时间：2023-10-08 10:16:24
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇服装设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.耐人寻味的布局之美。“留白”，作为中国画艺术表现形式发展的重要历史成果，它充分展示了中国画的庞大的艺术表现力，逐渐成为中国画的一种独特风格。留白的布局分为疏、密、聚、散，在绘画过程中，通过无形与有形的对比，富有情感的韵律感线条，浓淡不同的墨色，虚实结合的画面元素，组合而成富有意蕴的画面形象，当然，这些形象线条的绘制，一定会出现留白。大师齐白石，绘画的典型特征便是画面中大片地留白，除了虾，无水、无草，观赏者从观看的虾的动态中感受水的存在，古诗中有云“:只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛”。这种绘画方式真切地诠释了留白在中国画表现中的空间处理角色。这种以“无”释“有”的表现技法即言简意赅，又带给观赏者无限的想象空间。2.意境表现的虚实之美。从古至今，人们都在创作的时候寻找虚实关系。从字面来看，“实”是画面中笔墨存在的形象，而笔墨表现较少甚至于无笔墨的地方则称为“虚”。体现在中国画的绘画中，主要以线条的疏密、墨色的深浅，但是更多则是笔墨全无的空白。但这种无笔墨的绘画留白技法与宣纸的白色底色是有本质区别的，这种留白是有空间感的，它是画面必不可少的组成部分，给人以难以言传的妙感，赋予画面深奥的内涵和巨大的可塑性，从而形成一种形神兼备、“空纳万境”的审美情趣和艺术表现力。3.富含韵味的内涵之美。“留白”作为中国画美学思想的重要表现方式，是打造审美意趣的重要手段，同时，它也为中国画打造出了生动的气韵这一审美特征，给观赏者创造了一种有形所引发的无形的审美联想空间。画面中的留白，将画面的境界无限扩大，但同时，留白的布置也需要画家深厚的美学功底，这样才能在不减少事物特征的同时，增强画面感染力，提高审美情趣，体现更有韵味的内涵之美。
二、现代服装设计中意境表达的需求
从审美活动的角度来看，“意境”就是所说的“胸罗宇宙，思接千古”，即超越具体的物象、场景、事件，而进入抽象的空间，从而获得的一种对人生的感悟。这种感悟，即所说的“意境”的意蕴。“意境”这个理论最早产生于文学范畴，慢慢地在绘画中体现。如今，“意境”已经蔓延到设计的所有领域，包括服装设计，服装的发展历史源远流长，但随着近代工业的大发展，很多服装设计师已经认识到民族文化是中国服装设计的“灵魂”，服装设计慢慢开始走一条拥有民族内涵和独特意境表达的开创之路。中国的传统服饰中有很多的精华之处，更有内敛含蓄的文化理念做支撑，体现出了端庄、含蓄的审美价值取向，那我们现代的设计师又如何在当今工业化兴盛的中国来设计富含意境的服装呢？我觉得作为中国画的重要技法—“留白”大可以尝试一下。实际上，如果我们对当今的服装加以分析，在很多的服装设计作品中都可以寻到“留白”的印迹。
三、“留白”———服装设计的意境打造者
下面，我将从服装面料、服装色彩搭配、服装造型三大方面来分析“留白”打造独特意境的表现。第一，服装面料。在设计之初，很多设计师都会在面料选择上下足功夫。正确地选用面料并能体现出面料独特的美感，是打造服装意境的重要方法之一，也是重要的创新手段。为了打造民族独特的意境，很多设计师选择了中国传统的面料，例如丝绸、绸缎、锦、蜡染花布等，但也有一些设计师去发明新的面料，应用于自己的设计，从而更好地体现设计作品设计理念的独特意境魅力。例如发明莨绸的梁子，就通过这种面料表现出了一系列舒适、自然、平和的设计作品。还有旅游胜地湖南宏村，到处可见由蜡染、扎染等传统布料印染技术呈现的布料服装，在这些服装中，我们都可以看到其中颜色未到的“留白”，这些“留白”在绚丽的彩色面料上更加地动人，让人回味，展开联想，展示出了独特的意境。第二，服装色彩搭配。色彩是服装的外表，不同的色彩有不同的心理象征意义，服装通过色彩给人以不同的视觉感受和设计理念传达，当然，色彩又因为面料的不同而产生不同的色彩显示，所以，色彩的选择也要考虑面料的因素。例如红色象征热情奔放、黄色象征高贵与活跃、绿色象征活力与青春、蓝色象征宁静与纯洁、紫色象征典雅与妩媚、黑色象征神秘与稳重、白色象征单纯，它们都在毛、棉、麻、丝、合成纤维、粗花呢、人造纤维、皮毛等不同材质的面料中呈现出不同的表现力和风格特征。在中国画中，“留白”让绘画形象与留白空间相互流动，给整幅作品以绮丽和灵动，给欣赏者独特的审美感受。而服装中的色彩同样有“留白”的使用。在选择色彩时，不单要能确定配色方案，还要能领悟色彩意境，能够运用简洁的色彩表现出作品理念中的意境，“天人合一”准确传达了设计的核心理念。第三，服装造型。服装造型有廓型、结构、局部造型等，好的服装造型能很好地突出款式特征，正确地表现创作主题，更好地表现服装设计理念和设计意境。不同的造型元素，可以大大地强化服装意境。中国画在造型创作上讲究概括，追求情趣，而言简意赅的“留白”手法以其独特的画面空间处理形式，简洁的笔墨塑造引人入胜的生动形象，展现丰富的内容，赋予人无限的遐想。中国历代王朝的服饰造型大多以宽衣为主，而宽衣在造型上的方正质朴正体现了超然淡泊、随性流动的情感意境。可见，在服装造型上，古人就早有研究。例如现今的改良式旗袍，既保留了旗袍本身的婉约古典美，又合理剪裁，增强实用性，从而塑造一种意蕴深厚的视觉感受。
