时间：2023-10-12 09:34:18
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇对音乐教育专业的认识，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【关键词】音乐教育 师范性本质 特征 方法
对音乐教育来说，提高对师范性本质的认识，建立起科学实用的课程体系，提高学生的综合素质等是作为教育工作者必须具备的能力，这些能力对从事音乐教育的人来说主要表现在两个方面：一是音乐教师必须具备的专业知识能力，演唱、伴奏等音乐技术理论以及与音乐文化相关的能力；另一方面是音乐教师必须具备的教学能力，组织、语言表达、分析和解决问题的能力，以及在课堂上能够将先进的思想教育及观念融入课堂教学的能力等。
就当前高等音乐教育的教学现状来看，师范性的体现并不明显。造成这种现状的原因主要有：第一，教育机构对教学方向和指导思想把握的偏颇。这主要是对音乐教育的现实情况不够了解，对受教育者的综合素质关注度不高，尤其是思想品德、修养等内涵的提高。第二，对教学结果的重视度不够。对高等音乐教育专业来说，师范性的体现是十分重要的。要在高等音乐教育中突出体现师范性，就要对上述弊端进行改进，让学生做好未来从事音乐教育工作的心理准备，以使他们在毕业后可以很快进入音乐教师的角色。
一、增强学生音乐基本技能的培养
在教育专业中，师范性能力的培养要通过具体的专业课程教授，使学生在学习过程中获得。在音乐教育专业中，教师引导学生最常用的手段就是自弹自唱。区别于其他教育专业，音乐教学应更注意学生美感的培养，教师可以通过美好的音乐艺术形象、有感情的歌唱和对优雅音乐的欣赏，使学生在长期的学习中接受音乐艺术的熏陶和感染，从而使其情感得到升华。
教育专业对学生的培养并不单纯是专业知识的教育，还应注意培养学生高尚的爱国情操。“师范”二字的真正意义在于学高为师，身正为范，而歌唱教学是音乐教育专业培养学生爱国情操很好的一种手段。通过这种方法，不但可以让学生在根本上掌握唱歌的技巧知识，还可以通过歌曲的内容和艺术感染力使学生的音乐素养得到提高。
教师示范性的表演可以从感官上给学生最直接的冲击，让学生产生浓厚的学习兴趣。教师在教学过程中声情并茂地示范也可以有很好的教学效果。
音乐教育的师范性还应引起注意的是要将未来音乐教学作为前提。音乐教育专业的学生在选择专业的时候应慎重，如在课程安排中，音乐教育专业的学生在专业学习中会继续学习声乐和钢琴这两大专业以及音乐理论，良好的专业基础可以为学生未来就业提供很好的选择余地。与表演专业的教学模式相类似，音乐教育专业以声乐和钢琴教学为主要教学模式。值得一提的是，在音乐教育专业关注音乐表演能力，把表演和育人有机结合，对未来音乐教育的前景来说很好。
二、加强学生音乐业务能力方面的培养
就我国目前音乐教育的现状来看，高等音乐教育培养出的毕业生能够胜任音乐课的教学，但不能与音乐教育共同发展。随着社会的不断发展，学生也要提高自身的能力。组织能力不仅仅是教师在课堂上对学生传授课本知识，还应尽可能地给学生创造艺术实践的条件，定期举行业务观摩，在活动中让学生通过亲身体验与交流，找出自身学习中应把握的重点，弥补自己的不足。
三、培养学生高尚的志向
一些高等音乐教育专业的学生并不打算毕业后从事音乐教育方面的工作。而作为校方，注意树立学生正确的职业理想，有一定的服务意识，把个人专业特长与培养目标有效联系起来，让学生在择业时不仅仅注重个人理想，具有一定的奉献精神，还要有乐于为人民利益而工作的决心。在教学课程安排方面，学校还应注重音乐教育的知识结构特点，循序渐进、层层深入，培养出具有正确的世界观、人生观、艺术观和价值观的音乐教师。
四、对学生的学习能力和创新能力的更多关注
对音乐教育工作者来说，音乐教育的意义不仅在于传承，还应建立起全新的学习模式，为学生的未来着想，培养学生的创新能力。
区别于一般高等院校，高等师范类院校为社会培养人才承担着社会任务，因此有着特殊性。在培养目标方面，高等师范类院校立足于为教育服务的办学思想，培养出的毕业生是未来教师队伍的中流砥柱。高等师范类院校培养出的毕业生，应具有扎实的知识功底，能够牢牢掌握教育的科学理论和规律。作为教师，最应该具有的是专业素养和道德品质，做到教书的同时，也要教会学生做人的道理。在课程设置方面要区别于其他的高等院校，其专业课课程设置在技能的要求和训练、科目研究方面应有所侧重。对高等师范类高校而言，不仅有专业知识教育，还有其他的课程，例如心理学、教学法以及教育学等。在教学过程中，还需要对学生的基本技能提供实践活动，以增强学生的教学能力。学校也应该在掌握现有教学基本状况的前提下，不断总结摸索出教学规律，服务于教育事业。高等师范类学院对教育事业的地位不可小觑。高等师范类院校教学质量对教育水平的影响是直接提高或降低未来的教育水平，因此也会影响全民族素质的提高。高等音乐教育培养出的毕业生是要面向未来做基础音乐教育的人，作为教育工作者，师范性教育也是必不可少的。为达到这个目标，在高等音乐教学的整个教学过程中，其培养目标、课程设置、教学实践以及教学人员都应注意师范性的体现。
一、高校音乐教育存在的问题
1、音乐教育定位不明确
由于对音乐教育的定位不准，不同学者对音乐教育的重要性和意义表达出不同的观点，这种认识的偏差无疑会阻碍高校音乐教育的长足发展。根据相关调查显示，专业音乐教育主要围绕演唱、弹奏、创作等方面展开，教育教学的重点也主要在演唱和弹奏上，尚未上升到词曲创作上。同时，由于许多高校的学生不明确自己在毕业后的择业方向和目标，使他们在选修音乐课程时缺乏端正的学习态度，也不重视欣赏音乐的基本理论知识和基本功的训练。
2、缺乏全面正确的音乐教育理念
高校音乐教育是培养学生整体素养和全面发展的重要环节。但是，在当前国内的音乐教育理念中，存在着一种过分功利化的音乐教育观点，认为音乐教育就是教会学生唱歌及演出的技巧，从而为音乐比赛、文艺演出等做准备。这种缺乏全面正确的音乐教育认识，使音乐教育在陶冶情操和培养学生整体综合素质方面的功效日益淡化。
3、音乐课程设置存在不足
在音乐课程设置上，对专业学生和非专业学生尚未区分，过分重视乐理理论知识，内容多以歌曲欣赏为主，忽视了学生的基础、特长、天赋和兴趣。对于专业学生而言，更重视向学生灌输音乐技巧，而忽视了培养学生的音乐素养。此外，由于我国的音乐教育工作起步较晚，音乐课程体系性与整体性尚未完善，这些都影响了音乐教育教学质量的提高。
4、缺乏专业的教师资源
高校要在专业学科方面拥有更加雄厚的实力和优势，具备一支德才兼备、勇于创新的专业优秀教师队伍至关重要。近些年来，随着高校扩招政策的实施，大学生的数量呈现出快速增长的趋势，但是相应的专业教师队伍却未得到扩充，导致在音乐教师中兼职的、非专业的、实践教学经验不足的老师增多，这不仅达不到提高高校音乐教育专业学生综合素养的目标，还会影响音乐教学工作的成效。
