时间：2023-10-18 10:14:52
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美术教学活动设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、创意美术活动设计的实施原则
1.主题要突出创意性
在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。
2.创意可来源于艺术
一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。当我们提出“创意可来源于艺术”，我们并不是说，每个创意活动都必须以艺术为主题；只是说，我们也可以有意识地加入一些综合艺术活动，因为综合的艺术活动其本身就具有审美价值和创造性。
3.创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好
初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。如果初中生对活动过程本身感兴趣，就能更加积极、热情地参与和投入其中，这样学生的情感得到了满足，心灵得到了解放，并获得自我证实和快乐。因而在美术创意活动设计教学过程中，我们必须考虑初中生的兴趣，初中生的兴趣点在哪里，主题就会在哪里得到学生的关注和认可，创意美术活动才能得以有效地实施。
二、初中美术创意活动设计实例策略
根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：
1.创意雨伞设计
创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。学生3至5人一组，有的以植物为主题，有的以动物为主题，有的成了抽象大师，有的走进了印象世界。这种“另类”的教学尝试可以是事先构思出雏形，也可以是灵感迸发，不仅受到了学生的欢迎，还得到了家长的赞同，更重要的是让学生体验到了美术创造的独特艺术魅力，本人认为这些都值得我们学习。
2.环保服饰设计
还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。
3.环保招贴画设计
根据查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。
三、结论
总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。
参考文献：
[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07.
关键词：幼儿绘画教育活动设计；儿童绘画心理；幼儿园教育指导纲要
幼儿美术绘画教育活动的设计是职业学校学前教育专业的学生在就业后美术实践课程当中的重要内容。活动设计和实施不仅仅依赖于学生的绘画基本功，还需要结合幼儿的实际情况，综合运用幼儿教育学、幼儿心理学的理论合理的设计活动。同时国家在1999年10月出台了对全国幼儿园教育进行宏观管理与指导的法规性文件《幼儿园教育指导纲要》（以下简称《纲要》）。它规定了教育活动中的组织、实施和评价的基本要求和原则性，规范了教育观念、方法、措施、经验等等。所以根据《刚要》的要求，在幼儿美术绘画活动设计的过程中注重儿童绘画心理学就显得尤其重要。以下通过选择《儿童绘画心理学》的原因、具体的实施方法、效果反馈来加以说明：
一、选择《儿童绘画心理学》指导绘画教育活动课程设计的原因：
儿童在发展过程中，绘画作为一种图语，具有与口语相似的性质和功能。在儿童尚未熟练的掌握抽象的语言表达内心的时候，他们通常更习惯运用绘画来指代事物和宣泄情绪。绘画同时又是一个有着自己内在逻辑和表现形式的独特领域。儿童在不同的年龄、认知和心理成熟阶段都有不同的绘画表现。绘画活动的完整性也影响着儿童对事物的整体性认识。绘画活动当中的要求、活动方式、绘画的素材以及评价都很容易影响幼儿对绘画活动的认识和对自我的认识。以上的原因都说明，儿童的绘画心理影响着绘画活动的全过程。运用《儿童绘画心理学》设计幼儿美术绘画活动就成了一种必然。
二、运用《儿童绘画心理学》指导幼儿美术绘画活动课程设计的具体实施方法。
1、介绍“儿童绘画发展的年龄特点”教会学生制定适度的绘画活动目标。
新《刚要》对教育活动的评价中要求教育活动要建立在对幼儿实际了解的基础之上。在绘画活动设计的课程当中，经常有学生提出对幼儿各个年龄段的绘画发展水平不了解，在教学目标、重难点和个别辅导上不能够准确的把握尺度。的确，现有的教材当中对儿童绘画的年龄和水平介绍甚少。因此“儿童绘画发展的年龄特点”知识的补充就显得有必要了。
“儿童绘画发展的年龄特点”设计到心理学的知识较多，教学辅导需要联系学前教育学生的实际，同时结合儿童的认知发展理论。
一是要总的介绍色彩、形线画和泥塑相比，他们各自在儿童发展过程中的位置。这样让学生对绘画所涉及的三种领域与幼儿发展的关系有个整体的了解。分析每一堂活动课程在整个教学安排当中的目的和意义。从而准确的把握该节活动课程的设计目标。
二是补充歌德的色彩理论。引领学生理解色彩的视觉析离与对比，了解色彩的情感。从而根据儿童的心性情绪，帮助幼儿寻找适宜的色彩归属。允许色彩目标的表达多元化。
三是要介绍儿童形线发展的阶段。只有让学生对各个年龄段儿童绘画应当出现的特征有所了解，才可能适度的安排绘画活动的内容、制定教学目标和正确的对幼儿的作品进行评价。具体方案为儿童涂鸦阶段（18个月到3岁）：介绍罗恩菲尔德关于涂鸦的四个阶段和罗达凯洛格对儿童这一时期的20个基本的涂鸦形式。基本形式阶段（3岁到4岁）：介绍凯洛格的涂鸦在画面上的安排形式；人物形式和图式的萌芽阶段（4到7岁）：介绍这一阶段儿童人物画的特点。让图示目标更加的合理。
四是要介绍儿童绘画各个阶段对应的认知发展特点。例如涂鸦期儿童自发的绘画；加德纳对儿童涂鸦“造名”或者命名现象的说明；绘画发展过程中的反复等特点。让学生们了解对应的发展特点可以兼顾群体需要和个性差异进行引导，促进幼儿的兴趣和现有经验，又有助于形成符合教育目标的新经验。让绘画的表达目标更加符合儿童的年龄特点。