四、结论
虽然在对意象概念的阐释上中西方文化有着不同的解读，但在艺术设计领域当中并不会产生对美的差异性感知，中西方达到了高度的审美契合。在中西方服装审美意象中，对于现代服装设计具有两个方面的内涵阐述：一方面在形象思维下进行服装的艺术外部形象设计，另一方面则在意象审美的理性思维中进行服装设计，最终将服装转化为具体的表象。在满足了以上两点设计需求时，意象审美的艺术表现张力才能够更加鲜明地释放在服装设计上。而实际上设计师带着审美意象的视角进行设计，就是借助感性的、主观的、想象的设计思想将生活中的具体图像元素抽象化、象征化。与此同时，设计师还需将自身的主观情思融入到服装设计中，从而令所设计出来的服装艺术形象既有虚实统一、新奇个性的客观之象，又有能够引起人们情感共鸣的主观之意，这样人们更能从服装设计中感受与领略到来自设计的形态美及意象美。
二、从审美意象视角看现代服装设计
（一）现代服装设计中“象”的视觉审美在现代服装设计中，所谓“象”的视觉审美，即指人们从服装设计中获得的视觉直观感受。一件服装需要经历多道程序才能最终呈现在人们面前，而其中最主要的第一道程序就是图像设计，设计师将头脑中的想象通过画笔与纸张的碰触变为客体物象。但值得注意的是，服装设计中的“象”并非简单意义上的形象表现，外部形象与内在形式共同构成了现代服装设计“象”的视觉审美。首先，外部形象主要指设计中的各种造型元素，包括形式要素（如点、线、色、质等），以及形式要素的物理属性（如线的粗细、色彩的明亮、质感的厚重等），这些简单的形式造型元素及物理属性在设计师巧妙的构思下被组合在一起，从而利于设计师将服装的外部形象设计出来。其次，“象”视觉审美的内在形式是指设计师在创作的过程中将所需的造型元素依据其物理属性及规律性进行重组，使得服装设计内部结构（如主次、对称、渐变等）能够符合相应的形式美准则。只有当服装设计在外部形象与内在形式两方面实现协调统一时，人们才能真正欣赏到“象”视觉审美在现代服装设计中的完美展现。现今，人们常常处于忙碌的生活状态而疏远了自然，但这种状态却越发激起人们向往自然的审美意识。于是，现代服装设计师在洞悉了人们这一审美心理之后，开始从自然形态中获取设计灵感，将已存在的自然形态进行意象化重构，进而设计出具有大自然气息的服装表象。有时设计师会直接提取自然物象中的造型、色彩、纹理等，并运用理性思维将这些元素进行有意识的重新组合，而后把重新组合的造型安置在服装外部结构上，以点缀与丰富服装的外部形象。而这种提炼与再加工恰好是为了更加鲜明地凸显服装设计“象”的视觉审美，从服装设计上让人们得到最直观的感受，从而为人们带来视觉与心理上的冲击。（二）现代服装设计中“意”的情感审美“意”的书面意思主要指人或事流露而出的情态，能够传递主体的情思。由于服装是人们日常生活中必不可少的生活所需物，不仅能够满足人们遮羞蔽体的需求，而且还能装饰与美化个人的外部形象，因而人们对于服装具有特殊的情感。有时一个人决定购买一件服装除了其极具“象”的视觉审美之外，服装设计中“意”的情感审美也是一个重要的影响因素。情感是一件服装设计作品精神与物质的表现载体，寄寓了设计师对生活的热爱与追求，同时也能够折射出设计师的人生观与价值观，而这些都能够透过服装设计作品传达给人们，容易吸引到具有相同经历与体验的消费者。于是乎，设计师在进行现代服装设计时不仅需要发挥无限的创意性，而且还要投入百分百的情感，这样才能充分体现出服装所蕴含的设计情感。人类的情感其实最难以猜透与捉摸，具有复杂多样性，但依然可以大致划分为主观感受体验与客观内涵体验两种，所谓的主观感受体验是指人们从生活事物与现象中获得的情感，如自然情感、审美情感、社会情感等；而客观内涵体验即指较为抽象化的情感，如血缘情感（亲情）、亲缘情感（友情、爱情）、地缘情感（乡情、爱国）。这些不同的情感都会影响着现代服装设计的流行趋势。如唐代是一个社会风气较为开放的朝代，因而人们的审美意识也趋向于浪漫、雅致与雍容，当时唐代仕女装打破了以往封建社会时期的严谨性，“袒胸装”成为当时的流行风潮。又如在20世纪70年代的西方国家中，年轻人向往自由、追求新奇，喜欢穿造型夸张的“朋克”装，以此来表现他们的反叛意识。由此可见，在现今这个善于表达的环境氛围中，服装也往往成为人们传达心情与情感的主要方式，服装的款式与色彩都能够反映出一个人的情感变化。因此，“意”的情感审美越来越在现代服装设计中发挥着重要的功效。（三）“意象”相融合的现代服装设计对比来说，“象”与“意”有着本质的区别，“象”注重外在的表现，而“意”则侧重内在的传递。