时间：2023-10-20 09:55:36
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术教育的重要性，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：舞蹈教育；艺术实践；重要性
中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0239-01
随着社会的不断发展，飞速前进的科技文化对人才的需求也显示出了很明显的趋势――理论、实践紧密结合的实用性人才。而在当今形势下的高校舞蹈教育中，这种对实用性人才的需求则直接凸显出了艺术实践的重要性。艺术实践是高校舞蹈教育中很重要的一个环节，它能够通过艺术观摩，剧目排练和演出，艺术采风等多种形式，使学生各方面素质得以提高，并通过与课内教材的互动，培养了学生的创造力，从而成为高校舞蹈教育中培养创新性艺术人才的重要途径。艺术实践的重要意义主要表现为：
一、巩固学生的专业知识
在高校的舞蹈教学中，由于舞蹈教育本身实践性较强，在教学中更需要艺术实践的支撑。在整个舞蹈教学过程中，艺术实践是所学知识的延伸，也是课内知识得以灵活运用的实践平台。艺术实践能够使学生充分吸收课内知识，并在实践中检验自己的学习成绩。但是各种舞蹈语言的熟练运用却需要更多的时间去练习，而专门的舞蹈组合由于训练形式过于单一，很难满足学生的练习需要，使学生容易由于缺少主动性而产生对组合训练的热情和兴趣。而艺术实践却可以通过学生对课内所学知识创造性地自我编创，激发他们的学习热情，引导他们将所要掌握的舞蹈语言在保留其美学特征的基础上进行大胆编创，最终以舞台考核的形式进行检验，这样，技能更好地巩固和练习了课内知识，又能使学生始终保持浓厚的兴趣和学习的积极主动性。从这个层面上来讲，艺术实践本身就是所学知识与能动性的实践紧密结合的一个过程，学生通过这个过程，能够把课内的知识创造性地运用和更彻底地吸收。
二、培养学生的创新能力和创造力
教育部制订的《面向二十一世纪教育振兴行动计划》中指出：“在当前及今后一个时期，缺少具有国际领先水平的创造性人才，已成为制约我国创新能力和竞争能力的主要因素之一。”可见培养学生创造力已经成为当下教育的首要任务之一。而艺术实践则通过理论和实践紧密结合的独特方式，能够极大限度地引发学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，发掘学生的创造潜力，培养学生的创新能力。学生为了使作品顺利创作出来，就要主动去观察生活，能动地提炼主题，发展变化舞蹈动机，以求塑造出鲜活生动的舞蹈形象，以及编创出富有新意的亮点造型和动作。在这一创造性活动中，学生以饱满的热情投射到作品中，对作品从切入口、形象，动机等进行反复推敲，能动性地进行多方面思考，运用创新思维和形象思维发现和探索问题，极大地调动了其创造潜能。而在捕捉了人物形象，设计好表现人物特征的主动机之后，接下来的动作发展变化，则需要动手操作，一遍遍实践动作和动作连接，直到找到自己比较满意的动作组合方式。这一过程则很好地锻炼了学生的动手操作能力和创造力。所以，学生在艺术实践中，能够主动参与其中，运用所学知识，加上自己的创新，享受着舞蹈艺术创造带来的乐趣。通过这种相对独立的思考和创造性的实践活动，使学生展示出了自己舞蹈创造力的同时，创造潜能得以进一步挖掘，创新性思维也得到同步提高。
三、提高学生的综合素质
由于社会发展新时期对人才的要求，具有创新性的复合型人才成为高校舞蹈教育培养的新目标。通过艺术实践，能全面提高学生的各方面素质，为培养能教、会编、善表演的复合型人才打下坚实的基础。由于舞蹈艺术的综合性因素，编创过程不仅需要对舞蹈语言的掌握，还要了解周边的姊妹艺术的表现形式和创作思维，如编创时对音乐旋律、动机、节奏、风格、调式、情感等都要有的深入了解，对造型的把握也要借鉴雕塑艺术的空间手法，调度的处理也要参考绘画的构图方式等；在排练中需要把作品通过教授的方式，把作品中的动作和所需情感和内涵传达给其他同学，这一过程锻炼了学生的教课能力，而参与表演的同学则能够在排练过程中对作品进行二次加工，又能提高了自身的表演能力和舞蹈表现力，并且在排练中由于牵涉同学过多，需要大家相互协作，共同努力来完成整个剧目，所以学生的协调能力和大家的团队精神也得到相应的提高；而在演出阶段，由于舞台展演的直观性，让学生直接锻炼了心理素质的同时，大幅度提高了学生的舞台实践经验。总之，通过艺术实践，学生有可能面临的诸多崭新的问题，这些都需要他们独立面对和解决，在发挥主观能动性地发现、思索和解决问题的同时，学生收获了很多课内无法学到的知识，并使其专业素质、心理素质和思想文化素质都得以不同程度的提高。 因此，针对于艺术实践对于培养学生综合素质方面的重要性，高校舞蹈教育应积极贯彻素质教育的思想，努力开展和完善艺术实践，使之成为全面拓展学生综合素质的重要途径，用以培养出更多的创新性实用性的舞蹈艺术人才，以适应社会和时代的要求。
综上所述，艺术实践作为高校舞蹈教育的关键环节，是培养创新性人才的关键所在。因此，艺术实践在当下高校的舞蹈教育中，应作为培养艺术应用人才的根本途径，引起足够重视。由此培养出的舞蹈艺术人才，才是符合时代要求的创新性高素质人才，才能更具有竞争力，为我国蓬勃发展的舞蹈事业增光添彩。
论文摘要：在中学，美术教育不属于“应试”教育，也不属于专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。艺术教育是非常重要的素质教育，这是文化发展的态势，也是历史的转折。
一、美术教育在中学的现状
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，中学生的美术素质不高，艺术教育在整个教育中的地位尚未能充分表现出来，特别是在农村地区，本身就不重视艺术教育，把艺术教育作为不重要的课程，并不严格执行国家教委颁布的教学计划，随意停开美术课，为追求片面的升学率，挤掉美术课，使部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师不负责任、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”，再加上教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要，学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。
二、全社会应高度重视艺术教育
在中学发展美术教育事业，重要的一点是要营造良好的美育氛围和文化环境，让更多的人关心和支持美术教育，首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美术可以唤醒和激活人们的想象力与创造力；二要充分认识到发展美术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题，重视和加强素质教育，就不能不重视美术教育；三要充分认识到发展美术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要，美术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展美术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节，在社会生活的各个领域里，都离不开美术，凡是人的衣、食、住、行及眼光触及到的人造物象，几乎都是需要经过美术设计。
三、进行中学美术教育改革的思路
