时间：2023-10-17 09:34:38
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇初中音乐教学方法，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
音乐教学不仅仅是知识和技能的传授，更是艺术的美的意识的培养和教育，即审美教育，引导学生从深层次感受、理解音乐，表达情感，培养其全面的发展。我结合自己的教学经验反思，总结教学实践中需要重视的地方，以提高教学质量，增强音乐教学效果。
一、教学内容
音乐教学内容是课堂的开端和贯穿整个课堂的主线，教学内容的结构性对于教学内容的展示有着决定作用，结构合理完美的教学内容能让学生系统全面地掌握知识，感受到学习音乐知识的趣味性，潜移默化地熏陶学生，培养其音乐素养。比如课堂开始的时候，教师可以根据教学内容，设计一个有特色的开头，激起学生对课堂的参与度和调动学生的积极性。在注意课堂结束的时候，教师可以做个总结或者布置一些趣味作业，留给学生思考和想象的空间。课堂教学的内容结构还应关注古典与通俗、理论知识教学与示范表演等方面的协调使用，使课堂教学展现多样化的音乐形式和文化，使学生在完善的美的结构中感受艺术的熏陶，获得音乐艺术知识。
二、教学氛围
宽松的、良好的课堂教学氛围有利于增强教学效果，给师生情感交流和思想共鸣营造积极的氛围。在初中音乐教学中教师更要注重为学生营造宽松的课堂氛围，比如良好的音响设备，吸引学生的注意力，引发其好奇心，使他们能够接触和亲近音乐，激发对音乐的兴趣和爱好。
要营造良好的教学氛围，教师首先就要在提高自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力的基础上做好备课工作，驾驭课堂进程，这样教师才能更好地引导学生开阔音乐视野，满足学生的学习需求，从而使课堂教学氛围和谐。
其次，教师要注意互动式教学，创设与教学内容相符合的情境，比如运用多媒体教学，利用其优美的画面，调动学生视觉、听觉等各方面的感知觉听音乐、感受音乐作品。教师要引导学生互动学习，给学生表现自己、表达自己的机会，让其充分发挥想象力。通过了解学生的注意力所在、分析学生的心理和学习状态，从而有针对性地创设情境，营造一种感染学生情绪、营造学生心理体验的氛围。
教师要重视学生的个性特征，激发学生学习音乐知识的兴趣和学习兴趣。因此，教师要善于根据学生的个性特征和兴趣调整教学方法，选择灵活多样的活动，让学生在开放的课堂氛围中培养学习的主动性。教师应加强学生间的合作、交流，以促进各个层次学生的共同发展。学生对音乐作品的偏好往往不利于全面地掌握音乐知识，教师要善于激发学生的兴趣，调动其积极性，比如根据作品讲解其背后所蕴含的历史资料和小故事，等等，从而促使学生积极展开思维活动。
三、教学语言
教学语言是在课堂教学中教师同学生传递知识、相互交流的媒介。音乐教学的语言美是审美教育的一个重要部分。教师的教学语言是师生交流的首要要素，教师的语调、语言表达方式对学生的情绪反应都有着重要的影响，教学内容的语言是否专业，教学方法的语言是否具有启发性等都是教师教学语言运用所要注意的问题。
音乐教学语言首先要注意语言的准确、简练、易懂，以此为基础追求表达的生动形象，利用学生熟悉的东西练习音乐知识内容。教师语言表达的流畅性、优美性，以及语调的清晰度都能够促使学生以积极的情绪参与到课堂中来。教育的语言美往往更容易吸引学生的注意力和想象力。
音乐教学语言包括肢体语言，肢体语言借助表情、眼神、举止、手势，及教师的着装等传达感情，与学生进行感情上的沟通。
一、音乐学习的兴趣培养
1.设问答疑，调动学生的学习积极性
教师在教学中集中学生的注意力，充分调动学生的积极性，
激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在教学时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如，在欣赏音乐前，老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？采用这种设问的方法，就能激发学生的学习兴趣，调动他们自主性，让他们在心灵深处感受音乐，捕捉到音乐形象。
2.给学生展示优秀的音乐作品
