时间：2023-09-25 11:18:54
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇服装设计攻略，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
中职学校服装设计与工艺专业的培养目标与社会对人才的需求存在着矛盾。本文结合沈阳市服装艺术学校专业教学的具体情况，阐述了中职学校服装设计与工艺专业教学改革的思路，并提出具体的改革策略。
关键词：
中职教育；服装专业；教学改革
近年来，我国经济发展取得了可喜成绩。随着生活水平和消费水平的提高，人们对于服装的款式色彩等也产生了较高的要求。中职学校的服装设计与工艺专业专门为社会培养服装设计人才。但是，中职教育的现状不能满足服装业发展的实际需求。因此，加快中职学校服装专业的教学改革，已经成为迫在眉睫的问题。
一、企业用人需求与专业人才培养现状
1.服装企业用人需求量大，中职毕业生就业率低
据调查，目前沈阳所有的服装企业都存在用工不足的现象，尤其是一线缝纫工等岗位缺口较大。中职毕业生在服装企业工作的比例较低，大部分企业不足3%。就业率高，稳定率低的现象严重。学生学习了三年专业技能，国家也下发了支持政策，但仅有不到8%的毕业生升学或从事与服装行业相关的工作。这无疑是对社会教育资源的极大浪费。从学校毕业生就业情况分析，原因主要是学生职业素养的培养还没落到实处，学生目光短浅，缺乏长远规划。
2.企业生产流程复杂，学校教学导向不明显
学生在校期间，所学的服装材料、服装设计、服装结构等知识比较抽象，到服装企业后，尤其是到一线车间，和书本反差较大，觉得在学校所学的知识跟所从事工作不一致，还需和工人师傅重新学习相关技能。因此，无法适应企业的实际需要。从目前情况看，各中职学校的服装专业大部分采用的是学科课程教学，而这种教学模式对于所授知识在企业的应用是不适合的。其原因在于学校的教学体系没有真正体现就业导向，使学生对将来所从事的工作缺乏预见。
3.企业人才需求多样化，学校教育培养内容单一
服装企业需要多工种、多技能型人才，而中职学校对学生没能进行针对不同工种的教育，培养目标的岗位定位也不清晰。原因之一是中职教育还是采用传统的教学方式，对企业需求的研究不多。尽管当前中国服装产业发展较快，企业需求较多，但中职学校的培养模式始终跟不上形势。这当然无法满足现代服装企业用工的需求。
二、服装设计与工艺专业教改策略
服装专业的教改方向应该面向中国服装经济的发展与世界经济的接轨，更应紧密跟踪行业技术的发展与人才需求的动态变化，积极探索适应新形势的教学模式。
1.课程整合是基础
打破专业课、基础课和选修课的设置思路，使专业理论知识和专业技能互相交融，使选修课更好地服务于专业技术课。一是整合服装设计课，将服装材料、服装色彩、服装构成基础、服装设计等课程拢合在一起，成为综合设计课程，促进学生对专业知识的理解、掌握和运用；二是整合服装结构课，依据服装企业现有的岗位实践内容研发服装专业校本教材，让学生真正体验从头到尾的实际操作过程；三是整合服装缝制工艺课，删去原有教材中难度较大且不实用的部分，加入工艺单的编写等内容，并以标准化目标教学的标准定人、定时进行考核。在此基础上，还要整合选修课和实践课。选修课程的整合分为限定选修课和自选选修课，其目的是让具有不同个性、不同发展方向的学生获得一定的多个单项技能，从而达到技能的复合性。实习课程的整合至关重要，要做到真正“仿真”，让学生体验完整的工作流程，真正理解岗位的意义、性质和任务，激发学生的学习兴趣。