（1）首先，在教育法规和制度上确立美术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将美术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使美术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
（2）建立制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准，对中小学美术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
（3）进行教学方法改革。在中小学实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等；坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来；培养学生的观察力、想象力、创造力；在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使美术教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
（4）进行乡土实用美术课教学。乡土实用美术课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情，由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。
（5）利用现代科技手段，用多媒体进行教学，我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。在美术教学中，依据现代中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新性能力的培养。
（6）毕加索的概括是精彩的：“每个孩子都是艺术家，问题是如何在他的成长的过程中去保持他作为一个艺术家的品质。”高雅艺术进校园，把艺术教育渗透到学生中，美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行，万花筒很好看，因为它多变，对学生来说，充满好奇，才能用心去观察，我们应该把学生看成是一个能燃放出五颜六色七彩烟花的礼炮，而不是可以填实的容器，作为艺术教师，首先需要开放我们的眼睛和耳朵，像一个孩子一样，用心去体验和获得我们周围新奇与具有魅力的一切。
参考文献:
［1］阎增武.美学原理导论.黄河出版社，1999.
论文摘要：在中学，美术教育不属于“应试”教育，也不属于专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。艺术教育是非常重要的素质教育，这是文化发展的态势，也是历史的转折。
一、美术教育在中学的现状
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，中学生的美术素质不高，艺术教育在整个教育中的地位尚未能充分表现出来，特别是在农村地区，本身就不重视艺术教育，把艺术教育作为不重要的课程，并不严格执行国家教委颁布的教学计划，随意停开美术课，为追求片面的升学率，挤掉美术课，使部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师不负责任、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”，再加上教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要，学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。
二、全社会应高度重视艺术教育
在中学发展美术教育事业，重要的一点是要营造良好的美育氛围和文化环境，让更多的人关心和支持美术教育，首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美术可以唤醒和激活人们的想象力与创造力；二要充分认识到发展美术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题，重视和加强素质教育，就不能不重视美术教育；三要充分认识到发展美术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要，美术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展美术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节，在社会生活的各个领域里，都离不开美术，凡是人的衣、食、住、行及眼光触及到的人造物象，几乎都是需要经过美术设计。
三、进行中学美术教育改革的思路
（1）首先，在教育法规和制度上确立美术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将美术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使美术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
（2）建立制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准，对中小学美术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
（3）进行教学方法改革。在中小学实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等；坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来；培养学生的观察力、想象力、创造力；在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使美术教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
（4）进行乡土实用美术课教学。乡土实用美术课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情，由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。
（5）利用现代科技手段，用多媒体进行教学，我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。在美术教学中，依据现代中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新性能力的培养。
（6）毕加索的概括是精彩的：“每个孩子都是艺术家，问题是如何在他的成长的过程中去保持他作为一个艺术家的品质。”高雅艺术进校园，把艺术教育渗透到学生中，美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行，万花筒很好看，因为它多变，对学生来说，充满好奇，才能用心去观察，我们应该把学生看成是一个能燃放出五颜六色七彩烟花的礼炮，而不是可以填实的容器，作为艺术教师，首先需要开放我们的眼睛和耳朵，像一个孩子一样，用心去体验和获得我们周围新奇与具有魅力的一切。
参考文献
［1］阎增武.美学原理导论.黄河出版社，1999.