二、加强高校音乐教育的几点建议
1、准确定位
高校音乐教育有其自身的学科特点、教学目标和评价标准，因此，教育管理部门和高校音乐教师在对其价值与功能的定位上，要结合本校音乐教育的实际情况和水平对其进行合理定位。只有这样，才能针对学校音乐教学工作中存在的问题进行有效合理地解决，实践以“学科综合”与“文化育人”为理念的音乐教育，从而开辟更加符合学科特点和大学自身发展规律的建设道路。
2、转变音乐教育理念
音乐教育是提高学生素质的重要手段。在高校音乐教育教学理念中，要从单纯的音乐知识技能教学转变为以美育思想为中心、树立正确的音乐教育认识、解放思想、创新意识，这已经成为高校音乐教育的必然发展趋势。具体而言：一是要紧跟时展要求，培养全面实用型音乐人才，实现为社会服务的教育目标；二是激发学生学习音乐的兴趣，丰富和提高学生的音乐创作思?S能力，形成终身学习的理念；三是根据人才培养的规格、结构及质量要求，培养全面专业的音乐人才。
3、加强音乐教育课程改革
随着全球化发展、终身学习型社会的到来以及二十一世纪对综合人才的需求，现有的音乐教育课程体系已经不能适应当下时代的发展，因此，进一步加强高校音乐教育课程改革至关重要。具体而言：一是在课程改革中不仅要体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还要遵循教育的本质规律，最大限度地促进学生发展；二是在音乐课程结构设置上要突出我国现代化的教育理念和以学生全面发展为本的教育理念，加强少数民族音乐和外国音乐的学习，培养学生对多元音乐文化的认识；三是设置具有创新性、开拓性、研究性的音乐教育课程，适应社会对音乐教师素质的要求，这是当前培养优秀音乐教师的重要前提；四是在高校音乐教育专业的课程结构设置中不以专向为主，而需要全面发展，用正确的教学方法指导学生，从而达到提高音乐教育教学质量的目的。总之，对传统音乐课程体系进行改革，并不是对其全盘否定，而是站在时代的高度，从更高的认知层面上对其有继承、有摈弃、有创新的改革，从而实现一体化的音乐课程体系。
4、优化高校音乐教师队伍结构，提高教师素养和能力水平
高校音乐教育对提高学生学习兴趣、拓宽音乐视野、提高音乐技能、培养音乐欣赏力和创造力等都具有重要的作用，而音乐教育的质量高低主要取决于教师的专业素质。因此，面对当前音乐教育中师资队伍存在的问题，不断优化师资队伍结构、提高教师素养和能力水平尤为重要。一是创新人才管理的长效机制。具体包括：（1）立足学校自身实际，长远规划，引进音乐专业青年人才；（2）制定相关政策，通过多种渠道，引导和鼓励具有专业发展潜力的青年教师攻读硕士博士学位，强化教师学历层次；（3）合理、有序地加强兼职音乐教师的聘任、培训和管理工作；（4）完善教师职称评定与考核机制，打破传统的论资排辈的提职考核模式，采取客观、公正的量化积分办法；二是加强音乐培训和实践调研工作，提升青年音乐教师的教育教学技能和实践水平；三是加强师德建设，尤其是加强青年教师的师德建设，使其成为拥有高尚道德情操和职业人格的优秀教师。
关键词：学前教育；多元文化；音乐教育；重要性；改革措施
引言
在我国师范类院校的学前教育专业中，音乐教育是一门非常重要的课程，在未来从事学前教育事业的时候，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责。在新的时代背景下，多元文化共存的发展已成为时展的趋势，学前教育专业的学生也应该秉持着多元的认知理念和思维，为将来投身于学期教育事业奠定基础。所以在多元文化背景下，改革音乐教育课程已经成为不可阻挡的事实。文章就构建多元文化音乐教育课程的重要性展开分析，对构建多元文化音乐教育课程的方法和措施进行讨论。
一、学前教育多元文化音乐教育课程改革的重要性
1.对提高国民素质发挥着积极的作用
学前教育专业的学生将来大部分要投身于学前教育事业当中的，是知识文化和价值观思想传播的重要实施者，所以做好学前音乐教育课程的改革工作，为未来学前教育事业培养高质量的师资力量，一定程度上对未来国民整体素质的提高发挥着重要的作用和意义。在多元文化背景下，构建多元文化音乐教育课程，也是迎合时展的必然趋势。是新的时代教育环境对学前教育专业提出的具体要求。
2.保护和传承了中国传统优秀文化
我国是多民族、多文化的国家，音乐的形式和种类也是多种多样的，尤其在我国的传统音乐文化中蕴含着丰富的民族文化，但是很多优秀的音乐形式已经濒临失传。在学前教育专业的音乐教育课程中应该在多元文化的基础上，鼓励学生进行多种文化属性的音乐学习，对继承和发扬我国的传统音乐文化发挥积极的作用。通过多种形式音乐文化的集成和学习，可以开拓学生的音乐视野，丰富学生的多元文化融合能力，促使学生逐渐学会用世界性和民族性的眼光审视我国的学前教育。
3.推动高校音乐教育模式的创新
当前我国高校的音乐教育模式依然沿袭着传统的音乐教育模式，这种教育方式在一定程度上制约着教学的质量。多元文化的音乐教育模式可以在很大程度上弥补我国高校音乐教育的弊端，促进我国高校音乐教育模式的创新，让我国师范类学前教育专业的音乐教育课程展现出一种时代性和多元性的特征。并且在多元文化环境下，能够激发学前教育专业学生的主观积极性和能动性，促进音乐教育课程实施质量和效果的提升，对提高学生音乐素养产生了积极的作用。
二、学前教育多元文化音乐教育课程改革的具体措施
1.音乐理论与音乐实践相结合
学前教育专业的学生未来要加入到教育行业中，所以不仅要求其具有专业的理论知识，还要有将理论知识应用到具体实践中。所以在多元文化的背景下，学前教育专业音乐教育课程应该注重将理论实践应用到具体的实践教学活动中，促使学前教育专业的学生能够掌握专业知识，同专业技能进行有机统一的能力。其次，在音乐教育日常教学的过程中，要将教学的内容与实际生活紧密的联系起来，为学生以后在学前教育工作中顺利展开教育实施活动奠定坚实的基础。最后，在音乐教育活动中要充分的展示多元文化的教育理念，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展。
2.在音乐教育中渗透中国的传统音乐
“民族的就是世界的”，中国传统民族音乐中具有鲜明的民族性，是全世界人民认识中国和了解中国的重要元素。所以高校学前教育专业的音乐教育课程中要巧妙的将中国的传统音乐元素融入其中，不但能够提高学前教育专业学生的音乐素养，还能在其投入学前教育事业中，对儿童的价值观、民族观和世界观的形成产生积极的作用。
3.吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化
