时间：2023-10-15 10:06:49
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇高中音乐教学目的，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【关键词】项目驱动教学;高校;音乐教育;实施
现阶段的教育行业所包含的教育内容十分广泛，艺术类的教育也受到了人们的重视。高校的音乐教学实践内容是艺术专业的学生通过参与各种形式的艺术活动来更好的对课堂所学内容进行实际运用，因此在高校的音乐教育中实施项目驱动教学法可以有效的提升教学质量，实现理论知识的深化。在艺术类专业教育中，艺术实践是教育过程中的一个关键环节。学习离不开实践教学，实践课程不仅仅可以有效的提升学生的专业素养，还可以对教学质量进行检查，因此在高校的必修课程中，实践环节占据着十分重要的地位。现阶段高校艺术专业教育水平快速的发展，将项目驱动教学法应用到高校的专业课教育中已经成为教学的重要途径之一。在教育行业的人员探索下，项目驱动教学已经成为日常学科教学过程中不可缺少的环节，这个环节已经被许多的教育工作者所接受，并且提高的重视程度，正在采取积极的态度对项目驱动教学进行实施。本文结合高校音乐教育经验，对项目驱动教学的重要性以及具体的应用方法进行了探究。
1．项目教学法对于高校音乐教育的内容
项目驱动教学的内容就是要以已经确定好的项目大纲为中心来对教学活动的内容进行设计，设计好了教学任务后再进行落实。项目驱动教学的特点就是应用该方式的教学内容目标导向性很强，并且具有一定的效果应用性。大部分的音乐教育专业只是照搬传统音乐教育的模式，并没有考虑到自己学习的实际情况，因此培养出来的专业人才水平参差不齐，特色性不明显，如果高校想要改变这一现况，就要根据本校的实际情况来探究出适合本校的教学方式，因此在大部分院校的音乐专业，大都采用项目驱动教学的教学方法，以此为基础来找出符合院校情况的教学方式。
2．项目驱动教学在高校音乐教育中的重要性
项目驱动教学有利于提升音乐专业学生的专业技能。音乐专业的学生可以通过项目驱动教学来提升自己的舞台表现力以及演绎感染力，还可以在一定的范畴中得到社会对自己专业水平的认可，通过项目教学法可以使学生对自己音乐各个方面的能力以及水平有一个清晰的认识，这样有利于学生更加主动的提升自己的专业水平，通过项目驱动教学还可以使学生充分的认识到音乐的魅力，从而激发学生学习的积极性，在课堂教学中能够起到事半功倍的效果。将项目驱动教学实施在高校音乐教育中有利于学生将自己的舞台进行完善，在高校的音乐专业中，学生的舞台表演技能是评定该学生专业技能的重要部分，项目驱动教学为音乐专业的学生提供了更多的舞台表演机会，经过参加这些舞台演出，可以在很大程度上提升学生的舞台演出技巧，丰富学生的舞台表演经验，有利于学生对自己的舞台形象进行更加完善的塑造。项目驱动教学对于提升音乐专业学生综合素质有很重要的意义。项目驱动教学可以提升学生的宣传能力、组织能力、策划能力、表现能力以及领导能力，这样可以培养出来更多的高素质的音乐人才。项目驱动教学的实施有利于学生毕业后尽快适应工作的环境，项目驱动教学可以使学生对今后的职业有更加清晰的规划，并且还可以积累一定的表演经验，这样可以为以后离开校园融入社会打下基础。项目驱动教学在培养学生个人品质方面还有一定的作用。项目驱动教学的过程中可以培养学生的竞争意识，还可以提升学生的进取心理，在实际项目中，学生可以更多的接触社会，通过深入实际音乐表演中来对社会的经济以及文化的发展状况有一定的了解，通过了解社会对于音乐艺术的需求，学生的心理会出现紧迫感，这样的心态可以促使学生更加用心的去学习专业知识，这样在步入社会后才会有竞争力。项目驱动教学可以帮助学生树立为社会做贡献的信念，教师可以在项目驱动教学中向学生传输爱国主义的理念，通过对学生思想的引导性教育来帮助学生树立正确的价值观、人生观以及世界观，让学生有回报社会、奉献社会的意识，为我国的社会主义发展奉献自己的力量。在高校的音乐教育中实施项目驱动教学还有利于让学生形成优秀的品德，项目驱动教学可以使学生与同学之间的联系加强，可以有效的增强班级凝聚力，还可以加强学生的团队合作意识，使班级形成良好的学习风气。
3．项目驱动教学在高校音乐教育中的实施方法
项目驱动教学的组织方式可以分为校内以及校外两种，在校内进行项目驱动教学是指学生的学习时，由院校举办的各种专业赛事以及各种音乐会、专业汇报演出、艺术节等。除了由学校组织的项目，学生还可以自发组织综艺形式的音乐晚会，通过参加这些校内活动，学生可以将课堂上学的技能展现出来，还可以得到技能锻炼。而校外项目驱动教学为教师带领学生去校外进行演出，演出的具体形式可以是义务演出或者公益演出，可以组织学生去乡下的小学进行扶贫教育活动，参与这样有意义的活动可以培养学生奉献社会的意识，有利于培养学生的思想品德。除了下乡演出活动之外，学校还可以利用寒假以及暑假的时间组织学生去各个中小学、艺术馆、少年宫这样的教育文化单位来参与相关的文艺演出活动、教学辅导或者音乐培训活动。对于音乐专业的学生来说，到民间采风，对民间音乐进行观摩也是很有帮助的，有利于学生对于不同类型音乐的学习。项目驱动教学可以根据教育对象的不同来分开组织学生。