时间：2023-10-09 09:28:07
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇当代文学思潮，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
特约主持人：中南大学文学院二级教授、博士生导师欧阳友权
主持人简介：欧阳友权，男，中南大学文学院二级教授、博士生导师。从事文艺理论、网络文学、新媒体文化研究。国家级教学名师，全国模范教师，享受国务院政府特殊津贴。兼任湖南省作家协会副主席，国家社科基金项目学科评审组专家，全国网络文学研究会会长，中国作协网络文学研究基地主任、首席专家，第八届、第九届茅盾文学奖评委等。主持国家社科基金项目3项（其中重点1项），教育部等部级项目5项，湖南省重大、重点和一般社科项目15项。出版《文学创造本体论》、《网络文学论纲》、《网络文学本体论》、《网络文学的学理形态》、《数字化语境中的文艺学》、《比特世界的诗学》等著作20余种，主编理论丛书5套。在《中国社会科学》、《文学评论》、《文艺研究》、《人民日报》、《光明日报》等多篇。获第四届鲁迅文学奖・文学理论评论奖，全国宝钢优秀教师奖，教育部人文社科优秀成果奖4次，中国文联文艺评论一等奖1次，湖南省社科成果奖5次，被评为湖南省“德艺双馨”文艺工作者和新世纪文化湘军代表人物。
主持人话语：当体量巨大、传播广泛的网络创作与风生水起、备受关注的网络文学批评一道走进人们的视野，史学反思就成为网络文学研究观念蓄势与学理生成不可或缺的思辨立场。基于此，网络文学批评能否入史、如何写史，就不再是一个虚设命题，而是一个期待理论逻辑延伸的有效言说。本组的几篇文章就是基于这样的学术背景所做的初步探索。欧阳友权《网络文学批评史的建构逻辑》一文认为，网络文学批评能否“入史”要取决于其在这个时代文化语境中的功能作用、它自身的发展水平，以及对其史学依据合法性的观念体认，以此确认建构网络文学批评史的必要性与可能性。文章从观念积淀、本体依据和史学价值上考辨了网络文学批评史建构的持论基础，以求“史观”与“史论”的构建达成历史逻辑与理论逻辑的统一。禹建湘《网络文学批评标准的多维性》提出，网络文学批评是崭新的批评方式，在富有大众化和传媒化的批评语境中，评判网络文学的标准显现于对网络作品的肯定与否定的评判中，争议于创新与传统的批评标准中，还与商业和技术形成合谋，而网络文学批评标准应持有审美、技术、商业三个维度，正是在这样的理论语境中，网络文学的批评标准才能在多维的不同层面定位并逐步确立。欧阳婷《网络文学批评的学术梳理》仔细梳理了我国网络文学理论批评的成果积累，认为我国网络批评主体阵营的三股合力共同铸就了批评的开放式格局，批评成果的快速增长和多维传播趋势使网络文学批评日渐成为一门“显学”，而网络评价体系探索和批评标准建设已成为网络文学研究的学术热点，以此构筑出网络文学批评特有的学术生态，文章厘清了的学术资源，为网络文学批评史的建构提供了基础，也提振了信心。
中图分类号：I206.09 文献标识码：A 文章编号：1000-7504（2016）03-0107-16
关键词：后现代文化思潮 当代欧美文学 修辞手法 研究
中图分类号：I512 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（c）-0192-02
后现代文化思潮形成后，对于当代欧美文学作品形成了巨大的冲击力，不仅改变了人们的思维模式，而且还会以一副姿态呈现出来，导致当代欧美文学作品中都离不开后现代文化的界定。那么在文学表达上，就会以修辞手法来表达思想。
1 后现代文化思潮引起了剧烈的文化震荡
后现代主义（postmodernism）作为一种文化思潮，于20世纪的五六十年起于西方。后现代文化思潮在60年代就已经在美国和法国兴起，进入到80年代，达到了鼎盛时期。此时，欧美文学作品中就已经有后现代思维方式。中国的学术研究界对于后现代文化思潮的定位，首先是从建筑和文化领域中形成，在人文社会科学领域中得以扩展后，被融入了哲学、艺术、社会、历史学研究的因素，因此而被纳入到社会科学研究领域中。后现代文化思潮在许多国家和地区引发了意义深远的效仿热潮，以致于在欧美各国引起了文学震荡。
2 当代欧美文学作品中的修辞方法
在当代的欧美文学作品中，为了能够使作品的语言更为丰富，往往会采用恰当的修辞手法，以渲染作品的语境，提高文学作品的艺术感染力。
2.1 比喻的修辞手法
比喻在欧美文学作品中是常见的修辞方法，不仅可以使文学作品更为有声有色，而且还可以提高文学作品的可读性。与汉语的比喻修辞手法相同，在欧美文学作品中所采用的比喻，主要为明喻和暗喻。明喻，是将具有相同特征的两种事物和现象相互对比。比如：He looked as if he had just stepped out of my book of fairytales and had passed my spirit.译为：他看上去好像刚从我的童话故事书中走出来，像幽灵一样从我身旁走过去。暗喻具有较为强烈的情感色彩，在欧美的文学作品中，暗喻的手法要经过品位和咀嚼之后，才能够感受深意，令人回味无穷。比如：Rise，like lions after slumber.In unvan-quishable number，shake your chains from you likedew.在这首诗句中，将觉醒的奴隶比喻为沉睡中苏醒的雄狮。这句话当然不是表面的意义，而是采用了暗喻的手法表达更深层次的内在涵义。
2.2 幽默的修辞手法
在文学作品中，幽默主要追求的是语言的形象性和生动性，以将文学语言的表达功能充分地发挥出来，给人以阅读上的美感。比如：It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good for tune must be in want of a wife.这句话的前半句和后半句在表达上极具对比性。前半句采用了哲学式的庄重语气，后半句则是诙谐幽默的语言表达。这种不协调的语调，将英国上流社会的无聊与空虚表达了出来。从语言的运用上，这种语言表达很显然违背了语言规范，但是正是这种幽默的修辞手法，才会让文学作品的思想表达更为生动而令人感到轻松愉快。
2.3 反讽的修辞手法
反讽的修辞手法在海明威的《光荣的战士》中极其强烈地体现出了诗文本身所富有的情感抒发，以极其强烈的讽刺手法营造出文章情节中的紧张气氛。E.M.哈里代（E.M.Halliday）曾说过：讽刺使海明威的作品在无形中成为了思想情感宣泄的伟大小说，在现实与理想之间、意图与行动之间等矛盾的焦点当中，在很大的程度上存在着讽刺性的差距，而对于讽刺手法来说，其不仅仅是对情感的宣泄，在一定的程度上来说，反讽具有一种艺术价值，在夸张的反讽修辞手法面前，能够将一个人脱离真实的存在体，从艺术的角度对其进行形象的构造，能够给读者带来思维上的美的感受，并且在某种程度上还有助于读者情感的一种释放，能够让读者充分感受作者的思想情感，从而达到艺术上的共鸣。
