时间：2023-10-18 10:14:54
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一直以来，我国的教育都在努力突破，争取更好的教育成绩。自20世纪以来，现代艺术设计教育逐渐起步。如今，艺术设计教育的理论知识取得了很好的成绩，艺术设计教育正在蓬勃发展。然而，在市场经济引导下，艺术设计教育的弊端逐渐显现，现有的教育手段和体系不能满足我国现代产业大批量、高要求的人才需求。艺术设计教育的产出与我国产业需求错位的情况日益严重，成为当前艺术设计教育亟须解决的问题。
1我国艺术设计教育的现状
1.1各院校之间的专业设计的设置相似。《2013年具有普通高等学历教育招生资格的高等学校名单》指出：普通本科院校（共879所）；普通高职（专科）院校（共1266所）；经国家批准设立的独立学院（共287所）；经国家审定的分校办学点（共52个），其中不含军事院校和港澳台高校。而根据有关资料统计，我国开设艺术设计专业（包括艺术设计、工程设计、建筑设计、服装设计等）就达到1000余所，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国，每年艺术设计专业毕业的学生已达到了数十万。但是由于当前我国艺术设计专业的设置都大同小异，甚至连教学内容、教学方法也基本相同，随着社会经济的不断发展、经济领域的扩展，落后的教学内容和教学手段不能满足社会经济发展的需求。只有不断创新，结合社会经济发展需求进行教学，才能培养出大量为社会经济发展做贡献的人才。1.2艺术设计教育与我国市场需求错位。虽然这些年我国的艺术设计教育得到了一定的发展，但是在各个院校中艺术设计专业设置、课程教学体系等都存在着严重的问题。大同小异的专业设置和课程教学，根本满足不了市场对于艺术设计的多元化要求。同时，现代人对于产品的需求越来越大，对产品的设计要求更是越来越高，现有的艺术设计课程教学已经远远不能满足市场的需求了。虽然企业认识到了这一点，但是在普遍相似的艺术设计教育环境下，也很难应聘到高水平的设计人员。例如，空间设计、平面设计方向的设计人员，很少能达到企业对人才的要求，除了高素质应用型人才短缺以外，其他新兴产品如美容美发行业，很多美容美发培训学校只是注重学生的技能培训，而没有上升到艺术设计专业的构架。所以，造成了艺术设计教育与市场需求错位的现象。1.3艺术设计教育手段落后，达不到应用型人才培养的要求。大多数院校采用的教育手段都比较落后，没有跟上时展的步伐，教育改革效果不明显，虽然开设了艺术设计专业，但是在专业教学内容、教学手段上没有跟进。在教学方式上，采取的如教授法等教学方法存在着一定的问题，导致学生只会被动地接受知识，并且动手实践的机会少之又少，对于专业能力、设计能力的提升没有多大的帮助。再者，在教学内容上并没有融入有地方特色、民族特色的设计内容，致使学生的设计思维不够广阔，大多数的学生都只能按照所学的知识进行设计，而不会融会贯通，这样落后的教学方法，很难达到应用型人才培养的要求。学生自身的专业水平得不到提高，在以后的实际工作过程中就很难满足企业和人们对于产品设计的高要求，学生的自身专业水平也难以提高。
2艺术设计教育与人才市场需求结合教育的途径
2.1根据地方经济，建立具有地域特色的艺术设计学科体系。高职院校作为知识创新的主要阵地，为经济发展提供动力，为企业的改革提供驱动力量，高职院校在把知识转换为生产力方面起着重要的作用。而中国地域辽阔，人口众多，存在着区域经济发展不平衡的现象，所以高职院校可以根据地方经济的发展状况，改变全国大统一的专业设置模式，将办学模式和社会需求紧密结合。同时，分析高校所在地的地方特色，紧密结合当地的社会发展需要，分析研究区域经济对于人才的需求，改变艺术设计单一、雷同的问题，灵活建立起具有地域特色的艺术设计学科体系，灵活地开设专业方向，让高职院校的教育真正体现出地方高校服务地方经济，发挥出高职院校在地方经济发展中的作用，从而培养出真正符合市场需求的应用型人才，实现高校教育与地方经济共赢，为我国经济的发展做出贡献。2.2根据市场需求，创建富有特色的教学目标、内容、手段。现在，我国很多高职院校的设计教学依然沿用包豪斯设计教学体系，三大构成一统天下，甚至渗透到各个专业中。包豪斯设计教学体系提倡的审美标准和造型原则，在过去对我国设计教育的发展起着重要的作用，但在现代的艺术设计教育中，由于人们的需求日益变化，艺术设计教育渐渐不能适应经济发展和人才市场需求。所以，现阶段的艺术设计教学，可以根据市场需求，创建出富有特色的教学目标、内容和手段。例如，在教学目标上，不仅仅需要学生掌握专业技能，更要培养学生分析能力、动手能力，把学生培养成为符合社会发展需求的高素质应用型人才。在内容上融入富有地方特色的艺术设计元素，赋予艺术设计更多的设计元素。在教学方式上，利用“微课”“翻转课堂”等新型的教学模式，充分利用网络资源，提高学生的艺术设计能力。除此之外，还可以利用引导式、讨论式的教学方法，通过丰富的教学方式，让学生掌握更多专业知识，提高自身的专业水平。2.3设计课程与社会实践紧密结合。艺术设计专业本身就具有很强的实践性，学生在学习了相关的理论知识后，还需要提升自身的动手实践能力。所以，高职院校的设计课程应该与社会实践紧密结合，真正提高学生的艺术设计水平。例如，在空间设计、平面设计的课程教学中，学校可以采取校企合作的模式，为学生提供更多的实践机会，让学生切身体会设计工作，在工作岗位上实习，锻炼自己，摆脱纸上谈兵的教学方法。另外，加强实践环节的教学及训练，让学生在训练中扎实功底，在完成正常教学任务的同时，可以带领学生到企业岗位上磨炼，使设计与社会需求接轨，把学生培养成为适应社会经济发展的应用型人才。也可以在学校中加强实践基地的建设，让学生在学校学习中就能加强实操训练，彻底脱离设计制作基本是假设虚拟的课题学习，真正学习到有用的东西，提高设计水平。
3结语
随着人们生活需求的变化，市场对于人才的需要也越来越大。高职院校的艺术设计教育只有认清现阶段存在的教育问题，并结合人才市场需求，对艺术设计的教育体系、教学内容、教学方式等进行改革，把艺术设计教育与人才市场需求紧密结合，才能培养出更多适应社会经济发展的高素质应用型人才，促进我国经济的健康全面发展。
作者:唐烜 单位:广东工商职业学院
参考文献：
［1］张兰芝.论艺术设计专业教育与人才市场需求的结合［J］.装饰，2006（3）：95.