将院校里的非毕业年级学生和毕业年级学生进行区分式的教学，毕业生的项目驱动教学以毕业实习以及毕业汇报表演为主，这样的方式可以使应届毕业生将在校所学的专业技能进一步提升。而非毕业年级的项目驱动教学主要是通过各种赛事活动来提高学生的积极性，使学生的在校生活更加丰富多彩，增强教学活动的能动性。项目驱动教学在实际实施的过程中有三个重要环节，想要使项目驱动教学方式得到良好的教育效果就要把握好这三个环节，第一个环节是要制定科学合理的项目驱动教学计划。对于高校音乐教育来说，与实际接轨是十分重要的，处理好专业理论课教育与专业技能教育之间的关系是十分重要的，项目驱动教学的实施要建立在课堂教育的基础上，项目驱动教学不可以喧宾夺主。教师在制定教育计划时要注意结合培养学生的目标，这样建立出来的项目驱动教学体系是科学合理的，在学生完成专业课程以及基础文化课程学习的基础上来组织项目驱动教学，项目驱动教学的具体内容因地制宜，但是种类形式多样。项目驱动教学作为课堂教学的延伸教学，可以确保学生的专业知识得到实际的应用，专业技能得到实际的锻炼。第二个环节是要对教师的管理作用以及指导作用进行强化。对于音乐专业的学生来说，项目应用教育贯穿了整个大学生活，对于不同的年级来说，其项目驱动教育的内容以及要求都是有所不同的，教师团队要在项目驱动教学中对学生进行专业的指导以及启发，并且在掌握专业知识的基础上进行专业知识的延伸。在项目驱动教学实施的过程中，教师以及学生代表要保证参与项目学生的人身安全，避免在项目驱动教学中发生意外，因此在一次项目驱动教学结束后，教师都应该对此次教学的进行状况进行科学的、合理的、有重点的总结，并且建立完善的评估原则，这样有助于提升学生参与项目的积极性。第三个环节是在进行项目驱动教学时要提前给学生们做好思想工作，这样可以保证项目驱动教学顺利进行并且达到预期的效果，这样可以避免学生有不良的思想趋势，因为在项目进行中，社会里的实用思想以及拜金主义会对学生的思想进行错误的引导，因此在开始项目驱动教学之前，教师应该做好学生的思想引导工作，让学生树立好价值观以及道德观，帮助学生拥有健康的社会观念，这样会对社会产生良好的影响，促使社会形成良好的风气。
4．总结
我国社会经济在不断的发展，经济文化水平也日益提升，人们对音乐专业的认识也更加的全面。如今社会的各个领域都有音乐艺术的存在，在人们的生活中已经形成了音乐文化多层次、全方面的发展状况，这种社会现状对音乐专业的学生提出了较高的要求，同时也为高校音乐教育创建了新课题。通过对项目驱动教学实施情况的分析，发现音乐专业的教育应当与培养专业人才的目标相结合，并且要注意完善高校的音乐教育体系，使教育体系与时俱进，这样才能跟上时代的潮流。在今后的高校音乐教育中，应该讲项目驱动教学这一教学方式更好的在高校音乐专业中实施，由此来提升学生研究音乐、学习音乐的兴趣。通过项目驱动教学来将理论与实际表演相结合，完善学生的能力结构，开发学生的音乐潜力。合理的应用项目教学法有利于培养高素质的音乐人才，从而推动我国音乐艺术行业的发展。
【参考文献】
［1］张波．高校音乐教育专业钢琴分级教学的必要性和实施策略［J］．西部素质教育，2016(15)
［2］徐晨阳．关于项目驱动教学在高校音乐教育中的实践与思考［J］．黄河之声，2015(07)
一、项目教学法的内涵
项目教学法的目的是引导学生积极参与到教学项目中，进而提高学生的学习积极性，它是将一种学科体系转化为教学项目。在项目教学法中，教师充当课堂主导的角色，根据预先设计的项目进行教学，学生则采取分组讨论、独立思考等方式解决问题。在项目教学法中，学生始终处于主体地位，独立组织学习活动，这显然极大地增强了教学的针对性。在运用项目教学法时，首先要有明确的时间限制及教学目标。教师应当保持课堂有序进行，不仅要激发学生的学习主动性，还要维持课堂纪律。进而指导学生高质量的完成学习目标。其次，在设计项目的过程中既要关注教学价值，还应当强调学生的实践能力，让学生在参与过程中切实提升自身的交流能力、实践能力、解决问题能力。再次，要确保学生参与设计、收集、实施、评价等各个环节，以此帮助学生建立系统的思维模式，进而增强学生的创新能力和自学能力。
二、当前高职音乐教育现状
随着社会经济的不断发展，传统的高职音乐教育模式已经无法满足社会的实际需求，实践证明，项目教学法可以有效提高学生的音乐学习兴趣，提高高职音乐教育的效率。虽然，在多方努力下，我国高职音乐教育已经取得重要进步，但不可否认，其中仍存在许多不容忽视的问题，首先，学生素质偏低，高职院校的学生知识结构不完善，文化功底较差。同时，学生的自我控制能力也有待提高，这无疑增加了高职音乐的教学难度。其次，教育理念落后。当前，大部分高职院校的音乐教育仍过于重视理论知识的讲解，忽视实践能力的培养。此外，部分高职院校的音乐师资队伍素质较差，一些教师教学经验不足，无法在音乐教育过程中充分调动学生的学习积极性。
三、高职音乐教育中运用项目教学法的步骤
（一）项目选取
选择合适的项目是项目教学的实施基础，因此，首先应当选取与课程内容密切相关的典型项目。选取项目时应当考虑高职学生的实际学习特点和需求，且关注社会的人才需求，增强项目的实用性、典型性和通用性。同时，还要关注学生在项目实施过程中对技巧与方法的掌握，确保学生在学习过程中可以掌握解决类似问题的办法。其次，应当选取极具吸引力的项目，激发高职学生的音乐学习积极性。若能够在音乐教育中充分激发学生的学习兴趣，那么即使学习内容难度较大，也可以有效提高教学效率。再次，还应当选取包含课程内容，且具备实施性的项目。选择的项目不能过大或过小，以便学生能够在学习过程中顺利的掌握音乐学习要领。增强学生在音乐学习中的成就感。