2、分析“影响儿童绘画的因素”教会学生创设适当的活动情景。
应该看到，对于儿童来说，绘画是他们综合许多不同经验，创造出新的、个性化的、独特的事物的过程。所以我们需要引导学生分析能够影响绘画的各种因素。补充儿童绘画的动机、儿童绘画的经验、社会文化的影响、绘画材料的影响、环境的影响、教学方法的影响等等影响儿童绘画的因素。让学生能够根据活动课程的目标创设合理有效的活动情景。例如儿童具有梦幻的心性，所以在创设活动情景的时候可以设计童话的、艺术化的故事和情景让儿童置身其中。儿童同时也喜欢直接的经验，反对抽象的概念。所以创设活动情景的素材需要有实物的引入。调动儿童的视觉、触觉甚至听觉味觉来感知素材。
3、关注“儿童绘画的情感表达”让绘画活动的重点设计能够保护幼儿心理健康发展。
我们建议学生把握教学活动的重点，要从儿童的心理健康出发，重视心性的表达，注重事物的积极性的渗透。不能够简单的要求儿童对范画进行描摹，必须考虑儿童的年龄特征选择绘画的素材。注重观察实物、注重儿童自身的情感在绘画中的表达。比如颜色的使用。让学生了解在儿童绘画的最初阶段（涂鸦阶段和基本形式阶段）儿童选择颜色的无意识性。但他们更偏好暖色；而随后的人物形式和图式阶段就由儿童把图画中的是事物颜色与他们知觉到的环境的颜色联系起来，开始更喜欢使用冷色。当然除此之外还有画面中形象的大小、对绘画的任务做出的反应等等也是需要关注的问题。让学生能够把教学的重点转移到符合儿童的心理发展规律的绘画活动中，让儿童健康发展。
4、了解“儿童的绘画天分”扩展教育活动的教学方法思路和经验。
为了让教学方法更加的恰当和多元化。需要充分让学生了解天分对于不同儿童的表现程度有所不同。也需要符合新《刚要》当中对教育活动的要求，需要强调儿童早期表征活动中的创造性和独创性。所以，要让学生们能够通过一定量的素材积累了解天才儿童的共同性与个性。在教学方法的运用中因材施教。
三、效果反馈
1、学生在编写教案的过程当中，教学目的更加的明确，重难点把握更加的准确，设计的教学方案更加的人性化。
2、11级实习的学生反馈，在实际的教学过程当中，更能够全面了解幼儿的发展状况，重视儿童情感、社会性和实际能力的倾向；更善于通过对幼儿的观察、谈话、幼儿作品分析，以及与其他工作人员和家长的交流等方式了解幼儿的发展和需要；能够尊重和关注幼儿在经验、能力、兴趣、学习特点等方面的个体差异，用不同的标准评价不同的幼儿。
3、走访学生实习的幼儿园反馈：这部分学生以关怀、接纳、尊重的态度与幼儿交往。耐心倾听，努力理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励幼儿大胆探索与表达等更能够贴近儿童内心，帮助儿童成长。同时也得到家长的认可。（作者单位：自贡职业技术学校）
参考文献：
[1] （荷兰）狄克布鲁因，艾提莉赤哈特，心灵的色彩华德福学校的绘画课，河北教育出版社
[2] （美）Cathy A.Malchiodi儿童绘画与心理治疗，轻工业出版社
关键词：初中美术 创意教学 活动设计
一、创意美术活动设计的实施原则
（一）主题要突出创意性。在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。
（二）创意可来源于艺术。一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。
（三）创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好。初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。
二、初中美术创意活动设计实例策略
根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：
（一）创意雨伞设计。创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。
（二）环保服饰设计。本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。
（三）环保招贴画设计。根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。
三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地
学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错；到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思；到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。
本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里！美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。
四、结论
总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。
参考文献：
[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07
关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术
目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。
一、传统美术当中道家思想观念的借鉴
传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径
1、提升对传统美术的理解