［2］曾朝辉.论高校创造性实用型艺术设计人才培养与市场需求［J］.教育与职业，2009（24）：117-118.
关键词 动画艺术教育 动画创作设计 市场化
动画艺术教育市场化就是引进市场机制,使相关动画专业的院校在动画艺术教育的整体运行中具有市场特征,实现动画艺术教育产业社会效益和经济效益的最大化,这样既能满足市场经济、社会发展对动画艺术教育的有效需求,促进经济发展,又能推动我国动画艺术教育体制改革,拓宽投资渠道,使动画艺术教育投资体制多元化,加快动画艺术教育健康有序的发展。
本文拟从我国动画艺术教育的现状出发,谈谈动画艺术教育市场化的必然性及改进发展途径。
一、动画艺术教育发展市场化的必然性
1.动画艺术教育市场化是当下社会语境里的客观要求
纵观行业历程，动画艺术教育自20世纪20年代美国个别知名动画公司内部的培训开始，在70年代后期才在一些综合性艺术学校成规模地开设了动画专业。动画艺术教育是艺术教育的一个门类，如同其他艺术教育一样，通过对艺术语言的运用，掌握相应的艺术技巧，来激发受教育者的情感、塑造受教育者心灵的目的。但从另一方面看，动画艺术创作的背后一定要有强大的商业环境和市场支撑。动画艺术与一般艺术最大的区别之一是动画艺术具有浓厚的商业性，所以，动画教育要改变常规教育的观念，探索以市场为导向的新型育人模式。
现代动画专业是一门综合性、多元化的边缘、交叉学科。从艺术门类角度来说,动画与“影视”是“血缘关系”,有着共同的表达语言和叙事方式;从艺术属性来看,动画属于视觉传达类型,其艺术手法与绘画手法相关;在信息传递上以文学性、多媒体见长,其艺术价值是大众化、原创性的;功能上由欣赏性向实用性扩展;其专业性质上艺术加技术特点日益突出。因此，从动画艺术的各个本质层面分析，它与市场和受众的关联不容忽视。
现今动画产业的发展需要大量的创作设计人才，并将成为社会、经济发展的强大动力，推动动画艺术教育从精英化走向大众化、普及化发展。大众化、普及化的动画艺术教育是社会、市场的需要，是为未来的动画设计师将来的工作、生活做好准备，强调的是知识、技能和对社会的适应能力。在此基础上，动画艺术教育的市场化倾向就顺理成章，十分必要。
动画艺术教育规模的扩大、教育质量的提升、效率与效益的提高,都需要一种新的体制和机制来完善，动画艺术教育市场化的发展会为该问题的解决提供实践层面的指导。
2.动画艺术教育市场化是中国改革深化的趋势所向
改革的深化使人们不再具有长期的、稳固不变的工作保障，下岗、培训、再就业成为人力资源分配的必然过程，工作就业形势的变化促使人们的就业观、价值观发生转变，社会面临屡次的人力资源再分配，这为动画艺术教育的市场化提供了生源市场。
现代动画行业发生的变化,促使动画行业从业人员向综合素质和高知识结构转化,尤其针对担任主创的高端人才更是如此。动画产业发展对高素质人才的需求为动画艺术教育市场化提供了持续发展的机遇，知识经济的发展使动画产业和动画艺术教育的联系更加紧密，动画艺术教育必将走向市场来接受动画专门人才市场和教育市场的选择。
许多动画类专业的增加，加大了动画艺术教育的市场竞争。经济体制改革带来教育、科技体制的改革，教育经费由单一投入过渡为多渠道筹集，并通过市场竞争来提高办学水平、办学质量和办学效益。
3.WTO对我国动画艺术教育市场的影响
WTO加入使我国艺术教育市场将面临全面对外开放，国外艺术学校通过优质的教育模式吸引国内学生到国外求学，或是国外艺术教育机构来国内办学,对我国艺术类院校的招生造成很大冲击，而动画艺术教育首当其冲，因为它是高投入高回报学科的代表；另外，加入WTO 后,中国融入世界经济体系的加速,国内产业结构将进行重新布局和调整,这将带动动画艺术教育的结构、专业、培养方向也随着调整。而且，民办高校20世纪80年代后期开始产生到现在上规模的民办高校已超过三百所，大部分民办高校都开设或正在准备开设动画专业，加上国有高校兴办的二级学院，国内动画艺术教育市场不仅要对外开放,还要对内开放,形成民办高校与国外教育机构发起对国有大学的夹击，而动画艺术教育直接面临第一战场。
持动画艺术教育不能产业化、市场化观点的人,是没有看到动画艺术教育由于其发展而产生质的变化，这种观点将会严重阻碍动画艺术教育的发展。不论是面临的客观形势,还是本身的属性,都要求我国的动画艺术教育采用市场化的手段对原有体制进行彻底的革新。只有这样,国有动画艺术教育才能参与市场的竞争,提高质量、效益,优化结构,以求获得良好的经济效益和社会效益。
4.市场机制要求
现代动画已是一个全新的概念,其涵盖面十分宽广,包括了二维、三维、网络、多媒体、影视特技、游戏软件、动态广告、漫画创作以及虚拟现实和衍生产品设计开发等等,是一个艺术加技术的综合性行业。尤其以电视对动画的推动最为重要,电视作为大众传播和娱乐形式,占据了城市人口日常生活平均大约1/10以上的时间,也成为年轻人最直接的娱乐和知识获取来源。有资料表明我国现在的动画片需求会达到100万分钟，而需求的增加会带来巨大的商机,行业的繁荣,也带来人才需求的呼声。
动画艺术教育的大众化问题、质量问题从市场的角度看,都是由于动画艺术教育满足不了社会、经济、国民的巨大需求。国家近十年来进行大规模的扩招, 就是为了解决这一矛盾,现有的体制下,扩招已达到了极限,但在动画艺术教育引入市场机制后,这些问题将会迎刃而解。
再者，动画艺术教育是一种服务产品,要高质量满足消费者的愿望和需求。而解决质量问题,不仅要有现代的质量观,还要有科学的质量标准,完善的质量管理体系,先进的质量管理技术和手段。
5.动画艺术教育市场化是高校自身发展的必然要求。
提高办学效益才可以求得自身生存，没有质量就没有效益，没有效益就保证不了质量。师资队伍建设面临人材外流的严重挑战，也面临人员老化、知识老化的挑战，高校必须提高办学效益，提高教职工的待遇，改善教学科研条件来吸引优秀人才，师资队伍建设要面对市场，才有可能保证质量。动画类院校必须以自身的办学水平、教学质量以及毕业生在社会上的竞争力等综合实力去竞争，去吸引生源，满足社会对学校的要求，增强质量意识。
教育的目的是培养造就人才，也是提高国民素质、为国家经济建设提供人才资源。招生和就业是最基本的两个环节，关系到社会市场的供与求，关系到两者的良性循环，关系到国家动画艺术教育的稳步发展。从市场需求的根本出发，结合教育的本质目标，将动画艺术教育市场化会是高校培养社会有用人才的有效途径。
