时间：2023-09-27 16:06:32
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇科技馆陈列设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
展示设计是一门综合的艺术设计。其实质是传播环境创造的活动。通过一定艺术陈列手段，构建理想的空间氛围，使人与人、人与物、人与环境有合理的交流，从而满足人的精神需求。所以，展示设计的最终目的，就是为人类创造更合理、更符合人的物质需求和精神需求的文化传播环境。
在会展场馆展示活动中，人的行为具有多样性。因此，了解人体在空间中的行为状态和适应程度，是确定各项空间设计和展具设计的依据，而这个依据就是人机工程学。就人机工程学所关心的问题来讲，人体尺度随国家、地区、民族、性别、年龄、职业和生活状况等的不同而存在差异。
随着上海社会经济的发展，会展场馆建设已经形成一定的规模，这是上海市会展业得以发展的必备条件。近年来，中国的大型展馆建设在上海市不断兴起，受到建筑界甚至社会各界的关注。然而，量的增长并不代表展馆设计的成熟和规范。较之国际化的展馆设计，许多中国的会展场馆设计还没有进入一个合理的运作和管理系统，这造成展馆设计中的流线设置、建筑与展陈的整合、光环境的营造、馆建的前期规划和后期运营等多个方面还存在诸多专业盲点。
在笔者的教学工作中，愈发觉得此问题的存在，以下是针对展馆展项尺度，以少年儿童作为典型对象，以上海科技馆作为主要案例进行的一些探讨研究。
近年来，针对少年儿童开放的博物馆、科技馆在很多国家已经形成了一定的规模，而且专业化水平也达到了一定的高度。针对于儿童这一特定的受众人群，儿童型博物馆具有不同于其他博物馆的特点。无论是在展示内容、空间展示，还是媒体运用，都以符合儿童的需求为基准。
上海科技馆是由上海市政府在新世纪投资兴建的第一个重大社会文化项目，上海科技馆的常设展览综合了自然博物馆、天文馆和科技馆的基本内容。以“自然・人・科技”为主题，以寓教于乐、生动活泼的展示方法和教育活动，激发公众对自然、人类和科技的好奇心和学习兴趣。
在展馆空间中的静态展示区域，所需要注意的首要问题就是陈列的高度。陈列高度是指展品或展示板面与参观者视线的相对位置。展品的陈列不宜过高或过低，应置于人的最佳视域内，使观众在头部水平转动不超过38度、俯仰不超过30度的情况下，视觉较自由地、不紧张地集中到展品上来。
人体工程学研究表明――人体主体视觉区域是水平视线高度以上20厘米，以下40厘米这个60厘米的水平区域亚洲人一般标准高度为165厘米（人体测量学），展品垂直方向的陈列最容易被视觉感知，最容易看到和触及的展品高度叫展品的黄金空间。综合两方面来考虑，最佳陈列高度应为距地面85厘米 C 125厘米；85厘米―70厘米、125厘米―140厘米的高度范围比较容易看到和触及；
70厘米―60厘米是稍微弯腰或稍微低头就可以取到或看到展品的位置；140厘米―180厘米：稍伸手就可以取到或看到展品的位置；60厘米以下为低头才能看到展品的高度，一般用作存储空间。180厘米以上是难以摸到，但却是从远处容易识别的位置。
那么，在上海科技馆中，研究者发现几乎所有的常规性展览中的展示陈列高度基本还是按照上述这些数据来设置的。这明显不便于身高在1米 ― 1.2米的5岁到8岁的儿童观看。在“地壳探秘”展区，孩子们跟随同行家长或者解说员在展柜前浏览参观，基本要看清楚展品是相当吃力的。
对于确定操作台台、工作台以及其他站着使用的工作表面的舒适高度，肘部高度数据是必不可少的。肘部的高度是从地面到前臂和上臂关节灵活的部分的距离。一般来说，这些表面高度的估计课根据经验或根据传统做法。通过科学研究找到最舒适的高度为低于肘高7.6厘米。操作台平面的高度应该为肘以下高度约2.5厘米到3.8厘米。对于成年人来f，本应该位于合理高度（接近胸前）的激光发射操作柄，对于儿童则达到其头部位置，几乎与其视线向平。这明显使得孩子们无法舒适操作该设备。
笔者取7岁孩童的普遍身体参数，经过等比例换算，得出对于少年儿童此类手部操作性展项的最佳距地高度为65厘米 ― 70厘米。
在馆中的各展区基本都设置了提供显示屏观看的座位，而这些桌椅其实也并不适合儿童使用。在人机工程学中，考察座位舒适的最重要的标准之一是使用者的双脚要稳妥的踏在地板上，否则两腿会悬空挂着，大腿软组织会过分受压，双腿会因坐骨神经受压而导致麻木。对于少年儿童，有一个合理舒适的桌椅设备会更利于其身体健康。而在某些展项中，孩子要身体直立地双膝跪于椅面才能看到显示屏，这恰恰说明了馆中这类设施的不合理之处。
这里生活着以“十大世界珍稀动物国宝”为代表的500多种珍稀动物，包括中国的大熊猫、考拉、黑犀牛、亚洲象、马来貘、塞拉利昂倭河马。作为中国最大的野生动物园，长隆野生世界一直强调自身科普教育功能。对孩子来说，在这里不仅能与动物亲密接触，还能获得百科知识，是一个带孩子游玩绝对理想的去处。
2、广东省博物馆
广东省博物馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。周末带孩子去博物馆，品味历史文化，感受艺术氛围，体会大自然风采，也是一个非常好的选择。
3、广州青少年科技馆
关键词：科技馆；讲解；因素
讲解是以博物馆陈列品为依据，由讲解人员对讲解词进行提炼、选择，运用语言艺术、讲解技能和真挚的感情，直接向观众有针对性的传播知识和信息的一种教育活动。而科技馆是以常设展品和临时展品等陈列品为依据，这种教育活动是讲解员和观众之间，通过语言交流实现对展品内涵的揭示与欣赏。讲解员和观众作为科技馆教育活动中的两个主体，影响着讲解的成功与否。讲解员既要研究自身要素，也要研究观众要素。
一、科普展品展览的特性因素
讲解既不是展品说明，也不是展示报告，更不是陈列展览的复述或翻译。讲解员在讲解常设科普展品展览时，首先要把科普展品内容转化为自己头脑里的东西，利用自己的特点和优势使陈列主题得到最好的展现，这是在讲解词基础上进行艺术再创造的过程。因此，讲解员需要对科普展品常设展览进行系统而全面地研究。
