时间：2023-10-02 08:55:47
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇服装设计定制，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
产品・成立设计工作室
几弋的创始人有3个，马信学习建筑设计，史长吟学习国画，蔡鹏吉学习服装设计，他们都是川美学生。马信是3人中年龄最大的一个，尽管学的是建筑设计，但是马信一直对服装很感兴趣，和学习服装设计的蔡鹏吉关系非常好，两人经常聚在一起聊服装，渐渐的马信开始有了开服装店的念头。2011年5月，毕业不到一年的马信没有选择建筑设计，东拼西凑借了4万在大学城开了一间小服装店。
“最开始，我还是到外面去进货，拿到店里来卖，和千千万万的小服装店没什么区别。而蔡鹏吉则将自己设计的服装放在店里做展示。”让马信和蔡鹏吉没有想到的是，由蔡鹏吉设计的服装反而成为店里的明星产品，经常被前去店里购物的顾客询问，可惜那些都是非卖品。
半年时间过去，马信心中又有了新的想法，她将这个想法告诉了蔡鹏吉以及另外一个还在读大二的朋友史长吟，三人一拍即合―――要做自己的定制服装店。
于是，几弋服装设计工作室正式成立。蔡鹏吉设计好衣服，做出一两件样衣，放在店里出售。有看中的顾客，如果样衣合身，就直接买走，如果样衣不合身，店里就会量身定做。这样一套设计师定制的产品，价格在300-500元之间。最初这半年，他们的每个月平均营业额都在2-3万元左右，这让3人颇为欣喜。
模式・设计师集群设计外包
然而仅靠蔡鹏吉一个人的设计远远不够，太过单一。马信感到了一丝危机。
“如果仅仅只是想开一个店解决温饱，那么我可以说满足了，但是我想要的，是把几弋这个品牌打响，光靠蔡鹏吉是不够的。”而那个时候，蔡鹏吉也有了新的目标，他要准备中央电视台的《创意星空》设计大赛，争取到纽约进修学习服装设计。
2012年6月，三个合作伙伴聚在一起，对几弋的发展做出了新的规划。
“当时，我们发现国外流行独立设计师集成店。就是由独立设计师完成衣服的设计制作，再拿到店里出售。这个发现让我欣喜若狂。”采用这样的模式，店里的设计作品将会大大增加，而又不需要他们更多的投入。于是，马信他们开始采用这种独立设计师集群的模式，把设计外包出去。
蔡鹏吉利用自己在北京参赛的机会，和几个北京的设计师取得了沟通，开始让他们将设计的产品放到几弋出售。
马信约定对方至少每两个月给他们设计一个系列，然后再由设计师把选好的衣服每样寄1-2件过来。销售好，就再让设计师继续寄。衣服卖出后设计师和几弋按比例分账。
通过这样的方式，几弋的营业额开始大幅度增加，每个月能够达到7-8万元。
规模・要在大学城北城天街开连锁店
小店已经不能够满足马信他们的需求了，马信将目光盯准了大型商场，她的目标放在了龙湖开在大学城的U城天街。马信找到了U城天街的项目经理，几弋这个设计师定制服装的品牌也引起了项目经理的兴趣，几弋成功地入驻U城天街，在一堆早已被人们耳熟能详的服装品牌中重新起步。
“如今，我们的模式已经初见成效，我想要继续将几弋这种模式做下去，把定制平民化。我觉得个性、时尚不一定只属于有钱人，普通人一样可以享受到定制服务。而近段时间，‘例外’的红火也让我们有了更大的动力，我相信，这个模式是走得通的。”
而马信的心不仅仅是大学城这片小天地能够满足的。“如今，除了蔡鹏吉，我们已经有8个独立设计师，4个北京的，2个重庆的，还有2个川美的学生。我们自己的团队也发展到13人了。我们还组织了一个设计团队，在做包的设计。现在还不足以推出市场，但是相信不久之后，我们就可以有自己的包包了。”
而蔡鹏吉获得了第四季《创意星空》比赛的第三名，拿到了去纽约进修的资格，也让马信他们的底气更足了。她准备明年将几弋开到商业中心。“我最想去的地方是北城天街，但是估计很困难，而且现在融资也是一个问题，我们没有可以抵押的资产。但是这些困难我觉得都可以解决。相信明年，你就可以在主城的商业区看到我们的品牌了。”
品牌・着手改进加强品牌塑造
昨天，尽管外面下着大暴雨，几弋在U城天街的店里面仍然不时有顾客光顾，很多都是几弋的老客户。几弋的服装风格比较正式，颜色多以黑、白、灰为主，偶尔有几件粉色的衣服。每一件衣服都只有一两件样衣。店里还放有蔡鹏吉的设计作品图片，可以供顾客挑选。整个店铺的装修风格颇有一些大品牌的架势，店铺空间够大，作品摆放比较分散，不拥挤。
不过我们发现，由于采用了独立设计师集成的方式，这些衣服的标签上几乎看不到几弋的标志，很多都是设计师自己的LOGO，就连蔡鹏吉这个几弋的创始人之一设计的衣服上打的都是“Pency Choi”的标签。这对于几弋这个品牌的塑造是一个硬伤。
“我们也发现了这个问题。很多顾客买衣服，一开始可能并不会记得是什么牌子，他们需要不断地翻看衣服标签来加深这种品牌印象。但是几弋的服装却没有这个意识，对我们的品牌塑造很不利。这也是我们今后要改进的一个地方。”史长吟说。
关键词：高职高专生；职业素养；综合素质； 技能竞赛； 服装设计定制工能力
检 索：.cn
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0138-03
How to Make the Students Have the Skills and Quality of the Professional Skills and Quality in the Training of the Vocational Skills Competition
CAO Chun-nan（Qiongtai Teachers College， Haikou 571100， China）
Abstract ：In the last few years， the number of apparel design graduates in higher vocational colleges has been increasing year by year， and the social effective demand has not increased significantly， the employment competition is becoming increasingly fierce， the embarrassing situation of the recruitment unit is difficult to recruit graduates. These qualities， awareness level， including order， cooperation and respect for consciousness， from the technical capabilities， including the practice of garment design and customization capabilities， innovative apparel design and customization capabilities， etc.