一 高校的艺术教育有助于发展学生的全面思维
人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对学生的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。
二有助于培养学生健康、丰富的感情世界
教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的大学生，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以培养高校学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。
关键字：教育；理论学习；多元化；油画教学
教育的多元化以及教育的改革，使得教育的形式变得多样化，甚至利用多媒体和各种方式使得理论教育变得不再枯燥无味，但是基于被教育群体的特殊性，理论教育变得尤为重要和迫在眉睫。特别是高校中美术院系的学生对理论学习变得抗拒和置之不理，但是作为一名美术生理论性的美术教育是不可或缺的。
大学一年级的学生刚刚进入大学校园，面对色彩缤纷的校园生活更是欣喜若狂。新学期伊始，便开始了专业美术课程的理论学习，对于一年级的学生来说首先要在学习专业实践课承德基础不断地积淀理论修养，因为理论知识的学习有助于我们更好的学习专业实践课，特别是在赏析绘画作品和鉴赏能力方面都有很大的帮助。我在教授油画基础课程的同时也带有理论课程《艺用透视学》，理论教学对我的感触比较大。首先学生们感觉只要画面效果画的好就行了，不用学习别的东西。其实并不然，首先作为一名美术学院的师范类专业的学生应具备教师必备的教师素养和教育能力—语言组织和语言表达能力。不能只具备画画的能力，同时要具备理解分析和鉴赏画面的能力，并对作品有自己独特的见解和观点，从不同的切入点剖析画面。
理论学习的意义也是比较深远的，首先我们要明确理论教育发展的趋势和现象，理论教育在不断分化综合的道路上进一步优化，从而产生了许多分支，我们在对这些分支进行学习掌握的时候，可以让我们更清晰地认识到生生、师生等等之间的关系，同时也避免因认识不足带来实际行动上的偏差。正确的认识是成功的教育活动的前提。同时我们也清楚的意识到教育是一种复杂的社会交流活动，也是一种亘古不变的社会群体现象，不同的时间段，不同的种族和不同的区域显现出不同的特点。
首先表现在学校教育中，教師面对的受教育群体是一批来自不同的城市，接受过不同的家庭教育，感受过不同的社会化境的学生，他们自身也有千差万别的不同，比如手智力、爱好、性格等等，作为一名教师想要解决教育过程中出现的问题就必须抓住关键的核心问题，了解事情的原委，从而作出正确的判断，这当然离不开教育理论的指导作用。在油画教学的过程中，理论教育的意义远比我们想象的还重要，不仅要有良好的绘画能力还要有扎实的理论基础做后盾，画面的构成需要理论的支撑，画面内容的解读也需要理论的阐述，所以说油画教学过程中学习理论知识是不不可少的。
在理论教育的过程中教师也起到了不可小觑的作用，俗话说“没有学不好的学生，只有不会教的老师”，虽然有些极端，但是也不无道理，整个教学过程中学生作为主体要有主观能动性，教师要积极调动学生学习的积极性，最大限度的挖掘学生自助学习的潜力。那么，如何调动学生学习的积极性呢？首先，教师本身作为一个主要因素，讲课过程中，声音要洪亮或抑扬顿挫，节奏感要强，加强与学生之间的互动，使学生完全高度集中的融入到课堂教学中来。其次，纪律方面，单纯的上课点名有点生硬，教师可以根据课堂情况无规划的点名提问来促使学生自觉的进入课堂。再次，上课形式多样化，利用第三者媒介来更轻松地完成教学活动，多媒体就是一个很好的案例，视频以及图片都可以引起学生视觉上的共鸣，通过视频和图片进行理论讲解，达到图文共茂的生动效果，从而更有效的调动学生学习的积极性。
油画学院的学生在理论学习的过程中应该主动的与教师沟通和交流，只有在交流学习的过程中才能激发学生学习理论的兴趣，理论教育本就来源于教育实践，但它又反作用于教学实践，两者之间相辅相成，不可分割。学生通过实践绘画了解绘画理论，然后又通过绘画理论回归绘画实践，这是一个必然的过程，只有掌握现代教育中的师生关系的有关理论，才有可能提高教师改变传统教学思维方式的自觉意识，使课堂教学走出“填鸭式”的泥淖，真正做到“以学生为中心”。
理论教育的重要性不仅仅来源于教师的教，更重要的是学生的自主学习的能力。教师主要是起引导作用，学生在教师的引导下拓展课本知识，发散思维从而达到自主学习的主要目的。虽然美术教育的主要目的不在于一定要培养艺术家，但是美术教育可以挖掘学生们潜在的智力，培养他们的艺术想象力和观察力，培养他们对美的欣赏能力和鉴赏能力以及对艺术品的品鉴能力和对美的兴趣。艺术理论的教学是为了更好的塑造审美性和高素质人才的产生，因此高校艺术教学中理论教学有着不可取代的作用，同时如何提高学生学习的积极性也是迫在眉睫的关键问题。
