时间：2023-10-10 09:48:55
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关键词：音乐教育师资 队伍建设 优化结构 培训学习 科研能力
中图分类号：G119 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）02（c）-0168-01
高职教育中音乐教育在提高学生艺术修养、提高综合素质方面起到了至关重要的作用，各高职院校也十分重视音乐教育教学工作。如何提高音乐教育的教学质量，使之更好地发挥作用，关键之一就是要加强音乐师资队伍建设。教师是教育的根本，是教学工作的保障，音乐师资队伍建设是高校师资建设的一项重要内容。
1 优化人员结构
目前，在很多高职院校音乐教育师资面临着人员结构不合理等诸多问题。大部分院校的音乐教师年龄结构偏小，职称以助教、讲师为主，副高以上职称的人数偏少。这样就造成师资梯队不合理，整个队伍活力有余，而教学经验略显不足。为了克服这一难题，高职院校在引进人才时，注意从相关专业机构引入一些高职称、有经验的人才，纳入音乐教育的师资队伍，同时，还要加强自身的造血功能，将现有的教师送出去参加知名高校或音乐团体的专业培训，增加其教学经验，以优化人员结构提高师资质量。
2 明确教师角色定位，解决职业倦怠问题
音乐教育在高职教育教学改革中一直处于边缘化地位，较之一些热门的、技能性较高的专业，多少略显“冷落”。加之随着高校的扩招，生源质量不高、学生学习热情下降、专业能力不强，造成教师的很多专业内容讲授不下去，甚至教学任务都不能按时完成。这样一来，很容易造成教师的职业倦怠。教师对学生缺乏爱心，对工作缺乏信心，对未来缺乏雄心，影响个人和事业的发展。针对这些问题，各高职院校要明确音乐教师的地位和作用，强化音乐教育在学生艺术培养和综合素质培养方面的重要作用，要通过制度和激励机制，提高音乐师资队伍在整个高职师资队伍中的地位，为老师创设条件，参与社会化的文艺活动，参加文化团体的演出，提高教师的社会实践能力，增加参与社会的机会，将自己的音乐专长不仅仅局限在校园内，而是走出校门，为社会发挥更多的光和热，提高社会地位、提高教师的荣誉感。
3 加强师资培训工作
过去几年高职教育发展速度过快、规模过大，带来一系列问题，体现在内涵建设层面，教育质量下降、师资水平不高。为了尽快提高师资水平，要拓展教师的专业发展空间，构建良好的发展平台。首先，学院要制定相应的培训制度，有计划、分批次送教师到相关专业机构和大学进修深造，学习音乐专业知识，提高实践技能，拓展音乐专业眼界，增加教学经验。其次，教师要深入行业、音乐机构、音乐团体学习锻炼，了解社会对音乐专业人才的需求状况，有目标、有针对性培养学生，锻炼职业能力。
4 加强科研培训，提高音乐教育师资专业研究能力
科研工作是高校教育工作的一项重要内容，也是高校教师提高教育教学水平、实现个人发展和个人价值的重要环节。高职院校音乐教师不但承担专业教学任务，同时大部分人还承担全院公共音乐课的教育任务，每周10个学时的工作量很难抽出时间开展科研工作。同时选题范围狭窄、研究条件有限等因素导致高职院校音乐教育教师的科研工作处于相对滞后的状态。为了提高音乐教师的科研能力，高校要从制度层面做好音乐教师科研工作计划，将经费研究条件向这一方面倾斜，使他们能够在主观上提高认识，客观上有能力、有条件做好科研工作。同时要开展科研能力培训提高工作，帮助老师们从专业建设、课程开发、教学方法研究、实践教学研究、专业理论研究等方面进行选题和开展研究工作，提高教师专业能力。
5 改革教师评价机制，做好教师评价工作
教师评价关系到教师工作业绩的评定，关系到教师切身利益，是一项重要的工作内容。以往的教师评价，制度不明晰、措施不得力、评价不关痛痒，起不到应有的鼓励先进，激励后进的作用。为了使这一工作发挥其应有的作用，要做进一步的改革。一是要整合评价内容。把教师教学工作量、科研工作量、培训工作量等方面纳入评价范围，做好百分比分配，制定评价标准。二是要开展多种形式的评价方式，教师互评、学生评价、质检小组评价等多种形式相结合。三是将评价结果和教师业绩相结合，评价要定出品质优劣和分层分等，薪酬和奖励挂钩，起到激励作用。
6 结语
音乐教育师资队伍培养工作是一项长期艰巨的任务，不是一朝一夕能够做好完成的。师资水平的高低关系到教学质量的提高、人才培养目标的实现，是高职教育工作的重中之重。我们要深刻认识到问题的迫切性、重要性，做好音乐教育师资队伍建设工作，最终保证高职教育人才培养目标的实现。
参考文献
[1] 束华娜.高职教师专业发展的现状问题及对策[J].教育与职业，2014（35）：83-84.
[2] 郭俊.当前高校教师群体压力源与缓解对策[J].教育与职业，2014（33）：81-82.
一、目前小学音乐教育中存在的问题
在新课改背景下，不仅对学生的音乐素养提出新的要求，相应也对教学提出更高的要求，需要教师在实际教学中对照教学目标，不断对教学模式和教学思路进行创新与探索。结合目前小学音乐教学现状看还存在不少问题，一是小学音乐教师缺乏专业培训，音乐素养较低。这也直接导致教学上未能摆脱传统音乐教学过程中机械生硬、照搬教材、有失灵活和创新的教学模式，难以提高小学生对音乐学习的兴趣。究其原因，还是在于教师忽略了学生作为学习的主体地位，在教学中没有关注小学生天真活泼的年龄特点、心理需求，教学模式缺乏创新和多样化，导致课堂教学在一定程度上流于形式、学生对音乐教学参与度不高，难以有效发挥音乐教育对启迪学生心灵、提高音乐素养的作用。二是小?W音乐教学设施落后难以满足教学所需。表现在缺少音乐教学专用教室，以及科学的教材、书籍、优质的乐器等，无法充分满足提高学生音乐素养的教学要求，这种现状难以适应新课改对学生综合素质提升的要求，如果不尽快优化，将会束缚小学生的身心和个性化发展，难以有效发挥音乐教育对学生综合素养的培养、塑造、提升作用。
二、新课改背景下解决小学音乐教育问题的对策
（一）加强小学音乐教师专业培训以提高教学质量
一方面，采取有效措施吸引高素质专业音乐人才加入到小学音乐教师队伍中，如高校音乐专业的毕业生，学校要为其营造重视音乐教学的氛围，为音乐教师提供让他们能够充分施展音乐才华的舞台，以吸引和促进更多高素质的音乐人才投入小学音乐教学事业中。同时，学校可邀请一些专业音乐教师到学校进行培训，或为本校音乐教师提供外出进行音乐专业技能及音乐教育理念培训的机会，以扩大音乐教师的教学视野，提高音乐教师的专业素养。
（二）加大小学音乐教育投入，创造良好音乐教学环境
学校是对学生开展音乐教学的主要场所。音乐教学环境和条件，如音乐教学设施、教学场所、教师的音乐专业素养的优劣与高低等，都对于能否优质高效地展开小学音乐教育有着至关重要的作用。所以，在新课改背景下，为了提高小学生的艺术审美和音乐素养，学校高度重视学生的音乐教育，并尽可能创造良好的环境和条件很有必要。音乐教学环境的优化离不开教育的加大投入，如设置专业的音乐教学场所、丰富增加教学乐器、多媒体教学设施等，为学生创造一个充满享受、提升兴趣的音乐教学环境。
（三）创新音乐教师教学理念，促进小学音乐教学质量
新课改背景下，教师在教学过程中真正落实以学生为本的教学理念，围绕学生需求和特点创设教学安排，不断提高小学生的音乐学习兴趣。如教学氛围的营造、采用趣味性教学、进行轻松愉快的音乐测评等。对于与学生生活相关的音乐教学，要激发学生的学习主动性和对音乐的深入理解，激发学生的音乐情感，以及对音乐产生想象、感知、欣赏、赞美等多种情感。为此教师可注意把握好如下原则：一是注意突出音乐教学的审美性，二是恰当体现音乐教学的人文性，三是关注形成音乐教学的规范性，四是重视音乐教学的创造性，五是重视音乐教学的技术性，并在教学实践中加以落实。
（四）创设生动灵活的情境教学，丰富小学生音乐素养
如教师可采用角色扮演法，创设有真实体验的情景模拟教学，根据音乐中角色的不同，为学生安排相应的表演，体现不同的角色，并引导学生发挥合理想像，理解、分析、掌握角色的心理及情感特点。并将自身对音乐的认知融入到表演中，以此增进学生对音乐知识的深度理解，提高学生对音乐学习的极大兴趣和自主性。