Key words ：higher vocational college students； professional quality； comprehensive quality； skill competition； garment design customization capabilityv
Internet ：.cn
职业技能竞赛对于服装设计专业课程来说，是一个补充和激励的机制。事实上，很多专业课程理论的学习对学生灌输过多，学生一直在被动的接受，没能把学校的学习和将来的职业挂钩，只把课本当作概念来学，自己思考的空间太小，没有自主地去完成一件事情的体会，就没有渴望学习的动力，更不可能把知识变成一种意识和服装设计定制工能力。通过比赛，可以使学生们将所学知识进行全面整合并运用，进而提高学习的积极性。
服装设计与工艺的技能竞赛是展现学生专业技能素质最直接的平台，它展现出了学生的理论与实践相结合的真实体现，服装设计定制工包括服装理论、服装设计、服装制版、服装立裁、服装工艺等诸多方面，技能竞赛的培训有利于提高学生本专业的综合素质。由开始技能的比拼，到理念、创新服装设计定制工能力、心理素质、团队合作及表现技法综合的比拼，不仅巩固知识，磨练意志，更开阔了眼界。参赛的同学们还可以通过职业技能竞赛的培训和比赛过程中充分的认识自己，客观分析当今人才需求环境的前提下，重新定位自己，树立科学地学习目标，做出未来就业岗位和方向的正确选择，为了日后在选择自己人生的道路上奠定坚实的基础。 这个过程不是个独立的程序，是学校、学生、企业三方共同协作，实现“三方共赢”，链接这三方关系的纽带就是――职业技能竞赛。
一、竞赛文化引领服装设计定制工能力导向式教育
“竞争文化是现代企业管理的重要特征之一。”从在校开始，打造核心竞争力，培养学生服装设计定制工能力，提升社会的适应性，实现职业技能竞赛学习过程上与企业竞争就业工作中的无缝对接。在此当中我们要强化实践服装设计定制工的实际操作能力，加大学校以培养职业技能能力和服装设计定制工能力为本的教育特征：让学生们成为学习的主体力量，教师成为教与学的辅助力量。一方面，把竞赛带到课堂之外，通过模拟练习职业技能竞赛练习题，大力培养学生的创造精神、创新精神和创业精神，不断践行服装设计定制工能力、团队协作能力和观念，以此作为教学环节的延伸和补充；另外一方面，在专业课程的教学中大量的加强实践课程环节，特别是职业实践和技能环节的特训和练习，通过职业技能竞赛的方式融入到教学，把服装设计定制工能力与个性发展，工作过程与学习过程结合起来。
“以培养技能型人才为核心，以就业为导向，以学生为中心，以服务为宗旨”的职教改革理念，已经渗透到全国各地的高职院校。高职毕业生，将是生产一线的应用型技术人才，也是企业未来创新的主导力量，因此不仅要有适度的职业专业理论知识，职业的实际操作能力更是服装专业学生谋生就业的根本，全国性的竞赛活动，更是对服装专业教学的引领促进，倡导动手能力和实践技能的培养，提升专业教师对实践课程的重视程度，鞭策学生操作技能。全国高职高专职业技能竞赛作为检验和评价高职高专办学成果，是直接主导各项办学中建设工作的重要手段，是进一步深化高职高专教育的职业化改革，推进新的人才培养模式，是能够培养高素质、高技能服装专业人才的制度保障。
二、个性化培养推动全面素质教育
职业技能竞赛这项活动是个性发展的大舞台，个人的创造力是无限的。个性化培养目标是培养个性学生的基本职业素养和专业综合素质，而不仅仅是好学生来参加比赛。一是要面向全体学生专业综合素质的培养，二是要对尖子生进行更深程度的培训；高职高专职业技能竞赛的比赛制度推行在实际过程中同时包含了全面基础性素质教育和因材施教的个性化培训两个方面。
以琼台师专美术系服装设计专业为例，开展基础素质教育的同时，系部采取以项目虚拟教学（课堂）项目车间实训（校内）企业顶岗实习（校外）的“三段递进”工学结合人才培养模式。与企业深度融合，建立生产现场型教学平台，成立校内实训车间、校企创意生产基地、校外企业实践教学基地。授课过程采用项目虚题拟做、实题拟做、实题实做、实题跟做等形式，通过项目跟进，将专业教学融入实际生产过程，参照企业生产标准，制定教学的质量标准，项目实施过程中融入师生与企业员工角色的互换，培养学生较强的服装专业基本功、专业操作服装设计定制工能力训练、专业综合服装设计定制工能力实训实践等，充分将教、学、做融为一体，推进服装设计与工艺职业技能竞赛、服装设计定制工职业技能证书辅导、考证等环节的个性化培养。
利用技能竞赛这个平台，还可以使各地选手之间、教师与教师之间、学校与学校之间增强交流、沟通，学生可以通过竞赛，找准自己的定位，使自己在以后的就业中找到对口专业的某一方向工作；教师可以通过竞赛检省自身教学的水平，促进教学方式的转变；校与校之间通过竞赛可以相互学习，相互促进实践教学的发展。企业对校企合作办学和为学校提供实习实训场地热情很高；通过技能竞赛这个平台所使学校和就业单位取得大量地联系，探讨比赛相关制度，制定详细的校企合作协议，在校企合作的相关模式下把企业的资源引进学校，让同学们通过实验教学、实训车间、校办工厂等教学模式，能够很好的把自己学到的理论知识应用到实践工作中去，把实践教学环节作为服装专业学生的重点，这样能够更好的让学生们在学习的过程中达到良好的效果。
三、指导教师的团队合作培育学生的高技能素养
指导教师团队的成员把学生们学习的过程、职业技能赛事活动的过程与学生们个性化的专业技能发展、服装设计定制工能力的技能鉴定和就业职位的个性统一起来，尽量的做到能够完善的设计人才培养方案和系统的制定实践技能的培训过程，在基础知识的理论教学环节课时上适当的调整，给予实践教学环节一部分时间；指导教师团队根据每个学生学习的专业方向特长和技术能力的个性特点，该同学就业方向的兴趣爱好以及同学们对未来就业发展的愿望来指导每一个学生做出符合自身发展的学习计划；让同学们通过自身条件来制订相应的学习计划、选择就业方向；培养学生树立正确的学习态度、解决工作问题的创新意识和超高的服装设计定制工技术能力；指导老师团队要帮助同学们提高良好的团队合作能力，从校赛、省赛到国赛，获得的经验是后期学习、工作中最有价值的东西，也将伴随着学生终身成长，最终在不断训练的过程中获得综合素质的提升。