但是，当“象”与“意”相互融合时，就会发挥其更大的表现张力，这对于现代服装设计非常重要。设计师深谙“意”“象”之间的密切关联，于是他们将对世界与生活的“意”蕴含在现代服装设计中，通过创意、个性、具体的“象”来表现与传达。因而，“意象”相融合的现代服装设计充分体现了设计师的审美意象设计理念，实现设计师对人类情感与寄托的传达，以具体的“象”来表明服装设计的目的与内涵。因此，现代服装设计已成为一种特殊的表现形式，并上升到更高的艺术层次，成功地从生活表象传达晋升为生活内涵探索，在“意象”融合的现代服装设计中，人们能够获得物质享受与精神情趣。在现代服装设计中，最高的艺术境界就在于“意”与“象”的高度统一与融合。而作为艺术形象范畴的一种，现代服装设计不仅讲究服装形象的视觉审美效果，同时也追求超越外在物象的情感审美效果，从而在形象与情感上满足消费者的审美追求。实际上，“意象”的融合并不是简单意义上的两者相加与结合，设计师需要协调好具体物象与艺术形象之间的影响因素，这样才有利于既设计出具有良好形象的服装，又能够在情感上感染消费者，进而勾起消费者的消费欲望。因而，设计师只需抓住与掌握消费者的消费心理，将想象、创新与情感融入到服装设计中，进而完美地展现服装的风格与气质，并在情感上感召消费者。当然，在审美意象的服装设计理念中，设计师应当始终树立创新意识，以突破传统服装的设计模式，在结构、造型与材质上进行深入挖掘及探索，从而设计与创造出全新的艺术形象与服装面貌。如此，融合了“意象”审美的现代服装设计便在一定程度上提高了档次，能够满足大众消费者的消费心理与审美追求。
三、结语
关键词：舞台服装；设计
中图分类号：J717 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0106-01
一、舞台服装设计的作用
舞台服装是为更进一步彰显舞台人物形象而存在的。它不仅是为了满足舞台观众的视觉审美需求，更是为了突出舞台人物形象的底蕴、内涵。所以，舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份，还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。
在同一个舞台剧目的表演当中，各个舞台人物的背景不同、身份不同，他们所着舞台服装的用料、样式以及色彩都应该不尽相同，这样才能让舞台观众明确的区分主次，使剧目的主线更加清晰，以增强舞台表演效果；除此之外，舞台服装还应该紧紧跟随人物所处的阶段场景来设计，以表现出丰富的视觉效果。就算是相同的剧目、相通的人物都需要针对舞台形象的变化而做出相应的调整，这不仅能够强化舞台人物形象的内涵、特征，还可以使舞台观众对剧目的理解、认识更加准确，突出剧目的场景主线与主要内在含义。
二、舞台服装设计的色彩选择
在舞台服装设计的色彩选择上，要最大限度体现出人物形象的情绪及性格特征。合理的色彩选用能够帮助将舞台人物形象的内心活动体现，使舞台人物形象更加立体、生动，可以让舞台观众更加了解人物情绪及剧情发展。比如，如果剧目主在体现出恋人之间的温馨、甜蜜，那么女演员的舞台服装设计就应该选用一些明快的暖色调色彩，比如桃红色或是粉红色，这些暖色调的色彩，能够有效的将女孩在恋爱阶段的那些欢乐情绪以及美好幻想展现出来，让观众也能够体会到那种甜蜜与温馨。
所以，舞台服装的设计必须要符合剧情的变化与发展，尤其是在色彩的选择上要最大限度的贴近人物情绪。当剧目开场之后，观众最先注意到的就是服装色彩，这是得以吸引舞台观众的一个主要因素，它能够有效的调动观众情绪，激发观众联想。另外，服装设计的色彩选用还应该主要到舞台的灯光与布景，还有服装的面料，因为这些因素都会对服装色彩造成一定的影响。
三、舞台服装设计的样式及面料选择
除了色彩之外，服装的面料与样式选择也同样重要，它必须满足舞台形象的肢体语言表达。如果舞台服装的设计没有关照到舞台形象的肢体运动，就会制约演员的表达、发挥，会降低剧目的表现效果。比如戏曲服装应该以体现出传统文化元素为主，歌剧服饰要表现出沉稳，器乐演奏要清丽，独唱演员要高雅，而杂技类演员的服装不仅要贴身，还要需要有较高的伸缩性。特别是舞蹈服装设计，它与许多其他的舞台服装设计略有不同。
第一，它需要照顾到舞台人物的肢体语言表达，为演员的舞蹈水平发挥提供充足的空间，使舞台人物能够最大限度的表现出其舞蹈修养。
第二，舞蹈服装除了要使演员的发挥具有充足的空间以外，还须得具有较高的美观性，要同舞蹈主题相符合，只有舞蹈服装和舞蹈演员的舞蹈动作能够完全融合时，才能带给舞台观众最深切的视觉及艺术享受。这就需要从服装的面料及裁剪上大做文章，首先面料要轻、薄还要有坠感有弹性，裁剪上要简洁，尽可能的去重就轻，避繁从简，这样才能体现出舞蹈演员的身姿线条。
第三，舞蹈服装的设计还应该体现出一定的文化内涵，从古至今的歌舞节目都有一定的思想、内涵作为其精神支柱，而舞蹈演员的一切行为动作都是为了展现出这种歌舞内在的含义。所以，在舞蹈服装的设计上也要遵循这个基本表现原则，不论是色彩、配饰还是颜色的设计上都要尽可能的和舞蹈内涵相贴近，这样才能有助于演员对歌舞内涵的诠释。