如：《牧童之歌》歌曲教学，这是一首节奏欢快、曲调活泼的新疆民歌，歌曲描绘了新疆美丽的自然风光，表现出牧童充满喜悦的放牧心情，人物形象鲜明可爱，学生易受感染并传唱。教师可先教会学生演唱，并理解记忆歌词内容。在此基础上，可结合歌词内容进行教学情景创设，教师可以借助响板打击节奏，模仿马蹄声并引导学生想象小牧童骑着小马在草原上悠闲放牧，体会小马的节奏，想象宽广的草原、美丽的小花、和煦的微风等并将这些场景拟人化，引导学生一起跟着教师演唱歌曲。让学生在演唱时沉浸在歌曲的意境中，并分派不同的角色让学生用语言描述自己对歌曲内容及情感的理解，通过场景想象和演绎，激发其丰富的想象力及演绎的创造力，使音乐教育由专业教育拓展到学生的情感认知及对大自然、对生命产生新的感悟，促进学生音乐综合素养的提升。
（五）善用多媒体信息技术促进教学的生动及多样性
（一）文化为本，开展丰富多样的文体活动
语言、文字、视频等都是文化传播的重要媒介，它们通过谈话、阅读、观看等方式将文化进行传播。高校音乐教育专业的教职工们大多具有良好的沟通能力、协作能力、表演能力，针对这一特点，开设丰富多样的活动是文化传播的不二选择。活动可以依托于文化而进行，让教职工成为活动的参与者，并通过各种形式将文化传播给教职工之间。丰富多样的活动，让教职工受到吸引，并积极参与其中，在潜移默化的过程中受到文化的熏陶，享受到文化建设的果实。在文化建设活动初期，各部门应该准确了解他们的活动兴趣所在，并尽量的满足他们的需求；活动确立的过程中，除开要根据教职工的要求进行，还要坚持以文化传播为主旨，保证文化建设工作能够落在实处；活动方案制定过程中，要征求教职工的意见，让他们能够满意，并能够保证教职工的参与率；活动开展过程中，一定要灵活多变、形式多样，做到知识与艺术的结合。针对高校音乐教育专业教职工的特色，我们可以开展“中国梦”为主题的歌咏比赛；以“聆听心声”为主题的钢琴演奏会；以“舞动心灵”为主题的音乐剧表演等一系列具有文化内涵、符合音乐教育专业特色的活动。同时，为了让高校音乐教育专业文化建设更加全面，可以组织相应的体育类活动、谈话类活动等来满足教职工们的需要。
（二）以跟带进，促进思想文化教育工作创新发展
高校音乐教育专业文化建设的过程中，采用教职工再教育的手段是切实可行的。教职工再教育是指对教职工进行培训，以及组织教职工茶话会让他们相互之间进行交流学习。明确高校音乐教育专业培训目标，确定培训内容、进程、地点等；动员教职工参加是培训前的准备工作。培训内容的确立，应该根据高校音乐教育专业教职工的特点而确立，尽量做到既能够发挥特长又能够全面进步，并要跟上当代思想文化的主题，让培训具有时代性。在落实思想文化教育工作中，需要根据自身校园文化、专业文化，来为教职工们创造一个具有人文风貌的培训环境；采取相应的激励制度，将有关教职工培训学习的考评考核结合制度文化，让思想文化教育工作的开展更加具有可操作性；创新文化载体，变传统培训模式为丰富多样的主题活动，变传统培训内容为新意出奇的文化内容，变传统讲授教育手法为共同参与的探讨交流模式。高校音乐教育专业教职工的思想文化教育工作开展过程，一定要采取更有针对性的措施，坚持做到具体情况具体分析。坚持“三跟”原则，即为跟上时代文化、跟上教职工思想、跟上教育需要，才能够落实思想文化教育工作。
（三）凝聚人心，深入塑造文化内涵
每所高校都具有悠久的校园历史，历史沉淀下来的精华，让这所学校具有独特的文化内涵，而文化是需要教职工们在教育实践中传承与发展的。高校音乐教育专业的教职工文化建设，就要发挥教职工的教育使命，拓宽教职工参与文化建设工作的渠道，加强与教职工的沟通与联系，发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力。发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力，需要加强于教职工之间的交流，平等的沟通交流方式，让教职工们能够大胆的发表意见，提出他们对于文化建设的建议。深入塑造文化内涵，还需要教职工们加强与学生之间的交流，坚持“教书育人”的教育使命。
二、结语
随着我国教育事业的不断发展和高素质人才发展计划的不断推进，中国高等教育得到极大发展。21世纪是人才的竞争，而竞争的关键是人才素质的竞争。音乐教育是大学素质教育的重要组成部分，也是开展高等教育教学、培养全面人才的重要教育形式之一。本文从音乐对大学素质的作用入手，分析音乐教学对大学教育的作用。
关键词：
音乐教育；创造力；大学素质教育
音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。
一、音乐教育对大学素质教育的积极作用
（一）音乐教育可以丰富大学生的情感
音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说，音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体，随着高校的不断发展和就业压力的增加，大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式，让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中，结合自身经历和理解，和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣，极大地丰富了学生的情感生活，抒发了他们的情感体验，同时让大学生在欣赏思考中成长。音乐的创造来源于生活，来源于人类最基础的情感表达，无论什么音乐形式，都离不开生活，音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中，可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟，加深对生活的理解，同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析，感悟生活的真谛，也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历，从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质，使他们的素质得到升华。
（二）音乐教育能提高大学生的创造能力
音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达，可以培养学生把握生活的听觉敏锐感，培养他们精确的节奏感，同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养，可以增强学生的想象力和注意力，从而无形之中提高学生创造能力。
（三）音乐教育能提高大学生的审美能力
音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育，可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中，让学生了解音乐的创作过程，欣赏音乐的动态美和情感美，增进他们对生活的感悟和欣赏，自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂，通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。
二、当前大学音乐教育存在的不足
随着大学教育教学改革的不断推进，大学培养从单一的
人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变，尤其是当今社会市场对人才的需求，全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分，而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分，对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足，具体体现为：
（一）大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低
相对于思想政治教育和专业课教育等，大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校，音乐教育的课程安排大多以选修课为主，部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。
（二）大学教育的音乐教育认识不足