在装饰艺术的设计课程推进过程中，必须保证所有的教学人员能够对传统美术具备足够深入的理解，使所有的教学细节都能有效的进行传统美术课程的渗透，避免产生现代教学活动较为枯燥的问题[3]。此外，在分析现代美术教学活动细节的过程中，务必将传统工艺美术领域的基础知识作为一项重要因素加以贯彻，使学生能够有效的掌握扎实的传统美术功底，并将这些因素应用于美术学习活动中，以便传统工艺美术能够适应现代教学活动的具体要求。另外，传统美术元素的应用必须有效的保证与现代教学活动的体系保持一致，使传统美术因素的积极影响可以适应现代装置艺术的设计理念。在理解传统美术各项理念的过程中，要合理借鉴传统美术研究领域的经典著作。要在理论研究的过程中，根据不同的时间特点进行设计活动的规划，以便可以将传统工艺美术领域的色彩设计技巧和形态设计技巧进行整合，提升现代装置艺术的整体观赏性。
2、加强对传统美术技艺和理念的总结
对传统工艺美术进行科学的总结，是保证传统工艺美术的各项经验和理念得到有效借鉴的基础。因此，要从现代装饰艺术的教学形式调整出发，对传统工艺美术的各项思想理念和工艺手段实施科学的总结，保证当前的教学活动对传统工艺美术的借鉴能够较为完整和全面，提升传统工艺美术的应用价值[4]。另外，要加强对传统工艺美术加工环节的关注，不能仅仅照搬传统工艺美术当中的绘画技艺进行现代教学细则的设计，而是要在深入理解传统美术工艺之后，将现代教学程序与传统理念相结合，增强装饰艺术实施过程中的美术风格独特性，为传统工艺美术的实践创造良好的机遇。可以使用案例讲解的方式进行传统工艺美术的实践，保证所有的美术教学活动都可以凭借固定的案例进行理念的传达，避免过于抽象的理论信息无法保证装饰艺术风格的一致。要在进行装饰艺术具体设计方案制定的过程中，将个性因素作为一项重要因素加以考虑，为装饰艺术的教学创造更高水平的实践价值。
3、加强对传统美术应用内容的设计
美术内容的合理设计是提升传统美术理念和技艺应用价值的关键，因此，要从当前多种多样的美术作品当中进行经验借鉴，并且使后续的教学活动能够有效的借鉴传统美术的实践方案进行处理，提升美术内容的实用性[5]。课堂的设计活动要充分按照内容设计的要求进行处理，为人物设计和物资设计提供良好的结构基础。在美术内容的设计当中，要严格按照装饰艺术的实践需要，对诸多艺术表现手法加以应用，使教学活动的执行可以在造型等因素的有效影响下进行模拟教学活动的分析，以便装饰技术可以借鉴传统美术的操作手法进行新型实践方案的设计[6]。此外，要加强对传统美术领域的艺术表现手法的运用，利用转接或迁移等多种方式，对传统美术绘画工艺领域的艺术手法加以应用，使后续的艺术设计活动可以完整的适应艺术拼接等多种技艺的处理要求，并保证所有的象征性影响都能在固有的造型体系影响之下实现美术技法的完善。
4、提升对传统美术风格的研究应用
装饰艺术的所有教学活动，都必须完整的结合艺术设计活动的要求进行处置，并且使全部的岗位设计方案都能与灵活的分工体系进行结合，增强美术风格控制的有效性。除此之外，要对当前教学活动的能力培养情况加以分析，使后续的美术风格控制活动可以适应工作情景设计的要求，并使全部的情景设计方案都可以与工程的技术处理要求取得一致，保证合作机制的运行可以适应工程控制体系的运转要求[7]。在进行教育模式设计研究的过程中，要根据现阶段的工程承担性特点，对后续的合作机制运行模式进行控制，为传统工艺美术的借鉴创造科学的运行体系，提升传统美术文化的借鉴效率。可以根据现阶段的校企开发原则运行方案，对全部的合作机制运行特点实施研究，以便教育机构在进行设计的过程中，能够结合人力资源的控制特点进行人才培养机制的建立，保证全部的培训活动都能的环境的合理控制之下得到高质量的运作。
三、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的实践策略
1、科学设计实践活动方案和内容
首先，要结合现阶段的装饰艺术执行规则，对所有的装饰艺术运行方案加以分析，使后续的技艺研究规划可以适应实践活动的具体要求。此外，要根据现阶段的传统工艺控制准则，对全部的工艺表示策略加以分析，有效的增强业务处理过程中的实践活动价值，为后续的技艺传授活动预留良好的技术使用空间。要从当前的媒体资源处理环节出发，对全部的原料基础资源植被策略加以分析，并且对具备创意性特点的实训环境进行整理，保障功能课程体系的设计可以与实践活动保持一致，并提升实践活动的实效性。在进行装饰艺术教学程序控制的过程中，要根据当前已经初步建成的课程体系特点，对课程设计过程中的技能情况进行完整的研究，以便教学活动能够在相关考核体系或监督体系的有效保障之下得到高质量的推进，增强实践活动方案的指导价值。
2、完善实践活动培训体系
培训体系是保证已经完成设计的装饰艺术教学活动的得到合理处置的关键。因此，要从实践活动的具体研究设计出发，对全部的工艺美术培训方案进行完整的分析，并且结合所有的语言控制准则，对培训体系的实践方案进行分析处置，切实保证所有的培训活动目标方案都能有效事情培训体系的设计特点，提升培训活动的整体适应性。培训活动的体制设计还要保证与社会结构的状态保持一致，以便后续的视觉文化设计体系可以在固定的培训体系习惯中得到控制，提升变个性因素的处理质量、教学机构需要将装饰艺术的设计活动纳入实践模式当中，保证装饰艺术的教学能够与工艺美术的生产性特点保持一致，并使装饰艺术可以适应教学活动的传承性特点，提高工艺美术生产性活动的推进质量。培训体系还要与现代教学活动形成内容方面的融通，使培训体系的应用可以与装饰艺术取得对应，并且提升装饰艺术的应用价值。
四、结论
在我国教育领域对传统工艺美术的要求逐步提高的情况下，对传统思想的借鉴因素和传统工艺美术的具体应用路径进行完整的分析，并对相关实践策略进行完整的分析处理，能够很大程度上提升传统工艺美术的技术应用价值。
参考文献
[1]王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用[J].现代装饰(理论),2016,03:231.