四、舞台服装设计和生活服装设计的关系
首先，舞台服装与生活服装有密切的关联。舞台服装设计作为一种艺术表现形式其灵感和设计元素应该来源于生活，在这些灵感和元素在来源与生活的基础之上又应该高于生活。所以，在舞台服装的设计上要准确的把握好两者之间的关系，舞蹈服装设计要以生活为基础，这样才能让舞台观众在感受到艺术气息的同时，也不至于缺失来自现实生活的真实性，这样才能真正调动观众的情感元素。
第二，出于对舞台服装表演性因素的考虑，在它的设计上不能同舞台设计相互孤立，它需要同舞台的设计具有高度的一致性，在这方面需要考虑的因素有舞台布景、灯光还有来自演员自身的个性特征，在舞台服装的设计上这些因素是相辅相成优势相互制约的。而舞蹈服装设计和生活服装设计之间的差别就应该体现在这里，大多数的生活服装应该尽可能的倾向于实用性，而舞蹈服装则应该尽可能的体现出艺术性。所以在舞台服装的设计上可以对样式和色彩的运用进行适当的放大。
关键词：现代服装设计理念;服装设计教学;启示
随着我国社会经济的发展，社会群众的收入水平有了显著提高，促进了我国社会群众的生活质量提升，在物质条件不断被满足的基础上，人们的精神需求也越来越高，社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中，服装是社会群众不可或缺的必需品，所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中，网络信息的发展以及科学技术的进步，对服装设计理念产生了重要影响，也给服装设计教学带来了新的发展机遇。
一、虚拟服装设计理念
虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式，服装设计师可以利用计算机技术，将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计，这是一种极为创新的设计理念，多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通，同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来，客户的意见能够及时被采纳，不仅显著提高了设计效率，而且提高了客户的满意度。此外，在服装销售的过程中，通过虚拟服装设计技术，服装设计师可以依据客户提供的信息数据，快速地利用计算机进行分析，模拟展示客户的着装效果，大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下，服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式，强化学生的业务技能，帮助学生掌握计算机服装设计技能，提高学生的虚拟服装设计技术。
二、绿色服装设计理念
近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。
三、文化内涵服装设计理念
我国有着悠久的历史文明，服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中，这些文化内涵延续到今天，仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上，文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一，是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此，在服装设计教学过程中，服装设计专业教师要加强文化知识的教学，提高学生的文化内涵和艺术修养。这样，学生不仅能够体现自身的专业业务技能，而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵，满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中，服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容，开展服装演变历史的教学，让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上，继承和发扬传统文化，并创新服装设计理念，从而提高我国服装行业的国际竞争力。
四、结语
总而言之，社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变，所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念，进而创新教学模式，提高我国服装设计专业学生的综合技能。
作者:胡婷 单位:湖北理工学院
参考文献：
[1]唐宏英.服装设计教学受到现代服装设计理念的启发[J].品牌,2014,(10).
