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浅谈音乐教育8篇

时间:2023-10-10 10:36:02

绪论:在寻找写作灵感吗?爱发表网为您精选了8篇浅谈音乐教育,愿这些内容能够启迪您的思维,激发您的创作热情,欢迎您的阅读与分享!

浅谈音乐教育

篇1

关键词:中学音乐;教学;情感教育

音乐,蕴涵着丰富的情感,每一段音乐都代表着作者内心的精神世界,通过这些不同的情感使学生形成正确的价值观与人生观,以正确的方式去面对生活。但是怎样引导学生在音乐中享受美的教育呢?首先音乐不是应试教育,它强调的不是严密的逻辑,我们应该发挥出音乐教学中独特的情感效应。情感教育一直存在于教学当中,时刻都具有强烈的感情,感动着学生。音乐教学十分重要,是情感教育中的核心环节,同时也是完成音乐养成教育的重要路径。这是因为音乐是一门艺术,它在情感表达方面具有很强大的功能。所以,在音乐教学中情感的体验更加重要,更加直接,所造成的反应也更加明显。

音乐教育中情感教育的重要性:学生很容易在音乐教育当中产生感情上的共鸣,因此音乐教育就必须既具有理性的认知,又要有感性的一面,而这种感性就要求音乐教育工作者要注重自己本身的音乐素养、情感表达,因为这会对学生产生很大的影响,对学生的情感教育产生潜移默化的作用。另外情感教育可以激发学生对学习的强烈兴趣,培养高尚的情操。以上几点都说明在情感教育中,音乐教学将会起到至关重要的作用。

1 音乐教学要在理性的基础上产生深刻认知

跟其他学科一样,音乐也具备教育人的功能,它不只是纯艺术。也就是说音乐教学的情感体验具有其他学科所无法替代的作用,音乐体验可以帮助孩子们形成健康的心理。因此,音乐教学必须遵循以下几个原则:

1.1 方向性原则

这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则,它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体来说就是要分清是全体学生的音乐教学还是个别优秀尖子生的音乐教学;看音乐教学实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育;看音乐教学是扼杀了学生的发展潜能还是激发了学生生动、活泼地主动发展。方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则,它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方式、方法。

1.2 全面性原则

音乐教学是一项系统工程,各种各样的原因都会影响音乐教学的综合效果。因此,评价音乐教学就要从系统的、全面的角度出发,对音乐教育进行全面、全方位的评价。反映在教学对象上,就是教学成果是否具有普遍性,即是否真正使每一个教育对象都得到了发展;反映在教学方法上,就是教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境,正确、灵活地选择不同的教学方法;反映在教学内容上,即是否在创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等各方面取得了成果;反映在教学途径上,就要求课外活动与课堂教学的全面衡量;反映在学生的音乐发展上,就要看学生的音乐态度是否积极,兴趣是否浓厚,感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步。

1.3 鼓励性原则

音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好,这既关系到整个音乐教育的成败,也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。而学生音乐兴趣的激发和培养,首先离不开外界(包括教师、家长、学校等)对他的鼓励,特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。

2 音乐教育如何让学生获得丰富的情感体验

2.1 音乐教师通过自身的经验给学生带来情感体验

有人说:要想让别人感动,首先应打动自己,这就要求我们音乐教师用自己丰富的情感来感染学生。由音乐教师精心设计、布置一个诱发学生对音乐学习产生极大兴趣的环境,在这里音乐教师就像一个演员,用自己的演技牢牢地吸引住每一个学生,每一个动作和表情都是表演中的重要环节。唱歌过程中,通过自己对音乐的理解,可以在力度、速度等方面作出对比,在音乐教学中巧妙地运用不同情感的歌曲促进学生对音乐情感的理解,使本来就极具美感的音乐锦上添花。在音乐教学中,音乐教师充分地利用自己的情感优势,用自己丰富的情感感染学生是对学生进行情感教育的有效途径。

2.2 通过作者内心情感唤起学生情感共鸣

音乐作品有着独特的表达方式,每一首作品都代表了作者当时不一样的内心世界和不能用语言表达出来的情感,作者把所有的情感都蕴含在了音乐里。我们教师应该深入地分析和理解教材,引导学生对作品背景、创作意境、风俗人情等进行深入的了解,让学生在学习音乐之前感受到作者当时的处境,并通过作品的内涵来了解作者当时内心的情感,从而唤起学生的情感共鸣,激发学生心中情感的火花,这样学生才能真正地学会和理解这些音乐。如果只是单调地进行教学,学生永远只会表面上按部就班地学习,不能感受到音乐的魅力,也不会明白优秀的作品为什么会优秀,更不明白音乐会给他们带来什么。所以我们教师经常会通过作品内涵情感来引导学生,让他们在学习中进步,这样他们的感情会越来越丰富,情感会越来越细腻,人格也会越来越完善,这将在未来的学习和生活中给他们带来莫大的益处,这才是音乐教育真正该给他们带来的好处。

2.3 增强互动,让学生在自主学习中感受音乐情感教育给他们带来的变化

这一阶段的主体是学生,主要是在教唱这一教学环节,让学生在自己的演唱中感受自我。这就要求学生通过之前一系列的学习,达到初步会唱、唱准歌曲的目的。在此过程中,我们教师要加强和学生的沟通,在沟通中掌握哪些歌是他们喜欢的,是愿意将自己投身到作者情感中去唱的,愿意真心地去体会音乐的美感的,然后给予他们适当的点拨,让学生自主思考,自由选择自己能感受到情感的歌曲,自己发现难点,使学生积极、主动地参与到复习旧知识,获取新知识的学习实践过程中,并在这个过程中不断地提高音乐素养,使学生的各个方面得到协调发展。

3 结语

让情感教育贯穿于整个音乐教学过程当中,能够更好地培养学生的情感,树立学生高尚的情操,使之成为学生学习的重要基地。作为音乐教育工作者,一名负责任的音乐教师在教学中应以音乐为载体,对学生进行审美教育。在这一过程中,要始终把情感教育放在音乐教学的首要地位,运用动人的歌声和活跃的教学方式深入学生的内心。音乐是一种美的艺术,它能使人们的精神生活变得更加美好,更加充实,它还能使人们的心灵变得更加纯洁,更加高尚。情感体验教学的主要目的就是努力让每一个人都能感受到音乐的美,丰富学生的内心情感,使他们能勇敢地面对生活,友善地待人,平和地看待周围的事物,热爱所有美的事物,珍惜每一次情感体验。作为音乐教师要不断激发学生的热情,塑造美的心灵,培养美的人格。

参考文献:

[1] 裴娣娜.情境教学与现代教学论研究[J].课程教材教法,1999(l).

