时间：2023-10-23 09:57:36
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇游戏特效美术设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
现在，我在吉林动画学院学习游戏动画，这里大师云集，人才辈出，我有很多展示自己和实践梦想的机会。要知道，吉林动画学院是我国第一所专门培养动漫游戏人才的普通本科高等院校，是亚洲最大的单体动画学院，与法国高布兰动画学院和加拿大谢尔丹理工学院动画学院并称为“世界三大著名动画院校”，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”，拥有国家动画教学研究基地、国家动画产业基地。能在这里学习我喜欢的专业，我感到很庆幸。
游戏动画是动漫与游戏美术的结合体，在游戏的制作中，要将角色的性格和情绪活灵活现地表现出来，就需要通过动作来实现。而动作的流畅与否会直接影响游戏的效果，这时候就要通过设计出一系列游戏动画来实现完美的游戏表达效果。同时，游戏场景的好坏直接影响玩家的视觉感受，进而会成为吸引玩家的重要因素之一。与写实风格的场景制作相比，写意风格的制作更注重对游戏剧情的完善，能让玩家体验到最丰富的游戏情结，让他们有一种身临其境的代入感。
由此，开设该专业的高校在设置专业课程时会将动漫与游戏美术两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用、二维动画制作技法的综合应用、三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用、后期特效与合成技法的综合应用等。初学该专业虽然很容易入门，但想要取得突破性进展得下一番大力气。大家在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。
美术设计，赋角色于“生命”
纵观金山这部年度产品，画质是否精美、人物造型是否鲜活。能否将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的展现，每一个细节都将决定这款游戏的命运。
粗通CG的人都知道，每一个角色的“诞生”都要经历从原画设讦，塑造角色的外貌特征和服饰，到制作角色的3D模型和材质，还原原画设计，然后对角色进行蒙皮和动作的制作，赋予角色“生命”。最终渲染出图整合到游戏资源里面，从视觉上给玩家代入感。在这一过程中，美术师们高超的技能和创意起着决定性的作用。有时候，游戏美术设计的成败甚至能决定一个游戏公司的市场地位。
或许有人认为。游戏美术设计师就是人物动画设计师、美术设计师、场景设计师三大类的统称。这一说法并不十分准确。其实，细分下来美术设计师们还有许多具体的工作，如平面美工包括原画、2D贴围、菜单及界面设计；3D美工包括场景建模、人物建模等。不过，由于目前在很多国内游戏企业中，这种职能上的分工并不明显。通常要求3D美工也要具备很好的2D能力，能独立完成贴图工作。在整个游戏制作过程中，美术设计师要在艺术总监的指导下将原型原画实现为即时的3D人物及场景。游戏美术设计师的工作就是通过建立模型、绘制贴图，把游戏中各种角色、道具、场景都逐一制作出来。
职业素养训练是关键
随着游戏企业的竞争加剧，游戏美术设计师也成为最炙手可热的职业之一。它既能带来相对优厚的薪酬待遇，又能提供一个发挥想象、放飞梦想的巨大空间，吸引着越来越多年轻人投身其中。
汇众益智游戏学院、动漫学院通过分析企业动漫游戏设计制作类岗位对从业者的具体要求，设置并自主开发了一套3D动画设计师从入门到精通的课程体系。聘请著名游戏公司的在职开发人员作为讲师，不仅帮助每一个学员熟练掌握3D游戏动画的制作。还对Maya灯光与渲染、Maya材质与贴图、Maya角色建模、Maya场景制作、动画合成与特效制作等其他用法进行系统训练。学员经过由浅入深、循序渐进的学习和实训，能够全面掌握3D动画设计和制作的基础知识及专业技能，并在大量的项目实训中积累丰富的游戏动画制作经验。
关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作
由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。
一、游戏美术设计课程教学存在的问题