关键词：婴幼儿；服装设计
中图分类号：J523.5文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0175-01
婴幼儿服装设计有别于成人服装设计，婴幼儿体型具有其独特的体型特征，与成人体型的不同之处在于，婴幼儿时期的体型是不断成长发育的。婴幼儿的体型不是简单地由成人体型按比例缩小而成，而是随着成长发育，体型也随之变化，所以在对婴幼儿服装进行设计时，应该根据不同年龄阶段儿童的体型特征和生理要求来设计。
婴儿时期是指从出生至1周岁。这是儿童身体发育最为显著的时期，出生时，平均身长约为50cm，平均体重约3kg。出生后的两三个月身体发育尤为明显，身长约增加10cm，体重约是出生时的两倍，头部大，颈部很短，肩部浑圆，无明显肩宽；上身长，下肢短，胸部、腹部突出，背部的曲率小，腿形多呈O形。这一阶段婴儿从卧眠到立起行走，完成了人体生长发育的第一阶段。这一时期的婴儿服装一般无性别差异，可分为罩衫、连衣裤、睡袍、披风等。
婴儿服装的设计款式力求简洁，一般以平面造型为主，以方便舒适，易于调节放松量为佳，以适应孩子的生长发育。由于婴儿睡眠时间长，不能自己翻身，皮肤又娇嫩，所以衣服应尽量减少不必要的结构线，通常婴儿服装腰部多采用背带或上下连装的设计形式；裤裆为开档设计，侧缝为连折设计。但为了使父母方便为婴儿换尿布，又不失文明、美观，在裤子下裆处多采用可开合的按扣结构。婴儿的颈部很短，领部多采用肩开扣或前胸全开口的无领或低领设计。袖子一般连裁以减少辑缝线，可设计的稍长些，或设计手套以免手抓伤脸部，同时又能保暖。实用、经济性和时尚性也是婴儿服装设计所必需的，实用经济性上，首先要从婴儿的生理特点出发，婴儿出汗多，对外界气温适应较慢，所以面料要求不但吸湿、透气、柔软，还要耐洗涤。另一特点是婴儿体形生长发育快，在袖口和裤口上采用外翻边设计，可增加服装的穿用时间。在婴儿的帽子设计上可以采用一些小动物的耳朵或小昆虫的触角作为装饰物。面料上可采用可爱的小动物、小花草、小几何图案、文字、字母等作为装饰，婴儿服装宜采用透气性好的纯棉环保面料，刚出生的婴儿对色彩的感知较弱，色彩以白色或浅色为主，而深色、鲜艳的颜色易脱落，防止染色中有毒物质对婴儿皮肤造成伤害。无论是面料、系带、纽扣或装饰物都应选择无毒、无害的材料。婴儿的服饰品有帽子、手套、袜子或软布鞋、围嘴等。
幼儿期指1～5周岁的儿童。这一阶段的儿童身体生长与运动机能的发展比较明显。其体型变化大，身高增长快，颈部及四肢的长度增加显著，胸、腹部突出减少，幼儿的活动量和活动范围显著增加。
幼儿服装的设计应注重整体造型，款式要适度宽松，以便于活动。轮廓用方形、A字形为佳。如女孩的上衣或连衣裙在肩部、前胸设计育克、细裥、抽褶等，使下摆张开，遮盖凸出的腹部，同时这些款式又显得可爱、活泼。因腹部凸出，在服装设计时要考虑其穿、脱方便。因此，各类背带裤、背带裙、连衣裤、连衣裙等较为合适，这样的造型结构有利于幼儿的活动，使玩耍时裤、裙不至于滑落下来。
幼儿服装的设计还应考虑实用功能，幼儿的颈短，领子的设计宜简洁、平坦而柔软，不适合过于繁琐的领型和装饰过多的花边，领型一般以小圆领、方领、平坦的披肩领为宜，还可采取滚边的无领式、V字领、圆领等，一般不采用立领。为了使幼儿自己练习穿衣，穿脱方便，门襟的位置尽量设计在前面，并使用全开合的门襟。
幼儿服装是童装中最能体现装饰趣味的服装，因此设计幼儿服装时要充分利用装饰手法，符合这一时期孩子的特点。幼儿服装的装饰设计有图案设计和仿生设计等。幼儿服装的图案十分丰富，有动物、植物、人物、景物、文字等。取材广泛，具有天真烂漫的童趣。幼儿服装的仿生设计有助于孩子认识自然，热爱自然，增长知识，又具有趣味性和浓郁的装饰性。如仿小兔子的童帽设计，传统的虎头鞋，用于服装造型的各种动物。
关键词:绳带;服装设计;线
中图分类号:J0
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)08-0104-02
1 古往今来,绳带与人类的生活密不可分
1.1 结绳记事
在文字发明以前,人们通过绳结来记事。在史前时代,记载事情是用绳结的变化呈现的、《易•系辞》记载“上古结绳而治,后世圣人易之以书契”。可见,在十万年前的旧石器时代,先民们彼此传递信息、表述思维、帮助记忆,都是用绳子打结,“事大、大结其绳,事小,小结其绳。后来,因为文字的产生,结绳的方法才逐渐被文字所代替。从这些史料中,足以证明绳带和人类的发展有着很密切的关系,直到现在,绳带仍然占人类日常生活中一个很重要的地位。
1.2 绳被崇拜
“绳”字与“神”谐音,中国文化在形成阶段,曾经崇拜过绳子。《风俗通义》记载;上古之时地球上没有人,天神女娲“引绳于泥中,举以为人”。又因绳像蟠曲的蛇龙,中国人是龙的传人,故而绳有着龙神的形象,被古人所崇拜。
绳带与衣服。早在远古时代,人们就已经开始剥制和利用麻类植物的茎和皮制作绳一类的东西,用于捆扎衣物、拉送物品等,还用作装饰、连接及消遣之用。绳带在服装上出现很早,甚至在服装还没有正式出现以前,人类祖先就懂得以兽皮或布料缠裹,在腰间使用皮革或藤条来系扎,到旧石器晚期,逐渐产生编结缝缀工艺,用线、绳把草叶或小片兽皮连缀成大片的材料包裹身体。在我国古代,人们穿戴衣服,最早是不用钮扣的,通常是以带束衣,谓之“衿”。从绳带的使用目的来讲,早期服装中,绳带主要是起着连接和绑束衣片的作用,达到实用与保暖目的。后来,随着社会的进步,有些服装上的绳带已脱离了实用功能,完全用作装饰。山西洪洞广胜寺水神庙壁画宋代的妇女穿戴的襦裙服上,美丽的结饰飘于裙侧、留传到明清两代,河南信阳楚墓出工的彩绘木俑前胸佩玉上的结,正是一种美丽的装饰。