另外，反讽能够使相应的文章中的人物的外在形象和内心情感体现得淋漓尽致，就如《弗朗西斯・麦康伯短促的幸福生活》中所使用的反讽手法，对麦康伯和玛格丽特两人之间的关系通过具体的细节描述，并对他们的生活通过反讽的修辞手法，透过现象看清事物的本质，从而让人们在阅读当中的细节之处时，能够清楚地看到小说故事背后的真实现实生活，用悲愤的言语来反映作者内心对现实生活的强烈不满，使文章的情节更加地生动而富有真情，给读者的阅读带来不一样的视觉，并且在很大程度上能够活跃人们的思维，提升人们的阅读兴趣。
2.4 象征修辞手法
在国外一些文学作品中，象征修辞手法通常情况下给读者带来生动的画面感。在《乞力马扎罗的雪》中充分地体现出了丰富的象征修辞手法，其中对雪峰上的豹子进行生动的描写，是文章体现死亡的象征体，以豹子作为死亡的象征，其在很大程度上有利于作者情感的抒发，通过豹子透视出更多事物的本质，以物象征作者的内心感受，从而对相应的情感进行描述，读者在阅读的过程中能够更好的看清事物背后所喻指的相关内容，并且其能带给读者无限的遐想空间。
2.5 对比修饰手法
在欧美文学作品中，经常会运用到对比修辞手法进行相关的情感抒发，其丰富的内涵给读者带来更多情感的震撼，对于修辞手法在文学作品中的运用而言，看似单调的文学作品其实质具有丰富的内涵，读者在阅读的过程中，通过细细品味，不仅能够增加自己的阅读内容，而且在很大程度上能够提升相应的阅读审美。
在《一天的等待》中作者对父亲出门狩猎这段情节进行描写，并将其与孩子的相关死亡过程形成一定的对应关系，将两个角色之间的内心情感形成鲜明的对比，作者在对孩子面临死亡的过程与父亲打猎过程中的愉悦心情进行对比，从而将悲痛无限地进行放大，带给读者内心情感的震撼，透过父亲打猎的愉悦心情对孩子死亡形成强烈的情感反差，使读者在阅读的过程中更深切地感受到强烈的悲痛情感，在死亡与美好生活之间进行对比，从而形成情感的矛盾体，使读者在阅读文章的过程中，透过作者的对比手法，在内心活动中形成强烈的矛盾情感，从而致使读者感同深受，在很大程度上对读者的情感进行有效的升华，以至于读者能够清楚作者文笔下具体思想情感的源泉，从而在情感中达成共勉。
3 后现代主义思潮对当代欧美文学作品修辞手法的影响
3.1 后现代主义思潮对当代欧美文学作品的渗入从修辞手法上得以体现
在当代的欧美文学作品中都存在着多元文化观念，思想意识决定了在文学创作中所采用的修辞手法，因此而形成了具有当代特色的写作倾向。现代主义与后现代主义之间只存在着思想上的差异，而在文学创作中，用以表达思想的修辞手法却是同中存异，似乎只是一个自觉程度上的差异。以诗学为例。现在主义在诗歌创作上，更倾向于写实描述，而后现代主义的诗歌则弥漫着浓郁的浪漫主义气息。诗歌原本就是浪漫 的，但由于修辞手法的体现上的同一性，使现代主义的创作方法渗透于许多的后现代文化作品中，以观念的形式呈现出来。以美国当代文学创作特点为例。美国文学作品在创作主题上，以追求自我为主，小说的内容多以写实的手法，可以说是现实主义的，其中不乏真实的史实。对于文学作品而言，仅仅是写实当然是不够的，于是，作者就运用了修辞的手法，通常是采用多种形式的比 喻，或者是明喻，或者是暗喻，以将文学作品浪漫的气息释放出来。
3.2 幽默的修辞手法成为了后现代主义思潮在当代欧美文学作品重要体现
对于传统文学观，后现代作家给予了批判，认为传统文学过于原则化，特别是在现实描述的表现原则上以及故事叙述中的内在心理过程的表现方式，都是建立在模仿论的基础上，而并非文学创作。后现代文化思潮讲究文学体裁边界的模糊化，以荒诞和虚无的写作手法，将文学分类法打破，采用幽默的修辞手法，将传统文学作品的教化目的打破，取而代之的是语言排列组合的游戏。后现代主义的崇尚虚无之能事通过幽默的修辞手法的运用被充分地体现出来。
4 结论
综上所述，从理论的角度而言，后现代主义精神与现代主义大相径庭，但是在修辞手法的运用上却存在着共性。在文学创作上，在当代欧美文学作品中因为有了各种虚构的神话和广为流传的民间故事穿插于其中，形成了后现代主义文化思潮的小说叙述风格。后现代文化思潮由于在思想意识上对传统的反叛，因此而对于当代的欧美文学具有一定的影响力。
参考文献
【关键词】后现代;大众文化;中国大学生;积极影响
一、理论基础
早期的大众文化主要指Mass Culture而言，译为大量的、多数的、群众的、聚成一体的文化，含有无知、庸俗、偏见等含义，是正处于上升期的西方资产阶级对下层工人阶级粗俗文化状态的贬称。诞生于20世纪30年代的法兰克福学派对大众文化的研究正是基于这一认知基础。霍克海默（Horkheimer）和阿多诺（Adorno）在《启蒙辩证法》一书中认为大众文化是“文化工业”的产物，是欺骗群众的统治工具，目的就是制造大众的虚假需求，剥夺工人阶级的政治和反抗意识，使其盲目追求，甘心忍受资本主义的奴役。20世纪50年代以后，英国伯明翰文化研究中心开始涉足大众文化研究，其代表人物威廉姆斯（Williams）在《【关键词】文化与社会的词汇》一书中不赞同将工人阶级的文化与上层社会的文化对立起来，开始用“Popular Culture”代替“Mass Culture”。
20世纪60年代以后，后现代主义思潮迅速兴起，为大众文化的发展提供了肥沃的土壤，之后随着电视，尤其是网络等媒体的出现与广泛使用，大众文化逐渐成为社会文化的主体，大众文化研究也出现了不同的流派，对大众文化采取了不同的态度。以约翰・费斯克（John Fiske）为代表的思想家开始给后现代大众文化赋予了一种肯定的色彩，这在大众文化研究的历史上具有里程碑式的意义。他在《理解大众文化》一书中公开宣称，大众文化不是文化工业生产的，而是人民创造的。他不同意法兰克福学派把矛头完全指向文化工业对大众意识的控制的观点，不同意把大众只看做被动受控的客体，而认为大众文化中隐含着一种积极能动的自主性。他提出重新理解大众文化，重新审视大众传媒，在某种程度上肯定了大众文化的启蒙性和独创性。他认为，民间文化是从下面长出来的，是人们自发的土生土长的表达，是根据自己的需要创造出来的。大众文化是地地道道的人民文化，是为人民服务的文化，表明大众文化可以制造积极的快乐。
二、中国后现代主义思潮下大众文化对当代大学生的影响研究现状
20世纪90年代以后，由于中国的市场化、城市化进程加快，以及信息传媒技术的全球同步传递，后现代主义思潮不失时机地登上中国的历史舞台，后现代大众文化也随之在中国得到了迅猛的发展。
笔者的主要研究方向为后现代主义思潮下的大众文化研究，本文则主要着眼于中国后现代大众文化的发展对当代青年大学生的影响。笔者最近阅读了多篇中国当代研究学者所著相关文章，诸如刘建佳的《论当代青年大学生文化的现状与重塑》，徐景一、王迎春的《浅谈流行文化和世俗文化对当代大学生的影响》，刘红林的《论当前高校大学生时尚风潮的文化表征和引导策略》及肖尚君的《多元文化背景下大学生文化及其塑造》等，发现中国学者对于此类问题的研究大多基于法兰克福学派的观点对中国大众文化或流行文化的影响给予消极的批判，认为其模式化、平面性、世俗性等特点极大地抑制了大学生的创造性和想象力，削弱了大学生对于道德、价值以及信仰的追求，使他们精神匮乏、信仰迷茫、追求享受，甚至走上消沉与堕落的道路。对此问题笔者认同约翰・费斯克的观点，认为后现代背景下大众文化的受众，尤其是当代中国大学生不只是被动受控的客体，他们在接受大众文化的过程中具有积极能动性及判断力。因此我们要看到后现代背景下中国大众文化对当代青年大学生有着不容忽视的积极影响。
三、中国大众文化对当代青年大学生的积极影响