在理论课的教学过程中，学生对于理论的学习带有恐惧感和陌生感，特别是在问题的阐述和作品的理解中不能带有过多的理论分析和过度深奥的文字内容，这样反而会使作品看起来更枯燥乏味，要学会从学生的角度出发，让学生用自己的观点阐述，先自己组织语言来表述所看见的东西，虽然受到了知识和视野的局限性，但是绝对是自己直观亲眼感受所表达的意思，这比在毫无感受之前就灌输某种概念所形成的偏见要好得多。反之，这也并不是意味着教学无需理性的指导，恰恰相反，学生审美能力和审美感受能力的提高离不开知识的引导和帮助。
学生在理论学习的过程中，遇到太多不懂的问题，教师第一时间应该想到直观性的画面所带来的视觉冲击，我们通过对大量优秀美术作品理解的过程中自然会学会很多知识，通过不同的风格，不同的流派，不同的时代等等我们都能感受美术作品所带来最直观的感受，比如油画作品中，用笔的方向及力度，调色油的多少，色彩的饱和度和纯度等等都需要自己去亲身感受和体验。我们知道美术教育不是目的，而是一种教育的手段，它是人才发展过程中的必修课程。
艺术理论教学能培养学生丰富的情感生活，学生在学习的过程中需要情感的发泄，身心发展才能得到平衡，从而情感境界得到提高；艺术理论的学习能挖掘学生的感知能力，促进感官的发展也是促进智力发展不可取代的必然之路；艺术理论的学习能更大限度的培养学生的创造力，创新永远都是最前沿的代名词，创新意识和创新能力是未来社会栋梁人才所具备的最可贵的心理素质，然而艺术理论的学习能丰富学生的想象力，培养学生独立思考和解决问题的能力；艺术理论的学习能发展学生的思维能力，绘画语言和画面所带来的直观感受能法学生对视觉符号加以创造，发展智慧潜能，提高形象思维的能力；艺术理论的学习能促进学生个性发展，没有个性的就意味着没有艺术创造，艺术的创造主要体现在自身价值的发掘，从而培养学生的自己意识和主动精神；艺术理论的学习有利于培养学生丰厚的文化修养，学生们通过对理论知识的学习可以更深刻的了解到人类丰富的文化遗产和艺术发展，了解艺术和生产以及生活的关系。
关键词：舞蹈；人格；教育
Abstract: This paper analyzes the dance education should cultivate good from the point of personality, teachers should be based on the students individual differences and to teach students in accordance with their aptitude teaching principles, and from The direct, indirect effect and integrated system function of the dance discusses and demonstrates the unique role of complete personality on the dance education. Key words: dance education; personality
中图分类号：J70-02 文献标识码：A 文章编号：
众所周知，当今世界科学突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈，而国力的强弱越来越取决于各类人才的质量和数量，取决于劳动者的素质。因此，加强素质教育已势在必行，素质教育包括了很多方面，而完整的人格教育便是其中的一个重要内容。21世纪，完整人格的培养已成为当今全球教育的主题之一。
在人们审美需求的作用下，舞蹈艺术教育作为人类最早的教育活动之一，千百年来以其多元整合的教育功能，重在塑造和提升人生境界，教人求真、向善、尚美。舞蹈作为一门“动”的艺术，与生命情调最接近，能够最直接、最强烈、最细腻地表现内心情感，袒露人的心灵。在一个多世纪的历程中，学校的舞蹈艺术教育从无到有，从小到大，在素质教育中发挥了越来越重要的作用。想要了解如何培养正确的人格，那么首先就要了解什么是人格。
一、人格形成的关键因素
从心理学的角度解释，人格又称性格，是指决定个体的外显行为和内隐行为并使其与他人的行为有稳定区别的综合心理特征。不同的心理学家对人格的发展和形成有不同的看法，奥地利心理学家阿德勒认为，在人格的发展和形成中有三个因素在起作用：“一是机体因素、二是环境社会因素、三是个人生活方式实践因素，在这三个因素中，机体因素提供了可能性，社会因素提供了引诱力，而个体因素把两者结合起来，使之可能变为现实。”而另一位西方哲学家是这样解释人格的：“人格是尊严、价值和道德品质的总和，是人在一定的社会中地位和作用的统一，即作为一个社会人的资格和品格的总和。”