美国、西欧、日本等发达国家的动画艺术教育发展速度快、质量高的其中一个主要原因就是：不断地用市场手段去改革动画艺术教育体制,市场化不断地渗入动画艺术教育各个环节和层面,使其成为市场主导型的动画艺术教育。
目前中国动画艺术教育的规模、培养目标、培养方式、质量标准很难适应高速发展的经济和不断变化的社会对人才的需求。这些都促使我们的教育一定要面向市场，要与市场的经济发展紧密结合，必须有新的体制和机制来促进和制约动画艺术教育的良性发展。使学生毕业后能迅速适应社会的需求，特别是与市场直接联系并具有很强实践性的动画艺术教育。
二、动画艺术教育的改进发展途径设想
1.教学要适应市场的需求
动画专业是一门涉及面很广的综合性边缘学科,它的社会职能、专业性质和专业技术的进步,要求行业高端人才具备更高的综合素质。高校动画专业应在有限学时内通过合理的课程设置和教学模式,使动画艺术教育达到人才素质培养要求。
动画艺术教育的内容要和社会的需求相适应，新的知识、技术、工艺、方法与新的思潮相融合，并不断调整教学大纲内容，使教育的内容、方法和教学大纲的制定以市场需求为目的，注重传授学生较系统的专业基础理论知识，培养良好的审美意识和综合的审美素质，掌握系统创作设计制作的方法与技能，培养创造性思维和综合表达的能力。及时学习最新的设计软件，提高工作效率，培养向世界顶尖技术靠近的意识，使培养出来的学生适应市场的需要。
2.准确定位人才市场的需求
要有整体规划,也要各自特色。各个学校要有明确的培养方向和目标分工,要根据各校特点建立自己的教学体系、课程设置、建立新学科,要根据不同学生来源因材施教。高校动画专业开设的专业课程要有生命力，就要做好市场人才需求的定量分析，将专业设置科学、准确地与市场的需求紧密结合。要改变目前许多动画专业的设置与人才需求脱节，教育供给与社会需求存在矛盾的现象。
3.师资队伍的优化组合
努力提高动画教师队伍的知识构成，与企业进行人才流动与引进，进行再教育、创作实践与生产实践。引进实践经验丰富、理论素质高的人员，优化组合师资队伍。为年轻教师创造条件和扩展空间，教学与实践相结合，增强教师创作设计制作的实践能力。定期安排青年教师培训及学习交流，要走出去，多接受新信息、新知识，扩充和更新知识面，跟上时代的步伐，不断提升青年教师的创作设计理念和教学水平。
4.培养市场意识与抗风险能力
培养市场意识是让学生认识市场的特点与需求，有目的地制订自己的学习计划与发展目标，建立一定的社会关系，争取在毕业后能顺利就业。让学生对自己的前途有清醒的认识，使其在压力之下产生动力，积极主动地去学习，并知道要学些什么。
抗风险能力主要包括广博的专业知识基础，预见市场发展的能力，及时拓展甚至转换专业的能力和良好的心理素质等。在紧跟市场的同时，要注意学科教学的规律，从长远的角度培养学生全面的专业素质和理论修养、完整的知识结构、严谨的工作态度和广博的见识。
5.合理安排社会实践
在动画人才培养方面需要解决的问题,首先应努力创造一个足以影响学生视觉审美能力和艺术创造力，并且能自我形成和自我完善的良好的艺术氛围。第二要利用学科优势,为学生打下坚实的人文基础、技术基础,以及能自觉进行学科交叉的意识与能力。要重视实践环节,在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程,使学生从低年级起循序渐进地进入创作状态,在实践中完成每阶段的学习目标。同时应探寻与企业的合作模式,为学生探求实践和接触行业的机会,提高专业认识、创作意识和动手能力。
让学生把所学的知识转化为技能，把教学和社会实践结合起来的同时，要积极开展动画产业开发、动画创作设计制作教育、动画创作信息研究等合作研讨和交流，鼓励学生去校外的公司兼职，积极为学生创造实践的机会。
从事动画艺术教育不仅要传授书本知识，更要培养学生社会实践的技能和对市场需求敏锐的洞察力。在市场机制条件下，动画艺术教育应体现多学科的交融，探索动画创作资源和动画创作设计制作表现的多样化，研究艺术与动画创作设计制作、动画创作设计制作与生活、动画创作设计制作与社会、现代科技的关系，体现动画创作设计制作的新价值，动画创作设计制作时尚的新概念、前沿性，使学生了解动画创作设计制作的实质性意义，学会思考，建立创造性的符合人性化的动画创作设计制作思路，增强动画创作设计的社会责任感。
参考文献
[1] 李稚田.影视语言教程.北京师范大学出版社，2004，1
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[5] 张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西人民美术出版社，2002
课程设置不合理
国内的艺术教育已经有数十年了，在这期间的发展历程中，结合我国艺术管理人才贫乏的缘故，为社会输送大量的艺术教育管理的人才。但是艺术教育是一个紧跟时展的专业，许多中职院校没有注意这一情形，在招生计划、课程设置上不求改变，过分强调中国传统文化学习及鉴赏的教学，反而缺少有关管理方面的知识。
这已经严重与市场脱钩，主要表现在以下两方面：一是学生就业面较窄。许多中职的艺术管理专业的学生，在校学习的歌舞表演、声乐、钢琴等专业，在市场有较好的就业前途，但是艺术品鉴赏、拍卖行等方面的专业学生则需要较高的艺术鉴赏及管理经验的行业，这就对中职学校的专业设置提出了较大的挑战。其次，教学手段落后。大多数高校的艺术管理教学依然停留在课堂教学环节上，缺少社会实践教学，这与本专业的培养目标相悖，不可能为社会培养合格的艺术管理人才。
二、以市场为导向的艺术教育的发展措施
新时期的中国中职院校的毕业生的就业制度已逐渐走向市场化，对于艺术管理专业的学生而言，随着市场经济的发展，其就业形势已经发生了较大的改变，为此，艺术管理专业的学生应当以市场为导向，确定自己的学习方向，找准自己的市场定位。
（一）艺术管理教学与市场需要
我们的教学不能够盲目，应当认清市场发展的趋势，切实以学生就业为培养目标。学校在计划招生的时候，应当预测近几年市场上的艺术管理人才的需要，以此制定招生计划，切勿过多，以此影响招生的质量。在此前提下，学校的艺术管理专业的负责人应当积极开拓校外合作的模式，与市场上一些稳定发展的歌舞表演、声乐、钢琴等专业，同时加大与博物馆、美术馆、画廊、拍卖行等建立定向人才输送机制，由高校为其培养急需的艺术管理人才，并有这些机构接受，以此提高学校的教学质量，为新型的艺术管理行业输送有用员工。