（一）大学生这一特殊群体有着彰显自我、张扬个性、追求自身价值的需求，后现代中国大众文化为其提供了宽松的文化环境。
在后现代思潮的推动下，大众文化中交互性成分被无限放大，进入一个大众参与表演的时代。进入21世纪之后的短短10余年间，由于电视这一流行文化的核心媒体与网络媒体的迅猛发展，全国各地纷纷开展了形式多样的选秀活动，受到了大学生群体前所未有的关注。究其原因，正是因为选秀活动为大学生提供了一个参与表演的舞台。他们可以报名成为比赛选手，在舞台上展现自己的才艺，尽情地展现压抑在心中的张扬自我的愿望。他们也可以以观众的身份参与演出，因为观众同样可以成为场内及场外的大众评审，场内大众评审手中有决定哪位选手继续留在场上的权力，场外观众也可以用发短信或网上投票的方式参与到活动中。无论是选手还是观众实际上都成为了活动的参与者与表现者，感受到自我存在的意义与价值。另外一个吸引大学生眼球的大众文化形式就是流行音乐与卡拉OK。流行音乐的主要受众是青年一代的大学生，他们在享受流行音乐给他们带来的美的享受的同时，同样也想要像他们心目中的流行偶像一样一展自己的歌喉，并展现自己对于音乐的独特理解，卡拉OK的盛行便满足了大学生的这种表现自我的欲望。此外，对于休闲运动的选择，如瑜伽、跆拳道、街舞、户外旅游也受到大学生的偏爱，成为他们张扬个性和释放压力的主要方式。
（二）后现代中国大众文化有利于培养青年大学生的挫折感及辨析力，引导其塑造健康人格。
“超女”、“快男”等选秀节目在选拔过程中有一个共同的环节“PK”。选手们在每一轮的晋级中都有可能被淘汰。虽然每一位参赛选手都希望自己能走到最后成为冠军，但一旦被淘汰，他们没有抱怨、没有叹息，用微笑鼓励继续留在舞台上的同伴。面对这样的挫折，他们表现出了超出实际年龄的心理承受力。同样，许多备受大学生喜爱的偶像剧中的主人公往往都生活在社会底层，生活窘迫。但他们拥有美丽的心灵和超强的意志力，在困难和挫折面前绝不低头，一步步朝着自己的理想奋斗。他们这种承受挫折和失败的勇气正是年轻一代大学生所缺失的，是大学生成长过程中必须具备的素质。我们可以通过这些大众文化表现形式从正面培养大学生的挫折感，磨练他们面对困难时的坚强意志。同时我们也看到，选秀活动是不少大学生误认为进入娱乐圈是一条成功的捷径，使许多人的成才观、价值观、爱情观或多或少刻上了明星的印记。因此我们要利用选秀等活动从反面培养大学生的辨析力，引导他们在五花八门的大众文化潮流中去除盲从、虚荣的形式主义和享乐主义。
（三）网络媒体与网络文化开创了一个崭新的文本形态，为大学生提供了了一个公共、公平的表达与交流的平台。
随着网络文化的发展，大学生网络逐步普及开来。例如在人人网或校园BBS的论坛中，往往只有一个话题，每个注册的大学生都可以针对此话题发表自己的见解，相互交流心得。他们可以简单的赞成、反对，也可以进行专业的评论或分析，对于种种不合理的社会现象甚至频频抡起“板砖”或“斧头”。跟帖也同样地被阅读或评论，大学生往往能够从这些充满生命活力和个性色彩的表达中找到共鸣。这样，大众的文化感受不再是私人性的，而是使大学生获得了公共、公平的表达和交流的途径。
（四）大众文化走进大学校园为大学生文化与社会文化的交流搭建了文化通道，有利于大学生在走入社会之前熟知社会，参与社会实践，在一定程度上避免对即将面临的社会压力有太多的恐惧和陌生。
大学生生活在相对单纯的校园中，往往有些自命清高、唯美、浪漫的情怀，对当下的社会生活或多或少地存在情感上、认识上和行为上的隔膜。而带有浓重的市场化、商业化气息的大众文化进入大学校园，使种种新鲜而又复杂的社会现象进入校园，从而为相对单纯的校园增添了新的社会元素，是大学生在不经意间产生了与社会环境的互动，习得了一定的社会观念与行为模式。不难发现，大学生“愤青”的数量在逐渐减少，自我期望与评价也趋于客观。虽然他们不乏对社会不公和就业压力有所抱怨，但总的来看他们的心态还比较务实和理性，对即将步入的社会具有了更加包容的心态和平和的意识。
四、结语
随着20世纪90年代后现代主义思潮涌入中国，各种后现代大众文化形式随之铺天盖地地进入大学校园，值得肯定的是它们对当代青年大学生产生了不可忽视的积极影响。同时我们又要居安思危，有意识地避免其消极因素对大学生群体产生不良诱导。我们应从家庭教育和学校教育等方面入手，引导大学生清楚自己该去追求什么，坚持什么，倡导什么，认清自己的努力方向，在社会实践中锻炼能力，增长才干，从而最大限度的实现自己的人生价值，以当代大学生群体的高素质带动未来社会的发展和时代的进步。
参考文献：
[1]霍克海默，阿多诺. 启蒙辩证法[M]. 重庆：重庆出版社，1990.
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[5]陆扬，. 大众文化研究[C].上海：上海三联书店，2001.
[6]黄群英，张春芳. 大众传媒对大学生文化品位提升的负面影响及对策研究[J]. 甘肃联合大学学报（社会科学版），2009，25（2），95-97
[7]刘红林. 论当前高校大学生时尚风潮的文化表征和引导策略[J]. 河南大学学报（社会科学版），2011，51（3），136-140
[8]刘建佳. 论当代青年大学生文化的现状与重塑[J]. 湘潭师范学院学报（社会科学版），2005，27（1），29-31
[9]肖尚君. 多元文化背景下大学生文化及其塑造[J]. 辽宁教育研究，2008（7），120-122
［关键词］高校 先锋小说 教学困境 路径
［作者简介］穆厚琴（1965- ），女，江苏连云港人，连云港师范高等专科学校中文系，副教授，研究方向为现当代文学。（江苏 连云港 222000）
［课题项目］本文系2011年江苏省连云港市教育科学“十二五”规划立项课题“残雪创作研究”的研究成果之一。（项目编号：C/2011/11/577）
［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）06-0115-02
随着90后学生走进高校的课堂以及专科学校注重培养技术型人才的教学特殊性，在现当代文学史先锋文学的教学环节中出现学生参与课堂教学活动意识减弱、难以深度融入课堂的现象。重视教学中出现的问题，分析问题产生的原因，并且思考应对策略，对于提升教学质量、实现现当代文学的教学目标等，将会产生积极的影响。
一、当代先锋小说课堂教学中出现的困境及原因
近年来，在现当代文学史课堂教学过程中，我发现进入到先锋文学教学环节时，学生参与课堂教学互动的意识明显减弱，导致教学达不到预期效果。相比较于过去70后学生对先锋文学作品的熟悉、80后学生对先锋文学作品中情节内容的惊奇，90后学生更多的是觉得先锋文学作品索然无趣。文学课的成功与否建立在对作品广泛阅读的基础上，而现在的学生对作品读之甚少，使讲台成为教师上演独角戏的舞台，严重影响教学质量，无法实现教学目标。通过和学生认真交流和分析、思考，我归纳出以下几个方面的原因。
1.学生缺乏现代主义文学思潮相关知识的储备，造成阅读和理解先锋文学作品的困难。专科院校学生文化知识底子相对较薄，他们很少接触中外文学理论书籍，也较少接触中外现代派文学作家、作品，不了解现代各种文学流派兴起的历史背景和各种现代文学思潮流派。比如学生对现代派文学兴起的历史背景和现代主义文学思潮的复杂现象茫然不知，也不知道后现代主义思潮与现代主义思潮有什么不同；80年代中国文坛思潮更迭迅疾、出现的作家太多，在较短时间内学生分不清哪些作家写作了哪些作品，等等。学生产生畏难心理，不主动要求自己掌握种种相关知识信息，这样就造成阅读和理解文学作品的障碍。此外，由于专科学校以培养技能型人才为教育目标的特殊性，在学制三年的情况下，作为基础课的现当代文学史的课时被一再压缩，专业技能训练占用学生很多的课余时间，也使他们无暇耐心地阅读需要深入思考才能理解作品内涵的先锋文学作品。