1.课程的培养目标不够明确。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。
二、改进游戏美术设计课程教学的措施
关键词网络游戏 艺术 CG游戏周边 社会心理
中图分类号：J文献标识码： A
正文
一．网络游戏的社会心理学武器
网络游戏：英文名称为Online Game，即“在线游戏”。指以互联网为传输媒介，以游戏运营商服务器和用户计算机为处理终端，以游戏客户端软件为信息交互窗口的旨在实现娱乐、休闲、交流和取得虚拟成就的具有可持续性的个体性多人在线游戏。
社会是由一定的经济基础和上层建筑构成的整体，是人们按照一定的行为规范，相互连接而形成的有机总体。网络游戏则是一个心理学社会，一个虚拟的社会。游戏公司、开发者是这个虚拟社会的创造者和管理者。网络游戏之所以如此受欢迎，是因为它是单位时间投入最小，但获得最多的形式。简单计算一款按时间收费的游戏，点卡、上网、设备折旧、能源费用加在一起，玩家一小时的花费可能还不到一元，但是所获得的视听感受以及互动全方位的喜悦感和愉悦感确实不可估算的。
作为虚拟社会的参与者，玩家都喜欢用最小的投入换来最大的，这种投入包括金钱和精力，即玩家希望少花钱、少费力、少动脑。相对应，玩家投资的越多，包括时间、金钱、情感的投资越多，作为这个虚拟世界的创建者和管理者的游戏公司获利越丰。游戏公司需要维持这个虚拟社会的社会秩序，保持其可持续发展。归根结底，就是想要操纵玩家的行为，让玩家正面行为最大化，负面行为最小化。
网络游戏和单机游戏最大不同就是网游能促进人与人之间的互动，成为大量的群体。即成员依赖，彼此存在互动的集合体。群体的想象力高于个体，更易受控制，于是，网游里广泛存在着公会，帮会等以群体为单位的管理机制，强化了群体效力，例如，副本需要团队合作，经验值翻倍等措施。并且促进玩家行程线上线下多层次群体。其次，形成奖罚机制，玩家可以获得虚拟金钱、虚拟地位、知识、虚拟物质或装备外观等。游戏定期更新，版本世界观升级，会时刻使玩家有一种新鲜感好奇心，促进玩家有继续玩下去的欲望。再者虚拟游戏中群体间的冲突与协作。心理学意义上的冲突，是两个或多个社会成员由于反应或期望不相容而产生的紧张状态。冲突可以减少两极对立，强化群体的作用，导致虚拟社会组织内部或者权力的再分配（公会，阵营或帮派等），协作升级，组队打本，会让社会趋于平衡稳定和谐，以此促进团队间的协作，使玩家更能体会网游与单机游戏不同的人际协作。
二．CG游戏美术设计的社会心理分析
玩家进入游戏，所面对所感受到的就是一个意象世界。一款一款呈现在玩家面前的游戏就是种种的情景交融的意象世界。角色扮演游戏、赛车类和射击类游戏，感受的越真切，越真实，越具有美感，视觉体验效果越好，玩家愉悦感就会越强烈，这都要归功于游戏美术。
通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术的范畴，其中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。很多游戏玩家在购买国产游戏软件时大多会在外包装上看见类似这样的话：“美丽得让你感动到流泪……”，游戏美术设计师就是这些通过游戏将美丽展现给我们的工作者，众多玩家购买游戏时首先关注的是画质是否细致精良、人物造型是否鲜活生动、场景搭建是否精美壮观，玩家们在游戏中直接接触到的也是人物、场景，这些都需要美术设计来实现，在一定程度上，写实风格的游戏往往比卡通风格和抽象风格的游戏更能引起玩家的代入感。因此，要将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的表现出来，就要靠美术设计师们高超的技能和创意。
由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术详细划分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的环节。游戏原画设计把概念设计的内容更加具体化和标准化，为后期的游戏美术制作提供标准和依据，设计游戏世界里一切角色、场景、道具、造型、UI。以出众特色的造型吸引玩家的眼球。场景是一款游戏中极其重要的元素，在游戏这个虚拟娱乐世界里，一个制作越细腻、越精美的游戏场景能烘托整体游戏的气氛，就能更佳快速将玩家带到游戏世界观中，更能使游戏玩家能感悟到游戏策划者所想传递的游戏内涵与游戏文化。游戏中人物的服饰、技能的光晕、爆炸的烟雾、燃烧的火焰、水流的质感、环境的光影这些都是特效范畴，以带给玩家华丽耀眼真实奇幻的感觉。一个完整精细制作的游戏的制作工序是非常反复的，每个流程都以玩家的心理需求为基础，最大程度的增加其操作视觉体验的愉悦感与享受感。
