时间：2023-10-13 09:34:08
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学校现有东、南、北三个校区和一所附属医院，占地面积279.077万平方米，建筑面积54.99万平方米，教学科研仪器设备总值2.441亿元，馆藏图书302.63万册，有各类全日制在校生23905人，其中本科生21368人，研究生1157人，留学生463人。
学校设有1个医学部、31个教学院（中心）、18个学术科研机构、5个教学辅助机构、4个附属机构。
学校现有72个本科专业，涵盖11个学科门类；现有16个一级学科硕士学位授权点，109个二级学科硕士学位授权点，涵盖了10个学科门类，8个专业硕士学位授权点；1个国家林业局重点学科，5个省重点学科，6个国家特色专业、13个省“十二五”本科特色专业；4个省重点实验室，4个省人文社会科学重点研究基地，1个省博士后科研创业基地，3个省级工程研究中心，2个省级科技创新中心，7个省高校实验教学示范中心，2个省大学生科技创新实践基地。学校是全国大学生文化素质教育基地、国家大学生创新性实验项目学校、国家大学英语改革示范学校、国家“双创”项目实验学校、国家语委语言文字应用培训基地、吉林省高层次人才创新创业基地和吉林省大学生心理健康教育培训基地。
学校现有专任教师1574人，其中教授、副教授693人，博士、硕士937人，共享4名两院院士和189名高级专家作为学校的兼职教授和客座教授。拥有新世纪百千万人才工程人选1人，教育部新世纪优秀人才1人，教育部新世纪优秀人才支持计划入选学者1人，全国优秀教师1人，省高级专家5人，省有突出贡献中青年专业技术人才10人，省尖创新人才17人，省教学名师5人，省教书育人楷模1人，省教育系统师德先进个人2人，省级优秀教学团队6个，省级科技创新团队1个。
近三年，学校共承担世界自然科学基金项目、联合国开发计划署(UNDP)研究项目、国家科技攻关项目、国家“863”计划项目、国家自然科学基金项目、国家科技部项目、国家哲学社会科学基金项目等重大项目61项，省、部级科研课题近438项，市（厅局）级科研项目180项，企事业委托项目18项。已通过国家、省、市(厅局)鉴定的科研成果317项，获得科技进步二等奖奖1项，教学成果奖1项，省、部级科技进步奖38项，国家发明专利19项。
学校实施开放发展战略，拓展办学空间，先后与美国、日本、韩国、俄罗斯、马来西亚、巴基斯坦、加拿大等10个国家的38所院校或教育机构建立了合作与交流关系。
2013年，北华大学有音乐学（师范）、音乐表演、舞蹈学、美术学（师范）、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、播音与主持艺术等10个艺术类本科专业面向以下省份招生，诚挚欢迎广大考生报考。
说明：
1.以上为预定招生计划，学校将视实际生源情况做出相应调整，数字后带*号表示使用省统考成绩录取、其他计划数按校考成绩录取，需参加学校组织校考。
2.所有专业文理兼招。
3.各省具体专业招生计划以各省公布为准。
二、报考条件
1、凡符合2013年全国普通高等学校招生报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。
2、报考美术类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学专业考生，形象、形体应符合舞蹈学专业培养条件。
三、专业课考试
（一）校考报名
1.报考我校美术类（美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）专业的考生，必须参加各省美术类专业省统考并合格。
2.报考我校艺术专业的考生，必须参加我校单独组织的相应专业课考试（相关安排详见下表）。（二）校考科目
1、音乐学（总分200分）
①主项（满分100分）
声乐或器乐（演唱或演奏2首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）
②副项（满分40分）
器乐或声乐（演奏或演唱1首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）
③练耳、乐理笔试（满分50分）
视唱口试（满分10分）
2、音乐表演（总分160分）
①该专业设声乐表演和器乐表演两个方向，考生依据自身特长任选其一参加相应专业考核。（满分100分）
声乐表演：招收美声、民族唱法专业（演唱2首作品，中外不限）
器乐表演：招收钢琴专业和西洋管弦乐队、民族管弦乐队器乐专业（演奏2首作品，中外不限）
②练耳、乐理笔试（满分50分）
视唱口试（满分10分）
3、舞蹈学（总分300分）
①基本功测试（控制、跳、转、翻，满分100分）
②自选舞蹈表演（配乐自备，限3分钟之内，满分100分）
③即兴创作表演（现场抽题，满分100分）
4、播音与主持艺术（总分600分）
①自备稿件朗诵（限现代散文，时间在3分钟以内，满分150分）
②指定稿件播读（现场抽题，满分150分）
③即兴主持（现场抽题，满分150分）
④即兴话题问答（含才艺展示，限歌舞、乐器，满分150分）
5、美术类（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计6个专业，总分300分）
①素描头像（默写，限用黑铅笔或炭笔，满分150分）
②色彩静物（默写，水彩、水粉不限，满分150分）
（三）合格考生确定原则
我校在同一专业课考试科目内，按专业课考试成绩排名，依据招生计划确定专业课考试合格分数线，线上考生即为专业课考试合格。合格考生最多为招生计划的4倍。
（四）合格证书发放及成绩查询
2013年3月底前，我校将公布考生成绩及合格考生名单，考生均可登陆招生网站查询考试成绩并下载打印《北华大学2013年艺术类专业课考试合格成绩单》（网址：zsb.beihua.edu.cn）。
四、录取原则
1.我校美术类专业（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）原则上只招收考生所在省美术类专业省统考合格且我校校考合格考生（吉林省和湖南省招收省统考合格考生），其他专业只招收我校校考合格考生。我校单独组织美术类校考合格考生，可报考我校美术类任一专业。
2.美术类专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，吉林省按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×60%＋专业课成绩×100%）从高分到低分择优录取，其他省份按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。
3.播音与主持艺术专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×40%＋校考专业课成绩×60%）从高分到低分择优录取。
4.音乐学、音乐表演、舞蹈学专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。
5.其他录取要求见《北华大学2013年招生章程》。
五、联系方式
学校地址：吉林省吉林市丰满区滨江东路3999号
邮编：132013
招生网址：zsb.beihua.edu.cn
招办电话：0432-64608596 64608592（传真）
美术学院：0432-64608189
艺术学院简介
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向: 平面设计、插图设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向: 中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。
关键词： 微格教学 高校音乐 音乐专业技能课
音乐专业技能课包括声乐、钢琴、器乐课程。声乐课、钢琴课是高校音乐教育专业的主干课和必修课，而器乐课也是学生必备选修课。
