时间：2023-10-02 08:55:29
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇服装设计改造，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
[关键词]服装立体造型设计 知识模块教学 实践教学平台 教学改革
[作者简介]邓玉萍（1968- ），女，广东新会人，广西艺术学院设计学院服装系主任，副教授，硕士，硕士生导师，主要从事民族传统服饰与服装研究。（广西 南宁 530021）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）03-0134-02
经济全球化的发展趋势带来服装消费者品位的提升，驱使国内服装行业企业对服装产品设计和服装生产工艺等方面的要求越来越高，如何提高服装设计类学生的专业水平以满足市场的需求成为学校的使命。实施“服装立体造型设计”课程的教学改革与实践创新，提升学生包括专业技能在内的各项综合素质，成为教育工作者关注的重点。
一、课程教学目标与定位
结合学院以市场为导向，培养“厚基础、宽口径、高素质、强能力、广适应”的办学定位，作为专业核心课程，“服装立体造型设计”课程定位于培养专业基础扎实、理论技能强、创作能力高的高级应用型人才。课程侧重于培养学生的实际动手能力，着眼于培养具有服装设计与工艺、服装面料设计等专业核心能力与相关知识，专业技能强、创新能力强、学生综合素质高的实用型服装类专门人才，使培养出的学生能够胜任服装造型设计、服装相关企业管理、服装类教学专业岗位等。本课程作为专业核心课程，主张课堂教学与社会实践项目并重，既要培养学生服装立体造型设计的基本理论方法步骤和规律，锻炼学生的服装观察力和空间思维能力，更要激发学生服装领域的创造设计潜能，提高学生服装设计相关的实践能力，使得学生的专业理论与实践能力获得显著提高。
二、教学改革与实践创新的实施
1.构建三大知识体系模块。知识模块教学是一个重要的教学方法，它按照某个原则或需要将课程的主要内容组合为一个个独立的知识小模块。小模块内知识具有较强的逻辑性与独立性，甚至是一个自成系统的知识体系。在专业教学的过程中，教师可以根据教学目标实时地调整，增加或删减知识模块，最终实现教学内容的差异化与个性化。为了使培养出的学生更具有市场适应性，满足越来越多样化的人才市场需求，在“服装立体造型设计”课程教学过程中应适时地引入知识模块教学，增加市场需求与学校教育系统的供需匹配性。
“服装立体造型设计”课程的应用性非常强，是链接社会企业的重要载体，引入知识模块教学更能够提高学生的实践能力。本着循序渐进的教学原则，在综合分析课程培养目标与不同阶段学生动手能力的基础上，将本课程的知识体系大致分为三个重要的知识教学模块，即服装立体造型的结构设计、服装立体造型的装饰设计、服装立体造型的应用设计。每个教学模块都有其丰富的知识内涵，包括多个章节的知识体系。在教学过程中，每一个章节都必须明确教学目的、重点、难点、知识点、教学实践、教学方法、教学用具等。下表给出了该课程的三个主要教学模块及其章节知识体系。
2.搭建实践性教学平台。作为提升学生综合能力的关键点，实践性教学的开展以“产、学、研、赛、展一体化教学”理念为指导思想，实质上就是项目研究、理论学习、设计比赛、服装展示等各种方式融合在一起来开展实践性教学。将服装结构、材料、工艺等理论与实践相结合，提高学生的感性认识与理性认识。主要以各类项目为载体，比如设计虚拟服装设计项目、参与或组织服装设计比赛、引进企业实际服装科研项目等，这样有利于促进对服装立体结构设计理论课程的理解与深化，对服装设计制造与展示等环节的掌握。
实践性教学平台主要分为校内实训平台与校外实训平台。（1）校内实训平台是提升学生实践能力的关键性平台。“服装立体造型设计”所在的服装艺术设计系对该课程的设计实践性教学极为重视，在硬件配置方面建设了各类实验室，如服装设计实验室、服装摄影实验室等，并配备了30套服装CAD软件、各类用途的缝纫设备及相应的人台等基础设施。这些硬件设施方便了教师多样化教学教研活动的实施与开展，为多方位地培养学生的实践能力提供了基础。与此同时，在多媒体教室与各类实验室内，以及学生宿舍和家属区，学校配备了校园宽带网，极大地方便了广大师生在网上的交流与沟通。教师可以在家里指导学生进行设计与实践，学生借助网络资源更好地进行设计实践。更为重要的是，鼓励学生用好这样的平台，积极参与企业项目、参加国内外各种服装大奖赛等，使学生在服装设计与展示等各方面进行综合训练，扩大他们的设计视野。（2）在校外实践基地建设方面，服装艺术设计系与广东佛山奥丽侬内衣有限公司及北海满氏文体传播有限公司合作，创建了广西艺术学院设计学院服装系的校外教学实践基地。该基地采取开放式管理的模式，配置专门实验人员与兼职实验教学指导教师，聘请服装行业中的高级专家与任课教师共同指导学生。它为本课程的实践性教学创造了良好的条件，使学生能够真实地参与企业运作流程，能够更为有效地提高学生能力。该基地的建设为该课程的实践性教学提供了稳定环境，为实践性教学质量的提高提供了保障。此外，我系也与其他一些中小型服装企业保持了长期性的合作。这些校外实践基地为提高学生的实践能力、保障课堂实践教学效果提供了基础。