三．游戏社会心理延伸品周边
游戏周边是游戏的延伸，也是游戏文化的一种延伸。周边产品将游戏形象定格，然后栩栩如生的制作出来。国内几家大的网络游戏运营厂商都已经注意到了游戏周边市场。多家游戏公司都相继推出了自己鲜明特色的周边商城，尤其是腾讯的《地下城与勇士》所推出的周边商城在国内已成为周边文化的代表。
这也是线下群体的一种延伸，充分体现了公众参与性。对于一款共同中意的游戏，志同道合的玩家亦会自发的形成线下群体，例如，一起进行cosplay的排练演出，绘制插画本，举办同城会，玩家见面会，产品会，参加各种漫展赛事等等。《剑网情缘网络版叁》是线下群体延伸的代表，持续发展的游戏情节，深入人心的NPC，多种多样的活动，活跃的微博官方互动，汇聚了大量的粉丝，让玩家更开心的融入自己的角色，跟随角色成长，与其他玩家更多的有趣的交流与互动。这不仅扩大了游戏的宣传规模，同时也成为游戏公司以及玩家获利的新途径。
游戏虽不是传统高雅艺术，却是新型的大众艺术。游戏给消费者提供的是精神的愉悦和满足，给玩家提供的是精神的享受和人性的完整。游戏作为一种艺术，应为玩家提供健康的有品位的娱乐，从而给玩家带来有品位的人生。当玩家进入网络游戏开始就在编织着一个虚拟的社会网络。这个网络越庞大越复杂，相互间的纠结就越深，玩家对于这款游戏的沉淀就越彻底。这个网络是玩家有时间情感精力编制而成的。对于任何一个游戏而言，这才是最宝贵的财富，是游戏的灵魂。游戏公司每开发一款游戏都仅仅是一个躯壳，灵魂是玩家一点一滴灌铸出来的。网络游戏就像是虚拟的现实，凡在游戏中存在的问题，在现实社会中也能找到对应的问题，以及解决办法，不光娱乐，也会让我们学到很多。
进一步去了解这种现象如何影响人们的心理及行为，对游戏的概念、游戏的设定、游戏的开发具有很大探求的价值。相关的边缘性研究，如时尚心理、游戏商业等，能够进一步的对这一领域进行更深入的探索。
参考文献
①[美]弗里德曼，《社会心理学》，黑龙江人民出版社，1984
②柳沙，《设计艺术心理学》，清华大学出版社，2006\7
设计(Design)，在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的;主视图、俯视图和左视图;平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克·第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。
2电子游戏美术设计的具体内容
电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。从类别上分，有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、AdobePhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。
3电子游戏美术风格
1游戏美术基本概述
游戏美术又称为游戏美工，是指从事游戏制作开发的美术从业人员。游戏美术通俗来说就是游戏中所有可以看到的画面都称为游戏美术，它包括了地形、建筑、植物、人物、动物、特效、界面等内容。一款游戏的成功，很大程度上取决于游戏美术从业人员的美术功底。游戏美术的制作要求相关人员必须具备一定的审美观念、成熟的艺术手法，游戏世界的创造需要设计人员通过专业软件进行处理制作。因为游戏美术的工作量比较繁杂，通常分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同岗位，各个岗位人员基于同一款游戏的目标共同协作才能完成一款有魅力的手机游戏。
2游戏美术对手机游戏的重要意义
2.1丰富手机游戏界面内容
人们对于一款游戏的评价除了游戏的娱乐性外，主要从视觉方面评价游戏的优秀与否。在游戏设计过程中，充分运用游戏美术的相关专业技能，能够有效提高游戏界面的内容，让画面更加充实，画面内容更加丰富，从而提高游戏的美观性。
2.2增强手机游戏竞争力