2.时代的距离感、作品的疏离感、学习的困惑感阻碍学生阅读和接受先锋文学作品。90后学生对当代先锋文学作品反映的那个特殊时代在认知和感情上有隔膜，使他们无法理解先锋文学作品中所呈现的感情和主题，很难引起情感共鸣和获得审美体验。80年代先锋文学作品大量描写“”时代诡谲的政治风云，描绘丑恶的人性，作品中的人物和叙述者的“零度情感”，以及85年左右开始兴起的各种“小说实验”等，都让现在这些从未经历过任何、在父母过度关爱下长大和大量阅读网络小清新文学作品的90后学生产生巨大的距离感，滋生拒绝阅读的心理，因此造成学生很少有兴趣阅读先锋文学作品。比如，余华是先锋文学作家中学生最熟悉的作家，学生只对其创作发生转型之后90年代的作品《活着》最为熟悉和喜欢，因为他们能容易理解作品中所阐述的“活着”的意义，能被作品中作家所流露出的人性关怀的温情打动。而余华在80年代的作品如《现实一种》《古典爱情》《在细雨中呼喊》等描写人性的极度残忍和社会极端阴暗，学生对这类内容的作品比较陌生。再比如，更走极端的残雪等先锋文学作家，他们用突破语言规范的语言写作大部分读者读不懂的“灵魂小说”，直接把涉世未深的学生拒斥于作品之外。另外，在教学先锋文学的过程中，教师和学生都会有同样的困惑：以余华、残雪等为代表的先锋文学作家的作品中大量描写血腥人性、阴暗社会的一面，从中传递出的疲惫、压抑、绝望等的情绪，会给正准备踏入社会的大学生带来什么样的消极影响？他们所尝试的文体实验、语言实验等，对于推动当代文学的发展有什么样的积极意义？学生似乎看不到先锋文学作品具有任何现实价值，这也是影响学生接受先锋文学的重要原因，阻碍学生选择阅读更多的先锋文学作品。
3.网络文学以风格多变和内容贴近当下生活抢夺了读书市场。异军突起的网络文学以其与当下社会生活密切贴近和处处迎合90后学生的阅读趣味而吸引他们的目光。网络激发了中国民众超强的文学热情、文学想象力和文学创造力，一次又一次文学创新不断引发一股股文学热潮。从1998年痞子蔡在BBS上连载《第一次的亲密接触》使网络文学开始受到注目，至2007年玄幻小说、历史小说、盗墓小说和穿越小说接连引发四波网络阅读热潮。90后学生是伴随互联网成长的一代，他们成为网络文学的庞大读者群。不少网络文学作品充满青春气息和描写爱恋的美好，能够轻松走进年轻读者的内心。比如，最近很受学生喜爱的网络作家顾漫的小说《何以笙箫默》和《微微一笑很倾城》，写男生、女生在打网游时建立起来爱情，情节内容非常贴近90后学生的生活，还满足了90后学生对游戏、爱情、学业和事业的所有心理欲求。学生们觉得这类作品中的主人公是与他们一样在现实挣扎中找到自己命运方向的人，很容易被这些网络文学高手调动起代入感。相比较而言，阅读令人感觉沉重和沉闷的先锋文学作品，费力去猜测先锋文学作家们抛下的一个个时代的谜团和写作技巧的谜团，令他们缺少积极性。
4.教师知识信息陈旧、教学方法传统，也难以激发学生的学习兴趣。90年代以后整个现代文学研究出现停滞的现象，而当代文学批评涉及太多，当代文学作品背后缺少历史观支撑，虽然当代文学史教材被一再重写，但依然让人觉得对这段文学史的讲述缺乏头绪、缺少清晰脉络。学生课后的反映是觉得这一文学时期作家太多、作品混乱、缺乏评价标准。究竟以什么样的历史观来重现当代文学是学术界的一项重要任务。就现当代文学史课堂教学方法来看，有些教师受限制于学校教学硬件设施的条件或者自身没有转变传统教学观念，依然采用封闭式课堂教学模式，采用教师主讲的单一的课堂教学组织形式。这种教学模式的特点是：教师满堂灌，学生昏昏然，作业抄教材，考试背教材。在学生对先锋文学缺少研究兴趣和不做作品研读的前提下，传统的教学方法更难以取得良好的教学效果。
二、改变当代先锋小说课堂教学现状的方法
1.教师重视引导学生阅读经典作品。中国现当代文学史就是在对于经典作家作品和重要文学现象的历代不断解读、阐释和各种不同观点的论争中层层积淀而形成的，文学史就是读者解读、阐释和接受所积淀的思想与审美的历史。所以，教师在先锋文学教学过程中，一方面要给学生梳理当代文学发展的脉络，另一方面要以经典作品为主导。解读经典的目的在于发现文字所承载的文化底蕴和文化精神。讲授80年代先锋文学，教师首先应该在作品上下工夫，把所有先锋文学作品全部阅读一遍，经过作家作品之间的比较，才能甄别出这一文学时期的优秀作家及其经典之作。再把这些作品推荐给学生，在课堂上做重点解读，让学生既能了解那个时期作家所承担的文学任务，又能发现其作品所承载的文化底蕴和文化精神，同时掌握辨别作品优劣的批评标准。以余华和残雪两位作家为例，他们依然保持旺盛的创作力，尚无法认定他们的哪部作品是其代表作，但是我们可以大致以他们在80年代到目前的30年创作中，比较出他们的优秀作品。余华的《细雨中呼喊》《活着》，残雪的《五香街》可称为是他们目前作品中最优秀的作品，师生可以通过细读和讨论的形式把握这类作品。这两位作家的作品都呈现批判的主题，对黑暗政治、畸形人性持激烈否定的态度，以否定的方式呼唤现代文明的再建，而我们今天的文学正是诞生在80年代先锋文学所开拓的文学土壤上。残雪在21世纪将自己的小说称为“新实验”小说，我们如何看待残雪固执的文学实验？以宽容的心态来看，残雪就像一个钻井寻找新水源的人，她在寻找文学有没有另外一种表达的可能，即她进行文学创作的价值在于试图开拓一条文学新路。
2.教师转变教学思维，调整教学模式。教师在教学过程中，要转变以教师为中心的传统教学观念，打破以教师讲解为主的传统教学模式，由“讲解者”转换为学生学习的组织者和指导者，以自主学习、协作学习、研究式学习等多种教学方法建构新的开放式课堂教学模式。互联网的发展有效地协助我们打破传统的封闭式课堂教学模式。如今我们已经进入了“云计算”时代，它带给我们这样一种科技变革，就是用户可以随时随地地获取自己需要的资源和服务，并将控制权掌握在自己手里。在这样的技术革命的时代，文学史课程的教学模式也应随之发生变革。教师可以利用网络教学平台，将教学延伸到课堂之外。课堂实践证明，90后学生对开放式课堂教学形式十分欢迎。只有学生深度融入课堂，融入课堂讨论的问题之中，我们的课堂才能叫以学生为主体，以人为本。此外，必须要有开放的课程眼光，在课程视野中重新认识和定位我们的现当代文学史课，可以开设和这门基础课教学紧密配合的选修课和讲座，将学生在基础课中感觉混乱的、产生学习畏难情绪的学习内容作为选修课和讲座的研究专题，可以特别强化讲授现代派文学的相关知识。