借鉴其他发达国家和地区的经验做法，结合我国实际情况，有针对性的对高职学生综合素质服装设计定制工能力培养的实践进行研究，合理的制度配给也是改革推行的必要因素。琼台师范高等专科学校在期末问卷调查中问道“你对在校学习哪个方面最不满意”，其中选择专业设置和课程设置的占了四分之一，这说明学生在入校前并不知道自己喜欢的行业，进校后对课程更是提不起兴趣；新生教育就应该强化学生的就业竞争意识，让同学们在学习态度、专业认知、知识技能这三个方面来提高。同时，引导学生立足专业实际，规划职业未来，尽早对今后求职方向进行定位。选择实践操作不够的占四分之一，这项本身在于教学课时的不够和学习实践教学场地所影响的结果；选择教学质量不高的占四分之一，这说明新的职业岗位导向教师配备上没有跟上；在选择人才市场建设与管理混乱的、选择学校提供就业指导、服务力度不够的、选择自己在就业中的表现不佳的、选择其他的占了四分之一，这些数据说明了学校应该加强学生综合素质的培养，在课程设置中要加强实践教学环节的课时比重，给实训基地的拓展提供便利，让学生能够能够利用课余时间来进行实践操作，使学生在实践实训和与社会工作的接触中提高实际工作中的服装设计定制工能力，在实践实训环节中不断修正自己的就业观点。另一方面，我们发现学校在学生求职择业的指导方面做得远远不够。学校应引导学生树立正确的就业观点、适应当前的就业形势，鼓励他们务实择业调整就业期望值；在新生报道的时候积极的把专业就业导向讲给同学们，让大家知道在校期间几年都要做什么、学什么、怎么做，同时大二、大三期间将技能竞赛项目内容融入到学校制度中，提高学生参赛积极性；在最后一年的教学中，做好毕业设计的指导、答辩、实习等工作。
传统的教学观念、早期硬件投入不足，直接影响和导致同学们的少实践、动手能力差等问题。很多学校主管领导都认为教学改革步伐不能太快，否则会给学校的发展带来很多不必要的麻烦，影响学校的前途和命运；教学改革中还不能区分文科、数理化的教学模式和实践型专业教学模式的不同性，还不能适应在专业教学中应以实践教学为主要授课环节。事实在我国很多学校的课堂教学观点还是侧重于理论教学，实践教学为辅助，这样就造成了理论与实践的严重脱节，在教学中实践教师的比例严重不足，这样就严重影响实践教学、实训车间等教学工作的开展。
在毕业生就业的过程中他们发现，企业看重的是同学们的专业动手能力和岗位综合素质。这些要求让同学们明白了要想成功就业就要求同学们能够在校期间除了学好专业基础理论知识外，还要重视实践教学，实训车间工作的环节，把专业基础理论的学习、实践教学活动、学校社团活动、各等级职业技能竞赛等各个方面，通过专业见习、专业实习等方面来培养自己的专业技能素养。同学们最好主动走出校园、教室、课桌到企业、车间当中去，更深入的了解社会和企业对人才的需求和就业形势，在自身条件的基础上合理的竞聘企业的岗位，这样能够成功就业、高质量就业，能够树立正确就业观念。
学校是人才枢纽的传送带，学校中的校园招聘会、校企合作、老师通过自身社会关系的大力推荐在毕业生就业中起到了很大作用，我们提倡企业对于服装设计专业人才的可以与学校签订订单式培养的方式，这样我们可以根据企业的实际要求来培养同学们的专业素质；企业也可以与学校共建校外实习、实训基地，既可以为学生提供专业见习、实习的实际操作工作平台，又可以通过见习、实习对学生进行不同的岗位培训和筛选，第一时间发掘好的苗子，成功为企业培养他们急需的优秀人才。无论是学校还是人才招聘市场、各政府有关执行部门，都应该大力加强对用人单位招聘行为的规范和管理，应该积极建立和完善更大就业市场服务体系，使就业更加的规范化，开发更多的就业市场渠道。
总的来讲，目前高等职业教育的重要任务之一就是培养高职高专学生的职业技能，需要学生、高校及社会三方面的协同配合才能有效。通过技能竞赛这一平台使同学们把专业知识、就业知识、创业知识、投资意识、风险意识融入到比赛中，并学习到更多的相关知识和技能；提升毕业生就业竞争意识、创新意识；培养学生创业意识，提高创业技能，激发创业热情；拓展高职高专生就业渠道，鼓励高职高专生树立新型就业理念。职业技能竞赛可以加强高职高专院校的社会影响力、社会认同度，检验高职高专院校的办学实力、人才培养水平、学生职业能力素质。琼台师范高等专科学校服装设计专业近年来积极组织开展职业技能竞赛，多次在校赛、省赛、国赛中获得优异的成绩，并从竞赛中不断分析总结经验，进而改革服装设计专业的人才培养方案和课程体系构架，大力推动与海南省各大中小服装企业的深度校企合作，有效促进与海南省服装设计协会合作，职业技能竞赛的组织开展和深度培训对服装设计专业的专业的建设与改革起到了积极的推动作用，使服装设计专业学生的专业技能得到很大的提高，为企业推送大量的高技能型人才。
项目来源：本论文系2014年度琼台师范高等专科学校科研项目《从职业技能竞赛谈学生职业能力的培养》研究成果，项目编号qtky201420。本论文系2015年度全国纺织信息化教学研究课题《从职业技能大赛谈学生职业能力的培养》成果，项目编号ZWH-15004。
参考文献：
[1] 陈曙平，孙敏.浅谈高职服装设计职业技能竞赛与实用性人才的培养[J].重庆城市管理职业学院学报，2013（4）.
[2] 蒋红枫.论技能竞赛在技能培训中的作用[J].职业，2009（23）.
关键词： 定制服装 服装设计教育 启示
随着中国第一夫人出访俄罗斯所穿的国产高端定制服饰在国内成为媒体大众的热议话题，“定制”不仅成为新闻焦点，定制服装更是首次站在商业聚光灯下，得到前所未有的关注。而定制服装经过近十年的萌芽发展，在品牌同质化的服装市场上异军突起，成为一股不可小觑的市场力量，定制服装的崛起为服装教育展示了一个新的发展方向。
一、定制服装市场的发展机遇
1.新的消费意识使定制服装市场潜力巨大。
中国的服装产业经过多年的品牌经营，已经发展到相当规模。但是不能忽视的问题是，品牌成衣具有批量性，流水线上生产的成衣总是尽可能模糊个体形态上的差异，用有限的几个款型满足所有人的需要，这种模糊性已经不能满足部分消费者对个人形象与气质的追求。随着新的消费意识的形成，定制服装成为彰显身份和品位的标志，无论多么昂贵的品牌服装，都比不上一套量身定做的服装更能体现尊贵和品位。这种新的消费意识令服装定制成为消费者新的选择与追求，从婚纱到礼服，从正装到休闲，不同的定制形式频频出现，显示了中国定制服装市场巨大的消费潜力。
2.服装定制的平民化带来消费意识的普及和需求的扩张。
服装定制来源于法国的“高级时装定制”，它标榜的是独有的设计、个人尺寸的精确立体裁剪及天衣无缝的手工艺。受高级时装定制的影响，中国的设计师在引入服装定制时，延续了定制消费一贯的高端路线。而随着“玫瑰坊”、“例外”、“无用”等高端定制品牌的成功，更多的服装定制工作室和服装品牌加入到定制行业，促使服装定制逐渐平民化。目前的定制市场已经形成高、中、低三个不同层次的定制形式，而且每个层次都有它特定的消费群体和模式。服装定制的平民化为中国的服装市场带来定制消费意识的普及及消费需求的扩张。