（二）项目优化
首先要“砍枝剪修”。即除去反映相同功能或问题的模块，采用“化整为一”的方法处理大型项目。其次，要“添枝加叶”。当项目超出学生的知识范围时，要及时增添相关内容，帮助学生顺利完成项目任务。
（三）项目分解
在综合考虑周课时、总课时的情况下，将一个项目分解成多个具有实践性的项目。在这些项目完成后，要结合整体项目的既定目标及实践成果加以验收。需要强调的是，实践过程中应当提高课堂时间的利用效率，避免出现耗时现象。
（四）资料准备
在实施项目教学法之前，应当准备任务咨询单、项目说明书、质量评估单、项目任务书等资料，并根据项目的具体内容选取合适的资料。
（五）教学实施
任务、计划、实施、检查、评价、归档是项目教学的具体过程。这里的任务是指在学生理解下布置的任务。计划则是指学生自主划分小组，并以组为单位布置任务，小组合作完成任务。实施过程是指，每个小组中的成员根据自身的角色定位，互相配合，共同完成小组任务。检查则主要针对任务实施过程而言。评价总结是指学生完成任务后接受检查，并与其他同学分享实施体会。归档应用则是指项目结论运用到学校实践中。
四、高职音乐教育中运用项目教学法的策略
（一）将项目教学法运用到音乐比赛中
可以组织学生参与音乐比赛，并根据比赛结果检验自己的音乐学习成果，从中寻找问题与差距，进而提高高职音乐教学的效率。比如，每学期都组织学生参加弹唱比赛、演唱比赛。或鼓励高职学生自己设计或编排参赛作品，教师评比奖励。针对较大的项目，可以划分为艺术制作、排练计划、道具等较小的任务部门，每个部门合理分工，最终进行综合评比。
（二）将项目教学法融入到专场表演中
艺术实践是高职音乐教学的重要组成部分。教师应当根据学生的音乐学习特点，运用多样化的信息资源，为高职学生营造有利的音乐学习氛围。比如，高职院校可以将专场表演作为实践项目实施项目教学法。每个音乐学习阶段结束后，教师可以组织学生开展专场音乐会。首先应当指导学生选择演唱曲目，教师根据学生的选择结果进行节目编排。这不仅可以引导学生及时巩固课堂学习内容，还能够有效提高学生的实际演唱水平。在组织专场表演的过程中，教师要注意挖掘每个学生的音乐潜能，并加以引导和开发，同时，还要充分考虑学生的学习兴趣，增强实践项目的创新性与趣味性，进而提高学生的参与积极性。
一、高中语文阅读教学存在的几个误区
一是教学目标偏离，即忽视、轻视学生阅读的主体性地位，削弱甚至不尊重这种主体性；
二是教学过程简化，即教师不遵循学生的认知规律，以程序式分析代替学生的个体化的认知过程；
三是教学教法单一，即教师往往拘泥于课文、局限于课堂、偏重于考试，未能培养学生阅读的兴趣和能力；
阅读教学的整体性失误直接导致学生阅读主体地位的动摇和削弱，与《语文新课程标准》的“阅读教学建议”第四条“逐步培养学生探究性和创造性阅读能力”的相背离，影响着语文教育的效果，直接影响高考语文阅读体的考试成绩。
二、高中语文新课标和高考语文考试对阅读的要求
高中语文新课标要求:学生根据自己的特点，扬长补短，逐步形成富有个性的语文学习方式。通过阅读和思考，领悟其丰富内涵，养成独立思考，质疑探究的习惯，增强思维的严密性，深刻性和批判性。即培养学生的个性化阅读，探究性阅读，目的性阅读。
1．高中语文新课标的特点。
2．阅读的面宽了，阅读能力覆盖广了。
3．着眼于通过阅读实践来提高语文整体素养。
4．体现了全新的阅读价值观。
（1）树立新的学习观，建立主人翁意识。
（2）注重个性化阅读，发展独立的阅读能力。
（3）注重审美体验，提高鉴赏文学作品的能力。
（4）注重积累，注重文化积淀。
现在高考语文考试则注重对科技文阅读，古代诗文阅读，文学作品阅读，实用文体阅读的考察，侧重对目的性阅读的考察。要求学生把已锤炼到手的探究性阅读本领，针对高考阅读题进行目的性阅读训练。
三、如何把目的性阅读引入高中语文课堂教学
目的性阅读的实施是一个循序渐进的过程，它要从个性化阅读，探究性阅读，发展到目的性阅读。 转贴于
第一步、个性化阅读
适用于高一学年，主要强调阅读的兴趣。兴趣是最好的老师，没有阅读的兴趣，语文学习将成为无源之水。主要从学生主体发展的内在需要出发，对学生的阅读范围、角度和思路等方面进行放开，即让学生根据自己的兴趣来选择阅读对象。原苏联教育家苏霍姆林斯基说：“30年的经验使我相信，学生的智力发展取决于是否会很好的阅读。会边读边想的学生，比起那些不会迅速阅读的人来，处理任何事情要快些，顺利些。”
第二步、探究性阅读
在个性化阅读的基础上，将学生自主阅读与教师点拨相结合进行探究性学习，学生要在教师指导下，以类似科学研究的方式去获取知识和应用知识。在语文教学中，教师必须根据教材特点和学生实际，以学生为主体，创造性地运用有效的教学策略，引导学生参与阅读实践，经历阅读探究过程，从而有效地改变纯接受性的学习方式，创造性地指导学生进行各种各样的探究性阅读，在阅读活动中，解放学生的童真个性，张扬学生的生命活力，拓展学生的思维空间，提高学生的阅读能力，实现知识的主动建构，全面提高学生的语文素养。
第三步、目的性阅读