3.培养师生的创新思维。现当代文学史课堂也要重视培养学生的创新性思维，使他们具备创新能力。教师首先培养学生养成自主学习的习惯，在此基础上引导学生进行研究式学习。形成自主思考的能力是自主学习的重要收获，这是培养创新思维的前提，而研究式学习是培养创新思维的主要途径。在教学过程中，教师把自己读书的过程和感悟拿出来与学生分享，把质疑拿出来与学生交流，把观点拿出来与学生谈论，教师和学生在了解现象的基础上，通过批判性思考，达到对文化更为深入的批判与理解。这样，在研究式学习的过程中培养学生的发散思维、灵感思维、创新思维，使学生享受到思想创新的乐趣和问题解决后的成就感，这将激发学生的自信和学习先锋文学的兴趣。以研究余华为例，教师合理选择作品探究的切入点，巧妙设计讨论题目，并根据学生讨论情况，适当调整教学内容、方法与进度。为使学生对作品中所涉及的文化现象有更为深入的批判与思考，教师需要深刻地理解余华作品所涉及的文化现象，以便引导学生进行较为深入的文化探究与剖析。这种挑战使教师不断地深入探究各文化专题，同时也在学生的课堂讨论和习作中汲取新的理解，拓展了文化视野，提高了文化批判理解能力，师生的创新思维能力得到了共同提高。
为使中国先锋文学的课堂教学取得良好的效果，引导学生重视阅读经典作品、改革课堂教学方法、培养学生研究性学习的兴趣和创新思维，是走出教学困境的科学路径。
［参考文献］
其实应该在肯定经济对文学艺术发展的决定作用的同时,注重从文化、哲学、宗教、社会心理及科学等诸多环节来探讨外国文学史的流变,并要特别突出强调文化因素的作用。西方文学与文化互为依存,密不可分的。西方文化从特质上来看属于酒神文化、太阳神文化。这种文化从源头上根源于西方人的生活方式。古希腊先民是个海上“商业民族”,独特的生活方式,促使古希腊初民形成了乐观、自由、活泼、个性解放的性格特征和文化心态。这种民族心态表现在文学上,就形成热爱生活,以人为本,执着现世,无视来生,积极进取,勇于追求的文学精神。
而这种人文精神滋养了整个西方的民族文化,使整个西方文学史始终贯穿着人生价值观念和人学母题。外国文学课程的教学目的,不仅仅是了解单一的国别文学发展的线索、阅读作品,做一些例行的赏析,而是承担着教育人、引导人的神圣责任,通过对异域文化在感知世界、认识人生、表达情感、价值取向等方面的学习与比较,从更高层面上感知异域文化,发展、完善、提高在本民族文化传统基础上形成的人生观、价值观、文化观。文化和文学本来就是互相渗透、互相依存的两个重要方面。我们应该强调文化因素的作用,教会学生在漫长的文学史中去体会文化的传承,特别注意把世界各民族的文化与文学融为一体,使学生在学好外国文学知识的同时,提高其文化素养,达到加强大学生文化素质教育的目的。
优化教学体系,丰富文学史的文化因素优化教学内容,改善教学效果。外国文学囊括了中国以外的全世界所有国家民族的文学,面对这样浩繁的内容,教师在教学中如果处理不好,就很难收到好的教学效果。按照传统的教学观念,就整个外国文学的发展史而言,古代是起点,近代是重点,现当代是难点。欧洲近代文学成就尤其突出,是重点讲授的部分,而现当代文学却作为选修课来讲,显然不是教学重点。至于东方文学就更不入流了。
这种传统的教学内容往往偏重于西方,并且厚古薄今,远详近略。作为专业基础课,教学内容具有相对的稳定性系统性,这对学生学习知识,形成技能具有重要的奠基作用,但如果在教学中忽视现当代重要的研究成果和文学思潮,就会使学生对西方20世纪以来的现实主义文学和现代派文学知之甚少,对新的文本解读方法也很陌生,影响学生的创新能力的培养和广阔学术视阈的形成。因此,在外国文学教学改革研究中,对教学内容进行整体精选和优化势在必行。在讲授欧洲近代文学的同时,要增加对20世纪文学的讲授。
【论文摘要】近期以来，人们对“五四”以来的新文学的反思愈加深入了。对80年代的“朦胧诗”冲击波的反思是百年文学反思的重要部分，近年来，这一话题又在学界产生了一定的争议。本文从“朦胧诗”和“朦胧诗派”、“朦胧诗”的产生与衰减、正确评价“朦胧诗”三个方面对“朦胧诗”进行了讨论和思考。
一、“朦胧诗”和“朦胧诗派”
“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的，“朦胧诗”是它的第一批文学作品。从60、70年代的地下创作，到70年代末“朦胧诗”的公开发表，再到80年代初引发的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争，是这一运动的发展轨迹。“朦胧诗派”迎着热风冷雨，直到被社会普遍认可与接受，其生长和发展的不寻常历程，可以说是相当辉煌的。然而，到了文学多元化的80年代中后期，“朦胧诗”则开始淡出。“朦胧诗”以人的主体性的觉醒对“”神本主义思想文化统治的胜利而告终，这个胜利也是人本主义文学对“”文化专制的胜利，它使诗歌打破了建国以来的种种文学禁锢，而承接了五四以来的新诗传统。“朦胧诗”不应被看作是一个诗歌流派，而应被看作是一种文学思潮。文学思潮是指在一定历史时期内，为适应时代、社会的变化而在文学上形成的一种思想潮流。一种新的文学思潮的兴起和发展，总要同旧的思潮发生不同程度的碰撞。因此，在“朦胧诗”登上历史舞台之际，就有了新诗潮诗歌运动。
“朦胧诗派”崛起于二十世纪70年代末80年代初。“朦胧诗派”的代表诗人主要有舒婷、北岛、顾城、杨炼、江河、多多、食指、芒克等。舒婷的《致橡树》、《中秋夜》、《四月的黄昏》，北岛的《回答》、《冷酷的希望》、《结局或开始》，芒克的《天空》、《十月的献诗》、《心事》，食指的《相信未来》、《命运》、《四点零八分的北京》，江河的《祖国啊，祖国》、《没有写完的诗》、《星星变奏曲》，顾城的《简历》，杨炼的《乌篷船》，方含的《谣曲》等。其中，不少后来被看作是“朦胧诗”的“代表作”。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”顾城的这首《一代人》作于1979年，这首诗是“朦胧诗”创作中最经典的名篇之一。舒婷的《致橡树》被收入中学语文课本，这首诗热烈歌颂了诚挚、坚贞的爱情，当年曾脍炙人口。
虽然“朦胧诗派”并不是一个严格意义上的诗歌群体，但这些诗人从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等诗歌艺术技巧，所创作的诗作呈现出理性的思辨色彩和浪漫主义情怀，忧伤而不悲观、真挚而又沉郁，既有苦难中对理想的追寻，又有对“人”的自我价值的思考，信念、理想、社会的正义性、强烈的个人理性精神都通过诗歌表达了出来。
二、“朦胧诗”的产生与衰减
（一）“朦胧诗”的产生
“朦胧诗”的崛起有着特定的时代背景。它自1979年3月浮出水面，能在两三年内迅猛崛起，遍地开花，很大程度上取决于党的前后兴起的思想解放运动，得益于举国上下痛恨“”渴望新生的政治热情。伴随着当时整个社会理性和反省力的逐渐复苏，对人的自我价值的重新确认，对人的自由心灵的探求，对理想的执著追求，对未来的热切希望，构成了“朦胧诗”的思想核心。
例如，顾城的《一代人》以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的“”岁月的隐喻。“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言而喻的。《一代人》只有短短的两行诗句，以三个单纯的意象概括了生于逆境却始终不失信念的一代人异常复杂的心理经验和精神特征。《一代人》其实也可以看作是一代人“心灵史”的缩影，“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在“”中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或是在不断地受伤害中经历成长，苦难给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。他们用诗歌表达了了“一代人”历经黑暗后对光明的顽强的渴望与执著的追求。