[2] 许枫.浅谈初中音乐课的情境教学[J].教育评论,2000(5).

篇2

摘要:音乐教育的重要价值是培养学生的审美情趣,美育这种教育对于促进人的全面发展具有不可代替的重要作用,尤其是在音乐教学中,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力,是当代音乐教育面临的重大课题。文中主要探讨审美教育在高中音乐教学中的作用以及探讨教学过程中学生审美情趣的激发、体验和深化,以期在潜移默化中培育学生健全的人格和高雅的审美情趣。

关键词:高中;音乐教育;审美教育

音乐教育在全面发展教育中具有重要意义,音乐教育正利用自身的艺术特征有力地促进德育的实施,而且对于促进学生全面的、有个性的发展,具有不可替代的作用,以我校为例浅谈高中音乐教育的审美教育

一、审美教育在高中音乐教学中的作用

审美教育在高中音乐教育中的作用,主要是指在高中的音乐课教学中,将审美教育寓于其中,使审美教育与音乐教育能够完美的融合在一起,从而达到使学生能够在不知不觉、潜移默化中逐渐的提高其感受美、欣赏美、创造美能力的教学目的。

(一)音乐审美教育能够促进高中生的身心健康发展。

众所周知,健康并不仅仅是指身体的健康,它的另外一个重要组成部分就是心理健康。如何使高中生能够身心健康的发展,一直是教育界普遍关注的问题,而音乐审美教育可以说是解决这一问题的好方法。当学生们完全的沉浸在美妙音乐的欣赏与创造中时,注意力便会转移,情感的净化使心灵得到从未有过的平静,逐渐的使学生们超越现实、超越自我,心情开朗,积极地面对生活。

(二)音乐审美教育能够培养高中生高尚情操。

审美教育具有令人愉悦的可感知的形象,它对高中生道德情操的养成往往会起到潜移默化的作用。在人们进行某种活动或行为时,并不仅仅是身体上所给出的反应,只有在内心也完全的坚信之后,才会将它付诸行动。音乐美育就是要使高中生在音乐课中能够很好的感受现实中的美好事物,从而不断的净化其人格,并且最终能够使其自觉地趋善避恶,拥有高尚的情操。

(三)音乐美育能够帮助高中生养成健全的人格。

培养学生和谐、美好、完整的心灵与1青操是一项不小的工程,需要教育家专家和教师的不懈努力才可能实现。音乐美育并不是通过说理与讲授的方式来促进学生人格发展的,它能有助于学生健全人格的养成完全是通过潜移默化的方式来实现的。学生们通过音乐审美能够不自觉的产生一种奋发进取、积极向上的精神力量,从而使其朝着那份美好不断的努力。学生们就是在音乐美育这种润物无声的教育影响下,而实现灵魂的陶醉、人格的发展的。

(四)音乐审美教育有助于学生智力及创造力的发展。

雨果曾经说过,开启人类智慧宝库的三把钥匙分别是数字、文字和音符。由此可见,音乐具有开发智力及创造力的作用是很早之前就得到人们广泛认同的。音乐美育的学习并不仅仅能够锻炼学生的听觉,还能够使学生的其他感官以及注意力、想象力和记忆力等得到很好的发展。看乐谱、弹乐器等的一系列基本活动,都要求学生必须调动全部的感觉器官去体会音乐的美妙,因此,音乐美育的学习对学生的智力发展以及大脑其他思维能力的提高有着不可忽视的重要作用。

二、审美教育在高中音乐教学中的实现途径

(一)音乐鉴赏。

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。通过听赏经典的音乐作品,可以让学生接触到古今中外的各种题材、体裁、形式、风格的优秀声乐和器乐作品,从而达到了丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康的目的。高中学生正处在人生观、价值观、世界观逐步形成的时期,辨别是非的能力还比较弱,但是他们生理上已经接近成人,心理上渴望成熟,尤其不愿接受简单说教式的教育方式。而音乐欣赏教学中,正可利用音乐作品的艺术形象及表达的情感、思想,让学生在自然和谐的气氛中情感得到升华,心灵得以净化。对于一所高中来说,校园精神文化一旦成功形成,那么它能够在影响振奋高中生的情绪、规范高中生的行为、调节高中生的意识,我校采取红歌天天唱,充分利用学校的广播站,每天利用早、中、晚三个时间段,播放一些红色的革命歌曲、目前流行的积极向上的励志歌曲和我校的校歌,经过这近一年时间里,我校的校园音乐文化氛围有了明显的改观,走在校园的绿荫小路上听到周围学生们哼的歌曲逐渐在变,校歌几乎做到了全院师生普及,这种积极向上的景象分布在校园中的每个角落。这种励志向上的精神沁入了学生们的心灵,进而使学生们在音乐修养方面变化颇多。

(二)歌唱。

“人的声音是世界上最美的乐器!”中学生通过歌唱表达他们自己的幸福、快乐等各种心情,也直接体验并享受音乐表现的乐趣,陶冶情操,提高音乐表现力。在歌唱模块的教学中,应以合唱为主。这是因为合唱艺术需要在演唱上做到旋律、节奏准确,音色融合、统一,咬字吐词准确清晰,声部间要和谐、均衡,这一切要求参与合唱的每一个学生都要具有强烈的责任心、高度的合作意识和能力。歌唱可以反映出学生们的心身,我们可以引导他们去歌唱一些进步的、心情舒畅的歌曲,尽量避免一些低俗的歌曲,引导他们向心灵美好的地方发展。

(三)音乐与戏剧表演。

音乐实践不仅是培养学生想象力和创造力的有效途径,而且通过学生的自主探索,进一步培养发现美、表现美、创造美的能力。演员扮演人物,当众表演和展开故事情节三者相结合,这就是戏剧。可见戏剧表演具有很强的实践性。演员扮演的角色的语言、动作、表情、态度,所表达的故事情节、思想和主题都是即兴的,都只能依靠人物在舞台上的具体行动表现出来。。多组织学生参加学校或市里举行的各种比赛活动,提高大家的节奏意识、协调能力、并提高自身的表演水平,同时可发现自身的不足之处并做相应的修改及调整。

对高中生进行审美教育,培养他们辨别美丑、善恶是非的能力,使他们能够更好的感受美、欣赏美、创造美,在高中的音乐教学中具有非常重要的现实意义。音乐是美的课程、而音乐教师则是美的传播者,作为高中的音乐教师,带领学生走进音乐的殿堂,让学生热爱音乐、热爱生活,是每一名高中音乐教师应尽的责任和义务。