2.师资建设是关键
建设一支教学理念新、业务能力强、思想品德过硬，并具有一定改革精神的“双师型”教师队伍是教学改革的前提，更是教学改革的关键。专业课教师不能闭门造车，对当今企业生产的最新工艺和技能不闻不问，而是要经常深入到企业生产第一线，了解生产情况和岗位职责等，不断提高自己的专业技能。
3.教学体系构建是目标
服装专业的人才培养目标是服装专业教学体系构建的核心，包括理论教学体系和实践教学体系，而实践教学体系的建立更是尤为重要。实践环节的设置必须要有针对性和应用性，其教学改革必须是在行业、企业的参与、指导下进行，离开了行业、企业的合作，教改必将是空中楼阁。学校要鼓励学生参与企业的岗位任务设计和顶岗实习。培养目标要从人才的精细划分入手，使学生能够适应社会经济发展的需要。
作者：丛艳君 单位：沈阳市服装艺术学校
参考文献：
关键词：服装设计；艺术性；表现
一、服装设计和艺术
谈到服装设计的艺术性表达，不可避免地要界定几个概念，即服装、服装设计、艺术。服装是经过缝制，穿于人体从而起到保护和装饰作用的产品，又称衣服。远古社会，人们就以稻草、树皮等天然材料遮蔽身体，由此产生了一系列关于服装诞生的说法，包括“蔽体说”“御寒说”“图腾说”“标记说”等，并从中衍生出现代对服装用途的两大界定，即实用性用途和装饰性用途。随着社会的发展和生活水平的提高，当人们对于服装开始产生新的要求时，便出现了服装设计的概念。现代服装设计是以人的身体为依托，根据穿着者的需求，通过不同的面料、色彩、结构，借助一定的工艺手法而创造的视觉实体。关于艺术，人们可以通过三个层面界定。其一，从哲学层面看，艺术是通过审美创造活动反映社会生活和理想情感的一种价值形态；其二，从活动方式、过程层面看，艺术是艺术家的自我表现、创造活动以及对于自然社会的模仿活动；其三，从活动结果层面看，艺术可以说是一种文化品或文化现象[1]。艺术涵盖范围广泛，涉及社会、政治、科技等方面。根据内容、形式划分，艺术可以分为纯艺术和实用艺术；根据风格、流派划分，艺术可分为浪漫主义、波普主义、后现代主义等。早期社会，由于生产力水平低下，自然灾害频发，人类要不断与自然抗衡以求生存。这一时期的服装多被人类用于抵御自然侵袭，因此，其以实用性功能为主要功能。而随着现代社会发展，人们的生活水平稳定，对于服装产生了实用性之外的诸多需求。这也是服装设计与艺术建立联系的前提条件。
二、服装设计中艺术性表达的案例
在服装设计领域中，艺术性表达不是一个新兴的概念。服装设计师伊夫・圣罗兰于1965 年设计的“蒙德里安”裙，灵感源于蒙德里安的作品《红、黄、蓝的构成》。设计师将红、绿、蓝的色彩按照精准的比例分割组合，用鲜活的色彩结合简练的线条，构成服装的内在秩序[2]。这是服装设计艺术性表达的开端。此后，越来越多的服装设计师从艺术作品中获取灵感并用于服装设计。英国设计师维维安・韦斯特伍德在街头艺术、朋克艺术的影响下，通过撕裂、挖洞、金属挂链等表现手法使反叛精神在服装设计中产生了具象、典型的视觉形象。独特的艺术性表达令她获得了“朋克之母”的称号。在英国设计师亚历山大・麦昆的设计中，服装更像是一种艺术的媒介。无论是那些无视正常穿着的低腰牛仔裤、驴蹄鞋，还是秀场上别出心裁的舞台设计，都淋漓尽致地展现了他对生命、死亡的思考。在他的设计中，人们能感受到艺术和设计的边界正在逐渐模糊。无论是将艺术作品、艺术观念引入服装设计，还是把服装视作是一种艺术的表达形式，这些设计师在艺术和服装之间建立的联系，使设计师及其作品在服装设计史上留下了浓墨重彩的一笔。
