维。作为农村幼儿教育，美术教学应立足于现实生活实际，尤其要结合当地自然条件，充分挖掘乡土造型媒材资源，将更多的乡土造型媒材引入课堂教学，鼓励幼儿将美术创作与实际生活联系起来，更好地拓展幼儿的创造空间，不断培养幼儿的美术学习兴趣和审美创造能力，激发幼儿发现美、创造美的潜能。实践证明，在农村幼儿美术教学中，充分挖掘和引入本土媒质，对于培养幼儿的美术素养具有无可比拟的作用。
一、注重乡土创意美术教育，升华幼儿热爱家乡的思想情感
运用乡土创意美术媒材资源，让幼儿子身处的自然环境中，学会用审美的眼光审视家乡的一草一叶、一花一木，原本司空见惯的事物从美学的角度去审视，就变得与众不同；依照美学理念去重新创造就会得到更多的审美体验。情感源于体验，只有对一些事物用心去观察、用心去实践，获得更多的体验感悟，才能建立起情感，尤其是以美学的视角去创作带有浓厚乡土情味的美术作品，就会强化幼儿对农村环境的体验和感悟，就会产生更为浓烈的家乡情感，不断升华幼儿的热爱家乡的思想情感。比如，运用最为普通的原本熟视无睹的彩豆、芦苇、稻草等资源，这些媒材经过教师的引导运用，幼儿尝试大胆新奇的构思，运用创新的技法，创作出《野生动物园》《芦洋大桥》《桃花源》《滴水湖》等等作品；把废旧的板凳上涂上鲜艳的颜色，孩子们用画笔在上面涂涂画画，听，他们的画里还充满了有趣的故事；蒲扇是农村孩子们夏季里最常见的物品，大家把它涂上颜色，用彩纸剪剪贴贴，就变成一件件手工工艺品；金秋时节，一个个小巧可爱的葫芦随风摇摆，孩子们把他们采摘下来带进幼儿园，就成了艺术创作的出发点。他们细心的在上边刻画、涂抹出不同的图案，表现出吉祥、幸福的寓意。在这样的美术教学氛围中，孩子们兴趣盎然，大胆、自由地玩着各种材料，使这些材料插上了艺术想象的翅膀，把身边的物融入到自己的审美创作中去，赋予更多的美感，幼儿在因材造型和造型达情的美术创造性活动中感知家乡的美丽，升华对家乡的感情。
二、开展乡土创意美术教学，培养幼儿的综合创意能力
乡土美术创意教学能够更好引导幼儿从现实中取材，即兴创作、源情表达、率性表现。乡土资源异常丰富，媒材俯拾皆是，灵感随时而生，创作不为外物拘囿。能够强化幼儿的创造意识和创新能力，增强他们的实践表现能力，促进幼儿综合创意能力的提升。一枝花能够诱发他们缤纷世界的塑造，一根草能够点燃他们线条艺术的妙想，一点红能够蘸满不尽光影的渲染；随便捡起一捆稻草就能编制出一个鲜活的人物形象，信手抓到一根藤条能够缠绕成一个童话世界。充分利用这些乡土资源，激发他们的学习兴趣和美术创造热情，让他们在平凡的生活里表现瑰奇的世界，在现实的自然中创造出梦幻般的艺术空间。依据他们对美的理解，用充满探究精神的眼睛去观察、审视、利用身边材料的色彩、肌理、形状等，淋漓尽致地表现客观事物和主观情感的融合艺术体。比如，田地里的玉米、绿绿的地瓜秧、小河里的石子、鱼虾、大树下的蚂蚁都是孩子们生活中的乐趣点。在老师的带领下，孩子们打开小画夹，在这种自然和谐的环境中摸一摸、看一看、画一画。通过这样的活动，孩子们的认知变得生动立体。慢慢地，一幅幅生动有趣的绘画跃然纸上。在与自然零距离的接触中，孩子们的作品不再雷同，创作的兴趣也随之大增。再比如，皱纹纸是孩子们常用的手工材料，他们把皱纹纸剪成不同的大小，然后根据自己的喜好进行拼贴，用水打湿后，颜色和皱纹纸的纹理自然的留在白纸上，出现意想不到的效果，将干透的画纸折叠，剪出造型，就是很棒的拉拉花！棉线是生活中缝缝补补的必需品。柔软的滑行，轻巧的跳跃，在孩子灵巧的双手中伸缩自如，在纸上却留下了美妙的印迹。不同角度拉出棉线，竟然出现不同的效果。活动中，孩子们不仅感受到不同的线条带来的视觉效果，还了解了对称的概念。
三、利用乡土资源开展主题教育活动，拓展创意美术思维