参考文献:

篇3

关键词:教育现状;音乐教学;创新

高校音乐是大学教育的重要组成部分,也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体,以它独特的旋律和节奏感,为全世界所共知,因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多,但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达,都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时,也在培养学生欣赏的技巧,提高他们的音乐素养和审美能力。

一、我国现代高校音乐教育教学现状

随着教育的发展和素质教育的提出,音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知,尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展,使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设,建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变,教育教学的形式更加多样。因此,目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是,不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。

二、我国高校音乐教学教学存在的问题

我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展,但也存在一定的问题和偏差。具体表现为:

(一)高校领导对课程的重视程度不够,相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显,因此,高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出,音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校,有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课,但由于课程安排较少,部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次,部分高校的领导认为音乐的实用性不强,逐渐将音乐等艺术类课程边缘化,而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入,音乐课程的体系和管理制度混乱,课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外,对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督,这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。

(二)软件和硬件资源匮乏,师资力量需要提高音乐教育教学由于自身专业的特殊性,需要专门的乐器和多媒体等视听设备等,此外,音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说,音乐教育教学的资源分配还不均衡,各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善,软件和硬件设施也比较齐备,而工科类院校或科系,音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏,甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源,没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量,而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱,甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师,这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来,由于师资力量的匮乏,也使得音乐教育教学很难取得成效。

(三)现代高校的音乐教育教学的方式单一,缺乏创新现代音乐教育的教学目的,就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感,从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力,培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足,最主要的就是教育教学的方式单一,缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主,课堂教学又以教师为中心,高校的音乐教学以理论为主,理论实践课程较少。另一方面,教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合,从而使得教育教学的效率比较低。

三、针对音乐教育教学问题的对策。

(一)学校应该对音乐教育有足够的思想认识音乐教育是素质教育的重要组成部分,也是缓解学生紧张学习压力,提高学生学习兴趣,培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外,音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此,学校应该对音乐教育教学有足够的重视,在课程安排和音乐教育教学管理方面,也要科学进行规划和科学安排。

(二)提高软件和硬件配置,加大对师资的投入。提高软件和硬件配置,加大对师资的投入,是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量,因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外,还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准,实行优胜劣汰的上岗制度,对教师进行岗前培训和必要的在岗培训,提高他们的专业素质。

(三)丰富教育教学方法,提高教学的创新能力。音乐教学要以学生为中心,从学生的兴趣培养入手,丰富自身的教育教学方法,例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课,既可以增加课堂的趣味性,也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力,通过自身的学习和对潜力的挖掘,对传统的教育教学方法加以改进,从而达到教育教学的创新目的。总之,近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视,音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展,尽管现在依旧存在一定的问题和偏差,但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开,这些问题也会教学实践中逐步解决。

参考文献:

[1]张向荣.对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[J].教育与职业.2012(08)

[2]陈玉.非指导性教学理论及对普通高校音乐欣赏教学的启示[J].吉林省教育学院学报(上旬).2012(05)

篇4

关键词:音乐教育;作用;德智体美;重要途径

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)06-0047-01

一、音乐教育是实施美育的主要内容和途径

音乐的“节奏与乐调有强烈的力量侵入心灵最深处”(卜拉图语)。因此,音乐的美感力量是其它艺术形式无法替代的。例如:由作词,聂耳作曲的《义勇军进行曲》,就产生了震撼世界的力量。同时,音乐教育的另一基本特征是审美性。这种审美性质是以音响为表现手段,构建成富有动力性结构的审美形式。由于音乐不是表现事物本身,而是直接抒发人的内心世界,这种情感活动灵活、准确、细腻,是主观情感的审美体验。作曲家在批评某些人,只按乐曲解释来感受音乐时,强调指出:“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”不能用自己的耳朵和心灵对音乐作品进行直接的审美感知,就像欣赏绘画而不直接观赏绘画,欣赏戏剧而不直接看戏一样,是不可能真正获得审美体验的。

音乐作为学校教育之一,它的主要任务,就是通过对音乐的感受、理解、鉴赏、表现和创造等能力的培养,对学生进行审美教育。《史记》中记载“孔子以诗、书、礼、乐教弟子,盖三千焉,身通‘六艺’者七十二人。”在孔子培养弟子的六艺(礼、乐、射、御、书、数)中,“乐”被排在第二位。这说明了孔子对音乐教育的重视程度。所以,这种审美教育是一个情感、意志、认知三个系统之间的相互渗透、交融的教育,从而达到完善的审美心理结构。尽管许多非艺术学科,都可以结合自己的教学活动进行审美教育。

二、音乐教育是德育不可忽视的一种特殊手段

列宁说:“音乐是对人们进行教育的有力工具。”音乐教育有一个最大的特点是“寓教于乐”,它能使人在不知不觉中自觉自愿地受到教育。例如:在《国歌》的教育中,通过对《义勇军进行曲》创作背景的介绍,以及对《国歌》音调中雄壮、庄严、气势磅礴情绪的感受,再进行学校升旗的场面、国际体育比赛中升旗的场面的联想,学生不仅从中了解了历史,而且从内心体会到我们伟大的中华民族不可战胜的神圣力量,以及奋发向上,不屈不挠的民族精神。又如:利用课外活动排练合唱曲《祖国颂》学生在演唱的同时,一股民族自豪感油然而生,因为它的词曲结合得是那样的完美,再加上合唱中各种表现手法的运用,给人气势磅礴,优美清醇的感觉,百唱不厌,从而使学生在潜移默化中受到爱国主义的教育,同时,由于合唱要求声部谐和、均衡、音准、节奏正确,还要处理好领唱与合唱、主旋律与其他声部的关系等,因而又使学生受到了集体主义和自觉纪律的教育。又如:幼儿园有两首大家非常熟悉的歌《一分钱》、《小娃娃跌倒了》,由于曲调南有情趣和生活气息,不用解释,小朋友就能懂得其中的意思,这就使幼儿在愉快的情绪中受到了社会公德教育。这甚至比专门上思想品德效果还来得快,这样的例子不胜枚举。

三、音乐教育对于人的智力开发具有不可低估的作用

音乐是情感的艺术听觉的艺术,它运用音响、节奏、旋律、和声等多种因素来塑造艺术形象,并通过生动的艺术形象激发人们的美感。因此,在音乐教育中感受音乐和表现音乐的过程,就是培养和引导学生发展和运用形象思维的过程,分析音乐作品的表现手段及乐理知识的讲解,就是培养学生逻辑思维的过程,与此同时,学生也就获得了知识,增强了记忆,丰富了想象,也就促进了智力的发展。例如学生在学习器乐(如钢琴)的过程中,既要用眼看谱,又要用十个手指弹琴键,还要用脚踏板,同时还要准确地把曲谱上的表情记号与自己的情感用琴声表现出来,在这一过程中,实际上是多种器官同步训练,使左右脑都得到了均等的锻练,因而对人的智力开发及形象思维、逻辑思维,创造思维诸能力的发展,起到了积极的促进作用。