近几年来，高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学模式带来了极大的挑战和冲击。声乐、钢琴、器乐课“1对X”教学模式，即一堂课3人，5人不等的教学模式己在多数院校中实施，这种教学模式虽然能够缓冲由于师资缺乏而带来的一些问题，然而这种“小课时间缩短化”教学模式却带来一些问题——教师没有足够的时间去“一对一”地采取有针对性的能够提高教学质量的措施，而学生在“一对X”教学模式中不能直观性、及时地发现自己演唱、演奏上的问题，以及该如何采取相应的措施。在此，我就如何增强“1对X”专业技能课效果，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，提高音乐专业教学质量。
一、微格教学的特点
微格教学是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈—定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点。
二、微格教学在专业技能小课中的具体步骤
第一步，确定培训技能。
首先必须明确音乐专业技能有哪些，才能有针对性地进行培训。微格教学主要是学生的音乐专业技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种音乐技能。
（1）钢琴演奏技能
钢琴演奏技能是指运用已有的关于钢琴和音乐的知识，以及经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧，由一系列特定的动作所构成。熟练的演奏，不仅是有目的有组织的运动，还需要演奏肌体各部分相互协调配合。钢琴演奏技能能充分表现乐曲，完美、流畅地展现乐曲的内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境。
（2）声乐演唱技能
声乐演唱必须自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲。声乐演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音准技能、声区统一技能、情绪表达技能、节奏技能等。
（3）器乐演奏技能
由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦乐器的运弓技能（分弓、连弓、断弓）、木管乐器的吐音技能（单吐、双吐、三吐、弹吐等）、铜管乐器（除吐音外还有起吹、颤音等）、打击乐器（单击、双击、滚击等），等等。
（4）自弹自唱
自弹自唱技能是指音乐教师在课堂教学中弹琴与唱歌的协同行为。自弹自唱在课堂教学中很常用，无论是对作品的诠释，还是随时随地地对学生学习予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间情感的交流，使学生对作品的认知更直接、更贴切。
第二步，提供示范辅导。
在正式训练之前，为了使学生明确培训的目标和要求，老师亲自或者利用多媒体系统编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。
如:在训练声乐“呼吸技能”时，首先教师把有关方面的理论和呼吸系统生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。其次，利用动画的形式将歌唱呼吸运动圈在屏幕上演示，再播放几例错误的和正确的歌唱呼吸演唱实例。最后，老师对歌唱呼吸原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行呼吸训练。这样，既可让学生迅速正确理解歌唱呼吸原理和呼吸系统的生理结构，又能让他们掌握正确科学的练习和教学方法。
第三步，技能练习。
音乐专业技能具有特殊性，当演唱、演奏者掌握了一种特定的动作方式并通过反复的练习，通过练习而巩固下来的自动化的行为活动方式，将音乐技能动作过程从“有意识”转化为“自动化”时，就形成了一种演奏、演唱技能。必须经过长时间的练习，一般安排6—15个小时的学生自我训练，使学生掌握歌（乐）曲的重点难点，做到动作熟练、准确、连贯、协调等。
第四步，微型训练操作。
组成3、5、8人不等的微型课堂进行教学实践，学生针对一定教学内容实践所学音乐专业技能，并进行全过程的录像。使抽象、不确定、转瞬即逝的音乐直观、真实地展现在我们的面前，有利于我们反思分析。
学生的回课（即弹奏上节课布置的作业），一般由于学生的进度、特点优势的不同，教师所选题目一般不一样，这就使得“一对X”小组课具有了“一对一”个别课的优势——针对学生不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法。充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。解决了“一对X小组课”时学生的歌唱技能得不到有针对性的指导，学生达不到音乐专业课既定的要求水准的问题。
第五步，评价反馈。
当实践活动完成之后，为了使学生及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价，达到培训目标的程度。
如：学习者在声乐技能练习中，大脑与支配歌唱运动器官的肌肉之间存在着往返的双向联系，即存在一种神经冲动过程。从“传达命令”到“执行”再到“反馈”:神经系统的感觉器官起到重要的反馈调节作用，它们不停地把技能运动的结果告知大脑。只有当学习者不停地接收反馈并及时调整，练习才成为“有效练习”而继续下去。反馈有多种形式：外在的视觉反馈、自身的听觉反馈，以及根据自身肌肉运动的感觉做出调整的内在的运动觉反馈等。在技能学习初期，学习者对声音和动作正误的辨别能力不高，依赖教师对歌唱动作进行及时调整，反馈信息来源于外部的指导教师或同学。经常听到学生这样说：我在老师那里可以找到正确的感觉，可是自己练习的时候，怎么都不对。因为自己练习时，依靠镜子用视觉监督外部器官的运动，自己对声音的感受力与对动作的辨别力不高，一旦失去老师正确的反馈指导，练习方向模糊，自然就不如课堂上的状态好了。然而微格教学使学生在课后也能看到自己上课时错误的过程和教师、同学的反馈指导，当然课堂上的好状态随时都有，进步自然就快。
第六步，循环再训练。
学生根据分析的结果和建议，加上训练后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二、三次微格训练操作。
总之，在专业技能课教学中运用微格教学使传统师徒学艺的“口传身授”的经验型向有针对性职业训练的科学型转变。既有利于科学地传授专业课教学方法和教学技能，又具有教学手段先进，学生参与性强，研讨性教学突出等特点，更重要的是它能够贯彻“直观教学原则”，真正体现理论与实践相结合的原则。“微格教学”改进了当今高校音乐专业课教学模式，教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在教师的引导下各抒己见、评述优劣，变填鸭式教学为启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考，发挥其创造性，改变了原来那种“老师讲，学生硬搬仿照”的呆板形式，使学生由被动接受变为主动思考、钻研学习，这样学生不但练习了专业课的技能技巧、科学方法及作品的表现处理，还学习了专业课的教学法和辅导训练的基本方法。而在学生掌握了专业课中声乐的歌唱方法和钢琴、器乐的弹奏、演奏方法之后，声乐小组课可以结合重唱、组唱、小合唱的训练，培养学生组织排练声乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力;钢琴小组课（包括电子琴、手风琴）可以结合四手联弹、重奏、齐奏的训练，培养学生组织排练钢琴演奏节目和辅导训练的能力，以及结合声乐课增设自弹自唱的练习；器乐小组课也一样，通过器乐的重奏、齐奏训练，逐步抓学生的小乐队排练，为今后走上工作岗位组织课外活动打好基础。微格教学在“1对X”音乐专业课教学中起到重要作用，直观地展示了音乐教学，突出了形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。
参考文献：
［1］叶巧妍.微格教学在音乐教学技能训练中的应用［J］.星海音乐学院学报，2003，（02）.