讲解员研究科技馆科普展品展览的特性，一是要研究展品的特性科技馆展品具有集科学性、知识性、通俗性和创造性、趣味性为一体。所有的展品都具有一定的科技含量，且用形象生动的演示具有趣味性，是寓教于乐的教育方式；可操作性。科普场馆流传着这样一句话："我看，我忘记；我听，我记得；我做，我了解。通过每一个展品如何操作这种互动的教育方式，加深观众对科学的了解；展品安全耐用等方面的特性。二是根据展品陈列的形式和展览的亮点，尤其是展览意图，来说明科技馆展出每件展品是"为了说明什么"而展览的。这两点是讲解员对科普展品展览研究的基础部分，也是最重要部分。讲解员只有收集、掌握这些信息后，才能组织相关内容，扩充讲解词，完成讲解工作，使观众在听讲解后得到真正意义上的收获。
二、讲解员外在形象因素
当观众走进科技馆这座科学殿堂，讲解员的形象首先映入观众眼帘。讲解员良好的形象，除了先天生理方面决定之外，更需要我们对形象的深刻把握和精心设计。
㈠姿态
姿态，是指讲解员进行讲解的过程中，待人、接物、行为、举止等具体的动作方式，是否得体，能否体现昂扬向上的精神风貌，是个人道德品质、文化素质教养等精神内涵的外在体现。讲解员应该注意保持端庄、典雅、得体的体态。讲解的时候不能有任何小动作或与熟人打招呼，要面对观众半侧身讲解。站立时，抬头、挺胸、眼睛平视前方，双手自然下垂。走时，应该保持身体重心前移，上体正直，肩部放松，双臂自然前后摆动，脚步轻而稳健。
二、着装
服装的美感，不单纯在于款式的新颖、色彩和构图的绚丽，还要与着装人的体形、气质及活动环境相和谐，是实用功能与美感的统一。观众通过讲解员的讲解来感受文物美，因而讲解员的着装应与科普展品相辅相成。讲解员的着装既是对展品美的点缀与延伸，又是科技馆社会形象的表征。因此，讲解员的服装要富于整体和谐感，款式、色彩、质地，应该是有统一的风格的，而且具有本馆独特的风格。同时讲解员的着装还要与科技馆的建筑、展出的展品、展厅设计风格等科技馆整体氛围相一致。
三、讲解语言因素
讲解员是运用语言向观众讲解陈列展品展览的。讲解员应该具有良好的嗓音条件和语言表达能力，用语言的艺术揭示展品背后的价值，用语言的魅力感染观众，让观众得到一种艺术享受。这需要讲解员对语言艺术进行深入探索，循规蹈矩，刻苦锻炼，以悦耳的声音并借助肢体语言传播文化知识。所以，讲解工作中所指的语言，既有有声语言，又有手势、表情等无声语言，两种语言相互配合，才能使讲解工作得到艺术享受。
㈠有声语言
1.普通话讲解
普通话是必须掌握的基本功。普通话的语音有它的标准和规范，讲解员应该熟练地驾驭标准、规范的普通话。经常查阅字典，纠正读音，注意区别汉语中多音字、同音字、儿话、变调等特殊现象，经常收听中央人民广播电台的广播或者中央电视台新闻联播节目，根据自己的发音难点选读一些有针对性的绕口令来纠正发音，提高发音能力。
2.外语讲解
随着我国与世界融合，越来越多的外国友人来到中国，如何接待这些远道而来的客人，是讲解工作者认真面对的新问题。一般科技馆应该把培养英语讲解员作为外语培训的主要工作，每一个具体的讲解员要学习哪种外国语，要根据各馆具体情况而定。不但要学习该国语言还要了解该国文化。讲解员在讲解时适当地把中西方文化加以对比，找到中西文化交汇之处，听的人也就容易明白、理解，讲解效果就会很好。
（二）无声语言
讲解员与观众的交流除了有声语言外，还有无声语言。无声语言
也叫形体语言，包括讲解员的手势、眼神及面部表情等。讲解员恰当、合理地运用无声语言，对调动观众的视觉和听觉十分重要。
[1]手势语
手势可以帮助讲解员表情达意，给观众以导向，弥补了有声语言的不足，力求深观众对讲解内容的理解。手势的运用也不是随便使用的，必须伴随着讲解员的有声语言，自然恰当地指向展品，讲有所指，讲哪指哪。指向展品时，要注意指的位置应该在展品的一角，手势的幅度应该尽量小并且不能遮挡住观众视线，使用手势的次数也应当减少到最少。
[2]眼神及面部表情
眼神作为讲解的形体语言，是讲解员与观众交流的重要工具。俗话说："眼睛是心灵的窗口"眼睛对人们沟通交流有着很深的影响。讲解员要敢于并且善于和观众通过目光进行交流。在四目相视的几秒钟，你的热情、诚恳、自信都己经传递给观众。在进行讲解时，讲解员的目光应该自然、稳重、柔和，不可以左顾右看，分散观众注意力。此外，眼神还有一个重要作用，就是讲解员可以通过观察观众的眼神，来判断观众对刚才讲过的内容是否满意，如果观众的眼神出现"四处游离"就说明讲解员应该转换内容了。
四、讲解情感因素
讲解要达到最佳效果其中还有一个非常重要的因素：讲解情感因素。讲解情感包括讲解员本身的一般情感主要指对观众的态度和对科普展品及陈列的审美情感主要指对展品及陈列展览内涵价值的认识。讲解员的情感因素有时会通过其行为、表情表现出来，并直接影响到观众的参观情感，从而影响讲解效果。讲解员与观众一接触，产生了一个情感接触与交流的问题。讲解员对观众的情感通过其对观众的态度和行为直接表露出来，如果讲解员对讲解工作怀有积极的情感，热爱讲解工作，尊重观众，接待观众时热情礼貌，观众就产生了被重视的心理，对讲解员产生了信任，增大了听取讲解的期待值，有利于获得最佳讲解效果。在讲解中，讲解员用自己对展品及陈列展览的深刻理解而形成的情感，利用讲解语言，艺术地表现出自己内心深处对陈列展品的情感，从而以丰富的情感表达感染观众，唤醒观众对科技文化的审美情感，达到增强讲解效果的目的。
古语讲："工欲善其事，必先利其器"语言作为人类沟通和交流的工具，是讲解员必须苦练的基本功。讲解员只有经过踏踏实实、坚持不懈地刻苦锻炼，熟练地驾驭它，才能将科技展品有声有色地展示给观众，奉献给观众一场精彩的艺术讲解。
参考文献：
潘燕.在博物馆中感悟细节，博物馆研究，2014.
张颂.播音语言通论，北京广播学院出版社，2014.