3.定制价格与定制档次相协调，价格趋于合理化。
中国的定制市场曾经出现过市场定位不准确、定价不合理的情况，经过多年的市场完善，中国的服装定制市场出现价格与档次相协调、价格趋于合理化的现状。目前的定制市场，产品价格从几百元至几十万元人民币之间不等。而定制服装的价格则主要包含设计费、制版费、材料费和加工费等四大部分，其价格根据设计师的名气、面料的档次、制版的难易及服装制作的复杂程度等有所不同，价格合理化成为定制服装市场健康发展的前提和保障。
二、定制服装的魅力特征
1.定制服装的魅力在于个性化的设计与服务。
追求个性化往往是人们定制服装的理由之一。与标准化的成衣生产不同，服装定制倡导个性化的设计与服务，提倡完全根据客户提出的要求进行专属服装的设计：设计师通过与顾客的面对面的交流沟通，根据顾客的穿着场合、个人偏爱、生理颜色等需求，结合当前的流行趋势画出多款设计草图，在提供专业化的建议之后，与顾客共同商讨最后的服装细节及设计定稿。这种个性化的设计赋予了服装独一无二的特点，它体现的不仅仅是个人的喜好和品位，更是一种社会文明和身份象征的呈现。
2.定制服装的精确性与专业性。
服装定制讲究分工细致和专业化，一件服装的完成往往包含着设计师、量体技师、打版师、制衣师等专业人员的共同努力，在量体裁衣中体现定制的精确性与专业化。首先由量体技师获取客人全身多个部位的准确数据；此后由打版师制作纸样，于人体各个围度的细化形态中寻求最符合顾客形体的版型及曲线，经由坯布反复调试后，再使用真实面料生产制作半成品；而半成品经由顾客反复试装，再经过多番调试才成为成品。这种全方位的专业化服务成就了定制服装的高品质，成为定制服装的魅力所在。
3.传统精湛的工艺体现。
随着工业流水线的推进，中国传统的纺织手工艺术逐渐消失，标准化的机器产物取代了独具特色的手工艺。难能可贵的是，定制服装中依旧保留着对纺织手工艺术的应用和表现，打版师、工艺师和刺绣师们用复杂的工艺、繁复的制作手法展现着手工技艺的独特与不可复制性。物以稀为贵，传统精湛的工艺体现使得定制服装具有更多的市场价值和艺术品质，近年来，利用手工元素提升服装附加值成为定制服装屡试不爽的方法。
4.定制的理念是服务。
定制是个性化服务，它所标榜的是为不同消费者提供定制、设计、搭配的专业服务，这样的消费形式已经把服装业从商业推进到服务业。一对一的服装定制并不意味可以忽略市场，相反，服装定制考验着设计师与品牌对单个细分市场的把握与服务能力。设计师需要通过有效的沟通手段，在短时间内对顾客在消费心理、设计需求及穿着方式与服装风格等方面进行正确把握，尽可能地帮助顾客实现心目中期望的形象与目标，在某种程度上，服装定制对客户服务提出了更高的要求。
三、定制服装崛起带给服装设计教育的启示
随着定制服装在服装市场上的异军突起，定制服装的魅力特征决定了它不同于成衣工业对人才的需求，它的特性为今后的服装设计教育带来众多启示。
1.重视结构设计课程，提升学生工艺技能。
服装设计课程主要包括创意设计、结构设计及工艺设计三个方面，但是事实上的专业设置往往会出现课程上的比例失重，通常是片面地强调服装的艺术个性，而忽视服装本身的商品性与实用性。这种重艺术轻技术的情况致使许多学生普遍认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现。这种认识上的偏颇常常导致学生所学的知识在工作实践中要经过相当长时间的磨合。
服装定制的崛起为服装设计教育树立了一面反思的镜子，服装定制恰恰是以结构设计与工艺技术塑造的美感形式来体现服装的价值。设计教学中所忽略的结构设计反而成为服装定制的核心技术部分，成为创意设计与工艺技术实现的桥梁。服装定制的结构设计不同于书本上已成型的常规服装结构，它往往需要根据定制服装的个性化设计，结合人体工程学，由此及彼，灵活应变，利用经验产生合理的结构关系，通过合理的结构展示出设计的美感。定制服装对创新型结构设计的重视与需求，展示了技术人才的发展空间，而学生对服装实质性的技术技能掌握不到位，则需要教师在专业认识上正确引导。
除了结构设计，工艺设计是选用恰当的缝纫工艺实现设计美感与结构关系的手段。定制服装对细节十分注重，一针一线中体现着精致准确的专业化标准。在设计教学中，教师应该更注重材料学与工艺课的相互融合与渗透，采纳和引进各种前沿技术、前沿技能、前沿材料和前沿工艺，让学生了解熟悉新面料的特点和传统及现代的缝纫工艺，提升学生的工艺技能。
2.“主题教学法”与具体课题结合，提高学生命题设计的能力。
传统的服装设计教学比较关注学科知识的系统性，通常采取开设多门分科课程的方式传授知识，课程常被人为地割裂成独立、封闭的模块，重理论、轻过程的结果是忽略了综合能力的培养。而定制服装更多的是要求设计师根据面料特点、消费对象的需求及特定的穿着场合，进行命题式的服装设计，这与传统设计教学所注重的创新理念与艺术形式有很大距离。这种差距暗示了现有的服装教学在专业课程设置方面有进一步改进和完善的空间，开展“主题教学法”是针对定制市场需求的一种改进和创新形式，课程以主题+项目的形式开展，在一个设定的主题命题下，将服装材料学、服装结构设计、工艺技术、效果图绘制等多项课程内容有机结合于一体，与市场结合，与企业结合，与具体课题结合，培养和提高学生命题设计的能力。让学生尽可能地了解认识商业服装的运作模式，学习和掌握项目服装的设计、制作和实施，提高他们的实际工作能力。
3.课程设置应增加个体服务模块，提高学生营销服务的能力。
现有的服装教学体系是建立在学科知识系统化的基础上，教学偏理论化，市场应变能力较差。服装定制却要求设计师具有很好的观察力，善于交流，善于发现顾客的优点，善于根据客户的消费心理设计出满足顾客需求的个性化产品，这些设计前导期的活动更多的属于市场营销的范畴。而目前的服装市场营销教学对服装市场的研究更倾向于大多数消费者，恰恰忽视了定制消费的小部分受众，这种现状决定了市场营销的教学导向无法适应全新的服装定制的岗位需求。寻找个性化的营销服务模式成为营销教学新的研究方向，而市场营销课程设置中增加个体服务模块及创新的服务形式，是提高学生营销服务能力的必要手段。
四、结语
随着定制服装市场的崛起，中国的服装设计教育应该及时意识到新的行业发展动态，适当地改变人才培养方案及课程设置倾向。培养具有个性化定制设计能力、娴熟的结构工艺技能及出色营销服务能力的服装人才，是适应服装定制行业发展的必然要求。
参考文献：