游戏美术让游戏界面更加生动活泼，大大提高了游戏体验者的认可度，抓住了游戏玩家的兴趣所在，同时，游戏美术为手机游戏注入了生命力，增强了手机游戏的美感，从而提高了游戏在同类中的竞争力。
2.3有利于手机游戏长远发展
游戏美术的不断应用，在增加手机游戏吸引力的同时，为手机游戏的发展开拓了更为广阔的发展空间，从而有利于手机游戏在未来的很长时间里不断深入发展；同时，游戏美术为我国手机游戏行业的发展注入了新的发展动力，有利于我国手机游戏向着世界上游戏的更高水平发展，增强我国手机游戏在国际上的竞争力，从而带动国内手机游戏行业的进一步发展。
3游戏美术在手机游戏界面中的具体作用
智能手机在全世界范围内的广泛普及，让手机游戏拥有了一个更广阔的发展平台。游戏美术在手机游戏界面的应用则加速了游戏的发展，让手机游戏成为全民化的娱乐项目。
3.1游戏美术中的色彩搭配在手机游戏界面的具体作用
游戏的色彩是展现游戏魅力极为重要的一方面，它增强了游戏画面的视觉冲击，给游戏带来更为直观的感受和体验，对游戏用户具有极大的吸引力，让游戏体验者不由自主的引起共鸣。游戏美术中的色彩搭配不仅凸显游戏鲜明的主体，而且能够体现游戏的情感表达，展现游戏对于文化的传播，它能够更为直观的表现游戏传达给玩家的各种信息，并且更加形象的表现出了游戏界面各种功能的语言，色彩搭配在游戏中的作用愈加不可替代。游戏开发公司为提高游戏玩家对游戏的喜爱程度，体现游戏的文化宣传层面，现在更加注重在游戏设计中把美术的技术和游戏的艺术进行结合，达到色彩语言在更大程度上影响游戏玩家喜爱程度的目的。具体来说，其一，游戏美术中的色彩搭配不在于多而在于精，不在于绚烂而在于合理，色彩过多的话会导致画面比较杂乱而起到相反的作用，色彩过少的话会导致画面单一，失去游戏的趣味性，从而导致玩家对游戏的设计感到枯燥乏味；所以，在进行游戏设计时，要把握好色彩的选择，这对游戏美术设计者提出了更高的要求。其二，游戏色彩搭配的设计要综合考虑大多数玩家的需求，每个玩家都有自己的游戏体验，对于不同风格的游戏，游戏玩家的体验都不相同，也会对这个游戏有不同的感觉和不同的评价，所以，尽量要满足大众游戏玩家的欣赏水平。游戏的玩家来自全国的各个地方，他们的文化水平不同，社会背景不同，自身素质也各不相同，那么游戏带给每个人的感觉也就不同，因此，游戏美术设计者要在游戏界面进行色彩搭配的设计时要汲取广大群众的意见，选取适合大多数人口味的设计方案，以达到游戏得到最广泛人群喜欢的目的。
3.2游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计实现的作用
在手机游戏设计过程中，一款优秀的游戏引擎有利于手机游戏美术设计的实现。Unity3D引擎是一个用于创建三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等互动内容的综合性创作工具，它是一个全面整合的专业的游戏引擎。同时，它也是集合2D、3D为一体，支持多平台的强大的游戏引擎，为中小型游戏开发企业拓宽了发展道路。U3D引擎不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它可以支持游戏至Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台，其自身具备很多大型游戏引擎的基本功能，可以利用Unitywebplayer插件网页游戏，支持Mac和Windows的网页浏览。它的网页播放器也被Macwidgets所支持。而且，Unity3D还开发了免费的版本，在功能上做了简化，同时为开发者提供了Union和AssetStore的销售平台，对游戏开发商来说是一个很大优势。其最重要的作用是有利于使用它的初学者的学习，大大降低了游戏的开发成本，扩大了用户数量，特别吸引学生和拥有独立工作室的创作人员。
4结语
我国的手机游戏较一些发达国家而言还有很大的差距，想要提高手机游戏的竞争力和影响力，就必须提高游戏创作人员的创作技术水平，提高技术人员对于游戏美术的理解，从而加强技术人员对游戏美术相关知识和操作技能的学习，不断完善自身的创作技术水平，切实发挥游戏美术在游戏界面的巨大作用，从而提高手机游戏的魅力和吸引力，为提高我国手机游戏在世界上的影响力做出自己的贡献。指导教师：邵兵
引用：
[1]李媛.美术设计在手机游戏中的应用与研究[D].哈尔滨师范大学,2016.