关键词 流动博物馆；展览；提升
流动博物馆以主题展览为基本单位,将原博物馆的陈列展览微缩化，并带出博物馆展示,为受众普及科普知识，培养受众热爱自然、热爱科学的兴趣。为使公众了解丰富的文物知识、悠久的历史文化、神奇的科技原理、奇妙的大千世界，我国的博物馆工作人员在长期的工作实践中，积极探索博物馆展示、教育新途径，实行走出去的博物馆展示方式。如各博物馆纷纷开展的"送展下乡"、"送展进校"等活动，贴近群众，扩大受众。笔者理解为，此类活动是我国流动博物馆巡展的前身。
2010年，中国科协开始在山东、四川、云南、甘肃、宁夏等九省区开展中国流动科技馆巡展试点工作。截至2012年7月，中国流动科技馆已到达45个市县，共接待公众190万人次，受到了公众的欢迎。中国科协也将会在总结试点工作经验的基础上，于2013年在全国范围内启动中国流动科技馆巡展工作。可见，中国流动科技馆的巡展工作正开展得如火如荼。那么，如何建成流动博物馆，如何把博物馆服务送到基层和偏远地区的公众身边，让至今不能共享博物馆资源的公众，也能享受到科普公共服务，是博物馆工作人员努力的方向。因此，对自贡市盐业历史博物馆来说，充分认识流动博物馆的特点，理清当前可以进行流动展览存在的问题，才能有效提升博物馆展览质量。
1 流动博物馆馆的特点
1.1 平易近人。众所周知，传统意义上的博物馆场地固定，展厅固定。博物馆的这种不可移动性，使得受众必须亲自前来参观，从而给人一种高高在上，不可亲近的感觉。如自贡市盐业历史博物馆位于自贡市釜溪河畔，龙峰山脚下，以清代陕西盐商投资兴建的西秦会馆为馆址，馆内有中国井盐科技史陈列展示井盐文化知识。因而众多学生、当地群众以及省内外的游客，纷纷前来了解中国近两千年的井盐生产历史。然而据调查，自贡很多村、镇的孩子们，仅管对会馆建筑、盐业科技充满好奇，但却无缘到盐业历史博物馆参观学习。而现在的流动博物馆，可以采用专题讲座、大篷车等形式，送展到校，送展下乡，甚至送展到偏远山区、民族地区、革命老区等群众很少有机会接触到博物馆的地区，使更多的人享受到博物馆资源。如自贡市盐业历史博物馆在开展"神奇的盐都，可爱的家乡"，走进校园科普讲座活动中，孩子们全神贯注听讲座，争先恐后看展板，一张张天真稚嫩的面孔，透着好奇、兴奋与满足。因而，把博物馆"沉"到基层，把展览办在百姓家门口的这种送上门的服务，就尤显得博物馆态度平和，平易近人。
1.2 量身定做。博物馆的服务工作要贴近实际、贴近生活、贴近群众，因而流动博物馆的展品要针对不同对象"量身定做"。如走进校园的专题讲座，要考虑到孩子们的理解能力，使用通俗易懂的语言，还可以根据学校情况，利用幻灯片展示，使讲解图文并茂；送展进社区活动，可使语言方言化、生活化，便于群众接受。
2 展览存在的问题
2.1 内容单一。井盐文化有着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，自贡市盐业历史博物馆流动展览可以整合盐文化资源，来组织、策划和制作一些具有较高水平的展览，进行巡回展出。就目前情况来看，自贡市盐业历史博物馆离形成丰富完整的流动博物馆还有很大差距。其流动展览的展示内容单一，主要集中在西秦会馆艺术展和中国井盐生产科技史展览上。盐业历史博物馆的这两个展览涵盖了该博物馆基本陈列展示的主要内容，但与庞大驳杂的自贡井盐文化相比，则内容单一，略显单薄。
2.2 形式简单。自贡市盐业历史博物馆的两个常设流动展览，图文相配，以展板的形式展出，相对于现在博物馆展示上常用的声、光、电等多媒体技术展示手法来说，形式相对单一。另外，以在校学生为主要受众对象的科普讲座内容缺少个性，所有学生听到的讲座内容完全一样，致使讲座活动缺少活力和启发性。并且，这些讲座不能与学校教育特别是学科课程、实践活动结合起来，虽然丰富了学生的第二课堂，但不能有效发挥对学校教育的补充功能。
3 展览提升的途径
3.1 展示内容的扩展。自贡市盐业历史博物馆如何整合盐文化资源，设计制作出有地方特色的、较高层次的流动博物馆展览，并纳入到四川省巡回展览中进行交流展出，甚至与境外的博物馆进行交流，与国际接轨，从而扩大博物馆的影响力，需要从以下方面入手。
一是要依托藏品，展示特色文物。盐业历史博物馆主要收藏、研究和陈列中国井盐历史文物；珍藏有世界上唯一的一套古代钻井、治井工具群，完整地展现了中国井盐生产技术发展的历史画卷；展现两千多年来我国井盐业在钻井、采卤、输卤、制盐和天然气开采利用等方面的恢宏历史和卓越成就。因此，盐业历史博物馆在巡展中，可以有针对性地展示井盐生产工具，展示以"中国最古老股票"为代表的一大批盐业契约、档案，展示凿井的"工作日志"岩口薄等，向受众介绍古代先辈们如何利用这些工具，创造世界钻井史上的奇迹，如何为人类文明做出卓越贡献。
二是要立足特色，发挥专业优势。盐业历史博物馆以盐史文物为特色资源，有几十位从事盐史研究的专家、学者及工作人员，创新展览，来展示井盐生产历史和科技文化。如2011年，在参加中国科协和中国科技馆举办的全球流动展览，即《中国古代机械成就展》活动中，盐业历史博物馆设计、制作的参展模型《古代井盐开采机械》，展品技术精湛，设计精美，制作精细，用现代技术把千年盐都钻井采卤技术的魅力凸现出来。这一项目是博物馆发挥专业优势，制作特色展览，所进行的有益探索。
三是要深入研究，挖掘盐文化资源。盐文化是自贡历史文化的重要组成部分，其内容广泛，凡与盐相关的生产方式、生产技艺、制度、风俗、人物、建筑等都可以视作盐文化。盐业历史博物馆在设计展览时，可以将井盐文化分类整理，形成类型较为全面的一系列展览，开展展示教育活动。如盐场人物展，展示自贡曾经显赫的盐商家族；西秦建筑展，展示西秦会馆、王爷庙等特色建筑；盐都风俗展，展示由井盐生产而形成的盐都风俗等。这些展览内容丰富，各成体系，可以全面展示自贡井盐文化，弘扬自贡历史文化，而且便于巡回展出。
3.2 展示手段的改进。展示内容和展示手段是内容和形式的关系，好的内容需要好的展示形式来表现，因而需要适应时展的要求，采取多样化形式，吸引、激发和满足受众的需求。如今，现代计算机技术、通信技术、图形显示技术的发展，为博物馆的展览提供了广阔空间。自贡市盐业历史博物馆在设计流动展示时，要更新目前单纯的以专题讲座和展板展示为主的展示方式，借助高科技媒介，让新型电子产品为流动博物馆展览服务，以激发观众的兴趣和好奇心，深化观众对展品的理解。