初中生有很强的模仿欲望和能力，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望，所以，教师应该提供尽量多的优秀音乐作品，拓宽学生的视野，激发他们的兴趣。如电视剧《雍正王朝》热播时，介绍《得民心者得天下》的歌；《水浒传》热播时，介绍《好汉歌》，慷慨激昂的乐曲和热情洋溢的演唱，让学生身临其境，充分体会到音乐的独特魅力。
3.活用多种教学方法，增进兴趣
通过多年的教学实践证明，在音乐欣赏教学中采用视与听、听与动、听与想相结合的多种教学方法，能很好地帮助学生感受音乐、理解音乐、体验情感。教师在音乐欣赏课上要运用包括多媒体在内的有利于教学的一切教学手段和方法，并不断地挖掘和提高情感因素，这样才能使学生获得更多的情感体验。
二、丰富的教学设计
丰富的教学设计可以充分体现音乐课堂教学的审美价值，并通过教师的准确启发和精心点拨，学生能够准确地把握音乐要素，体会音乐情感，提高音乐欣赏的知识和技能。这就体现了新课改中对学生情感、知识和技能多方面的培养理念。如《椰风海韵》（选）教学设计主要围绕台湾高山族民歌展开教学，通过“情境创设―感受体验―唱歌表现―实践创造―评价反思”等教学环节，尽量借助音乐、画面、文字等媒体创设情境，通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动各种感官感受台湾高山族民歌特色，并让学生对与之相关的音乐文化感兴趣。在歌曲情调与意境的体悟和民歌特色的赏析中得到音乐素养的熏陶和审美能力的培养。
三、互动式教学
如何做到互动教学呢？结合实际，笔者认为不妨从以下几个方面试试。
1.寓教于乐，乐在其中
怎么样才能做到学生乐于跟老师互动呢？关键是教师的引导。教学过程中，教师应采用不同的教学方法，营造一种宽松、平等、轻松的学习氛围，让学生能积极主动地参与到其中来，在适当的时候给予学生一些鼓励，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师交流、互动。在音乐教学中，老师应根据学生好玩、好动、好奇的心理特点，组织多样化的教学方式。例如，通过游戏、分组比赛、课堂外教学等等，让学生轻松快乐的学习。课堂上注入了快乐的灵魂，师生之间的互动就更加默契、融洽，课堂也变得生动。
2.注重实践，深化体验
让学生参与实践，引导他们调动身体的各种感官全身心地投入音乐欣赏中，可以采用唱和表演的形式，以此充分发挥音乐教学的通感作用。如让学生唱或奏乐曲的主题和片断，就会加深对作品的理解与感受，有利于把握音乐形象，使学生的音乐思维得到充分的调动与发挥，即结合音乐作品的特点进行律动和表演，使学生在欣赏时能进入作品的意境中去，加深体验作品的内涵，更好地展开联想与想象。我的课堂教学实践是，在欣赏《瑶族舞曲》（选）时，聆听音乐之后，让部分学生用竖笛和打击乐器演奏音乐主题，让部分学生随着音乐的速度、情绪和节奏特点即兴舞蹈。大家情绪高涨，教室一片欢腾，吹打的同学在演奏第二主题时也都律动起来，他们尽情尽兴地表演，如同上演了一场瑶族的节日盛会，课堂变成了学生欢乐的海洋。在谈到学生的感受时，他们把感受理解、捕捉到的音乐形象和盘托出。同学甲说：“第一主题速度较慢，力度较弱，让人听后心情悠闲、舒畅，好像一位美丽的少女在翩翩起舞，情境非常美。”同学乙说：“第二主题速度加快、热情豪放，好像聚在一起的人们共同跳了起来，让人听后快乐，兴奋的忘记了烦恼。”也有很多学生还增添了不少的个性化见解，可谓学生对作品理解的形象、具体而深刻。
【关键词】初中音乐;课堂教学;方法多样
【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0319-02
近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：在欣赏《会打切分音的闹钟》就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。例如：欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境？学生情绪很高课堂也活跃起来。