朦胧诗潮的社会起源和个人起源都与这一代人在“”中的个人经验有关。这些年轻诗人都有一个由信仰的狂热到理想破灭后坠入绝望的共同的“”经历，他们是这一代青年中最早觉醒并进行反思的一群。这群“”后期自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式，对现实进行反思，并追求诗歌独立的审美价值。“朦胧诗人”们从自我的心灵出发，谱写出一曲曲“心灵的呼告”，我们今天读来，仍能感受到一种深深的震撼。
（二）“朦胧诗”的衰减
“朦胧诗”在“”期间以对当时的黑暗社会现实的批判这一主题宣告其诞生，在经过近20年的坎坷历程之后，又以“提供历史的见证”这一主题宣告其消隐。至此，新诗潮诗歌运动也拉下了它的帷幕。在“朦胧诗”受到猛烈讨伐的1983年，“朦胧诗”的势头已衰减。衰减的原因，部分在于“朦胧诗”影响扩大所带来的模仿和复制；而“朦胧诗”过早的经典化也造成对自身的损害；加上艺术创新者普遍存在的时间焦虑，加强了他们尽快翻过历史这一页的冲动。对中国新诗有更高期望的“更年轻的一代”认为，“朦胧诗”虽然开启了探索的前景，但这不是终结，他们需要反抗和超越。
新诗潮的大多数后续者大多生于60年代，他们获得的体验和“朦胧诗”所表达的政治伦理判断不尽相同，也不大可能热衷于“朦胧诗”那种雄辩、诘问、宣告的浪漫模式。此时，社会生活的“世俗化”的过程加速，公众高涨的政治情绪、意识已有所滑落，读者对诗的想象也发生变化。国家要求诗承担政治动员、历史叙述的责任的压力明显降低。在80年代中期前后，“纯文学”、“纯诗”的想象，成为文学界创新力量的主要目标之一。这种想象，在当时的历史语境中，即带有“对抗”的政治性含义，也表达了文学因为“政治”长久过多缠绕而谋求“减压”的愿望。回到诗歌自身，回到语言，回到个体的日常生活与生命意识，成为新的关注点。
三、正确评价“朦胧诗”
新时期诗坛上所出现的“朦胧诗”创作潮流是中国当代文学走向现代化的一个信号，也是20世纪中国新诗发展史的一个里程碑。“朦胧诗”以其特殊的艺术魅力向世人展示了自己独到的人文审美价值及其历史贡献。要想对“朦胧诗”做出合理的评价，我们不能仅仅从它的艺术创新方面来判断其意义和价值，我们更要把它纳入整个文学思潮的运动、发展中去，把握它在文学史中的地位和作用，所以，我们对“朦胧诗”的意义和价值的确认，本质上也便是对新诗潮诗歌运动的意义和价值的确认。
（一）“朦胧诗”的诗学贡献
“朦胧诗”作为一种新的诗歌样式，其独特的诗质、题材、意象与语言是变革时代的诗歌特色的突出体现。“朦胧诗”强化了新时期诗歌的文本特性。诗歌是一种语句上分行排列、侧重抒发激情的文体，它特别讲求诗意的开拓和意境的创造。“”时期，对诗的文本特性的扭曲达到了空前的程度。而在今天，新时期诗歌之所以能称得上“新”，从根本上说就是诗的文本特性受到了应有的尊重，并在其自身发展中得到了强化。“”的特殊的时代氛围造就了“朦胧诗人”独特的思维模式，而他们的创作实绩则体现为对诗歌新的范式的追求。在这一点上，我们应该更多地感谢“朦胧诗”以及稍后的现代主义诗流，它们在恢复和强化新时期诗歌的文本特性方面立下了卓著的功勋。
（二）“朦胧诗”的时代意义
“朦胧诗”虽然不是传统意义上的诗歌流派，但这些诗人在诗歌精神和探索的主导意向上具有共同点。“朦胧诗”在开启新诗那些被长久封闭的空间上，在激发诗歌探索的激情与活力上，在推动当代诗歌艺术视野的拓展，寻找与人类广泛文化积累的对话，以及发掘现代汉语的诗歌可能性等方面，都有难以忽视的功绩。在精神向度与诗歌写作上，“个体”精神价值的提出与强调，是最值得重视的一点。至于说到“朦胧”，也应该是诗歌语言变革的重要一项。“朦胧诗”与当时“环境”构成的紧张冲突，根源于它的语言的“异质性”，它表现的某种程度的“语言的反叛”。因而，“朦胧诗”这一称谓虽受到不少质疑，却不一定就是十分离谱。
（三）“朦胧诗”的历史贡献
“朦胧诗”的历史贡献是多方面的。其中，比较突出的表现是“朦胧诗”影响着新时期诗歌的发展方向。在新时期诗坛多元并存、竞相争妍的诗流中，“朦胧诗”可以说是最引人注目的一支劲旅。在新时期，没有哪一种诗歌、哪一种诗派能像“朦胧诗”那样如此地引起人们的关注，产生着如此巨大的轰动效应和持续的震荡，引发出关于诗歌创作与理论研究诸多深刻的话题。自“朦胧诗”诞生后，它便在很大程度上影响着新时期诗歌的发展方向——返归诗的本体，注重审美追求。事实上，“朦胧诗”的出现正是诗歌自身审美价值凸现的一种表现，诗的文本特性受到最大尊重的一种选择，它是一种不可扼止的体现着一代诗人强烈创新意识的现代诗流。
四、结束语
“朦胧诗”是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观，它作为一种崭新的诗歌思潮，以其清新蓬勃的诗风，奏响了中国诗歌现代化探索中最动人心弦的乐章。纵观“朦胧诗”走过的短暂而光辉的历程，它无疑是中国文坛的一次革命，其突出贡献是对文学本位的捍卫和诗歌范式的变革。为了尽可能对“朦胧诗”做出公允的评价，本文试将其放在当代文学思潮的运动发展中去考察，确认其在当代文学史中的意义和价值，从而对“朦胧诗”做出合理的评判。
【参考文献】
[1]卢志杰.二十年沧桑再看“朦胧诗”[J].四川大学学报(哲学社会科学版)，1999年增刊
关键词： 气韵 艺术的生命历程 当代文学的发展要求
2005年，当茅盾文学奖评出的时候，有人做了一次调查，问有多少人读过这些获奖作品（指《张居正》、《英雄时代》、《历史的天空》等）。令调查者惊讶的是，许多人非但没读过这些作品，甚至连熊召正、柳建伟等作家的名字都没听过。于是，学者惊呼：当代文学离读者愈远了，亦或读者愈加远离了当代文学。果真如此，缺少了读者的当代文学就该令文学家或批评家们忧心了。为了文学的未来，人们该去怎样建设当代文学呢？回顾中国古代文学史，我们会发现各种文学形式都会经历一个由兴起到衰落的过程。有学者用中国“气韵”理论，将这一文学形式的发展过程分为四个阶段，即气盛韵弱期、气韵生动期、气弱韵显期和气乱韵无期。那么，人们何以能用“气韵”说来总结艺术的这种生命历程，我们又如何用“气韵”说来发展当代文学呢？本文拟从艺术的生命历程、当代文学的发展要求两个方面做一番探求。
一、艺术的生命历程
要用气韵理论来研究艺术演变的阶段问题，我们先要了解一下气韵有些什么特点。
对于气、韵，古人心中都有一个明确的评判尺度。孟子说：“我知言，我善养吾浩然之气。敢问何为浩然之气？曰，难言也，其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地间。其为气也，配义与道，无是，馁也。”在这里孟子将“气”与“大”、“刚”联系起来了。汉魏时人对曹植、刘桢的评价是“骨气奇高”、“仗气爱奇”，这又将“气”与“骨”、“奇”联系起来了。无论是大、刚，还是骨、奇，都给人一种张力，是一种阳刚的气象。古人也常用韵来评价人物，如《晋书・曹毗传》：“曾无玄韵淡泊，逸气虚回。”《宋书・谢方明传》：“自然有雅韵。”这里，韵体现为人的轻盈动态和神情的回环绵延，尤其体现在由玄学陶养出来的名士们的那种儒雅风姿神情。比起气来，韵显然要轻盈一些，它更多的是一种阴柔。现在的人也会用韵来品评人物，比如说某人很有韵味、某人风韵犹存之类的。这些评语，给人一种阴柔之感，显然是评说女人的。钟跃英在其《气韵论》中这样比较气和韵：“气所体现的是一种向往扩散的张力，一种阳刚之态。……而韵则体现为一种绵密、轻盈、轻柔之形态内容。”这就是说，无论古今，人们都认识到了气有阳刚之美，韵有阴柔之美。