参考文献
［1］ ［1］张瑛.论博物馆流动展览的有序发展［A］.回顾与展望:中国博物馆发展百年-2005年中国博物馆学会学术研讨会文集［C］.2005
1、视觉效果
传统博物馆的展示效果注重的是先“物”后“人”，陈列的重点只是在于将“物”的信息传达给参观者。在新的陈列设计理念中，注重的是参观者。博物馆得已生存和发展是在于参观者愿意去欣赏，所以在展示时，不仅仅是要将“物”展示给人们，还应该关注人们的精神追求和审美需求。博物馆在陈列问题时应该要注重“以人为本”的设计理念，考虑怎样的陈列设计可以给参观者美的享受，使参观者仿佛置身其中，有身临其境的观赏感。
2、空间感
在现代科技发展的今天，人们尽管可以使用多媒体技术或是网络技术达到使人们在博物馆中有真实感受的效果，但仅靠感知是无法完全感受到文化所蕴藏的丰富的文化知识信息的。人们想要获得真实感，可以在某一空间中进行。在现代博物馆的陈列设计中，空间陈列可以将信息与参观者联系起来，将想要表达出来的信息展现在人们的面前。这种“人物合一”的境界给参观者绝佳的参观享受。现代博物馆的设计更多地开始倾向于空间设计，独立的空间所表现出来博物馆独特的文化精神，不断研究扩展展陈空间，营造出与博物馆相对应的文化主题，是现代博物馆未来发展的重要方向之一。
3、观赏体验
旅游业的发展为博物馆带来新的发展方向，同样教育业也为博物馆提供新的发展模式。现代教学不再局限于传统的书本知识，学校会组织学生参观科技馆、博物馆之类的场所，从传统教学趋向于“言传身教”，读的多不如看的多。所以博物馆作为其中一项重要场所，在提供信息、知识的同时，还应注重观赏体验。如今人们对于场所的选择，不再局限于能提供的知识有多少、是否有好的观赏效果，现代博物馆的展陈设计更要注重人们的观赏体验，设计的核心是展现的内容与人们的互动交流，博物馆的陈列不仅仅是展示内容，更重要的是向人们传达信息和情感，陈列的空间及其环境所聚集的是人们的情感体验和生活。
二、空间展示设计
1、创新
人们在参观博物馆的过程中，希望从中得到情感的共鸣与交流，希望看到独特、有个性的展示设计。博物馆的展示手段要表现出“创新性”、“独特性”的特点，要敢于创新，打破常规，不平庸，不老旧。展示设计在外观上要多方面、多层次地展现出博物馆的特色，既要考虑到陈列艺术，同时还要注重整体建筑的形式、空间感和参观者需求。博物馆独特的展示风格也可以表现在所在地域的特点、文化和时代等方面。设计师在设计时，可以从时代背景、以往的历史等方面进行设计，使参观者更好地领会设计师的设计理念。
2、注重参观者
现代博物馆的展示设计理念在空间设计这一点上，要注重参观者的体验。在展示设计中，更注重的是人与环境、建筑之间的交流互动。设计师在设计过程中，应该围绕着人们的观赏感受、观赏情感等，使用各种艺术方式构建一种空间，满足参观者对知识和休闲的双要求。既陶冶情操，又获得知识，这是博物馆与其他休闲娱乐场所最大的不同，同时也是吸引更多人群的原因所在。
3、整体设计
现代博物馆的陈列空间设计不单单是围绕某一点，而是对整体环境、建筑和空间的整体设计。博物馆的展示设计并不仅是局限于历史，同时也代表现代社会的发展，所以在陈列空间设计上，设计师要将其融合在一起。外部环境对陈列的影响在于建筑形态、地理特征和展示内容三个方面，为了避免三者产生矛盾，可以将建筑设计中的美感、环境和地理特征融合到陈列的空间中去，再将陈列所要的内容和情感融入到建筑中，三者相互融合，创造出更美妙的设计风格。
三、结语
[关键词]科技馆建设 理念创新 以“人”为中心
1、科技馆的建设理念
1.1 什么是理念？
理念是理性化的想法、思维活动模式或理性化的看法和见解。理念既是指导思想、目标、任务、功能的高度浓缩与概括，又与指导思想、目标、任务、功能共同构成了完整的理念体系。理念不是一成不变的，它会随着事物的不停变化而变化，不管什么理念，都要根据实际情况、周围物质环境的变化而不断创新，才能进步与成熟，从而在更高层次上进化理念，同时也会延伸理念的范围和深刻理念的内涵。
理念研究是科技馆建设的基石，它是建馆的行为指南和价值取向，在理念的指导下建立内容框架，以整合需要向公众表达的科学内容、科学思想和科学精神，不同的理念将形成不同形态的科技馆。
1.2 科技馆各发展阶段的建设理念
科技馆的发展已有200年的历史，经历了自然历史博物馆、科学工业博物馆、科技中心的三个阶段，并正在进入综合性现代化科技馆的第四个阶段。科技馆的建设理念也从传统意义上的收藏、陈列、研究为主，逐步向综合功能方向发展。
科技馆发展的第一阶段：19世纪20年代的自然历史博物馆阶段，主要展示方式是自然标本、工业产品、科学仪器与模型，其理念是自然的猎奇、科技的探索。
科技馆发展的第二阶：19世纪50年代到20世纪初的科学工业博物馆阶段，主要展示工业产品、科学仪器实物与部分动态演示，其理念是历史的记忆、科技的作用。
科技馆发展的第三阶段：20世纪60年代的科学中心阶段，其展示的内容为基础科学和技术原理，主要展示方式是互动展品的动态演示，其理念是激发公众兴趣的探究性学习法。
从科技馆各阶段发展的理念特征可以看出：不同时代的科技馆都承载了时代的特征和区域的特点，随着社会和科技的发展，其展示的内容方式、教育理念均发生变化，从而造就了内在理念和外在形态不同的科技馆。
2、我国科技馆建设模式及其理念
在上海科技馆建成开放之前，科技馆大体上有两种展示模式：一是基于工业革命时期的工业产品、科学仪器的“藏品制”，其展品是某个历史阶段的记忆，且随着时间的推移具有保值和增值效应；二是基于“学科中心”的为了表达某一特定的科学原理而特意制作的互动性道具的“展品制”，其展品只是为了表达某一科学原理而制作的道具，没有保值、增值效应，且随着时间的推移要不断地更新或替换。
目前国内大部分已建成的科技馆属于“学科中心”模式“展品制”的科技馆。无论是“藏品制”还是“展品制”的学科中心制，其建设理念都未脱离以“物”为中心的范畴。
3、科技馆建设理念存在的问题
3.1 以“物”为中心的理念