大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程，而对于非专业课程，如体育、美术和音乐，大学管理阶层没有充分的思想认识，在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行，但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向，忽视学生综合素质的培养。
（三）缺乏系统的理论体系和教材指导
音乐教育是一门艺术教育，艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导，而高校的音乐课程，尤其是一些非艺术类的音乐选修课程，由于课程安排等原因，没有专业的音乐教材，甚至部分音乐教师是非科班出身，音乐课程以欣赏音乐为主，对音乐的创造和剖析没有深入进行，缺乏系统的理论体系。
三、针对当前音乐教育出现的问题对策
（一）在课程安排上学校要有足够的重视
音乐教育是一门艺术教育，也是学生情感宣泄的窗口，尤其是当今竞争激烈的学习环境，音乐能够起到很好的减压作用，同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用，学校应该有充分认识，并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外，需要加大对音乐教育的投入力度，如多媒体的建设和音乐器材的建设，都需要学校的支持。
（二）加大对音乐教师的培训力度
音乐是一门艺术课，也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中，教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要，一方面音乐教师要提高自主学习能力，另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系，提高自身的专业素养。
（三）对音乐教材要统一进行专业编制和采购
对于音乐选修课程，学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写，因此，对于音乐教材的选择，首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购，教材的编写要请专业教师统一编写，以便确保教材质量。
总之，大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一，大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此，音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。
作者：周莹莹 单位：安徽大学江淮学院
参考文献：
关键词： 音乐教育 创造力 大学素质教育
音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。
一、音乐教育对大学素质教育的积极作用
（一）音乐教育可以丰富大学生的情感
音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说，音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体，随着高校的不断发展和就业压力的增加，大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式，让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中，结合自身经历和理解，和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣，极大地丰富了学生的情感生活，抒发了他们的情感体验，同时让大学生在欣赏思考中成长。
音乐的创造来源于生活，来源于人类最基础的情感表达，无论什么音乐形式，都离不开生活，音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中，可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟，加深对生活的理解，同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析，感悟生活的真谛，也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历，从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质，使他们的素质得到升华。
（二）音乐教育能提高大学生的创造能力
音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达，可以培养学生把握生活的听觉敏锐感，培养他们精确的节奏感，同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养，可以增强学生的想象力和注意力，从而无形之中提高学生创造能力。
（三）音乐教育能提高大学生的审美能力
音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育，可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中，让学生了解音乐的创作过程，欣赏音乐的动态美和情感美，增进他们对生活的感悟和欣赏，自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂，通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。
二、当前大学音乐教育存在的不足
随着大学教育教学改革的不断推进，大学培养从单一的人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变，尤其是当今社会市场对人才的需求，全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分，而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分，对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。
当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足，具体体现为：
（一）大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低
相对于思想政治教育和专业课教育等，大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校，音乐教育的课程安排大多以选修课为主，部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。
（二）大学教育的音乐教育认识不足
大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程，而对于非专业课程，如体育、美术和音乐，大学管理阶层没有充分的思想认识，在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行，但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向，忽视学生综合素质的培养。
（三）缺乏系统的理论体系和教材指导
音乐教育是一门艺术教育，艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导，而高校的音乐课程，尤其是一些非艺术类的音乐选修课程，由于课程安排等原因，没有专业的音乐教材，甚至部分音乐教师是非科班出身，音乐课程以欣赏音乐为主，对音乐的创造和剖析没有深入进行，缺乏系统的理论体系。
三、针对当前音乐教育出现的问题对策
（一）在课程安排上学校要有足够的重视
音乐教育是一门艺术教育，也是学生情感宣泄的窗口，尤其是当今竞争激烈的学习环境，音乐能够起到很好的减压作用，同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用，学校应该有充分认识，并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外，需要加大对音乐教育的投入力度，如多媒体的建设和音乐器材的建设，都需要学校的支持。