在教学环节上，这些机构可以委托单位经验丰富的职员，到中职院校指导艺术管理专业的社会实践的学习，并甄选一些学生定期到此机构内学习实践，以此提高他们的社会实践能力，增加他们对艺术管理的认识。在此基础上，邀请社会上一些有志于发展艺术管理的人才或机构进驻本校，这有两方面的好处：一方面本校可以邀请这些具有丰富的艺术管理经验的人员参与日常的艺术管理教学，以他们实际的案例，为学生提供参考，这样学生学习更加形象生动，效果显著。
另一方面可以吸纳本校一部分学生就业，由于这些艺术管理机构正处在一个发展阶段，势必需要大量的人才，而本校的学生恰好可以为这些机构补充人才，一举两得，非常有效。同时中职院校还可以利用本校的资源，在校园里建立实训基地，提高学生的实践能力。此时，中职院校应当发挥自己的校友力量、企业资源，为学校募集资金，以此帮助实习基地的建设。
（二）完善学校内部的管理
艺术教育市场化终究需要学校的自身的管理来推动，对此，学校应当从自身内部管理入手，加强本校的艺术管理，为社会输送合格的艺术人才。首先，树立“以学生为中心”的教学理念，让教师认识现今教学的趋势，只有注重学生个性上的教育，才能够发挥学生学习的主动性与积极性，这样就能够激发学生最大的创造性。
其次，加强艺术教育的师资力量。学校可以邀请向名校聘请专业的艺术专业教师，还可以与校外艺术管理单位合作，由他们定期向学校输送有经验的艺术专业人才到学校教学，以此提高学生实践能力；同时优化艺术专业师资力量年龄构成，大力培养青年教师，多为他们提供发展的机会。
伴随着中国市场经济的繁荣与发展，市场机制的成熟与完善，科技教育文化已经完全融汇到经济一体化当中，中国未来经济的发展方向，成为探讨的话题。国内艺术与设计专业的毕业生学生每年数以万计，其中大中专毕业生，这主要是在广告，包装设计和室内外装饰设计等行业中。高职艺术设计专业的教育大多承担着室内外环境设计与施工，广告行业的人才培养任务，但在职业教育中的艺术与设计专业的学生与生产能力的经济需要相缺乏，艺术设计教育的高职院校之间的差距市场经济之间的互动。然而现代产业需要的是知识面广泛，能力强、适应能力优等各方面的素质，而学生从学校到工作的角色转换过慢，是实际操作中的问题无法操作，能力偏低，实践操作非常薄弱，职业能力素养相对较低。因此，找到合适的科学的改革，艺术和设计人才的培养和合理的互动方式。
关键词：
高职教育；艺术设计；人才培养；市场经济、互动
一、高等职业的的作用
高职教育的培训与其他教育不同。高等学校是国家创新的主体，高职教育在高等教育中扮演者特殊的角色，和培训机构有着不同的地方。培训是由社会上的机构有计划和有组织的专门的训练。英文training也说明培训是一项社会性的实践活动。而教育是由教育机构有计划和有目的的培养活动，是传递社会经验的手段，是培养人的一种现象。职业教育和职业培训的类型是不同的，职业教育是一种教育的类型的鲜明特点，然而职业培训是一种社会性的学习活动。职业培训是按照不同的知识和技能，对需要培训的人员进行训练，根据学员的身份进行训练。
二、信阳职业技术学院艺术设计人才培养模式
1）人才培养模式改革。
几年来，信阳职业技术学院艺术设计专业依据高职人才的培养要求，结合学院的“六双”人才培养模式，并采取“123”人才培养运行形式，即:“1”，是指紧紧围绕以提高学生综合职业能力为宗旨的“1条”主线。“2”，是指采取校内、校外“2者”相结合的教育教学方式。“3”，是指“3个”阶段层次，第一阶段是在校内的四个学期进行理论和实践的学习。把学生的理论知识打扎实，动手的操作能力有稳步的提升；第二阶段是实训阶段，参考真实项目案例，结合项目进行教学，强化学生的动手操作和实践能力。第三阶段是就业前的实习阶段，通过到实习公司和企业进行学习，获得较为真切感受的经验，让学校和企业的“零距离”对接。
2）实行“一专业、多方向”培养。
根据专业职业岗位及岗位群的要求，实行“一专业、多方向”培养。即在前四学期进行理实一体化教学内容过程中，对于职业能力通用的专业及专业基础知识，用公共课、专业基础课、专业核心课、专业拓展课等知识模块满足不同学习者需要，构筑专业基本能力平台；第四学期末集中2个月实行“一专业，多方向”培养。
三、市场经济背景下高职艺术人才的互动性
互动模式是市场经济产生后最经常使用的词语，大的范围包括社会运行的领域，如生产、物流和消费。小的范围指的是人民的日常生活起居等。
1）实现教的互动。
教育目标的培养是教育的基本问题，对于高职艺术设计专业如何实现国家教育总目标需要进行探索。目前而高职教育的人才培养目标的定位要符合社会需要、服务区域经济发展建设。1
2）实现学的互动。
培养良好的创意思维是高职艺术设计的教育核心思想。在原有的教育理念限制了创造思维的培养。创新艺术设计具有一定批判性，灵敏度、流畅度和原创性是它的主要特点。“灵敏度”是指具有某种敏锐的观察能力，洞察事物的分析能力，从专业的视角，去分析和把握事物的规律。“原创性”是指用创造性的思维进行的创造活动，没有抄袭和模仿。
3）实现研的互动。
高职教育是高等教育的重要组成部分，是培养生产、建设和管理的应用人才。因此离不开社会和企业的需求。实现校企合作，充分合理利用社会力量办学，创造出具有模范式的实习基地有校内和校外两种方式。校外实习基地是学生即将走向工作岗位的过门石，校外实习基地的有效建设，对于培养学生的动手实践能力和实践教学有着强化的作用。
4）互动的形式。
在当下经济的全球化和信息的全面化中，高职教育要符合国际标准，找准发展的形式。糟糕的设计、抄袭和雷同的设计会对社会造成不良的影响，更会带来对社会的负面影响。恶性循环的结果就使得设计水平下滑。高职艺术设计人才要加强危机意识，建立起良性循环模式。只有这样，发展高职艺术设计教育才符合国际教育的发展潮流，走出具有中国特色高职教育道路。2①加强“双师型”教师的培养。双师型教师的培养，不是简单的双证重复性的叠加，在《高职高专院校人才培养工作水平评估方案》中对“双师型”教师的标准界定为：具有讲师（或以上）职称，又具备下列条件之一的专任教师：一是有本专业实际工作的中级（或以上）技术职称（含行业特许的资格证书）；二是近五年中有两年以上在企业一线本专业实际工作经历，或参加教育部组织的专业技能培训并获得合格证书，能全面指导学生的专业实践实训活动。所以只有教师具有教学能力和实践能力相结合的提升，才能名副其实的建设双师队伍，对于学院的发展起到真正的帮助。②产、学、研一体化。产、学、研深入整合。目前高职设计教育忽视高职教育的社会属性，忽视了专业领域的研究，忽视了新科技的方面。在科研成果转化成生产力方面显得尤为不足。高职设计教育的培养教育不能直接服务于市场经济。要加强之间的有效链接，建立于经济密切的横向关系。建立合作办学机制，使得学生在学习时就能实践操作。让学生的作品和成果带来直接的经济效益。
