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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇色彩与传统文化，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键字：红与黑 色彩审美
色彩是一种自然现象与客观存在。可随着人类社会的发展，在不同的文化背景下不同的民族逐渐形成自己独特的色彩审美观念，给色彩赋予不同的文化与内涵。
红色被誉为中国的“国色”有着一个好听的名字“中国红”。“中国红”这样的字样无疑贯穿了它独具特色的民族性。中国色彩的民族性还表现在对黑色的崇拜。红与黑这一明一暗，一阴一阳的颜色无论是古代还是现代都常常被置在一起。他们是光明和黑暗的象征，是生命与死亡的象征，又是喜庆和晦气的象征……它们顺应社会的发展而发展，是你中有我，我中有你，此起彼伏。远古人类在原始活动中都产生红色与黑色的崇拜，这不是一个偶然。在史前时期无论是在中国还是在西方的墓中都发现过在尸体的周围撒有红色赤铁矿粉末；许多壁画都是用红色来描绘在黑暗洞穴中。这些除了对色彩的感受以外还具有巫术和原始图腾的意义。
首先，从色彩的物理性及色彩对人的生理和心理反应看“红”与“黑
红色是可见光普中波长最长的颜色，普通人是无法看到波长长过红色的射线。 红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家做过许多实验发现，在红色环境中，人的脉搏加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。
黑色可以定义为没有任何可见光进入视觉范围。颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。红色和黑色在史前的人类活动中作为主要色彩出现的，这是出于本能。除了物理性以外从人类的色彩观念来说，它与特定的社会生活条件下的心理感受的不断强化有关，与人类文化密不可分。
第二，从人类活动的角度看“红”与“黑”的地位
“红”与“黑”源于太阳的东升西落，日月交替，黑暗与寒冷的恐惧，火焰的温暖，茹毛饮血的感受。它是太阳、火焰、血液的象征。
彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式。它是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰做颜料进行描绘，多以黑色、红色为主，再经过窑在摄氏一千多度的高温中烧制后，于橙红色的胎低上形成黑红白等图案的一种陶器。“无论施依或彩绘也都是从红色开始的，随后才是黑色和白色，这不是什么偶然的巧合。人们想尽方法去追求的这些色彩，正体现一个民族在原始文化发端时对色彩的审美观念。”比如仰韶文化及后继的马家窑文化时期的彩陶，主要有“黑绘红陶”、“红、黑两色彩陶”与“红、黑、白三色彩陶”。陶胎有以红为主的，也有以灰、黑为主的。”“女娲采五彩石补天可见这是一种对天的交往，陶器就是祭天的礼器，绘陶的颜料是矿物给陶器绘彩，不就是用源于石的颜料，成为一种巫术观点的图画去与天交往，从而达到特定的现实目的，补天无非是要求转变天象的一种行为。彩陶的发明，既是一种新的通天手段的出现，是对自然（天）的一种征服，又是一种能制造彩陶的新人的发现，人在改造自然的同时，也就改变了自身的自然（造人）”在这里红色与黑色同样用来祭天的“也就是说,红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义?”。
商代的文化中占卜最为重要，无论大小事都要进行占卜，因为这不仅决定着人的生死祸福，而且决定着整个宇宙的凶吉运转，中国人的墨色文化心理，是源于原始宗教时期的龟崇拜，由于对龟所代表的神意不仅决定着人的生死祸福，而且决定着整个宇宙的凶吉运转，所以他在人的心中成为最高的权利象征，由于生物常识我们都知道，一般龟越老它的颜色就越呈现为玄黑色，这样一来龟崇拜转化到色彩观念上，就衍化出玄黑色崇拜了。甲骨文中对红与黑就有这样的记载：“癸丑卜，嗄贞，左赤色……”（《合集》29418）赤马，赤色的马，与后代所说的红马意义相同或相近，则赤表示红色。
“丁丑卜，妣庚史，唯黑牛其用。”
“……卜，小乙卯，唯幽牛，王受。”（《屯南》763）幽牛，幽色之牛。《国语楚语上》“教之世，而为之昭明德而废幽昏焉。”韦昭注“幽，也。”也可以用作黝，表示黑色。
汉以及汉以前是以五色为主，但不是平均对待，而是以黑红调为主。据记载，“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫以为食器。……舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内。”秦统一六国之后，易服色与旗色为黑。王国维的《胡服考》中说“汉代尚赤”，这不仅是因为黑红两色具有较为稳定的物理、化学性以外，更多的是人们观念上的原因。“直到魏晋时期佛家美术的传入改变了黑红基调。”尚墨的趋势自此一直发展，影响了后来人们对色彩的认识和利用。可见红与黑在中国色彩发展中的显著地位是经过长期审美心理积淀而形成的。
这种对“红”与“黑”的偏爱，变成了我国根深蒂固的的传统。
第三，从中国传统文化分析“红”与“黑”的审美
“红”与“黑”是一对强烈的对比色，同时也是一种相生相克的文化。由此形成了特有的色彩宇宙观，与表现宗教、神话的色彩象征主义相对立，这些和中国人的宇宙观密切相关。春秋时期出现了更具普遍社会意识内涵，即纳入“阴阳五行说”哲学轨道的“五色观”。
殷人崇拜万物有灵。《周礼 月令》有“大飨遍祭五帝”的记录。五方指东南西北中的方向。也就是说有祭拜方向。色彩与方向相对应也有着对色彩的祭拜。五行组成世界的物质是金木水火土。
《尚书 洪范》:“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”《逸周书》：“五行：一，黑位水;二，赤为火;三，苍位木；四，白位金；五，黄位土。”于是色彩就跟五行相连构成宇宙的基本元素。
五行相生相胜也就是五行相邻的要素是相互生成的相隔的要素是相互克制的。金生水，水生木，木生火，火生土，土生金。五行相胜：金胜木，木胜土，土胜水，水胜火，火胜金。色彩上就有相对应的相生相胜关系。白生黑，黑生青，青生赤，赤生黄，黄生白。黑胜赤，青胜黄，赤胜白，黄胜黑。
《周礼》画缋之事．杂五色．东方谓之青．南方谓之赤．西方谓之白．北方谓之黑．天谓之玄．地谓之黄．青与白相次也．赤与黑相次也．玄与黄相次也．相次是互为对比的意思。红与黑分别代表南方和北方，“天玄地黄”，“玄”即黑。天的色彩为黑，四方中最神圣的北方也是黑色，由于五行相生相胜的关系颜色相生相胜出相应的间色。红与黑都属于正色因此它们都属于尊贵的颜色。
《荀子.法行》载:“夫玉者,君子比德焉?故虽有珉之雕雕,不若玉之章章。”这种将自然事物比拟人的道德,是自然特征的人格化、道德化,就是“比德”。古人人比德于自然,对自然物的审美观,首先是从人自身的伦理道德社会观念出发的,就意味自然美的本质是自然物所象征、比拟的社会美。社会美不是自然物固有的,而是人的观念赋予的。儒家色彩观中色彩的美,是色彩暗示了人的美德,色彩表现的不同人所具有的不同品格。儒家这种类比的思维方式在中国色彩观上有着重要的地位。
子夏问曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。”何也？子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也，始可言《》已矣。”（ 八佾篇第三）孔子的意思是在布帛上施加绘彩，应在布帛织出之后，他是以此来比喻“礼后”的，他认为仁是礼节仪式的思想内容，礼节是人的外在表现，首先要注重仁德。儒家尚礼关乎色彩在人间的伦理性。孔子主张“尊王攘夷”，主张尊敬最高的统治阶级，所以颜色在儒家思想中也含有很强的阶级观念点。红色是中国色彩体系中与黑色同等重要的颜色。《礼记》中记载：“天子丹，诸侯黑，大夫苍，士黄。” “君子不以绀饰，红紫不以为亵服。”（乡党篇第十） 子曰：“恶紫之夺朱也”（阳货篇第十七）朱：大红色是正色。古代以五色青赤黄白黑为正色，其他为间色，紫不是正色。正色为尊，间色为卑，上下尊卑，官位等级都要选配相应的色彩，不同场合所穿的衣服的颜色都是相对应得。这里黑与红都同为正色。色彩已经被周人纳入了“礼”的范畴。“天子龙衮，诸侯黼，大夫， 士玄衣熏裳。”《礼记正礼》.