（二）加大对音乐教师的培训力度
音乐是一门艺术课，也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中，教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要，一方面音乐教师要提高自主学习能力，另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系，提高自身的专业素养。
（三）对音乐教材要统一进行专业编制和采购
对于音乐选修课程，学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写，因此，对于音乐教材的选择，首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购，教材的编写要请专业教师统一编写，以便确保教材质量。
总之，大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一，大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此，音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。
参考文献：
关键词： 幼儿音乐教师 专业化发展 策略
基础音乐教育改革对音乐教师的教学提出了更高的要求，对于幼儿音乐教师而言，要求一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习。中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能，养成主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的学习习惯。所以，很多的幼儿音乐教师在教育教学中不懂得如何把这些知识转化成为幼儿理解的方式加以传授。幼儿园音乐教育是一种重要的认知模式，它的认知作用和方式是独特的。音乐教育是审美的教育，它的功能是帮助人们分享来自表现形式的意义。高明的教师会帮助幼儿越来越靠近音乐的内涵，对音乐能以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为主要目标，将技能培养作为实现远大目标的一种必要手段。由此可见，幼儿音乐教师作为幼儿园审美教育的工作者，只有以一种积极的、指导性的、参与性的态度，具备高度的音乐感受力和教育学素养，才能胜任幼儿园音乐教育教学工作。因此，幼儿音乐教师的专业化成长是很重要的，有效的发展策略是幼儿音乐教师获得教学专业发展的重要保证。
一、提高学历层次，加强幼儿音乐教育教学学习
我国《教师法》关于幼儿教师的资格要求偏低，具备幼儿师范毕业及其以上学历即可当教师，与美国、英国、日本等国家对幼儿教师的要求相差甚远。学历不仅体现了教师接受教育的多少，还反映了教师专业化的程度。此外，对幼儿教师的整体素质要求不高，教师资格证相较容易获得，造成了社会对幼儿教师职业的专业化认可度不高。所以，要从幼儿音乐教师的专业教育教学学习入手，提高他们的学历层次，提升其社会地位和声望，促进专业化。
1.良好的心理品质。
学校教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富、体格健康、心灵美好的全面发展的人。幼儿音乐教师积极向上、活泼开朗的职业特点应成为幼儿的表率和楷模。因此，幼儿音乐教师应具备良好的心理品质。在教学中，让幼儿学会在艺术中、在音乐中感受爱、体验爱、表达爱，无论是对提高幼儿音乐教育的质量与效率，还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的。同时，幼儿音乐教师应善于吸取国内外优秀的先进音乐教育理论，转变旧有的教育观念，树立正确、科学、富于时代精神的教育观念。从幼儿的实际生活出发开展教学，实施以幼儿为主体参与的教育模式，在教育教学中追求多样化、个性化的发展。教师的情绪、人格，甚至一言一行都会影响幼儿的成长，因此，幼儿音乐教师在对事业的追求、对音乐的兴趣爱好、对幼儿的热爱、对人际关系的处理、自我认识完善等方面的要求，就显得格外的重要。
2.丰富音乐知识技能，提高幼儿音乐心理、教育理论修养。
苏霍姆林斯基说：“能力、志向、才干的培养问题，没有教师的个性对学生个性的直接影响，是不可能实际解决的。能力只能由能力来培养，志向只能由志向培养，才干也只能由才干来培养。”①国家教委在《全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）》文件中提出：“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”此外，还提出国家对各级学校艺术教师的学历要求。因此，我们可通过以下几个方面促进幼儿音乐教师的学习：（1）幼儿园音乐教师应具备全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、键盘、声乐、合唱指挥、创编等技能技巧。幼儿音乐教师应掌握幼儿身心发展、幼儿个体差异、对幼儿学习进行评价等方面教育学、心理学的知识。（2）幼儿音乐教师应该重视教学经验的积累，具有在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识及与之相关的知识。（3）要成为一个具有创造性的幼儿音乐教师，应具备全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力，激发幼儿相应的音乐情感体验的能力，良好的音乐语言和表达能力，熟练组织音乐课堂教学和课外活动的能力，了解每一个幼儿的个性和学习情况并实施相应教学的能力，独立思考、解决问题的能力，在上好课的基础上，进行音乐教学研究的能力等。
3.创造音乐教学机会，提高教学实践能力。
提高学前教育质量是当前学前教育必须努力的方向，树立科学的质量观是提升学前教育质量的关键所在。幼儿音乐教师需要一定的艺术素养和专业能力，是从事幼儿音乐教育工作的根本保证，也是区别与幼儿园其他领域教学的关键因素。在教学中，如何教？谁来教？在哪里教？用什么教？为什么教？都是幼儿音乐教学需要考虑的问题。因此，幼儿音乐教师应不断努力学习，增进专业素养，使自己成为教育过程中观念和行为合格的音乐教师。以现实的工作为基准，本着以“能力为基础的音乐教育”为目的，创造更多的音乐教学机会，提高自己的教学实践能力。例如：谈话能力是音乐教师最主要的教学手段，简洁清晰、内容具体、生动有趣的谈话，能有效地激发幼儿的灵感，使音乐课堂更加愉快、活泼和具有魅力。精彩的谈话能带给幼儿激情和力量，使幼儿在愉悦的情景中接受美的熏陶。课程设计能力是幼儿音乐教师应具备的重要专业能力，在课程设计中，始终放眼整个音乐教育环境、音乐活动材料和音乐教育策略，使课程时时保持活力和新鲜感。在实践教学中，幼儿音乐教师应能够做到将音乐知识和技能及音乐教育的普遍规律有效地实施于教学中。在教学过程中对幼儿的种种情况做出及时的判断，能够应对教学中出现的复杂情况，利用音乐启发幼儿的形象思维，达到教学的目的。
二、重视职业素养和业务发展，建立职业幸福感
幼儿音乐教师职业的幸福，包括自身对职业的归属感，教师对教育工作的成就感，教师对现实世界的包容度等，它是人生幸福的重要组成部分。教师的幸福就意味着幼儿的幸福。建立职业幸福感，一方面能帮助幼儿音乐教师获得更多的幸福体验，另一方面可以为有关部门制定教师管理政策及开展教师管理提供一定的理论支持。因此，我们应该重视幼儿音乐教师的职业素养和业务发展。以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高教育质量为主线，全面开展幼儿音乐教师学习工作，紧密围绕当前学前教育的改革和发展任务，结合幼儿音乐教师自身专业发展状况，联系各地学前教育实际开展学习。学习内容的选择和设计要以提高幼儿音乐教师综合素质为出发点，着重提高幼儿音乐教师的职业道德修养、专业文化知识、教育教学能力、科研能力、创新能力与现代教育技术能力，促使幼儿音乐教师坚持科学育儿方法，遵循幼儿身心发展规律，促进幼儿健康快乐成长。幼儿教师职业幸福的源泉是一个无限地让自己发挥创造潜能的职业，在不断地创造与自我超越中体味着成长的快乐与职业的幸福。通过了解幼儿的年龄特点，在一次次的反思中完成不断超越于创新的过程，形成自己的音乐教学特色，在专业成长道路上最大限度地提高自己，感受职业幸福感，逐渐喜欢和爱上幼儿教师职业，为自己是一名幼儿音乐教师而感到欣慰和幸福。幸福感源于对幼儿真诚的爱与关心，幼儿也以一份真诚的爱来回报他们，使幼儿音乐教师在幼儿快乐的歌声和舞蹈中寻找到自己的快乐，幸福感不禁油然而生。因此，幼儿音乐教师应以一种乐观的态度看待自己的教学，把幼儿看成是可爱的天使，那么，自己也会变成快乐的天使。随着幼儿音乐教师年龄和知识的不断增长，会深深地感觉到幼儿教师是个美丽的职业，从中感受到真正的幸福。