以“物”为中心的建设理念缺乏前期的内容策划和主题思想，每一个展品相对独立，展品与展品之间没有明确的关联性，每一个展品各自根据一个原理或一个概念来设计，在一个展示区域里通常没有特定的主题，它的体验内容主要是基础学科的基本科学原理。这种“见物不见人的”传统观念，多年来却几乎主宰了我国中小科技馆。
3.2 自上而下的专家主导模式
自上而下的专家主导模式，就是假设公众是无知的，知识要由学识渊博的专家传递给无知的外行公众。自上而下的学习策略在许多科学展览里，展品只是课本知识的再现。许多科技馆都制作了大量的“动手型”展品，以推演出一些具体的科学现象或演示一定的众所周知的原理。然而，即使强调了“互动性”，但它们所展示的仅仅是设计者的意图所在，而排除了除此以外的内容。它们具有内植的“正确”答案，一旦发现了正确答案，就消失了参观者深入互动的潜力。
3.3 主题不明确、展品雷同，缺乏创新
科技馆的展教理念是科技馆的灵魂，也就是说，科技馆展览决不是展品的陈列，而是通过展览，来启迪人们的思想，唤醒观众意识。但从我国科技馆展览教育的实际情况看，离这个标准还有很大的差距，常设展览和展品缺乏创新，简单模仿、相互雷同的现象十分普遍，展览主题和设计理念不明确，展品更新速度慢，大多数科技馆未能达到《标准》中“年更新率不低于5%”的要求。
3.4 过度注重展品的互动性
很多科技馆的设计者都意识到他们有必要把展品设计得更有趣，于是刻意增加一些不必要的互动，用大众通俗文化的色彩包装常规的展品，或为使用新技术而使用新技术，通常这些做法无疑是尝试去弥补那些显而易见乏味的题目，这些题目都是学校里教过的，老师讲过的。这种方法背离了科技馆的基本宗旨，过分注重通过互动展品展示其本身的原理和知识，而忽视了展品背后科技与社会的关系，科技馆成了裹着糖衣的学校，其目的是诱使参观者进入乏味的学习。
3.5 缺乏科学的前期调研
在建设科技馆前期，如果没有进行全面深入的基础调研和选题策划提炼，就很难建成一所具有鲜明特色、拥有深刻思想内涵的科技馆。国内科技馆几乎都忽视科技馆建设的前期调研，甚至完全省略了这一重要环节，直接就进入了展品与环境设计阶段。有的所谓前期调研，也只是搜罗国内外的展品清单，划定展览的学科范围，再为展厅起一个响亮的标题，这些前期工作，只是在开列展品目录而已。
4、科技馆建设理念的创新思路
4.1 善于借鉴与引进新理念
要加强科技馆理论的研究，逐步建立符合当代科技馆发展潮流并具有中国特色的科技馆理论体系。同时，还应积极引进现代博物馆营销学的理念，使展览等活动的选题策划、市场调研、观众定位、内容选择、主题确定、展品创意、风格设计、公关宣传、市场推广等的过程科学化、精确化，提高展览等活动的成功率和影响力，从而提高展览教育效果。
4.2 科学的定位
科技馆虽然是科普教育场所，但其展示教育的方式表明，其主要功能应该是通过直观视觉刺激和体验，来唤醒人们的理性意识、科学理念，激发好奇心，激励人们进行探索和学习的兴趣，并逐渐改变观念，形成科学的世界观和人文的价值观。科技馆的这种科学教育理念，与学校正规教育的科学教育理念是有明显区别的，对此我们应该有清醒的认识。只有对科技馆有了正确的认识和功能定位，才能充分发挥科技馆的功能，才能明确建设科技馆的目的，才能依据自身的特点给科技馆注入灵魂，使科技馆焕发出生命力。
4.3 以“人”为中心的设计理念
在科技馆的发展历程中，现今已经从过去的“以物为中心”发展到基于“以人为本”的“以人为中心”的理念。当前，科技馆的展示内容虽然已从自然发现和技术发明的“物”（标本、产品等）转变成以教育为目的的“物”（展品），但如果只是通过展品来表达科技知识，就仍然摆脱不了“以物为中心”的印迹。将科技馆建设理念转变为“以人为中心”的理念要：①以提高公众的科学素养为主要教育目的；②展示内容着重表现人与科技、人与自然的关系；③展示方式要适应公众的需求。树立“以人为中心”的理念将有助于克服展示内容的“见物不见人”和“展品中心论”的倾向。
4.4 自下而上的展览模式
自下而上的展览模式就是假设公众不仅有能力接受新知识，而且有能力创造新知识。科技馆的作用就是要营造一种环境，在这里，参观者能够探索出一条主动改变他自己与科学技术之间关系的路径。在科技馆，参观者是自主的，并依照个人的意愿决定活动的内容，因此，这样的学习是自下而上的。参观者在离开科学中心的时候都应当有新的能力、新的技能和理解的深化。在这里，参观者是知识创造活动的积极参与者，而不仅仅是接受者。
4.5 重视基础性的调研工作和前期策划
经过300多年的实践和理论探讨，发达国家已形成了一套科学合理的展览设计程序，即“基础调研-内容设计-展品设计”，可称为“展览设计”三步曲。这些基础性的工作往往要花费大量的时间和人力进行专门的研究。做好前期工作一是要设立长期性课题，对发达国家展览设计、展品创新的思路、程序和方法进行深入研究，探索其规律；二是对科技馆、展览公司的设计人员进行培训，使其掌握科学的设计思路、程序和方法，并逐步形成展览策划的核心设计团队：三是改变展览设计基础性调研时间短、设计费低的局面；四是将科学的展览设计思路、程序和方法加以制度化。
4.6 采用课题中心模式
关键词：幻影成像；博物馆；展览陈列；交流互动
1 幻影成像的概念及成像原理
幻影成像也称三维立体虚拟成像，是澳大利亚The Shirley Spectra公司的一项针对博物馆、科技馆、展览馆等进行创意和制作的国际领先的全新展示技术，是基于“实景造型”和“幻影”的光学成像结合，将所拍摄的影像（人、物）投射到布景箱中的主体模型景观中，构成了动静结合的影视画面，演示故事的发展过程。使之获得一种“立体幻影”与实物模型结合及相互作用的逼真的视觉效果，配上三维声音、灯光、气味、烟雾等，使其更加惟妙惟肖。非常适合博物馆、纪念馆展示珍贵文物、揭示一个现象、演示一个规律、解释一个科学原理、以讲故事的形式还原一段历史以及一些危险环境下的不适宜人进入的场景等。早在20世纪90年代，幻影成像技术已经在一些发达国家的博物馆等公共场所率先被使用。近一两年国内的一些博物馆也开始引进国外先进技术，利用幻影成像技术向公众讲述文物背后的故事。这样的展览陈列形式绘声绘色，虚幻莫测，非常直观，能给观众留下非常深刻的印象。
2 幻影成像作为展览陈列设计新方式的优点