第三学年直接为高考服务，要求学生把已锤炼到手的探究性阅读本领，针对高考阅读题进行目的性阅读训练。高考阅读试题的答案虽然是开放性的，但仍然有很大的限制，尤其是受文章思想内容、作者观点态度的限制。因此，必须要求学生依题意答题，并且总结出一套解题“程序”，尤其是对解题思路的总结尤为重要；且使其答题逐步趋于科学化、规范化。规范阅读和规范答题可以说是高三学年的主要任务。当然，后两学年也并不排除个性兴趣阅读，最好是能把两者有机合理地结合在一起。
就目的性阅读教学的课堂组织形式来说，它应该是合作探索型课堂模式。其基本流程可分四个步骤：
1．明确问题，确立阅读目标。用有一定涵盖性、综合性的问题为阅读定向，帮助学生确立阅读目标；
2．自主探索，筛选目标信息。由学生自主独立进行相关信息的采集、分析、综合、提炼和重组；
3．讨论交流，提高阅读效率。分小组讨论、研究，教师加以启发引导；
4．交流评价，反馈阅读质量。由学生主体发言，其他同学补充、反驳、完善，教师评价。
在这种课堂教学中，学生的提问会很多，师生问答不能是简单的对错判定，而应该是平等协商的讨论；所以，学生正确的提问方式应该是：先陈述自己的观点和理由，再询问老师的看法并与之讨论；如不同意教师的意见，要进一步质疑，再讨论。
关键词：新课标；高中音乐；教学现状；教学策略
高中音乐是培养学生音乐情感的重要课程，是培养学生音乐素养和情趣的基础学科。新一轮基础教育课程改革后，高中音乐的课堂教学面临着前所未有的挑战。在新形势下，高中音乐课堂教学必须进行创新和改革，、摒弃传统陈旧的教学弊端，以现代教学手段为推进力量，实现高中音乐课堂教学效率的质化。
一、高中音乐课堂的教学现状
1.教学目标不明确
现在的高中音乐课堂教学目标仅仅是追求课堂的结束，追求学生的分数。在高中音乐课堂教学中，教师往往只注重音乐知识领域的发展，而忽视学生情感领域的变化；教师只注重音乐文化的传授，而忽视学生学习兴趣和方法的培养，导致音乐教学脱离学生的实际需要。
2.教学内容不合理
在高中音乐的课堂教学中，教学内容过于陈腐、单调、繁琐、庞杂、无序，未能以现代社会主义教育目的为前提，未能以学生的主体发展为基础，教学的内容仅仅是教材、大纲的规范，导致学生只是盲目地接受音乐知识的灌输。
3.教学过程形式化
高中音乐课堂教学的目的仅仅是为了应对高考，教学过程过于形式化与倾向化，严重忽略了音乐教学过程中的科学性、系统性与层次性，导致学生的需求未能得到充分挖掘，严重限制了学生的个体化发展和音乐素质的提高。
4.教学评价片面化
高中音乐的教学评价，往往只注重结果的好坏，未能关注到教学过程的质量。教学评价仅仅是通过分数的高低进行片面的测评，导致教学发展水平停滞不前，教学问题无法及时得到反馈和解决。
二、提升高中音乐课堂教学效率的对策
1.设定明确、清晰的课堂教学目标
高中音乐的课堂教学，要根据音乐的课程内容、课程目标、高中生的整体差异特点等综合实际情况设定明确、清晰的课堂教学目标，明确学生在音乐课堂教学过程中的主体地位，实现音乐理论知识与音乐素养的统一培养。新课标形势下高中音乐课堂教学目标要遵循新课程的基础性原则，以培养学生的自主、探究、合作的学习方式为中心，以学生学习和发展的整体性为原则，激发学生参与音乐知识学习的主动性。高中音乐课堂教学目标的设定要面向全体学生，以全体学生的发展为依据，以培养学生的音乐欣赏力和兴趣为前提，最终实现学生文化素养的提升。例如，在高中音乐“音乐与戏剧”的教学中，教师要设定明确的戏剧理论知识目标、技能目标与情感目标，达成音乐与戏剧教学目标的全面、科学。
2.借助信息技术的特性优化教学内容
新课改在课程内容方面强调课程必须坚持开放性原则。新时期，高中音乐课堂教学必须深入贯彻落实新课改的基本理念与方针，改变传统、单一、保守的教学模式，引进先进的信息技术手段，将现代技术与传统教学方式相互融合、相互渗透，引导学生参与音乐知识学习的全过程，将音乐课堂教学与智能化、信息化、科技化相结合，为学生构建真实、形象、生动、趣味的教学情境，激发学生主动探求音乐知识与技能的兴趣，开启学生的想象力与创新力。例如，在高中音乐“音乐鉴赏”的教学中，教师可以利用信息技术的资源优势为学生提供丰富的鉴赏作品，让学生在不同民族、不同地域、不同风格的音乐作品鉴赏中提升音乐审美能力与音乐文化素养。
3.注重高中音乐课堂教学的真实评价与反馈
新课改十分注重教学评价，强调评价结论的客观性、科学性与强化性。高中音乐的课堂教学改革，必须以明确的教育方针为评价前提，以学校的教育目标为评价标准，以音乐的教学目的、任务、内容为评价依据，评判教师的教和学生的学是否偏离正确的教学思想路线。通过对高中音乐教学行为的真实评价，使教师能够及时发现自身教学中的矛盾和突出问题，从而及时掌握学生在音乐学习上的实际困难与不足。例如，教师可以采取激励性的评价、分层性的评价、多边性的评价、总结性的评价等形式进行音乐课堂教学评价，通过对音乐课堂教学评价的导向和鉴别，使教师及时改进教学策略和教学方向，及时完善教学过程和优化教学手段，从根本上实现教学质量的优化与提高。
总之，新课标下的高中音乐课堂教学，必须以明确的教学目标为前提，以先进的信息技术为条件，以合理、科学的教学评价为后备力量，实现高中音乐课堂教学的量化与质化的统一。
参考文献：
[1]李阳.新课程背景下，表现教学法在高中音乐鉴赏模块应用的行动研究[D].华东师范大学，2010.