三、服装设计艺术性表达的途径和意义
1.服装设计艺术性表达的途径
服装设计的艺术性表达途径众多，虽然艺术性表达具有难以捉摸的特质，但仍可以从服装设计的几个要素具体阐述，即面料、色彩和结构。首先，面料在服装设计中占据着重要的地位，面料的特性和肌理效果会对服装设计最终呈现的效果产生很大的影响。近年来，社会工业生产水平发展迅速，推动了服装面料的生产进入流水线状态。大同小异的数码印花面料往往难以较好地满足人们对于服装设计个性化、多元化的需求。因此，寻求面料上的艺术性表达首先要避免使用常规的大批量生产的数码印花图案。设计者应根据服装设计的最终表达目标，创作符合设计氛围的图案。同时，设计者可以用手绘线条替代大量的工业印刷线条，以避免使服装设计具有冰冷感。其次，设计者在面料中使用不同工艺制作的肌理造型也能较好地体现服装设计的艺术氛围。如，日本设计师三宅一生通过模仿自然生物的肌理，在面料上做出大量褶皱，形成了独特的服装美学，这些褶皱也被人们称为“一生褶”。但要注意的是，面料的艺术性表达并非仅仅是工艺的置入。以往在生活水平低下、物资匮乏的时代，人们为达到御寒的目的，时常将零碎的布块拼合制成服装。如今，服装设计中使用的拼布工艺不再是摆脱物资短缺的窘境的手段，设计师应该根据质朴、传统、包容的内在美学，使服装设计具有装饰或传达主题的效果[3]。因此，工艺的置入需要完成从实用性向艺术性转变的过程。从色彩角度入手进行艺术性表达，主要可以通过对色度、色相、明度的不同调配体现。无彩色系包容、沉稳，荧光色系前卫、大胆，不同色彩的使用使服装呈现出不同的视觉感受和艺术效果。近年来，服装设计师时常从艺术作品的配色中获取灵感，如，电视剧《延禧攻略》中的服装设计大量使用了莫兰迪色调。莫兰迪色调源自意大利著名画家乔治・莫兰迪的作品。在画作中，莫兰迪改变了对于鲜艳色彩的运用，在色彩中加入大量白、灰色调，以降低色彩的明度、纯度和色度，使画面呈现出平静、质朴的艺术氛围。设计师根据对服装设计最终艺术效果的把握使用不同色彩，能对服装设计的艺术性表达起到很大的推动作用。结构的塑造是服装设计呈现直观效果的重要途径，其中线条又是结构塑造中重要的表达方式。无论是内部分割线还是外部轮廓线，都对服装结构和服装最终呈现的艺术效果具有较大的影响。如，设计师三宅一生通过大量的褶皱产生的服装余量代替对服装内部省道的运用。又如，在维果・罗夫2015 年秋冬系列高定时装秀上，设计师创造性地把艺术画框融入服装廓形，使模特身穿的每一件服装单品都像置于画框中的艺术品。设计师甚至在现场演示如何将挂在墙上的画作转换成立即可穿的单品。再如，荷兰新锐设计师艾里斯・范・荷本将现代建筑、自然生物等的形状线条结合3D打印技术运用于服装设计，打破常规服装对于内部结构和外部轮廓的塑造模式，从而为人们呈现出服装设计的艺术盛宴[4]。
2.服装设计艺术性表达的意义
现代服装设计发展至今已经完成了从只重视实用性到兼具实用性与审美性的转变。服装不再仅仅是人们用于保护身体、抵御自然的产物，人们在此基础上产生了对于设计个性化的诸多要求。而当前现代服装生产趋于流水线模式，难以满足人们的审美需求。服装产业应积极从其他领域吸收养分，拓展服装设计的广度、深度和创新度。而艺术以其一直以来的精神高度契合了人们对服装的审美需求。不论是从艺术领域中汲取灵感应用于服装设计使服装更具艺术感，还是将服装视为艺术的一种表达形式，无疑都能够推动服装设计的发展，并使艺术因为服装这种与人们生活息息相关的事物走入人们的日常生活。