创意的本质是思维创新，美术教育重在培养幼儿的审美能力，创意思维。运用乡土资源开展主题教育活动，对幼儿进行持续地指导训练，逐步培养起他们的创意美术思维习惯和能力。幼儿活动每周一主题，我们的创意美术也随之展开。如小班主题“纸杯变变变”活动中，先让幼儿收集各种纸杯，探索感知纸杯的特点、用途，然后进行创作。在老师的引导下，有的孩子在杯子上涂鸦；有的孩子涂色后剪成了各种花朵；有的孩子还在父母的帮助下把纸杯做成了生动可爱的小企鹅。绘本是孩子们最喜欢的美术形式，书中优美的画面感染着孩子们的情感。大班的孩子们对线条和轮廓有了较好的认识，我们就鼓励孩子们将自己的所见所闻制作成绘本并讲述给同伴，孩子们在这种自由的绘画中不仅提高了绘画能力，还发展了孩子们的语言表达能力。也可以用幼儿的创意美术作品装饰环境，设立创意欣赏区，提高幼儿审美能力和想象空间。“创意欣赏区”是每个班最闪亮的一角，不仅装饰了环境，也为培养孩子的审美能力提供了自由想象的空间。他们在相互谈论交流中，促进了孩子们间的艺术学习，又提高了孩子们活动的兴趣。比如，老师和孩子们一起悬挂、张贴、摆放作品，让孩子们成为环境的主人。网格柱上孩子们稚嫩的涂鸦，自制屏风上孩子们的剪纸，橱柜上摆放的可爱有趣的泥塑作品，区域中妙趣横生的折纸等等，引导孩子们接触周围环境和生活中美好的人、事物，从色彩、造型等方面让孩子们感知美与理解美。总之，幼儿园的孩子年龄尚小，他们的直接经验很多都是来自本土生活；幼儿美术教育不能脱离生活实际，运用乡土创意美术教育能够很好地激发他们的学习兴趣，不断发掘幼儿的创造潜能和表现天赋，提高幼儿的审美和创造能力。
参考文献：
[1]丁志红.开发利用乡土资源活化幼儿园班级课程[J].黑河教育2013年12期
关键词：艺术教育；美术；创造力
我国中小学美术教科书大都是成年人的作品，要求学生照着临摹，一笔一划、一枝一叶都要跟着大人的想法去画。纸工部分也是由成人设计、印好剪切线，只要照贴，连浆糊涂在何处都详细注明。因此，做出的东西千人一面，久而久之，就会大大影响学生兴趣的形成和创造力的发挥。因此，在艺术教育这个特定的领域里应注意这一点，要允许和鼓励学生个性的发展，就要诱发和注重他们创造力的培养。结合作者的经验和探索，提出以下几个方面的建议：
一、从培养想象力入手，激发学生潜在的创造意识
任何一个儿童都具有创造力，而且人的创造力的发展开始于婴幼儿时期，关键看这种创造力被发挥到何种程度。此时所奠定的基础可能会影响到人生发展的全过程，所以，注重对学生创造力的培养是非常关键的。
想象力是儿童美术创造力的金翅膀，例如，可以多给学生讲述童话故事，发展孩子的想象力。孩子最爱听故事，听故事可以让孩子展开充分的想象，并且让他们根据故事创编作品，发挥想象力，并让眼、手、脑一起动起来。另外，还可以鼓励学生们画日记画，日记画就是让学生们用画画的形式把每天所见、所闻、所感画出来，再加上一些想说的话和日期。这份记录将成为小学生创造性活动的活跃时期和创造性活动进行的条件，而且也可以使教师更好地了解并帮助他们更好地发挥其创造力，同时也是锻炼学生美术创造能力的极好形式。
二、加强造型、手工制作等方面的课程，通过锻炼实践动手能力，从而锻炼眼、手和大脑的灵活性以及创造能力
加强造型、手工制作等工艺课程，并不是为把学生训练成未来的艺术家而进行的感觉训练，而是让每一个学生都能通过自己的手和眼去感受潜藏在事物背后的东西，这不是简单的制作，而是让他们通过自己制作出来的东西去体验创造的喜悦，让他们知道那并不是简单的作品，而是经由学生自己的心灵感受和自己对客观世界的解释形成的作品。
对照着我国小学教学大纲的课程内容来看，虽然也穿插一些造型、手工制作课，但总的来看，课程的比重和重视不够，教师在其具体指导时往往太偏重绘画。这样，往往容易拒绝许多没有绘画天赋的同学，使其逐渐对美术课失去了兴趣。因此，发展具有有趣、喜悦和创意的美术造型教育，发挥美术教育培养灵活的大脑、手和创造性思维的重要功能，是我们面临的主要问题。
三、提高教师的创新意识和教学水平，开展启发式教学方法
要培养学生的创新能力，首先要提高教师的创新意识和教学能力，它对教师素质提出了更高的要求。自古道：“名师出高徒”，也就是说，只有不断提高教师自身的创新能力，才能培养出具有创新能力的学生。
虽然师资是关键，但是如何教也非常重要。因为创新能力的培养表现在每一个教学环节中，教师应该在教学过程中进行启发式教学。在课堂上善于引导和启发学生，就一件事情或者一个事物进行不同角度的观察，总结其特点，并能进行合理的想象。同时，鼓励学生大胆想象、大胆提问、大胆创造，教师能对观察细致、想象大胆的学生给予及时的肯定和鼓励，为学生的创造力提供保护的土壤，促进其茁壮成长。