2.不断超越自己，体验成长快乐。
每一个幼儿音乐教师在成长的道路上都不是一帆风顺的，敢于吃别人不愿意吃的苦，乐于尝试别人不愿意尝试的实践，愿意下别人不愿意下的工夫，是幼儿音乐教师面对机会时的态度。要树立做好幼儿音乐教育事业的人生观念，丰富知识的储备与积累，要有遇到问题钻研到底的毅力，勇于探究改进新教学方法的势头。抓住有利的时机与机遇，靠自己努力提升专业能力、前沿教育理念，发挥自己的优势，在教育教学中主动发现问题，发挥自己的创造潜能，向着自己的理想努力。幼儿园的音乐教育应该是远离功利浮躁，努力追求一种自然、和谐，以促进幼儿发展为根本目的的。一个优秀的幼儿音乐教师要经常不断地反思，做到乐于思考，反思可以让教师重新审视自己的教育策略和行为，不断提高教育教学的能力，清楚地看出幼儿的真正需要，让自己的教育教学水平呈螺旋式上升，促进幼儿音乐教师向学习型、研究型、创新型的目标迈进，让自己逐渐成长为大胆创新实践、懂得审视反思自己的教育行为的音乐教师。在音乐教育教学中看到幼儿的成长，教师和幼儿都得到提高，与幼儿一起分享、体验成功的快乐。同时，不断总结经验与发掘自我的教育潜能，实现不断自我超越，在未来的教育教学道路上快乐成长。幼儿音乐教师应以坚强的毅力战胜自我、超越自我，面对专业化成长路上的逆境，以巨大的决心、勇气和艰苦的努力，用积极的态度迎接它们，以勤奋的学习把握它们，以大胆的实践攻克它们，进行不断的自我反思与自我超越。把握好每一个良好的机遇，不断追求，积极进取，与其他同行和谐互助，了解自己的不足，在突破中挑战自己的能力，努力学习，不断提高自身的科学素养和教育教学水平，迎接新的学习、新的挑战。
3.感受名师风范，追求完美人生。
一个成功的幼儿园音乐教师，应该具备无论什么时候、什么地方，只要和孩子们在一起，好老师的、无法用语言描述的、炉火纯青的特质，就能立即化作感召力、亲和力和教育智慧，完美地表现出来。因此，幼儿音乐教师应该向名师学习，感受名师们专业成长道路上的艰辛和快乐，尽自己最大的努力朝着名师的方向努力。教育家乌申斯基说：“学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“做一名懂专业的好老师”应成为幼儿音乐教师追求完美职业生涯的动力。学习名师，时刻为自己设定一个又一个新的目标，把新的机遇和新的成功作为自己的奖赏，不断地自我改进和自我超越。学习名师们苦学、善学、真学的治学态度，走专业发展之路，获得专业上的成功。利用一切条件与名师进行面对面的交流，学习名师们对学前教育事业的热爱与执著精神，学习他们对名利的淡泊。在名师的点拨下，及时地把有价值的教育教学经验整理、收藏下来，形成教学经验和规律，建立自己的音乐教育教学特色，促进自己的专业发展，做有追求、有发展、有深度的幼儿音乐教师。在追求完美专业成长的道路上，深刻体会到只有做专业的幼儿音乐教师，才能给幼儿提供更好、更适宜的音乐教育。对于幼儿音乐教师而言，只有与名师面对面，在他们的引领下，才能真正理解名师的内涵。名师是对稚嫩幼儿和处于弱势学前儿童音乐教育富有极大热情和高度责任心的人，自身具有可持续发展的能力。通过名师，能让教师群体成为出色的教师，获得人格与专业的双重提升。名师引领下的教师专业化成长，能使幼儿音乐教师不断开阔视野，提升教育智慧，收获丰盈。
三、制订有效的培训计划，建立完善的培训体系和科学的培训模式
学前教育是国民教育体系的重要组成部分，幼儿音乐教师是幼儿个性全面发展的启蒙教师之一，幼儿音乐教师的师资水平决定学前教育的质量和水平。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中提出要认真实施“园丁工程”，加大艺术教师的培训力度。培训应以全体艺术教师为目标，以骨干教师为重点，至2005年通过全国、省、地三级的培训工作，使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时，加强艺术教师培训基地的建设，在全国12所高等师范院校建立艺术教师培训基地，至2010年培养出一批大中小学艺术教育学科带头人，形成一支符合时代要求，能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。现实的情况是，大部分幼儿园教师都参加过至少一种在职培训，但是每次都是不分层次、不分科目的培训，教师们往往在培训中得不到自己想要的知识。很多时候，由教育部门举办的幼儿园教师培训对象大多数都集中在幼儿园园长或骨干教师，较少针对职前、职中、职后不同层次开展的培训。因此，我们应以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高培训质量为主线，全面开展幼儿音乐教师全员培训工作，构建职前、职中、职后一体，学历与非学历教育联通、人力资源与网络资源结合的教师培训新模式，研究和确立不同音乐专业发展层次教师培训的目标，为每个幼儿音乐教师量身打造各具特点的培训方案，努力建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿音乐教师队伍。
1.新手型幼儿音乐教师的培训模式。
每一个幼儿音乐教师在其成长的阶段都必然要经历从新手到不断成熟的阶段。职前教师，指的就是各个层次师范教育经过实习的在校学生和刚入职的新手型教师。对于他们而言，如何提高幼儿园音乐教学实践能力，确保具备入职的基本知识和技能，成为新手型教师普遍关心的问题。因此，我们应以教育人才市场对合格幼儿音乐教师的素质要求及教师专业化的要求为依据，把职前培养目标定位成“具有合格教师的基本素质，圆满完成从学生到教师的角色转换”。高起点决定了高水平的发展。在职前培训中，首先应用高标准来严格要求每一位职前幼儿音乐教师，站在专业发展的制高点，置身于音乐教学专业的前沿，对自己未来的职业生涯做出规划。大学可以与幼儿园建立合作关系，共同促进双方的教师专业成长。两者在培训上的深度合作，有助于新手教师发展教学实践技能，享有新的教育改革理念及实践指导。园本培训，是迅速提高新手教学理论水平和实践水平最有效的方式。可充分运用多媒体和网络技术，利用视频案例教学，以幼儿园的教学作为观摩、教学实践的主阵地，让他们完成从求知到实践的专业成长过程。此外，还可以通过课外网络交流和参加各类型的音乐教学比赛，使每一位职前教师能通过教学实践，将所学的教学理论和实践相融合，不断地在实践中成长。
2.熟手型幼儿音乐教师的培训模式。
一般而言，新手教师进入幼儿园工作后，经过5年左右的音乐教学实践和经验积累，都可以顺利地转变为熟手型教师。这一阶段的教师，已经基本掌握幼儿园音乐教育的基本方法，逐渐熟悉常规的音乐教学程序，对于课堂及幼儿的调控能力更加自如，并形成一套自己特有的音乐教学模式。与此同时，部分教师出现了教学的倦怠感、瓶颈期等现象。教学反思能力和创新能力的获得，是提高熟手教师教学热情、获得教学质量“质”的飞跃的关键。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“保持对音乐教学工作的热情，完成从熟手型教师到专家型教师的飞跃”。将课题研究纳入培训的内容中，提高熟手教师的理论基础，为进入专家型教师做好充分的准备。通过教学研究，能使他们从实际出发，根据自身的特点，开展相关科研活动，提高理论水平、专业能力。幼儿音乐教师的专业素养包括音乐专业知识、职业道德素养和音乐教学技能技巧。在培训中，我们可将技能技巧的培训分为基础业务知识和技能技巧展示来开展。在每次开展音乐教学活动后，让音乐教师进行反思，能提高教学实践的合理性，提高专业化水平和认知技能。相对于新手音乐教师而言，熟手音乐教师已经基本具备了音乐教学的能力，教学常规工作程序日渐成熟。可以让新手音乐教师和熟手音乐教师组成学习互助小组，共同提升自己的教学热情，主动积累教育教学经验。