一、专业简介
设计学类：设计学类专业包含视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术三个专业，设计学类专业按大类招生、大类培养。
学生入校第一年不分专业，按大类进行通识教育和学科专业基础教育，第二年根据学生自愿及学生在第一年的学习成绩，进行专业分流。分流后，进入专业和专业方向培养。
公共艺术：公共艺术专业本着高起点、重交流、重文化、重创意、重策划的宗旨，培养具有公共艺术专业的基本理论、技能、创作、有设计以及教学与科研工作能力的复合型、高素质的应用型人才。该专业有两个研究方向分别为有雕塑与陶艺、壁画与材料。雕塑与陶艺方向主要研究陶瓷材料雕塑与传统、现代艺术性陶艺、日用陶瓷，陶瓷材料研究等；壁画与材料方向主要研究公共壁画设计与制作、壁画材料应用等。
该专业所培养的人才具备有陶瓷礼品、产品、陈设品以及艺术品的设计与制作、公共空间雕塑、陈设品的设计与制作、公共空间壁画的设计与制作； 以当代先进科学技术手段为媒介，从艺术品对公共环境与空间有效规划、介入为课程核心，以适应时代对艺术品与文化、商业、社区等公共场所充分互动的需求为方向。
主要课程：公共艺术概论、公共艺术与城市文化、空间展示与设计、中国美术史、西方美术史、数字图像技术、表现基础、色彩表现、陶瓷工艺学、材料语言、公共空间壁画设计、公共空间雕塑设计、陶瓷雕塑表现、壁画表现、壁画临摹、综合绘画等。
专业方向：雕塑与陶艺、壁画与材料。
数字媒体艺术：该专业坚持“三实两高一接轨”的人才培养模式，积极为社会培养数媒文化产业应用人才。“三实”为造型基础技术练扎实、数字技术技巧练厚实、艺术设计能力练充实；“两高”为传统课堂教学之外的工作室项目教学严格行业制作规范，使得学生对口就业率高；传统课堂教学之外的自主创新项目教学充分鼓励实用新型类创新项目的训练，使得学生实用型的原创能力高，未来发展潜力高；“一接轨”为在数字游戏设计制作、交互式设计制作两个领域内的基础应用型数媒技术与观念与国际接轨，通过灵活性师资调配制度使学生在项目进行过程中与国际顶尖水平相接触，通过外包项目与行业顶尖水平相互动，使得学生在专业领域内某几项能力完全与国际水平接轨，拓宽就业选择范围。
数字游戏设计方向：基础造型类、表现性造型类、3D建模与渲染类、3D动画类、后期特效与游戏实测类、3D游戏概念设定类。
CG原画与交互设计方向：数字化视觉信息传达类、UI设计类、次世代游戏原画设定类、影视级概念表现类、商业插画类。
企业实训课程：根据个人意愿安排进入学校签约企业进行定岗实训；之后针对个人就职意向，采取工作室制与学分制相结合进行小班培训，由专业教师与企业一线培训人员联合执教。
专业方向：数字游戏设计制作、CG原画与交互式设计制作。
视觉传达设计：该专业为省级特色专业，较为全面的涵盖了视觉领域里的各类实用性设计，并且强调各专业方向之间的交叉跨界互动，理论和商业课题相结合，旨在培养具有扎实专业技能和实践能力的应用型人才，能够胜任各项专业设计任务；同时具备国际化视野，了解视觉传达设计专业的历史和发展趋势，能将传统文化精髓与当代设计理念相结合。本专业教学特色是引入项目式教学法，让学生直接进入真实商业项目中进行实践学习，提高学生的创意表达能力和实践操作能力，积极促进与本行业的实践交流，更加适应该领域国际学术发展的潮流和趋势。
平面设计方向以“视觉”作为信息沟通和表现的形式，针对于企业、机构、产品通过系统、有效的方式传递信息、价值或表达某种体验。信息设计方向是综合平面设计、编辑版式设计、跨媒体设计、导视系统设计、信息设计和展览展示设计等领域，是新型多样性的专业方向，目前市场需求量较大。插图设计方向综合绘画、插图、平面设计等诸多领域，为适应国视觉传达设计领域日益发展的社会需要而开设的具有针对性的专业方向。
核心课程：字体设计、版面设计、标识与符号、VI设计、包装设计、广告、编辑设计、信息设计、跨媒体设计、导视系统设计、空间设计、插图与设计、图形设计等。
就业方向：媒体版面设计、创意设计、企业的VI设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、立体展示设计、平面媒体插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
专业方向：平面设计、信息设计和插图设计。
美术学：美术学专业历经三十多年的实践与探索做到了与时俱进、兼容并蓄的发展。目前美术学专业主要包括自由视觉表现和中国画两个专业方向。美术学专业坚持“知能并重、开放兼容”的办学定位，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备美术教学和科研、美术评论和编辑，艺术文博等工作能力，学生毕业后可从事美术创作，美术教育、美术研究、新闻出版、艺术文博等方面的工作。
通修课程：教育学、教育心理学、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论等课程。
自由视觉表现方向的课程：自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究等；
中国画方向课程：工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等；
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、实习等。
音乐表演：音乐表演专业包括四个专业方向。民族乐器演奏专业方向有：二胡、竹笛、琵琶、阮、扬琴、筝、笙、唢呐、打击乐；声乐演唱专业方向有：民族唱法、美声唱法、通俗唱法；西洋乐器演奏专业方向有：小提琴、大提琴、打击乐；键盘乐器演奏方向：钢琴、双排键。多年来、该专业始终坚持“五一三类型”人才培养模式，为社会培养出大量表演应用人才。“五一三类型”就是一专多能、一“厚”一“高”一“强”一“亮点”和三类型人才培养模式。“一专多能”在原有专业基础上增设副修专业课；一厚既培养音乐理论基础“厚”；一高既培养表演教学技能水平“高”；一强即培养策划组织管理能力“强”；一亮点为以西安鼓乐表演传承教学为“亮点”。三类型既培养“表演型”“教学型”“组织管理型”复合人才。