在西方,希腊与罗马人则利用布料的垂坠度,用绳带缠绕包裹出自然的皱褶线条。到了17-18世纪,法国“巴洛克”、“洛可可”式的女装造型中,利用大量的花结和带饰在领口和袖口装饰。日本和服上的宽带是不可缺少的配件,和服的宽带是吸纳西方传教士长袍的衣带与朝鲜人衣着平带的特点加宽而创制的,成为和服上的画龙点睛之物。
2 绳带在服装中的作用
绳带在现代服装设计中使用的范围极其广泛,形式和功能多种多样,使服装风格富于变化。有的是服装造型的主要手段,作用关键;有的则画龙点睛,强调装饰;有的与服装主体相连,是服装的延伸;有的与服装主体相分离,运用自如;有的对比,有的统一;有的简单,有的复杂……除了上衣下裳,服饰品鞋、帽、手袋、挎包等独立服装附属物上也经常出现绳带的踪影,而发带、颈带、吊带、腰带、裙带、绑腿、鞋带等的样式就更为丰富多彩。
绳带不仅仅在服装的局部使用,绳带还可以当作服装的主要材料,服装设计师Jean Paul Gaultier曾经以一袭绷带装的设计震惊时装界,通过绳带制造出贴合女性身体线条的效果,相当女性化,层层线条的包裹也代表了某种含意:一是大环境的影响,装饰性的走向比那些原本花哨的设计来得吃香,因此利用绑带所制造出的视觉效果,除了在服装上制造出自然的皱褶感之外,不对称的线条也可以起到一定的美感;二则是心理层面,服装上的绑带与缠绕,更好似另一种保护,不但可以固定服装本身,那些缎带或是捆绑线条,则好像女性服装之外的另一种无形保护。
绳带在满足一定的实用功能的同时也起到一定的装饰作用。通常圆身的编织物叫绳,而扁身的编织物叫带.也就是说绳是圆的,带是扁的。绳带,从直觉上给人以细长的线形之感,它具有美学意义上“线”的基本特点:形式不同,其性质也各异。有时接近直线,直接、明晰,给人以硬挺、通直、规整的感觉;有时像斜线,不象水平线和垂直线有各自的稳定重心,而随时有倒下的感觉,常常给人以活泼、不安定、轻,斜线显得轻快、有运动感;有时又像自由曲线,富有自由、随意、柔软、女性美特征,能表现出柔软、弹力、运动之感。
绳带的材质是体现其美感的重要因素。从材质上看,绳与带多是纤维材料制成,而其材料质感和肌理却有所不同。质感是材料的自然质地,肌理是指材料质地表面的纹理或凹凸效果,主要由不同的组织结构和不同的表面整理技术形成。绳因为是由两股或两股以上的线拧合而成的圆柱形,有清晰的盘结的纹理,给人的感觉比较坚实有力,且通过光影作用,材质表面能够产生强烈的立体感,给人以丰富的联想。带可以由多种纤维织物或皮革等柔韧材料制成,它的质感完全取决于原材料的特性。细腻、光亮的丝织物轻柔、丝华、高贵,粗实、厚重的棉麻质朴、亲切,而光滑、硬挺的皮革很容易使人感觉到野性原始气息。近年来,材料被艺术家们当作最为直接的表现思想和观念的媒介,具有了独立的审美价值。
3 绳带在服装中的“线”形效果
绳带在服装中“线”的视觉效果,随着线的方向不同,也能激发起不同的心理感受。服装设计师选择不同服装的“线”造型是为了表达不同的设计思想的情感语言。如何将垂直线、水平线、斜线、交叉线、自由线巧妙地构成完美的服装造型,是每个服装设计师孜孜以求的目标。在服装设计中各种不同形态的“线条”诠释着不同的服装内涵。
垂直线在人们的视觉习惯中,往往引导人的目光做上下移动,给人以高度、优雅和挺拔严峻感。在服装中,无论是绳带缝合线还是装饰线,都可以起到竖向分割面的作用,由此修饰不同的体形。但是,竖向的线等距离排列的多了,人们的视线就会沿着竖线左右移动,这样就使得竖线变成了宽度,对于身体较胖的人就起不到修饰的作用了。因此,在采用竖线进行设计时,要针对不同人的体形增减竖线的间距进行调节。(1图)
绳带构成的水平线往往削弱垂直线的长度,给人以平衡、宽度感。它通常引导目光向左右移动。不过,水平线的数量要是增加的话,性格就随着改变了。因为,间隔的水平线一旦增加到一定的数量,就引导视线作上下移动,从而失去了水平线原有特色。(2图)
绳带斜线不象水平线和垂直线有各自的稳定重心,而随时有倒下的感觉,常常给人以活泼、不安定、轻。从心理学角度讲,近似垂直线的斜线设计,高度见增,幅度见窄。而接近水平线的斜线设计,幅度见增,高度见小。由于斜线相对比垂直线长,视觉移动距离加长,所以长度加大,
增加优美感(3图)。
绳带交叉线设计是斜线设计的重复体现,它具有斜线设计的同样效果,通过缝合线与装饰线的结合使用,可借助视错原理改变人体的自然形态,在服装中这种交叉始终表现出迥然不同的装饰风格、丰富多彩的审美情趣和艺术韵律,从某种意义上说比单一的斜线更自由、多变。交错的绑带将腰部线条分割,以达到视觉上非常跳跃轻巧的效果(4图)。
绳带自由线包括波伏线、螺旋线等较活泼、自由、富有变化的线条。自由线设计能给人以天真、优美、饱满感觉(5图)。
总之,绳带在服装设计中具有实用与装饰的双重作用,既古老又清新,绳带自身的变化能够带给服装无穷无尽的变化。从而为服装设计提供更多创新和展现个性的机会。绳带在服装设计中的多样性,能够满足当今多元并存、展现个性的要求。随着科技的高度发展,社会物质财富日益丰富,人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。服装也是如此,模糊、混杂、变异都不要紧,关键要新奇、要有个性。绳带自身丰富的材质、多变的造型和装饰手法,加之它与服装主体在色彩、质地、部位、大小等方面的对比统一,就能够产生多样多变的服装风格。绳带的设计更好似在一种有限的框架中,寻求一种现实上的突破。
参考文献
[1]常沙娜主编.中国织绣服饰全集[M].天津:天津美术出版社.