孔子讲中庸“中庸之为德也，其志矣乎。”――“和为贵。”孔子的中庸不是平庸也不是没有态度，而是一种高度的和谐。在色彩上他强调的也是一种和谐不会去强调某一种颜色，而这种和谐来至合乎“礼”的规定。
老子主张的是“无为而无不为”。一切都蕴含在自然之中，一切顺应着自然的发展。追求的是“道法自然”。其色彩观是追求自然色彩的平淡素净之美。道家。老子说:“玄之又玄,众妙之门。” 任继愈说“玄”即深黑色。是生五色的“母色”,老子曾提到“五色令人目盲”,庄子也提出了“五色乱目,使人目不明”在五行说中“红”与“黑”代表的是不同的方位；儒家的“红”与“黑”是带有“礼”的社会美；道家崇尚的是“黑”。这里的“黑”并非我们物理学所表现的黑白元素的“黑”。老子哲学中所说的“黑”是要超越所有的界限而达到一个无限的时空。是个体精神同大自然精神的契合。是哲学中的 “虚空”“无”，这也正是符合道家“道生一,一生二,二生三,三生万物”的哲学思想。“黑”色最后演变成了中国绘画中的“墨色思想”。中国人的色彩观对中国文人画的色彩美学思想产生了深远的影响。文人画崇尚水墨,这与中国人自古对墨的文化崇拜有关。老子说:水墨不加修饰地近于玄化的“母色”,所以黑色中又蕴含五色。在中国文人画中墨分五色只有墨的浓淡，这是艺术家对生活、自然的认识和理解后对色彩的深化与提炼。但这里的浓淡不是像西画那样表现的是客观的光阴，而是蕴含着万物与万物的光彩。墨，色相朴素而简单但层次又是丰富的颜色，它已经超越了事物本身进入神秘的境界,它是哲学的选择,水墨画作为一笔宝贵的文化财富,它的表现形式和审美意识,极大地影响中国艺术的发展。红色在中国水墨画中与黑色同等重要，一幅完整的水墨画最终也缺不了那枚红色的印章。那一抹红是给变化无穷的水墨形成了强烈的对比，是色彩上的对比，同时也是虚实的对比，增色不少。一同成为中国的 “国粹”。深受人民喜爱的老艺术家齐白石老年开创的“红花墨叶”一派正是基于这红与黑的鲜明对比。黑与红两色并置所产生的庄重稳定的色彩效果已被充分认识，红色一直与黑色相伴， 在中国的习俗中逢喜事或每年的春节每家每户都会贴上红底黑字的春年，以表示吉祥、喜庆。基于这些因素中国人对红与黑的偏爱遍及到每个国人的心中。
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关键词：中国画；随类附彩；色彩；水墨
关于中国画色彩问题，主要是针对中国传统的水墨画而言，再具体1点说，就是围绕自唐代以后形成并逐渐形成为中国画主流的文人画样式，也即所谓“墨分五色”的色彩命题，当然其中也涉及到“固有色”的观念。重点之所以放到前者，因为传统中国画的1些观念“山水居首”，“水墨为上”表明作为水墨画的墨分五色已发展为成熟的色彩系统。
中国水墨画色彩系统的形成，有1个历史发展和演进的过程，不了解这个过程，就不可能正确了解中国画色彩的特点，他的独特的审美追求和表现规律，就会像有些论者那样轻率地指责中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力，他们喜用西洋绘画的色彩传统和成就，在不经意中贬低我国传统绘画色彩语言的价值，这种割裂传统的认识和价值取向。不利于中国绘画事业的革新与发展。
当然，不了解这样1个历史过程，我们也不可能冷静地全面地认识我国传统中国画色彩语言的真实面貌，就会忽视传统绘画色彩语言特定的历史内容，1旦陷于固步自封的境地。背离了历史审视的目光，也会失去不断革新不断进取的锐气和方向。同样，会阻碍中国画的发展和提高。
首先，需要指出的是，在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画本来是重色彩的。远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩：春秋战国和西汉色彩斑驳的帛画；辽阳棒台子汉魏墓壁画《车骑图》，有朱，赤。黄，绿，白，赭，黑，墨等几色，五彩缤纷；隋代展子虔勾勒重彩青绿山水《游春图》；唐代大小李将军的山水金碧辉煌：五代黄筌花鸟鲜艳夺目等，举不胜举的历代名作就是明证，传统中国画的1个极为重要的特点就是在不断的实践中形成了异常丰富的色彩系统，明代杨慎曾经概括指出了“画家有七十2色”，而这个系统在宋代之前就是建立在“固有色”基础之上的，我们不能无视这个历史事实，进而无端抹煞传统中国画色彩语言的丰富性和多样性。
其次，时至宋元，水墨画的崛起并逐渐成为中国画的主流，但它并没有终止对于绘画色彩语言的追求和更新。并没有中断我国绘画色彩运用的传统，而是在新的表现技巧的形成过程中，对传统的中国的色彩语言进行了大胆的革新，这种革新导致了传统中国画色彩系统的形成，并在长期的历史发展过程中充实，锤炼为1种高度精粹的独特的色彩系统，这种高度精粹的独特的色彩系统，是以墨白这两种最基本，最重要的色彩为主要载体，通过水与墨不同量的融合于宣纸上得渗化，产生黑，白，灰丰富的层次，表现了色彩无穷的变化，如果用今天的色彩构成学中的“蒙赛尔色立体”去剖析这种变幻，它反映在黑白两极之间的纵轴之上，是色彩明度的变化，与横向的色相和纯度的变化并无直接的联系。但正因为此，从自然物象抽取，概括出来的不是模拟自然色彩的黑白关系，却似乎更能使人产生丰富的联想，更具有表现性，从而达到以虚当实，虚实相生。不似之似的艺术效果。
从以黑白为主的中国水墨画色彩系统的形成和变化看，这种新的色彩系统，新的色彩观是渊源有自的，它不中断传统，不反叛传统，而是执着于新的追求，新的突破，这种突破主要表现为对“固有色”的超越。