关于完整人格的定义及标准的理解可以说是仁者见仁，智者见智。马克思认为：“全面发展的人是一种新型的完整的人，是人的一切潜能的最充分的发展，从自由发展中产生创造性的生活表现。”人本主义心理学家马斯洛把完整人格的标准概括为：“完整人格的标准应是完美的智慧、人格，道德人格和审美人格的内在统一。”其含义是：只有追求“真善美” 的人，才具有完整人格。具有完整人格的人应该有创造性、自我实现、超越自我、充分发展潜能等优秀品质，具有求真、求美、求善的本质要求等等。
（一）人格取决性格
人格的形成往往在很大程度上都取决于个人的性格。从性格的发展规律看，大学生的性格正处于逐渐定型到成熟的阶段，这一阶段具有继往开来的意义，如何定型，定什么样的型，这对大学生的未来将起到重大影响。由于大学期间，学生的性格还没有完全稳定，特别是青年初期的性格还具有较大的可塑性，因此，这为大学生性格培养与锻炼创造了良好的条件。同时，大学生的性格又具有相对稳定性，他们的价值观、世界观等已逐步形成，由于自我意识的发展和是非辨别能力的增长，他们参加社会实践锻炼和适应社会环境的能力也进一步增加。他们可以以较稳定的态度和行为方式去认识世界、改造世界，与此同时，又可进一步认识自我，改造自我，逐渐培养和发展自己的优良性格特征。总之，大学生性格的可塑性和相对稳定性，对其人格的完善都具有积极意义。
（二）教育促成人格
过去，我们曾片面地认为，人格教育主要与思想政治教育有关，与其他学科关系不大。由于这种片面的观点，导致包括舞蹈艺术教育在内的诸多教育学科，在教育作用及教育功能的发挥方面一度有所削弱。事实上，人格的形成本身是一个漫长而复杂的过程，是一个系统工程。在一个人的成长过程中，各种各样的教育对人格的形成都给人产生深远的影响，特别是作为人类最早的文化教育活动――舞蹈，千百年来以“润物细无声” 的方式，不但传承着人类文明，提升着人类的情感。
二、舞蹈艺术教育不可忽视对人格的教育
在舞蹈教学活动中，教师对学生的培养从整体来说是全方位，多角度，综合而又系统的，在这其中，知识和能力的培养是主要的。教师在教学活动中对学生进行完整人格的培养也应从知识和能力两方面入手，要把完整人格的教育贯穿在知识、能力培养的每个教学环节之中，这就要求教师运用舞蹈艺术教育心理学的理论来指导舞蹈艺术教育实践，在教学实践中形成培养学生的完整人格的自觉意识。
舞蹈教师培养学生完整人格应从以下几点着手：
首先，在舞蹈教学活动中，教师应充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异性，不能搞“一刀切”。例如芭蕾基训课中软度和开度训练要在个人原有的基础上逐步展开，如操之过急，强度过大，则容易造成过度疲劳和伤害，反而影响了学生的正常学习，甚至影响学生的学习积极性和兴趣，打击学生的情绪情感。教育心理学的实验证明，在快乐情绪之下，学生理解问题和解决认知课程的速度快；反之，受负面情绪的干扰，则使认知操作速度减慢。由此可见，生理、心理引起的个体差异性不仅关系到效率的高低，而且还制约着学生接受教育的程度和人格的形成。又如，舞蹈专业的学生有的自身条件不够好，会产生自卑的心理，严重缺乏自信，对学习失去信心。介于此，在施教中应可能地考虑一个周全的教学方式和教学进度让大多数学生都能够接受。对于个别基础较差的同学，可以采取不同的教学方式和进度区别对待，比如，在教学形式上，除了集体课外，还可以选择诸如小组、个别辅导等不同的授课方式，有时也可以组织学生走出教室，观看优秀演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以促进学生自信心、荣誉感的建立，进一步激发学生的学习兴趣，发挥主观能动性。例如有的学生虽然自身已经非常努力了，但由于先天动作协调能力欠缺（或者动作节奏感、模仿能力较差），一方面要继续耐心细致地指导其进行技能训练；另一方面可以鼓励其尽量用准确、生动的语言来“说舞”，把“说舞”纳入评价学生成绩的一方面，不仅可以培养学生的理论表达能力，还可以弥补部分学生在“跳”上的先天不足，从而使学生能够自信、自觉地投入到舞蹈课的学习当中去。
其次，在舞蹈艺术教育中，教师应该自觉培养学生的自我塑造能力。人的一生是不断变化的，自我意识也在不断发展，每个人从青年到老年，都要不断的重新认识自己，不断的进行反省，自我调节与控制，这样才能不断改正与完善，从而达到自我实现。因此，从某种意义上讲，每个人都在进行人格的自我塑造，只有当个体的自我塑造能力提高了，完整人格才能正真形成。一般来说，完整人格的培养及其初始阶段的形成受外界影响较多，但当其教育知识累积到一定程度、判断力达到一定水平、特别是自我意识觉醒后，就能自觉地选择优与劣来完善个体的人格。学生应该主动拿社会普遍认同的完整人格作为参照，来审查自我人格的局限，发挥自我人格上的优点，克服自我人格上的缺点，进而在实践中运用完整人格标准来指导、调节自己的行为，从而不断提高自己的自制力、自我监督和自我激励能力。因此，在舞蹈教学活动中，教师首先要给学生树立一个良好的形象，使之成为学生用以仿效的榜样。另外，还要教会学生了解自己，分析自己的方法。如舞蹈艺术作品中包含了一种审美媒介聚集和浓缩着人类丰富而深邃的内心精神，让学生在欣赏舞蹈和表现舞蹈的同时，默默观照着另一个“自我”，从而将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力。对照自己与舞蹈作品中所反映、描写、刻画、塑造的人物、事件以及所感悟的高尚境界、高尚品质和生活美与艺术标准的差距，进行自我分析与总结。