在世界音乐历史中，不仅有中国的音乐，还包含了多元丰富的西方优秀音乐。所以在高校音乐教育的课程中应该适当融入多元价值的国外优秀音乐作品，培养学生的音乐宏观价值理念和多元化的音乐认知。让学生深刻的认识到音乐是一种无国界，自由的精神文化。教育理念直接关系到学生的学习思想观念，并且教育观念是在时展的基础上不断的发生变化。所以音乐教师要根据时展的特点，以及学生成长发展的规律进行教育观念的不断更新。根据先进的时代音乐知识体系纠正落后观念，促进学生音乐实践行为的及时更新。有效提升音乐教育的有效性。发挥出西方经典音乐在学前音乐教育中的重要作用，为国家教育事业培养高素质人才。
4.通过多元文化培养学生的创造性思维
学前教育多元文化音乐教育课程改革需要有具有专业知识架构和专业音乐实践技能的教师队伍。高校应该注重对音乐教育教师的整体素质培养，构建一支具有高素质、高水平的音乐教育师资队伍。只有师资队伍的壮大，才能保证学前教育专业能够学习到高水准的音乐教育。高校应该以学生未来投身教育事业为基础，让学生在实际的学前教育环境中，参与实习；让学生的音乐教育知识在实际学前教育环境中得到锻炼；让学生在具体的教育实践中揣摩出适合自己的音乐教育风格，实现创造性思维的培养，为其今后的发展奠定坚实的基础。
三、结语
综上所述，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责，学前教育专业的音乐教育课程，应该在多元文化的基础上进行课程的改革优化。高校学前教育专业教学应该认识到学前教育多元文化音乐教育课程改革的重要性，将音乐理论与音乐实践相结合，在音乐教育中渗透中国的传统音乐，吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化，通过多元文化培养学生的创造性思维，为国家教育事业培养高素质人才，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展，为我国教育事业的发展提供积极因素。
参考文献：
[1]游怡.学前教育多元文化音乐教育课程改革探讨[J].大众文艺,2015（23）
关键词：高等教育；音乐教育；问题
一、高等音乐教育的类型
我国的高等音乐教育由来已久，但对于高等音乐教育所涵盖的内容却有不同的认识。有部分学者认为高校音乐教育主要是通过艺术课程的学习和开展丰富多彩的课外文化术活动，提高大学生的听觉感受能力和艺术文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，从而提高大学生的整体素质。将高校音乐教育作为公选课程，纳入当代大学生素质教育的系统工程。然而，本文所论述的高等音乐教育并不是针对旨在提高大学生音乐审美能力的素质教育，而是针对传统的高等学校音乐专业的教育及其发展。从我国高等音乐教育发展的内容来看，其主要存在着以下三种学校类型：一是专业的音乐学院，它以培养专业演奏（唱）人才为目的，重在研究不同时期、不同风格的演奏（唱）技艺；二是以培养实用人才为目的高等音乐师范教育，重在教育性；三是以培养硕士、博士研究型人才为主要目的的综合性大学，重在音乐理论的研究。
二、高等音乐教育存在的矛盾和问题
1.对音乐教学的认识不够，定位不准确
至今为止，大多数人没有认识到音乐教育的价值和重要性。甚至有人认为音乐不就是唱歌，学生自己唱就行了，何必开课呢？有关调查数据显示，我国在校大学生选修音乐课的不到10%，即便选择了音乐课，学习态度也不够好，现在的大学毕业生以有一半以上是谱盲。改革开放以来我国的基本国策之一是科教兴国，虽然现在国人对教育的重视程度已经大大的提高了，高等教育已经变得大众化、普遍化。但是对于高等音乐教育，我国的投入还远远不够。其实音乐教育是提高学生素质的重要途径和方法，在对学生进行音乐教育的同时，学生的艺术素养也得到了提高，这对学生的培养能起到更好的效果。但是，我国目前高校的状况是英语、体育、语文是必修课，而像音乐、美术这类课程只有少数的选修课，这样就会导致有些学生想选选不到，或者是不会主动去选修。再者，课外活动中艺术节、歌唱比赛等的重视程度往往不如科研比赛、学术研究，由于这样的态度，极大地影响了学术对音乐艺术追求的积极性，高校的音乐教育现在正处于一个尴尬的位置，令人担忧。
2.课程设置不科学
首先对于非专业的学生，现在的课程过于专业，虽然只是一些基本乐理以及各种音乐风格的基础知识，但是对于基础、天赋、兴趣都不同的非专业学生，这些课程还是有一些脱层次。其次，课程的设置比较散，音乐课程设置基本上都是属于老师会什么、擅长什么就开怎样的课。由于国内高等教育对音乐教育的长期不重视，专业师资队伍配备少，根本不可能保证课程的系统性和完整性。在这样的基础上开出的课程都不能保证良好的教学效果。
高等音乐课程结构、教育模式、教学内容、方法等相对滞后现象比较严重。由于长期受“重洋轻中”的音乐教育理念影响，高等音乐在课程结构上缺少民族音乐课程；在教学内容上给予学生的影响只是音乐学科本身的重要性。忽视音乐审美，忽视教学生演唱各地方民歌、戏曲和传授中国经典的演唱技巧，与中华民族音乐如声乐、戏曲的传承者中小学音乐教师的将来教授内容相脱节。在教学模式和教学方法上。基本上实行一对一的授课方式。师生之间在教学上缺乏沟通，学生之间缺乏学术上的交流……教学方法采用“你教我学”、“你讲我听”、“你唱我练”。不能以“学生为本”，学生个性发展被剥夺。与《标准》要求以“音乐审美体验”为核心。是“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”、“综合”等基本理念相脱节。专业性过于突出，缺乏跨学科的文化知识，忽视教学实践能力和创新精神的培养，难以满足中小学音乐实施素质教育的需要。
3.对于人才培养需求没有匹配良好的教育模式
目前我国高等音乐教育的教学模式存在着许多弊端，这些弊端对音乐人才的培养造成了消极的影响。具体表现在以下几个方面：第一，教学目标过于单一，目前高校音乐教育的现状是一对一的关系，很少会有一对多或者是多对一的状况。第二，教学不能达到以学生为主体。当代教学模式所依据的重要思想就是以学生为主体。
4.音乐教学方法过于单一
现阶段的高校音乐教育没有考虑到学生的个体差异性、音乐实践的灵活性和必要性，有些高校仍然在采用传统的填鸭式、课堂教学的方式，严重影响了学生的自主学习性，教学效果不容乐观。
5.高等音乐教育理念、培养目标不明确
长期以来，高等音乐教育专业遵循的主要是欧美音乐理论体系，采用的基本是培养专职演员的教学模式，强调的主要是学生的专业技能，忽视对教育学科理论、教育实践、综合人文素质及音乐教育的培养；同时受教育产业化和教育就业的压力。高等院校在高等音乐教育专业的引导方向上，出现迎合市场需要的倾向，在某种程度上导致学生不能胜任中小学多元的音乐教学和丰富多彩的课外活动，另一方面导致所培养的师资民族文化意识淡薄，或使即将毕业的学生不愿从教。与现代高等音乐教育是培养综合型、创新型和具有师范性、专业性、基础性的合格的“通用式复合型”的中小学音乐教育工作者相脱离。