3.专家型幼儿音乐教师的培训模式。
成为专家型教师，意味着个人事业达到新的高度，这一阶段大致需要十年时间。在此阶段，教师经过大量的音乐课堂实践，以及有目的、有计划的教学研究活动，大都具备了教学所需的各类知识，形成了有助于学生学习的高超教学能力和深层次反思的观念。教学领域的知识和能力是成为专家型教师的根本。相对于熟手型教师，专家型音乐教师更具有创新能力和反思能力。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“培养高水思能力和创新能力，努力向学者型、研究型、专家型教师的方向发展”。专家型教师在幼儿园都是起骨干作用、带动作用的教师，他们思想素质好、专业能力强、有敬业精神。通过一系列有针对性的培训，让他们能够成为未来幼儿园音乐教学的示范者和指导者，深化教学改革的设计者和组织者。在培训中，让专家型教师体验研训一体化，能有效实现幼儿音乐教师的可持续发展，使他们在研训中不断变换新视角，发现新层面，拓展新思路，创造新策略，体验到教学的可创造性。应始终把教师队伍建设放在首位，提高教师的课程资源意识和开发运用能力，特别是提高教师识别、捕捉、积累、利用和开发在课堂教学中动态生成的课程资源的能力。
四、完善法律规章制度，保障幼儿音乐教师的专业成长
教师专业化是一种观念，更是一种制度。高质量的幼儿音乐教师队伍是高质量学前音乐教育的核心和保障。我国颁布实施的《教师法》和《教师资格证条例》，为我国教师专业化的发展提供了法律保障。针对当前幼儿教师职业压力、收入不平衡、改行或流失严重的情况，需要政府采取有力的措施，建立有效机制，制定相关法律，明确幼儿教师的法律地位和身份，保障幼儿教师的合法权益。目前，很多省市的政府都制订了“学前教育三年行动计划”，教师队伍建设、教师素质提升是其中的主要内容。此外，各级政府开始承担起提高幼儿教师地位和待遇、制定幼儿教师配备和编制标准、对幼儿园园长和教师进行培训的具体责任。以上所有的举措，都是保证幼儿教师队伍的整体稳定和专业素质不断提高的基础。
1.提高幼儿音乐教师入职的门槛。
“成为合格的幼儿教师”一直是各级幼儿园的口号，体现了幼儿园对教师的要求。但是这种说法比较保守，标准较低。低标准要求往往会滋长一些教师的侥幸心理，使他们越来越懒惰，也会挫伤优秀教师的积极性。一些研究表明，期望值越大，教育教学的效果就越好。因此，幼儿园对教师的要求不应该是合格的教师，而应该是优秀的教师。国家应建立权威性的幼儿教师专业标准，在政策性标准的前提下，制定教师具体专业发展标准，如《幼儿园教师专业资格与发展标准》，明确专业发展要求。各地可根据自身情况限定幼儿教师队伍的最低起点，以此保护优质幼儿教师资源。把教师的专业能力与专业培训确立为专业晋升和奖励的重要依据，并把此纳入到教师资格认证制度中。通过建立严谨的评价制度，层层选拔优秀幼儿音乐教育人才;同时，发挥政府的作用，激发教师参加专业培训，督促幼儿音乐教师不断更新、拓宽教育教学能力，引导他们走专业化道路。教师资格证书制度是国际通行的教师任用制度。实践表明，促进师范教育和教师职业的专门化，是建设和发展教师队伍的重要途径。因此，从幼儿音乐教师入职之初就要通过严格、规范的国家统一资格考试，提高他们的入职门槛。在国家政策指导的前提下，把好教师入职关，不断规范和提高教师入职门槛标准，采取公正的遴选机制，进一步满足提高对教师综合素养等方面能力的要求，选拔更多优秀的幼儿音乐教师到教师队伍中。教师资格考试，可以适当增加幼儿音乐教师的能力和水平考查，实行分层分类考试，除了教育学、心理学、课程教学论等常规考试科目外，可重点考查幼儿音乐教师在音乐方面的基础知识及幼儿音乐教学技能测试，如歌唱、钢琴伴奏、合唱、组织小型音乐会、舞蹈创编等。有条件的话，还可以通过现场教学、谈话等形式评价他们的教学实践能力。同时，各省的师范院校应创新教师教育人才的培养模式，与当地的幼儿教育紧密结合，实现优势互补，进一步推动地方师范院校人才培养质量。
2.深化幼儿音乐教师培养制度改革，为开展培训提供有力保障。
要发挥政府的宏观调控职能，加强对幼儿师范教育改革的支持力度。国家应以省为主制订学前师范教育发展规划，落实幼儿师范教育经费，尤其对边远贫困地区的幼儿教师培训，应给予直接的经费支持。一方面，建立幼儿园教师培训专项经费制度。各级教育部门在幼儿教师培训专项经费中，应有一定比例用于民办幼儿教师培训。在民办幼儿园捐资办学经费中，应有一部分经费用于教师培训。另一方面，建立幼儿教师培训成本分担机制。各地要明确教育部门、幼儿园、幼儿教师本人应承担教育培训经费的比例，完善培训成本分担机制，改革师范教育，设置合理的音乐课程。在课程设置方面，应顺应时代的发展，适当增加音乐基础课程、音乐教育等课程，从音乐表演课程、专业音乐理论课程、交叉学科理论课程入手，体现幼儿音乐特色，把幼儿的审美体验作为课程设置依据的核心。长期以来，由于经济发展不平衡，使得教育区域失衡，城乡教育差距加大。为了确保教育公平，促进城乡义务教育均衡发展，必须进一步完善教师继续教育制度。政府可加大对教师继续教育的投入力度，建立在职教师培训的长效机制。构建灵活开放的培训体系，试行定期分层培养制度，根据教师不同的发展阶段、需求，进行有针对性的培训，使每个幼儿教师都有接受培训的机会。以必修课为重点，选修课为辅，提高继续教育工作的针对性和实效性，促进教师专业化。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。根据这一精神，一方面，应完善幼儿教师培训制度。将幼儿园教师培训纳入中小学教师培训体系，归口教师培训部门进行管理，对各级各类幼儿园教师培训实行统一管理，并建立培训登记管理制度。建立培训管理档案，逐步实现幼儿教师培训管理信息化、制度化。另一方面，建立幼儿教师培训激励机制。一是建立培训与幼儿教师的职称评定、资格再认证相挂钩制度;各级教育行政部门和学校对艺术教师的工作条件和生活待遇要给予足够的关注。专职艺术教师在职称评聘、工资、住房、奖励等方面，应享有与其他学科教师的同等待遇。二是将教师培训工作纳入幼儿园年检制度和等级评估制度，作为幼儿园年检是否合格和申报省一级幼儿园的重要依据。三是将幼儿教师培训纳入教育强镇、教育强县（区）和教育强市的评估指标体系，加强幼儿教师培训的督导评估。
3.建立保障机制，切实加强管理。
在学前教育阶段，幼儿音乐教师队伍的整体素质直接关系着幼儿园音乐教育教学的质量。从我国大部分地区的现实情况来看，幼儿音乐教师的专业化水平较低，存在的问题较多，应引起政府和社会的高度重视与关注。强化政府责任，提供制度保障，促进幼儿音乐教师队伍专业化，已成为我国当前的紧迫任务。随着教师队伍的不断发展及社会发展对教师质量要求的不断提高，社会对于教师专业化的认识逐步深入，相关文件、法律法规对教师专业化提供了基本的制度保证。从1979年教育部颁发的《城市幼儿园工作条例》开始，到2011年颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》（征求意见稿），提出了建立幼儿园园长和教师培训体系，满足幼儿教师多样化的学习和发展需求，这些都标志着我国对教师专业化的认识和实践在不断深化。不管是哪一类型的幼儿园，在完善工资制度的时候，都要坚持多劳多得、优绩优薪的原则，向一线教师和骨干教师倾斜，调动广大教师的积极性。在调整绩效工资的构成比例时，可从教学工作量、超课时奖励、地区生活补贴、名优教师奖励、教育教学成果奖励等方面进行考虑，真正提高幼儿教师的经济收入，增强教师的自信心、自豪感，优化师资队伍结构，落实依法治教。根据我国目前幼儿园的情况，有必要将教师考核评价制度由原来的奖惩性教师评价制度向发展性教师评价和绩效管理教师评价制度过渡。通过制定科学合理的评价体系，完善评价标准，针对教师的专业伦理、学科知识、文化素养、教学能力、指导能力、工作态度、参与意识、合作能力、终身学习等进行全面的评价。为了确保教师考核的公平性，应采用多渠道、多角度、多层面的评价方式，增加评价的透明度，并将评价结果与绩效工资、专业技术职务评定等挂钩。
注释：
①曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000：136.
参考文献：
[1]起学敏，李天志.开发本土音乐课程资源的实践探索[J].中国音乐教育，2008（9）.