四、总结
着眼于市场经济的发展，有利于中国的产业结构调整，是向着“中国制造”到“中国创造”的必然选择。随着信阳经济的快速崛起和教育事业的蒸蒸日上，艺术设计要与市场经济紧密联系形成互动。信阳高职艺术设计专业人才培养应着眼于实际，并关注社会的需求和发展趋势，探索符合学校和社会的各面的需求，调整出符合实际的教学模式和结构，适应新的学生的教学内容，优化教学体系，创新教学手法，打造一个适合市场经济的产、学、研的实践教学体系。培养出具有学校型和社会型的综合素质团队，通过教学的改革和创新思维的发展，探索多样化的管理方式，解决高职与市场的互动关系，在教学中更加有针对性，为市场经济的快速腾飞注入新鲜的活力。
作者：翟翌辉 单位：信阳职业技术学院
参考文献
[1]李坚利.高职教育实训基地建设的探索与实践[J].职业技术教育，2003.
[2]杨民助.大学生就业指导[M].西安：西安交通大学出版，2008-06.
【关键词】艺术教育;学前教育;学前艺术
一、什么是学前艺术教育？
艺术教育专业：目的是培养具有扎实的艺术基础理论知识和具有音乐、体育、美术、舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能，能从事学校的艺术教育教学、训练、竞赛工作，并能从事学校艺术学科的研究工作、学校艺术管理工作及社会艺术指导等工作，具有一专多能的复合型艺术教育专业应用型人才。专业要求：人才通过系统的培养，让学生能系统地掌握音乐、美术、舞蹈、体育等艺术学科的基本理论和技能，让学生系统地学习各科艺术学、人文社会科学、教育学、心理学，并掌握学科的基本理论。培养目标：旨在培养德、智、体、全面发展，并具有先进教育理念的综合性艺术人才，为学前教育、学前艺术教育、社会基础教育、特殊教育学校、及一切教育机构，输送能从事儿童综合艺术教育的老师和社会工作者。主要课程开设：乐理、视唱练耳、声乐学、钢琴、钢琴伴奏、和声、曲式、歌曲伴奏写作、歌曲创作、艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育技术培训、音乐史、美术史、艺术欣赏、文学欣赏、综合艺术创作原理与实践、艺术康复与治疗、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、中国画、书法、色彩、写生、美术创作、设计、艺术专业外语、日常口语等。艺术专业核心课程：1、美术类：色彩、素描、手工课，剪纸艺术等。2、音乐类：声乐、钢琴、古筝及音乐基训等。3、舞蹈类：形体、基本功、各民族舞蹈、芭蕾舞等。4、体育类：体操、艺术操、课间操、各种简单球类等。学前艺术教育不但有利于大脑的健康发育，而且有利于大脑潜能的开发，艺术教育能够教会孩子变相的看待问题，培养人的发散思维，能促进人际关系的和谐发展，人际关系是每个人都面临的一个关系，对于人的发展有重要的影响，艺术教育主要是通过课堂教学实践，重视教师的主导作用及教材、教法，通过教育完善孩子的人格，健全孩子的自我意识，让孩子的身心得到健康发展，实现艺术教育的目标——培养具有高情商的人。
二、学前艺术教育的市场情况
（一）国家对学前教育增加了经费投入
据相关资料显示，在2011年到2013年之间，中央财政学前教育项目经费投入500亿元人民币，同时带动地方财政加大对此的投入，主要用于园区的建设和培养专业的师资队伍，在2013年到2016年之间，对此的投入还将加大，学前艺术教育也将迎来最佳发展时机。
（二）国家教育部增加了学龄前儿童教育的优惠性资源
比如：增加幼儿园建设数量、大力投入中、西部农村的学龄前教育资源，制定专门的《3-6岁儿童学习与发展指南》，促进了幼儿园保教质量的提高，学前艺术教育也将从中受益。
（三）民办幼儿园在国家学前教育发展中作出重大贡献
是我国开办幼儿园的主要经济主体，学前教育发展迅猛，且依然供不应求，国家经费相对不足，民营经济是一个很好的补充，所以国家大力提倡开办民营幼儿园，随着发展，将会有越来越多的优惠政策支持民办幼儿园的快速发展，民办幼儿园在学前教育中将发挥巨大的作用，学前艺术教育拥有更多的发展机遇和市场。
三、学前艺术教育的前景
关键词：艺术设计；教育；市场经济；需求；转变；创新
1 高等艺术设计教育的发展
追溯历史，从西方到中国，“设计”的演变不难看出自身的发展和社会认知度及属性。从工艺美术到设计概念的转化，在20世纪经历了繁杂并混沌的过程。设计在西方发展了百年。而在中国，现代设计只有不到20年的时间。
20世纪80年代可以说是我国高等艺术设计教育的创立与普及阶段。80年代初，包括中央工艺美术学院、广州美术学院、和无锡轻工学院等院校先后成立了设计系。这一时期，中央工艺美术学院和广州美术学院，成为我国高等艺术设计教育最有影响的两个院校。广东地区的广州美术学院位于改革开放的前沿，最先感受到了市场经济竞争对设计的需要。而中央工艺美术学院则通过引入德国现代设计教育思想和设计基础课程的改变引起了国内院校的震动。在这个时期中，以院校为主的设计教育人士向社会各界开办了大量的设计讲座，在普及高等艺术设计教育方面产生了重要的影响。
80年代到90年代也是我国国有经济向市场经济的转换、过渡和发展时期，各大企业通过激烈的市场竞争和股份制改革，开始对设计有所认识和关注。出现了一批具有强大竞争力的品牌知名度大型企业。逐渐显露出其企业在市场竞争优势的作用。一些设计院校则以团体和个人的名义开始为企业提供设计咨询服务，并受到企业的接受和认同。同时在我国沿海经济发达地区开始出现了大小规模的设计公司，为企业提供品牌建立与推广、市场分析、整体形象策划和各项宣传等服务。