三、舞蹈艺术教育促成学生人格完整的“三作用”
舞蹈艺术教育是借助于舞蹈实践活动开展的有组织、有目的的一种教育形式。如何全面推进素质教育，使学生在艺术经验中获得更为完整的人格，是目前舞蹈教师们亟待解决的问题。本文认为，首先应结合舞蹈艺术的特点，以舞蹈艺术审美为核心，以受教育者的欣赏、体验等活动为主要教学方法，完成舞蹈艺术功能的实现。其次，舞蹈艺术教育应通过舞蹈对人的“直接作用”、“间接作用”和“综合系统作用”等三个舞蹈艺术独有的特点来促进完整人格的形成。
（一）直接作用
所谓直接作用就是指通过舞蹈艺术教育活动本身对完整人格的形成所起到的潜移默化作用。英国著名哲学家艾理斯在《生命之舞》一书中写道：“如果我们对舞蹈艺术漠然视之，那么我们无法了解肉体生命的至高表征，而且无法了解精神生命的至高象征。”人类从舞蹈这种既能改变自身（肉体和精神的），也能施及社会（道德和文明）的艺术形式中，可以获取审美经验，增强优美体魄，开启智慧大门和培养高尚道德的价值，从而，不断提升自我，完善自我，走向崇高。舞蹈艺术教育既是审美的、又是娱情的，它主要通过鲜活、生动的艺术形象来感染人、启发人和教育人。离开了感性的、现实的、直观的艺术形象，舞蹈艺术的教育就失去了价值。就舞蹈艺术教育而言，它的形象性既不同于思想品德的说明和教育，也不同于智力教育的概念和推理，更不同于体育教育，生动感人的教学却有助于培养受教育者的注意力、记忆力、想象力和创造力，它是通过蕴涵丰富情感内容的舞蹈艺术形象的直观展现来进行感染、启迪，最终达到施教者预期的教育目的。俄国文艺理论家普列诺夫在谈艺术表现时是这样论述的，他认为：“艺术既表现人的感情，也表现人的思想。”舞蹈艺术教育通过感人至深的活灵活现的艺术形象，在给人以强烈感染的同时，使人的情感得到陶冶，培养一种审美情趣和审美意识，使人变得更加高尚，从而形成完整人格的道德特征，促进人的全面发展，对现代大学生知识多元化的构建显示出其独特的作用。通过舞蹈艺术教育，还可以直接培养人的责任感、荣誉感、进取性、自觉性、自制性、独立性、知识性等品质，运用舞蹈艺术特有的感应力和感染力可直接培养促进人的完整人格的形成。
（二）间接作用
舞蹈艺术教育，通过师生双方教与学的活动，可有意或无意地培养学生某些促进完整人格形成的因素，这些因素不是直接实现完整人格的内涵，而是完整人格因素形成的必备条件，所以我们把这些因素所起的作用叫间接作用。比如：教师通过舞蹈教学有意或无意地培养学生认知能力、认识方式、认知结构、表演能力、理解能力、判断能力、自我教育能力；通过舞蹈教学激发积极性、自觉性。这些能力和属性虽然不发属于完整人格所包含的因素，但正是这些因素直接影响着个体人格因素的形成，是个体完整人格形成的必备内在条件。在课堂上，先让学生随意做几拍动作，再引导学生用舞蹈的意识来加以美化，分析动作节奏的几种可能性，进行常规动作和反常规动作的体验，打破思维定势，假造不同的节奏。通过这一训练学生会发现自身舞蹈运用的创作，同样可以表现不现情感，从而达到“超越本能的一种飞跃”，这种使学生在愉快的氛围中，加速个体完整人格形成的必备内在条件的培养。
（三）综合系统作用
完整人格的形成是一个复杂的系统工程。一方面，通过舞蹈艺术教育活动本身对完整人格培养所发的作用。另一方面，其他学科专业特点在各自的教育活动中对完整人格的培养也同样发挥着十分重要的作用。比如，舞蹈与人文社会科学、自然科学相关学科的交叉学科：心理学、社会学、教育学、生理学、解剖学等。这些学科的交叉、知识的交叉、教学方式的交叉，使得各学科教学内容相互交融，从而对于完整人格的形成和培养有着非常重要的影响。舞蹈是生命情调最直接、最实最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现，它是一切艺术中最具综合性的艺术。舞蹈学科与其他学科有相通的一面，都具有空间的、时间的运动方式，都必须承认与尊重客观实际。这些学科与舞蹈学科无从客观上还是微观中，都有是在探索与揭示客观实际规律，提练与抽取客观实际的本质。舞蹈学科和其他 “相通”的是“共生”的，也是相互作用的，对这些“相通”的方面，用其它学科的基础理论，能够帮助理解舞蹈学科的运动理论基础知识，而舞蹈学科的运动理论，则为自然科学的动力提供了新的研究课题。也正是这种综合性、系统性和多元性所具的凝合力在完整人格的形成中所发挥的积极作用，促使舞蹈艺术教育最终实现完整人格的目的。