中国画之用色比较注重主观性，自有其历史文化和哲学土壤，先秦的儒学，用理性精神解释传统“礼乐”，将理性引向现实的日常生活，伦理情感及政治观念之中，在色彩的认知上，则表现为对客观存在的色彩的主观性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以为徇兮，何谓也?子曰：”‘绘事后素’曰：“礼后乎?”子日：“起予者商也，始可与言诗已矣。”在缣帛上施加彩绘的美丽女子之形象，之所以美，是因为这个形象统1在素色之中，以此比喻“礼后”。认为仁是礼节仪式的思想内容，礼节仪式是仁的外在表现，即强调外在的表现形式必须从属于内在的思想观念，重视的是正常情感的感受与理念的结合，而不是认识模拟功能，把中国画对色彩的处理引向带有主观性的表现轨道，在理论上则演化为谢赫“六法”中的“随类附彩”说。
“随类附彩”主张作画要表现物的属性，即物的固有色，而不去模仿物的现象即所谓环境色，这1特点，要求画家必须对丰富的客观色彩世界加以高度的概括处理，而这1过程本身就为主观心灵活动1审美选择赋予了较大的空间。“炎绯寒碧，暖日凉星”而“水色：春绿。夏碧，秋青。冬黑”。在中国画家看来，如果用绿色表现冬天的水(并非冬水不含绿色)，那是难以吻合冷，寂静的冬之情调。这里的色彩属性(固有色)所体现的冷暖关系，已经通过心灵感应的过滤概括出来。李思训父子的青绿山水，工整细润。缜密而富丽的设色；张萱，周P的仕女图卷，轻简的衣裳，柔丽的色调：黄筌的工笔画鸟，几不见墨迹的五彩调子；范宽的雪景重林。云烟惨淡，风月阴霁之状。宋元之前，中国画丰富的色彩世界，无不通过对“固有色”的总体感觉的把握来表现“心”的世界。
对“固有色”的突破正是在唐代工笔重彩发展至成熟阶段水墨画出现之时，可谓绚烂之极，归于平淡。山水。花鸟画在这1时期的兴起更助长了水墨的滥觞。此后，水墨画则1发成为中国画样式的主流。尽管元代前后出现了浅绛形式，色与墨又融合在1起，但这种融合是水墨(不是墨线)与色彩的交融，并仍以墨为主，色为辅。“右丞云：‘水墨围上’，诚然。操笔时不可作水墨刷色想，直至了局墨韵既足。则刷色不妨。”浅绛的问世，虽使中国水墨画更为丰富，为墨这1极色增添了别样的光彩，但依然是以墨为主调的。以墨代色，墨分五色的发现，是对色彩论看似离题却也是惊人的创造。“墨分五色”这1高度精粹的色彩观的形成有着深刻而复杂的历史原因，概括起来讲，主要有3大方面的因素。
其1，“墨分五色”的色彩追求。与道家追求与自然同趣的至大至美的艺术观是1脉相承的。既然“大音希声”、“大象无形”我们很自然的看到道家对色彩的去取，是摈弃人为的“无色”。所谓“五色令人目盲”，因而面向对自然本质的追求。他们认为人为的色彩追求是不足取的，因为追求人为的色彩就会破坏自然固有的“全美”。这种面向自然本质的精神。与以后中国画色彩演变之间。存在着非常内在的关联。用“墨分五色”的这种超主观的色彩观去突破“固有色”的主观色彩观，实际凭籍的真是道家的艺术哲学。作为道家最基本的思想的“道”。其本质是“无”是“虚”，而又表现为“有”为“实”，这种有无相生，虚实相成的艺术哲学对中国艺术(当然包括中国绘画的色彩追求)的影响是十分深远的。
这1色彩观与禅宗的人生哲学与文人审美兴趣也逐渐趋向1致。禅宗追求以自我精神解脱为核心的适意人生哲学与文人画家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融为1体，清幽，闲静的审美情趣也逐步形成。自然适意，不加修饰，浑然天成，平淡幽远的闲适之情成为他们追求的最高艺术境界。而水墨色调那单纯，朴素，清雅。
浑然天成的美学性格成为最适合于文人画家审美兴趣的技法手段。
其2，工笔画是以勾线填色的形式来表现物象的，这种方法与写实主义西画的区分，就在于形和色是两个不同层面上的既分离又关联的形式要素，简而言之，西画的形与色是相互融合，形是用色来体现的，而中国工笔画的形是用墨线轮廓来表现，色则是在这墨线轮廓之中的形象的固有色。这种表现形式发展到唐代已相当成熟，墨线与色彩的各自发展，势必要以侵入对方的领域为前提。用金线勾勒的金碧山水画，以明暗层次为主要特色的陆探微和黄筌的画作，可以说是用色人形，而水墨画的出现则是以墨线的扩展向色彩方面逼近。宋朝时期，出现院体画和文人画相互对峙的局面也并非偶然，这是中国画样式自身发展的1个必然结果。另外。中国画传统强调的不是对象实体，而是主观情感所表现的气势和韵律，这种生动的气韵主要是通过墨线的“形”来表现的，像“曹衣出水”，“吴带当风”，“春蚕吐丝”，“风雷电驰”这样优美的词汇，都是用来描绘墨线艺术的独特风格及特殊韵味的。可以说工笔画样式发展的日趋成熟，也是墨线扩展为“墨分五色”的水墨画艺术的又1内在成因。
其3，我们还要注意水墨画及其色彩系统形成的时代和文化背景。从整体上看。唐代之后的审美追求。逐渐从儒家政教怀抱的束缚下挣脱而出，朝着追求艺术自身的审美规律和形式规律的方向发展。于是以1种反对矫揉造作，追求自然平淡，质朴无华的情趣韵味，去表现那种超尘脱俗的人生理想和生活态度，便成了时代的审美风尚。因此，有了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”耐人寻味无穷的优美诗句；有了苏轼的“论画以形似，见于儿童临”的审美主张；也有了逸笔草草，不求形似。聊以自娱的文人水墨画。
此外，毛笔，墨与生宣纸质的相互磨合为“墨分五色”的审美理想的实现又提供了必要的物质条件，即特殊的绘画材料。进而构成了特殊的绘画语言。
通过上述3个相关因素的分析可知：中国水墨画的形成和发展，有其特定的历史背景和悠久的文化哲学内涵。从“固有色”到“墨分五色”的演变中，我们看到传统中国画色彩语言系统既有其高度概括，高度浓缩的主观色彩的艺术特色，要大胆肯定和发扬这种审美方法的优良传统。重表现重主观情感意志的传统审美特点，决定了传统中国画的色彩追求，不像西方写实主义绘画那样刻意追求物体的环境色，重在客观物象的再现，这1点，就连西方画家也认识到了，后期印象派的变革便是明证，我们似乎没有理由菲薄自己。