[关键词]农村音乐教师 教师专业发展
新课程的颁布与实施犹如一道春风，推动我国音乐教育事业迅速向前发展。但是，由于我国经济文化发展不平衡，广大农村地区音乐教育发展仍然缓慢而滞后。音乐教师作为音乐教育系统的重要组成部分，他们的专业水平直接关系着音乐教育的发展，因此，要促进农村音乐教育发展，就必须关注农村音乐教师专业发展。
一、农村音乐教师专业发展存在的主要问题
农村音乐教师专业发展现状不容乐观，主要问题如下：
1、专业知识贫乏、单一
长期以来，农村地区由于音乐师资的缺乏，很多音乐教师是兼带音乐课的其它课程教师，他们中很多人没有受过正规的音乐教育，音乐专业知识非常贫乏。另外，农村音乐教师学历普遍偏低，而农村条件的限制使他们缺少接受专业音乐培训的机会，因而在音乐素养，音乐教学理念、教学方法、教学技巧等方面都存在着很大缺憾。在面对新课程、新教材的要求时，他们往往感到力不从心。另外, “重技艺轻理论”、忽视音乐理论和音乐教育理论知识的掌握的现象也很突出，导致了一些教师专业知识单一。由于没有理论基础作为教育教学的支撑，这些教师教学时往往照搬音乐教案，在教学中缺乏自己的思考，其结果是经验无几，专业发展不尽人意。
2、专业能力欠佳
音乐教师的专业能力包括音乐教学能力和综合能力。由于音乐专业培训费用较贵，农村音乐教师们经济能力有限，使得许多教师较难获得优质的在职培训，这影响了他们的专业发展，这在一定程度上导致了他们的专业能力欠佳。笔者调查还发现多数农村音乐教师很少读教育理论书籍，用他们的话来讲：教育理论是纸上谈兵，对教学实践没有什么用处，读了也起不到多大作用。另外，许多农村音乐教师们教学时很少在教学中进行音乐教学研究。在这种按部就班、机械循环的教学过程中，他们的音乐教育教学能力提高极为缓慢。
教师的沟通交往等综合能力也直接关系着教师的专业发展。笔者发现一些农村音乐教师由于交往沟通能力不强导致他们的音乐课堂成为放任型和冲突型两种不良课堂。在放任型课堂里音乐教师任由学生的喜好来选择音乐教学内容，比如学生喜欢听流行音乐，音乐老师就把播放流行音乐作为主要的教学内容，在这样的情况下，新课程的要求成了一句空话，教师的专业发展更是无从说起。而在冲突型课堂里，教师缺乏与学生的良好沟通使得音乐课堂成为教师和学生冲突和对立的“战场”。这种不良的师生人际关系导致音乐教师们自我效能感下降，职业倦怠显现，很多音乐教师逐渐敷衍教学，得过且过，专业发展因此停滞不前。另外，教师的沟通交往能力也体现在教师与同事的沟通中，良好的沟通能力使他们相互学习，汲取经验，这显然有利于教师们的专业发展。
3、专业信念有待加强
教师的教育信念是指教师自己选择、认可并确信的教育活动观，它反映的是教师对教育、对学生以及学习等的基本看法。⑴教育信念作为沉淀于教师心智中的价值观念，总是以一种无意识的经验假设控制着教师的行为（教师行为往往是其教育信念的实现和表现）。⑵长期以来，音乐课程在农村是副科地位，许多音乐教师看不到自己职业的价值而缺乏坚定的教育信念，这影响了他们的工作情绪，使他们无心在教学过程中学习、积累经验，因此难以获得专业发展。还有很多音乐教师没有认识到音乐教育的本质是什么，他们认为音乐课只是唱唱歌、听听音乐、教教识谱。更有些教师认为农村孩子音乐基础差，新课程的要求在农村无法实现，因此对音乐课程改革采取消极看法。在这种错误的专业信念指引下，这些音乐教师不是积极思考如何改进自己的教学方法、提高专业能力，而是日复一日、年复一年地重复着过时、错误的教学法，这种错误的教育信念导致他们的音乐课堂教学背离了新课标的要求，也阻碍了教师们自身的专业发展。
二、促进农村音乐教师专业发展的对策
个人层面
1、 坚定教育信念
教师的教育信念与他们的专业发展密切相关。因此，音乐教师们有必要理解音乐教育的重要性和价值从而坚定自己的教育信念，使自己全身心地投入到音乐教育事业中，并视教学为生活中的乐趣，充满热情、心情舒畅地进行专业学习并在教学中思考、研究，这种满怀激情的工作状态有助于音乐教师们的专业发展。另外，农村音乐教师们需要对音乐教师专业有正确的信念，以指导个人努力的方向。例如，他们应该明白音乐教师应具备怎样的专业素质，以及如何拥有这些专业素质；面对教育教学改革的新要求应如何提升自己的专业水平以满足音乐教学的需要；面对农村简陋的教学条件，音乐教师需要增强哪方面的专业知识从而更好地进行教学等等。音乐教师正确的教育信念对他们的专业发展具有重要作用。
2、学会正确归因
音乐教师能否对农村音乐教育教学中出现的问题进行正确归因也影响着他们的专业发展。一些农村音乐教师将农村音乐教育落后归因于所在地区条件差、环境差，学校音乐设备缺乏，学生音乐素质差等外部因素，在这种错误归因下，他们认为自己在这样的教学条件下很难取得很好的教学效果，就算学习了先进的音乐教学理论和教学方法在这种环境中也运用不了，于是怨天尤人，失去了专业学习的积极性和在工作中积累经验、反思、学习的主动性。如果音乐教师们认识到音乐教师专业水平与农村音乐教育发展缓慢密切相关，就能激发他们的责任心，从而思考如何通过提高自己专业水平来改进音乐教学。因此，正确归因能在一定程度上促进农村音乐教师们的专业发展。
3、利用网络资源
农村教师常年工作在农村地区，发展空间相对狭隘，信息闭塞，与外界的联系较少。信息技术的跨时空性将为农村教师专业发展提供便利，也为农村教师与其他地区教师架起了沟通的桥梁。⑶网络信息的快速传递让农村音乐教师们足不出户就能了解到音乐艺术的学术动向和前沿的教学思想，这有助于他们更新观念，跟上本专业的最新发展，激发专业学习的冲动和愿望。另外，网络上丰富的学习资源如网络课堂、网上期刊杂志报纸、各种音乐网站等等都可以成为农村音乐教师们提升专业水平的好帮手，网络的快捷方便也弥补了农村地区交通不便以及外出培训费用贵带来的农村音乐教师进修难的问题。
4、坚持教学反思
波思纳认为，如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入思考，那么即使他有20年的教学经验，也许只是一年工作的20次重复。因此，音乐教师要获得专业发展就必须进行教学反思。教师的教学反思是指教师个人以自己的教学活动为对象，对其中的教学行为教学现象和教学问题进行审视分析探讨研究从而最终解决问题并促进自身专业发展的过程。⑷教师们在教学反思中能提高自我觉察水平和自我专业意识，从而看到自己教学中的不足，专业上的欠缺，激发专业发展的主动性，最终促进专业发展。
学校制度层面
1、完善教学设备
农村学校音乐教学设备严重不足：没有专门的音乐教室、缺乏与音乐教学配套的图片音响资料，甚至连教学用的乐器都不能保证的“简陋”条件成了农村音乐教师们顺利进行教学的拦路虎。在这样的教学条件下，一些教师养成了得过且过，敷衍教学的习惯。因此，学校通过完善教学设备来创设良好的教学环境，一方面能让音乐教师们感受到学校对音乐课程的重视，增强了他们专业学习的信心，另一方面也便于音乐教师们开展教学研究，在实践中获得专业成长。
2、为教师减负
许多农村音乐教师在教学音乐课程的同时还兼有其他课程，他们往往要备好几种不同的课。有调查显示，一学期平均每周课时在16节以上的农村音乐教师多达50%，另外还要组织课外活动、为节日编排文艺节目。繁重的工作让一些音乐教师即使有心想要提高自己的专业水平，也感到力不从心。因此，农村音乐教师们的专业发展需要学校的支持，需要学校为音乐教师们“减负”，让他们专职于音乐课程的教学，能有更多的时间和精力用来学习“充电”、进行教学反思和研究，从而不断丰富和更新专业知识，提高教学能力。
3、为音乐教师培训进修提供财政支持