四、未来服装设计艺术性表达的发展趋势
虽然在服装界已经有诸多设计师在艺术性表达上做出努力，但仍有一些人认为服装和艺术的结合仅仅是艺术元素在服装设计中的植入，由此也引发了近年来艺术家合作系列的潮流。一些品牌为了迎合消费市场大量使用艺术元素制造营销热点。然而，服装设计追求的艺术性表达绝不仅仅体现为艺术品、艺术图案在服装上的堆砌，也绝不应该仅仅体现为为了迎合消费者心理而形成的艺术品周边、艺术衍生品。设计师应该将服装真正视为“穿着的艺术”，将艺术思维融入服装设计过程，从内核生发，使服装设计与人建立联系。一些品牌对于艺术元素的滥用难以真正满足人们的审美需求，导致服装与艺术的结合成为一种形式主义，使消费者产生错误的认知，阻碍了服装市场的良性发展。服装中的艺术表现也不应该仅仅是服装设计师从艺术作品和艺术界中生发灵感用于服装设计，未来服装设计的艺术性表达还在于使用服装作为媒介传达人类共通的情感和人们对于情感、人性化、生态化的愿景。科学技术的发展为服装设计带来了许多新的可能性，社会发展过程中出现的生态问题，以及在审美个人化的背景下人们对于个人存在的强调等都值得设计师关注。在笔者看来，将人类共通的情感、社会状况以及对自然生态化的诉求等融入服装设计的过程，是当下和未来服装艺术性表达的重要发展趋势。此外，服装设计中的艺术性表达也不是只存在于服装和艺术领域的课题，体现服装设计的艺术性要求服装设计不断探索与新领域的融合途径。社会发展至今的一大特点就是各个领域之间的壁垒在不断被消减，设计师应从那些看上去和服装设计领域相去甚远的领域中汲取灵感，从而建立服装设计与其他领域之间的联系，增强服装设计的创新性、包容性和可能性，以满足未来服装设计艺术性表达的需求。当前，设计师应提高自己的职业素养和艺术文化水平，对不同领域的事物保持好奇心，锻炼自己的创新意识。同时，消费者应辩证地看待服装设计的艺术性表达，不盲目追随某一种现象，不助长消费市场的不良风气，从而促进服装设计良性发展，共同营造和谐的设计环境。
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]石玉，《艺术与设计》编辑部.改变穿着的艺术[J].艺术与设计，2017 ，1 （1 ）：50-55.
求职攻略控：第一次面试就成功了
控友：魏晓丽
学校：湖南省浏阳市职业中专
专业：电子商务
魏晓丽是一名高三学生，同时也是深圳一家电子商务软件公司的实习生，还有两个月将转正。当问及她是如何获得实习机会的，她有点小得意，因为她第一次面试就成功了。
她学的是电子商务专业，班上有三分之一是女生，却都不注意礼节，也不爱打扮。得闲时，她们就呆在宿舍看电影、玩游戏，被班上男生调侃为“村姑”，而隔壁寝室服装专业的女生则被男生夸为“女神”。
直到有一次，魏晓丽陪学姐参加招聘会，才意识到一个人的礼仪形象有多重要。于是，回到学校后，她就去图书馆看面试技巧、服装搭配和交际礼仪方面的书籍。此外，她还经常在网上看求职攻略。
同时，每到就业季，她就会去人才市场查探“军情”，仔细观察应聘人员的面试经过，记住每一个提问，留意每一个细节，还向师兄师姐取经，并把这些整理成求职攻略，时常温习。