中国画即中国的绘画艺术，在我国有着悠久的历史，并体现出浓厚的艺术价值。在唐代以前，中国画的表现手法主要是丹青。而在唐代以后，中国画越来越重视对意境的追求。在我国古代，国画主要分为两种，即工笔和写意。其艺术载体也主要表现为山水、人物和花鸟鱼虫。中国画的艺术气息浓厚，主要体现在以下几个方面：第一，中国画的笔墨。作为中国画的表现技法之一的笔墨，也是中国化的语言。我们往往可以通过笔墨的高低来对作品的质量进行判定，同时，观众还可以通过笔墨所反应的实物，领会绘画者的情感。第二，中国化的构图。中国画在创作形式上丰富多彩，但是其留白艺术却是中国画的独创，绘作画者往往能通过留白给观众以无限的想象。第三，中国化的色彩。中国画在色彩运用上很讲究和谐，往往通过对比调和让多种色调和谐相处。
（一）中国画元素是定制服装设计灵感的源泉
如今，随着我国人民生活水平的提升，消费者在服装上的要求越来越高，服装保暖现在只是满足了消费者最基本的需求，而对于其在色彩上的搭配，线条上的设计，以及整体的审美价值则更多地成为了今天消费者对服装的要求。随着我国在国际社会地位的日益上升，中国风格也成为了服装设计的一种时尚，正如范冰冰在巴黎时装周的龙袍引来了不少的追捧者一样，如今，全球的服装设计师中越来越多的人都开始在中国画中寻找服装设计的灵感。
（二）中国画元素是定制服装的审美价值
由于将个性化设计作为定制服装的一个典型特点，所以，对于服装设计的审美价值要求较高。而中国画的元素在服装定制中的应用，刚好可以满足消费者在视觉上的要求，因为意境美是中国画的一大特色。同时，中国画在我国有着数千年的历史，其文化艺术的底蕴和中国特色的艺术在定制服装上的应用，可以为作品赋予同样的中国特色，让服装不仅具有中华民族的文化底蕴，同时，又能体现出独特的审美价值和着装者的文化内涵。
（三）中国画元素在定制服装上的文化交流作用
在当今的社会，服装不仅仅是一件用来保暖的衣服，更是个人品味的体现，同时，从总体上也展现了一个民族的风格特色。将中国画的艺术元素应用到定制服装中，一方面有利于我国特色文化的传播，另一方面，中国画作为中国传统文化的代表之一，也体现了我国的文化艺术和传统文化的魅力。如果说中国画是一种艺术，那在定制服装上的应用，通过服装这种载体表现出来，则体现了中国画的艺术与服装设计艺术的完美结合。
二、中国画在定制服装设计中的应用
（一）国画轮廓结构运用
随着我国改革开放的不断深入，富裕起来的中国人民对于服装的要求也是与日俱增，服装虽然作为一种物质的载体，却越来越多地反应了人们对于精神层面的审美要求。随着近年来各国时装周上中国风的浪潮一阵阵袭来，中国画的元素也成为了越来越多的服装设计师寻找创作灵感的源泉。作为体现绘画者境界的国画，能创作出“笔未到，意先行”的艺术境界，绘画者不仅仅是通过画来传达个人的情感，更是创设出一种飘逸、空灵的艺术境界，而这，正好就是定制服装设计在想通过服装所要表达的内容。在以往的传统服装中，如西装、旗袍和中山装等，多以中规中矩为特色，在线条上讲求挺直，结构上要求规整，而层次上则显得很单一。但是，作为现代的服装设计师，必须要突破以往服装设计的轮廓，而国画在创作上讲究的是散点透视、通过一定的物向展现全部意境，通过奇特的布局和巧妙的取景，给人一种不拘一格的感觉，这正好迎合了现代服装设计师对定制服装的要求，因此，服装定制在设计上往往需要对中国画的元素进行借鉴，通过这种虚实结合的立体造型，通过外在的结构来传达出内在的意境美。比如，国画的线条，有浓有淡，有刚有柔，有粗犷有细腻，而国画正是通过这种线条的对比来传达出一种抽象的意境。那么，在服装设计上，设计师们就可以结合着装人的性格特征和其对服装风格的要求，应用线条的粗细、长短来传达出不同的特色。
（二）国画色彩的运用
中国画是非常讲究色彩的运用的，在传统的国画中，色彩的运用是通过被擦、点染和留白来体现的，同时，配以五色墨，即干湿浓淡白，达到烘托画面氛围的目的。在中国画中“留白”是运用最多的一种墨色，它可以传达出一种“此时无声胜有声”的意境。那在定制服装中则可以很好地运用“留白”这一中国画的着色方法。比如，在我国的传统服装——旗袍中，将两侧开叉到大腿处，在着装人行走的时候，呈现出一种婉若游龙的感觉，给人以无限的遐想。这就很好地体现了留白在服装设计上的点睛效果。当然，对于服装设计而言，留白并不一定就是追求，而是要把握好留白的度，让这个“露”起到美而不俗、妖而不艳的效果，这才是服装设计中留白应追求的意境。中国画的创作中，色彩的运用是很重要的，同时，也占有国画很大的比例。国画往往通过色彩赋予整幅画以生命，正如语言对于人类的作用一样，色彩对国画具有同样重要的意义。记得潘天寿曾说过：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。”可见，色彩之于国画的重要性。国画在色彩的使用上还讲求冷暖，追求物与色的和谐。即绘画者在画某个物体时，要想将物体的固有属性呈现在纸上，就必须通地物体本色所具有色彩和线条来展现，也只有在处理手法上将色彩与墨色达到了和谐的意地，才能向观众传达出强烈的视觉效果。那在服装设计上也是如此，强烈的色彩对比同样也可以给人一种视觉上的享受。同时，中国画的水墨处理是我国的一大特色，其技法在运用上是非常纯熟的，给人一种明暗立现的感觉。那在服装设计上，色彩也能赋予其生命力，因此，只要服装设计师能选择合适的面料，并进行特殊的处理，在黑白灰之间寻找到共通点，然后通过墨色的虚实搭配，同样可以创造出空灵诡异的意境，展现服装设计的个性美。
（三）国画意境的运用
中国画向来以意境之美为特色，而这种意境美往往又能呈现出我国传统哲学的道理，运用点线面的结合，实现“天人和一”的意境。那在服装设计上，我们同样可以追求这种美感。在我国传统的国画艺术中，写意画是最能创设意境美的，“写”即用笔，“意”即意境，而所谓意境即形神合一，情景与形态交融，达到“以形传神”的效果。例如，品牌服装夏资•陈，它的设计师在进行服装设计时就追求东方的意境美。在2013年的巴黎时装周上，其春夏季的服装一亮相就吸引了来自世界各地的目光。而其设计师王彩霞就是一个意境美的追求者，在她的作品中充分展现了中国国画的水墨写意的魅力。将中国国画的艺术特色在定制服装中加以应用，充分发挥其主观能动性，并将服装造型进行重组，在服装展的灯光、空间和面料的完美组合下，一定能给人一种独具一格的中国画的画面和结构美。在中国画的写意手法中有一种方法叫“枯笔”，它主要以变化多样为特征，在中国画中通过虑实相间来呈现意境美，那在服装设计中，就可以通过不同的面料，或者将面料进行处理的方法，表现出“枯笔”的意境美。此外，也可以通过浓度不同的色彩的面料重叠、破坏整体，来达到行断意连的效果。当然，将中国画的写意运用到定制服装上，首先一定要对我国的传统文化有深刻的了解，并在多运尝试的过程中，不断追求艺术与服装的融合。
（四）国画图案的运用