还有,学生在唱歌教学中,也同样能受到智力方面的训练。例如,我在教学生唱勃拉姆斯的《摇篮曲》时,首先要求学生用轻柔、连贯、保持高位置的声音旋律作发声练习。在练习过程中,学生要注意声音的轻柔、连贯、又要注意保持发声的高位置,这就使学生呼吸器官、共鸣器官、发声器官、咬字器官等多种器官处于积极的联合运动状态,使得学生的大脑处于积极的思维状态,培养了学生抽象思维的能力和实际操作的能力。再要求学生用自己歌声渲染气氛,描绘意境,又发展了学生的形象思维能力和表现音乐的能力。

四、音乐教育对体育也具有积极促进作用

首先,音乐中的节奏练习、舞蹈训练,使学生具有了一定的身体协调能力及敏捷的反应能力,这为提高体育项目的效率起到了积极的作用。其次,早有研究表明,音乐能使人体健康,还可以治病。音乐可使已经疲劳的肢体得到休息,解除运动后的疲劳,使身心愉悦,健康成长;健康向上,朝气蓬勃的音乐能鼓舞斗志,振奋体育比赛时的精神,音乐还能在多项体育比赛中起统一动作,指挥动作的作用,如花样滑冰、花样游泳、国标舞、健美操等。

五、教育可以发展学生的思维能力

篇5

音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,幼儿对音乐的爱好与探求往往是从兴趣开始的,兴趣是一种特殊的指向性,是幼儿学习入门的导向,幼儿音乐表现的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来,幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式。幼儿园音乐教育的要求是教给幼儿唱歌、舞蹈的粗浅的知识和技能,初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感,发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现力等,然而幼儿的音乐兴趣又是受教师的制约和影响的,那么,在幼儿时期怎样充分考虑他们的心理特点,如何采取正确方法使之达到培养和发展他们的音乐兴趣呢?我认为应从以下几方面来谈:

一、 幼儿音乐欣赏能力的培养

音乐欣赏是人的一种内心感受,在音乐欣赏活动中要让幼儿理解音乐作品,应该让他们听听、讲讲、动动,通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐,从而把他们带进优美的音乐境界中去。因为幼儿有活泼好动、好奇心强等特点,如果采取简单呆板的教学模式,幼儿难以接受,应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教学方法。比如说:让小班儿童欣赏一首段落上有明显强弱对比的乐曲,若将活动内容定为让儿童想象、创造性地模仿各种动物的动作,并随着音乐表演和欣赏。这时活动目标中一般不应出现“发展儿童的想象力、创造力,培养儿童对音乐活动的兴趣”这类空洞的提法,而应代之为:“引导幼儿根据音乐的强弱变化,想象自己是某种笨重的大动物或轻巧的小动物,用自己想出的动作跟随音乐的强弱变化进行表演,并力争使所做的动作与他人不同”。“初步培养和同伴一起面对面进行表演的习惯,初步学习看着对方的眼睛与对方交流表情,并体验其中的愉觉。”从音乐欣赏中培养幼儿感受力,发挥欣赏创造性。

二、 幼儿音乐节奏能力的培养

音乐是听觉艺术,用耳朵去听、去感知。我们生活在声音的世界中,节奏无处不有,让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 ,如钟表:嘀哒嘀哒;上楼时:嗵嗵嗵嗵;下楼时:踏踏踏踏。幼儿可以用身体的各个部位来感知节奏,如拍手,跺脚,身体晃动等,幼儿可一边拍手一边听或者一边拍手一边唱,这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下,把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,这种表现自如、灵活、不用老师教,老师只不过加以引导。

除了用身体表现,还可以让幼儿充分地利用打击乐器,先让他们了解各种乐器的声音,是清脆、是浑厚、是 长音、是短音,这样敲就特别好听,然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏,练习合奏。对幼儿进行节奏训练,培养音乐兴趣,幼儿生性活泼好动,总是蹦蹦跳跳闲不住,节奏性活动是幼儿喜欢的活动,针对这一特点,一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练,另一方面是为幼儿提供一些打击乐器,引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感,如《小雨沙沙沙》让幼儿用沙锤一类节奏乐器做节奏练习,通过练习让幼儿感受到沙锤这一类乐器适合这首曲子,通过有节奏的训练联至各类乐器的音色、强弱特点,培养幼儿对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好,拓宽知识面,提高唱歌的兴趣。

三、通过音乐游戏培养幼儿对音乐的兴趣

幼儿生来就对音乐有特殊的感情。在优美的旋律中,在音乐带来宽松的氛围中,幼儿用自己独特的方式来表现他们内心的感受。正是这种宽松、和谐的环境,这份积极愉悦的心情,使幼儿有可能大胆尝试,勇于表现。同时也为老师培养幼儿主动参加音乐游戏提供了机会。

音乐游戏是幼儿喜爱的游戏之一,在音乐游戏中,幼儿听听、唱唱、跳跳、玩玩,增强了对音乐的兴趣,培养了音乐节奏感,增进了唱歌的技能,提高了对音乐的辨别能力和感受能力,促进了动作的协调发展,还发展了想象力,创造力,主动性和积极性,并且培养了积极愉快的情绪和良好的个性品质,因此音乐游戏是促进幼儿全面发展的有效手段,在选材时还要考虑本班幼儿随音乐动作能力的发展水平。一般,为小班幼儿选用的音乐游戏的动作应比较简单,最好各自单独活动,相互间没有什么牵制。为中、大班幼儿选用的音乐游戏的动作可适当提高难度,可有一些需要互相配合,协作的动作。

音乐在音乐游戏中是幼儿的指挥者,在为幼儿选配音乐时应注意选择有歌曲或便于哼唱的乐曲,因为幼儿非常喜欢边唱边活动,如果游戏中有好听有趣的歌曲能让他们边唱边玩,这就达到了音乐教育的至高点。另外选择的音乐要形象,节奏鲜明,对比性强,乐段清楚,这样幼儿才容易用不同的动作来表现音乐所要表达的不同内容。要使音乐游戏具有吸引力,具有趣味性。游戏的情节应为幼儿所理解,角色的活动应贴近幼儿生活。这样,玩起来幼儿的想象才能活跃,感情才能逼真。如:《老鹰捉小鸡》是孩子们非常喜欢的音乐游戏,在游戏中,请一名幼儿戴上老鹰头饰,其余幼儿戴上小鸡的头饰当小鸡,这样增加了兴趣性和真实感,伴随着音乐,“小鸡”一个连着一个,老鹰已准备好随时捉到每只小鸡,说来也怪,孩子们就像理解音乐的意思,沉浸在音乐的快乐中。幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐,也发展音乐听觉能力和节奏感。