另外，各种媒介和材料的运用，使旧观念在与新技能的相互碰撞中产生新思想、新观念，所以，教师要注重把握思维的不同方向，寻求思维发散的多种途径来激活学生的创作欲望，调动学生创新思维能力的发挥。对学生经常进行发散思维的训练，通过引导学生的发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思。
四、创设丰富多样的活动，为提高学生的创造能力搭建平台
美术教学在培养创造能力方面远不如传授美术知识和技能那么有效，为此，创设丰富多彩的活动形式和创作环境是极为必要的。除了个体创作外，还可以进行小组创作的活动形式。小组创作的活动形式具有开启小学生心智的作用，不仅减少了小学生失败的心理压力，同时也有助于合作精神的培养。另外，还可以创造具有信息性、审美性、趣味性和新奇性的特点，例如让学生自己创办黑板报、自己设计制作日用品等等，在这些活动中，充分调动学生们的创造欲望，从而为提高学生的创造能力搭建平台。
结语
不过近年来，这种扼杀学生想象力、压抑他们个性发展的状况有了很大的改观，在一些新编的教材中，开始出现关注提高学生感受美、创造美、发挥学生个性的趋势。但是从整体上来看，选择内容和使用材料的范围还有待于扩大，才能提高扩展学生实际动手的能力，进而变被动的制作为各有特色的、充满主动性的创造表现活动。总之，关于如何培养学生美术创造能力是一项长期和系统的工程，还需要不断地探索和研究。
参考文献：
[1]张小鹭.《日本美术教育》，湖南美术出版社， 1996年版
[2]李新生，张建伟主编.《美术教育论与教学法》，河南美
术出版社，2003年版
[3]（美）罗思菲德.《创造与心智的成长》（中译本），湖
南美术出版社，1993版
【关键词】美术创意教学激发幼儿潜能
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0212-01
作为人生当中对于潜能培养的最好阶段，幼儿教育阶段不仅仅是提升幼儿对于日常知识的了解和认知的过程，更多的时候是对于潜在的能力的培养熏陶的过程。笔者就日常的教学过程进行探析。创意美术教学作为提升幼儿潜在能力的一个重要的手段，幼儿在教师的引导下不仅仅可以开阔自己的视野，而且还可以增长他们的知识储备，同时还能够让学生在日常的学习过程中感受到外面世界的精彩。就这些内容我们可以看到不仅仅是为幼儿教学带来了丰富多彩的教学内容，而且从众多的角度为幼儿的知识储备奠定了一定的基础。
一、美术创意教学的重要性分析
美术创意教学是建立在对于美术作品深刻的了解的基础上进行的一种教学模式，这种教学模式不仅仅体现在了用生动形象的图画给学生身临其境的感觉，而且在这样的教学活动中教师和学生之间建立起一种默契的互动关系，这种默契的互动关系就是在教师的引导下，学生充分的发挥自身的想象力，才将这些内容完整的展现在学生面前的教学模式。这种教育模式不但能够促进他们对于知识的需求的力度，而且还能够给学生一个蓝图，让他们在自己的想象空间里面，描绘出属于他们自己的那片蓝天。兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学习美术的基本动力之一。只有让学生在日常的学习过程中能够建立起对于美术课程的兴趣，才能够真正的将这种美术创意教学提升到有效的高度。因此，在日常的教学中要充分的培养幼儿对于美术课程的兴趣，这样的话才能够提升他们将更多的精力和时间投入到该课程的学习过程中。美术创意教学对于幼儿来说，是对未知的世界认识的一个窗口，同时也是日常的知识储备的一个有效途径。幼儿不仅仅想从这里获得更多的知识，而且也愿意跟着创意美术教学的步骤，来更加深入的了解和认识丰富多彩的世界。从这点上来看，美术创意教学是对学生的学习兴趣和未来规划的最好的一种解释，这样就显示出美术创艺教学的重要性。
二、幼儿教育中潜能培养的手段