在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏2/4 xx xx|xx xx|，然后换成2/4 ox xx|ox xx|再换成2/4 x x x|x x|抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。
和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
【关键词】初中音乐 教学方法 课程
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.078
音乐课程的学习需要学生具备初步的音乐细胞，可以说初中阶段的学生在经过小学六个学年的音乐课程的学习之后，都对音乐这门课程有了自己的认识，或多或少地有了一点音乐学习的基础。在初中教师的指点下，可以顺利地对加深自己对音乐这门课程的认识和理解。对于音乐知识的学习，我们更多的是需要教师在教学的过程中注重对学生实际操作能力的训练。音乐方面的理论性知识相对枯燥难懂，想让学生真正地掌握这门学科的知识就是需要不断地在日常的学习过程中进行实际演练。一堂好的音乐课是理论和实践紧密结合起来的，这种结合更多的突出了实践的重要性。因此，我们的初中音乐教师要认识到这一点的重要性，进而在我们的日常教学过程中取得应有的教学效果。然而，在日常的教学过程中，我们经常发现很多音乐教师的个人音乐修养都是很高的，但是，在日常的教学中，学生却很难学习到真正有用的知识。这其中很大一部分的原因就是我们的音乐教师不注重钻研音乐教学的方法，导致学生的音乐课程学习得不到实际程度的提高。这就给我们的初中音乐教师提了一个醒，除了要自己拥有音乐方面的真才实学外，还要善于学习教学的有效方法，并结合自身的特点以及音乐课程的特点设置巧妙的教学方案，进而提高我们的整体教学效果。这才是一个合格的音乐教师应该知道的教学策略。下面笔者就结合自己多年来的教学经验，谈一谈在日常的初中音乐教学中我们的教师究竟该如何做，希望可以给广大的音乐教师同行们带来一些帮助。
首先，初中音乐教师要明确音乐教学在我们整个教学中占有的重要意义，并向学生强调学习音乐的积极之处，鼓励学生认真学习这门学科，为提高我们整体的课堂教学效果做好铺垫。
认识音乐教育的重要性是我们在新时代进行初中音乐教育改革的前提和基础，面对当前的教育形式，教师有必要在日常的教学过程中向学生强调音乐学习的重要意义，以便为学生今后的学习和生活带来有益的帮助。众所周知，音乐教育是学校实施美育教育的主要内容和根本途径，也是最容易实施的一项策略，在提高学生的素质方面有着不可替代的作用。现代很多学者和专家都认为，一个学校如果不进行美育教育是根本无法在今后的教育中取得良好的竞争优势的。可见，音乐教育在我们整个教育过程中的重要作用。同时，音乐教育作为美育的重要内容之一，对于发展人的感知、注意、记忆、联想、想象等思维能力的培养具有特殊的效用。我们在日常的生活中，也会发现一些音乐欣赏能力比较好的人往往更加出众，在人群中也更容易成为醒目的人。而且，音乐修养较高的人在整个人生的发展过程中也会更有优势。我们的学生在日常的学习过程中就可以培养自己的音乐能力，这也是比较容易的，不会浪费很多学习的时间。同时，音乐的舒缓、张扬、活力又会给学生枯燥的学习生活带来鲜活的生命力，帮助学生在学习的过程中放松心情，从而取得更好的学习成果。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，要向学生强调学习音乐的重要性，让学生真正地认识到学习音乐知识带来的深远影响，从而提高音乐教学效果。
其次，面对音乐课程带给我们的诸多好处，初中音乐教师在日常的教学过程中要积极引导学生树立学好音乐课程的信心，让学生逐渐掌握学习音乐知识的方法和能力，进而对音乐学习充满热情和兴趣。这对于提高我们的教学效果也是非常有帮助的。