6.高等音乐教育教师队伍的综合素质和能力不容乐观
高等音乐教育教师队伍中经验型层面的教师较多，研究型的教师较少；游离于教育研究之外的模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者、勇于探索者较少；满足于技艺水平的较多，以审美的心态享受创造的快乐的教师较少。普遍存在对教育理论、教育改革关注不够，教学方法缺少创新，科研意识与行为缺乏，不能驾驭高科技信息处理能力等现象。
1 高校音乐教育存在的问题
1.1 高校对音乐教育的重视程度
我国高校的公共音乐教育历经了20多年的发展历程，普遍起点晚、起点低，没有形成完善的教育体系，多数高校没有独立完整的音乐院系，而是作为高校教育的一个分支挂靠于人文学院或校团委。学校对于音乐教育重视不够，缺乏对音乐教育基本设施的投资建设、对教师外出学习培训的支持、对相关专业资深专家学者的引进。
1.2 师资力量薄弱
（1）师资力量薄弱的外部因素。在师范类、综合类高校中，有音乐专业的院校不占少数。然而，理工类和农业类院校却少有音乐专业，相对于有音乐专业的院校来说，没有音乐专业的院校的师资力量就薄弱许多。由于没有独立编制的音乐教育机构，没有独立的管理、人事和经费，这些高校也没有条件进行音乐教育的研究，没有条件组织带领学生们参加高层次、高水准的艺术实践活动。
（2）造成师资力量薄弱的内部因素。就教师自身专业素养而言，目前高校音乐公选课的教师所具备的专业知识较为狭窄。多数教师毕业于专业音乐院校或师范类院校，在校期间所学专业为某一音乐领域，他们只是对音乐的某一分支有较为深入的了解，而非在庞大的音乐体系。高校开设音乐公选课的目的在于，普及音乐知识、提高学生综合素质、促进学生全面发展。这就要求教师在课堂上传授给学生的音乐知识可以不深入，但一定要广泛、丰富。然而，教师所具备的知识结构与课程要求显然是相违背的。
1.3 教学内容单一
在国内，大多数高校的音乐选修课程的内容过于单一，课程内容通常由视唱练耳、基本乐理、中西方音乐史、声乐器乐作品欣赏等几部分构成。这一现象的产生，与高校教师所具备的音乐艺术功底，高校对于音乐教育的投资建设，有着密不可分的关系。作为教师，要对音乐知识有着较为全面的了解和认识，才能在课堂上更好地引导学生；作为高校，要大力投资音乐教育建设，才能为教师和学生提供一个更优质的学习环境。（例如，开设数码钢琴课则需要建立数码钢琴教室）。较之于国外名牌大学（哈佛大学、麻省理工学院等）开设的音乐艺术基础知识、古今音乐历史知识、音乐的理论和创作、音乐表演技能训练、音乐艺术学术论文创意写作、音乐艺术多媒体设计、音乐艺术导演编排、数字音乐艺术的理论与创作等一些音乐教育公选课程，我们的课程设置显得陈旧而单薄。要想与世界接轨，我们还有漫长的道路要走。
1.4 部分学生对于音乐选修课程的偏见
根据调查，在学习目的和学习动机上，选修音乐公共课程的学生存在着这样一种倾向：30%的学生认为，音乐选修课程比起其他选修课程更容易拿到学分，课堂内容则可听可不听，随自己的心情而定。这暴露了一部分学生群体选修音乐公共课不是想要提高自身艺术修养和综合素质，而是以拿学分为主要目的的现象。因此，学生在课堂上写其他学科的作业，玩手机、看小说等现象屡见不鲜。思想上的偏见使这部分学生上课不听讲，对音乐选修课不以为然。因此，他们也就无法进一步理解、感悟音乐所带给人们的教育功能、审美功能和文化传递功能。
2 强化高校音乐教育应对政策
2.1 加强高校对音乐教育的重视
要加强高校对音乐教育的重视，首先要改变高校对音乐教育的管理模式，应尽快设立独立的音乐教育机构，设立统筹学校音乐教育的校级管理部门，由校级领导担任分管工作，从而推动学校音乐教育的健康发展。在音乐教育的软硬件设备上，要加大资金的投入。例如，购买基本的音乐器材、投资建设表演场地等，以及加强学术间的对外交流、组织教师参加培训、进修学习等。这些都有助于高校音乐教育的健康快速发展。
2.2 提高师资队伍建设
高素质的教师队伍是提高教学质量的关键。要解决教师所具备知识结构与课程目标要求之间的矛盾，改变高校音乐公共教育课程内容单一的局面，首先教师要做转变，除了不断深入学习和研究自身所擅长的音乐领域之外，还要丰富自身对音乐领域中的其他分支及其他学科知识的了解和研究，做“一专多能”的教师。提高自己的专业技能，丰富自己的理论知识。
2.3 引导学生正确认识音乐教育的价值
（1）引导学生认识音乐的教育功能。音乐的教育功能主要在于能培养人的感知、想象、直觉以及思维能力的发展，还能培养人的情感体验能力、情感调节能力和情感传递能力。音乐是情感的艺术，它利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，能够直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念起到激励、净化、升华的作用。
（2）引导学生认识音乐的审美功能。法国雕塑艺术家罗丹曾经说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”从一切事物中发现美。是一门伟大的艺术。音乐中也存在着美，我们要发现音乐美，就必须具备一定的音乐审美能力，这种能力是建立在我们对于音乐旋律、节奏、和声、曲式、织体的认识了解之上的。而音乐公选课上所讲授的内容，对于提高学生音乐审美能力就有着这样一种引导作用。
（3）引导学生认识音乐的文化传递功能。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐承载着丰富的人文历史内涵，从多层次、多角度反映着人类的精神世界与社会生活，使每个历史时期的音乐作品都深深地打上了时代的烙印。在音乐公选课上，通过教师对于不同历史时期音乐文化及音乐作品的讲解，能够使学生广泛地认识社会，了解历史，把握音乐发展的脉络。在增进自身文化修养的同时，也为音乐文化的传递贡献了一份力量。为学生树立这样一种思想观念，是教师在音乐文化传递过程中所肩负的一份责任，也是贡献的一份力量。
一、高师音乐教育改革的重点