[2]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学,2012.
[3]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.
[4]肖佩.当代中国高校艺术设计教育[D].湖南师范大学,2012.
[5]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院,2007.
一、“教学活动建议”的功能“教学活动建议”是课标中“内容标准”的重要组成部分，是编写教材课后活动的指南，体现了中小学美术课程的一个基本理念（重视对美术问题的探究，倡导自主学习、合作学习和探究学习，开展美术观赏、考察、实验、调查和美术专题研究等实践活动），是围绕“标准”设计的，是达到“标准”的重要途径。
二、“教学活动建议”的三大特性参考性是指“活动建设”是为教师开展教学活动提供参考的，而不是固定不变和必须采用的；选择性是指教师开展教学活动时可根据本校、本地实际情况选择使用；开放性是指“活动”除了可根据条件选择之外，还可以自行设计。
三、“教学活动建议”的分类及作用根据“教学活动建议”中“活动”的内容、形式和特点，可以把课标中的121项活动归类成附表。
1、语言交往类活动是指学生自主地运用语言表达自己在美术知识学习过程中的经历和体会，并在交往中应用所学知识提出问题、解决问题，以及对收集的美术信息，作出科学的分析和解释的一类活动。如“鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品心得”，“选择自己喜欢的园林，文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流”，“到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明其理由”等等。
2、模拟情境类活动利用计算机动画演示、学生角色扮演或做实验等形式模拟生活中的场景，展示社会生活的过去、现在和未来，使学生身临其境，获得直接经验的一类活动。如“用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模拟商品交易过程”，“编写自己喜爱的剧本、设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演”等等。
3、知识技能类活动是指学生根据所给信息或搜集的信息，通过计算机或手中的工具材料，把某些美术事物的发展变化过程运用美术语言来表现简单的创意，传递自己的思想和情感的一类活动。此类活动在“教学活动建议”中所占比重较大，颇具美术特色，凸显学生的美术知识技能，是美术活动成果的主要展示方式。
4、观赏、体验类活动是指学生自主地对美术事物和美术现象的发生、演变过程进行细致的观赏，从中发现其内在联系和变化规律，如“欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点”，“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型”，“通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质美；欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感”等。
关键词：高中美术；设计基础；素养；教学实践
引言
顺应新课程改革的要求，传统的教学模式及教学方法已经渐渐难以适应高中美术学科教学发展的实际需要，对教学方法加以创新尤为重要。在明确教学目标的基础上，加强高中美术生设计基础素养教学，能够从根本上提升教学效果，促进高中美术生的全面发展，从而不断完善学科教学体系。
一、高中美术设计基础素养教学的发展现状
高中教育体系在近些年中逐渐获得发展及完善，顺应教学体制改革发展的实际需要，提升高中阶段教学效果，促进学生的全面发展及进步，逐渐成为当前高中教学活动开展的主要目的。但是由于受传统教学模式的影响较为深远，高中教师虽然意识到转变教学方法的重要性，但是教学效果依旧不甚理想。美术学科作为高中阶段教学中不可或缺的一门学科，对学生的设计基础素养教学十分关键，但是纵观现阶段高中美术生设计基础素养教学的基本情况来看，还存在诸多的问题，主要表现为以下几个方面：