【论文摘要】随着社会的发展交流日益频繁交流工具一语言也越来受到重视。作为语言获得的重要阵地一课堂要求小断改进、创新教学方式。“协商’，适应了现代教育的灵活性、索质性和实用风险应运而生。本文平要从“协商”的意义、形式、原则和在语言教育中的运用等方而介绍了本人的观点和实践。
色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要索。一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价值。色彩在艺术的表现力上是最有表现力的要索之一它的性质H.接影响我们的感情。当我们观看一件艺术作品的时候我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西而是对它有-种H.接的感情反应。愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。
色彩与民俗的关系历来至远至深。色彩对中匡}文化的影响无所小在、无所小透。书法、绘函、摄影、包括文学创作都离小开色彩表现与色彩审美。彝族传统民俗文化里而涵盖了很多色彩的要索。色彩与彝族传统民俗文化之问相为连里相得益彰。色彩真实H.观地再现了彝族传统民俗文化这个对象并为其创造幻觉空问的效果。人们通过色彩去感知去再现彝民俗文化的一个侧而或多个侧而。彝俗文化为色彩涂抹了绮丽而魏丽的一笔使色彩在纵深的领域有了新的拓展。
彝族传统民俗文化包罗力象本文试从中提取几个侧而对色彩与其之问的融介做一些分析。
一、从凉山彝族的漆器艺术看彝族传统民俗文化黑红黄三原色
漆器在凉山彝语中统称为“祖古几达苏”。距今57代左右约有1600年的历史。彝族在历史上很早就有了被称作“洛戈”的匠人阶层一代代凉山彝族工匠创造了精美古朴的民具用品是彝族器物文化的重要构成其中尤以黑、红、黄二色漆器最为独特。
彝人的红、黄、黑二色的彩绘漆器在彝族传统文化中独树一帜。彝族漆器品种繁多传统漆器主要有酒具、餐具、马具、兵械、法具等20余种。漆器使用的原材料是用生长在海拔3500米以上高寒地带的优质“紫荆’，木材作为胚胎采用土漆、银米、石黄等珍贵天然原料以传统乎工技艺经割漆与制漆、胎骨选择与处理、横旋木胎、上色与彩绘等I一道工序精制而成。凉山彝族漆器的纹饰特点自然写实。纹样源于自然来自生活。漆彩绘n}案多为写意抽象的几币-图案有日月星辰、山川河流、飞禽走兽、花草树木等还有底蕴深厚的本土文化和宗教信仰中的人文图谱等。其纹饰组介饱满、乖巧粗细、疏密效顾制作方法有彩绘、}雅刻、镶嵌、堆漆等。
漆器的色彩用彝族传统的黑、黄、红二色庄重的黑色、美丽的黄色、热情的红色构成其有浓郁民族风格的几币u图案具有浓厚的文化底蕴。黑、红、黄二色错综调配问隔使用基调是红、黄两色在黑漆底上形成鲜明的冷暖、强弱、明暗的对比。色泽明快艳丽、粗放简略花纹清晰线条流畅活泼自山简练明快}xu劲豪放典雅庄重古朴形成一定的空问感从而产生出和谐的韵律。
漆器所反映的彝人二色崇尚有着约定俗成的文化象征意义黑色表示尊贵和庄重红色象征勇敢和热情黄色代表美丽和光明。漆器还与彝族民问信仰有关如漆器中造型风格突出的鹰爪杯、牛角杯等饮酒器具其胎骨H.接取之于动物体经磨制彩绘而成色纤自然古朴。既反映了凉山彝族先l灯自}冬}腾观念同时也反映了彝人纯朴尚武好勇的民族气质。
凉山漆器的生产经历了以阿普传统生产方式为基础生产漆器的乎工作坊到工厂产品的过程。州本地喜德县和昭觉县是漆器生产的主要出产地。工厂生产的产品与村寨传统方式生产出来的漆器小完全 一样。村寨的乎工产品色泽暗淡、粗糙和带有民问风味的质地工厂产品使用有光泽的红色和黄色涂料描u图案黄色偏重于村檬色而小是黄褐色使得漆器餐具二种色彩的配色对比更加鲜明发亮光滑有较好的质感。
二、从凉山彝族的服饰文化看彝族传统民俗文化中的色彩运用
凉山彝族服饰多姿多彩风格独具。历史上山于彝族支系众多居住分散囚此各地服饰卜_别明显样式色彩各异带有浓厚的地域色彩。从卜_域上来看凉山服饰uJ一分依诺凉山东部、圣乍凉山中西北部、所地凉山南部二个样式。凉山彝族服饰文化色彩丰富用色或大胆炙热、对比强烈或含蓄优雅、色纤柔和。uJ一以这样说缤纷的色彩运用丰富了饱满了凉山服饰文化凉山绚丽多姿的服饰文化同时也会色彩的研究与运用提供了另一舞台。
凉山彝族男孩四I i.岁时头前顶留一块形的头发汉语称其为“天菩萨”。认为它能主字吉凶祸福任币iJ人小能触摸、戏弄。成年男子大多头上缠着青蓝色棉布头帕头帕的头端多裹成一尖锥状偏竖于额前左方汉语名“英雄结”。男婴左耳穿孔稍长即戴耳环。成年男子戴黄色蜜腊大石耳珠上有红色小珠相衬下悬流苏。头上有时戴竹制本色小斗笠。
彝族男子上衣一般均为浅蓝、深蓝、藏青等颜色多用棉布制作。前襟、项背、袖日挑有各式花纹。依诺、圣乍地卜_的青年男子上衣饰花艳丽与女服。所地地区的男子上衣以盘扣为装饰彩边扣攀长达1}来厘米排列右侧纽扣为金属质品硕大闪亮盘扣点缀索色服饰。下装一般为浅蓝、深蓝、青等颜色裤脚上扎有花。裤脚的大小跟所在Ix_域紧密相接。宽uJ一达 一二米。肩胸斜挎佩带佩带用皮条编成红布滚边衬里上镶自色大小海螺骨片。俗称英雄带。男子常以避邪之物象牙、摩香、野猪牙、虎爪、自熊爪等为胸饰经过毕摩巫师所的符咒布包红色或蓝色几乎则人人皆有。