3.采用多样化教学方法。作为实践性较强的课程，在教学过程中引入多种教学方法显得非常必要。多样化的教学方法可以有效提高学生的学习兴趣，提升课程教学的实际效果。一般而言，教学大体上分为课堂理论教学与实践教学两大部分，每一部分可以采用不同的教学方法。
理论教学主要运用知识传授教学、同步示范教学、互动式教学等。知识传授教学侧重于课程理论知识的传授，结合多媒体教学工具以相关案例分析的方式将理论知识系统地讲授给学生，使得学生深刻理解课程知识；同步示范教学则侧重于教师的示范作用，要求教师在课堂教学中根据知识模块有针对性地进行实践操作示范，给学生直观的感受，有利于学生理解与记住服装立体造型设计的操作步骤与方法；互动式教学则强调教师与学生的课堂互动，要避免教师讲、学生听的被动式灌输式教学，以激发学生的设计创新能力并强化相关知识。
实践教学则采用设计实践教学、社会实践教学等方法。设计实践大体上可以采用以下方式灵活进行，如有针对性地引入虚拟性服装立体造型设计；将学生融入教师的相关科研项目中，培养他们的服装设计创新思维；以企业服装设计项目为纽带，让学生有效参与到实际服装设计的操作过程中；鼓励学生参加服装设计大赛，在提升学生实践能力的同时，通过与兄弟院校的交流来提升学生的设计视野。社会实践重点给学生创造机会参加服装类企业的产品会、服装面辅料行业展示会等，带领学生参观各类服装企业，使学生可以更好地了解市场动态与流行趋势，拓展学生的视野，实现学生专业能力的全面提升。
三、教学改革的特色与实践效果
教学改革特色体现在“产、学、研、赛、展一体化教学”五个方面。“产”即依托服装艺术设计系的校企合作项目，为本课程的实践性教学提供基础，将企业的品牌产品开发设计项目引入到课程实践性教学环节，为学生提供实践性学习机会。“学”突出理论知识传授方面的自主性学习，结合示范性教学、互动式教学、小组探索式教学等多种教学方法，夯实学生的理论基础知识。“研”以教师的科研项目为载体，吸引学生参加到其中以培养学生的专业设计水平和创造能力。“赛”即通过开展“以赛代练”活动，将服装设计比赛引入课堂，创造多种机会让学生运用所掌握的专业知识。鼓励学生积极地参加各类服装类设计比赛，在与同类专业院校的竞争与交流中提升学生综合能力。“展”即服装设计作品的展示。作品展示将有效地提升学生的空间展示能力、整体舞台造型能力等综合知识能力以及沟通与交流能力、团结合作精神等。
课程教学改革与实践创新后获得了很好的教学效果，主要体现在课程体系建设与学生能力提升两个方面。一方面，通过教学改革与创新，“服装立体造型设计”的课程体系得到了进一步完善。具体而言，优化了课程内容，即按照人才培养目标改革了教学内容，将其分为服装立体造型的结构设计、服装立体造型的装饰设计、服装立体造型的应用设计等，课程知识体系更加完善，涵盖了基础模块教学、专业模块教学和应用模块教学等服装立体造型设计的三个关键板块。同时，在总结多年教学经验的基础上，针对不同层级学生的专业知识结构，以自编教材为基础，联合服装艺术设计系主干教师共同开发了适合“服装立体造型设计”课程的教学课件。另一方面，学生各方面能力得到了有效提升。通过扎实的专业理论知识教学，结合校内外实验教学基地，在强化学生有关服装立体结构设计原理和方法等理论知识的同时，使得学生的实践动手能力、创新思维能力、综合设计能力等获得显著提升，无论是专业理论还是服装设计实践都切实得到了提高。在各级各类服装类设计大赛中，我院培养出的很多学生都获得了全国性的奖励。毕业生坚实的理论基础与较高的实际动手能力获得了行业企业的一致认可。
四、结语
作为一项长期而系统的工作，“服装立体造型设计”课程改革需要持续的推动。本文阐述了该门课程的教学目标与课程定位，在此基础上通过构建该门课程的三大知识体系模块、搭建校内外实践性教学平台、采用多样化教学方法等手段实施课程改革，获得了良好的教学效果，课程知识体系建设日趋完善，学生综合能力得到了有效提升。
[参考文献]
[1]陈耕，李筱洋.对高等职业师范院校服装设计教学的实践性思考[J].当代教育论坛（下半月刊），2009（4）.
[2]黄志青，吴红.服装设计专业实践教学探索[J].实验技术与管理，2006（4）.
[3]梁军.服装设计工作室教学模式的研究[J].东北电力学院学报，2005（3）.
[4]刘小玲.对高职服装设计教学的探讨[J].艺术教育，2008（8）.
关键词：平流沉淀池，浮渣，整流栅板
平流沉淀池以其抗冲击负荷能力强，施工简单，造价低等特点广泛应用于各大、中、小型污水处理厂。但在设计中更多的是关注沉砂效果，往往忽略生活污水中存在的鸡毛、食材等大量浮渣无法单纯通过沉淀进行分离排除，而这些杂质进入后续工段后对运行质量和池面观感均会造成非常不良的影响。，平流沉淀池。