开设课程除专业课和辅修专业课外：有基本乐理、视唱练耳、中西音乐史、和声学、作品与曲式分析、音乐欣赏、合奏重奏、合唱与指挥、形体、舞台造型化妆、文艺晚会策划编导、钢琴即兴伴奏、教育心理学等课程。
实践环节：西安鼓乐排练，声乐、器乐作品排练，专业比赛，校外演出项目组织策划，毕业音乐会管理与实施等
音乐学：音乐学专业下设教师教育和技术应用与音乐文化管理两个专业方向。教师教育方向主要培养有音乐特长的学前教育及中小学音乐教育人才；技术应用于音乐文化管理方向主要培养电脑音乐制作、舞台灯光音效、幕后调律化妆等技术型服务型人才。
多年来，音乐学专业构建了一个“厚基础、强能力、重融合”的培养体系，在重视各门技术技能课程的基础之上，强调实践过程中学生全方位、多角度参与，培养学生“学而敢用、学而会用”的全面的综合能力。同时，努力探索高层次“双师型”教师培养模式，构建与地方音乐人才需求“优势互补、合作共赢”的良好态势，实现“口径宽、技术新、能力强”的就业教育模式。我们的培养目标为：“三尺讲台，能讲、弹、唱，一方舞台，会组、编、演”“台上搞好艺术服务，台下做精艺术创编”。 教学理念为：“在弹、唱、跳中学习，在排、练、演中实践”。
主要课程：声乐、钢琴、乐器辅修、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱与合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和舞台技术应用类课程。
实践环节：声乐、器乐作品排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
二、报考条件：符合2015年生源省份普通高校招生考试报名条件。
三、录取原则
1.成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩；我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：文化课上线，按专业课成绩从高到低排序，择优录取。
四、校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分为200分，考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在山东组织校考，考试内容如下：
招生专业名称音乐学音乐表演考试科目名称1.钢琴（或其他乐器演奏）
2.声乐
3.视唱练耳1.声乐：美声、民族、通俗唱法
键盘：仅限钢琴、双排键
民族器乐：仅限二胡、竹笛、琵琶、阮、扬琴、笙、唢呐、筝、打击乐
西洋管弦乐：仅限大提琴、小提琴、打击乐
2.视唱练耳专业课总分100分100分考试内容1.钢琴（或其他乐器）准备乐曲和练习曲各一首，由主考老师指定其中一首。
2.声乐（美声、民族)准备自选歌曲二首，由主考老师指定其中一首。
3.视唱练耳：视唱、音程、和弦、节奏、模唱等。1.声乐：演唱歌曲2首；由主考老师指定其中一首。
钢琴、双排键：练习曲一首（相当于740或以上水平）、自选乐曲一首（中外均可）；
民族器乐：演奏曲目2首(相关专业的乐曲、练习曲) ；
西洋管弦乐：演奏曲目2首(相关专业的乐曲、练习曲) ；
[关键词]艺术高职 音乐表演 乐器专业建设
近年来在高等艺术教育领域，高职院校的音乐表演器乐专业发展迅速。笔者所在的湖南艺术职业学院，前身系湖南省艺术学校，有着长达61年的办学历史。在本校创办时便在戏曲系设立了戏曲表演器乐专业，旨在培养戏曲伴奏方面的人才。而直至上世纪90年代，才在音乐系开设了音乐表演器乐专业。由于本校具备悠久的办学历史、扎实的艺术底蕴和良好的生源基础等优势条件，音乐表演器乐专业先后培养了大批优秀的器乐演奏人才。然而，近年来受教学场地和硬件设施的限制，本校音乐表演器乐专业的学生规模一直在200人以下。并且随着教育大环境的变化，生源质量逐年下降，也引发了一系列负面的连锁反应，学生和教学管理、毕业生就业等环节都一并受到冲击，最终又对入口环节即招生质量产生负面影响，进而导致本校音乐表演器乐专业的发展陷入非良性的怪圈（如下图）。据调查，全国其他高职院校的音乐表演器乐专业也同样面临如此尴尬的局面，因此推进艺术高职音乐表演器乐专业的教学改革势在必行。
结合自身从事高职音乐专业器乐教育工作多年的经验，笔者深入分析了造成音乐表演器乐专业发展遭遇瓶颈的原因，主要源于以下两方面：
其一，艺术高职音乐表演器乐专业招生难。在音乐表演器乐人才培养模式中招生质量是其他环节的基础和保障。由于学习器乐专业起点高、周期长，相对其他艺术门类其投入的成本也较大。而受乐种的限制，器乐专业的学生毕业后的就业渠道相对较窄，并且难以形成明星效应。加之高职学校的学历层次较低，更难以引起考生和家长的关注。因此，目前艺术高职的音乐表演器乐专业普遍陷入了招生难的困境。而事实上，该困境的出现并非艺术高职的音乐表演器乐专业的毕业生缺乏社会需求所致。从笔者所在的湖南艺术职业学院来看，音乐系建系十年来，音乐表演器乐专业学生的就业率均在60%以上，其中钢琴专业学生的就业率高达90%以上。一方面就业市场对艺术高职培养的优秀的器乐专业毕业生需求旺盛，而另一方面艺术高职音乐表演器乐专业又难以招揽高素质生源，这对于从事艺术高职音乐表演器乐教学工作的我们的确有些无奈。倘若不想办法走出“招生难”的困境，艺术高职音乐表演器乐专业的发展将逐渐丧失生命力。
其二，艺术高职音乐表演器乐专业管理难。由于招生时缺乏计划调控，甚至降低专业门槛，艺术高职音乐表演器乐专业招收的学生演奏水平良莠不齐，这又给专业老师的实际教学工作带来了问题，教学计划无法有效实施，教学效果则大打折扣。有些学生专业底子差，对专业的认识不深，学习目标不明确，学习态度也不端正，导致专业老师将本已十分有限的专业课时间大量的花费在端正学生学习态度上，这不仅制约了专业课老师教学能力的发挥，也挫伤了其专业教学的积极性。有些学生行为规范差，经常迟到、早退、翘课，导致班主任老师的经历大量花费在管理学生的出勤和日常行为上，并要时刻警惕防范各种安全事故发生，当然也就无暇顾及如何引导学生明确专业目标和优化学习方式。然而此种管理方式却无法有效调动学生学习的积极性和主动性，也无法助长学习的效果和效率。学生的学习效果不尽人意又带来了恶性循环，学生对专业学习的兴趣逐渐下降，老师对教学管理工作的热情也随之消减，而学习效果又会进一步的大打折扣。长此以往，艺术高职音乐表演器乐专业人才培养的道路将越走越窄，并逐渐丧失竞争力。