四、音乐教育不应局限于音乐课中,应当贯穿于一日生活之中。

如站立、坐下、抱臂休息,教师为幼儿创造多样化的环境,使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随,美化幼儿的生活。长期的音乐熏陶不仅可以培养幼儿对音乐的兴趣爱好,提高他们的音乐素质,还有利于培养他们活泼、开朗的性格,促进身心和谐地发展。

篇6

1.目前幼儿园音乐教育对教育目标理解的不深入,使得老师们偏重对知识技能的传授而忽视对幼儿审美能力的培养。《幼儿园工作规程》将美育表述为萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。《幼儿园教育指导纲要》中幼儿艺术教育的目标为:能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。可见二者的核心都是“感受和表现”。而在实践中,许多老师过分强调了技能的传授而忽视了幼儿内心的感受,她们更重视幼儿唱歌的音调是否准确、舞蹈动作是否标准、节奏乐敲击得是否整齐,因而形成了音乐活动突出技巧训练的局面。

2.教师思想、行为的模式化,影响着幼儿创造力的发挥。培养幼儿的创造意识与能力是幼儿音乐教育的任务之一。但是如果请幼儿园的孩子们用动作表现花,会发现绝大多数孩子的动作是这样的:双手托腮,头儿稍歪,两腿半弯,嘴角上扬,好象孩子们见过的都是一个品种的花,这就是模式化的产物,培养幼儿创造力并不是摒弃模仿,音乐活动中的模仿是需要的,但模仿阶段必须较快地跳过去,使幼儿进入探索期,让幼儿带着模仿中依稀记得的动作、声音,发展自己的动作、旋律及节奏。

3.一刀切的教育方式,影响幼儿个性化成长。多年来,幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订,发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动,要唱一起唱,要跳一起跳,没有选择的余地和机会。现在看来,它忽略了幼儿间的个体差异,不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要,单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。

二、幼儿音乐教育过程中存在的问题

1.幼儿园音乐教育中存在的问题

当前幼儿园教育中存在着忽略音乐教育的倾向,主要表现为偏重学科知识性教学,注重语言、计算、外语等学科的教学,而把音乐教学简单的认为只是唱歌跳舞。即使在音乐教学活动中也只注重唱歌、跳舞技能技巧教学,忽略在教学活动中培养幼儿主动学习和充分利用身体各种感官去感受音乐和表现音乐的能力,更忽视了节奏感的培养;即使开展节奏教学,也只重视尖子培养和纯技巧性训练,而忽略了面向全体幼儿进行审美情趣能力的培养。这样不仅严重阻碍了幼儿音乐教育的发展,也不利于幼儿身心全面健康发展。

2.家庭音乐教育中存在的问题

世界著名音乐教育家柯达依认为,幼儿的第一任音乐教师是他们的母亲。家庭是幼儿最早的启蒙学校,家庭成员是幼儿最早的老师和同学。但有些家长在对待幼儿音乐教育过程中出现很多错误和偏激行为。强压、逼迫幼儿学习音乐:在学习音乐过程中有些家长不顾孩子的兴趣和自身条件盲目地要求孩子进行乐器的演奏学习,或是用粗暴、命令的态度对待孩子练习乐器,这样不仅学不好乐器,甚至会加重孩子的逆反心理。盲目地攀比,扼杀幼儿学习音乐的兴趣:多数家长都喜欢在孩子之间进行攀比,能力强的孩子赢了,会变得骄傲自满;可输的孩子会变得缺乏自信,回到家可能会再遭到父母的训斥,而这些孩子也许从此不会再学习乐器。这样的盲目攀比扼杀了孩子对音乐的学习兴趣,对今后的发展也产生了很大的心理阴影。

3.社会音乐教育中存在的问题

20世纪90年代以后,儿童歌曲创作数量越来越少,能够在孩子中广为传唱的儿童歌曲几乎难以寻觅。反而孩子们对流行音乐的痴迷程度令人吃惊,越来越多的少年儿童成为流行歌曲的发烧友,成为天王、天后的粉丝。第一,不适宜的歌曲,可能会对幼儿的发声器官造成影响。幼儿的发声器官处于生长发育阶段,流行音乐节奏复杂,音域过高过低,幼儿长期学唱会使之声带变厚、张力减退、声门闭合不严、声音变粗,严重的会造成弥漫性流血、水肿、失去演唱能力甚至会失声。第二,不适宜的歌曲对幼儿心理健康有严重的影响,部分流行音乐的低俗和恶俗会导致幼儿对音乐的艺术性认识及品味降低。第三,优秀儿童歌曲的缺乏,不利于幼儿良好意识品质和乐观性格的养成,还有大部分流行音乐缺乏优秀儿童歌曲应有的教育性及指导性,误导了幼儿的价值观及审美观。

三、音乐教育观念的转变

1.重视幼儿整体发展

从知识技能训练转向对幼儿个性、能力、整体素质的培养。现在新课程中的音乐活动目标指向培养和塑造人的个性,才能和创造性,通过综合整体的素质教育,促进幼儿全面和谐的发展,教师透过提供的音乐活动,建构丰富多元的音乐经验,让幼儿成为一个能享受音乐、自主欣赏、积极体验、感受表现音乐的快乐者。以参与求体验,以创造求发展,应该明确每个孩子都应该学习艺术,每个孩子都能够学习艺术,真正艺术教育的含义不是培养什么家,而应该是育人。在音乐活动中,作为教师心里想的首先应该是孩子,其次才是音乐,并能把每个幼儿都看成是有着自己的成长和发展方式、速度的独特个体,教师应该充分的关注幼儿的能力,发展及学习方式有不同的水平。