每个展览都有不同的主题，幻影成像技术可以根据不同的展览内容预先设计好场景，布景箱中的场景都是真实的模型道具，而活动的影像则是虚幻的，是录制的视频影像。影像主角可以是真实的人、物也可以是三维制作软件创作的人、物。影像主角在真实的展示场地、物品间活动，为人们的观看进行讲解。奇妙的是他和展示的东西可以进行交互，使他们完全融为一体。例如，他们可以坐在真实的物体上聊天下棋，可以在真实的物体上作画，也能演奏一部真正的唐代乐器，加上灯光、音响设备等配合使观众观赏时会有身临其境的错觉。另外有以下优点：
（1）不受场地等因素的限制，布景箱可以根据场地的大小来调节，人物形象外观一般为25～35CM，当然也可以做成真人大小。既可以让幻影演员来完成表演，也可以让真人进入景箱进行表演增加神秘效果。 （2）具有强烈的纵深感，视觉层次感好、立体感强真假难辨。中间还可结合实物，实现影像与实物的结合，使观众产生穿越时空隧道的奇异感受。 （3）使博物馆陈列设计从较占空间人力的实物展示到环保、信息量大的不同投影技术的视频数据转换，极大地节省了展馆空间。更使以往那些难以用文字表述的古代奇迹的承载物，以生动直观的方式重现出来。 （4）在不停地与观众互动方面创新，加入了光感应，红外感应，声波感应等不同形式的科学技术，提高观展的趣味性和互动性，综合推动了人类文明的进步。 （5）使过去仅能让那些专家们心灵震撼的古代文明，能让普通观众，以及对伟大的中华文明即感神秘，又一知半解的国际友人领阅其神奇和伟大，在亲临其境中感受其博大精深、灿烂辉煌。
3 幻影成像在博物馆陈列设计中的运用
幻影成像技术已经在我国有了初步的发展，应用到实例的也有较多领域。例如，世博会，产品的现场促销以及明星演唱会等。2013年周杰伦演唱会上与虚拟邓丽君的跨时空对唱掀起了演唱会最，运用的是全息投影技术。在这样的信息时代，观众的素养和审美大幅提升，博物馆单以实体展品或文字图片展现已不能满足民众日益增长的文化生活的需要，利用幻影成像技术可以生动形象的再现事件的发生过程，让本来已经过去的事或人能够活灵活现的再次出现在人们眼前，是展览陈列设计领域的一次革命，渐渐成为现代博物馆里不可缺少的演绎方式。以下以几个实例运用介绍幻影成像在博物馆陈列设计中的几种常见方式：
（1）运用幻影成像技术展示文物。苏州博物馆基本陈列“宝藏虎丘”展厅运用3D幻影成像系统构建出一个半透明空间，通过对文物的三维扫描和影像制作，将动态影像悬浮于空间的中心部位，全方位展示苏博一级文物——五代秘色瓷莲花碗，观众可以从各个角度观察到悬浮在空中的文物立体影像。这样在同一展厅中既能看到文物实体展品，又能通过动态影像进一步了解文物的组成结构、局部和细节部分，虚实结合直观而有很强的视觉冲击力，在增加展览观赏性的同时使观众对馆藏文物有了更清晰地认识，这种展示方式得到了观众的一致好评。 （2）运用幻影成像技术讲述故事。博物馆是文化传递的地方，要把尘封多年的历史通俗易懂、老少咸宜的展示出来，让参观者可以很好地领略到其中的文化精神，那么还有什么比让其身临其境更加生动具体呢？由The Shirley Spectra公司完成的陕西汉阳陵的《走进汉阳陵》幻影成像项目，是我国较早利用幻影成像技术讲述历史故事的成功案例，当时在国内引起了轰动，还得到了来自世界很多国家朋友的好奇和赞美。影视厅中利用幻影成像技术形成四幕历史场景，演示前，首先看到汉景帝时期的古代文物和兵俑、宦官俑；演示开始，一批批精致的陶俑随着人们的视线逐一还原为当时的形象，栩栩如生地呈现在观众眼前，“复活”了的汉景帝、王皇后以及宫女、宦官、甲士等依次出现，游客看到当年天子临朝时的威武庄严，金碧辉煌的殿堂内臣子们俯首高呼万岁，王皇后怎样从一个农家女子蜕变为一个母仪天下的王后，从一个麻衣粗布的村姑成为绫罗绸缎的华丽贵妇人。逼真的复原了历史文物和主人当年的生活场景，让那些锈迹斑斑的文物与主人一起把观众带回到那个遥远的年代，使人如痴如醉、流连忘返。 （3）观众参与互动类。博物馆常用的多媒体互动形式有签名 留言触摸感应系统，常用于展馆内领导参观后的签字留言；地面墙面投影互动，多运用于展馆内的通道或者墙体上，通过捕捉设备对参与者进行捕捉拍摄，使参与者与屏幕之间产生紧密结合的互动效果；虚拟拍照虚拟翻书互动技术，手臂挥舞就触动视频动画，播放翻书的效果或者挥动手臂触发拍照按钮，互动性与趣味性很强。湘阴左宗棠纪念馆的多媒体情景剧《一代名将左宗棠》是目前我国幻影成像技术中让观众参与互动较为成功的案例。《一代名将左宗棠》情景剧中所出现的左宗棠书房是按1︰1的比例复原，书桌、茶几、屏风都是生活中的尺寸，幻影演员如真人一般大小。通过影像介绍了左宗棠一生的功绩，特别是左宗棠出征新疆的伟绩。演示结束后，观众可以进入到幕布后与幻影演员合影，与情景剧主角“左宗棠”合影。这样大的实物布景让人可以进入到剧中的场景，通过虚拟的影像实现了现代人和古代人的对话，这样的时空“穿越”在我国博物馆陈列设计中属首创，很有借鉴意义。
4 幻影成像对博物馆陈列设计的意义
利用幻影成像技术可以在短短几十分钟时间里，把几千年的历史文化、历史人物以一条线索、本质地联系起来，有机地通过影视栩栩如生地呈现在观众眼前，让千年的文物开口讲述那一个个被岁月尘封了数千年的故事。今后的展览业，尤其是科技馆、历史博物馆，采用幻影成像技术，将会成为陈列展览设计的一种革命性的必备手段，也是现代科技、文博展览业不可阻挡的发展趋势。谁采用的早，谁将赢得更广阔的市场。
参考文献：
关键词：博物馆展示教育 数字化技术 应用及状况
中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）06-0066-03
1 引言
博物馆是一个地区甚至国家文明发展程度重要标志。传统的博物馆陈列展示依赖文字、图片、沙盘、模型等，手段单一、缺乏交互体验，很难阐述陈列展品的内涵和达到大众化普及教育效果。从1961年国际博物馆协会在博物馆概念中提出博物馆“教育”功能，到2007年国际博物馆协会对博物馆职能定位中，把“教育和传播”的功能放在重要的位置[1]。博物馆作为传播自然历史文化知识的重要载体，如何实现传播教育方式和效果的转变，是近年来业内专业人员探索的主题。传播学和信息数字化技术的发展，让博物馆的教育与传播增加了一个很好的途径，动态媒体语言能完成更有效的交流，它为人们参观和游览博物馆提供便利，更添愉悦和新奇。