阜阳污水处理厂设计日处理能力为10万吨，处理对象以生活污水为主，采用平流曝气沉砂池。为解决浮渣问题，该厂利用平流沉砂池简单的池形结构进行浮渣分离和排除装置设计，并通过2010年实施的改造工程使该状况得到明显改善。
一、 改造环境及存在问题
如下图所示，沉淀池分为两格，大量杂质随进水冲入曝气沉砂池，在曝气气流和水流的作用下，比重较大的一部分杂质沉入池底，桥式吸砂机往复运行将池底杂质抽吸后排入砂水分离器，大量质量较轻的浮渣随水流冲入下道工序。经对进出水口位置和曝气管的分布以及进出水流态观察发现，影响杂质沉淀分离的主要有两方面因素：一是进水的冲刷力，二是曝气引起的水流扰动。，平流沉淀池。
二、 改造设计方案
根据上述情况，按照分离――收集――排除为改造设计的基本思路，将设计方案分为下述三部分。
1、浮渣分离装置：
为尽量减少进水水流的冲刷及曝气对水流引起的扰动，结合池形结构设计在曝气管区与进水区之间设立一组由宽100mm、间距50mm的不锈钢条组成的拦截整流栅板，并在进水区末端设挡板，迫使水流通过整流栅板转向曝气区。这样，一方面，整流栅板对砂粒、浮渣起到一定拦截作用，另一方面，由此在进水口形成一个相对稳定的区域，在这个区域内，杂质按各自的比重上浮或下沉，得到有效分离后，污水通过整流栅板间的间隙再经过曝气区流出沉砂池（如下图所示）。
水流在流过整流栅板间的间隙时，由于截面减小会引起局部流速增加，容易将杂质“吸”到曝气区，因此，将整流栅板细部设计为如下图所示的“喇叭口”，不仅有效阻止一部分未分离的杂质进入曝气区，同时曝气区部分气流回流至进水区，有利助于浮渣的分离，此外，折板式的结构还可以增加装置的强度。，平流沉淀池。此外，在装置的结构考虑上，每1.5米设一个100*100不锈钢方管立柱以增加整体强度。，平流沉淀池。，平流沉淀池。
栅板过流面积为26m2，沉砂池流速约为0.06m/s，可保证每天至少13万立方米的处理量。
2、浮渣收集装置
（1） 撇渣量确定：
（m3/h)
式中：γ―进水中浮渣含量(体积比)
Q―进水流量(m3/h)，按目前日均9万吨处理量。
ξ―浮渣去除率，预计为70%
通过抽样测试，阜阳污水处理厂近年来进水中浮渣所占体积比为0.01‰～0.04‰(含水率大约为98%)。按上限值计算，装置撇渣能力为Qf约为0.15m3/h。
（2） 撇渣装置结构设计
本设计利用桥式吸砂机的往复运动，在桥身上增加刮渣板，装置主梁采用两根工字钢，再由槽钢、角钢等焊接而成。刮渣板的起落在电气设计时与吸砂桥两端的限位开关联动。
吸砂桥逆水流方向运行时，刮渣板落下，推动浮渣进入进水口上端的集渣槽；吸砂桥顺水流方向运行时，刮渣板抬起，直到回到出水口。
3、浮渣冲洗装置
为节省人力成本，避免因人工清捞引起的地面污染，特设计一套自动冲洗装置。由冲洗泵定时向集渣槽引入池内的水进行冲洗，同时集渣槽设计成2%的坡度，并穿过池壁连通不锈钢管将浮渣导入地面的收集箱。
三、 调试
按上述方案实施改造后，需要根据工厂实际情况进行装置的调试，摸索适用的运行参数使装置达到预期效果
1、运行周期确定
该装置每次撇渣量随池面浮渣厚度增加而增加，最大平均值大约为0.1m3/次。按装置设计最大撇渣能力Qf约为0.15m3/h计算,吸砂桥每小时应进行2次往复运行，在运行中可根据实际渣量进行调整。
2、气水试验
运行调试后期就曝气区曝气量对装置撇渣效果的影响进行了摸索。在进水水质没有明显差距的条件下（COD200-250mg/l，SS150-200mg/l）,调整供气量，观察渣水分离效果（见下表）。，平流沉淀池。
笔者在近几年参加了近二十家某国际品牌的服饰连锁店，项目面积多在1500-2000，大多在全国各地的一线和二线城市大的购物中心或商业中心，由于消防是国家强制性必须满足的规定，而装饰设计师通常对机电部分的消防规范不是很了解，笔者大体梳理了一下对于服装连锁店而言机电部分需要满足的一些消防规范，摘取了对于服装店而言需要用到的一些现行消防规范，以供装饰设计人员和现场施工人员参考，鉴于规范的不断更新和各地的消防部门有可能有当地的一些规范要求，做不同地区的项目遇到的消防问题可能会不一样。
下面我将分以下几块谈谈建筑机电消防的设计：消防水系统设计、消防排烟系统设计、消防电系统设计、灭火器的配置设计。
一、消防水系统设计
消防水系统设计内容包括以下几部分：
1、1消火栓系统
■设计原则：室内部分任何一点均处于2个消火栓的保护范围。消火栓内水龙带的标准长度有20米和25米两种，通常情况下水龙带的长度为25米，消火栓的保护半径需通过计算确定，在无计算数据的情况下，按保护半径25米考虑（保护半径需按行走距离考虑，而不是简单画圆）。
■由于内部隔断的变化，店铺内有时需新增消火栓，新增消火栓需与原大楼消火栓配置一致，通常商场采用的消火栓采用带消防卷盘的单阀单栓消火栓箱(箱内配置喷嘴口径为19mm的水枪和长度为25m,直径为65mm的衬胶水带及消防卷盘各一)；箱内均设有直接启动消火栓泵的按钮及保护措施，另带36V信号.