在幼儿教育中如何培养他们的潜能，成为了当前幼儿教育中非常重要的一项任务。在幼儿教育中不仅仅需要教师的正确引导，而且也需要幼儿能够充分的发挥自身的积极性和主动性，将自身的知识储备充分的应用到日常的学习过程中，才能够促进幼儿教育的潜能的提升。首先，教师在日常的教学中应该尊重学生的发散思维的使用，在美术的教学中，刚开始的时候往往就是要求学生进行临摹，使用临摹这种教学手段来进行教学，目的是要促进他们对于一种美术对象的认知，在这个过程中，让学生能够清楚地感受到规范化的重要性。其次就是需要充分的发挥幼儿自身的想象力，给予学生一定的自由空间，让他们愿意画什么样的美术作品就可以画什么样的美术作品，这种形式在日常的教学过程中可以看到，让幼儿根据自己的实际来进行创作的美术作品，往往都是内容丰富的美术作品，这种美术作品往往是学生充分的发挥了自身的想象力的作品，将自己尽可能多的想法和创造性的思维应用到了美术作品的创作中，可以说，对于幼儿的美术教学不进行有规矩的规定，就能够将学生的创造性的思维提升起来。最后就是需要教师在日常的美术创意教学中能够结合学生的不同情况，给予不同的指导，同时使用鼓励式的美术教学模式，提升他们对于这门课程学习的兴趣和积极性。
三、如何将美术创意教学应用到幼儿教育中
美术创意教学的最重要的内容就是要让幼儿能够在日常的美术学习中掌握一定的方式和方法，才能够促进幼儿潜在的能力的培养，这种潜在的能力的培养，需要幼儿具备几个方面意识：首先就是需要幼儿能够在学习的过程中具备批判性的思维、发现问题以及解决问题的能力。从当前的美术创意教学来看，学生所处于的一种状态就是没有能力找到问题，就是找到了问题也不知道该如何进行解决。同时我们还需要看到的就是要使学生在美术的学习过程中具备这种问题的意识，只有具备这样的问题意识，美术创意教学才能够在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。然而，在当前的美术教育中，由于观点障碍、信息障碍、教师权威障碍、教学方法障碍、技能障碍等，造成学生的问题意识普遍不强。
其次，就是教师要给予学生较多的答案，而非给予一个标准的答案。由于幼儿尚处于对于自我的认识的一个阶段，在这个阶段中教师应该给予学生较多的自，让他们能够形成对于自我认知的一个重要的观点所在。这也就是需要教师能够给予幼儿更多的成功的经验的体验，让他们树立起对于自身潜能发挥的自信心，从而鼓励学生应该根据自己的实际情况来进行知识的更新和对于日常各种能力的培养。鉴于美术教学和美术学习并不是一成不变的一个过程，在这里我们就可以看到只有不断地提升对于日常的思维能力的肯定，这也是对于学生学习和创造能力的一种肯定，从而让学生在日常的学习过程中树立起信心。让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。从答案是丰富多彩的角度来提升幼儿学习的积极性和主动性，从而将这些内容更好的建立在学生学习的基础之上，为他们今后更好的发挥自身的潜能奠定基础。
最后，就是需要在日常的美术创意教学过程中，给学生树立起一种竞争的意识，这种竞争意识就是要让学生能够认识到自身的创作能力有限，还需要进一步的提升各个方面的能力，才能够让他们赶上其它的同学。只有将这种竞争的意识建立起来，才能够真正的将学生的潜能发挥出来，也才能够让他们在不断地学习过程中，努力的提升他们对于原有知识的更新和对于新的知识领域的内容的进一步革新。幼儿教育可以说是一种兴趣培养和信心建立的教育培养模式，这两种有效的方式的使用，不仅仅需要教师在其中发挥一定的引导作用，而且更需要幼儿能够结合自身的实际情况，不断的提升他们对于创新意识的理解，从而为幼儿的潜在的能力的培养奠定坚实的基础。
综上所述，在美术创意教学中不断的提升幼儿的潜在能力，是对于幼儿教育规律的进一步认识和理解，在这个过程中需要做到的就是教师和幼儿之间的相互配合，在教学过程中可以说是教师在其中发挥的作用远远大于了学生的作用。因为在整个的教学活动中教师占据了主导的地位，这种主导地位的建立就是需要教师做好引导幼儿学会提问、学会理解问题、学会树立学习的信心。只有这样才能够给幼儿提供一个有利的成长的环境，让他们在无拘无束的学习过程中充分的发挥自身的潜能，为今后的学习奠定智慧的基础，改变自身学习的态度和方法。
参考文献：
[1] 刘高峰;美术创意教学例说[J];职业教育研究;2003年12期
[2] 耿秀秀;美术教学中如何有效促进学生个性发展[J];新西部;2010年12期
[3] 翟鑫;美术新课程教学之我见[J];中国教育技术装备;2011年16期
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