从范冰冰在巴黎时装周的龙袍所引起的震撼效果就可以看出中国画中的传统元素在服装定制中良好的应用是可以产生巨大的影响力的。在我国的传统国画中，图案可谓是丰富多彩，品种繁多，花鸟类的图案往往给人一种吉神如意，大气中不乏灵动的感觉，而经典的纹样则能起到细腻传神的效果，山水则一向以灵动著称。总之，定制服装中如能很好地借用这些图案，可不失为一种创新。祥云是近几年来被广泛运用在服装设计中的一种图案，一方面它是中国特色的代表，同时，又运用了我国传统的苏绣工艺，如果在服装定制上，能运用国画的色彩，配以传统纹样作为底稿，并配上苏绣特有的密集针脚，那强烈的立体感一定会为定制服装呈现出一种美妙绝伦的意境美。手绘作为近几年来在服装定制上的工艺制造技术也越来越受到人们的欢迎。手绘一方面较彩印等技术要简单很多，不仅操作简单，而且能将设计师的意图完整地传达出来，因此，便于设计师在创设中的整理和创作。当然，手绘对于服装的面料要求很高，这是在服装定制中需要特别注意的。
三、结语
>> 面向大规模定制的服务模块化研究 大规模定制环境下的工程机械模块化设计策略 基于大规模定制的服务模块化平台模型设计 基于模块化的大规模定制产品装配协作组的建立 大规模定制模块化生产的模块预投产技术 模块化在产品设计中的应用研究 模块化设计理念在PPT多媒体课件中的应用研究 塑木材料在模块化家具中的应用研究 模块化在发电企业信息机房建设中的应用研究 模块化教学在高职计算机基础教学中的应用研究 谈大规模定制设计在离心机研制中的应用 大规模定制的服装设计过程 PDM在电机模块化设计中的应用 程序模块化设计思想在高师教学设计课程中的应用研究 模块化教学模式在中职服装专业中的应用 物业服务行业的大规模定制服务外包应用研究 模块化教学在“思想道德修养与法律基础”课教学中的应用研究 基于符号语义的产品模块化设计原则及应用研究 模块化教学在车工专业教学中的应用研究 作业成本法在大规模定制下的应用 常见问题解答 当前所在位置：
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关键词 定制服装 中国画元素 应用
中图分类号：J212；TS941.2 文献标识码：A
1中国画的概念
词源学意义上“绘”和“画”各为一义。《论语》“绘事后素”和《考工记》“画缋之事”中，“绘”是指涂颜色，“画”是勾线。二者合而为一，就构成了中国绘画的两个基本特征――勾线与设色。“吾国古代绘画，多五彩兼施；然以丹青为主色，故称丹青”，由于唐代以前绘画主要以色彩为主，故称中国绘画为丹青，自唐宋以后，我国绘画偏向于水墨的发展，故又将中国绘画称作水墨画。丹青和水墨就成了中国绘画的代名词。
2中国画元素在定制服装中的装饰作用
2.1服装中的中国画元素具有装饰美化和审美表达作用
中国画元素在塑造人的视觉形象中会因中国画的不同色彩、不同的意境或运用在不同的服装及服装各部位之间的比例，位置上所产生的不同效果，而使着装者表现出不同的气质和个性，中国画的美感体现是服饰形式和气质的和谐统一。中国画元素的应用不仅能对服装起到装饰作用，还能使服装产生层次、格局和色彩的变化，使着装效果更佳美观，并有深远的意境。在今天，将中国画元素应用于定制服装中，是通过视觉的艺术来表达中国画的人文底蕴，可以将中国绘画的艺术魅力和丰富的文化内涵强有力地展现在服装中。随着人们对服装艺术审美的需求越来越高，穿着服装不仅是美观的效果，还需要表达出穿着者一定的文化内涵。而中国画能以其极强的文化内涵和艺术审美价值适应这些要求，所以其应用的意义愈显重要。通过将具有装饰性的中国画元素应用于服装中，我们能体会到穿着者的审美情趣、爱好和文化层次，同时展现了与众不同设计元素，并表达了民族精神。
2.2服装中的中国画元素具有文化交流与传承作用
服装具有传播交流的功能，将中国画元素应用于现代服装设计中，可以使服装成为具有文化传承作用的载体，可以客观直接地表现中国画的艺术美以及中国文化的特色。中国画绘画艺术关联着与我国特有的历史文化、民族特色、审美情趣，以其特殊的形式展现了中国数千年的民族历史。回顾传统绘画艺术，给人印象最深的感觉就是那种清幽淡雅的神韵、恬静而悠闲。将中国画作为定制服装印花题材的选择，通过当下先进的数字喷墨印花技术，可以使服装展示出艺术的美和传承文化的价值。可以说，服装和绘画本身就具有明显的文化特征，服装与绘画的演进过程又是全世界各民族的文化体现。中国画是设计的一种绘画表现，在它的发展过程中，通过不同介质的平台可以表达出美的感受。可以说，定制服装结合中国画元素进行创意设计，是吸收了民族文化的精髓，这是服装设计艺术与中国文化和中国传统美学的有机组合。
3中国画元素在不同面料服装中的应用
3.1中国画元素在轻薄面料中的应用
中国画元素与轻薄面料的结合，可以展现出中国画的清新淡雅的美学意境。服装的面料主要指丝绸类和其他织物中薄而轻的面料，如乔其纱、欧根纱、素缎等丝绸面料，其特征为飘逸、轻薄。由于丝绸面料的经纱或这纬纱是暴露在织物的表面上，纱线的浮线较长，所以丝绸面料便面光滑明亮、质地柔软，精致细腻。
3.2中国画元素在厚重面料中的应用
厚重面料在图案的选择与质感的表现上与轻薄面料截然不同，由于面料因素的影响，可以选择线条较为粗狂的中国画元素进行设计。如高级定制服装品牌楚和听香2011年的新品，设计师将山人的莲花应用到服装中。由于服装整体感觉厚重、典雅，设计师采用黑白两色的羊毛毡纤维通过特殊工艺将莲花图应用到较为厚重的服装面料上，莲花在黑白两色的羊毛毡的工艺处理下也展现出墨色晕染的效果，羊毛毡与服装面料的结合使服装更具有整体感。此设计是服装面料、装饰图案、装饰工艺三位一体的综合展现。
3.3中国画元素在其他面料中的应用
将中国画元素应用到除丝绸、毛呢等面料外，还可以应用到其他面料比如反光面料、针织面料等。这些面料与中国画元素的组合，再加上不同的展现工艺方式，可以产生新的服装艺术效果。高级成衣品牌 Oscar De La Renta2008年春夏新品，设计师将中国画墨竹图运用数字喷墨印花的手法应用到反光面料上，给中国画在服装的装饰上增添了新的视觉效果，使中国画元素服装更具有时代感和时尚性。高级成衣品牌夏姿・陈 2009 年的秋冬的新品，设计师将中国画的梅花元素通过刺绣的方式应用到针织服装上，使得中国画元素不仅只是在梭织面料上应用，给中国画元素的应用开拓了更多的设计方向。另外，针织服装具有较为舒适的穿着性，将中国画元素应用到针织面料上，使服装在具有较好的穿着舒适性的同时，仍然具有较好的艺术审美和文化传达的作用。
参考文献
[1] 权锦鸿.动以笔情 蓄以墨趣――浅析中国画笔墨的内涵[J].美术大观，2012（03）.