[2]李当岐.西洋服装史[M].北京:高等教育出版社,2005.
1.1教学方式缺乏实践性
目前市场对人才的需求是多方面要求的，比如服装设计学、服装营销学、服装管理学、服装心理学等多个学科的能力，然而根据现阶段中职院校教师大纲，主要采取单纯课程型讲学、注重对教本的灌输，缺乏对学生实践能力的培养，使得学生理论知识与实践的脱节，学生在内心忽视了对服装学习的现实作用。虽然中职教学的目标是培养第一线的实用型人才，力求为生产实践服务，但实际上这一目标仍未真正确立。市场与毕业生不能相互对口，使得许多毕业生无法适应工作，甚至有的毕业生在进入企业之后感到无所适从，往往乘兴而去，败兴而归。而企业也对引进人才不成感到失望，叹息如今大学生的不扎实，缺乏实践经验，这也是当今许多毕业生不能顺利工作的重要原因之一。
1.2教学形式枯燥，教学形式单一
当今中职院校更趋向于纸上谈兵，设计课等于画效果图，使得服装设计专业学生更多只会理念的知识，缺乏对实践的了解。然而一方面服装设计方面对材料的要求也是很重要，不同材料制作，使得成衣效果截然不同。另一方面，设计图与实物具有差异，依据设计图设计出的效果有时是无法令人满意的。同时，由于中职服装设计教学模式单一，常常基于课堂教学，不利于学生创造力的发展。随着人们生活水平的提高，服装设计上也得到了快速发展，企业对此投入更多的人力与物资，从而促进对服装设计分工的细化。然而中职服装设计专业教学中，缺乏针对性与实效性，没有对服装设计工种进行划分并进行有目的的教学，使得教学目标模糊，学生在学习中也感到无力。
1.3教学理念的陈旧性，无法满足市场需求
从宏观上看，中职服装设计人才培养受制于社会经济、政治、文化。因此，在过去服装设计教学上过分注重专业的设计教育，使得在课程体系上过窄、过专、过深。而如今服装设计课程种类太多，单看课程设计，服装设计专业课程体系就跨越了经济、管理、营销、技术四大领域。中职教学短短的三年，精通其中一门已是不易，即使有些学生苦读三年，对各方面都有所涉及，并且也取得过优秀成绩，却无特点，这并不是真正意义上的市场所要求的“全能型人才”。在时尚界，服装设计一直是引领潮流的行业，经济的飞速促进服装设计的更新换代，而中职的服装教学理念大多是上一年制定的，其在一方面滞后于市场的变化。
二、中职服装设计教学中的策略研究分析
2.1确立中职服装设计目标
随着近年来我国教育体系的改革，多数中职学校发展环境也面临深刻变化，一方面录取生素质的不断下降；另一方面学校教学也伴随着不确定性，教学体系仍处于探索时期。服装设计专业的根本目标与方向是培养适应市场的人才，促进学生的全面发展。这就对实践学习提出了更加高的要求。学校应该注重教学内容的选择，进行合理的安排，以课本为主，辅之以教学实践的培养，让学生注意到实践的重要性。而教师也应当与时俱进，不断学习学科的前沿知识及动态，把握教学教学方向，在理论与实践予以正确的认识和合理的把握，注重对学生思想的正确引导，不应把自己的偏颇思想教授给学生。
2.2注重学生的创新
众所周知，当代社会更加注重创新型人才的培养，而作为前端的服装设计行业更应注重创新人才的培养。教师应一改固有教学模式，充分促进学生个性化思想的发展，鼓励学生冲破传统思维模式的束缚，在服装设计上有自己的见解。在此时，教师也应充当辅助者的身份，教师可以了解目前国内外服装设计行业的发展趋势，在课堂上为学生进行教学，使学生对当前服装流行趋势有一个基本的了解，为学生创建个性化发展的环境。学校也可以采取奖励创新的方式促进学生创新发展，积极举办创新设计大赛，设置奖项，从而促进学生创新积极性，也为学生营造个性化发展环境。
2.3加强服装设计的实践性