音乐课在农村中小学是可有可无的课程，学校常忽视了音乐教师们的培训，音乐教师培训进修费用一般由教师个人承担。但许多农村教师家庭负担较重，加之音乐专业培训所需费用较贵，培训进修所带来的经济负担严重影响了教师参加继续教育的积极性。因此，学校有必要把教师专业发展所需经费列入专项经费纳入财政预算之中，为农村音乐教师专业成长提供必要的资金支持，激励他们沿着专业化方向发展。
4、完善年度考核机制
笔者调查还发现，许多农村中小学在教师年度考核中更多地关注形式化的东西，比如学生考试分数、升学率、教案、出勤率等，而那些上进好学的音乐教师在年终评比时并没有更多优势，这造成了“学与不学一个样”的局面，成为音乐教师们专业发展的消极因素。因此，教师专业发展必须纳入年终考核评价机制之中。学校应每学年对不同学历、不同职称、不同学科的教师分别提出专业发展要求，制定符合他们实际的专业发展规划，并在学年末对教师们的专业发展计划完成情况进行评估，并把评估结果与年终评比密切结合起来，使那些自觉提高专业水平的教师得到精神和物质上的满足，促进教师们专业发展的积极性。
5、构建学习型校园文化
构建学习型校园文化能形成良好的学习氛围，营造人人爱学习的校风，以提升教师们的专业水平。具体形式如下：1)网络培训。学校利用网络为平台，为教师们播放教育理论专家和教学名师的学术报告、各种专业课的教学视频、特级教师的观摩课录像，并要求听课教师记听课笔记、写课后感。2）阅读和论文撰写。学校每学期为全校教师制定“读书规划”并要求教师们写读后感和撰写论文，将读书笔记完成情况与情况与年终评比密切结合。3)教学教研活动。按不同专业分组，采用集体备课、平行研究课(即一课多讲)等校本研修的形式，为教师提供更多合作和学习的机会，形成浓厚的团体合作的教研氛围。并定期就教师在教学过程遇到的难点、重点进行讨论，让每个教师畅言自己的教育智慧和教学机智，互相交换意见，互相启迪，经验共享。
审视当前农村音乐教师专业发展现状，我们可以看出农村小学教师专业发展面临着很多问题。农村音乐教师专业发展需要农村音乐教师们自身的高度重视，也需要学校政策和制度为他们的专业发展排忧解难，提供良好的专业发展环境。我们相信，农村音乐教师专业发展了，农村音乐教育质量一定会显著提升。
参考文献
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作者简介
（一）中学音乐教育中存在的问题
新课改正在全国各地如火如荼的进行，新课改非常重视培养中学生的学习兴趣，在推动素质教育，实现中学生全面发展的过程中，暴露了小学音乐在教育中存在的许多问题和弊端，主要有如下几个方面影响中学生对音乐的学习兴趣。
1.忽视了学习的主体中学生的能动性
在新课改的教育方式中，中学音乐教育应该注重学生在学习中的绝对的主体地位，但是现在的中学音乐教育还是以教师为主，教师来播放和音乐课程相关的歌曲，讲解音乐的基础乐理知识，介绍音乐背景相关的内涵，无法使学生也积极参加到课堂中，无法激发学生自主学习的能力，不能很好的激发学生的主观能动性，导致中学习对音乐的兴趣不高、课堂氛围十分乏味，上课的效率也不高。
2.中学音乐教育方面的师资力量不足和落后的教育理念
在传统的应试教育理念的影响下，中学音乐老师不够重视培养中学生对音乐的学习兴趣、对音乐的审美能力和在学习中思考，创新的能力。没有系统的教学体系来培养中学生对音乐的兴趣，中学音乐教育一般只进行简单的歌曲播放，教学和介绍音乐知识，无法将音乐的内涵和学生的兴趣相结合，缺乏趣味性和启发式的教学。这样的教学方法和相对来说不够先进的教育理念阻碍了学生对音乐的兴趣的激发。
3.改革需要较长的时间逐步完成
中学音乐教育的改革需要一个比较长的过程，尤其是相对于别的课程来说，需要更长的时间来完成。这是因为目前大家都习惯了传统的应试教育的方法，导致课堂上的教育问题在短时间内难以得到有效地解决，同时改革的方法和途径应也还存在缺陷，不够完善。导致了中学音乐教育的改革在相对于其他课程的改革来说速度更加缓慢。
二、中学音乐教育应该如何提高中学生对音乐的学习兴趣
（一）开展定期的专业培训活动，提高师资教学水平，改变落后的教育理念
中学音乐教师自身的教育水平和教育素养，对中学音乐教育改革的实现起着非常重要得作用。学校应该重视对教师的培养，定期组织对教师的专业培训，提供机会让教师之间可以相互经交流经验，开展专题讲座，在学习中不断提高教师的教育素质。这对提高中学音乐教育，激发中学生对音乐的兴趣是非常必要的。
（二）情境创设式教学方法的应用
通过特定的情境介入让学生身临其境的感受到音乐文化所具有的独特魅力和文化内涵，从而更好地让学生理解音乐中的主要情感和传达的价值观及生活中的真善美，促进课堂学习氛围和学习积极性的有效提高，结合音乐的主题内容、风格和类型等的不同，充分利用学生的兴趣点和兴趣爱好营造出适合小学生自身特色和年龄特点的情景教学方法，从不同的角度出发设置情境创设的不同教学方式，从而达到课堂学习效率和学习积极性、学习兴趣的提高。
（三）改变师生关系，打造新的以学生为主的教学模式，增强学生的自主性
在中学音乐教育的改革中，应当注重发挥孩子们童心和天性，秉承以学生为主体的新型教育方式，从中学生年龄阶段对情感的表达方式，和行为出发，制定新的教育模式，为学生营造一种轻松欢快的学习氛围，引导他们用歌声和语言共同抒发自己对世界的感情，表达自己的思想。引导学生进行自主的情感传递，老师应该帮助学生发挥想象力，不从自己的审美和认知水平来评价中学生的音乐世界，鼓励学生积极的表达自我世界，展现自我思维能力。在不断加强学生创造力的音乐教育改革中，教师不再是评价的权威，而是引路人，帮助学生发挥出他们内心世界，激发学生的潜能，不断创造。教师也要建立以学生为本的新的教学意识，给学生留下最为宽广的想象空间，有效地提高学生对学习音乐的热情。
（四）课堂的评价体系应该以鼓励为主
中学音乐教育对中学生来说还属于起步阶段和启蒙阶段，中学音乐是学生这个阶段非常重要的能够激发其学习兴趣的课程之一，让学生可以更好的理解生活的真谛，学会以别的方式表达自己的思维和情感。在中学生学习音乐的过程中，产生的学习方法和所激发的对学习的兴趣，还关乎以后其他学科的学习兴趣的激发。因此，在中学音乐课程教学中，我们应建立以鼓励为主的评价方式，在对学生的鼓励中调整学习方法、增强学生的学习信心和激发学习的兴趣，帮助学生确立自信心。而不恰当的评价方式和某些语言可能会影响学生学习的积极性，使学生产生挫败感。老师在课堂上应该根据学生的表现和学生所展现的学习热情，从不同的角度以鼓励为主、鞭策为辅的评价方法，来评价孩子的表现。保护孩子的自尊心与和好胜心。这样才能使学生更加积极的参与到课堂讨论中去，积极的思考问题，从而促进学生成绩的提高和兴趣的养成。
三、结论
中学音乐教育的改革，有关于学生想象力和创造力确立。在中学音乐教育中充当着重要积极的作用，教师应当利用多种形式，在中学音乐教育中以丰富多样的上课方式激发中学生的想象与创造力，为中学生以后的发展打下扎实的基础，建立启发性和艺术性的课堂，帮助他们健康快乐的成长、成才。
参考文献：
[1]高宇.浅议小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养[J].音乐时空,2014,13(11):234-237．
[2]刘海琳.小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养[J].才智,2015,23(14):432-436.
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