关键词:高度角；方位角；视日运行轨迹跟踪；爬山法跟踪
中图分类号：C35文献标识码： A
一、太阳跟踪原理
由于地球自转和公转，使太阳的位置相对于地面的静止物体是不断变化的，但是这种变化规律在不同的天球坐标系下，可以通过不同的角度参数来表示。为了实际应用方便，通常选取地平坐标系下的太阳高度角和方位角来确定太阳位置。通过驱动电池板跟踪时刻变化着的太阳高度角和方位角，实现对太阳位置的跟踪。跟踪的目的主要是使太阳光垂直入射到太阳能电池阵列的表面上，其工作原理如图1所示。本文设计的跟踪装置主要分为两部分：机械部分和控制部分。
图1太阳能跟踪系统原理图
二、跟踪装置机械系统方案设计
1、传动方案与双轴系统方案
太阳能光伏发电系统的日益成熟促使人们对太阳能跟踪系统的需求越来越大,很多高校和公司都相继推出自己的太阳能跟踪系统。有的基于丝杆机构,有的基于大减速比齿轮机构,有的基于液压机构,有的采用多种机构结合使用的方案。考虑到系统需要结构简单,成本低廉,并具有防风等要求,本文设计的跟踪系统是基于高度角-方位角的立柱式双轴跟踪装置该装置占地面积小,易于安装和大型化,方位角的驱动使用步进电机驱动涡轮蜗杆减速器,高度角驱动机构为了结构紧凑和小型化,选择电动推杆。机械结构的设计考虑了东西水平方向和南北垂直方向两个方向上的跟踪,水平方向由步进电机驱动,跟踪太阳方位角;南北垂直方向,使用自带电位计的电动推杆驱动,跟踪太阳高度角。即跟踪装置设有两根轴,能够对太阳高度角和方位角同时进行跟踪,提高了跟踪精度和对太阳能的利用效率。
2、跟踪装置机械结构设计
就目前来说，太阳能电池板按放置方式的不同有:直板式、叠加式等。考虑其抗风能力的要求,本文采用直板式。机械结构原理如图1所示,跟踪系统由1个立柱,2个自由度的旋转机构,上框架组成。其中上框架由轻质铝合金制成,可固定两块太阳能电池板,水平轴通过左右两个轴承与上框架上的角铁连接在一起,上框架可以绕水平轴转动。电动推杆与上框架固定在一起,可以推动上框架带动太阳能电池板绕水平轴作俯仰运动,跟踪太阳高度角的变化。步进电机通过联轴器连接涡轮蜗杆带动垂直轴在水平面内转动,跟踪太阳方位角。本系统可以驱动太阳能电池板在方位角上实现0-180°旋转,高度角实现5-90°翻转,通过高度角与方位角的同时跟踪,实现对太阳的全方位跟踪。
图1 跟踪装置传动方案
①太阳能光伏板;②太阳能光伏板上框架;③水平轴承;④水平轴;⑤蜗轮;
⑥垂直轴;⑦整体支座;⑧蜗杆;⑨联轴器;⑩步进电机;?电动推杆
三、跟踪控制系统硬件设计
该系统采用宏晶科技生产的STC12C5A60S2的单片机。该单片机具有功耗低、速度快、抗干扰强等特点,可以作为民用太阳能跟踪装置的主控制芯片。跟踪控制系统由主控制器、电压信号采集电路、LCD显示电路、DS1302时钟电路、中断按键电路、步进电机驱动电路、限位控制电路、以及电动推杆驱动电路等电路组成。控制系统如图2所示。控制系统各部分实现功能如下:
1、电压信号采集电路:用于采集光伏板两端的输出电压,判断外部光线强弱。比较不同位置采集的输出电压大小,从而判断太阳。
2、RTC实时时钟:用于向单片机提供当前日期和时间信息。
3、LCD显示屏:用于显示当前时间、太阳高度角、方位角、电池板输出的电压、功率等信息,方便调试。
4、中断按键电路:用于手动调整步进电机和电动推杆的转动角度以及控制LCD显示屏的显示信息。
5、STC12C5A作为控制器核心芯片,输出控制信号驱动步进电机和电动推杆对太阳位置进行跟踪。
图2 控制系统框图
三、控制方式及其特点
在太阳能跟踪控制系统中,控制系统按照输出端是否存在反馈可以划分为以下3类:开环控制、闭环控制和混合控制。如果不存在反馈称为开环控制,存在反馈称为闭环控制,开环与闭环控制方式同时使用称为混合控制。开环控制方式,常用的方法为视日运行轨迹跟踪。闭环控制方式,一般利用传感器跟踪,即光电跟踪。
1、视日运行轨迹跟踪
视日运行轨迹跟踪原理:按照天体运行规律,太阳的运行轨迹可以通过视日运行轨迹公式近似计算出来。根据当地的经纬度、日期和时间,编写视日运行轨迹算法程序,计算出当前的太阳高度角和方位角的理论值。根据理论值,算出跟踪机构俯仰轴和方位轴转动的角度,实现对太阳全方位的跟踪。该方法控制简单方便,不受多云、阴天及外部环境的影响,可靠性强。缺点是利用天文计算公式计算出来的太阳角度会有累积误差,运行过程中无法自身消除,需要人为校正。
2、爬山法跟踪
爬山法跟踪的原理:随着太阳位置的不断变化,光伏板接收到的太阳能也会发生变化,将引起光伏板输出电压发生改变,但任意时刻,光伏板都有一个最高电压输出位置。通过在高度角和方位角上不断转动光伏板,读取和比较光伏板的输出电压值,当读取到的电压值在高度角和方位角上分别大于其左右邻近的电压值时,此时光伏板基本与太阳入射光线垂直,停止跟踪。爬山法跟踪能够消除视日运行轨迹跟踪带来的累积误差。缺点是当出现多云,太阳光线强度在短时间内变化较大时,可能引起执行机构的误操作,从而影响跟踪精度。
3、视日运行轨迹与爬山法互补跟踪
跟踪装置工作后,首先实行视日运行轨迹跟踪方式跟踪太阳。通过检测光伏板输出电压值的大小判断跟踪装置是否进入爬山法跟踪。判断方法为输出电压与设定阈值相比较,如果大于阈值,则为晴天,进行爬山法跟踪,如果小于阈值,则为阴天,放弃此次的爬山法跟踪。跟踪系统在两种模式间自动切换。此种跟踪方式不仅受外界环境影响小,而且能自身修正累积误差,从而保证跟踪控制系统的跟踪精度。
4、视日运行轨迹跟踪角度计算
根据天体运行规律,太阳的运行轨迹可以由视日运行轨迹算法计算出来,通过计算太阳每时每刻的高度角和方位角跟踪太阳位置。太阳高度角的计算:高度角为入射光线与其在地平面上投影线之间的夹角。高度角与纬度、赤纬角及时角之间的关系如下：