艺术高职音乐表演器乐专业的教学改革迫在眉睫。事实上，改革年年都在进行，却拘泥于形式上的改，没有改出成果。笔者认为艺术高职音乐表演器乐专业的教学改革应当落实到管理和考核机制上来，真正从制度层面突破“招生难”和“管理难”的困境。
一是，推行“学分制”教学，优化教学管理。在艺术高职院校实施“学分制”教学管理，将学生的考勤、成绩、奖惩等事项均量化为学分，制定统一的教学目标和学分目标。对于学习成绩不合格的学生，要求其重修、补考，对于未达到学分目标的学生推迟其毕业时间。推行“学分制”，旨在切实转变以往被动型的教学培养模式。一方面引导学生重视学习，转变学习作风，将注意力聚焦到专业学习上来，调动他们学习的主动性和自觉性。这不仅能让肯学、爱学的学生有更多的时间和精力钻研学问，也能让优势的教学资源更好地向优秀学生倾斜，从而树立好学、向上、自律、求知的新学风。另一方面，引导学生自觉遵守行为规范，尊重老师的权威，切实转变以往在日常管理上浪费大量教学资源的局面，从而使管理者有更多的时间和精力思考宏观的教学管理和学生的人格塑造问题，使专业课老师的积极性、主动性以及专业技能得以充分发挥。推行“学分制”后，课堂将成了教学管理的桥头堡。各类课程的开设需严格按照高职器乐的人才培养方案来设定，课堂的教学成果也必须要得到社会和用人单位的认可，这是衡量课程设置效果的重要指标。课程一旦被指定开设，相应的教学资源、资金、硬件等都应向课程倾斜，任课教师即项目的直接负责人。学生入校时按教学计划和自身兴趣机选课程，对于达不到学生数量的课程应进行调整，或更换新的科目。这种“互动性”的教学方式对专业任课教师开设课程的资质与执教相关学科的能力提出了更高的要求，无形中也会对教学管理起到推动和优化作用。
1.课程时数设置不均衡
对江西、吉林和云南三所职业院校的调查发现，三所学校的课程设置体系主要分为三大部分，包括公共基础课、专业理论课以及专业技能课。通过对每所学校各部分课程时数的对比，可以发现三所学校的专业技能课时比重最大，相比较而言，公共基础课、专业理论课比重则略显不足，见下表。例如：江西、吉林以及云南三所职业院校专业技能课程示数比重分别是56.8%、52.7%、46.4%，而公共基础课和专业理论课课时相对比重失衡。由此可见，三所学校的专业技能课的比重远远高于公共基础课和专业理论课，存在课程时数设置不均衡的问题。
2.课程内容与实际需求不匹配
专业理论课程内容与幼儿园五大领域缺乏结合与联系，理论与实践脱节，导致理论指导实践、应用实践的能力不强；强化技能训练，学生会唱、会跳、会写、会画、会手工制作，但缺少幼儿园五大领域的教学方法，适应岗位教学有难度。究其原因，主要有以下几方面：
（1）教材的选择脱离了学生原有的实际经验
随着高等院校的扩招，大多职业院校学生的知识经验储备不足，没有良好的学习习惯，接受能力差，而学校按照高等院校的标准征订教材，这些教材对于现在的高职学生来说难度稍大，与学生的原有经验基础和认知水平不相符，导致学生学习困难且学习积极性不高。
（2）教学内容与幼儿园教学脱节
我国幼儿教育事业发展迅速，教育改革成果突出，主要反映在幼儿教育的教育观念、教育方式和对教师素质要求的改变上。但现行学前教育专业在课程的设置与教育内容的选择上普遍滞后于幼儿教育改革的发展，一些先进的教育教学理论在学前教育课程体系设置中体现甚微，以至于我们培养出来的学生严重地与一线幼儿园教师的需求不相符。
（3）忽视职前培训课程
职前培训课程主要是为了使学前专业教育与幼教工作做到有效衔接，使学生更好、更快地进入角色，而忽视职前培训也是课程内容与实际需求不相符的原因。
3.课程难度的选择上忽视学生实际
目前大部分高职学前教育专业的课程选择和设置只考虑了学生需要，没有考虑到学生的接受能力。就大部分高职学生来说，文化素质均较低，对于自然科学、社会科学的某些课程，超出他们的实际接受能力。被动接受的状况造成了学生学不会，久而久之就失去了学习兴趣。
4.课程设置体系缺乏理论基础和依据
当前许多高职学校在设置课程时，没有专业的课程开发团队，导致在设置学前专业课程体系时，缺乏理论基础与依据，具有一定的随意性。
二、学前教育专业课程设置的对策
1.公共基础课变公共性为专业性
每个专业学生学习相同的公共基础课，会使学生对公共课产生倦怠情绪，从而导致学生学习积极性下降。教师应将公共课紧密结合专业需要，从不同的方面提升学生素养。例如，各校可以尝试在学前课程设置的第一学年开设语文、数学、英语等学科，而在第二学年可以将公共基础课中的语文、数学、英语改为幼儿语文、幼儿数学、幼儿英语，使公共基础课服务于学生专业的发展。
2.提高专业理论课的实用性
首先，各学校应选择适合该层次和本专业学生的教材，使教材易于学生接受；其次，学样应改变理论课程的教学模式，引入案例教学，通过大量幼儿园教育活动案例，解释和分析所渗透的理论，提高课堂教学效果，从而培养学生积极思索、独立思考的习惯。
3.技能课与专业理论课有效结合
改变技能课与专业理论课相脱节的现状，使技能课与专业课做到有效结合。例如，学生在声乐课上学习一首儿童歌曲后，可以在幼儿园音乐教法课中，让学生用学过的歌曲设计一节音乐课。这种方式不仅训练了学生的专业技能，还能使学生所学的专业理论得以运用。
4.以学科特点为依据，建立开放动态的课程体系
在课程结构方面，学前教育专业应遵循学科特点及实用性的原则安排课程，突出广博、厚实、专业特色，建立开放、动态的课程体系。专业课程中可开设幼儿园各领域教育活动设计课程，聘请幼儿园一线教师现场说课、授课。
5.增设职前培训课程
艺术教育学院面向全国招生，现设艺术教育、音乐教育、学前教育等本科专业，具有学士、硕士及博士学位授予权。