关键字：高中音乐 音乐教师 教育教学 方式方法
我国《音乐课程标准》中明确提出了把“以审美教育为核心，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好”放在教学目标的第一位，这是高中音乐教学指的目的和方向。高中音乐教育不同于其它的学科课程，高中音乐教育是以培养审美为目的，通过音乐老师们的教育引导去塑造德智体美健全的高素质学生的艺术课程。
目前，在推行素质教育为方式的教学下，我们可以发现高中音乐教学方式中存在的一些问题，如有些音乐老师们上课时：侧重知识技能、轻审美；教学理念陈旧，以语言代替音乐；洞地欣赏音乐；音乐专业化教学等等。这样的种种问题对于开始了解和学习的高中生是不适合的。为什么有些高中生在音乐课上看着文化课课本、做文化课作业、自娱自乐或者是两俩聊天，这都是因为我们有些音乐老师在教学上的不合理，没能理解素质教育的核心，把审美教育为目的教育方式理解有误。当然，我在这并不是批评我们高中音乐教师的教育素质问题，在我国还是有很多高素质的高中音乐教育工作者，本人只是把高中音乐教学中出现的一些不足指出来，便于老师们更好的学习和提高，为我国的教育事业作出更好的努力。在本人的观点中若有什么不足之处，望请各位读者谅解。
以下几点是本人在参考教育教学法、教育方法论以及自身教学实践中总结出的一些高中音乐教育方式方法：
1、教学开端 ― 乐感培养
高中学生大致的年龄在14―19周岁左右，不是成年人，也不是小孩子，他们正处于身理、心理发展的旺盛时期，他们在爱好上不稳定，在想法上不成熟。在这个发展飞快的时代，广播、网络、电视等途径让他们接触了很多音乐，大多数的学生喜欢音乐，但只是喜欢听现在的流行音乐，并且唱不好和理解不了，对于高中音乐课本也是无兴趣和无了解。大多数人的音乐基础很薄弱，很多高中生连基本的音符都认不完全。所以高中音乐教师在教学上需要以培养高中生的乐感为开端，结合高中生的心理，这也就要求一些音乐老师要不断跟进流行音乐的步伐，跟进高中生的心理，选择合适积极、健康、好听的歌曲给高中生听、唱，以这样的乐感培养的开端方式，让高中生开始喜欢，通过老师引导，使高中生爱上学习音乐。
2、语言教学
音乐教师是音乐教育和教学组织者和指导者，精练的音乐教学语言是达到音乐教学审美的目的。音乐教师的教学导语的设计是进行课堂讲授的第一环节，如何充分调动学生的主动性，运用积极的启发性语言来引导学生正确的思维，是提高教学效果的一个重要手段。音乐教师首先要轻易地和通俗地展示音乐，善于运用音乐性的语言诠释音乐。让学生“深入浅出”的了解本节音乐课的学习内容。根据不同年龄学生思维、运动的特点，利用学生所掌握的新旧知识通过自己的思考来理解、掌握音乐，激发好奇心，从而产生强烈的求知欲。但切忌言语上平淡、复杂、单调、空洞和呆板。
3、选材教学
音乐教师在教学教材的选择是不可忽视的，根据2004年教育部的《音乐课程标准》大纲要求，明确指出以“立意美、形象美、旋律美、配器美、演唱演奏美”的一些中外经典作品作为教材，用于教学，让学生感受音乐作品的积极向上、健康向上、优质淳朴、优美明朗、大气清晰。
4、引入教学
高中音乐课内容涉及古今中外的各种各样音乐作品，受高中文化课程的挤压，高中学生不可能有更多的时间接触和了解，兴趣就更不用说了。签于这种情形，我就采取多种教学手段始终从培养学生的乐感，激发学生的兴趣入手。
5、板书教学
高中学生思想上虽然还不是很成熟，但在智力上是相当的。这时高中的音乐教育工作者需要采用适当板书教学的方式去让学生们了解一些音乐上的基本乐理知识。教师们先从简谱开始，这相对于我国的学生简单易学，然后再慢慢的接触五线谱，结合板书，让学生们自己画画谱子，了解简谱和五线谱的基本。讲解音乐中的基本拍子、节奏、音符等基本乐理知识，这是提高学生们音乐欣赏和理解的有效方法。
6、互动教学
音乐教师可以为高中学生设立互动的教学情景，每节音乐课都抽出一点时间让鼓励同学上台当一位小音乐家、谈谈对音乐的理解、介绍自己喜爱的乐曲、提问和讨论学习、教师现场演奏（有条件基础的）等。在轻松的课堂气氛中，使学生情绪饱满、充满自信、侃侃而谈，从而促成学生对音乐的学习。
7、舞台教学
音乐教师要经常为学生提供表演展示才能的机会。中学生的表演欲望很强，可能一次表演的机会可以在他的记忆里留下很深的印象并热爱上音乐。很多学生在实践中缺乏上舞台的机会，在心理上就会认为自己学习不了音乐、不适合学习音乐，使音乐教育更没有机会进入学生们的心里、脑里，这也正是音乐教育短路的地方。
总结语：
高中音乐教育是以个长期的、艰巨的过程。树立新的理念和新的，不断学习、不断创新、不断探究和实践，在素质教育的模式下，理解高中音乐教学的标准，掌握高中音乐教材，以全新的观念是高中音乐教育工作者在音乐课堂教学中必不可少的。以更大的尝试和勇气面对音乐教学新课程中的各种困难和挑战。冷静思考，热情投入，深刻领会，不走极端，从国际视野的音乐教育模式，微观音乐课堂教学。把学生的发展放在根本，走知、情、意相结合的教学途径和方式，充分引导学生和发挥学生积极主动学习和了解音乐，使学生能体验、创造、享受、发现音乐。让学生从音乐中体会到音乐中喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊的情绪，让学生无拘无束地打开自身的心灵窗户，在高中音乐教育课堂上健康快乐的成长，这才是高中音乐教师们的任重而道远的使命！