高师音乐教育的改革内容很多，笔者作为高师音乐教育工作者，仅就以下几方面谈一点个人意见。一是观念的转变。观念转变是改革的前提，观念不转变，改革就无法深入。观念转变是多方面的，针对高师音乐教育来说，特别要增强学生的社会服务的创新意识。教育部教育纲要中提到：“高校要牢固树立主动为社会服务的意识，全方位开展服务”。为了响应国家教育纲要的要求，为了使音乐教育在培养人的全面素质发展过程中起更大的作用，我们应该在高师音乐教育中加强学生的社会服务意识教育，在学习学校音乐专业课程的同时，发挥音乐专业特色，大力开展社会实践活动。在大学四年的教学计划中，不能仅仅限于大四的实习，应该在大二、大三期间，就让学生走出去，到社会上开展社会服务活动。比如，开展社区文化艺术活动，充分发挥音乐的专业特长，培养社区文化艺术骨干，帮助指导社区合唱团排练节目，充当社区文化活动的艺术指导等等。这样，既可以服务社区文化活动，又锻炼了学生的专业技能，使学与用有机的结合起来，增强了学生的社会服务意识，提高了学生的实践能力，使学生在实践中认识到自身的优势与不足，以便在学习中不断充实完善自己，这样对学生将来走向社会就业有很大帮助，可以更早的融入这个社会。二是课程的调整。高师音乐教育的课程调整是多方面的，这里突出提到音乐心理课程的学习问题。高师音乐教育专业的学生在校学习的心理课程，一般都是针对社会整体的大环境而言的，教材也不是专门针对音乐专业的，这样有失偏颇。音乐教育应该选择突出音乐教育学科特色的心理学教程，这样对学生将来从事的教师职业有很大的帮助。当今的社会，学生面临的各种压力是多方面的，这些现象导致的心理问题也比较严重，学生音乐教育心理现象纷繁复杂。音乐是最好的“疗养师”。作为未来的音乐教师，我希望在传授音乐知识的同时，音乐教师也可以用音乐为学生“疗伤”。使学生心理更加健康、成熟。走出校门后能够很快融入社会大家庭中，发挥人民教师应该发挥的作用。由此看来，高师教育加强音乐心理学的学习是非常必要的。三是特色的突出。要优化结构办出“师范性”音乐教育的特色。高师音乐教育顾名思义是蕴育音乐教师的摇蓝，要想突出“师范性”的特点，就必须在优化学科专业、类型、层次结构、促进各学科交叉和融合上多下功夫，办出自己的特色。首先，高师音乐教育的学生学好音乐专业基础课是很重要的。“师范性”是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别，高师音乐教育专业培养的学生，不能以某一种特长、技能技巧的“专”为目标，恰恰相反的是专业音乐院校才培养“专”的人才；不能以某一领域的技能“深”为目标，而是要“全”，要全面发展。所以，高师音乐教育的学生不仅要热爱音乐、享受音乐的基础，更重要的是要学会“学习”、学会“传授”，这样才能成就它们的音乐教师梦。其次，仅掌握专业知识是不够的，高师音乐教育的学生还应具备一定的文化修养，比如教育学、心理学等等。音乐教育专业的学生往往只一味的注重专业课学习，而不重视教育学和心理学的学习。所以，应该优化这种办学结构，应本着专业课与文化课两手抓，两手都要硬的方针，重点突出“师范性”的特点，增加学生素质教育内容的课程，以提高学生的审美修养、丰富学生的情感体验、陶冶学生的情操。其中，最重要的是在课程设置方面，除了教育学和心理学方面的内容，还应该增加一些对今后从事教师职业有帮助的课程，比如，音乐教育的理论、知识、能力和素养等等。四是艺考的改革。随着高校的扩招，艺术类考生数量不断增加，许多高中也专门增设了艺术特长班，来满足日益增加的艺术类考生的需求。艺术专业的学生即要学习艺术专业课又要兼顾文化课的学习，学习任务十分繁重，两者很难兼顾。艺术专业的学习难度极大，就拿音乐专业为例，要进入音乐专业学习，一是要有一定的经济条件，二是要具备一定的音乐天赋，三是要花费大量的时间练习，四是要通过严格的艺术考试选拔。目前的实际情况是，高师音乐院校招进来的学生，大都是因为在高中阶段文化课学习成绩较差，但又非常想上大学，艺术类招生分数线相对较低，就在高三阶段“赶鸭子上架”简单的补习一些艺术考试的相关课程，囫囵吞枣的学习了一些乐理、视唱练耳的知识，拿到了艺术加试合格证。招收艺术专业的高校大致分为四类；专业艺术院校、师范类艺术院校、综合性大学艺术院校、高职艺术院系。通常情况艺术专业素质高的学生进入专业艺术院校走专业发展道路，相对弱一些的学生进入师范类学校。从目前的情况来看，愿意从事专业音乐学习的学生越来越少，像“郎朗”那样的人才毕竟凤毛麟角，大多数学生还是选择报考师范类音乐院校，毕业后当一名音乐教师还是一个非常好的职业。由于以上这些原因，使高师音乐教育的整体水平不断下降，这种现象发展下去令人担忧。音乐教育不同于其它学科教育，它需要有一定的音乐天赋作为基础，之所以有艺考就是要选拔音乐素质过硬的学生来读师范类音乐院校，将来毕业后成为国家优秀的音乐教师，更好的为国家培养音乐人才。因此我认为，音乐教育改革首先要从艺考开始。首先，国家应该重视艺考学生的基础音乐教育。艺考学生的音乐造诣很大程度上取决于学校基础音乐教育，大多数人们在培养艺术专业学生的过程中，往往忽视了最根本的基础音乐知识的培训，只有艺考学生掌握了坚实的音乐基础知识后，才能具备学习其它艺术课程的条件。所以，音乐基础知识是“艺考教育”的重要环节，必不可少，在我国音乐教育事业可持续发展中有举足轻重的地位。其次，国家应该放开艺考加试的招生。建议由省级招生改为由各个音乐教育院校自主招生，每个音乐院校都有各自的办学特点和招生需求，把这个权力下放到各个音乐院校，它们可以根据自身的办学特点，制定适合它们各自的入学考试科目和评分标准，这样可以很好的衔接到学生考入该校的后续工作。使学生入学之后的培养教育就能如鱼得水、水到渠成。以上四个方面的改革只是高师音乐教育改革的一部分。这里特别强调的是高师音乐教育的改革要以理性为基础。理性是高于经验的、感性认识的一种认识活动，理性是对主体价值观的合理认识。音乐教育和学习者恰恰多半都是感性多一些，缺乏对事物判断的理性思考。高师音乐教育的改革一定要注意这一点。
二、高师音乐教育改革的“色彩”分析其实改革与“色彩”
是完全不同的两个概念。改革本身是改掉其旧的、不合理的部分，使其更加合理完善。色彩则是比喻某种思想倾向或事物的某种情调。笔者认为，高师音乐教育的改革从色彩角度分析可以使人更加直观、更加便于理解，对高师音乐教育改革的必要性和改革的重点会更加明确。下面就让我们在这方面作一些尝试。首先说灰色。灰色这种色彩本身就等于没有颜色一样，色彩感不强。但是，灰色也有灰色的好处和特点，灰色可以视为不是色彩的色彩，但同时又是最具有“普适性”的色彩，因为，灰色可以和任何色彩搭配。真正伟大的思想体系，应该具有普遍的意义。在这个多元化的社会里，国家更需要一个具有“普适性”的高师音乐教育。高师音乐教育就应该是“灰色”的，我国的高师音乐教育理论如果不是灰色的，就不具有普适性，而没有普适性也就失去了生命力。从这个意义上来说，我们希望我国的高师音乐教育是“灰色”的。然而，没有人只会喜欢灰色的世界。灰色也只有在和其它颜色搭配时，才能显现出它的普适性。因此，灰色的高师音乐教育又需要链接多彩的教育改革力量。这时，理论的灰色就不会那么死寂了，有了思想理论体系提升着品味，再加上多彩的活力保障。顿时，高师音乐教育就不再只是灰色，而呈现的是更加和谐并充满生气的颜色了。其次说红色。红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。高师音乐教育就犹如红色般轰轰烈烈，容易引起大家的注意，除了具有较佳的明视效果之外，更通过改革来传达高师音乐教育有活力、积极、热忱、温暖的氛围。