结 语
作为人格教育主渠道的学校，有责任开展多方面的教育活动来培养学生的圆满人格，决不只限于笼统的提出思想教育，而应该在提高学生人格素质的基础上，去谈思想进步，政治信仰，爱国主义等等。将舞蹈专业教育与塑造人格紧密结合起来，培养适应社会、有强烈的责任感、忠诚履行社会责任，自觉遵守社会规范，维护社会风尚的舞蹈人才， 而这一类人物在我国历史文化沉淀中大有人在，都靠教育者在创造性为学生树立榜样，但最有说服力的教育方式，是在我们的生活中去发现发掘每一个学生人格上的闪光点，去鼓励实践者去继续实践，去鞭策未实践者紧紧跟上，大力表扬，广为倡导，激励大家竞相学习。舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人追求真善尚美。因此，应在传授知识与技能的过程中，有意识地对学生进行完整人格的教育，培养知识水平高、能力强、人格健康完整的21世纪复合型人才。
参考文献：
①《大学生心理健康教育》梅传强著中国法制出版社2001年版
②《心理学》章志光主编人民教育出版社2001年版
③《教育学》王道俊王汉澜主编 人民教育出版社 2002年第16次印刷
④《中外舞蹈思想概论》 于平 著人民音乐出版社2002年版
⑤《舞蹈》杂志 2005年第8期
⑥《舞蹈》杂志 2005年第10期
关键词：艺术教育；综合素质；高校
中图分类号：G640
文献标志码：A
文章编号：1673-291X（2012）23-0295-02
一、艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用
1.艺术教育能培养学生良好的感知习惯。感知是心理素质的基本方面,人离开了感知就一无所获。实践证明,艺术教育是让学生准确地感知艺术作品、深切感受艺术家情趣的过程。如在音乐教学中,学生不仅要在感知的过程中与思维、想像结合，而且在这一过程中培养了对事物的感知习惯。美术教学让学生品评作品,学生必须把色彩知识用于感知中去,并结合主观色彩来评价方能由表及里、由现象到本质去感知作品。
2.艺术教育能培养学生稳定的情绪体验。“书画养性”是自古到今形成的共识。在书画活动中,老师要求学生静心静意追求尽善尽美,让学生直抒胸臆,旨在培养学生稳定的情绪。如,进行篆刻艺术不仅要沉着稳健,还要身临其境;写书法作品内要感情洋溢,外要稳如泰山。艺术教育培养了学生的稳定情绪。
3.艺术教育能培养学生顽强的意志品质。“书画磨人”简单地说明了书画艺术是培养意志的有力武器。爱好书法的学生意志力顽强,具有持之以恒、坚持不懈的品质。自古以来,艺术磨练人的特点注定将每一个艺术爱好者的意志磨练顽强。
二、艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用
健康主要包括强健的身体素质和健康的心理素质。艺术教育能陶冶人的性情，净化人的心灵，娱乐人的身心，使人消除疲劳、焕发精神，增进健康，促进学习。作为大学生长期参加艺术活动有助于提高自身的审美能力，鉴赏水平，并增进人际交往，促进形成和谐的人际关系。通过大量的调查了解到，艺术团的学生很少进行心理辅导，其主要原因是因为他们长期受到艺术的熏陶，形成豁达开朗的性格，比较容易调试自己的心理状态。在调查中80％的人选择艺术活动是调节情绪的“良药”。另外，教育离不开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育不能够离开感情，感情最能教育人、打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的人与人之间的感情联系少了、疏远了、淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失，所以培养学生健康的丰富的感情世界是非常重要的教育内容。
三、艺术教育具有提高和发展创新思维的作用
实践证明，凡是真正健康和优美的艺术创新作品总是会得到人们的承认和赞誉的。近年来，在现代艺术创新活动中利用新的工具材料创作出健康和优美的艺术作品的事例数不胜数，甚至“化腐朽为神奇，变废物为宝贝”的事例也屡见不鲜。在迎接新世纪全国艺术大展活动中，吉林省的一位作者利用上千个废旧易拉罐的材料创作而成的“中国团圆龙”在中国美术馆的展出现场引起空前哄动;在浙江万里学院“人文万里”、“绿色万里”系列活动中举办的以“环保”为主题的服装设计大赛上，同学们利用废旧塑料袋、废纸板等材料做成的各种服装，引起了观众的极大兴趣。2012年【我要上春晚】节目中的民间高人牟国东，将生活废物变为各式乐器，引起了极大的社会反响。有意味的是，这些作品所用的材料都是平时人们的生活垃圾，而它们一旦到了具有艺术眼光和创新思维的人们手中，就变成了精美的艺术作品。它对于观众来说，参加这样的活动一方面可以感受美的精神享受，同时又增强了环境保护意识，真是一举两得，相得益彰。所以，我们认为应该多提倡在当代大学生中进行诸如此类的艺术创新活动，因为它对发展学生的健康和正确的艺术创新思维具有重要的现实意义。