■消火栓的点位应该在平面布局的一开始就考虑好。以避免重复的工作量。
1.2喷淋系统
■店内的喷头要求与原楼一致，动作温度68℃，主要按中危1级和中危2级考虑，根据大楼原设计危险级别确定。
■按中危1级喷头正方形布置时的最大间距为3.6米，按矩形布置长边不大于4米。单个喷头最大保护面积不大于12.5平方米。喷头距墙的最大距离为1.8米
■按中危2级布置时喷头正方形布置时的最大间距为3.4米，按矩形布置长边不大于3.6米。单个喷头最大保护面积不大于11.5平方米。喷头距墙的最大距离为1.7米
■喷头的布置间距不低于2400mm,离墙、灯具、风口、不宜低于300mm。
■消防喷淋系统和消火栓系统在更改完毕后均需进行压力试验，消防管道按1.5倍工作压力进行水压试验，以10分钟内压力降不大于0.02MPa，且管道及接口不渗不漏为合格。管道试验压力不小于1.4Mpa。
■需注意在IT间和强电间的吊顶内不允许有水管通过，实在没办法避免时需做防水处理。
■喷淋系统的设计应在天花灯具平面确认后的天花图纸上进行，优先满足灯具布置的要求，同时考虑与灯具对齐和美观。最终的喷淋点位需根据装饰设计师调整后的综合天花图确定
二、消防排烟系统设计
■排烟口设计，从美观角度考虑，有条件的地方可将排烟口放置在走道和卖场之间的侧吊顶中，或使用板式排烟口，使用板式排烟口时需设置不长于6米的远控装置。远控装置放置在人员便于操作的位置。
■上海市防排烟技术规程规定，排烟风管需使用厚度不小于40mm厚不燃绝热材料进行隔热。
■排烟系统安装完毕后，在吊顶封板之前应进行消防联动检测。确保消防排烟系统能正常的动作。
■排烟口到该防烟分区最远点的水平距离不应超过30m，这里指水平距离是烟气流动路线的水平长度。
三、消防电系统设计
3.1应急照明系统设计
■营业厅、疏散走道、疏散楼梯等部位应设置应急照明设施，其地面最低水平照度不应低于5lx。
■店内应急照明系统可采用大楼独立的消防应急电源，也可采用EPS供电，需保证90min连续供电。
3.2消防应急逃生指示标识设计
■店内应设置安全疏散标志。营业厅、疏散通道内应设置引导疏散方向的疏散指示标志；安全出口处应设置安全出口标志。店内设置的导购平面图应注明安全疏散路线。
■疏散通道的地面或靠近地面的墙上应设置灯光型或蓄光自发光型疏散指示标志；卖场区应悬挂设置灯光型疏散指示标志。疏散指示标志的指示方向应指向最近的安全出口，且应符合下列要求：
■在地面上设置时，宜沿疏散通道连续设置；当间断设置时，灯光型标志的间距不应大于5m，蓄光自发光型标志的间距不应大于1.5m。
■在墙面上设置时，标志的上边缘距室内地坪不应大于1m；灯光型标志的间距不应大于15m，蓄光自发光型标志的间距不应大于5m。
■在营业厅内悬挂设置时，疏散指示标志的间距不应大于20m;当营业厅净空高度大于4m时，标志下边缘距室内地坪不应大于3.0m，标志的长边不应小于800mm，短边不应小于250mm；当营业厅净空高度小于4m时，标志下边缘距室内地坪不应大于2.5m，标志的长边不应小于600mm，短边不应小于200mm；且应设置在风管等设备管道的下部。
■应急照明灯和灯光疏散指示标志，应设玻璃或其它不燃烧材料制作的保护罩。
3.3火灾自动报警系统设计
店内的火灾自动报警系统一般包括：
■火灾应急广播系统
■火灾报警系统
■ （消防专用电话）
■漏电火灾报警系统
3.4火灾应急广播系统的规范规定
火灾应急广播系统的规范规定如下：
■ 民用建筑内扬声器应设置在走道和大厅等公共场所，每个扬声器的额定功率不应小于3 W，其数量应能保证从一个防火分区的任何部位到最近一个扬声器的距离不大于25m。走道内最后一个扬声器至走道末端的距离不应大于12.5m。
■在环境噪声大于60dB的场所设置的扬声器，在其播放范围内最远点的播放声压级应高于背景噪声15 dB。
■火灾时应能在消防控制室将火灾疏散层的扬声器和公共广播扩音机强制转入火灾应急广播状态。
店内的火灾应急广播系统有2种形式（模块切换）
a、直接引入大楼的火灾应急广播系统
b、与店内的背景音乐音响合用一套系统。在设计时需考虑发生火灾时自动切换至火灾应急广播状态
■火灾自动报警系统应设有自动和手动两种触发装置。
■自动火灾报警系统探测器
店内的火灾探测器主要使用类型
店内的火灾探测器主要使用点型感烟探测器
c、局部位置根据控制要求会设置感温探测器
如：二层店铺的防火卷帘处
疏散通道上的防火卷帘两侧，应设置火灾探测器组及其警报装置，且两侧应设置手动控制按钮；
疏散通道上的防火卷帘，应按下列程序自动控制下降：
(1)感烟探测器动作后，卷帘下降至距地(楼)面1.8m;
(2)感温探测器动作后，卷帘下降到底；
■烟感的布置应该在确认后的灯具图纸上布置，并以最终的综合天花点位为准
■感烟感温探测器的保护保护半径及最低数量配置计算
感烟探测器、感温探测器的保护面积和保护半径，应按下表确定。
感烟探测器、感温探测器的安装间距，应根据探测器的保护面积A和保护半径R确定，并不应超过本规范附录A探测器安装间距的极限曲线D1~D11(含D9')所规定的范围。
■一个探测区域内所需设置的探测器数量，不应小于下式的计算值：
式中：N――探测器数量(只)，N应取整数；
S――该探测区域面积(m2);
A――探测器的保护面积(m2);
K――修正系数，特级保护对象宜取0.7~0.8，一级保护对象宜取0.8~0.9，二级保护对象宜取0.9~1.0。
假设1700m2的营业厅，烟感最低数量=1700/（0.8×60）=35.4个,取36个
■店内的独立空间内均需单独设置感烟探测器
D、手动火灾报警按钮，规范规程
■每个防火分区应至少设置一个手动火灾报警按钮。从一个防火分区内的任何位置到最邻近的一个手动火灾报警按钮的距离，不应大于30m。手动火灾报警按钮宜设置在公共活动场所的出入口处。
■手动火灾报警按钮应设置在明显的和便于操作的部位。当安装在墙上时,其底边距地高度宜为1.3~1.5m，且应有明显的标志。
■设有手动火灾报警按钮、消火栓按钮等处宜设置电话塞孔。电话塞孔在墙上安装时，其底边距地面高度宜为1.3~1.5m。
四、灭火器的配置设计
■店内灭火器配置按中危险级A类火灾（固体物质火灾）配置
■店内灭火器的种类是MF/ABC3或MF/ABC4磷酸铵盐干粉灭火器.