同时，红色又是警告、危险和禁止的标志，表明改革的脚步不能太快，要扎实稳妥，才能有条不紊的进行。高师音乐教育不是培养歌唱家、钢琴家和舞蹈家的地方，它是培养全面发展的优秀音乐教师的地方。红色的轰轰烈烈固然好，但是，一名真正的人民音乐教师是要做安于平淡和勇于奉献的红烛。再次说黄色。黄色有着金色的光芒、太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。高师音乐教育就是黑暗之中的那一缕智慧之光。音乐可以带给人们一定的梦幻色彩，音乐教师可以指引走向辉煌的道路。音乐教育改革的新观念、新主张都可以是引领高师音乐教育改革发展的至关重要的一步。它应该像金色的光芒一样，为高师音乐教育改革指引方向、照亮道路，通过音乐教育工作者的共同努力，收获高师音乐教育改革金黄色的果实。最后说蓝色。蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色，蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安祥与洁净。由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象。音乐教育理论就犹如蓝色的大海一样博大精深。当今的社会对音乐教育人才的综合素养要求很高，要满足社会对音乐人才教育的期盼，高师音乐教育课程还必须涉及心理、教育、教学、多媒体等多方面的教学内容才能适应现代的音乐教学特征，以不断满足人们的精神文化需求。综上所述。高师音乐教育的改革当前十分迫切、改革的重点十分突出，改革的任务非常艰巨。让我们在党和各级政府的正确领导下，在各高校的积极努力下，在广大师生的广泛参与下，全面推进高师音乐教育改革的实践，我们相信，未来的高师音乐教育，一定会呈现出五彩缤纷的色彩。
作者：刘靖华 单位：辽宁师范大学音乐学院
实施的必要性
1.乐舞融合教学法是实现基础音乐“新课标”的需要
我国高校音乐教育在培养目标与办学方向上都基于为基础音乐教育提供优秀、高水平的人才资源这一办学理念。因此，高校音乐教育应密切关注基础音乐教育改革，自2001年版“课标”试行及陆续推广以来，一直就特别强调学科综合的教育教学理念。2011年版“新课标”提出：“从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音乐与舞蹈有许多共通之处，它们共同来源于生活，节奏是它们共同的最基本的要素之一，并且分别从听觉和视觉上共同表达人类的情感。音乐与舞蹈的种种相通之处是“新课标”提出综合理念是遵循了艺术的自身规律，也是在音乐教育中实施乐舞融合教学的必然选择之一。
2.乐舞融合教学法是国际先进音乐教育体系发展的要求
改革开放以来，我们国家就以一种开放、包容的学习姿态引入国外优秀的音乐教学体系，在立足国情的基础上借鉴其成功经验用于服务本国的音乐教育。例如，奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊音乐教学法等被纳入高校音乐教育专业教学法课程中。其中，奥尔夫音乐教育体系是目前在中国运用最为广泛的一种教学方法，“原本性音乐与舞蹈”是它最为核心的教学理念，要求将其理念在音乐课堂教学实践当中体现出来。奥尔夫的教学内容分为音乐板块和舞蹈板块，舞蹈板块又包括舞蹈和体态律动两个部分。奥尔夫用体态律动体验音乐、表现音乐的方法是受到了达尔克罗兹关于体态律动与音乐“体验―表达”理论的启发。达尔克罗兹认为，节奏是学习音乐的突破口，在参与音乐“体验―表达”的节奏训练方式中达到身心的平衡与和谐。虽然奥尔夫和达尔克罗兹在各自的教学体系上有着他们独特的教育理念和方法，但也存在着共同之处，那就是他们都将体态律动作为重要的教学手段运用到音乐教学方法当中。另外，柯达伊音乐教学体系当中的柯尔文手势教学法，借助不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七种不同的唱名，直观地把音的高低关系体现出来。它是教师和学生进行音高、音准调整和交流的一个身体语言形式，是目前基础音乐教育中运用最为广泛的教学方法，也是高校音乐教育专业学生必学的教学法内容。显然，柯尔文手势也将肢体语言运用到柯达伊音乐教学体系当中。由此可见，国外音乐教学体系都认识和承认音乐与舞蹈的相通之处，采用了将音乐与舞蹈融合在一起的综合艺术教育形式来实现对人的素质培养。
3.乐舞融合教学法是宁夏回族自治区本土音乐文化传承的迫切要求
宁夏回族自治区是一个民族融合的少数民族地区，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族独具特色的民间音乐文化，分别有宗教音乐和民间音乐，民间音乐又包括花儿、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特别是在2009年，“花儿”被正式列合国人类非物质文化遗产代表作名录以来，宁夏作为“花儿”的聚居地之一，其成功申遗提升了宁夏少数民族音乐文化的弘扬与传承价值。宁夏高校音乐教育是培养教育人才的主要阵地，担负着学习和传承本地区音乐文化的重要使命，促使我们迫切找到一条传承与发扬本地区少数民族音乐文化的有效教学方法。音乐与舞蹈融合的综合教学模式，通过参与、感知、体验的教学及学习方式探究宁夏少数民族独特的音乐元素，能够使学生亲身体会其音乐文化。另外，高校音乐教育专业的培养目标不但要培养学生具有较高的音乐文化素养，更重要的是培养优秀的音乐教育人才。因此，他们需要掌握一些优秀的、能够传承音乐文化的有效教学方法。经过一代又一代音乐教育专业学生这种亲身参与学习的方式，既能够使本土音乐文化得到有效传承，又能够培养学生的创新意识，开拓更多有效的音乐教学方式与方法。
二、乐舞融合在少数民族地区高校音乐教育专业实施中存在的问题
1.观念落后
少数民族地区的音乐教育由于深受专业音乐院校影响，重视声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏技能等专业的培养，轻视教育教学技能的培养。据了解，在少数民族地区高校音乐院校中，无论是音乐表演专业的学生还是音乐教育专业的学生，基本上都存在认为学习音乐教育专业的学生是由于没有扎实的声乐、钢琴等演奏技能，在无奈的情况下才选择音乐教育专业的认识。这种落后的观念导致学习音乐教育专业的学生对于音乐教育学科的积极性不高，转而为了摆脱不自信的想法就苦练音乐表演专业的技能，进而忽略了音乐教育专业的有关理论与技能。
2.课程设置不合理