进一步探究，我们会发现，气、韵是与乾、坤相对的一组概念。我国古代的《周易》一书对乾坤有过深入的阐发，通对《周易》的研究，我们能列出两条这样的线索：
乾―阳―男―刚―开―易―动―气
坤―阴―女―柔―合―简―静―韵
从这里，我们可以清楚地看到，气与乾一条线，韵与坤一条线，分析每条线上各个概念的内涵，可以试着总结出气、韵的一些特点。
首先，气有一种阳刚之美，它变动不拘，处于动的状态。如果将它扩大，它也体现为一种变革，一种壮大。
其次，韵具有阴柔之美，它稳定难变，处于静的状态。如果将它扩大，它也体现为一种守成，一种内敛。
认识了气、韵的这些特点，我们再来思考气韵是怎样概括艺术的生命历程的。告诉我们，一切事物都是发展变化的，都要经历一个产生、发展、消亡的过程，每个过程都能表现出事物应有的特点。比如，人要经历青年、壮年、中年、老年的阶段，青年时血气方刚，易冲动；壮年时不可谓血气不盛，但要内敛一些；中年时事业有成，变得内敛而近于保守；老年时难于接受新事物，多只会在回忆中体会生活。回顾中国历史，各个朝代也都经历了一个建立、兴盛、固守、衰亡的过程。王朝初建，统治者能励精图治，勇于开拓，体现出王者之气。经过努力，王朝兴盛，各方面臻于完备。一段时间的繁荣，使统治者满足于眼前，不思进取。再过一段时间，各种矛盾爆发，统治者便对王朝的崩溃无能为力了。
与此相应，艺术的生命历程也会经历这种类似的过程。对于艺术的生命历程，国内学者一般习惯借鉴西方的分法，认为艺术经历了一个由象征型到古典型再到浪漫型的阶段。事实上，用我国的气韵说来分析，可能会使这种解释更本土化。一种艺术的初创，壮大有力，我们可以用气盛韵弱概括，此时，这种艺术显出一种壮美。比如，赋在宋玉那里，极尽夸张铺排之能事，显出“篇幅之宏大，气势之恢廓”，而这时正值赋的早期。这种艺术发展鼎盛，既有阳刚之气，又有阴柔之韵，显出一种优美，此期我们称之为气韵双高。经历这一阶段后，它便进入保守期，此时该艺术只是承前一阶段之势发展，但缺少创新，显出一种弱美，我们称之为气弱韵显。最后，这种艺术便到了它的衰落期，似乎要变革，但此时已缺少了向前发展的活力，而继续固守前一阶段的艺术成就，又显然不能使自己继续存在。于是，人们尝试各种形式来挽救它，甚至以丑为美，这就是人们说的审丑，我们用气乱韵无来概括这一阶段的艺术。比如，戏剧创作进入清中叶，剧作便案头化、雅化，这就使剧作形式僵硬，远离了观众，而传奇、杂剧的创作也因此进入了最后阶段。
二、当代文学的发展要求
以上我们用“气韵”说概括了艺术生命的历程，总结了艺术在不同阶段的特点。当我们试图依此理论来关照当代文学的建设时，要先弄清一个问题：在古今文学的演变历程中，当代文学是什么现状？
让我们试以诗歌发展历程为例来说明。世所公认，唐代是中国诗歌的黄金时期。声色与性情的统一，造就了一种“神来、气来、情来”的诗歌。它骨气端详，空灵蕴藉，不可凑泊，是一个不可再造的诗歌盛世。这一时期，无疑是诗歌史上气韵双高的时代。唐诗之前，诗歌也经历了变化发展，但大体上显得气盛韵弱，比如《诗经》古朴，魏晋风骨激扬人生。而宋诗以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗，开创了一个与唐诗不同的新局面，但发展势头已趋缓。明清之诗多模拟，再无新变，典型的气弱韵显。近代以来，西学东渐，诗坛掀起改革之风。但无数人对诗歌的探索，都没能给当代人树立一个标准，当代人仍在一种迷茫中探索着诗歌创作。看来，近代以来，诗歌就处在这样一种气乱韵无的阶段。
诗歌如此，整个当代文学也是如此。不少评论家认为，我国当代文学中弥漫着颓废之情。我国文坛现代主义流行过程中颓废气息的蔓延，是在当代中国的特定历史条件下形成的，它盲目推崇西方颓废主义，与“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角”（语）的精神相去甚远。这种颓废，体现为审美理想的衰颓。
荒诞和死亡是颓废主义喜欢猎取的题材。在一些作家的笔下，写荒诞不能表现出积极的社会、人生的哲学思考，以惊起改造社会、人生的意识与情感，只是把荒诞不经的事象、物象、行为、心理杂乱地堆砌在接受者面前，不是图解“他人即地狱”的存在主义教条，哀叹人被抛到这个世界上苦难，就是参加狂热的“解构”合唱，把亲情、爱情、爱国之情、神圣事业、美好理想……全都淹没在荒唐大泽里。同时，作家写荒诞，他也把自己和接受者窒息在荒诞之中。而死亡本是一个严肃的人生大课题，但在颓废消极的作品中，死亡被表现为对生存的逃避和对人生价值的否定，甚至被表现为与此相关联的一种幸福。比如，在一些作家的笔下，死亡成为无可无不可的儿戏。在一些作家笔下，死亡意味着“返回家园”，即是把生当成永劫不复的放逐。总之，那种把死的意义的问题当成生的意义的问题，把死亡当成对生的价值的追求和对神圣事业的坚强承诺的这种一些积极的死亡意识，是不能从这类作品中看到的。
总之，这类作品荒诞、颓废，作家将其消极的生活意识欲传播向接受者，进而也使公众消极。用气韵说来分析，就是韵太盛，以至于乱。解决这一问题，就是要给当代文学输入一些“气”，即一些阳刚、活力的元素。只有当气韵双高时，我们的文学才最有生命力，才最有光彩。一部中国文学史告诉我们，韵太盛的文学，是一种纤弱的文学，它太过内敛，就会变得悲悲戚戚。比如晚唐的诗歌，简直就是一部日落西山、万象皆悲的图景。
当代的一些评论家也认识到这个问题，认为要消除颓废，就要唤回崇高。张器友在他的《近五十年中国文学思潮通论》中说：“‘生活亵渎了崇高’，绝不意味着艺术就理所当然地要屈从于病态的生活，也对真正的崇高来一番亵渎，倘若真的如此，那只能是艺术的堕落。在张扬雄强的改革精神的时代，在多样化健康美好的美学风格受到尊重的同时，人们有理由要求‘崇高归来’。”
三、结语
在气、韵发展的历程中，气开始被作为一种哲学上的“本根”，然后慢慢发展到对人的精神品质的规定。而韵是一个比气晚出的概念，它后来与气一样，成为品评人物的一个概念。以后，气、韵被连用，谢赫的《古画品录》提出“气韵生动”的命题，气韵就在审美艺术领域被广泛应用。但是，将气韵与《周易》中的乾、坤联命题系起来，扩大气韵的内涵，却是很少见。而用气韵来概括艺术生命的历程，则更鲜见。然而，这一概括，却与西方文艺理论有着极为相通的地方。本文用气韵理论来关照当代文学的建设，是一种将古代与现代、传统与当前相结合解决问题的尝试。笔者认为，中国当代文学固然与西方文艺有相融合的地方，但是，纯用西方文艺理论来解决中国当代文学问题，显然不能使我们的文学及其理论民族化、本土化。而气韵理论则是一个中国的传统，而且也与国外理论有着相通之处。用它来分析、解决中国当代文学的问题，会更有针对性。并且，随着这个理论被不断地应用，它也将不断地得到完善和发展。有理由相信，气韵理论将是中国对世界文艺理论发展和建设的一个重大的贡献。
参考文献：
［1］朱熹撰.四书章句集注［M］.中华书局，1983.