（一）高中美术设计基础素养教学缺乏创新性
高中美术学科教学活动的开展，与其他学科有着明显的不同，由于学科自身所具有的特殊性，导致美术设计基础素养教学活动的开展更加注重提升学生潜在性的学习思路，对学生思维的独特性要求较高，基于此，才能确保美术设计作品的新颖性。创新性贯串于美术设计基础素养教学的始终。由于现阶段高中美术学科教学中缺乏创新性，对创新资源的积累少之又少，甚至受到学生阅历不够丰富的影响，学生的拓展性学习思维得不到提升，导致其学习效果较为低下[1]。
（二）高中美术生的综合学习素养有待提升
由于美术设计基础素养教学本身具有较强的专业性及艺术性，对于美术生自身而言，需要具备一定的学科素养，对美术生自身的要求也在不断提升。传统意义下的高中美术生发展要求已难以适应现阶段的高中美术设计基础素养教学活动开展的实际需要。高中美术生不仅需要具备学习美术设计基础的基本素养，同时也需要具有一定的人文底蕴，同时还应具备强烈的美术艺术感染力，才能够适应美术设计基础素养教学的实际需要[2]。高中教学活动的开展由于受传统教学理念的影响以及应试教育的引导作用，导致高中生将过多的学习精力投放在主要学科上，而渐渐忽视了对美术设计基础学习素养的提升，学生的学习兴趣不够浓厚，同时学科学习基础相对较差，学习效率较低，学习效果低下。
二、高中美术生设计基础素养教学实践开展的举措
现阶段，为顺应新课程教学改革发展的实际需要，在开展美术生设计基础素养教学中，教师应注重转变教学形式及教学方法，结合高中美术生成长发展阶段的实际需要，增强教学内容的创新性，以此提升教学效果。
（一）在教学实践中多应用设计术语
想要从根本上提升高中美术生设计基础素养教学的效果，需要教师能够注重对教学方法的创新，并在教学实践中学会应用美术学科的设计术语，提升学生的审美能力。教师需要引导学生重点加强对高中阶段美术作品的设计评价，提升工艺美术作品的适用性、经济性及美观性，并能够伴随时代的发展及进步，为美术作品注入新的活力[3]。在新课程教学改革的客观影响下，高中美术学科设计教学内容更新变化较快。与此同时，设计评价体系也获得不断的丰富及发展，在对每个体系加以完善的同时，应对各项指标进行区分，以实现教学的全面发展。在高中美术生设计基础素养教学中，涉及的教学内容多样，以工艺品制作为例，其中门类主要涉及以下内容：a.陶艺；b.印染；c.装饰画；d.刺绣；e.编制等；另外在材质方面，主要涉及以下方面内容：a.金属；b.石；c.竹木；d.塑料；e.贝壳等。因此在进行高中美术生设计基础素养教学的实践中，需要广大教育工作者能够针对设计需要，展开合理的设计用语使用，提高教学的专业性[4]。
（二）帮助美术生建立完善的设计意识
在高中美术生设计基础素养教学中，培养学生的设计意识，建立起完善的设计基础尤为重要，为此需要教师能够转变传统的教学方法，在教学实践中应明确学生的主体性地位，教学活动的开展应以学生为中心，提升学生的自主设计能力。为此，教师需要在开展高中美术生设计基础素养相关教学内容的同时，引导学生应用多媒体及计算机等展开设计，充分观察生活中的事物，激发自身的创作灵感，同时能够使设计具有多样性。美术作品不是凭空产生的，通过手稿的设计，使学生对美术作品的整体布局有明确的认知，同时能够在实践中加以充分的拓展，并做到理论教学与实践教学的相互结合。由于高中生正处于人生成长的关键时期，为此教师需要培养学生的自主探究意识，使学生能够掌握一定的学习方法，树立完善的学习理念[5]。
（三）提高美术设计材料使用的灵活性
由于美术教学课程本身具有一定的灵活性及实践性，在设计美术作品的过程中，也会用到诸多的设计材料及设计工具，在明确设计方法的基础上，教师需要培养学生的观察能力，使其在生活实践中获得学习，掌握美术设计的灵活性及多样性，培养学生的创新思维及独立解决问题的能力。在美术作品的设计中，可加入生活中常见的一些材料，从而确保美术设计作品能够具有多样性[6]。除此之外，教师需要对学生的美术设计作品进行客观的评价，并组织学生进行自我评价以及同学之间的互相评价，增强学生对自身美术作品的认知程度，提升学生的审美水平，从而推动高中美术生设计基础素养教学效果的有效提升，实现学生的全面发展。
结语
【关键词】新课标；高中美术；教学现状；对策分析
一、高中美术教学存在的问题