改革开放以来，上海音乐学院音乐教育系、南京艺术学院音乐学院音乐教育专业、中央音乐学院、北京师范大学音乐学院等发达城市的相关院校和专业相继开设了国外音乐教学体系的课程。然而，一些少数民族的高校音乐教育专业仍在沿袭着传统音乐教学法的影响。在音乐教学法课程中，主要采用教师讲、学生被动听的形式，对于国外优秀的音乐教学体系也是以理论讲解为主、教学实践为辅。导致这一现象存在的原因是，音乐教育专业的教学目标不明确而使得课程设置不合理。音乐教育专业是理论与实践相互影响、相互融合的一门学科，是以培养未来的优秀音乐教师为目标，不仅要使其具备全面的音乐文化知识和能力，还应了解当今国内外的教学现状，具备先进的音乐教育理念、音乐教学技能以及教学的组织管理能力。
3.课堂教学规模过大
课堂教学是按教学班由教师根据教学大纲、教科书进行集体性的学。采用课堂教学不仅可以有效地大范围施行音乐审美教育，而且有利于培养学生的集体主义精神。乐舞融合教学法深受着奥尔夫、体态律动等国外音乐教学体系的影响，在上海、北京一些发达地区音乐教育专业课程当中，国外音乐教学法的授课班级人数一般在20至30人之间。由于音乐与舞蹈融合教学的特殊性，需要有供学生活动的宽敞教室和一定数量的学生参与体验实践。但是在少数民族地区高校音乐教育专业的课堂教学中上课人数过多，没有可供师生活动的宽敞教室，使得乐舞融合教学法不能顺利实施，仍然只能限制在理论知识的讲解过程中，学生不能在实践活动当中感受课堂教学的魅力。
三、少数民族地区高校音乐教育专业中乐舞融合教学的实施对策
1.更新观念
在探究了乐舞融合教学法在我国少数民族地区实施的可行性，分析和总结了乐舞融合教学法目前在我国少数民族地区音乐教育中存在的问题之后，如何在我国少数民族地区高校音乐教育专业中开展该课程的教学成为需要重点思考和解决的问题。从以上关于乐舞融合实施中的问题分析可以看出，高校音乐教育专业师生对本专业的认同度是影响课程设置是否合理和课堂教学规模是否合适的重要因素。那么，乐舞融合教学在少数民族地区高校音乐专业中的顺利实施首先需要更新观念，认识到高校音乐教育所培养的未来音乐教师，不仅需要掌握全面的音乐理论知识、文化知识、音乐技能技巧，还需要具备音乐教育的理论知识和教学实践的能力。对于乐舞融合教学的实施，首先要深入理解音乐教育是审美的教育，乐舞融合教学法不仅是因为音乐与舞蹈的“血缘”关系，将其用于实施教学是因势利导，还因为音乐教育是一门音乐理论与教育教学实践相结合的课程，采用的是“感受―体验―表达”的方式，音乐与舞蹈的融合通过对音乐的感受，运用舞蹈律动的体验及尝试之后，将音乐的内在情感外化成肢体律动表达出来，最终达到对学生审美教育的培养。
2.设置独立课程、缩小课堂教学规模
在音乐教育专业的课程设置中，音乐教学法一直被作为一门专业课程，一方面介绍教育学分支下音乐教育的教学原理及教学原则、教学方法及教学设计等教育的基本理论知识和技能，另一方面介绍国外优秀的音乐教学体系和实践方法。然而，音乐教育专业是一个多因素、多层次和多系列的复杂系统，不是一门音乐教学法课程就能涵盖全面的。音乐教学法课程看似一应俱全，然而却容易使学生对教育教学和优秀音乐教学体系的学习仅是囫囵吞枣，尤其在运用到实际教学中时无从下手。以上海音乐学院音乐教育专业为例，上海音乐学院教学法课共计两年，半年为一个单元，分别介绍了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感教学法。其音乐教学法课程的整个教学过程是比较合理、科学的，包括文化背景、教育理念的介绍、教学的实践体验、学习反馈等多个方面。学生虽然在半年的时间内完成对一种教学法的学习略显仓促，但与少数民族地区高校音教专业只有一年的教学法课程相比来说已经较为深入和全面了。因此，少数民族地区高校音乐教育专业应可根据现状借鉴京、沪等地区的有效经验，将各类音乐教学体系设置为一门独立的课程，制定完整的音乐教学大纲，缩小课堂教学的规模，将学生数量控制在30至50人左右。这样不但使每一种音乐教学法体系的学习有独立、完整并充足的课时，而且能照顾到全体学生，使每一位学生都能够切实了解和掌握每一种音乐教学法，从而能够保证少数民族地区高校音乐教育专业的教学质量。
3.积极开发本土教材
国外优秀的音乐教学体系都将本民族的音乐文化纳入到了各自的教学理念当中，如柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，即希望通过音乐教育提高匈牙利民族的素质。在我国少数民族音乐文化中有着许多丰富多样的民谣，这些民谣大多形式简单、结构短小。比如宁夏的一首民谣：“宁夏川，两头尖，东靠黄河，西靠贺兰山；天下黄河富宁夏，塞上江南鱼米乡；年种年收，水浇田，金川银川，米粮川。”这些民谣都是经过少数民族地区劳动人民世代在辛苦劳作中口头传唱、千锤百炼的经典作品，具有独特的审美价值。除了民谣，还有当地的民歌、乐器、舞蹈等，运用乐舞融合的教学特点，都可将其编入教材供学生了解和掌握本地区的音乐文化，进而更好地传承其音乐文化。
四、结 语
乐舞融合教学法是一门借鉴并融合了国外优秀音乐教学体系的新兴课程，一切都还处于探索阶段，对于少数民族地区音乐教学法的高校教师来说，我们缺少成熟的音乐教学经验和符合本土音乐教学现状的教材。因此在借鉴发达地区的国外音乐教学法课程经验的同时，还应结合少数民族各个区域的不同特点，从不同角度、不同层次来思考教学中存在的问题，灵活有效地运用乐舞融合教学法，促进少数民族地区高校音乐教育专业教学质量和人才培养质量的提升，促进少数民族音乐文化的有效传承和发展。
（作者附言：本文系宁夏高等学校自治区级教育教学改革项目的阶段性成果）
[关键词] 农村小学 音乐教育 现状 对策
音乐教育在培养学生综合素质方面发挥着独特的作用,这是其他学科无法替代的。然而,少数民族地区农村由于各方面的原因,小学音乐教育存在很多问题,现状令人担忧。因此,重视少数民族地区农村小学音乐教育,改善少数民族地区农村小学音乐的现状刻不容缓。
一、小学音乐教育的重要性
1.音乐教育能够陶冶学生高尚的情操
如教唱《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《我的祖国》、《在太行山上》、《保卫黄河》、《歌唱二小放牛郎》、《延安颂》、《二月里来》等爱国主义歌曲,能够激发学生热爱祖国、保卫祖国、献身祖国的情感,培养学生的爱国主义情操。
2.音乐教育能够培养学生的想象力
例如,教师在音乐课堂上让学生欣赏《樱花》,通过歌词学生就会联想到樱花的美丽,日本人民每到三月时户外去赏樱花的情景。爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步并且是知识进化。”音乐教育在培养学生想象力方面发挥着重要作用,因此一定要重视小学音乐教育。
3.音乐教育能给学生带来快乐,对学生的精神起激励作用