■店内灭火器的点位配置
▪每个设置点的灭火器数量不宜多于5具
▪每个灭火器设置点实配灭火器的灭火级别和数量不得小于最小需配灭火级别和数量的计算值。
▪灭火器设置点的位置和数量应根据灭火器的最大保护距离确定（手提式灭火器在中危险级场合中最大保护为20米），并应保证最不利点至少在1具灭火器的保护范围内。
■灭火器的配置数量应根据计算确定
灭火器配置的设计与计算应按计算单元进行。灭火器最小需配灭火级别和最少需配数量的计算值应进位取整。
■店内活动灭火箱需在门外侧贴上灭火器的使用方法。
店内灭火器配置简化后计算公式为
灭火器最低配置数量=0.0044×面积
比如店铺面积1850平方米，需配置的灭火器数量为8.14具,即最少需配置9具。
根据点位配置原则划分如分为5处布置灭火器，则每处需配置2具灭火器，整场共计最低需配置10具灭火器
以上计算仅指开店后的最低配置标准。
参考文献：《火灾自动报警系统设计规范》GB 50116－98（2001版）
《建筑设计防火规范》GB50016―2006
《高层民用建筑设计防火规范》GB 50045-95(2005年版)
《建筑灭火器配置设计规范 》GB 50140-2005
一、后现代主义概述
后现代主义的影响范围很大，在全球范围内对各类艺术理念和艺术载体都产生了深刻的影响，但“后现代主义”并不是一个概念，更不具有定义自身的能力，而是一种思潮。在缺乏有效概念形态描述（这也属于后现代主义的特色）的前提下，后现代主义的目标却是很明确的。它基于历史的、现代的一切文明成果进行批判，并进行全方位的反思；后现代主义的出现是人类文明发展到一定程度的必然结果，社会逐渐表现出人类社会基于文明领域的两个极端：理性和混乱。从发展历程上分析，“后现代主义”的说法确立与上世纪70年代，但所包括的精神本质却来源更早，甚至可以追溯到古希腊的犬儒主义。后现代主义所提倡的是一种自由、叛逆、快乐、道德的精神综合体，骨子里体现出对人性的推崇，但在形式或含义上并没有一致性的说法。事实上，后现代主义的出现很大原因是理性主义的面对异化。哲学领域把理性划分为两种类型。其一，理性是指能够帮助人们脱离愚昧、物质、恐惧、落后的人文精神，其二是指人类了解自然、利用自然和改造自然的工具。西方工业革命以后，理性主义所表现出来的“工具性”越来越强，并逐渐掩盖了人文精神方面的内容，人们在社会上必须遵循一定的“工业法则”才能生存，换而言之，就是牺牲精神自由去换取物质回报；当工业文明出现衰退迹象之后，针对科技、生产力、资本主义社会制度的批判逐渐兴起，并借助各种形式进行反抗和抵制。如早期的后现代主义建筑，完全颠覆实用主义的建筑理念，以一种混乱、奇特、混乱、讽刺的形态出现。后现代主义者试图说明，不具备现代社会所形成的一切艺术观点或技术能力，人类社会依然可以正常的运行。
二、后现代服装设计的特征分析
后现代服装是后现代主义艺术表现的一个方面，也属于国际主义设计和现代主义设计在衣着装饰方面的表现。设计者以传统的设计理念为目标，主张以装饰的手法来实现视觉上的冲击，使消费者产生心理满足；具体说来有以下几个特征。
1.隐喻和装饰特征
装饰是后现代服装设计的显著特点，也是区分于其他设计的典型因素。设计师未必会对服装主体进行太多的改造，甚至在原有的服装基础上进行装饰设计（这也是反对现代主义的表现之一）。表面上看，装饰的功能满足了视觉冲击的效果，在有限的视野里显得更加丰富。但潜在的心理影响部分，可以满足消费者的心理满足，而不局限于服装的功能。
2.想象和情感特征
后现代主义的精神本质是对人性的崇拜，因此在情感方面的表达也很丰富。后现代主义的设计或许不使用，但它可以把人们重新拉回生活的本质当中，一切出发点以人的情感为基线。具体到服装设计层面，并不需要人去适应设计，或企图让设计满足人的需求，设计者更多的是在自己的想象空间中挖掘可用的因素，而消费者则利用情感去判断。
3.仪式和强调特征
后现代服装设计中所表现的仪式性，是针对过分理性或僵化的社会生活方式的反抗、批判。通过某一时期或某一事件的代表标志，提醒人们真实生活的重要性，宣泄情感的意义，对一些现代生活中习以为常的、不以为然的事物加以强调。
4.轻松和快乐特征
后现代主义设计中表现出强烈的玩乐心态，快乐是高于一切的，自然、诚恳的面对物质享受，而拒绝严肃的生活态度。例如很多非主流服饰的设计中，很好地表现出对严肃生活态度或严谨学术的讽刺和嘲弄。
5.爱心和忠诚特征
后现代主义中表现的忠诚、爱心，很大程度上继承了古希腊的“犬儒主义”，有爱心是一种功能主义，而忠诚则表现出混乱状态中的目标性。后现代服装设计中所彰显出的挑衅、放浪特点之下，是一种分明的情感，认定某一理念之后不再改变。
6.潮流特征
后现代服装设计与时代潮流结合紧密，一种新的概念、一种新的现象，都可以被借鉴，并打破传统的认知束缚，将这种文化形式推向。如上世纪90年代哥特文化流行以后，服装设计的风格以冷峻、阴暗的特征为主，同时出现很多配合服装设计的饰品。
7.卖点设计
后现代主义服装设计之所以能够出现、发展并繁荣，并非仅仅存在于精神层面的尝试，更重要地是它存在很大的市场。世界的开放导致文化的多元性，新材料、新技术、新问题、新现象等不断被引入服装设计，存在大量的消费群体，持续推动后现代服装设计的发展。
三、后现代服装设计的语言解读
后现代服装设计领域所呈现出来的混乱、纷杂状态，恰好证明了“后现代主义”在服装设计方面的真实表现。其中不乏明星的推波助澜，以及毫无意义的市场营销行为，传统美学的底线一再被挑战，社会公众也对服装设计所谓的“时尚”、“潮流”所不解，甚至有人提出，后现代服装设计只属于表演、属于走秀。这种说法虽然与现实不符，但也有一定的道理，夸张的外部造型、功能的严重缺失、低级的露点设计，在一定程度上脱离了后现代主义对理性工具的批判作用，单纯地成为一种“任性”。但无论如何，后现代服装设计的应用已经大量出现在我们的生活中，并对现实穿着造成一定的影响。针对后现代服装设计进行语言解读，有利于指导我国的服装设计针对后现代主义的理解。
1.混杂性
混杂性也可以称之为“含混性”“混搭性”，等等，后现代主义在服装设计上故意模糊了时间、空间的概念，将历史和现代混合起来，开展设计工作的过程中不去考虑逻辑性、合理性，取材的随意性看起来如同随意的摘选。而对于后现代服装设计师而言，需要在摘取素材片段的时候，考虑不同取样的关联性。一些莫名其妙的图案或者装饰会出现在服装上，这就是公众对后现代服装穿着的最大迷惑。如西装上印上中国传统云雷纹，青花瓷瓶造型的裙装，鸟笼头饰等。大量的元素混搭，随着后现代服饰的逐渐增多，已经见怪不怪了。
2.解构性