参考文献：
[1] 金介明 .浅谈高中音乐教学设计 [J] 中国知网文摘
【关键词】高中音乐教学 瓶颈问题 原因探究
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0193-01
1.引言
随着社会的不断进步，教育界已经意识到，培养学生不单单是让他们懂得数理化，还需要培养学生的创造力，及提高他们的人文素质。高中音乐在以前是没有的，这门课程是最近几年才开始增加，并且逐渐受人们关注。不过，尽管如此，高中音乐还是存在很多问题。以下就针对这些内容展开论述。
2.高中音乐教学的瓶颈问题
2.1缺乏对高中音乐教学重要性的认识
高中注重的是如何考上大学，如何将数理化、语数英学好，而音乐这种对高考来说并不重要的科目，学不学其实是无所谓的，倒不用将那时间花在研究数理化、语数英上面，所以学生和教师都没把它当回事。社会各界对音乐的认识并不很通透，这也造成高中音乐教学只是一个肤浅的形式。音乐教育是艺术教育的重要组成部分，其具有很高的美育价值，所以有必要对它全面推行。当前，大部分人对音乐教学认知不强，带有一定的轻视态度，在学习的过程中仅将它的当做是一种点缀。
2.2受急功近利思想的影响
高中音乐教学对学生考大学没有多大的帮助，也不能直接带来经济效益，所以在一定程度上会遭人轻视。高中音乐教学在一些人眼中是仅是为了满足教育部门的要求，所以并没有从本质上去认识这门课程，或者由于自身水平的限制，没没有意识到自己需要去思考这个问题。在教育实践过程中，教师和学生、家长都是比较重视对升学有帮助的科目，从而忽略了对学生美育素质的培养。在这种思想的影响下，培养出来的学生知识面不开阔，艺术修养均不高。
2.3教学过程及定位存在问题
在实际情况下，由于我国普通高中的音乐教学还没有形成合理的教学体系，所以在教学的定位、教材、教师素质方面均存在很多问题。这种问题使得高中音乐教学改革进一步改革受到阻碍。
专业音乐院校以及师范院校音乐专业的教育宗旨是为社会培养合格的音乐人才和音乐教师。当前的高中音乐教学没有这么高的要求和目标，它是立足于广大学生的，其教学目的是提高学生的审美能力和综合素质。这两者存在本质上的区别，高中音乐教学面向的是全体学生，但在现实中，学校均会将音乐设施集中在音乐班上，从而忽视了普通高中生的意愿，最后偏离了高中音乐教学的本意。
2.4音乐教材问题
教材是学生与教师学习音乐重要根据，是实现教学计划不可缺少的因素，是学生获得审美体验的基本条件。为了达到上述要求，高中音乐教材把必须拥有以下几个功能：具有欣赏的价值、能唤起学生对美的感知、能提高学生的审美能力。从当前的情况上看，高中音乐教学主要有以下几个问题：教材过于专业化，理论深而知识面不宽。高中音乐教学的目的是让学生学会如何欣赏音乐，这种专业化教材明显不符合高中音乐的教育目的；有的教材过于简单化，跟小学音乐、中学音乐差不多，理论知识浅薄，知识面狭窄。这种层次的内容使得一些有艺术基础的学生对它产生不了兴趣；高中音乐教材在选用上没有什么统一的标准，纯粹依个人喜好进行；高中音乐教材在建设上缺少人力、物力和财力的投入。
3.高中音乐教学瓶颈问题的原因探究
3.1社会多元化文化的影响
在社会的不断发展之下，社会文化也逐渐多元化。当前社会是处在社会的转型期，文化有优有劣，情况也变得更加复杂。学生附近常常有不正规网吧、游戏厅等场所，使得学生将自己的精力放在了上网和玩游戏上面。这种情况影响了学生人格的塑造和学业的成就。并且社会上的音乐文化其性质也不同，一些格调庸俗低劣的低级艺术充满了整个艺术市场。高雅艺术由于难以被理解进而难入大雅之堂。最后加上媒体的误导和乱宣传，使得文化艺术环境乌七八糟，最后影响学生一部分学生的审美观，导致高中音乐教学不受待见。
3.2高中音乐教学的影响
音乐教育是艺术教育的组成部分，具有非常高的美育价值，在提高学生审美能力，培养学生艺术气质方面其着很大的作用。不过由于学校方面的问题，使得普通高中音乐教学工作不能正确展开。这些问题主要有：学校领导本身也不重视音乐教学，使的学生也不重视；音乐软硬件条件差，使得音乐教学效果也差；学生自身的问题，有艺术基础的学生觉得高中音乐教学太小儿科，所以不上心。而基础差的学生，因为没有受过音乐教育，所以很难理教材的内容。
4.结论
高中音乐教学不受待见的表面原因很多，和社会多元化文化的影响有关，和高中音乐本身的教学有关，不过其根本原因与教育制度是分不开的。什么时候高考不再是成才的必要途径时，学生才能按照自己的意愿选择自己喜欢的知识。
参考文献：
[1]马林华.摒弃“蛇尾”，追求“凤尾”――高中音乐鉴赏课结尾的探究与思考[J].现代阅读（教育版）.2013（22）：72.