列宁认为:“音乐是人类的美好事业,是能给人们无穷力量的神圣事业。”因此,在列宁的革命生涯中,经常用有限的活动经费开音乐会,这一洋溢着生命力的活动,使它们这批革命者无论处于什么艰难困苦的环境,都能充满信心和力量,从而保持旺盛的精神状态。现在的小学生大多都是独生子女,没有受过多少挫折,心理素质比较差,通过音乐课堂让小学生欣赏《命运交响曲》之类的励志音乐,有助于提高小学生的心理素质,激励他们勇敢面对困难和挫折。
二、少数民族地区农村小学音乐教育的现状
1.教育观念落后,小学音乐教育得不到重视
在少数民族地区农村,由于受“应试教育”以及经济、文化、教育水平等因素的影响,少数民族地区农村素质教育开展不够理想,重智育轻美育的现象比较普遍,使得农村小学音乐教育得不到重视,由于学校领导对音乐教育缺乏认识,认为音乐课是多数教师都可以承担的课程,他们多数把音乐课看成是学生的劳逸调节课,认为音乐课可有可无。许多小学常常以各种各样的理由,占用音乐课的时间去上其他学科的课程,有的小学甚至没有开设音乐课程,致使学生无法学习音乐知识,享受音乐教育的权利,严重阻碍了音乐教育的发展。有的学校领导对音乐教师不重视,影响了小学音乐教师的工作积极性,影响了小学音乐教学的效果。因此,少数民族地区农村应该转变教育观念,大力推进素质教育,重视小学音乐教育,提高小学音乐教师的教学地位,这样才能从根本上改善少数民族地区小学音乐教育的实效。
2.投入不足,教学条件差
少数民族地区农村由于经济落后,财政收支困难,教学条件较差,严重影响了农村小学音乐教育的发展。由于投入不足,有限的教育经费大多只够用于维修校舍、购买办公用品等必要开支,根本无法用来购买音乐教学设备。致使大部分农村小学没有用来专门上音乐课的固定教室,学生上音乐课只能在文化课教室。由于学校面积小,上课的教室又比较集中,一个班上音乐课,就会干扰到其他班级上课。而且很多小学都没有钢琴、电子琴、手风琴等音乐器材,也没有现代化的多媒体教学设备,教师上音乐课就只能带一台录音机播放带子,甚至就是靠自己演唱,学生跟着唱,这样音乐课就成了唱歌课,音乐课教学效果不强。有的学校连音乐教材都没有,这样的教学条件,教学效果怎么会理想呢?只有加大投入,改善教学条件,才能提高少数民族地区农村小学音乐教学的效果。
3.音乐教师的综合素质不高
通过调查发现,少数民族地区农村小学基本上没有配备专业的音乐教师,多数音乐教师都是上其他主科的音乐教师兼职的。主要的原因就是农村小学音乐教育得不到重视,再加上少数民族地区农村经济落后,财政困难,聘请专业的音乐教师费用较高,学校为减少开支,就聘请代课音乐教师或者让上其他科目的教师兼职承担音乐课程。而且,由于少数民族地区农村经济发展缓慢,交通不发达,信息化建设滞后,所以很多音乐专业的大学毕业生不愿意到少数民族地区农村小学去任教。农村小学没有专业的音乐教师,而兼职或代课的音乐教师又没有受过音乐专业的正规教育和培训,音乐素养和教学水平整体偏低,小学音乐课的教学效果自然不会好。不少的音乐老师五音不全,发音不准,对于演唱、发声及一些乐理知识也是知之甚少,实在不会唱就放录音让学生跟着唱。因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃,致使学生对音乐课也失去了兴趣。这种现象说明少数民族地区农村小学音乐教师的综合素质亟待提高。
三、改善少数民族地区农村小学音乐教育现状的对策
1.转变观念,重视小学音乐教育
要改变少数民族地区农村小学音乐教育的现状,关键是转变观念,提高对小学音乐教育的认识,重视农村小学音乐教育。音乐教育家贺绿汀认为:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。”小学音乐教育能够陶冶学生的情操,培养学生的审美能力,帮助学生树立正确的人生观和价值观,促进学生全面健康的发展。因此,小学音乐教育不能可有可无,各级领导应转变观念,关心和支持少数民族地区农村小学音乐教育事业,建立农村小学音乐教育的综合考核和评价体系,消除“主科”与“副科”的偏见,对音乐教师在工资待遇、晋级评职、评优等方面应与其他科目的教师同样对待,并把音乐课与其他课程放在同等重要的位置。针对少数民族地区农村小学音乐教师综合素质不高的情况,教育主管部门应该重视引进专业的音乐教师,解决农村小学专业教师缺乏的现状,同时使现有的小学音乐教师接受音乐专业的系统培训,提高他们的教学水平和音乐素养。各级教育部门还要加强对家长的音乐教育宣传,使家长认识到音乐教育的重要性。
2.加大投入,改善教学条件
因经费不足,农村小学音乐教学条件差,严重影响了农村小学音乐教育的发展。因此,政府和学校每年应设立一定的音乐教育专项经费,逐步加大对农村小学音乐教育的投入,改善小学音乐教学的条件,保证农村小学音乐教育正常进行。首先,应该增加投入,给少数民族地区农村小学修建专用的音乐教室。其次,要加大音乐教学设备的投入。《教育部关于印发九年义务教育阶段学校音乐、美术教学器材配备目录的通知》(教体艺[2002]17号)中列出三套可供选择的小学音乐教学器材配备方案,其中第三套方案要求每个小学应至少配备五线谱教学黑板1块,钢琴1台,电子琴或电钢琴1台,立体声双卡收录机1台,音乐教学挂图1套,音乐教学用品柜1套,80至120贝司的手风琴1台,教材配套音像资料1套,音像教学资料60盘,头饰、彩纸、彩绸、吹塑纸等自制的教具材料1套,多用划线规1套,响板、木鱼、双响筒、铃鼓、沙锤、碰钟、串铃、三角铁等成套打击乐器1套,小锣1个,大锣1个,小堂鼓1个,小钹1付,低音、中音、高音的铝板琴1套,木琴1个,这是按照全日制义务教育音乐课程标准完成教学任务的基本条件。各级政府和教育主管部门应该增加投入,为农村小学配备必要的音乐教学设备,争取达到第三套方案的配备标准。
3.加强音乐教师队伍建设
音乐教师的专业素质是决定音乐教育发展的主要因素,如果音乐教师的专业素质低,农村小学音乐教育的现状就很难改变。少数民族地区农村小学音乐教师的综合素质普遍偏低,严重影响了小学音乐教育的发展。因此各级政府和教学部门,应加大投入,加强小学音乐教师队伍的建设。首先,要解决少数民族地区农村小学专业音乐教师紧缺的问题,学校应用丰厚的待遇不断引进专业的青年音乐教师,壮大小学音乐教师队伍。其次,要加大对现有兼职音乐教师专业知识培训,包括基本乐理、视唱练耳、基本的歌唱方法、钢琴入门、歌曲配奏与自弹自唱、合唱与指挥、民族舞蹈基本知识、课堂乐器(竖笛、口风琴)演奏、音乐欣赏知识等。最后,还要加强对农村小学音乐教师教学能力的培养。只有音乐教师的综合素质提高了,才能从根本上改变少数民族地区农村小学音乐教育的现状。
参考文献:
[1]刘启平.农村学校音乐教育的现状、问题及对策[J].中国音乐教育,2010,(01).
[2]南莲凤.农村中小学音乐教育的现状分析与应对策略[J].甘肃教育,2010,(03).
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