艺术教育学院教学设施完备，现有美术教学楼1幢、音乐教学楼2幢、舞蹈教室6个、数码钢琴教室2个、钢琴200余架、手风琴60架，铜管、民乐乐器百余件，服装、道具千余件；各类专业画室30个，大型展厅1个，各种美术教学器材和电化教学设施齐全，藏画700余件；建有多媒体教室20间，演播厅1个，音乐学术厅1个，MIDI教室1个，教学电脑200余台。
艺术教育学院拥有西安美术学院国家一级学科的办学优势，具有雄厚的师资力量及办学资源。艺术教育学院现有专职教师123名，专职教师中研究生以上学历占85％，高级职称占60％以上。学院还有兼职教师80多名,他们均为西安音乐学院、陕西师范大学、陕西省美术家协会、陕西省国画院、西安美术家协会（西安市音乐家协会）以及社会上年长资深的美术（音乐）教育家。美术师生比例为1:8，音乐类（钢琴演奏、声乐教学）师生比例为1:3。学院教师参加全国各类画展暨音乐方面的大赛均获得了相当优异的成绩。
艺术教育学院对学生社团活动十分重视。社团活动是锻炼学生组织能力，做事能力，发展自身特长爱好的场所。我院学生组织了摄影、动漫、街舞、书法、文学、戏剧等多种社团，经常参加如服装表演、校园歌手大赛、星光闪闪文艺晚会、舞蹈大赛、书画联展、大学生暑期三下乡、山区支教等活动，锻炼了自身各方面的能力。学院还成立了管乐团和艺术团，给学生搭建特长发展的平台。近年来，我院学生参加各类艺术大赛也取得了不俗的成绩。
艺术教育学院秉承西安美术学院弘美厚德、借古开今校训，发扬求真务实、内涵发展办学方针，彰显快乐教育、启迪智慧、挖掘潜能的教育理念，凸显师德为先、能力为重的师范教育特色，为国家学前教育和基础教育培养新型的艺术教育师资和管理者。学院努力扭转一般师范类院校培养学生只重视理论教学，学生动手能力比较弱的现象，培养的学生专业优异，动手能力强，经常参与各种文艺活动的组织指导工作，能够适应小学幼儿园的教学工作和管理工作，同时也能够适应群众艺术团体、群众文化活动、少年宫、少年文化站甚至个体文化艺术自主创业等多种工作的要求，就业面宽，去向多，适应性强。
专业名称（国标代码） 专业方向 科类 层次 学制 学位 招生范围 文化课 招生计划 考试科目 培养目标 就业方向 备注
艺术教育专业 040106W 国画 文理兼收 本科 4年 授学士学位 全国招生 参加全国高考 200 ①美术类：素描、色彩 ②音乐类：声乐、器乐 舞蹈、才艺表演（任选其中二科） （注：考生可根据自身条件在①美术类、②音乐类中任选一种参加校考。） 培养掌握美术、音乐、舞蹈、戏剧表演等艺术学科基本理论与技能、熟悉中小学艺术课程标准和教材教法的艺术教育师资，以及进行艺术教育研究工作的专门人才。 小学艺术教育课教师及研 究人员。 幼儿园、小学艺术课教师。 群艺馆、少年宫、文化站指 导教师、各类艺术培训教师。 与艺术专业相关管理工作。 1、报考艺术教育、学前教育专业的考生若考试科目选择①美术类，可参加我院各考点专业课考试，若选择②音乐类，可参加我院各考点音乐专业考试，亦可在我院本部参加考试。2、实际招生计划以国家教育部核定下达的计划为准。
油画
音乐
音乐学（音乐教育）050401 声歌 文理兼收 本科 4 年 200 ①声乐 舞蹈 器乐 （任选一种） ②视唱练耳 培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能适应现代中小学教学改革和发展需要，具备在各类学校和艺术教育研究机构进行音乐教学及教学研究的教师、教学研究人员及其他音乐教育工作者。 1.中小学音乐教师。 2.学校和艺术教育研究机构研究指导人员 3.群众艺术活动、少儿艺术、少年宫、艺术类培训班指导教师。 4.儿童专栏节目采编及主持人员。 5.艺术团体、音乐工作室、音乐制作及其他音乐工作者。
舞蹈
器乐
合唱与指挥
学前教育专业040102 美术 文理兼收 本科 4 年 200 ①美术类：素描、色彩 ②音乐类：声乐、器乐、 舞蹈、才艺表演（任选其中二科） （注：考生可根据自身条件在①美术类、②音乐类中任选一种参加校考。） 培养掌握美术、音乐、舞蹈、表演等基本功与技能，并具备学前教育专业知识能力德艺双馨的学前教育师资和管理者、研究人才。 1.各级各类幼儿园教师及管理人员。 2.儿童教育和卫生发展政策制定者、儿童教育咨询专家。 3.儿童专栏节目采编及主持人员。 4.早教中心、社区儿童活动中心等儿童教育机构工作人员。
一、报考条件：
报考音乐学（音乐教育）、艺术教育、学前教育专业的考生要求五官端正，且无听觉、发音器官疾病，有一定的美术基础或具备声乐、器乐特长。
二、报名方法：
（一）音乐学（音乐教育）专业报名方法：
1、考生需持本人身份证原件及复印件，本人所在省、市、自治区“艺术类专业报考证”及“音乐类统考合格证”原件及复印件。
2、近期免冠、正面同一底片的一寸彩色照片两张。
3、考生现场确认合格后发放“西安美术学院音乐专业准考证”方可参加专业考试。
（二）学前教育、艺术教育专业报名方法：（详见2012年西安美术学院招生简章）网址：xafa.edu.cnxafa.com.cnmei-shu.cn
三、专业课考试办法及内容：
（一）音乐学（音乐教育）专业：
1、三项选一：①、演唱自选歌曲一首。②、演奏钢琴（或器乐）练习曲或乐曲作品一首。③、舞蹈：表演2-3分钟的成品舞（风格不限）。
2、必考科目：视唱练耳。
注：考生持“西安美术学院音乐专业准考证”及身份证参加音乐专业考试。考场免费提供钢琴伴奏，也可自带伴奏。除钢琴外其他乐器自备。
（二）学前教育、艺术教育专业：
1、陕西省考生必须参加2012年陕西省普通高校艺术类“音乐、舞蹈类”招生专业联考，我院不再组织专业课校考。
2、省外考生报考学前教育、艺术教育专业，若该专业涉及到本省艺术类联考或统考，考生联考或统考必须合格，方可参加我
院组织的专业课校考。
3、省外考生报考学前教育、艺术教育专业，若该专业未涉及到本省艺术类联考或统考，考生可直接参加我院组织的专业课校考。
（三）文化课考试
考生在户口所在地参加高等学校招生全国统一考试。
四、考试地点和时间：
音乐学（音乐教育）专业陕西省外考点详见2012年西安美术学院招生简章:网址：xafa.edu.cnxafa.com.cnmei-shu.cn