四、艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用
艺术的价值更多地表现为一种自我展示、自我欣赏和自我实现，是一种心灵的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我观照。艺术也有竞争，但是艺术竞争更注重的是才华的展露，而不应该是功利的得失。艺术教育的教学活动都不是单向的、告诉式的，而是师生共同参与、双向合作的过程其内容丰富多样，形式灵活多变，气氛生动活泼。艺术教育的目的不是要把学生培养成为艺术家，而在于培养学生对艺术的关注、认识和体验。艺术活动的成果并不要求有多高的水平，而是看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态。因此，艺术教育对学生的个性培养具有重要的意义。艺术教育对培养学生合作意识具有重要作用。很多艺术形式（如合唱、合奏、艺术设计等）都需要参与者集体配合、共同协作，才能产生良好效果。在艺术活动的实践过程中，学生在合作态度、协调能力方面能够获得生动的感性的体验和富有成效的训练。艺术教育更应该重视过程，而不是结论。英国文化委员会“创造与合作工程”项目的主持者认为，学习的过程就是寻找解决问题的办法的过程，培养合作能力和动手能力的过程；就艺术教育来说，是感悟、想像、获得灵感的过程，也是思考、发现、与他人合作的过程。
参考文献：
[1] 赵梅. 树立创新意识 促进中等艺术教育发展[J].乡音，2008,（10）.
艺术教育在学校教学中占有重要的地位。在农村小学中仍然存在很多弊端，严重地阻碍了艺术教育的发展。
艺术能陶冶人的情操，净化人的灵魂，在学校教育中，艺术课与其它学科互相渗透，是学校教育中的薄弱环节。近几年来提倡全面实施素质教育的过程中，一些农村学校艺术教育有了一定的发展。但是在农村，艺术教育仍然是学校教育的一个“盲区”。我们应该对农村小学艺术课教育的一些设备、师资、配备、人的教学观念等方面提出改进的意见。
一、农村小学艺术教育的现状
1、艺术教育容易被忽视。
不少基层学校尤其是农村小学，仍把音体美课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。在学校所规定的课程表上音乐课时量，有些主课会占用付课。个别基层小学甚至会把音乐课取消，使学生不能接受全面的素质教育。
2、专业性的教师严重缺编。
在农村小学教师中，艺术课教师从正规艺术专业化，系统化教育和培训的教师少之又少，即使是专业院校毕业的专业教师，在学校所担任的课也会专业不对口，甚至让一些语数教师来兼教，而且现有的任课教师在教学观念，教学态度，学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。
3、专业教学设备严重短缺。
我作为一位农村小学教师，特别是教授艺术课深有感触。我们这批教师从正规师范院校毕业、受过艺术专业化系统化的教师很少，在农村小学艺术教学设备的配置上，少之又少，虽然在“普九”中得到了良好的改善，但在使用不当，或学校管理不足中，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，从而不能保证教学的正常开展。拿我从事教学来说，音乐器材只有一架电子琴、录音机，像一些其他乐器都十分短缺。
二、能重视起农村小学艺术教育的改进方法
（1）重视艺术课程的生活化学习，艺术源于生活的需要，艺术与人文素养是丰富和提升学生心理的重要层面。艺术课程要在与生活的联系中阐释课程主题，引导学生在文化感受里迁移不同艺术学科的技能和知识。
（2）重视艺术课程的人性化学习。学生接受艺术教育的学习，首先是发展审美感受，为学生情绪、心智、身体各方面的成长铺垫基础，学会了解和尊重他人，逐步形成自我约束的人生观，建立和谐的人际关系。
（3）重视艺术课程的整合学习。在人文主题统领下的四个艺术领域教学并不是学科知识技能层面的合并，而是要对学生具备的逻辑秩序的观念进行养成教育，让学生在自己的生活经验中感悟人、事、物的相互依存关系，具备表达、沟通、批评的情结。
（4）重视艺术课程中自主建构的学习。通过艺术课教学启发学生形成以人文素养为核心内涵的学习氛围，充分开启学生的创造潜能，积极参加艺术活动，珍惜祖国和世界的传统文化，逐步形成终身学习与生活发展并进的思维方式。
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