我国在之前有较长的一段时间是处于应试教学环境，在这种状况下各方会逐渐忽视对学生有关美术的情趣培养，除此之外，与之相关的一些价值培养也遭到了不同程度的忽略，首先，高中学校内部的教学部门就是长期忽视这一教学过程的典型代表，一定程度上来说，这种传统的落后教学观点已经在高中的教学团队中根深蒂固，且有着较难以磨灭的影响。从实际的教学成果来看，这种徒有其表、遵循形式主义至上的高中美术课程教学，在高中的教学过程中，是非常普遍和常见的，长此以往，将会严重影响学生进行素质教育改造的规范要求以及最终课程效果。
二、提高高中美术教学质量的对策
1.提高任课教师的综合素质
为了全面实现对高中美术教学的健康蓬勃发展，提高任课教师综合素质的重要课题已被提上日程，因为从根本上来说，任课教师的综合素质能够直接影响到美术教学的成功与否。在实践教学活动中，任课老师是教育内容的输出者，在整个教学系统中起主导作用。教师的综合素质在高中美术教学中占据举足轻重的地位，它决定了任课老师能否在授课时准确领悟到此项教学的基本特性、能否在全面授课的同时提高教学效率。心理学专业和教育学相关知识不仅在普通教学中是关键因素，在美术教学任课教师知识储备中也是不可或缺的一部分。在如今的美术教学师资组成中，心理学及教育学知识储备足够丰富的人数量较少，这种情况下，任课教师很难根据学生的具体心理状态及认知模式开展有针对性的美术教学活动。使每一位美术教学任课老师都具备如此丰富的知识储备显然比较困难和不现实，但是我们应当将其看成努力奋斗的最终方向，在此基础上不断寻找有利途径来丰富美术教学任课教师的知识储备。
2.加强对美术课程教学设计的重视
加强对美术课程教学设计的重视，传统的美术教师进行备课时，基本上都是以教师、课本为考虑中心，进行课程标准要求后的高中美术教学设计有了一定转变，教师在进行美术的课堂教学活动设计时，更倾向于将学生的综合发展作为考虑的首要素，将学生置于主导和主体地位。在传统备课中，教师非常注重对学生美术课本知识的教育，现在课程标准要求下教师在制定相关教学目标时，更注重学生在美术理论知识和技能、过程和结果等方面的综合培育。在进行前者的后续教学活动中，主要采用的是教师作为授课主体，学生在教师的指导下进行一定量的练习，后者的实践教育活动中，主要采用的是学生进行自主合作及探究，学生是美术教学活动的主体。在进行美术教学具体内容的制定时，以往更偏向于结合授课教师的主观想法以及有关部门的要求方针，在以学生为主体的美术教学设计中，自然是从学生的实际美术想法出发，为了调动学生在美术课上的主观能动性进行相应教学内容和时间的安排。这种教学内容上的差别，直接导致了最终采取的教学评教系统也有很大不同，前者更关注学生相关美术理论知识技能的掌握，后者更注重成绩评价体系的完善性和多角度性，综合评价学生学习的表现过程和最终成果。
科学有效的美术课堂教学活动设计能够引导教师更完美地实现对每个教学步骤的完成，有效加强美术课堂教学效果的最终呈现。整体性，对进行课堂教学的所有美术关键要素进行重新整合，帮助教师达到三维教学的总体目标。操作性，在具体的教学实践中，有很多因素的完成都极具操作性，对于美术教师和学生来说，教学活动设计中内容的具体挑选以及最终采用的美术课堂教学手段都对教学成果有极大的干扰力，教师对课堂时间利用的合理分配以及对课堂教学环境的调整都具有一定的操作性，并且，在教学活动的最终，对学生所取得的成绩进行综合评定也有很强操作性。预演性，优秀的课堂教学活动的设计得以诞生，很大程度上，都要归功于教师在进行课堂教学设计时，都会将美术教学的整体步骤以及其它各个环节在脑海中有清晰明确的预演。
3.加强学生在美术教学实践中的主体地位
学生本身作为进行课堂教育的三要素之一，是教学信息的接受者，也是帮助教学效果显现的体现者。倘若站在教学目标与课堂教学效果统一的角度，学生才是整个教学实践的主体。在我们以往的美术教学相关研究中，关注重点被引导向了“教”、“学”和“怎么教”这几点，其中明显对“学”的重视程度不够，相关研究数量也不多。教学活动的本质特征表明这一过程往往伴随着师生双方相互作用相互促进的过程。学生本人对学习美术的自信心及自觉性也非常重要，这基本上也是保证学生在美术学习中能够获得相应成效的重要保证。一旦学生具备了强大的自信心和高度自觉性，便能够完全自觉自主地参与各种学习活动，并且在学习过程中尽可能地集中注意力并取得最理想的学习效果。由此可见，高中学生在课堂学习美术时自信心的强弱能够直接影响到美术教学成果的显现。
参考文献：
关键词：欣赏评述；审美能力；美术素养