狭义地说，解构性即解构主义，是相对于结构主义而言的。这一理论的基础论调是反对整体，提倡符号本身的真实性，注重研究分解后的象征意义。解构主义出现在后现代主义设计中，表现为艺术家对设计对象的分解，普通人很难理解的一种符号或集合图形，放进整体中很可能是一个不起眼的部分，同时通过随机组合、随意堆砌、解构抽象等方式，在服装设计中得到体现。解构性在后现代服装设计中分为四个方面。其一，对服装传统观念的解构。传统观念中，服装的基本作用是用来穿着，并实现保护人体的功能。而后现代服装设计中完全颠覆这一观点，完全当作一种“艺术品”进行展示，例如，以青花瓷瓶造型的裙装，在现实中是完全不可能传出去的，它只属于T台。其二，对服装完整结构的解构。传统服饰如西服、休闲装、帽衫等，通过切割、重组、拼接的方式，完成一个在功能部分都具有的服装整体，但某些部位经过特殊的改造。其三，对图形的解构。就现代社会来说，咨询的丰富为后现代主义提供了海量的可借鉴图像，设计师通过对这些素材进行拼接改造后，以印染、缀补或印花的形式展开组合，造成一种混淆的感觉。其四，对材料的解构。随着技术的发展，各种新材料的不断出现，为服装设计提供了丰富的材质。后现代服装设计师会引入各种不可理解的材料，加入服装功能中，如铁、塑料、木料等，其目的是为了阐述设计理念或思想，并不考虑服装的舒适性。
3.破坏性
后现代主义设计的“破坏性”很符合后现代主义思潮的内涵，而且具有相当强烈的目的性，即破坏现代主义所建立的建设方式、审美标准、艺术风格。作为设计师首先要了解现代主义的特点，虽然现代主义在二十世纪初具有前瞻性，并形成了现代美学的基础体系。但随着时代的发展，现代主义中缺乏对自由的肯定也是很明显的缺陷，它有着固定的审美模式主张。后现代主义则根本就没有明确的审美主张，表现出即为自由的态度，简单地说，每个人都可以创造属于自己的审美标准。只要个体觉得“美”，这一元素就可以存在，并被认为有价值。很明显，后现代主义打破了现代主义的“中心思想”，把已经认定的标准摧毁，以一种名不经传的个体行为去挑战权威。例如，在服装设计中创造出来匪夷所思的造型、结构、穿着方式，甚至完全不具备服装的功能，无论以哪一种审美标准去判断，都与人们理性中认识的审美标准不相符。“破坏性”在后现代服装设计中较为突出的一种是牛仔布料的磨损，如破洞、开线、毛边等处理，甚至采用不同的颜色布料“拼接”，被称之为“乞丐装”；一些衣服从穿着方式上进行改变，如内衣外穿。
4.游戏性
游戏性也可以视为游戏模式，在近代以后，工业文明的发展为服装设计提供了许多新的元素，而这些元素都可以和游戏中的情节一样，进行拆除、复制和重组，使原本的整体变成一种支离破碎的形态。同时，“游戏性”也用来描述后现代主义设计师的心理，即设计和玩游戏的心理是一样的，而不管游戏的情趣是高雅还是恶俗，很多让人在现实中无法接受的元素也被引入服装设计中。就国内而言，最具有后现代主义风格的设计图案为骷髅，甚至一些看似很柔美的服装表面也存在这一元素，让人匪夷所思。
结束语
未来不仅仅有高速发达的经济与科技，未来同样需要延续、传承并可持续地向前发展，作为今天的人类，对未来的责任不仅仅体现在利用高新技术手段将可能遭遇新挑战的人类自身保护起来，而更该将目光关注于将过去与未来的资源有机地结合和利用，为我们生存的环境减少负担，节约资源。那么，面对环保设计的要求，采用何种设计方法就成为服装设计者最应该慎重考虑的议题。
一、环保服装设计方法
环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。
（一）环保服装加法设计——高科技创新方法
人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。例如名为FashionMeetsTechnology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员GeorgeMallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师AmyCongdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。
（二）环保服装减法设计——资源再生方法
科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。在国外，服装品牌如MaxOsterweis（Suno），JunyaWatanabe，OrsoladeCastro和FilippoRiccoFromSomewhere），以及Muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席JohnSorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。
这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s复古服饰和Levi’sMade&Crafted品牌的负责人MaurizioDonadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。
二、环保服装设计在中国
环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。
服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。
在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。由于环保意识的普及以及国外旧衣服装市场的发展，旧衣改造的意识也被许多国外设计时所运用，大量的成功的案例值得被中国的服装设计师借鉴和学习。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人HusseinChalayan2002——2003两季的时装系列，日本设计师渡边淳弥（JunyaWatanabe）2006年的时装系列、马丁•马吉拉时装屋（MaisonMartinMargiela）2010秋冬高级定制系列以及高级定制二手衣新生态时装的GaryHarvey2007伦敦时装周的秋冬系列都充分的表达了设计师对就旧衣改造的见解。
服装是献给未来的。未来不仅仅有高速发达的经济与科技，未来同样需要延续、传承并可持续地向前发展，作为今天的人类，对未来的责任不仅仅体现在利用高新技术手段将可能遭遇新挑战的人类自身保护起来，而更该将目光关注于将过去与未来的资源有机地结合和利用，为我们生存的环境减少负担，节约资源。那么，面对环保设计的要求，采用何种设计方法就成为服装设计者最应该慎重考虑的议题。
一、环保服装设计方法
环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。
（一）环保服装加法设计——高科技创新方法
人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。
随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。