彝族女童蓄发以后梳单辫H.于脑后。八、九岁时将单辫盘于头顶四周辫尾缀以红色棉线。出嫁时则分梳双辫交叉盘压在头帕上。圣乍地Ix_女青年戴红里青而双层绣花头帕。依诺地卜_是一二米蓝布折成数层顶于头上。所地地Ix_是一长条青布花线扎边折戴头上。二个地IX:都是生小孩后将帕换帽。圣乍、依诺地卜_换为荷叶形夹帽所地地卜_换为竹架青布圆顶帽。也有黑色长布缠头的。女子末成年前耳上常挂红绿珠大如豌豆系红色棉线穿于耳际。成年或梳双辫时始戴耳环。耳环为珊瑚、银泡、石料耳珠玉、贝、银耳牌。大都为圆星形。银质或铜质的式样较多。妇女上衣抖襟、前襟、后项圈和袖日用彩线挑有图案花纹。领日周围缀以金器、银器、珠宝和玉器。有的饰以盘扣用彩色丝线缠绕形状各异颇具匠心。妇女多着百褶长裙用宽布与窄布镶嵌横联而成。童裙以红、自色为主或几色相问青年以红、蓝、自色相问为主老年以青、蓝色或青蓝色相问为主。所地地Ix_羊毛裙质地柔厚高雅中部桶状窄长红色下节蓝色细褶均匀齐整其下横问以红、自、黑红条纹色调和谐再下是青色膝盖处百褶四散成喇叭状。行则褶皱闪动轻盈飘逸。
彝族男女都外着“察尔瓦’，和披毡。“察尔瓦’，形似披风用捻制的粗羊毛线织布缝制而成一般13幅每幅宽一七八米多染为深蓝色也有小染色的纯自色。以圣乍地Ix_的最为华丽边缘镶有红、黄牙边和青色衬布下边吊有30厘米长的绳穗。披毡用两公斤左右羊毛排制而成薄如铜钱折以6l}米宽的皱折 一般为30至90折上方用毛绳收为领。多为原色或蓝色。“察尔瓦’，和披毡是彝族男女老幼必备之服自天为衣夜里为被挡I}I}挡雪寒暑小易。
从服饰色彩来看一般青年男女服装色彩鲜艳喜用红、黄、绿、橙、粉等对比强烈的颜色纹样繁多。中年人服装的纹样较青年人为少使用颜色为天蓝、绿、紫、青、自等色索雅庄重。老年人多用青、蓝布 一般小做花仅以青衣蓝边或蓝衣青边为饰。服装的花纹、花边富有浓厚的民族地方色彩和生活气息。
州内布拖县一年一度的彝族火把节上小管是山寨的赛场周围还是街道巷}i’i总见许多乎撑黄伞的姑娘一队队一列列地行走着、跳着朵洛荷。少的有}一多位多的几}一位小等穿着艳丽斑阑的服装缀满月光一样的银饰一走银饰哗哗作响引得旁人纷纷侧口。布拖过去是没有黄伞的人们挡I}I}都是靠身上的蓑衣从上世纪一七}一年代开始酷爱黑色的布拖彝族热爱上了黄灿灿的黄纸油伞。黄伞口前已经成了彝族女子火把节必小uJ一少的饰物。无论晴阴布拖姑娘们总是黄伞加身。火把节上布拖女子们全身以黑为主头上是黑或青色的帽子上身是一件星长方形黑披毡与下而灵动的黑自蓝相问百褶裙形成动静的最仕组介也构成了布拖的火把节的二色黑、自、黄。黑得方正黄星圆弧自点线而。
火把场囚为赛马、斗一牛、斗一鸡、斗一羊和摔跤的原囚场子一般是圆形的周围有许多的人观看挤挤挨挨的黄伞撑满场外构成了黄伞圈儿。通和火把场田问小路一朵朵的黄伞从绿油油的田问和崎岖的山坡上向火把场慢慢移来构成一条流动的黄伞之龙衬得周围苞谷地更加翠绿。火把场比赛时山坡上总是坐满或是站满了观众人多伞多在一片黄色的伞的海洋里让人分小清是黄伞在云里还是云在黄伞里。布拖姑娘大多害羞游客为其照相时将伞挡在而前姑娘的脸小见了镜头里仅剩一片黄色伞好似成了一堵遮羞之墙。
黄色的运用在此得到最广阔的张扬从在一定程度上讲黄伞成就了凉山特有一种民俗传统文化。在色彩的运用上我们或许喜欢某种色彩配介也拒绝另一种配介o uJ一在凉山民族服饰上什么色彩的融介都那样的大胆与H.接让人从中强烈地感受到源于自然的来自生活的民俗传统文化带来了视觉冲击和视觉美感。
三、从凉山彝族等级历史看彝族传统民俗文化中的色彩因素
凉山彝族被外界称之为“黑彝”、“自彝”。彝族原本没有“黑自红”之分“黑彝”、“自彝’，是怎么来的呢这样用色彩来形容与定义等级卜_别在别的民族极为罕见。
凉山彝语称“黑彝”为“诺”“自彝’，称之为“曲”。“诺’坏口“曲”是凉山彝族固有语。而“黑彝”与“自彝”是外来注释语。以凉山州内廿洛县为例“黑”、“自”用来1火_分彝族的两个次族群的概念。以尔觉河为界河西是“自”1火_河东是“黑”火_。自彝和黑彝之问小仅在语言上还在服饰、风俗习惯、婚丧嫁娶各方而都有一些差异。比如在服饰上黑彝1火_的彝族喜欢将“察尔瓦’，染成黑色染料多用猪血混以锅烟等制成。自彝1火_的察尔瓦则小染颜色}!_多选用纯自的羊毛制成成本较高。自彝卜_的妇女服装绣花较为鲜明衣服底子多用明亮的红、紫等色绣花用的丝线颜色丰富多样而黑彝1火_的彝族多用黑色布或蓝色布作为衣服底子绣花线多用绿彩较为黯淡。
1现代环境艺术设计中传统文化的表现形式
1.1图形的运用现代环境艺术设计中，图形具有广泛的应用。在环境艺术设计中，通常将图形依附于某种建筑装饰载体，从而满足人们的视觉需求，并且传递了传统文化，是中国传统文化与环境艺术设计整合的体现。在设计过程中，图形的选择要符合建筑使用目的，并且与周围环境协调一致。中国文化体现了谦虚、厚积薄发等特性。因此，在设计过程中，应通过中国文化形象设计图形，图形的运用可直接借用，或将具体图形抽象化后运用，通过图形的运用可直观的表达建筑情感，体现我国的传统文化。
1.2情感的表达隐喻是环境艺术设计情感表达的主要方式之一，可应用于室内设计和室外设计中。在室内布局过程中，巧妙地使用艺术陈列品或者具体的图案，可蕴含一定的文化内涵。随着经济水平的提高，人们对建筑蕴含的文化和带给人的心理影响给予了更多关注，因此情感表达成为建筑设计师掌握的重要技巧之一，也是环境艺术设计中传统文化的具体表现形式之一。利用不同形式的传统文化组合因素，来诠释环境本体以外的人类情感，这也是我国传统文化在建筑设计中独特作用的体现。
2现代环境艺术设计中的传统文化构思
2.1自然环境与色彩的搭配人在自然环境中存在，对自然环境的美有着客观的认识和真实的追求。自然环境是人类赖以生存的场所，环境艺术设计通过一定的传统文化和自然环境体现影响人的情感表现。色彩具有多样性，不同色彩会对人的情绪产生不同的影响。通过正确的色彩运用，可促使人们的感情升华。因此，在环境艺术设计中，要承认自然界中所有事物均是相对、统一这一理念，要求设计师在设计时运用与自然相近的色彩，使建筑融于自然，缓解人的压力。设计师应对色彩正确的把握，除了要重视自然生态色彩的选取，还要综合考虑现代人的审美需求和情感需求，正确分配色彩的强烈或者浓郁，体现环境艺术设计的美感。