关键词：流行音乐；高中阶段；音乐课堂；音乐欣赏
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-049-01
高中学生喜欢流行音乐是不可避免的，我们必须面对这一现象。爱因斯坦说：爱，是最好的老师。随着我国对教育的改革，高中音乐教育也推出了新的课堂标准：“学生音乐的兴趣和关心，学生的兴趣和爱好的发展，是音乐学习的重要基础和可持续发展的基本动力”。
同时，我国对高中音乐提出了新的要求：“在高中音乐课堂教学过程中，应当注重学生在视觉以及开放领域中的学习，通过对世界范围内其他国家音乐的学习和理解，打造学生的世界价值观。”在这一科学的想指导思想下，高中音乐教师应当做到通过实践，将具有健康、优秀、学生们喜欢的流行音乐与高中音乐教学有机结合起来，引导学生们的音乐学习兴趣，从而达到提高音乐教学活动的目标。那么，在目前我国高中的音乐教育中，流行音乐的作用到底是什么？在笔者看来，应当具有两方面作用。
一、专题鉴赏
以学生最感兴趣的方面为基础，教师应该指导、帮助学生进行专题鉴赏。新课程改革已经将流行音乐作为一个独立的章节设置。因此，在高中音乐鉴赏课，教师可以设计三到五分钟来指导学生的特别欣赏。高中生处于成长的关键时期，他们紧跟时尚的脚步，并强烈的渴望知识，只是听几首歌，显然是不能满足他们的审美要求。因此高中教师在音乐教学中应当将学生对流行音乐的兴趣与教学目的想结合，通过选择社会上相对积极向上的优秀流行音乐作为教材，进而引导学生们对进行赏析以及学习。例如，笔者在高中音乐教学中，有一课程是美国流行爵士音乐赏析，学生们根据播放的美国爵士音乐来了解美国音乐的旋律以及节奏等特征，笔者发现，学生们对美国流行音乐非常感兴趣。于是决定根据学生的实际情况，选择美国流行的爵士乐，学生的学习兴趣得到提升，学习效果也就更佳良好。
根据相关音乐专家调查结果表明，在高中时期，学生们对音乐的学习与欣赏中，流行音乐在一定程度上可与其他音乐，诸如古典音乐等音乐放到同一平行线上。流行音乐部分可根据社会上的流行因素进行相关调整，这样在一定程度上既符合学生的学习兴趣，同时也符合流行音乐所具有的时代性。对流行音乐进行特别的专业欣赏是十分必要的，这样的课程，不仅让学生喜欢流行音乐作品，了解相关教学知识，更是对学生们音乐伤心能力的培养，同时也是对学生审美的提升。
二、拓宽视野
除了在流行音乐赏析课堂外，还可以在其他音乐教学与伤心过程中，在保证相关教学目的主旨下，还可以适当将流行音乐融入其中。
除上述以专题为标准的课程以外，其他内容在音乐欣赏教学中，也可以选择遵守课堂主题的前提下，用经典流行音乐作品作为补充。加入流行音乐作品在一定程度上有利于提升学生对教学内容的掌握，同时也是对学生欣赏视角的开拓。学生从不同角度对教学内容进行欣赏，也对教学氛围的调节有显著作用。例如，在教材中的《爵士乐》课的鉴赏之中，也可以恰当的播放相应的流行歌曲。如播放美国著名歌星迈克尔・杰克逊的《地球之歌》，尤其是歌曲中的MV部分，这首歌的寓意非常深刻，通过将杰克逊富有传染性的歌声以及MV中令人深思的画面相结合，深深震撼每一个学生，进一步加深学生对生命的热爱。另一个例子是，在李斯特的钢琴“钟”这一课程之中，虽然这是一首古典音乐，但是为了加强学生对音乐的印象，可播放根据“钟”改编而来的“我不会唱歌”这首歌曲，学生在欣赏流行歌曲的同时，也对古典钢琴音乐有了更深的认识。同时使学生明白音乐没有国界，
通过上文可以看出，流行音乐在高中音乐教学中具有突出的辅助作用。需要补充说明的是，流行音乐在高中音乐教学中是以附加的形式出现在课堂之中，其根本目的是为了提升教学效果，丰富音乐教学的手段。笔者认为，必须有针对性地选择与教学关系最密切的流行音乐联系在一起，用最好的选择达到锦上添花的效果，进行主体的升华。另外，高中音乐教学中，教师都应当将音乐教材部分的内容作为教学的主体，将“新课程”作为教学准绳，在保证教学目的与教学内容的基础上再选取流行音乐作为对教学内容的补充，从而引导学生正确理解和准确识别流行音乐，对流行音乐的合理处理，从而在音乐教学中感受音乐的真、善、美。
艺术需要共同促进，相互提高，共同发展，取长补短。在高中阶段的课堂教学中，教师可以充分利用教学资源，有效的对音乐教学内容进行调整，进一步提升学生对音乐课的学习兴趣以及学生对的赏析水平。可以说，在高中音乐教学中运用流行音乐是今后我国高中音乐教学的趋势。本文根据我国新课标的要求对当今高中音乐教学进行了探讨，并通过笔者自身的教学经历以及教学方法对流行音乐在我国高中音乐教学中的作用进行研究，并给与相应的意见和建议，希望本文的探讨能提高学生的审美情趣，让学生们真正做到热爱音乐。
参考文献：
[1] 汪 霓.全面参与 学会创造――高中音乐课堂教学模式探讨与实践[J]. 中国音乐教育 1999（06）.