2 数字化技术拓展场馆空间
目前，我国正处在文化大发展的黄金时段，大小博物馆达到3000多座。博物馆的藏品日渐丰富，挖掘及研究成果不断涌现，实体博物馆的建筑不可避免成为陈列展示“空间”与“时间”的瓶颈，使博物馆教育的“信息”传播实现上存在时空局限。实体博物馆可利用各种数字化设备构筑虚拟空间，在虚拟空间中让系统与人互动，让观众感受和接触数字化展品。
数字化技术可以使不同的空间链接。上海科技馆曾开展世界两极动植物和生态特别展览，展示南极和世界上海拔最高处青藏高原的动植物、生态特征等。展览中安排了无线通讯互联网技术、数字终端技术和定位识别与南极站远程视频，实况播放南极站专家与现场观众进行的问答。一个连续的情景中嵌入另一种展示空间环境，这一创意赋予展示新的内容，体现了数字化技术在展示空间延伸的重要特征。
数字化技术可以提供虚拟的空间。浙江自然博物馆在建筑空间外再造“展览”，运用新媒体技术，开发虚拟展览平台，采用720度高清晰全景展示技术，把展厅基本陈列轻松“搬”到观众面前。轻松点击鼠标，就能上下、左右、拉近、退远观看展厅陈列，给人以三维立体的空间感觉，体会与实体展览基本一致的观赏效果。
可移动性、体验交互性、内容可随时扩展修正和开放空间时间相对无限的特性，使得数字化技术成为博物馆信息传播的重要载体。
3 博物馆陈列展示中的数字化技术应用
博物馆的数字技术主要是以视、听、触传播为主要对象的装置，具有展示时空的概念，是展览的一种表达和传播方式。数字化技术在博物馆中的应用逐渐在技术和理念上得到成熟。
博物馆展示数字化应用主要是实体博物馆展项结合数字化技术辅助展览。与现代的数字技术相结合，辅助展示、诠释内容、补充信息，增强实体博物馆展示教育作用。通过自然类复原场景展示与数字媒体技术结合，对现实中的场景展项知识点进行数字化获取，在另一空间维度进行数字化重构。通过对馆藏标本与数字化场景的拟合，展示陈列内容主体活动的环境，表达特定的情节与场面及戏剧化演义。如浙江自然博物馆“丰富奇异的生物世界”展厅中热带雨林生态景观、南极生态景观等，结合视频影像、多媒体解说，机电一体的数字模拟器等，鸟眼摄像机让观众选定观察相关动物视频信息。这一系列数字技术辅助展示，让观众视觉、听觉等感官，接受展览传递出的大量信息，再现了动物、植物生存的自然环境。在人文类博物馆中，也能够通过对历史文化、场景展示数字化重构复原，反映风情、民俗、精神、思想等抽象的概念，并从具体的实物展品中剥离出文化价值，结合参观体验将之传达给参观者。这种方式相对于传统的陈列方式更为形象，也使参观者易于理解和接受。
其具体技术表现有：
（1）多媒体技术。多媒体技术创于美国，1984年苹果公司率先提出了窗口和图标的体现设计方式，自1985年第一台真正的多媒体系统——Amiga诞生，它的技术运用开始走向一个新的时代。应用于博物馆的多媒体主要以文字、图形、图像视频、声音等，借助多媒体等数字化技术是博物馆资讯接收由被动转向主动的媒质，是多种信息的载体和表现形式的载体，在博物馆展示空间占有可大、可小，适宜表现具有较强逻辑性和信息量大的展项。多媒体互动装置包括以视距、听觉为主要感官体验的各种新媒体，主要通过让观众观看、聆听的方式，传递信息。如浙江自然博物馆的变温动物演示，传统展示无法达到传播目的，展项采用了多点触摸多媒体技术，体验者触摸移动屏幕上的滑动按钮，三维场景里的鳄鱼开始移动，整个三维场景的亮度降低，信息显示界面实时显出温度、时间、鳄鱼体温等数值的变化，鳄鱼在运动的过程中有相应的三维动画发生。同时的界面信息包括世界各地鳄鱼种类介绍、鳄鱼栖息地生态视频。融入娱乐性、趣味性，触发观众对展示内容产生兴趣，并通过操作和参与来理解事物，但是原理演示和动手较强的数字技术应用大都在科技馆里。
新媒体互动装置技术加入了互联网和新的艺术形态，结合多媒体等技术，其核心是以数字和网络形式为载体，融合网络视频形象，既是人与展品之间的互动，也加入了人与外界之间的互动参与，通过新媒体技术互动展示可以营造一种教育、欣赏的环境氛围，这些设施不仅可以调动观众的积极性，还丰富了展示的手段。交互思维下的博物馆陈展强调观众是展览的核心，提供更多的参观乐趣与学习经验，让博物馆与参观者之间相互交集，一个好的互动展示可以令观众记忆深刻，从而达到最佳的展示效果。
（2）数字播放和虚拟现实技术。博物馆数字影院和播放系统，在近几年展示项目里广泛运用。通过普通、3D或4D、环幕、IMAX等科技手段的组合运用，再现具有震撼力的历史真实与生命的跃动。博物馆数字影院展项一般是展览主题的一个扩充，作为展览组合的子项目与展览述说的故事整体有机结合，当然也有与博物馆相关的科普教育、科学考察、研究等相当独立的影视。在国内专业自然类博物馆中，北京自然博物馆首先建成4D数字影院。浙江自然博物馆展示应用中有普通的数字播放，如浙江母亲河“钱塘江漫游”体验剧场等，采用单一的视频媒体。也有“丰富奇异的生物世界”序厅“春、夏、秋、冬”生态景观视频，采用3屏融合拼接技术，视频内容展现了从宏观到微观不同生命世界的绚丽图景，用数字化技术，使展览信息前置，渲染展示环境，起到引导的作用，使观众在美和乐的享受中获得知识。
虚拟现实是近年来出现的一门崭新的综合性信息技术。通过计算机图形学、人-机接口技术、仿真和传感技术软件进行仿真建模、动作设计和动画制作、数字影像编辑合成。虚拟现实利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，为参观者提供关于视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官的模拟，并强调周围环境的呼应，让参与者如同身历其境一般，具有很强的沉静感和互动感，可以随时、没有限制地观察三维空间内的事物。虚拟现实注重用科技手段还原以展示物件信息、科学研究成果为支撑的虚拟场景，这种虚拟场景的新奇点在于，它主要靠科技来吸引人的注意，使观众进入剧情，调动观众参与的欲望，并能操作虚拟物品。2013年浙江自然博物馆科普电影《三叠纪海怪》是一部以虚拟现实技术制作的4D影片。影片以我国云贵高原大量的三叠纪化石发现和研究成果为基础，对近20种生物进行3D建模复原，并采用当前国际上的先进影视制作软件和系统，设计和制作角色的肌肉系统、动作和行为。通过3D动画复原了该动物群重要的化石生物及其生活场景，重现了这个全球特有的史前滨海生命世界。