（1）
注:角度的计量单位均为度。
太阳方位角的计算:方位角为入射光线在地平面上的投影与正南方向的夹角。以正南方为起点,往西为正,往东为负。它与赤纬角、高度角、纬度及时角的关系如下:
(2)
式中:h―太阳高度角;γ―太阳方位角;δ―太阳赤纬角;ω―太阳时角;φ―当地纬度。
由以上公式可知,太阳赤纬角、太阳时角的估算与太阳位置的计算密切相关,其估算精度直接影响太阳位置的计算精度。
太阳赤纬角的计算:太阳光线与地球赤道面的夹角称为赤纬角。Cooper在1969年提出以下公式作为太阳赤纬角δ的近似计算方程：
（3）
式中n为积日,即为1年中的天数,如1月1日n=1,12月31日,平年时n=365,闰年时n=366。
太阳时角的计算:时角ω的大小由太阳时圈与正南方向之间的夹角确定。时角ω大小与当地时间相关。地球一天24h自转360°,1h的自转角为15°。规定当地正午时的时角为0,上午为负,下午为正。表示如下:
（4）
其中t为当地时间。通过以上公式,就能较精确地计算出任意时刻太阳的高度角和方位角,同时由控制器发出控制指令跟踪太阳高度角和方位角。
四、跟踪装置的软件设计
1、系统跟踪主程序设计
主程序开始工作时，首先判断跟踪机构是否处于起始位置，若跟踪机构不在起始位置，则驱动跟踪机构返回起始位置。控制主程序流程如图3所示。
图3 主程序流程
主程序开始后,主控制芯片获取当前时间判断是日出前还是日出后,如果是日出前,系统等待一段时间后再次判断;如果是日出后,则进入视日运行轨迹跟踪。通过角度公式计算当前的太阳高度角与方位角。主控制器获取当前的太阳角度后,计算电机与电动推杆应该转动的角度,跟踪太阳方位角与高度角。视日运行轨迹跟踪子程序完成后,根据当前的天气状况,判断是否进入爬山法跟踪。判断方法如下,检测光伏板的输出电压,如果输出电压大于设定阈值,则为晴天,进入爬山法跟踪子程序。如果光伏板输出电压小于设定阈值,则为阴天,放弃此次爬山法跟踪。延时结束后要判断当前时间是否在日出前日落后,若不是则进入下一次循环,若是则跳出循环,并驱动跟踪机构回到起始位置后电动推杆停止工作。
2、视日运行跟踪子程序
视日运行轨迹跟踪子程序流程如图4所示。程序运行后,主控制器通过当地的时间以及经纬度信息,计算出当前太阳高度角和方位角。并与上一时刻的角度作差,得到延时时间内太阳高度角与方位角的变化差值,根据此差值,计算电动推杆与步进电机在该时间段内应该转动的步数,完成对太阳位置的跟踪。一天内,上午高度角一直增大,下午减小;电动推杆在上午时向上推升,下午时向下收缩,跟踪太阳高度角。方位角日出后一直在增大,则步进电机始终向西正转,跟踪太阳方位角。只有当日落后,系统需要返回起始位置时才反转。当电动推杆与步进电机转动到位后,结束本次跟踪。
图4 视日运行轨迹跟踪子程序
结束语
该系统的旋转机构设有两根轴,能在两个方向上对太阳进行跟踪,且结构设计简单,安装方便。控制方式采取视日运行轨迹跟踪为主,爬山法跟踪为辅的跟踪方法,将两种跟踪方法的优点结合到一起,实现了对太阳的高精度跟踪。经检测,该系统运行可靠,稳定,有很高的性价比,便于在太阳能跟踪装置中推广和使用。
参考文献
[1]建英,吕文华,贺晓雷,等.一种智能型全自动太阳跟踪装置的机械设计[J].太阳能学报,2003,24(4):330-333
澳大利亚知名收藏家kent先生受玫瑰坊的执行总裁曹宝杰先生的邀请精选了自己收藏的家具。这些家具飘洋过海，经历了气球城堡、蔷薇宫殿、玉米海湾、蓝色港口、彩色绵羊和贝壳花园，终与设计师郭培的高级定制礼服邂逅于 751D？PARK北京时尚设计广场的时尚回廊。此刻风是青柠的芬芳，连叶片都起来欢歌。而又是怎样的一种机缘可以让我立于这些看尽历史沧桑融汇了中西精髓的古典家具面前？
纵观欧洲设计史，家具从古埃及时代就是身份的象征。埃及的兽脚、人面像，希腊优雅的柱式和古罗马的严谨务实的精神至今为人称道。随着国力强盛和城邦的发展，凡尔赛宫成为世界时尚的中心。为了满足皇族宫廷社交生活的需要，法国专门成立了手工家具工厂，对精美工艺重视的传统自此延续至今。18、19世纪虽然有了新航路，但世界尚未连成一片。传教士和商人的远渡需要的经费多靠教派和皇族资助，就当时的海运条件来说，其艰难的程度可想而知，可一切都没有阻止欧洲对中国风情的迷恋，中国热迅速席卷了欧洲的天文、医疗、建筑、家居、服装等领域，甚至在法国兴起了汉学。正是在这种背景下，19世纪应运而生了不少充满中国元素的家居用品。
鎏金铜饰玻璃盘上天鹅与蜻蜓游弋、挂毯上沐浴在初阳中的半裸少女与天使相伴、手扶椅白色丝绒垫子上自然主义绣纹蔓延、装饰主义烛台上鎏金欧洲婴孩身躯舒展……这些一起再现了19世纪贵族阶层日常生活的真实情景，仿佛置身于人间天堂，精美似诗。要知道，当时一名工匠必须接受七年的专业训练才能从事家具表面的原木贴面工作，想打造完美休闲桌的一条弯腿曲线需要一个工匠至少一个星期的时间，这其中包含一个工匠的几多期许，那种对物痴迷程度应该是近乎悲壮了。人的生命有限，而他们手中握着制作永恒诞生的大权，每想到这里那刻，我想他们的灵魂应该是丰盈而知足的。就像克里斯托弗？佩恩先生说的，这次展出的家具和服装就是对手工制作的价值的重新思考。
对经典的再现离不开，横向的借鉴和纵向的传承。正如kent先生所说：“在当今的中国重新回顾欧洲‘中国热’，是想从中国受众的角度去反观欧洲家具中的中国传统元素，启迪当代的中外设计师追求人类共通的东西——美。”而纵向的传承也不是一味的袭旧，同样是直指未来的再创新。
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