在我们日常的教学过程中，可以轻易地发现很多学生会因为喜欢一个教师而喜欢一门课程，进而在日常的学习过程中充满斗志和活力，取得优异的成绩。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，想要吸引学生的学习注意力，就要善于做一个受学生欢迎的好老师。想要做到这一点并不是难事，教师只需要在日常的教学过程中尊重、关爱每一位学生，同时，还要善于发现学生的闪光点，并提出鼓励和表扬。相信很多学生都是喜欢教师的赞扬和激励的，这样，在日常的教学过程中这些学生也会配合教师顺利完成教学任务了。相反，如果学生对某位教师没有感情，师生关系不好，就不会对那门课程感兴趣，也不会认真学习那门课程了。因此，我们的初中音乐教师一定要善于与学生沟通，抓住学生的心，进而帮助我们的教学活动顺利实施。此外，教师还要靠丰富的知识和精湛的教学技艺来吸引学生的注意力，满足学生的好奇心和求知欲，使他们对教师的教学内容和教学方式充满浓厚的兴趣，进而充满激情地去学习。这也就达成了我们的教学目的，离最终的教学目标的实现也就不远了。
最后，初中音乐教师还要善于总结音乐教育的方法，在日常的教学过程中除了要注意完善自己各方面的知识以外，还要认真探索音乐教学的方法，掌握音乐教学的有效途径。
关键词：初中音乐；教学目标；过程；方式
中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）23-047-01
一、明确把握教学目标
优化初中音乐教学方法与策略在音乐教学目标上要明确、有效、科学、合理、具有可行性，这是提高音乐教学质量的首要前提。音乐教学的目标要结合音乐教材，这样才能突显目标的针对性。音乐老师要从真正意义上把握音乐教材，能够知晓对学生真正有意义的音乐教材素材，这就要求音乐老师能够很好地理解音乐教材、音乐素材，对有用的音乐素材要做到高度深入和透彻性领悟，教学目标的明确是优化教学方法、教学形式的首要前提。
首先，在教学目标的制定上要力求教学大纲与教学目标的一致。力求教学目标安排的合理性，力求大目标和小目标的协调，一般来讲，初中音乐教学目标的制定是以教学大纲的要求为基础的，对于教学大纲的把握要切实从学生的实际年龄和特点以及年度总目标出发，然后把学期总目标一一对应于平时的每节课，争取将“音乐知识、唱歌、音乐创造与实践、器乐、音乐欣赏等课程落实到位。为了充分调动学生的积极性，提升学生的整体学习效果，需要恰当地安排教学课程。在教学内容的安排上，老师可以采用拆分的学习方法去安排教学内容，逐一实现教学目标。在传授某一音乐知识要点时，老师可以对预期的教学目标进行拆分，分为三个阶段。
首先老师可以事先进行示范，然后鼓励学生练习已经掌握的知识技能，待老师检查完毕后在开始进入下一个目标的实现环节。在一定程度上这样有利于确保学生对基础知识技能的牢固性把握，对实现教学目标和提升教学质量有很大的帮助。另外，对于音乐课堂上的大小目标也应该予以重视，小目标的制定和实现是以大目标为基础和蓝图的，具有阶段性的同时还应该具有针对性和具体性，让学生的思维能够有一个良好的过渡阶段，而不是一蹴而就。老师要积极思考这节课为什么要这样做？怎样才能更优质地完成目标？”，不断激发学生的学习动力和培养学生的欲望，结合大目标，层层推进，这样才能有效地促进教学质量的整体提升。
其次，在教学目标的实施上，要深化意识理念。教学目标的实施是优化教学目标的重要途径和有效手段。教学目标的实施要从唱、看、动、听多个角度去深化。分解目标，坚持信息目标的交流充斥于每个教学环节上。多角度、多层次、多方面的深化音乐教学目标信息，需要音乐老师运用各种教学设备丰富教学内容，结合图片、视频、声音多媒体设备或者采取游戏竞技的方法让学生在轻松快乐的环境中习得知识，这种刺激学生神经系统，引发学生积极思考的教学形式有利于学生学习更多的音乐知识和实际技能的提升。信息在教学课堂上的交流和贯穿坚持有意无意的强强联合。另外，在信息交流的过程中，常常会有学生提出一些指向不准，甚至奇怪的问题，这样的问题是学生思维活跃的体现，老师应该予以重视，充分发挥其训练学生思维想象能力的应有价值，这样也有利于加强学生与老师间的交流和提升学生感悟作品的能力。
最后，对于教学目标的评价要重视。争取在每堂课结束之际，老师可以留出十分钟左右的时间来对此堂课的教学内容情况进行一次整体性质的反馈了解，从大体上把握学生的掌握情况，同时针对教学过程中学生所发现、所提出问题应该及时解决，确保教学各个阶段的正常开展。尤其是歌曲教学上，老师需要认真仔细地观察并发现学生从看歌谱、开口唱直至最后所进行的后期性艺术处理过程中的问题，及时帮助学生调整状态。这是优化初中音乐教学课堂教学方法，调解事后教学的重要途径。
二、优化教学方式