2.注重幼儿主动活动

从教师决定一切转向以幼儿为主体,教师为主导的双边互动活动。新纲要中明确强调:幼儿园的教育活动,是教师以多种形式有目的、有计划地引领幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。把幼儿的主动学习提到了重要的位置,要求我们教师要切实转变观念,重新确认自身的角色定位,从权威型的发号施令者,转变为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。教师应重视教育环境的创设,丰富材料的提供,使教学活动不仅建立在尊重幼儿内在的独立和主体健康的基础上,而且还为幼儿的终身着想,鼓励幼儿有自己的思考方法,独立见解,个性特点,充分发挥其主动性积极性。当然必要时也有讲授或示范模仿式教学,因为音乐本身是一种表现艺术,首先要让幼儿对音乐有自己的感受。鼓励幼儿在演唱、演奏、表达中自己去探索去发现,在跳、听、敲、想、弹、编、讲的活动过程中提高音乐素质,增强音乐表现的能力,激发其学习的主动性、创造性。

3.强调幼儿学习过程

从研究教师的教转向研究幼儿的学。新课程中提倡,在音乐教学活动中应该注重幼儿学习的过程。要备教又备学,要看教育过程是否能为幼儿提供有益的学习经验,是否能兼顾群体需要和个别差异,是否能促进每个幼儿的发展。也就是说要从研究教师的教转向研究幼儿的学。教师应当在观察了解幼儿年龄、身心发展特点的基础上,探寻幼儿学习的特点与规律,努力做到为了幼儿的学而教,为了幼儿的发展而教。在幼儿学的过程中,了解幼儿的兴趣点,关注幼儿的学习方式,丰富幼儿的审美经验,发展幼儿感受、理解、想象、创造等一系列的内心情感和思维能力。

4.教学方法的多样化

情境教育法情景教育法指既运用了音乐又并不以音乐为主要教育内容的其他活动。教师有意识设置音乐情境,诱导幼儿按照特有的设计去完成任务、掌握学习内容。比如早晨可以给他们选择轻松愉悦的抒乐曲;游戏玩耍的时候配上活泼有趣的音乐;睡觉的时候放一段温柔安静的摇篮曲,使幼儿能进入甜蜜的梦乡。让幼儿在不知不觉中感受音乐美、生活美,久而久之,孩子就会和音乐交上朋友,并且对音乐产生兴趣。如果仅仅靠一些专门音乐活动的有限时间,幼儿不可能有效的掌握音乐,如果音乐不渗透在日常生活中,则不可能成为提高幼儿学习效益、生活质量的手段,因此,我们应该让幼儿的音乐教育价值得到更充分的发挥。音乐游戏法。根据幼儿好动、好玩、好奇、好模仿、好创造、好参与、好探索、好表现的年龄特点及感知音乐的特点,采用游戏化的方法组织音乐活动,接受音乐的熏陶。采用游戏的形式进行幼儿音乐启蒙教育,可以激发幼儿参与的积极性,使其思维高度集中、记忆力增强。使幼儿在游戏化的活动中真正得到艺术享受,感受艺术的魅力,培养幼儿对音乐活动的爱好和兴趣,发展其审美能力。引导鼓励法。为了让幼儿的注意力集中到音乐上来,教师可以在收听音乐和唱歌的同时,随着节奏在他面前挥舞手帕或彩带,也可以帮助幼儿做些有节奏的动作。另外,教师要有正确的教育观,遵循由易到难的原则,耐心地启发诱导孩子。在孩子完成某个音乐活动时,教师依据表现给予适当的表扬,鼓励其继续努力,决不要挫伤孩子的自信心和自尊心,促进孩子健康成长。

四、幼儿音乐教育的对策及措施

1.幼儿园音乐教育的对策及措施

针对幼儿园中教学器材缺乏,教师们可以利用生活中的一些废旧物品改造成为音乐器材,如在一个矿泉水瓶里放进沙子、石头之类的东西;用蛋糕盘子合在一起中间放几粒豆子等等,把这些东西按节奏摇动就可以演奏出好听的音乐。对于教学中存在一定的局限性,可以通过引进高学历专业教师;组织在职教师参加专业培训等方式提高教学质量。

2.家庭音乐教育的对策及措施

优化家庭音乐的环境家庭是幼儿最早接触音乐的地方。在家中营造良好的音乐氛围,有利于孩子健康成长,培养孩子的音乐修养。选择一些经典而优秀的音乐素材,或让孩子注意倾听周围环境和自然界中的各种声音,在倾听中帮助提高辨别的能力。从小灌输音乐知识,懂得倾听,从不同的音乐类型中选取优秀曲目熏陶幼儿,培养幼儿对音乐的兴趣。正确对待幼儿学习乐器:强迫幼儿学习音乐只会扼杀他们对音乐的兴趣,家长们要根据幼儿的喜好选择乐器。对艺术形式喜爱不同,家长给予尊重。幼儿喜欢什么艺术形式父母就尊重他,让他在音乐天地中自由飞翔,并在培养过程中不施加任何压力。在学习过程中还要不盲目攀比,遇到困难家长要多给予幼儿鼓励,让他们树立自信心,意识到乐器的学习对他们的成长有很大帮助。

3.社会音乐教育的对策及措施

对于当前优秀儿童歌曲较少的问题,应该鼓励作曲家为了下一代健康成长的社会责任,多创作一些适于幼儿身心健康发展的歌曲,避免成人歌曲侵占幼儿歌曲的领地。在大众媒体的共同努力下,让幼儿音乐能像流行音乐一样广为传唱。音乐通过发挥其感染教育作用,使幼儿从小对周围世界有正确的认识,具备一定的社交能力,对自己有充足的自信心,培养其责任感,让其有毅力、有克服困难的勇气,有助人为乐和集体主义精神等,为此社会、幼儿园和家长要鼓励与支持幼儿,引导幼儿学习音乐,给幼儿一块自由的音乐天地。

五、音乐教育对儿童未来的影响

1.音乐教育是幼儿园整体教育的组成部分

幼儿园的教育内容是全面的、启蒙的,从健康、语言、社会、科学、艺术五大领域来看,内容是相互渗透、相互联系、相互影响的有机整体。学前儿童音乐教育的根本目标是直接指向儿童的全面和谐发展。幼儿园的音乐教育其本质是基本素质教育。在活动过程中可以充分发掘音乐在素质教育方面的潜在价值,促进学前儿童身体、智力情感、个性、社会性的全面发展。