[2] 刘 桦.一节特殊的音乐课[J]. 中小学音乐教育 2008（01）.
[3] 晏 敏.流行音乐：让音乐课堂更加丰富美丽[J]. 当代教育理论与实践 2011（05）.
【关键词】高中音乐 情境创设 素养
我们知道，高中阶段是学生学习的重要阶段，也是学生学业生涯的转折点，对于高中阶段的教学模式及教学效果也是众多家长及老师所重点关注的问题。那么，在高压的文化课学习环境下，如何有效的展开高中音乐教学就十分重要。新课程标准明确指出，高中音乐教学的本质目的是提高学生的音乐鉴赏力及审美能力、创造能力。进而提高学生的综合素质水平。那么，教师在展开高中音乐教学时，就要充分认识新课程标准的要求，通过音乐教学来启迪学生的音乐灵感、净化学生的心灵，从而感受音乐的魅力。为提高高中音乐教学的有效性，笔者提出创设情景的音乐课堂教学。旨在打破传统的生硬教学法，创设情景来激发学生的学习兴趣，让学生身临其境的感受音乐教学之美，净化心灵。
一、当前高中音乐教学的现状
1.重视程度不够
当前，在应试教育的高压学习状态下。学校、教师及家长对高中阶段音乐教学的重视程度远远不及文化课。他们更多的是将精力投入到文化课的教学中，忽视了高中音乐教学的重要性。这种对于高中阶段音乐教育态度冷淡的大环境也使大多数高中音乐教师的教学积极性不高，很多教师都是课堂上应付，课下糊弄的形式授课。甚至很多学校出现文化课教师大量占用音乐课教学的时间。使学生对于音乐学习的热情大大冷却。根本上无法实现高中音乐教学的本质目的，学生的音乐审美也无法得到启发。
2.教学目标不明确
新课程标准明确指出，高中音乐教学的本质目的不是培养学生具有熟练的音乐技巧，而是具有对音乐的审美能力和创新能力。感受音乐的魅力，净化心灵。同时激发学生的学习兴趣，缓解学生的学习压力。但是，很多教师并没有明确地确定教学目标。而是反复的教授学生音乐唱歌技巧，生硬的进行音乐歌曲教学。忽视了学生的音乐审美能力及创新能力培养。这种生硬的歌唱式的教学直接违背了新课程标准对于高中音乐教学的本质要求。
3.教学模式单一
当前，新课程标准一直大力提倡教师要大胆革新教学模式，积极提出新的教学方法。教学过程中要鼓励学生主动参与学习，而不是传统的涂鸦式教学，将教学知识生硬的传授给学生。但是，当前高中音乐教学模式，多是教师带领学生反复的跟唱，直到将一首歌曲完全学会。教师在整个教学过程中占据了主导的地位，学生的主体性地位没有发挥出来。缺乏一个师生主动交流学习的平台，忽视了学生在教学过程中的主体作用。这种单一的教学模式，也是高中音乐教学新课程标准进一步实施的最大障碍。
二、情境创设在高中音乐教学中的应用策略
1.注意学科交叉、开拓学生视野
我们知道，任何学科知识都不会孤立的单独存在。它们之间或多或少的都有着密切的联系。那么，基于当前新课程标准一致提倡学校要培养综合素质人才，而不是单一的应试教育“机器”。所以，在高中音乐教学过程中，教师就要注意各个学科之间的交叉，力争将音乐教学联系到各个学科，有助于学生培养音乐学习兴趣及创造能力。同时也可以锻炼学生的总结能力，拓展学生的知识面。例如，我们学习《黄河大合唱》的时候，教师就可以向学生讲授歌曲的历史背景，巩固学生对当时的历史事件的把握，加强学生的历史责任感。例如在学习音乐作品《幸福在哪里》时，教师可以借助语文课听说结合的教学方式，让学生感受幸福的存在，积极的营造感人的情景，让学生理解歌词的含义，激发对文字的兴趣。而在体育课堂上，教师也可以播放一些律动比较强的歌曲，配合健美操节拍，给学生营造一种动感十足的环境。让学生更加直观的感受音乐的韵律和美感。从而最大程度的拓展学生的音乐视野，让学生在语文知识的帮助下深刻理解幸福，提高音乐文化素养。
2.基于多媒体情境创设，加强音乐经典鉴赏
我们知道，每一首歌曲都有属于它自己的创作背景，歌词往往是一个歌曲的框架。那么，教师在教授学生如何鉴赏音乐时，可以借助多媒体技术，播放一些与音乐贴合较为紧密的视频。更加有助于学生直观的去理解、去鉴赏音乐。例如，《爱的奉献》、《天路》、《感恩的心》等等。这些歌曲无论是在旋律上还是在歌词上都蕴含着一定思想内涵。教师可以结合多媒体技术，播放汶川地震时候的救灾视频。这样图文并茂的视频资料给予学生全面的感官刺激，更加有助于学生鉴赏音乐经典。
三、总结
总之，高中音乐教学的本质目的是提高学生的音乐鉴赏力及审美能力、创造能力。这就需要教师大胆革新教学传统，全面提高学生的综合素质水平。通过情境创设，就可以有效的在音乐教学中启迪学生的音乐灵感、净化学生的心灵，感受音乐的魅力。
【参考文献】
[1] 李彤. 中专音乐鉴赏模块教学的一些思考[J]. 音乐大观，2011（09）.
[2] 李中锋. 促进高中生在音乐教学中的情感体验[J]. 现代阅读（教育版），2011（04）.
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