五、录取原则：
报考我院音乐学（音乐教育）、艺术教育和学前教育专业的考生在思想品德考核和体检合格、文化课成绩达到本人所在省（市、自治区）最低控制线，按照专业课成绩统一排队，从高分到低分择优录取。
六、入学事项及待遇：
音乐教育、艺术教育、学前教育享受国家奖贷助学金，毕业后发放教师资格证，其他待遇按照学院公布的招生章程执行。
七、其他事项：按照学院公布的招生章程执行。
西安美术学院院址：陕西省西安市含光南路100号，邮编：710065。考生可由西安火车站乘5路、30路公共汽车在医学院下车向西500米即到。
西安美术学院招生办公室电话：029-88247882、88222342、88221716（传真）
西安美术学院招生专用网址：xafa.com.cn
陕西省招生考试信息网：sneac.com
西安美术学院艺术教育学院（西安市临潼区秦陵南路53号，邮编：710600），考生从西安火车站可乘306路、915路、914路公共汽车东关十字下车，向东200米即到。
关键词：高职院校；音乐教育；生源；就业；多元化
随着社会的发展，我国的高等职业教育正呈现出前所未有的勃勃生机。音乐教育作为高职院校的新课程，给高职教育注入了新鲜血液。但是，由于专业的特殊性和办学经验的不足，高职院校音乐教育状况还不尽人意。如何发展高职院校音乐教育问题值得探讨。
1.目前高职院校音乐教育存在的一些问题
1.1培养方向单一
高等职业教育是实施职业培训的主要机构，实践中以实际的、技术的、职业的特殊专业课程为主，其目的是为社会提供各种技术人才。社会需要什么人才，我们就应该培养什么人才、输送什么人才，只有这样，我们才能更好地生存和发展。因此，高职院校的专业设置不能一成不变，而是应根据市场需求的变化而改变的。音乐专业也是如此。
高职院校大多是从师范、技校等中专学校转型过来的。由于先天不足，音乐教育还不能像其他专业那样有很大的改变，在教材的选用、课程的设置及授课的方式上都是继承了一贯的师范性，除了培训基层音乐师资外，对市场的其他需求环节和学生的就业心理都不了解，没有明确的培养目标和培训措施，因而不能适应职业教育发展的需要，从而极大地制约了音乐教育的生存和发展。
1.2教学科研滞后
随着教育改革的深化发展，教育科研的意义越来越为大家所共识。它不但是推动教育改革和发展的需要，又是全面提高教育教学质量，提高教师素质的需要，更是发展和完善学科理论的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上决定了一个学科的前途和命运。[1]然而，由于各种原因，科研的滞后始终成为音乐专业发展的瓶颈。
首先是教师的价值取向产生了变化。在经济大潮的冲击下，很多教师忙于“炒更”，或在校外带学生，或到歌舞厅唱歌，或忙于各种演出活动，为了赚钱，他们很难有时间静下来研究教学，更谈不上搞什么科研，写什么论文了。在各大城市的购书中心，你会看到很多歌曲集、琴谱等东拼西凑的书籍，却很难找到一本有学术参考价值和独到见解的音乐教育论著，整个专业科研由此可见一斑。
其次是一贯形成的惰性。大多数教师都没有科研意识，认为做教师就是备课、上课、批改作业而已，甚至连备课都不认真，根本就没想到要作调查研究，要出教研成果。高职院校的音乐教育更是如此。
最后，机制的不健全也是科研滞后的重要因素。大多数高职院校被资金、生源、师资等现实问题搞得焦头烂额，根本无暇去顾及这些业务上的问题。
1.3教学与社会脱节
一直以来，音乐教育除了极个别的重点音乐院校设有表演系之外，其他的院校基本是以师范专业为主的。这就明显地限制了专业的发展空间。即便是设有表演系的院校，其教学也明显与社会脱节。当今音乐市场明显以通俗、民族唱法占主导地位，除了极个别的大型演出外，很难看到传统音乐的影子，在一些中小城市就更加明显了。中央电视台这几届歌唱大赛的获奖歌手，通俗组谭晶的歌声传遍长城内外，妇孺皆知;民族组的王宏伟唱响大江南北，无人不晓。而美声组的歌手连名字都很难让人记住，这不得不让人深思。再看一下音像市场，除了堆积如山的流行音乐和民族音乐外，古典音乐也很难找到相应的位置。这不能不说这是教育与社会脱节的悲哀。
高职院校也莫不如此。诚然，师范类是一块大蛋糕，我们必须去争取，但社会上需要音乐的地方的确太多了，如歌舞厅的歌手乐手、一些简单的音乐制作、为企业、单位作曲填词等，只要我们真正了解市场的需求，有目的地培养人才，高职院校的音乐教育也一定能办得有声有色。
2.高职院校音乐教育多元化的意义
针对上述弊端，高职院校音乐教育必须进行改革。实施高职院校音乐多元化教育，不失为一种好的途径与方法。
首先，实施多元化教育，可以拓宽专业的生源渠道。发展高职院校音乐教育，不但可以拓宽专业渠道，避免了原来一只脚走路的不利因素，获得更多的学生资源;而且在社会培训方面，能更多层面地网络音乐爱好者，为专业提供了可持续发展的机遇。学生是教学的主体，没有学生就成不了学校，更谈不上专业的发展;拓宽生源渠道，学科就有了生存的基础，教育就有了发展的空间。
其次，实施多元化教育，可以拓宽学生的就业空间。由于原来培养方向的单一性，我们培养的学生毕业后只能从事地方的基础音乐教育工作，在就业上没有选择的余地。而发展音乐教育，设置对口的专业，从原来的纯师范性，拓展到社会娱乐、舞台表演、旅游公关、社会音乐生活以及多学历发展各个层面，广开就业门路，这不但有利于专业的生存发展，而且为毕业生的就业提供了更加广阔的选择空间。
第三，实施多元化教育，是社会文化生活不断提高的需要。随着社会经济的不断发展，人们的生活水平及审美情趣也在发生着变化，广大的人民群众在解决了温饱之后，都有艺术参与的需求。原先仅有的音乐教育体系已不能够满足人们音乐素养日益增长的需要，高职院校音乐教育的多元化，可以实现广大群众的艺术梦想。
第四，实施多元化教育，是音乐教育本身的需要与跨越。长期以来，高校音乐教育都是以培养音乐高端人才为主的，在模式上也就是师范和表演两个专业体系，培养目标跟社会需求严重脱节。实施音乐教育的多元化，无疑给传统的高等音乐教育注入了新的生命。
3.高职院校音乐教育多元化的对策