90年代以后，由于经济高速发展和市场的需求。越来越多的院校开设了各类设计专业，现代艺术设计教育逐步形成了较为独特的教学体系，院校的艺术设计教育逐步有所扩展。由于社会和企业都提出了新的要求，艺术设计教育出现了转变，即从过去单一的技法和造型训练向掌握系统的设计思维方法的训练，从只关注美感和设计语义的形态研究转向对生活形态、设计管理、战略、策划和产品计划方面的研究。设计战略和设计管理教育成为设计教育体系新的发展趋势。此时，我国现代艺术设计教育还面临着国际设计教育的压力和竞争。需不断的进行现代艺术设计教育的改革和调整。
2 市场经济中传统的艺术设计教育向创新思维和实践能力的转变
现代艺术设计教育体系受到传统的教学机制与教学观念制约，忽略了教学体系的科学性、完整性。可以说学生是以被动的学习状态为主。注重专业设计技能的训练和审美的培育，掌握形态塑造、设计表达方法和模型制作等形式手段，忽视了学生平时的实践经验，把学生关在课堂里闭门造车，缺乏实际的应用能力，难以适应时代的发展。
新型的艺术设计教育体系注重创新思维和实践能力的培养，要求学生采取积极主动的学习方法，并在学习中掌握自我决策的能力和独立分析的能力。强调发展学生的创新意识，对于学有余力的学生营造宽松的教育环境，给予相应的特殊政策，提高学生的求知欲和创造欲。引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识设计和进行创造。在新的艺术设计教育中应当有更多和更广泛含义上的扩展，通过互联网学生可以延伸他们的学习触角，吸取别人的经验和成果而进行有效的研究，得到更加广泛和独特的观点。同志指出：“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的重要摇篮。无论在培养高素质的劳动者和专业人才方面，还是在提高创新能力和提供知识、技术的创新成果方面，教育都具有独特的重要意义。”
艺术设计是一门实用性学科，艺术设计教育培养的学生应该是有实际应用能力，而学生的实际应用能力应是由社会、企业来评定。随着市场竞争日趋全球化，企业对艺术设计人才的要求会越来越高。现在我国部分院校的艺术设计教育仍与市场出现脱节情况，学生毕业后缺乏市场的开拓设计能力，此时应该清醒的认识和调整自己的办学体系。艺术设计教育变革应从普及化到专业化，教育内容和结构应改变固步自封的模式，与企业合作，由此锻炼学生的合作能力、分析解决问题的能力、交际能力及表达能力，使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态，参与企业的设计开发等工作，从而锻炼学生的独立工作能力和社会能力，培养出适应时展的人才。学生通过实践能不断提高自身的素质和设计层次，很快能够接受市场的挑战。学校、社会、企业有义务为学生提供更广阔的学习环境，以推动我国的艺术设计教育的发展。
3 市场需求中高等艺术设计知识的体现
我国经济的迅速发展对高等艺术设计教育的知识体系不断提出新的要求。从而促进了艺术设计的发展，艺术设计的发展需要艺术设计教育的支持，艺术设计教育应与市场相适应。按照传统艺术设计教育的方法和手段所培养的设计人才已经不能适应社会经济发展的需要。经济的迅速发展和企业竞争力的增强要求现代艺术设计教育更多的引入市场研究的内容。整合、策划、管理、营销、设计理念、设计定位、产品计划、市场调查和生活形态研究作为新的课程正在开始为设计院校所接受和认可，复合型的创造性人才将是未来的主力。新科技、新思想、新设计意识和形态的变化，新型的艺术设计教育已刻不容缓。艺术设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。
4 高等艺术设计教育者在信息社会中的转变
21世纪是一个多元化的时代，以计算机和网络为核心的信息技术异军突起，在社会各个领域广泛应用。作为引导时代新潮流的教育行业，现代艺术设计教育者的角色也正在发生重大的变化。这就要求每一位艺术设计教育者都要迅速更新自己的教育思想理念，发展现代信息技术在教学中的应用。从过去单纯的知识和设计经验的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。同时，由于互联网的迅速发展和公平化，学生与教师所享有的信息资源已经没有区别，教师的知识结构受到了及大的挑战。 因此，艺术设计教育者的知识结构必须向对信息的利用、引导和再创造方向转换。
将信息技术引入课堂，通过计算机的图、文、声、像并茂的特点，甚至三维虚拟现实等多方位信息用于制作课件，使教学内容更丰富，涉及面更广，能够优化课堂教学，提高教学效率。并注意与其他相关学科的联系，尽量选择相关学科的内容作为教学的实例，使计算机成为学好其他学科的工具。利用各种多媒体教学软件辅助学生的学习，充分发挥信息技术的作用。
通过多媒体网络与同学进行讨论；也可以通过多媒体网络展示学生作品。这种自主、交互的学习方式，能充分发挥每一位学生的主动性与积极性，达到更好的教学效果，而通过信息技术和现代艺术设计教育的整合教学，达到了使用信息技术来学习其它课程的目的；同时，又强化了学生使用信息技术的能力，使学生对软件运用有了更深层次的理解。
5 高等艺术设计教育发展新走向
网络的出现，即将在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。Internet互联网将是艺术设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对艺术设计教育带来深远的影响。纵观艺术设计的发展趋势，主要表现在设计工作模式和结构上的变化。就设计形态而言由传统的二维空间向多维空间扩展，设计表现由静态视觉传达向动态的多媒体信息传播延伸。艺术设计教育者扮演着视觉文化建设者的角色，为提高社会生活品质，促进文明进步起着积极的作用。
可以看到随着大学教育的进一步普及，院校和专业的竞争将进一步加剧，人才的争夺也将十分激烈。具有自身特色的设计教育体系和模式将会得到发展。而那些盲目上马和模仿其他院校教学体系、缺乏创新思维的院校将会被淘汰。