2.音乐教育可以促进儿童身心健康发展

优美的音乐可以促进人的身心健康发展。音乐始终与人体的运动分不开,音乐表达人类的情感,而情感也可以说是人的生命体运动的一种状态。音乐活动需要全身心投入与体会,因此音乐对人有一种怡情健身的作用。音乐益于身心健康的这一功能,与体育的目的是一致的。从特征上说,音乐发源于人内在的情感运动,而体育表现为人外在的身体运动,音乐发展人健康的情感能力,而体育锻炼人强健的体魄。从儿童的角度来说,各种活动不仅能丰富活跃幼儿的生活,而且可以使幼儿情绪愉快,机体得到锻炼,动作更加协调、灵活自如。不同的音乐活动会引起不同的反应,学前阶段是听觉能力发展最迅速的时期,有关研究着曾经做过对成年专业音乐家的调查,发现在2~4岁开始接受音乐教育的人中,有92%的人可能获得绝对音高感;在4~6岁接受音乐教育得人中,这个比例便下降到68.4%。可见,及早地、更多地为儿童提供各种音乐活动的机会和环境,并有意识地引导儿童进行听觉的感知和分辨活动是十分有意义的。

3.音乐教育可以促进儿童音乐能力的发展

音乐能力是人人皆备的一种普遍能力,这是当代音乐教育理论的一个基本出发点。许多儿童之所以表现出音乐能力的欠缺,不是因为他们天生不具备这种能力,而是由于他们最容易接受音乐教育的年龄,缺少耳朵和心灵的训练,从而丧失了天生的音乐能力。幼儿的音乐教育素质主要表现在听觉的敏锐、准确程度、节奏感觉的准确、灵活、反应的敏捷程度和发声器官的音质、音色特点等。音乐感受能力和表现能力的两个重要组成部分。音乐感受能力是音乐听觉能力和节奏感的综合。这两者在一定程度上可以说是合二为一的。幼儿对音乐的感受与表现力是通过一系列音乐活动,如倾听声音、歌唱活动、节奏活动、演奏乐器等活动培养出来的。音乐教育的所期望获得的儿童音乐感受力的发展。

4.音乐教育可以激发儿童情感,培养良好个性

篇7

关键词:情商;音乐教育

现代社会人们都渴望有一番作为,取得事业上的成功,尤其是在校的大学生们更是对未来充满期待。但一个人要获取成功总要具备一些成功的要素,其中情商的概念和作用改变了人们以往对成功要素的认识。传统上人们普遍认为智力是人生成功的决定因素,而大量的学者通过对智商与情商的比较研究发现,情商对于人的成功起着比智商更为重要的作用。其中具有代表性的是美国著名教育家、企业家卡耐基所说:“一个人的成功,只有15%是靠他学得的知识和技术,85%是靠他做人做事的方法和能力”。

一、情商定义

美国哈佛大学教授戈尔曼是当代世界情商研究领域的权威,根据他的研究情商就是情绪商数,情绪智力。也就是我们经常说的理智、明智、理性等,主要是指人的信心、恒心、毅力、忍耐、抗挫力、合作精神等心理素质。他是一个人感受理解、控制、运用表达自己以及他人情绪一种情感的能力,具体可分为五大能力:1、认识自身情绪的能力;2、管理自己情绪的能力;3、自我激励能力;4、认识他人情绪的能力;5、人际关系处理能力[1]。

二、重视培养大学生的情商素质

由于传统上对智商主导成功的偏见,成功人士就是高智商的精英;在教育方面也形成了强调“智力开发”,培养“尖子生”的局面。但教育的结果怎么样呢?这正是这些年教育界反思的事情。大量高分低能的学生由于精神、情绪、性格在早期没有很好的发展,上大学后面临新的环境不能很好的适应,面对竞争、挫折与失败,内心承受力差、情感脆弱、有些存在心理疾病甚至走向自杀。高校心理疾病患者大大高于社会平均水平已是社会普遍关注的问题之一,而精神、心理处于“亚健康”者更是数量惊人。这些学生毕业后走向工作岗位,由于合作能力差,不擅长处理人际关系,给自己和同事的工作和生活都带来了麻烦,并影响到个人的前途和事业发展机遇。我们看到另外一些学生,在学校学习阶段表现智力平平,成绩也差,跨入社会后经过若干年的努力,脱颖而出成为“成功人士”。对智力是否是决定人们成功的因素,美国曾进行长期而卓越的调查。美国有心理学家曾对1500名智力超常儿童进行持续三十年的追踪调查,发现他们有的成了社会名流、专家学者,有的却变得穷困潦倒、流落街头[2]。研究表明:对一个人的成功来说:智商因素只占20%,出身、环境、机遇等占20%,情商占60%[3]。

现在社会经济高速发展,竞争激烈,人际关系复杂,学科、专业、工作的交叉性也越来越强。很多研究、工作是要在集体的协作才能出成果,个人的成功需要有较好的人脉关系和打理人脉的处理能力,因此无论是集体做事还是个人成功都需要具有合作精神、交际能力、有恒心、毅力和宽容、忍耐的精神。相反一个不合群、与众人格格不入的孤芳自赏的“高智力”人才,仅靠自力是很难把事情做圆满的。

心理学家们认为,人在一生中能否成功、快乐,主要取决于其情商的高低。情商高的人常具有一些相似的特点如:乐观外向,擅长社交,较少悲伤,为人正直,富于同情心,生活快乐但不逾矩,有较强的环境适应能力,常能乐在其中。因此重视培养大学生的情商素质,关系到国家未来建设者的素质和自身的幸福。

三、音乐对大学生情商培育的作用

列夫托尔斯泰说“音乐的力量足以使一个人对未能感觉的为可能[4]。”在艺术世界里,音乐是一种最善于表达并激感的艺术形式。良好的音乐教育会对大学生的意识和情感起到潜移默化的作用,有利于提高个人修养,帮助大学生树立良好的人生观、世界观、价值观和审美观。音乐教育在大学生情商教育中具有重要的作用,我们可从三个方面来了解。

1、音乐能增强自身情绪的调控能力

哈佛大学的一项调查显示:成功、成就、升迁等15%是因为我们的技能,而85%是因为我们具有正确的情绪。戈尔曼认为,人的心理控制和调节能力,是其适应社会生存和获得成功的重要保证。

音乐对于人的性格和气质具有很大的影响作用。庄重的音乐能让人变得安静,激昂的音乐能让人变得开朗,温柔的音乐能让人远离暴力,雄壮的音乐能振奋人的勇气和力量。

根据《音乐本草》的调理方法,当人处于忧郁、愤怒、悲哀、忧思、紧张、焦躁等精神状态时,选用某些乐曲能进行有效的调理。如年轻人做事情难免遭受挫折,倾听交响乐曲“悲怆”、“命运”或我国革命歌曲《红梅赞》、《游击队之歌》都会深深地感动和鼓舞听者,这些乐曲都表现出克服困难争取胜利的坚定信念,和不屈不挠的斗争精神,能极大地增强听者不怕失败、百折不挠的战斗精神,并提高自信心和耐挫力。