[2]张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析[J].艺术与设计(理论),2016,Z1:39-41.
也能三屏
经过两天的《暗黑破坏神3》全球公开测试者爆料，该游戏支持三屏及4人联机。据悉，《暗黑破坏神3》对三屏的支持还是比较不错的，两侧扩展屏幕所显示的附加视野的拉伸现象并不严重，游戏的HUD界面没有全部集中在主屏两侧，这对整体画面的欣赏来说比较美观。另外据试玩人员透露，如果你使用恶魔猎手，超远距离的可视目标将对你更有好处。不过在游戏中如房间内或洞穴内的场景边缘需要用黑色填充。
《刺客信条3》
女主角公布
最近育碧蒙特利尔公布了大量《刺客信条3》多国版本封面以及其主页面和截图，其中被传为女主角的一张图片引起了玩家的极大反响，不少国外玩家称《刺客信条3》将是首次加入女主角的一部，也许育碧《刺客信条3》将在故事中加入爱情情节？呵呵，这大概也只是一种说法而已。但之前创意总监Alex Hutchinson曾在媒体上表示，《刺客信条3》的美国设定完全排除了使用女性刺客作为主角的可能。
《战锤OL》
付费用户有特权
正式开启大规模公测的《战锤OL 英雄之怒》，因出色的游戏系统而受到了玩家们的一致好评。近日，EA公司宣布凡是在游戏商城中订阅《战锤OL英雄之怒》的玩家将会在游戏中享受特权。据官方介绍，从即日起只要通过游戏商城购买或订阅本作游戏，那么玩家将会在游戏中多获得50%的金钱和经验。如果玩家有两个游戏账户，那么就会减少游戏排队的时间。
《无尽的任务》
免费后收益大涨
北美索尼在线娱乐公司（SOE）为了庆祝运营13周年，宣布旗下奇幻风格大型网游《无尽的任务》（EverQuest）转型为免费网游。根据SOE官方消息表示游戏目前运营状况良好，同时还了一些有趣的数字，记录了游戏运转情况。这些数字的内容包括游戏道具的销售上涨了125%，玩家登录次数上升150%，玩家注册人数也大幅提高，是游戏之前付费模式的3倍。
《虚幻3》使用权到手
CF或开发续作
韩国新晋游戏开发商，热门网游《穿越火线》的制作商SmileGate近日宣布与Epic Games达成协议，成功获得了虚幻3引擎的使用权。据悉，SmileGate将用虚幻3引擎开发两款新作，分别是Project T和Project M。Project T将是一款动作MMORPG，目前尚未公布具体细节，不过将会是一款极具视觉冲击力的作品，而project M则是SmileGate的下一代射击网游，很可能就是大热作品《穿越火线》的续作。
软星科技急聘
美术设计
学历要求：大专
工作经历：1年
薪资待遇：面议
工作地点：北京市海淀区
职位描述：
负责SNS游戏项目中角色、场景、道具、UI、特效等二维美术设计。
1. 美术院校相关设计专业毕业，写实手绘能力强。
2. 擅长Q版和写实风格绘画，具备将古典与现代元素融合创造的能力。
3. 精通Photoshop、Flash等2D平面矢量软件。
剑灵是特效高无锁定的网游，对网速要求很高， 许多技能只有0.5秒的判定时间，如果网络延迟值到60就会出现卡顿。
另外电脑配置不能低，官网有最低的配置要求，如果出现卡顿可以尝试调整游戏特效和画面渲染。
《剑灵》是韩国网络游戏开发商NCSoft开发的3D奇幻大型多人在线动作类游戏，中国国内由腾讯，该游戏由韩国制作人裴宰贤领衔开发，亚洲插画师金亨泰担纲美术设计，日本音乐制作人岩代太郎进行音乐监制。
（来源：文章屋网 ）
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