今天，新世纪为艺术设计教育者带来了新的机遇和挑战。如何探索符合和适应社会需求、同时又能够结合本国家和民族的文化与特点的艺术设计教育体系是非常重要的。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验，将现代艺术设计的教育思想与民族意识相结合，同时吸取国际上各种设计教育体系的优点加以发展创新。新的设计文化将融会传统文化与现代文明。我们深信，中国的艺术设计教育会为民族文化的复兴和发扬再创新峰。
参考文献
【关键词】 传统文化；设计艺术教育；营销传播；市场；传承；发展
一、 中国现代设计艺术教育中传统文化传播现状
（一） 中国设计艺术市场、教育现状：回顾设计艺术在中国的发展，在中国只有短短的二十几年历史，我们的设计艺术，是随着市场经济在中国的发展而兴起的，是为了适应市场经济发展的内在需要而产生的，艺术家和设计师们在商品化经济的大潮中，急匆匆地紧随商品化经济爆炸式的发展，追逐潮流、赶超世界，却无法冷静下来，审视自己的文化，研究自己的教育。诚然，新的设计形式的不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和造就了一批艺术家和设计师，但总体来看缺乏原创性和个性语言，形式与语言一直是在跟着外国走，具体的陈述与表现上也失去了该有的民族人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。传统的生活方式和存在空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文语境和存在空间，而不是打破重来或盲目模仿、移植。在经济高速发展的背后，物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。面对如此的文化缺失，作为传承文化与创新未来，教育是一种重要的力量，应从全民教育入手，从设计艺术教育做起，关注中国传统文化，融本土民族文化资源于设计艺术教育中，探索和建立中国特色的现、当代设计艺术理论和教育，是设计艺术教育工作者需要思考和研究的问题。
（二） 传统文化在当今教育中的传播作用：中国传统文化博大精深，源远流长，是根植于中华大地，世世代代影响着中华民族的一切物质文化和精神文化的总和。
当今的传统文化教育对我国现实的教育体制有着不可替代的作用，主要体现在以下的几点中：
1.自强不息的精神，有利于促进学生开拓进取、积极上进。
2.厚德载物的思想，有利于培养学生高尚人格与品质。
3.和谐思维，有利于帮助学生处理人际关系、妥善的与人交往。
4.“以义导利”观点，有利于学生树立正确的价值导向。
5.爱国主义，有利于培养学生的爱国情操、与民族精神。
二、 传统文化教育在设计艺术教育中传播的重要性
（一） 传统文化观念在现代设计教育中传播的重要性：中国传统文化元素在现代设计中的应用即能体现文化的独特性又能彰显深厚的历史文化底蕴，符合东方传播语境下的内在要求，因而在设计所涉及的领域中广泛运用，掌握了传统文化的精髓和优秀的经验，我们才能够不断推陈出新、与时俱进。
（二） 传统文化的元素、形式在现代设计教育传播中的重要性：优秀的设计师需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化得样式与元素。
三、 现代设计艺术教育中传统文化的传承与发展的思考
（一） 国际化背景下现代设计观念与传统文化的融合的传播思考对于现代设计发展起步较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。西方现代设计发展的经验和教训确实具有可供借鉴的实际意义，高起点上学习借鉴西方的先进设计后，再进行设计上的创新。民族性是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精神，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出全球所认同的精品来，在国际市场中建立有效的传播需要有世界语言的民族文化。
（二） 现代艺术设计教育中传统文化的传承与发展
1. 增强文化的归属感：中国有着五千年的历史文化，悠久的历史积淀了无数的璀璨文化宝藏，对于本民族的文化我们应该珍视、继承、发扬，设计师作为不同时代新观念、新思想、新事物的创造者，就更应该对于本民族的文化充满认同与归属，因为这是我们民族的灵魂，是文明之根，我们应该把继承和弘扬传统文化当做一种责任，一种自豪。这种观念和思想应该渗透到我们艺术设计教学的整体活动中。
2. 设计呈现形式与元素的提炼要具有时代性：人类的审美是存在于特定的时代背景下的，不同时代背景下人的审美与需求呈现的趋向是不同的，设计师在传统文化中汲取营养不应该只停留在形式与元素的生搬硬套，应该传承文化中的精神内核，以具有时代特征的形式语言表现出来，只有这样才可以有深刻的文化内涵与时代的审美特征。
（三） 在设计艺术专业基础教学环境中如何有效建立传统设计艺术的传播。
1. 改进设计史论的教学方式与方法：传统的史论教学更多的是偏重系统的理论讲述，理论考试结束课，这种学习方法发挥了教师的主导作用，知识传授系统完整，但忽视了学生的因素，难以实现设计艺术人才培养目标的要求。应该在教学过程中强调互动的方法，要求学生参与到课程的学习中，根据课程所讲的内容发表自己的看法，思考传统设计艺术观念、元素形式在新的时代背景下的全新表达方式，总结学习不同人物、时期、风格、流派、的设计表达方式，设计思维观念，更深刻的理解传统文化在当今的传播语境中的传承。体味中国传统审美在多元文化背景下的现实意义。
〔关键词〕大数据时代项目市场化艺术类应用型创新教育
随着大数据时代的来临，大学和社会之间互动的加强，艺术类应用型人才越来越受到社会的青睐，对人才质量也提出了较高的要求。面对这一实际，艺术类应用型本科教学模式也必须做出积极的改进，要以项目市场化为导向，优化教学模式，为社会提供高质量的艺术应用型人才―――创新教育。
一、基于大数据时代项目市场化的本科创新教育教学模式的特点和作用
1、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的特点
第一，创新教育教学模式各要素的市场化。在项目市场化的创新教育教学模式中，市场要求了学生具备的能力，市场为学校提供了课程，同时校企合作让学生在工作和学习中完成学习；同时，在学校和企业认定中，完成了教学成果的转化。这一系列的过程都体现了创新教育教学模式的市场化，体现了艺术院校适应社会、服务社会的职能，充分运用大数据时代的的“顺风车”。