中职服装设计的最终目标是为服装设计行业培养高素质的设计人才，其中包括设计、制造、管理等方面。实现这一目标，就必须对如今服装设计专业教学理念和模式进行改革。注重实践作用，确立实践为主的理念。将学生的课本与实践紧密联系起来，培养学生把握市场与流行的能力，让学生毕业后能更加快速的满足企业的要求。积极鼓励学生进入市场进行市场调研，并且通过市场调研把握市场的需要。设计的目的是进入市场，而市场调研可以有效的避免“闭门羹”。同时，在市场调研的时候也应练习学生能够对于品牌的看法，并且让他们思考品牌需要怎么的设计人才。目前，服装行业对于设计师的语言表达、沟通能力、创作能力、对素材的把握能力等都有了明显的要求，而学校也因注重学生这些方面的培养。根据当前中职服装专业的现有教材，其内容与理念已经落后，所以学校应注重对自身教学的改善，增加实践教学，培养学生的应用能力，开拓学生思维发展，培养学生创新能力，促进学生全面发展。
三、结束语
插画艺术自古以来都是一种具有自身独特魅力的艺术形式，是人们在平时的交流过程中自然演变而来的，并且随着社会时代的不断推进，逐步的渗入到人们的日常生活中。同时，随着人们精神文化水平的不断提高，插画艺术在一些较高领域中也得到有效的应用，甚至插画艺术也被当作一种专业。而插画艺术在服装设计中的有效运用能够进一步加强服装的多元化、时代性以及专业性，满足人们对服装设计的要求。
二、对插画艺术的认识
我们通常所说的插画艺术又可以称之为插图艺术，插画艺术属于我国古老设计形式中的一种。插画艺术最先是由于宗教观念传播的需要而产生的，但是随着后来印刷技术的出现和发展，插画艺术逐渐的向书籍、杂质以及报刊等方向发展，通过依附在这些印刷品上被大众所熟知。在现阶段中，科学技术的飞速发展推动了插画艺术逐渐的渗入到社会的各个领域之中，比如广告行业、影视与游戏的美术设计等，插画艺术的运用为这些行业增添了强烈的视觉效果。插画艺术还有其自身独有的价值，通过与市场经济的有效结合体现了插画艺术的商业价值。通常情况下，插画艺术具有画面优美的特点，其优美的画面能够给观众一种强烈的艺术美感，为观众带来一场视觉享受的盛宴，人们通过插画艺术能够更加形象直观的感受到插画艺术的魅力。插画艺术的表现形式主要包括以手绘水彩、全电脑绘图以及手绘起稿等形式，有的通过系列形式呈现，有的则以单个的形式呈现。可以说，插画艺术已经成为当下社会发展中不可或缺的一种艺术形式，它的发展和应用有力的推动了我国文化事业的发展。
三、插画艺术在服装设计中的应用
（一）插画艺术在服装文化变迁中的应用。
插画艺术在服装设计中的应用首先表现在服装文化的变迁方面，插画艺术能够有效的诠释人类服装文明的传统积淀以及文化内涵，将服装文化的内涵淋漓尽致的表现出来。时装插画在我国有着悠久的历史，可以说时装插画与世界时装史是一同发展的。比如1672年的一种时尚类刊物中就通过插画的形式展示了当时法国女性的穿衣风格及方式。在这一时期，人们对服装的了解主要就是通过插画的方式，可以说插画承担着传播服装文化的作用。一直到了20世纪初，插画艺术已经逐步的成为服装杂志中至关重要的一部分。在现阶段中，插画艺术在服装设计中的作用已经不仅仅体现在杂质插图或者设计效果图中，越来越多的服装设计师或者广告设计师开始以此为根据寻找设计的灵感，这一时期的插画艺术主要是以人物为题材，通过插画艺术进一步增强对服装设计中人物形象的想象，最终促进了服装文化的发展以及创新。
（二）插画艺术在服装设计形式中的应用。
一般情况下，在进行服装设计时我们首先要考虑的就是服装的形式，而在服装设计的过程中加强插画艺术的应用能够形成一种设计灵感，从而设计出一种形式新颖的服装。在目前的服装设计中，插画艺术中的手绘插画、贴布绘画、刺绣绘画等表现技法都在设计的过程中得到了广泛的应用，其中既包括男装也包括女装。在进行这些服装的设计时，其服装造型、图案以及色彩等要素的选择都根据插画艺术进行了变形、重组、夸张以及归纳，通过插画艺术增加了服装设计师的灵感以及创新意识，扩展了服装设计形式的种类。除此之外，插画艺术在服装设计中的应用还可以进一步开拓思维，对服装设计时的比例、功能以及材料等要素进行合理的定位，满足人们对服装时尚性的要求，最大程度的体现服装的个性美，从而以此促进人们对服装的消费，实现我国服装事业的稳定发展以及人们精神文化水平的提高。
四、结语
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