虚拟——幻影成像技术。幻影成像是从虚拟现实技术分离出来的，又称多媒体幻影景箱，把电影艺术和造型艺术有机结合，特征是缩小所有影像的比例，按照剧情内容摄制动态影像，制作影像视频短片，最后再利用光学反射原理，将虚拟影像与模型场景融为一体，再现亦幻亦真的视听效果。将展品影像形象生动地展示在立体的景箱中，以特定的时空形态演示故事情节与情境场面，其虚实结合、动静有致的视听效果可将观众带入一个有声有色的情景之中。
此外还有增强虚拟现实技术的人机互动，台中自然博物馆的“龙年特别展览”穿龙袍展项。观众站在摄像头前，举手投足同步反映在面前相应的龙袍背景中，让观众亲身感受身着龙袍的感觉。虚拟现实技术的运用，打破了博物馆的时间、空间界限，这种新颖的方式，无形中拉近了我们与历史文化的距离。
（3）移动终端技术。手机或平板电脑等移动终端上的集成应用软件开发，显示了强大的媒体属性，多媒体、多终端传播技术，使博物馆展示又有了延伸的平台。博物馆的教育资源和教育经验，整合了交互式的文字、音频、视频、动画，与运营商的合作，博物馆展示有更大的覆盖面。如应用于手机的二维码技术，综合性的信息终端技术功能。特别是增强现实技术在博物馆展览中的应用，让观众可以从个性化的角度，通过移动终端与展品互动，获得深度信息和独特体验，同时又不影响到其他观众与展品进行交互。移动终端上的多媒体内容同实体展品以及展览空间的有机结合，通过终端摄像头将展品的细节内容实时合成在展品相对应的部位，观众可以通过调整摄像头的角度来选择不同的局部，观看真实与虚拟合成的信息。同时还可以实现“一个展览多条线索”，观众可以按照自己所喜好的不同主题线索，在移动终端的导览下，突破路线参观、时空的限制，实现展览的个性化需求。
另外数字引导屏技术在博物馆应用相当广泛，电子导览技术凭借着可实现平移、放大缩小、旋转、翻阅、伸缩、绘图等多种操作，通过触摸电子导览技术，只要点击场馆区域可一目了然馆内层间、内部设施的详细信息，为参观者提供多种主题的参观路线，参观者可在系统中自由选择参观路线，大大提高参观效率，参观者也可以通过手指体会到交互的乐趣[2]。
4 数字化技术手段在博物馆展示教育中意义与特点
博物馆的每一个举措都应以服务公众及教育为目标，公开陈列和展览是博物馆最重要的传播工具，数字化技术手段是展示的传播科技方式，具有很大的潜力和优势，使展览致力于完成传播概念、感觉、事实或是愉悦的目的，达成传播的目标[3]。数字化技术在博物馆展示应用中的交互体验，是对一个物，一个空间的解释，有个从开始到结束的过程，并情景化而富有意义的以人为对象的活动，让观众开始对信息的感知。可见数字化技术的应用融合了“以人为本”的理念，博物馆展示的数字化交互展项，让枯燥的文字转化为图像和生动的语言演绎，能深入浅出地传播知识和信息，人们在过程中获得整体、主观的感受，在交互体验中得到传递与反馈。由交互设计转化为体验活动，这恰恰是博物馆的教育功能的体现。
博物馆是作为大众接受公共教育的场所，是社会“教育基地”。累积学习说代表人物加涅把行为学习和认知学习相结合，认为一定的学习情境成为学生学习行为的诱因，激发个体的学习活动；教学的措施要引起学生的注意，提供刺激，能被学生有选择的知觉到。博物馆借助数字技术的应用，致力于教育方式的改变和创新，让被动教育、学习转为主动、自主学习，在参观展览中扩充新知识和新的视野，通过感官和智能的交互、交流，有效地拓展展示内涵，是博物馆理想的体验教育方式。
数字化技术手段在博物馆展示教育中的特点：
（1）综合、科学实用性。数字时代的陈列展示具有技术的综合，手段的综合，使观众体验超越“时空”的多维空间，又是一项综合性的艺术活动[4]。同时，展示场所又是最新信息与高科技的实践地。数字化陈列展示教育的科学性，不仅体现在材料采用科技产品，还体现在各个展示活动过程中的先进设计理念，具有合理性、逻辑性的管理手段和实施方法。在充分展示藏品的同时，对藏品的保护也起到了有效的作用。
在现代展示设计实施的过程中，展示形式利用科技手段和新型材料，在平面与空间规划、展品陈列、光色影设计、音响控制等方面，参照人机工学、视觉传达、心理学等原理，才能创造出优美的展示气氛和强烈视觉冲击展示环境。
（2）趣味性和自主性。数字化技术通过声、光、电、多媒体等，营造出宜人的实体空间与虚拟空间，调动人的视觉、听觉、嗅觉、触觉，甚至味觉等多方面感官，展览让观众产生一种好奇心，强化观众的心理体验，吸引观众的注意，使观众能够有兴趣投入到展览中。数字技术促进了博物馆展示更加人性化、个性化，体现了一种人文关怀。
博物馆陈列展示的数字化应用促进了观众与展品、环境之间的互动。观众可以借助多媒体技术，观众可以根据自身的需求选择参观内容和参观的路径、导览的形式、互动的方式等。而且，展览信息的传递、信息的接收、甚至信息的反馈都可以在观众的自主参观中进行，观众和博物馆之间建立了良好的互动关系。
（3）传播性和可扩展性。数字技术的网络、交互虚拟特征，在博物馆展示教育传播中，多维度的传递、反馈、碰撞和激发加深了彼此的沟通和交流，信息的反馈可以检验自己的传播效果，调整传播的行为，提高传播的质量，更有影响力地实现有效互动。由于数字技术的系统集成的特点，能够大量存储展示信息，定期或不定期的更换数字展品或增加展示主题，对文化遗产的可持续发展提供有力的保障。
5 结语
随着科技的进步，数字技术在展示中的应用越来越多的受到关注。数字化技术的运用变得更加多样、尖端，加上艺术传播表现，内容的创作和编导，达到艺术传达的可预见性，提高整体的交互体验设计质量。它促使博物馆展示陈列由过去的静止、被动的展示方式逐渐向动态和互动的展示方式转变，实现博物馆教育方式的创新和教育质量的提高。
参考文献
[1]中国国家文物局，中国博物馆协会.2010.国际博物馆协会章程.博物馆法规文件选编，134.
[2]师丹青.手机的新应用——基于移动终端的博物馆数字化升级.装饰，2013年，（1）：35.
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