第二，创新教育教学成果转化率高。高校与社会的积极合作紧密地联系了高校和社会的关系，在双方的互动交流中既能够加深了解。学校能够根据企业的需求制定个性化的创新教育教学项目，通过学校和企业的共同努力制定规范化的管理，从而有效地促进了项目的完成，同时也能够获得巨大的社会效益和经济效益，能有效地推动企业的发展；企业能够对学校的项目提出要求和建议，利用自身的技术、市场等方面的为学校提供有利地支持，同时企业也能够在与学校的互动中掌握人才的培养情况，招募优秀的人才为企业服务，更好的彰显创新教育的的意义与内涵。
2、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的作用
第一，能够促进艺术类专业的建设和发展。项目市场的创新教育教学模式中的“工厂化”运作能够集中较多的相关的艺术类专业，能让较多的学生参与其中，从而让教学工作者对专业有更加深刻的认识，激发其创新性研究，从而促进专业的建设和发展。
第二，能够促进艺术类应用型本科创新教育教学的改革。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学模式整合了多方的资源和力量，是对传统教学模式的创新和尝试，能够推动教学的时代化创新、市场化创新、科学化改革。
第三，能够提高学生的专业创新能力。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学中，按照市场标准要求学生的专业能力水平，在大数据市场化的运作中，一切要求都是高标准的，能够有效地提高学生的专业创新能力。
第四，能够提高教师的创新教育教学水平。在大数据目市场化的创新教育教学模式中，教师不仅是参与者、指导者，更是学习者，能够在创新教育教学模式的创新中提高对专业的认识，促进教师在创新教育教学中创新教学方法和手段。
二、基于大数据时代项目市场化的艺术类本科创新教育教学模式研究
大数据时代中项目市场化的创新教育教学模式明确了人才培养目标，从市场的要求中实施教学工作；从职业岗位的要求制定课程体系，实现教学内容和工作的紧密结合；立足合作企业，实施工学交替，实现创新教育教学方法和工作的结合；在教学评价方面，要实施校企互认制度，提高教学评价的水准；在教学成果市场化方面，积极将教学成果转化为商品，实现社会效益和经济效益。
1、制定市场化的人才培养目标
高校不能成为“象牙塔”，不能闭门造车。在社会与大学互动频繁的情况下，高校应该走出高校，走向社会，在制定人才培养目标方面要以市场的要求为标准。艺术院校的创新教育教学更不能把学生“圈”在学校，要与行业的专家和人才共同商定人才培养目标，让社会对人才培养提出更多的要求和标准，促进艺术院校调整教学目标，让学生适应社会发展的需要。市场化的人才培养目标，即要培养专业基础扎实、实践操作能力强、综合素质高等艺术人才，为社会主义社会的发展做贡献。
2、有效实施项目课程
要从学校的实际出发，整合艺术类应用型专业的创新教育教学资源，加强校企合作，从专业的特点出发，采取灵活的创新教育教学组织形式。一般情况下，一般在“教学工厂”中开展教学，即在学校的实训基地中实施教学，积极与合作企业互动，努力实现项目市场化。学校内的实训基地是一种特殊的教学场地，模仿市场中的企业，包括岗位、项目等都能够体现工厂的市场化。因此，艺术院校也要积极利用学校内的实训基地，努力实现教学和生产的有机结合。例如，在影视广告业的教学中，要积极利用实训基地，设置导演、灯光、纸片等设置具体的岗位，让学生投入到这些岗位中，进而让学生学习到更加贴近实际的理论知识和实际操作技能，同时，在创新教育制度化的管理中，也能够保证项目的“日常化”，提高工作的真实性。通过对“教学工厂”功能的拓展，能够促进艺术院校的改革，加强创新教育教学质量管理，提高教学质量，避免了单一的、被动地教学模式，提高了教学的实际效应；使教环境与行业标准接轨，让学生在与行业零距离地接触中，提高了学生的综合素质，增强创新能力，真正的体现创新教育的实用性。
3、项目课程的评价市场化
课程的考核标准要通过学校和行业共同制定，在项目完成后由学校和企业共同给予总结评估。一般的考核的重点要放在学生在项目中的学习能力和工作能力的提高情况，将考核的最终标准放在行业的要求上。这种考核方式虽然比较苛刻，给学生造成了很大的压力，但就是这种苛刻能够让学生发现自身存在的问题，促进学生改正，有利于培养学生的职业素质和职业技能，能够有力地推动学生就业。
4、教学成果商品化
艺术院校在与企业、公司的合作中，能够建立有效的大数据交流平台，学校能够展示自己的教学成果，以求得社会的认可，企业或公司也能通过这一平台了解学校的人才培养情况，两者的交流提高了资源的利用率，促进了教学成果的市场化。另外，校企合作的过程中一般都要签订“项目使用协议”，一方面，能够提高学校对项目的重视程度，提高项目完成的质量，另一方面也能够保证项目的商品化，促进企业的利用。教学成果市场化一般有三个阶段，第一，启动阶段，即要做好充分的市场调研工作，以市场为导向确定项目的前景，重点做好同类产品的统计、产品的定位和合作企业的生产条件和技术制约，以充分的准备提高项目的市场竞争力；第二，设计阶段，要努力创新，以创新赢得市场，以特色赢得客户，以科技提升质量。第三，实施阶段，要做好学校和企业的沟通和交流，提高企业的参与度和积极性，同时做好定价、市场推广等工作，进而实现教学成果的市场化。
大数据时代的到来，使市场与高校的联系十分紧密，高校的人才培养创新教育需要积极为社会的发展服务。基于大数据时代项目市场化的艺术类应用型本科创新教育教学模式将连接市场和教学，不仅能够提高创新教育教学的针对性和有效性，同时也能够实现创新教育教学成果的转化，提高社会效益和经济效益。因此，在艺术专业发展的过程中，要积极推广项目市场化的创新教育教学，在与市场的互动中提高学生、学校的市场竞争力，将创新教育的内涵得到升华与进一步发展。
参考文献：
[1]李志强.新形势下艺术院校人才培养创新模式的思考[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2009（04）
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