每当听者通过音乐调解情绪后,他们也会发现极端的情绪容易造成言行上的错误,而错误的结果会继续加剧极端的情绪,甚至失控导致精神疾病;而情绪稳定则能理智、从容地生活、工作、学习,做事方向正确,形势发展顺利,这些反过来会更利于维护情绪稳定。因此控制、调解自身情绪甚为重要,而音乐能帮助人调解情绪,更能帮助人增强自身情绪的调控能力。因此情商大师戈尔曼说:“情商高者,能清醒了解自己的情感,敏锐感受并有效反馈他人的情绪变化,能在生活各个层面都占尽优势。情商决定了我们怎样才能充分而又完善地发挥我们所拥有的各种能力,包括我们的天赋能力[5]。”

2、音乐能实现自我激励

音乐往往是通过生动的感性途径去感染人、影响人,并将这种审美情感转化为理性认识,从而产生一种积极向上的精神力量,使人的思想、道德情感得以净化和升华。

音乐教育有助于培养学生的坚强意志,意志是人们为达到某个目标,不怕困难,在行动中不断地调节个人的心理过程。因此音乐的激励有利于锻炼意志,而坚强的意志是人们达到目的获得成功的重要条件。一些乐曲如《义勇军进行曲》、《志愿军战歌》等雄浑嘹亮的声音能够给人以极大的激励,鼓舞人战胜困难,从而有利于培养克服困难的坚强意志,能使人在事业、工作、学习方面不畏困难,持之以恒、百折不挠,实现自我激励。音乐不仅实现自我激励还能感受到正义的力量和成功的乐趣。

3、音乐教育能增强人际交往能力

高智商的人善于发现机会,而高情商的人则是善于抓住机会。很多机会是通过人际交往和人脉关系发现和传递的。在工作和事业中需要良好的人际关系来铺展成功的道路,因此增强人际交往的能力是很重要的。很多音乐演奏是具有组织性的集体活动,如乐队伴奏。这就要求参与者要有集体精神、合作精神,放弃自我为中心而以集体为中心。在活动中培养组织纪律和团结协作精神。只有提高与同事的共事能力才能让乐队工作有序展开,从而让音乐完美展现。

四、总结

根据音乐对与情商的关系,在高校音乐教育中发挥锻炼情商的作用,进行有意识的情商培养,促进大学生情商的提高,为国家建设输送高质量的“四有”新人。(作者单位:河南经贸职业学院)

参考文献:

[1][美]丹尼尔·戈尔曼著,《情感智商》,上海科技出版社1997版,第5—7页

[2]张运成著,《非智力因素与成功》,教育科学出版社2004年版,第21页

[3]杨智诚著,《情商教育》,经济科学出版社2008年版,第104页

篇8

关键词:幼儿音乐教育;兴趣;技能培养

音乐是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分,除了对幼儿进行音乐教学外,笔者还将音乐渗透到幼儿的一日生活之中,不仅提高了幼儿的音乐素质和能力,而且对于我们一日生活中的各项工作都有所帮助。

一、激发幼儿对音乐的兴趣

兴趣是学习的动力,尽管幼儿天性喜欢音乐,但对这种兴趣爱好仍要注意培养,并给予发展。要想更好地对幼儿进行音乐教育,首先要培养他们对音乐的兴趣。如何才能更好地培养幼儿对音乐的兴趣呢?

1.认识到幼儿对音乐的兴趣

在我们的教学工作中,大家不难发现这样的情况:当我们为幼儿播放进行曲时,他们马上会甩起臂膀,雄赳赳气昂昂地学起齐步走来;当我们为他们播放欢快、激烈的乐曲时,他们马上会手舞足蹈,随音乐欢快地摆动身体……这正如陈鹤琴先生所说的:“大凡健康的儿童无论是游戏、散步或工作,他们本能地都爱唱歌,表现出音乐的律动。”

2.激发幼儿对于音乐的兴趣

认识到幼儿对音乐的兴趣后,教师就应该及时对他们的音乐兴趣进行激发和培养。首先要让幼儿更多地接触音乐,增强音乐对幼儿的感染力。为此,笔者将音乐贯穿渗透于幼儿的一日生活之中。例如,在用餐之前,笔者为幼儿播放优美、抒情的轻音乐,让幼儿在安静、舒适的音乐中等待用餐;在开展角色游戏时,我们专门创设了一个“音乐台”,里边有各种乐器和演出用的道具,幼儿可以随自己喜欢的音乐自由地演奏和舞蹈;在幼儿午睡时,笔者为他们播放催眠曲,让他们更快地进入梦乡。

二、对幼儿进行合理教学

幼儿园的音乐教材,无论是歌曲、舞蹈,还是音乐欣赏、律动,都蕴含着一定的教育内容。教师在准备上课的时候,分析教材内容是至关重要的,只有把教材分析透彻,才能更好地设计教学活动,发挥教材的教育功能。

1.情感教育

我们在演绎音乐作品时,应该把作品所要表达的内涵充分表现出来。针对这一点,笔者在日常的音乐教学中,注意从情感入手,引导幼儿对音乐作品产生相应的情感共鸣,培养幼儿对音乐的理解和对音乐的表现力。例如,大班音乐歌曲《卖花姑娘》,是一首节奏缓慢、悲伤的歌曲。在教学过程中,为了让幼儿体验悲伤的情绪,在课前笔者为幼儿讲了《卖火柴的小女孩》这个故事。故事讲完后,笔者马上播放《卖花姑娘》这首歌曲,让幼儿始终沉浸在悲伤的气氛中,充分感受悲伤的情感。然后,在学唱这首歌曲时,幼儿自然就能够用低沉、缓慢的声音把歌曲完整地表现出来,而且还能够做到表情和声音的统一,使幼儿对作品所表现的内容有了深刻的理解。

2.品德教育

幼儿园音乐教材中的品德教育是幼儿园音乐教育的核心内容,让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵,是达到音乐教育目标的根本问题。例如,歌曲《小乌鸦爱妈妈》,讲述了小乌鸦长大以后不忘妈妈的养育之恩,为妈妈叼来虫子的故事。在现实生活中,我们班有好多孩子都缺乏对父母长辈的尊重,对自己的父母没有礼貌,稍不顺心就大喊大闹。针对这种情况,笔者在上课时,着重向幼儿进行了这方面的教育。“连小乌鸦都知道报答妈妈的养育之恩,爱护妈妈,照顾妈妈,那么我们小朋友应该怎么做呢?”幼儿对这个问题进行了讨论,充分认识到了尊敬长辈、孝敬父母是我们中华民族的传统美德,从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。