2.2自然环境与文化的融合传统文化在古代建筑中有着明显的体现，能够给人以亲切感，犹如身临其境的感觉。现代生活节奏的加快使很多设计师忽视了这一设计理念。事实上，自然环境与文化的融合一定程度上影响着人的心情，因此设计师除了要具有先进的设计理念外，还应结合我国传统建筑的设计手法，实现自然环境与传统文化在时间上和空间上结合。在古代建筑中，檐柱的设计除了具有稳固作用外，还从屋角等细节上体现了建筑的整体美以及其与周边事物相融合的特征。而现代建筑由于受到多种原因影响，严重忽视了周边环境与该建筑的结合，甚至造成了一定的环境污染，不符合自然发展规律。随着经济的快速发展，世界文化呈现相互融合的趋势，这也给建筑设计师的设计带来了新的压力。要求建筑师在选择设计方案时要进行多方面考虑。首先，要认真分析我国古代建筑设计的风格，分析其蕴含的文化，借鉴优化的设计方案。而在引进其他设计方案时，要考虑建筑设计的目的，确保建筑设计与周边环境的结合，最终呈现出完美的嵌入型结构。总之，自然环境与传统文化的融合能够给人以美的享受，获得人们的认可，促进建筑行业的可持续发展。
3总结
1现代环境艺术设计中传统文化的表现形式
1.1图形的运用
现代环境艺术设计中，图形具有广泛的应用。在环境艺术设计中，通常将图形依附于某种建筑装饰载体，从而满足人们的视觉需求，并且传递了传统文化，是中国传统文化与环境艺术设计整合的体现。在设计过程中，图形的选择要符合建筑使用目的，并且与周围环境协调一致。中国文化体现了谦虚、厚积薄发等特性。因此，在设计过程中，应通过中国文化形象设计图形，图形的运用可直接借用，或将具体图形抽象化后运用，通过图形的运用可直观的表达建筑情感，体现我国的传统文化。
1.2情感的表达
隐喻是环境艺术设计情感表达的主要方式之一，可应用于室内设计和室外设计中。在室内布局过程中，巧妙地使用艺术陈列品或者具体的图案，可蕴含一定的文化内涵。随着经济水平的提高，人们对建筑蕴含的文化和带给人的心理影响给予了更多关注，因此情感表达成为建筑设计师掌握的重要技巧之一，也是环境艺术设计中传统文化的具体表现形式之一。利用不同形式的传统文化组合因素，来诠释环境本体以外的人类情感，这也是我国传统文化在建筑设计中独特作用的体现。
2现代环境艺术设计中的传统文化构思
2.1自然环境与色彩的搭配
人在自然环境中存在，对自然环境的美有着客观的认识和真实的追求。自然环境是人类赖以生存的场所，环境艺术设计通过一定的传统文化和自然环境体现影响人的情感表现。色彩具有多样性，不同色彩会对人的情绪产生不同的影响。通过正确的色彩运用，可促使人们的感情升华。因此，在环境艺术设计中，要承认自然界中所有事物均是相对、统一这一理念，要求设计师在设计时运用与自然相近的色彩，使建筑融于自然，缓解人的压力。设计师应对色彩正确的把握，除了要重视自然生态色彩的选取，还要综合考虑现代人的审美需求和情感需求，正确分配色彩的强烈或者浓郁，体现环境艺术设计的美感。
2.2自然环境与文化的融合
传统文化在古代建筑中有着明显的体现，能够给人以亲切感，犹如身临其境的感觉。现代生活节奏的加快使很多设计师忽视了这一设计理念。事实上，自然环境与文化的融合一定程度上影响着人的心情，因此设计师除了要具有先进的设计理念外，还应结合我国传统建筑的设计手法，实现自然环境与传统文化在时间上和空间上结合。在古代建筑中，檐柱的设计除了具有稳固作用外，还从屋角等细节上体现了建筑的整体美以及其与周边事物相融合的特征。而现代建筑由于受到多种原因影响，严重忽视了周边环境与该建筑的结合，甚至造成了一定的环境污染，不符合自然发展规律。随着经济的快速发展，世界文化呈现相互融合的趋势，这也给建筑设计师的设计带来了新的压力。要求建筑师在选择设计方案时要进行多方面考虑。首先，要认真分析我国古代建筑设计的风格，分析其蕴含的文化，借鉴优化的设计方案。而在引进其他设计方案时，要考虑建筑设计的目的，确保建筑设计与周边环境的结合，最终呈现出完美的嵌入型结构。总之，自然环境与传统文化的融合能够给人以美的享受，获得人们的认可，促进建筑行业的可持续发展。
3总结
1.1色彩的设计特征
在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。
1.2图形的设计特征
传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。
2传统文化在白酒包装设计中的运用
2.1传统图形纹样的运用
在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。
2.2传统书画艺术的运用
书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。
2.3传统色彩的运用
色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。
2.4传统器物造型的运用
中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。
3结论
幼儿教育是学校的教育和终身教育的启蒙阶段，同时幼儿园的教育资源建设，现在已经成为我国普遍关注的问题。所以我们必须要努力做到中国传统文化在幼儿园设计的营造，并以弘扬民族精神为主旨，关注儿童的健康成长。