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［关键词］我国现当代文学;民俗学;联系
一、民俗与文学之间的关系
对文学的起源，文学界的说法不一，但是可以肯定的是文学的发生与民俗产生是息息相关的。文学与民俗密不可分，它们是一种相依相存、互相融合的关系。学术界虽然观点不一，但无论秉持怎样的主张，文学界对民俗活动是文学起源的土壤这一点是十分认可的。从原始社会开始，我们的祖先就不断在创造，他们出于本能的对宇宙的畏惧、敬仰，也在历史车轮滚动中创造了丰富的鬼神文化，并由此出现了宗教活动，宗教活动是最基本的民俗活动和文学活动［。］。"周易的出现，就是最早民俗与艺术交融的作品与载体。可以说原始初民的宗教活动其实就是一种文学活动。宗教巫师就像文学的歌手，比如说，少数民族哈尼族在每年的-月会有一个特别的民俗活动来祈求上苍下雨，以求来年的丰收。人们在呼唤谷魂的过程中，创造了"叫谷魂歌。，这个宗教仪式不断沿袭至今。在那些传达情感的民俗活动中，文学的内容和样式更让人神往。文学工作者创作出来的文学作品常常取材于各种民俗活动，并在其基础上进行艺术加工，创造出源于生活但又高于生活的文学作品。因此几乎可以断言，民俗与文学是二者合一、相生相伴的。民俗作为文学的中介和渊源，可以说，文学和民俗是相互交融、渗透的，没有民俗这片土壤，文学也就得不到蓬勃的发展，反之，没有文学，民俗也很难得到继承和发扬。它们之间密不可分，相互依存。%五四科学的发展与现代工业的崛起之时，"自然%现代$"科学
二、民俗在文学中的渗透
民俗作为一种集体文化，它是神圣不可侵犯的，除自然环境和文明发展之外，民俗不屈服于权威的人或者事物。因此几乎可以断言民俗是客观存在的，它具有绝对性和永存性。在某个群体中生活的所有人，都将接受到民俗活动、民俗文化的洗礼，并且但凡人，在自然环境中就必须遵守一定的民俗习惯和行为模式。尤其是随着的开展，人们开始觉醒，在文学工作者的创作意识中也自觉渗透了民俗学艺术，正是因为民俗学艺术的渗透，文学作品才算真正融入底层，被广大读者所认可。沈从文、废名等京派作家创作出来的文学作品中所富有的民俗学艺术和内涵无疑是值得肯定的。作品中对于乡风民俗的描写，在有意挖掘民俗文化的同时，更对乡风民俗寄予深刻内涵。比如说沈从文先生在他的"边城里面描绘了一幅幅诗情画意的画卷:乡村的自然风光、淳朴的风土人情等等。青山绿水，小桥古塔，在我们看到民风民俗文化底蕴的同时，对比都市工业文明的喧嚣，从文学民俗学视角也看到了沈从文先生致力构建的精神家园以及深邃幽远而宁静淡泊的乡土意境。独特的民俗文化通过文学作品得以展示，同时独特的民俗学艺术和内涵也得以呈现。文学作品中所展示的民俗生活的本质，往往体现在对独特现象的描绘之中。北京的胡同、茶馆店铺、下层市民、幽默的京片儿，是老舍笔下的老北京特色;古朴的河上柳、静谧的竹林、古道热肠的人物，这是废名创作的江南水乡世界;小酒店里的曲尺柜台、茴香豆、戴着卷边毡帽的古朴乡民，这是鲁迅描绘的江浙农村。此外值得我们注意的是，个体与个体、群体与群体、民族与民族、种族与种族之间的冲突，从表象来观察似乎只是生存于自然环境中一些偶然的生活事件的触碰导致的，而我们究其根本，是风俗习惯、宗教信仰、行为范式等因素影响的必然事件。［］在我国现当代众多文学作品中，这种文化民俗冲突也是十分常见的。巴金先生创作的"家。春。秋等，其内容不乏对中国传统的%宗族本位文化***雷雨也是如此。民俗文化在中国现当代文学作品中的大量存在，本质上是民俗文化传统对文学的深入影响。这种影响培养了作家创作民俗文学心理，也确定了文学创作者的个人价值取向，最终决定了作家笔下人物的民族心理和价值取向。某些经典作品的题材之所以能够被广泛应用，被拍成电影，皆因作品中的民俗文化、民俗活动符合现实生活。张艺谋的电影"大红灯笼高高挂就是出自苏童的作品"妻妾成群。、妻妾成群里面的妻妾们，她们为争宠，为夺取家庭地位，勾心斗角，用尽一切手段，在明显的家族本位文化以及旧社会民俗价值取向的引导下，进行了极其压抑、令人窒息的抗争。鲁迅笔下的"祝福是年关将近，请福神献福礼的祈福习俗，在当地，祝福是一种祈福仪式，这是江浙一带所独有的古越风俗，带有明显的地域味。而作品中的寡妇祥林嫂被认为是不祥之人，碰祭器贡品是大忌，因此她决定去土地庙捐门槛，试图通过这种宗教民俗仪式来改变不详之身。这些情节不仅是民俗行为模式的外在表现，也是民俗文化深层价值取向的内在体现。正是民俗文化的多层渗透奠定了"祝福这一小说的文学价值基础。
三、中国现当代文学的民俗学艺术
文学和民俗之间的关系虽然是紧密相连的，但是显然不是所有的文学作品都蕴含丰富的民俗学艺术，我们只能说文学民俗化是所有文学创作者的自觉追求。但并不是所有的文学作品都能做到民俗化。从某种角度来说，作品是否民俗化可以作为文学作品气质和魅力价值永恒度的衡量标准。
(一)文学作品民俗文化背景
中国现当代文学发展至今，涌现了不少文学思潮，但是不论是寻根文学思潮、乡土文学思潮，还是其他的文学主张，其本质都是对文学民俗化的追求、对生活深层文化背景的认可、对民俗乡风是文学作品的培育基础的认可。
(二)人物塑造中的民俗学艺术
民俗文化作为一种民族集体文化，它体现了不同民族不同的心理性格特征，以及民族集体思维模式。因此现当代文学中但凡出现对人物的塑造，不可避免地要对人物进行民俗化定位。文学创作者只有对人物形象民俗化，才能更好地把握在历史角度上的人物特征，加深对人物的理解和透析。比如鲁迅先生的短篇小说"药中的华小栓得了肺结核，当时社会环境、制度、医学条件导致华老栓愚昧地用人血馒头替儿子治病，通过对陋俗的描写，鲜明地刻画了旧中国民众的麻木心理和典型看客本质，反衬出时代背景下人物的悲惨与孤独。
(三)审美意境的民俗化构成
优秀的民俗化作品，抓住了民俗的形、神特点，便达到了民俗艺术最佳的审美意境。审美意境的民俗化构成，首先是民俗环境和人的民俗化行为的和谐统一。鲁迅先生的"阿H正传就是很好的例子。阿H软弱无知、封建固执的性格是后天的环境所形成的，他的生活环境是偏僻愚昧、思想封建的未庄，阿H无力从行动上改变贫穷困苦的命运，他在无望中创造了所谓的精神疗法。此外，对反抗的懵懂和无知也是阿H悲剧人物形象的必然结果［,］。此外，就是通过描写民俗寄托情感的审美意境。莫言，中国首位也是唯一一位诺贝尔文学获奖者，他是中国当代文坛闪耀的巨星，他的很多作品民俗学色彩就十分浓厚，不仅蕴含着一种精神，而且还有一种无形的号召力量，那就是丰富的民俗文化内涵所带来的思想的传承，可以说，民俗化也是一种文化意识，是一种民族的心理状态。
四、结语
文学当中的民俗学艺术具有极其重要的文学审美价值，文学民俗化应该是文学创作者不断追求的目标。文学创作者应该意识到民俗艺术对于中国文学的重要性，达成%民族的，就是世界的
［参考文献］
［1］刘丽华3民俗文化与小说的人物塑造论’世纪初乡土小说对现实主义文学的贡献［5］3科技创新导报
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