根据音乐专业自身的学科特点，现在不少毕业生甘做自由职业者而主动放弃专业单位的工作。随着音乐专业毕业生的增多和公民文化素质的提高，他们将不再是阳春白雪，而是要更多的走向大众，面向基层;因而未来音乐类毕业生就业趋向将是多元而不是一元的。因此，要发展高职院校的音乐教育，拓展音乐教育的生存空间，就必须走多元发展的道路。[2]
3.1立足师范性，抓好师资培训
师范教育永远是个大市场，立足师范性，是高职院校音乐教育生存的基础。从生源角度看，地方基础音乐师资仍存在很大的缺口。对108所普通中学、795所小学和195所幼儿园中作过一次调查，结果发现，普通中学有专职音乐教师的有86所，占调查总数的79%;小 学中有专职音乐教师的仅有382所，占48%;而幼儿园的师资大都来源高中或幼儿师范学校，基本都是以包班的形式上课，不存在专职与否的问题。从城乡区域来看，城镇的音乐师资相对饱和，而广大农村地区就严重短缺了，有些学校的音乐课由其他科教师兼任，有的干脆就不开音乐课，这在山区尤为严重。加上每年都有一些教师退休，由此可见，音乐师资的培训仍有很大的空间，只要抓住机遇，高职院校在基础音乐师资的培训上应该大有可为。
另一方面，立足师范性，可以充分发挥高职院校的资源优势。由于许多高职院校刚从师范学校或其他中专学校升格而来，在教师配置、教学设备、课程编排及培养思想上都有一贯的师范性，因此，可以最大限度地发挥自身优势，避免资源浪费。
因此，立足师范性，确立师范教育的基础地位是最切合实际的，它是高职院校音乐教育生存和发展的基础。
3.2增加流行音乐元素，面向娱乐市场
改革开放后，为适应社会的发展，我国的就业制度发生了很大的变化。主要表现为就业实行双向选择，人才自由流动。就业制度逐步走向市场，并开始形成国家宏观调控、城乡协调发展、单位自主用人、劳动者自主择业、市场调节供求、社会提供服务的新机制。[3]
随着城乡居民生活水平的不断提高，人们对娱乐的需求也在发生变化。原有的卡拉OK形式已经不能满足广大群众对娱乐生活的多元需求，众多的娱乐场所在歌手和乐手上还有很大的缺口，尤其是熟悉电子声乐和懂得电脑配器的人才更是供不应求。有一位从事乐队工作的同学，他就职于最高级的一间歌舞厅，除了正常的上班外，每天晚上还要跑几个场子。从表面看好像是为了增加演出收入，但从深层去分析，就凸显了这方面人才的短缺。因此，看准市场的需要，根据学生的特点，因材施教，在传统音乐的基础上，把流行音乐请进课堂，有目的地培养一些流行歌手、民族歌手，开设电声乐培训和电脑作曲等新课程，不仅可以拓宽专业的生存渠道，获得更多的生源，也为学生的就业提供了多重选择的机会。
3.3发挥学科优势，走跨学科发展道路
所谓跨学科发展，就是在本专业以外的其他专业开设本专业的课程。音乐教育以其独特的知识性、技术性、情感性和娱乐性的特点，在高校的学分选修和双学历培训两方面都具有得天独厚的优势。现在高等教育几乎都采用学分制的管理办法，除了必修课要达到足够的学分外，选修课也要取得相应的学分才能毕业。在选修门类上，音乐教育专业可以开展独唱辅导、合唱队训练、键盘乐、民族器乐、电声乐等课程，以其独有的娱乐特性和丰富多彩的活动形式，在众多的选修课中赢得一席之地。
另一方面，随着社会的发展，一些新兴产业不断涌现，就业人群已不再像过去那样一种工作干到老了，也不可能凭一门手艺干一辈子，随之而来的将是一个学习型的社会，提倡活到老学到老。现在到处找工作的人，往往腰缠几张文凭，也只有这样才能多些机会找到工作。
音乐教育具有实施双学历培训的优势，因为音乐教育有不同于其他学科的特点:首先，它不需要死记硬背，在学生的学习时间上提供了可能;其次，音乐特有的娱乐功能，可以满足大学生心理发展的需要;再次，音乐教育具有可动手操作性，符合大学生活泼向上的年龄特点。因此，把专业课与基础公共课合理安排好，让学生在同一时间内多修几门音乐专业课，获得多一张文凭，这对大学生来说也是梦寐以求的。因此，实行双学历培训，对拓展高职音乐教育来说，无疑是个明智的选择。
3.4开展社会音乐教育培训，实现教育产业化
实现产、教、研的有机结合是高等职业院校赖以生存和发展的法宝。社会培训是音乐专业走向社会、推销自己、获取效益的主要途径。高职院校开展社会音乐教育培训，大体可分为学历提高培训和兴趣培训两种。
随着教育事业的蓬勃发展，对教师的学历要求也日益提高，学历达标成了教育界的时尚话题。如幼儿园教师要达到中专学历、小学教师要达到大专学历、中学教师要达到本科学历等。作为高职院校的音乐教育，大可抓住机会，利用师资和设备的资源优势，在节假日搞些学历提高的培训:如幼儿师资培训班、小教音乐大专班等，从中提升自身的价值。
在兴趣培训方面，现在许多家庭都买有钢琴，年轻的家长们都希望自己的孩子在完成功课之余，学点音乐以陶冶情操。因此，学校要抓住机遇，开设一些器乐培训班，开展一些合唱活动和音乐普及讲座等，为社会音乐生活提供教学和后勤服务。这样一方面可以创收，为学校经济建设作点贡献;另一方面可以让专业走出校门，提高社会知名度，有利与专业的持续发展。
当然，社会音乐教育培训的项目还可以很多，甚至也会随着人们生活方式的改变而改变。但是，只要我们齐心协力，真正了解社会对音乐的需求，高职院校搞音乐教育培训是应该大有作为的。
3.5合理利用资源，实现大小课的有机结合
所谓合理利用好资源，就是把所有相关学科的教师、设备充分利用起来，避免无谓的浪费。合理利用资源无疑是办好一间学校的关键，这对高职院校的音乐教育更是如此。
前面提到专业设置的一些想法，在实施中应着重注意课程的整合。如乐理、试唱练耳、欣赏、合唱指挥等课可以采用公共课的形式，由固定的教师去授课;而教育学、心理学和其他文史类的课程更可以和其他专业的学生一起上;声乐、钢琴、电声乐、电脑音乐等技术课程可根据专业设置的需要由不同的教师上小课或小组课。在教室分配方面，可以有专门的教室供公共课使用，而小课则可在教师的工作琴房上课;同班的同学在上大课时在一起，其他时间可以上自己的专业小课，也可以自行练习，充分利用时间资源，提高学习效率。
参考文献:
[1]卢明德.中小学教育科研方法与论文写作[M].天津:天津人民出版社，1996
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