例如名为Fashion Meets Technology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员George Mallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师Amy Congdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。
如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。
可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。
（二）环保服装减法设计——资源再生方法
科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。
在国外，服装品牌如Max Osterweis（Suno），Junya Watanabe，Orsola de Castro和Filippo Ricco From Somewhere），以及Muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席John Sorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。
这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s 复古服饰和Levi’s Made & Crafted 品牌的负责人Maurizio Donadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。
不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。
二、环保服装设计在中国
环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。
目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。
中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。
服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。
在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。
由于环保意识的普及以及国外旧衣服装市场的发展，旧衣改造的意识也被许多国外设计时所运用，大量的成功的案例值得被中国的服装设计师借鉴和学习。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人Hussein Chalayan2002——2003两季的时装系列，日本设计师渡边淳弥（Junya Watanabe）2006年的时装系列、马丁•马吉拉时装屋（MaisonMartin Margiela）2010秋冬高级定制系列以及高级定制二手衣新生态时装的Gary Harvey2007伦敦时装周的秋冬系列都充分的表达了设计师对就旧衣改造的见解。
[关键词]服饰设计 现代设计 美学 审美意趣
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0285-01
1 现代设计美学的产生背景
设计美学的产生从其根源上来说是与人类对美感的追求有关。 车尔尼雪夫斯基说：“美感已经发展到了这样的程度 ， 差不多所有人类生产的东西 ， 都是在这种渴望的巨大影响之下 ， 设计和创造出来的。” 美国美学家乔治 ・桑塔耶纳在《美感》一书中认为 ：“美感在生活中， 比美学理论在哲学上 ， 占有更重要的 地位。”设计美感既不同于动物的， 也不同于艺术美感 ， 它具有情感愉悦性、实用功利性和接受的普遍性这三个特点。
2 服饰设计中的现代设计美学
服装设计中蕴含的设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。从美学观念看，服饰不仅是物质用品，也是艺术品，是实用与美化之物。服饰之美表现在人们穿着，打扮的美。服饰美的创造需求与服装设计密不可分，体现于服饰设计的实践中。
服装审美是人的一种主观意识活动，常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。不同的人对于服饰美的审美观点也有很大的差异，艺术创新和创造不仅是审美的要求，更是现代设计的基本要求。在消费与文化生活当中，伴随着社会的发展，经济的繁荣和生活方式的变化，人们对于服饰的审美有了更多，更新，更高的追求，其审美观念、审美意趣、审美标准也势必随变化而变化。为此，服饰设计必然要跟上时展变化的步伐，不断创新，与时俱进，才能顺应人们对于时尚服饰的审美需求。王国维的一句经典名言说：“时事在变，意象在变”。世间万事万物皆在变化之中，意象也自然会随之而变，表现于时装上，就是服饰的时兴，亦或说是流行。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
3 现代设计美学对服饰设计的影响
设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。现代设计美学在服装设计当中起到了非常重要的作用，可以说没有设计美学做支撑的服饰设计，必将毫无美感可言。服装设计的原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一法则在服装设计中的运用。设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。
3.1 以人为主体的服饰设计
“古希腊有一句名言，最美的猴子与人比起来也是丑的”。经过数万年的自然进化过程，人体本身就蕴含着艺术形式美的法则，通过人为主体的服饰设计，更能凸显人体本身固有的形体美，同时服装的遮羞作用，更能遮掩身体形态自身的缺陷与不足，从而达到人体形体美，修饰美，社会美的和谐统一。
3.2 时装的流行趋势与现代设计美学
设计美学对于服装设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维能力，揭示的是掌握规律的规律。每个社会时期，都有着不同的流行趋势，这种流行趋势不仅涉及到时装设计，其他艺术设计领域也都存在。现代的社会，人们快节奏的生活影响着人们对时装的审美需求，曾经华丽繁琐的时装已不在受当今忙碌的人们的青睐，简约时尚的设计理念已逐渐登上时尚舞台。流行时尚反映着大众的审美趋向，大众的审美趋向又影响着现代美学的发展，人们通过自己的意愿充盈着现代美学的进步，现代设计与现代设计美学是一定历史条件下时代与社会催化的产物。“设计之美能否做到合目的性的功能美和合视觉感性的形式美的统一，这个追求一直贯穿于人类漫长的历史长河中。”所以现代设计美学反映着社会的发展，人类文明的进步，以及人们对于美的心理诉求，时装的流行发展不可脱离现代美学的发展，现代美学同样作用于时装趋势的流行，正如近些年，带有中国元素的服饰设计渐多的出现于各大时装周，带有中国民族元素的服饰以一种崭新的姿态注入新的流行趋势，具有了新的生命力，给现代服饰设计的发展带来了新的立足点和闪光点。