在教学方式的选择上要遵循恰当的原则，坚持以音乐为基础，确立行之有效的教学方式。首先，教学方式的优化和选择可以从生活中学生的所见、所闻、所感入手，逐步缩小学生与音乐的距离感，从而激发学生对音乐的热爱。譬如老师可以鼓励学生用两种不同节奏，或急快，或平缓来表达同一句话，在学习三连音的过程中，老师可以借助于“三人行”等词语来指导学生。其次，在联系生活的同时还应该积极挖掘学生的内在潜能，拓展学生想象空间，培养学生的创造力。对于音乐素材意境、内容、感情等方面的想象和体会对于每一个学习音乐的人来说都是不可或缺，学生的想象打开开启心灵窗户的钥匙，有利于学生创造力的发挥。
最后，在教学过程中，老师可以根据教学内容适时开展情景教学，鼓励和指导学生切身体会音乐、感受音乐。
三、优化教学过程
优化教学过程，确保教学过程的开展有效而恰到好处。课堂教学在导入上可以采取故事导入法、情景导入法、悬念导入法，温故导入法以及开门见山导入法等。在课堂上要鼓励学生多提问，多思考，另外还可以适当开展一些课堂小活动来活跃气氛等等，这些优势优化教学过程的有效方法。
总而言之，唯有将正确把握教学目标，合理选择教学方式，优化教学过程，充分发挥学生的想象力和创造力这几个环节充分整合起来，打造一个活跃、促进学生学习的教学环境，才能在一定程度上更加有效地促进学生音乐知识技能的提高和整体教学质量的提升。
参考文献：
一、当前初中音乐教学的问题
很多音乐教师不能树立正确的教学理念，对于非音乐专业的学生，不能采取正确的方法认真对待。在这个基础上，教学结构和目标也就无从谈起，也不利于?W生素质的提高，对未来个人的发展也是一个阻碍。由于音乐课属于副课，并且受应试教育的影响，很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务，短期内难以完成，于是就忽视了音乐课程的重要性，要么课时安排少，要么干脆不开，使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程，但经常被其他科目的教师以多种理由霸占，有的学校甚至直接取消这门课程。教师在教学过程中只是单纯的讲授，疏忽了学生的主体性，只是局限于教师传统的“自导自演”方法，拘泥于提问、回答的方式，这种方式剥夺了学生的主体地位，导致课堂教学枯燥无味。学生学习缺少积极性，也使得音乐教师的积极性受到打击。另外，由于课程不受重视和课时较少，要想扩展学生的知识面，进行创新，仅凭教育者自己的力量，是很难做到的。与此同时，音乐无用论等思想又误导了学生，导致其轻视音乐课程，对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素，初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授，于是导致学生的音乐视野狭窄，知识面单薄。音乐课程的资源消耗较大，应该具有语音室等先进的设备，但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置，即使拥有配套的基础设施，也处于长期锁闭的状态，于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。
二、提高初中音乐教学的策略
在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动初中音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。从中，只要我们教师认真冷静思考就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们初中音乐的教学质量和教学水平。
【关键词】初中音乐 新课改 新教育观 新教学方法
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0214-02
音乐能陶冶情操，拓展思维，启迪智慧，培养审美情趣，给人以无穷的美的享受。特别是处在成长阶段的青少年，如果与音乐相伴，将给他们的生活带来无限生机和活力，为他们的终身发展奠定良好的基础。以下是我从事多年音乐教学谈谈如何上好初中音乐教学课的体会。
一、创设美教学情境，激活学习兴趣