在小学阶段中，美术欣赏是重要的教学活动，对于培养学生的审美能力、评述能力、感受能力起着良好的促进作用。小学美术教学活动如果缺少趣味性和艺术性，将难以起到良好的教育效果。挖掘学生的艺术天分，培养学生的创造力和想象力，促进学生综合素质的提高是小学美术教学的目标。“欣赏评述”教学是小学美术教学中的重要环节，然而在当前的美术教学活动中，部分教师侧重于绘画技能教学，欣赏课教学活动较少。因此，教师需要转变教学理念，重视学生的欣赏、评述能力。
一、小学美术“欣赏评述”教学的价值
小学美术“欣赏评述”教学活动主要让学生通过欣赏与评价美术作品，了解美术作品的内涵和创作者想要表达的情感、感受，这也是小学美术教学的重要组成部分，是美术教学的重要目标[1]。首先，“欣赏评述”教学一方面可以培养学生对美术作品的感知能力，提高学生的艺术素养；另一方面可以引导学生针对美术作品积极交流与沟通，有利于学生发现问题并解决问题，激发学生的想象力和创新思维，提高学生的美术创作水平，充分发挥现代小学美术课程教学的价值。其次，小学阶段的学生已具有一定的审美意识，形成了感知美与分析美的能力。随着身心的不断发展，小学生在美术作品欣赏方面有了一定的评述意识，对于美术作品有了不同的看法。教师通过开展“欣赏评述”教学，培养学生的审美能力，有利于学生形成正确、健康的审美品位，对于学生未来的发展具有重要的影响。
二、小学美术“欣赏评述”教学存在的问题
首先，由于身心发展还不够成熟，小学生容易被鲜艳的色彩吸引，在欣赏美术作品时容易忽视画面的整体性。其次，部分学生在欣赏、评述时易受其主观印象影响，其自身的情绪往往会对美术作品欣赏产生消极的影响。在小学美术欣赏教学中，部分学生很难维持兴趣，难以深入理解与思考作品，对作品的评论也不够全面。再次，小学生在欣赏美术作品时，通常是在自己的生活经验或知识基础上鉴赏作品，如果有些作品超越学生的认识，可能会给学生的心理带来负面的影响。一些学生还会产生排斥的情绪，难以感受到常见的马路、色彩鲜艳的花朵等事物的美感，进而使“欣赏评述”教学活动难以发挥良好的效果。最后，部分小学美术教师注重培养学生对美的表现力和创作力，忽视了对学生欣赏、评述能力的培养。在欣赏教学中，部分教师习惯采用说教的教学方法，以致整个教学课堂枯燥乏味，教学效果不够理想，学生的欣赏、评述能力较差。
三、提高小学生美术欣赏、评述能力的教学策略
1.合理运用媒介，创设美术欣赏的情境
随着新课程改革的开展，情境教学法受到教师的推崇，同时深受小学生的喜爱。因此，在小学美术“欣赏评述”教学活动中，教师可以结合图文材料，通过创造适宜的教学情境，让小学美术课堂充满趣味性和艺术性，让学生积极地投入美术学习[2]。教师也可以利用绘本、视频、名家作品等媒介，为小学生创设可以感知美感的学习环境，进而激发学生学习美术的乐趣和主动性。如，在人美版小学美术一年级下册《春天的色彩》一课的“欣赏评述”教学活动中，教师可以搜集不同的媒介，整理与春天有关的图片或绘本，让学生获得一些图文欣赏体验。此外，教师还可以充分利用多媒体，将与春天有关的图片、声音或视频有效融合，设计出形象生动的教学课件。这样一方面能够让学生获得丰富的审美体验，提高学生的美术欣赏能力；另一方面能够激发学生学习美术的兴趣，使其主动地参与美术欣赏活动。在这个过程中，教师应通过科学的引导，鼓励学生大胆地表达自己的感受，进而提高学生的评述能力。需要注意的是，在美术“欣赏评述”教学活动中，采用情境教学法使用的媒介并不是固定的，教师可以利用一切资源，创建各种各样的情境，以此实现教学目的，更好地吸引学生参与美术教学活动，发挥一定的教学价值。
2.在实践中探究，激发学生的学习兴趣
在小学美术教学活动中，除了美术基础知识和绘画技能的教学，教师还需要重视实践教学活动，为学生提供实践的机会与平台，让学生在实践活动中学习和掌握更多的美术知识、审美技能。小学阶段的学生天性活泼好动，具有天马行空的想象力，容易被新鲜事物和各种活动吸引。美术教师在开展“欣赏评述”教学活动时，需要结合这个阶段学生的性格特点开展实践活动，充分调动学生的想象力和创造力，激发学生的学习热情。如，在人美版小学美术一年级下册《船》一课的“欣赏评述”教学活动中，教师应积极开展实践教学活动。首先，美术教师应针对教学内容，事先准备好船的图片，或运用多媒体展示船的结构、形状、种类、用途，让学生对船形成更好的认识。其次，教师应组织实践活动，让学生根据自己的理解开展创作。教师应发挥引导作用，鼓励学生大胆想象，可以将船设计成汽车、动物等的样子，为学生指明创作方向。此外，教师还可以让学生折一只纸船，利用彩纸或其他材料制作出具有特色的小船。最后，教师应组织学生欣赏作品，并选出最喜欢的作品。教师应鼓励学生大胆说出这样选择的原因，有效地提高学生的欣赏、评述能力。在部分学校的“欣赏评述”教学活动中，实践教学与理论教学相比相对薄弱，教师需要将实践教学与理论教学有机结合，让学生在实践活动中欣赏作品，培养学生的评述能力，使其在快乐的学习氛围下学习美术知识。