3.3 嘉布莉埃・ 香奈儿与现代设计美学
19世纪初期的欧洲大陆面临着向多元化、国际化脱变，长期以来的禁锢思想观念受到众多新鲜思潮的冲击。香奈儿便是这股新思潮最具代表性的人物之一。嘉布莉埃・ 香奈尔被称为“法国时装之母”，一次，香奈儿在观看马球比赛时，丝丝寒风让她感到有些凉意，于是随手拿起身旁的一件宽大男式套衫套在身上，并在腰间胡乱扎了一条带子。这个不经意的举动恰好被一名时尚杂志的记者发现，于是在1916年的一期《时尚》杂志独家刊登了嘉布莉埃・香奈儿的这一“叛逆”设计，从此香奈儿也开启了其长盛不衰的男装女穿风潮。从某种意义上讲，香奈儿的美学是对时代的颠覆，她将女性从做作繁琐当中解放出来，在时装界具有革命性的意义。嘉布莉埃・香奈儿在服装设计方面有着自己独特的美学认识，他认为服装在剪裁上应该让穿着者感觉过大，这样在她静止不动时，衣服才能自动调回正确位置。 香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。
“设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。”所以，设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、 材质、工艺 ……凡是我们能够想到的审美法则，都能够在设计中找到相应的应用。 服装设计师、服装作品和服装艺术的对象三者共同构成服装艺术世界这个整体。人类对美学及服饰的研究源远流长，但服装设计作为一种独立的行业，却很年轻。设计师设计出好的服装作品对于引导人们创造美好的生活、培养高尚的艺术情操具有积极的社会意义。因此， 设计师在开始创作前，除了熟练地掌握本专业的技能外，还应有着独特的个人修养和内涵，对现代设计美学有着重点性的研究，只有具备全面的修养的设计师，创作出来的作品才会具有生命力， 才会具有艺术价值，才能引领服饰时尚界一轮又一轮新的变革创新。
关键词：戏剧服装;实践;构思设计
中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0012-01
戏剧服装在进行设计的时候，首先要对戏剧的表演有整体上的把握，选择合适的意境之后进行设计。在确定了设计的风格以后，要做出效果图和平面图，然后进行服装的实际操作，才能够完成戏剧的服装。构思设计和实践环节都是必不可少的过程，只有切实的考虑服装的风格要求，才能够构思出优秀的服装。
一、戏剧服装的设计构思
（一）设计构思内容。服装设计人员在进行服装设计的时候，要考虑非常多的方面，主要内容是：确定合适的主题、选择合适的题材、研究布局结构、探索设计思路。服装设计通常都是人们在进行感性的认识之后，将各种符合条件的意象转化成为具体的实务的过程，设计主要是设计人员的思维活动，和构思进行联系之后，指导服装的创作。服装设计最主要的步骤就是进行构思，不同的构思就会产生不同的服装设计，构思的独特性能够体现出服装的个性，对于演员的表现具有很重要的意义。构思要综合考虑主题的创造性、整体性、深刻性和特定性，全面的进行构思设计。
（二）设计构思考虑因素。服装设计出来最终的目的就是让人穿出来进行表演，所以人是最重要的考虑因素。服装设计人员首先就要对服装的主人进行综合的调查，了解人的综合方面，例如人的性格、身高、体重、身形等多个方面，才能够进行服装的设计。服装设计需要考虑多方面的因素，有外观设计、结构设计、工艺设计等，是在科学研究和纯艺术之间、由艺术和现代生产工艺进行结合之后的产物，有很强的公用性。因此服装设计人员在进行服装设计的时候，就要对人进行构思。其次，服装设计还应该尽量满足人的形象。一味的进行美感的设计叫做技术创作，而戏剧服装设计应该让演员在舞台上表现的更加明确，所以应该以人为本，做好定位。
（三）设计构思的创意。艺术是一种感性的认识，而服装设计需要将艺术和工艺进行结合，需要设计人员具有很强的感性认识。在服装设计的时候，受到很多特定因素和技术水平的影响，设计人员并不能按照自己的构思进行设计，所以通常都是使用抽屉创意。科学技术在发展的同时，给设计人员更多的空间来发挥，能够按照功能和灵感，更好的完成服装设计。
（四）设计构思的特征。服装设计构思具有明显的特征，首先就是创造性。艺术家想要长久的生存下去，就必须具有很强的创造能力，服装设计是艺术的形势，所以也需要很强的创造性。服装主要是由款式、面料、色彩构成，在进行创意设计的时候，可以从整体上进行把握，也可以从局部进行创意，最终目的是让服装更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服装作为文化的载体，是社会发展和时展的缩影，涉及到很多方面，例如社会学、心理学、市场学、经济学、美学人体工程学以及历史等多个学科，所以服装是环境艺术和人体技术的结合体，是一种特殊的艺术表达形式。只有深刻的认识到艺术表达的重要形式，才能够设计出优秀的服装。
二、戏剧服装的实践
（一）服装设计的手法。服装设计主要有拆解组合手法、自然模仿手法、加减手法、转移手法、夸张手法、变异手法等。拆解组合手法主要是将素材拆分开来，排除原来的形态，重新进行组合。这样手法在使用的时候，要避免刻板的模仿设计。自然模仿手法主要是体现自然美感，展示自然朴实的形象。这种手法应用的非常广泛，能够写出作品的真实性。加减手法有固定的模式，加法主要在奢华的作品中，减法主要是简洁的作品中，既要保证素材的美感，还要看见原来的影子。转移手法是将作品的功能、品种、设计意图等进行改造，从而在其他的领域寻找解决的办法。
（二）设计师要善解人意。服装设计在进行实践的时候，要充分考虑到作品设计的年代，力在让观众能够回到戏剧表演的时代，提高观众的代入感。设计师在进行实践过程中，要掌握服装制作、人体结构、色彩、面料等多方面的知识，综合素质直接体现了设计功底。在前期、中期、后期都能够有较创新的思路。设计师要善解人意，对服装的设计有自己独特的意见和看法，并且能够合理的表现出来。还要和相关人员进行良好的沟通，了解服装设计的要求，正确尽可能的展示表演者的水平。
三、总结
戏剧服装在进行设计的时候，需要做好服装的构思，从整体性、创新型、实用性、带入性等多个方面进行设计，和相关的表演者和其他人员进行沟通，突出表演者的表演风格，成为表演者得力的舞台助手。
参考文献：
[1]蒋彦婴.少数民族服饰中的艺术符号与戏剧服装设计[J].上海戏剧，2011，（5）：52-53.
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