本人的毕业设计是通过以中华传统文化为元素，对墙面色彩、物品的摆放、装饰材料器具选择等艺术装饰手法能够做到切合幼儿心理与传统文化有机结合，使中华传统统游戏文化中的围棋、蹴鞠、迷宫等特色元素与幼儿园环境氛围相协调。
幼儿园环境创设已经越来越引起人们的关注，比亚杰曾经说过：“幼儿需要通过与环境的相互作用进行认知和学习”，认为环境对幼儿的认知具有激发性。在幼儿园创设与中华传统文化相匹配的教育环境，让幼儿在快乐的游戏中感知传统文化的魅力，在潜移默化中成为有文化根基、文化自觉、文化自豪的中国人，这同样也是幼儿全面发展的要求。把中华传统文化与幼儿园环境创设结合起来，不仅丰富了幼儿园中华传统文化的教育相关理论，以期进一步完善在幼儿园教育中对中华传统文化教育环境的营造。
一、幼儿园环境空间设计分析
(一)中国传统文化在幼儿园营造的价值
随着社会的发展、时代的进步，各民族文化不断交融。当我们在怀着海纳百川的胸襟学习世界优秀的先进文化时，更应深刻的思考中华传统文化如何生存、如何发展、如何创新的问题。中国传统文化在一部分人们脑海中的印象越来越模糊，这种遗忘、淡漠正在无形中影响着中国的未来——幼儿一代，造成幼儿成长过程中对中华传统文化的缺失。幼儿教育对传统文化而言更加起着基础性作用，对其进行研究与开发，能够起到对幼儿进行传统文化熏陶的意义。本课题旨在幼儿园环境创设中，与中华传统文化有关的艺术氛围，营造切合儿童的身心健康发展的良好环境。
(二)前期资料的收集与整理
在本次方案设计前，收集了一些国外的大量资料，比如西班牙贝莱斯卢比奥第八幼儿园，此方案把幼儿园设计在一个安静祥和的老年社区，把幼儿园设计在这里的原因是：孩子代表新的活力和希望，位于这个社区的老人可以把许多来来往往的孩子作为一道美丽的风景线来欣赏。而整个建筑从平面的角度来看，是日常生活中及其常见的现代主义功能建筑，而建筑的外围是有黄色，绿色，蓝色组成的教室区域。设计师也明白建筑必须满足儿童的运动能力，心里能力和认知能力。
同时幼儿园的家具设计也要充分考虑到儿童的社会心理认知能力，在小空间中大桌面的围和而组成的家具是促进儿童的活动协作和相互交往，同样在大桌面结构初设计，要圆形变为主，是对于儿童的安全性设计的考虑。他们更会凭着他们的聪明头脑，从迷宫里走出来，享受成功的喜悦。迷宫里有成语，在玩耍时促使幼儿学习民间语言游戏像童谣、故事、古诗词等，让幼儿接受传统文化的熏陶。
二、幼儿园色彩预想
在幼儿园的色彩设计中，色彩在儿童成长中是非常重要的，因为我们在童年时代都是用颜色来区分拼图和构造句子的。色彩对幼儿的心理和活动作用，在色彩的设计过程中，可以利用色彩的变化，来改变环境温暖的感觉，暖色调可以刺激儿童的心理活动，蓝绿色为冷色，明度越高越有清凉的感觉，所以我们要用明度低饱和明度高的颜色去装扮儿童交往的空间，同时要与周围的环境相融合。在本方案设计中，把教室的空间颜色设计成为蓝色，代表了放松、大海、世界和梦想，是对于刚入园的儿童的想象力发展和好奇心的刺激。同时在空间设计一些绿色，是为了促进儿童与自然接触的意愿。当然，幼儿园室内空间的场景颜色的构建，还要考虑到材料光泽质地对色彩的影响，甚至光环境对色彩的的补偿作用。从而为幼儿营造出一个和谐、统一、丰富的色彩环境。
三、光环境预想
在幼儿园的室内设计照明中，要更多的体现出独特的装饰意味，空间格调与传统文化的内涵。而在现代室内照明中，分为自然采光和人工采光两种，在创造幼儿园室内自然环境设计工作中，为了达到幼儿园室内环境的审美与视觉舒适度的要求，运用设计美学法则等对光进行构图，力求使自然光以均衡的呈现，带给幼儿园室内环境最好的照明。
而人工照明是幼儿园室内环境中夜间的主要光源，人工照明具有装饰和功能两方面的作用，人工照明不仅可以组构空间，还可以改变空间、美化空间，她直接影响物体的色彩、视觉大小、质感和形状，从而影响到幼儿园室内环境艺术的整体效果。
四、选材分析
空间环境以木质原色为主，结合室外环境中的自然色彩使用，使整个空间拥有家的温馨感觉，而装饰物和玩具的饱和明快颜色，实现了幼儿的感官刺激。对于幼儿来讲安全感和新奇感应该是两个重要的感知需要，而材料是与人的感官知觉密不可分的物质，所以材料的良好运用其实就是对于良好感官知觉的追求。从幼儿的心理感受层面来讲，因为幼儿大多缺乏安全感和对家的依恋，使得幼儿园室内空间中要求使用更多的柔软材料，比较类似“家” 的材料。
五、结语
在教育上，环境所扮演的角色相当重要，因为孩子可以从环境当中吸取很多的东西，并从而融入自己的生命当中，中华传统文化凝聚了全民族的智慧和精神财富。让儿童从小在幼儿园阶段开始接触中国传统文化，并在其文化的氛围成长。因此，将中华文化渗透到环境中去，从而扩大儿童的视野，丰富儿童的知识，使儿童从另外一个角度接触和了解中华文化。
把中华优秀传统文化启蒙教育环境空间营造本身所蕴含的价值追求与儿童的发展两者有效的融合，实现中华民族传统文化融入到幼儿园空间环境的创设。
关键词：人居环境；传统中式园林景观；新中式园林景观
1基本概念
1.1人居环境
人居环境，顾名思义，是人类聚居生活的地方，是人类生存活动密切相关的地表空间，它是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然，改造自然的主要场所。
1.2传统中式园林景观
中国传统园林被誉为世界园林之母，它承载着中国五千多年来深厚的文化底蕴。传统中式园林景观即为古典园林景观，我国古典园林讲究”虽由人作，宛自天开”，以人工仿造自然山水，表现出较为理想的自然景色。中国古典园林的造园四大要素：山、水、植物、建筑，造园家尊重自然，他们在原有气候、地形等现状条件的基础上，将自然中的美景凝缩到有限的空间内，移缩天地，使之成为天地的集萃缩影。园内楼台错落、曲径通幽，花草繁茂隐奇峰秀石，别是一番情趣。传统园林有以下三个方面的特点，第一，在布局上多采取灵活多变的手法；第二是善于仿造自然山水的形象；第三是十分讲究园林的细部处理。在中国古典园林中，中式园林是自然与人文精神的完美结合，表现出当时人们的理想与情怀。中国园林体系具有悠久的历史，可以称得上是历史分布最久，范围最大的风景园林体系。按照其选址与造园方式的不同可以分为自然山水园和人工山水园。