良好的音乐课堂，要引导学生认识音乐赋予自然界和社会生活的美，以及音乐本身的旋律美、节奏美。教师要善于启发、诱导，采用各种教学手段，帮助学生完整地感受和理解歌曲的思想情感，提高他们对真与假、美与丑、善与恶的识别能力，引起感情的共鸣，产生心灵的震颤，从而深刻感受歌曲的美。 另外，教师还要为学生创设一个美的学习环境：形象生动的课件、声情并茂的范唱、酣畅淋漓的伴奏、有感情地朗读歌词、随着旋律或节奏动一动，甚至教师一个简单的手势、表情，都要让学生有美的感受，让学生在轻松的学习氛围中感知和欣赏音乐的美。诱发音乐审美感受，丰富他们的审美情感，形成优势兴奋中心，变“苦学”为“乐学”，将学习转化为审美活动的过程。这样，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。
二、转变教育观念，适应新课程
更新观念是实施课改的前提。要想有效地实施新课程，教师必须把握五种观念：面向全体学生的整体教育观；面向学生每一方面的全面发展观；以学生发展为主体的主体教育观；民主、平等、合作的新型师生观；教法改革与学法指导并重的方法观。新的课程理念，突出了教学方式的变革，要在课程实施中处理好怎样“教好”和如何“学好”的关系。在音乐教学中应重视体验互动、探究、合作的教学方式，倡导完整而充分地聆听音乐作品，在音乐审美过程中，获得愉悦的感受与体验，在积极体验的状态下，展开想像，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
三、音乐教学要教会学生学习的方法
“授人以鱼不如授人以渔”。要开发学生的潜能必须要教会学生学习的方法，教学不只是为了教，而更是为了学，即不仅学会，更要会学。在一年级的音乐教学中我重视对学生进行音的高低、强弱的感受。例如，用眼睛看：蝴蝶和小鸟谁飞得高，谁飞得低，感受音的高低：用耳听，让学生自己在钢琴上找两个音，听辨音的高低：用手敲，学生敲击打击乐器，要求学生敲出强弱不同的音，学生在敲敲玩玩中自由探索。用嘴模仿，用嘴模仿大雨和小雨、大鼓和小鼓的声音感受音的强弱。
四、给学生一个表现、合作交流的课堂
音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创造音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌，可以有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。
中国科学院心理学研究所张梅玲教授说：“再完美的模仿毕竟是模仿，有缺损的创造毕竟是创造，要创造不能一次求完善，但毕竟是在前进在发展，路是人走出来的。”她的话富有哲理，对我们音乐教学也很有启发。教学中要鼓励学生创造表现，要给学生充足的时间与空间去探究，给学生提供条件让他们去大胆设想，质疑问难，发表不同意见，教师要保护学生的独立见解，鼓励学生大胆想象创造。创造是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
五、巧用激励性的语言，帮助学生树立自信心
【关键词】初中音乐 教学方法 教学活动 教学效益
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
一、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益
音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
二、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的
现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。
三、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段
它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
四、要重视情绪在音乐教学方法中的作用
音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
五、教学有法而无定法
购物车(0)