3.以学生为主体，培养学生的问题意识
培养学生的问题意识对于提高学生的创新能力、解决问题的能力等有着良好的促进作用。在以往的美术“欣赏评述”教学活动中，部分教师提出的问题通常是针对绘画作品的，美术教师在教学活动中处于主导地位，掌控整个教学活动，师生之间的交流与互动较少，教学氛围的趣味性不足，整个教学活动较为枯燥。在美术课堂上，部分学生会出现走神等不良行为，进而导致小学美术教学效果不够理想，学生的欣赏、评述能力得不到有效培养，难以有效提升美术素养。基于此，教师应以学生为主体，培养学生的问题意识。如，在人美版小学美术一年级上册《画汽车》一课的“欣赏评述”教学活动中，教师要体现学生的主体地位，结合学生的身心发展特点和认知情况开展教学活动。首先，这一阶段的学生对于汽车已经有了一定的认识，以直观感知和形象思维为主。汽车是他们经常看见或接触的交通工具，教师可以此调动学生的思维，提问：“请你说一说，在生活中都见过哪些车？”学生回答：“救护车、轿车、洒水车……”其次，教师可以组织汽车设计大赛，让学生发挥想象力，运用不同的图形设计一款具有特色的汽车。最后，教师可以将学生分组，开展作品交流与评述活动，让学生自评或互评，选出最喜欢的作品，并不断修改自己的作品。在整个教学过程中，教师应充分发挥学生的主体作用，重视学生的个性和学情。由于学生的知识基础和理解能力不同，评述活动要以鼓励学生进步为主，教师应采用正面、积极的态度开展“欣赏评述”活动。教师通过创新教学方法，开发与拓展学生的思维能力、灵活性、实践能力以及创新精神，可以使学生具备美术欣赏、评述能力。
4.开展评述活动，提高学生的欣赏与评述能力
在小学美术教学活动中，师生一般会经过集体学习、实践操作最后进行“欣赏评述”活动。由于新课程改革的开展与推进，很多学校提升了对培养学生作品评述能力的重视程度，遵循保护与发展学生个性的原则，鼓励学生增强自信。在开展小学美术“欣赏评述”教学时，教师应重视“欣赏评述”活动的设计与开展，在教室中开辟一块专门的区域，用于展示学生的绘画作品或手工制品。这种教学活动具有一定的优势，教师可以设置多种评价形式，使学生的评述能力得到更好的锻炼。理解与欣赏美术作品的能力对于学生美术素养的发展起着重要的作用，值得教师不断地研究与探索。如，在《花的世界》教学中，在学生学习和体验花的表现手法后，教师可以先组织学生以花为主题进行创作，作品可以是平面的，也可以是立体的；然后将学生分组，开展“欣赏评述”活动，将活动的开展与教学目标结合。教师要发挥引导作用，向学生提问：“请同学们说一说花的特点。”“你觉得花美吗？美在哪里？”“请说一说你们的作品是怎样创作的，哪幅作品最好看？”教师应鼓励学生通过欣赏、感知花的特征，根据材料和创作方法的不同，认识到不同的花的美，在“欣赏评述”的活动中获得启发，不断完善自己的作品。最后，教师将学生的作品保留在“欣赏评述展示”区域，让学生可以在闲暇时光慢慢地欣赏和思考，进而真正地起到评述的效果，进一步延展美术“欣赏评述”教学，培养学生理解与欣赏美术作品的能力。在这个过程中，教师需要注意学生由于性格、想法不同，其作品往往具有不同的创意和表达，对其作品的评述往往不能规定统一的标准，而要保护学生的想法，不按自己的喜好评价学生的作品，以此激发学生的学习兴趣和积极性。此外，教师应遵循艺术的个性化特点，重视学生之间的互评活动，从学生的艺术个性和审美特点出发，了解学生的审美偏好，有针对性地引导学生。
结语
小学美术“欣赏评述”教学是提高小学生美术素养的重要内容，也是提高小学美术课堂教学质量的有效途径，教师需要重视对学生欣赏、评述能力的培养，创新教学方法与手段，以学生为主体，转变教学理念，提高学生的审美能力。在小学美术教学过程中，教师除了需要传授绘画知识和技能，还需要重点培养学生的欣赏能力、评述能力，充分挖掘学生的艺术潜能，让学生更好地理解美、感知美，最终能够创造美。
参考文献：
[1]王理臻.小学美术欣赏评述课有效教学方法探究[J].亚太教育，2019（1）：60.
购物车(0)