1.3新中式园林景观
“新中式”最早出现在新中式风格一词当中，即现代中国风，其设计理念是运用中式风格来塑造清雅隽永、自然和谐的中国传统文化意境。“新中式”景观设计是在人们物质生活得到充分满足后，从而追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生。“新中式”景观风格不是单纯的元素堆砌组合，新中式景观不是纯粹照搬中国古典园林而是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里邂逅、碰撞的结晶，通过对传统文化的透彻领悟，将现代元素和传统文化融为一体，根据现代人的审美取向来营造富有传统文化意境的景观空间，让传统艺术在现代景观中得以体现和延续。新中式居住区景观设计在中国传统文化的基础上，融入现代人的居住方式和心理需求，用现代的理念诠释传统文化的回归。这种设计手法既继承传统文化的精髓，又符合了新时代人们对现实生活的需求，使得“新中式”景观设计得以诞生并表现出强大的生命力。目前我国的的新中式景观设计还处于刚起步阶段，但在当今市场环境以及经济需求的刺激下，逐渐成为一股主流的景观设计趋势。新中式景观设计是把我国古典园造园手法的精髓部分利用现代语言，讲述给现代人听，使其了解并逐步接受这种讲述方式，最终满足现代人的审美需求、生活习惯，实现古典与现代的交融。
2新中式风格的特征
按照建筑风格划分，中式住宅分为现代中式风格和新中式风格。现代中式指将现代与传统建筑风格相结合，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化的艺术内涵或对传统元素作适当的提炼与创新。新中式风格，已经超越了对传统建筑外貌的模仿阶段，通过现代的材料和手法重新来诠释传统建筑中的各个元素，但在空间结构上则遵循传统住宅的布局格式，仍然保留着中式住宅的空间意韵和精髓[1]。“新中式”景观设计把中国传统元素与现代元素和谐的融合在一起，既体现出传统文化又体现出现代时尚，这种风格是传统文化与时代特色的集合体，打破了中国传统风格中循规蹈矩、缺乏活力等常见的不足之处，重在提炼传统色彩搭配、图案符号、植物材料运用传统的造园艺术手法，营造出具有中国韵味、灵活多变、功能性强的现代景观空间[2-5]。
2.1新中式景观基本特征
风格是指其表现出来的一种带有综合性的总体特点。新中式景观风格最主要的特点是传统文化的凝练及传统造园手法的运用。传统文化凝练包括色彩的运用、图案符号的运用以及植物的运用等。这些要素在传统造景手法灵活组合下，形成了独具特色的现代景观空间。
2.2色彩特征
在景观设计中，景观的色彩是主要的造景元素，良好的色彩的组合构成能够很好地突出甚至于优化当前景观的特色。“新中式”景观设计主要选用能代表上下五千年文化的色彩，可以称之为“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，这些颜色是对历史的提纯，如中国红的印象来自与紫禁城的城墙，琉璃黄则来自于琉璃瓦，长城灰的颜色来自于长城的城砖等等。“新中式”色彩选择还需要结合景观材料及新中式的表情定位，常常使用到木原色及水墨黑，这些色彩共同来营造景观，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。上海世博园中国馆采用了中国红的色彩，打造出喜庆祥和的，且具有中华民族特色的建筑作品，使参观者无法忘记，色彩深入参观者的心灵。相同处理手法的还有俞孔坚的设计作品———秦皇岛汤河公园“红飘带”，让人感受到熬中国元素、中国色彩的魅力与震撼。例如，万科第五园用长城灰木原色在铺装和谐共处，对铺装纹理进行了条理的划分与拼接，形成有机的装饰纹样，用黑色做花池白色饰墙面散置地面，形成宁静纯洁的空间[6]。在居住区景观设计上，色彩的选用是关键的一步，合理选取色彩，做到轻重得失、有主有次[7]。新中式景观的常用色彩明度、纯度较高，若搭配不当容易产生恶俗感。例如白色、灰色兼具现代主义色彩和典型的民族特色，是新中式景观中的主基调色。但是大面积使用会给人以强烈的压抑感。因此在设计中需要运用对比度墙的亮色进行调节，在中国传统韵味背景下，强化艺术特征。新中式景观不拘泥于传统色彩选择，更加重视博采众长，注重合理的色彩搭配，使得新中式景观具有现代艺术特征的时尚感与传统艺术的内敛。北京新四合院“易郡”就是一个典型的例子。该项目整体从建筑外观材质、围墙到铺装都采用灰色系，给人以稳重与压抑之感，缺乏活力。如果色彩选择上可以采用如中国红等色彩进行搭配，可能会增加亮点，调节压抑感受，更容易让人在心里上接受。
作者:陈玮 单位:牡丹江大学传媒与艺术学院
参考文献
[1]代元麟.基于传统文化思想的居住建筑设计研究———以新“中国风”住宅为例[D].西安：西安建筑科技大学，2006.
[2]李康淳等.“新中式”景观设计初探———以南京夫子庙街巷景观整治为例[J].林业科技开发.2011.
[3]朱林.现代新建中式园林景观的探析[J].南京林业大学学报,2007
[4]徐千里.“传统”与“现代”之间[J].城市建筑,2004.
[5]蒋鸿兴.什么才是“新中式”建筑的发展之路[J].建筑师,2005.
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