到了高三，她收到了现在公司的面试通知，随即她按照攻略中提到的要点，为自己备好职业套装、简历，在穿衣、说话等方面都遵照攻略来，结果一次性通过了面试。
如今，她又逐渐体会到在职场中为人处世的重要性。于是，她开始看职场成长攻略。“总之，我现在无论做什么事，都会先在网上或书上找相关攻略，心里有底，人也变得自信了。”
烹饪攻略控：与美食快乐相伴
控友：林子杰
学校：长沙财经学校
专业：烹饪
学习烹饪专业的林子杰已经17岁了，是大家公认的美食达人。他说：“如果没有攻略，我就无法成为美食达人。”
在小学五年级时，林子杰就学会做菜了。因为妈妈在外工作，一放学到家，他就要自己下厨，等妈妈回家一起吃饭。但那时，妈妈总要把他做好的菜返锅再炒一遍，洒点香菜、大蒜之类，他就在看妈妈炒菜的过程中领悟到做菜的门道。初中毕业后，他来到了长沙财经学校，学习烹饪专业。
现在，虽然林子杰学习了很多烹饪知识，但是做菜时还是会先在网上查攻略，根据攻略中的提示，比如食材的分量、油温的高低、火候的大小、烹饪时间的长短以及烹制工序、小窍门等，再结合自己的经验，去尝试不同的做法。“除了分量提示外，有的攻略会提供食材购买地或者可替代食材。因为有攻略，再复杂的菜我也不怕。现在每到周末，我会让爸妈休息，自己炒菜。每逢佳节、生日宴会，我也会小露身手。大家都说我做的菜味道可口。”
后来，妈妈送了部手机给林子杰，他在外面一看到有什么好吃的美食，比如面点、芒果披萨之类，就会用手机查攻略，然后抄写在便签上，周末回家就自己做。他还喜欢买一些美食烹饪图书，研究一下各种新品菜式。“从做菜、配菜，到尝菜、赏菜，再到品菜，每个环节都有攻略可参考，也可以总结出一套自己的攻略来。”如今的他，烹饪美味佳肴，不在话下。
旅游攻略控：把世界揣在兜里
控友：陈德志
学校：湖南省吉首市职业中专
专业：旅游管理
陈德志是吉首市职业中专旅游管理专业学生，他很喜欢旅行。渐渐地，陈德志发现自己无论是日常生活，还是外出旅行，都越来越依赖手机。原来，他曾看过手机使用攻略，下载了很多应用软件，比如大众点评、百度地图、穷游折扣、住哪、听世界听书、酷狗等，并在网上查看相关软件使用攻略，将最爱的软件吃透、用精。
因此，每一次外出旅行，他只要带上手机，吃、喝、玩、乐、学，各种攻略尽收掌中。薄薄的手机替代了厚厚的攻略书籍，拇指打通时间和空间的障碍，能瞬间解决出游路上的各种困难。他说：“这种便捷的攻略我很喜欢，为我节约了很多时间，我仿佛把世界揣在兜里。”
陈德志还是一个美食控。寻找最美味的小吃，是他旅行途中最重要的功课。他曾经走遍吉首，遍寻吉首美食攻略中提到的各种美食，如醋萝卜、黄桥酥饼、烧鱼、锅巴。他曾去厦门旅游，在攻略中得知有一家咖啡屋卖绿茶、椰子、香芋等口味的馅饼，他便在旅行计划中安排了一个下午的时间，专程去找这个小吃店。
攻略也被他广泛运用于生活。比如亲友聚会时，大家会一起玩“天黑请闭眼”的游戏，经攻略提示，他的经验值大幅上升，俨然一副游戏达人的模样。
购物攻略控：安全购买，HOLD住钱包
控友：伍梅红
学校：湖南省安化县职业中专
专业：服装设计
湖南省安化县职业中专服装设计专业的学生伍梅红，是一个购物攻略控。
伍梅红刚学会网购时，不幸遭遇“钓鱼”。那次，她手机欠费，在网上买充值卡，卖家提供了充值卡卡号和密码，却发了个假的充值页面给她，她被骗走30元，手机却未成功充值。
后来她在网上浏览帖子，发现这样的案例有很多。如果自己早一点看到这些网购攻略，比如不打开不明链接，不随意在店家提供的网站输入银行卡账号、密码，自己就不会受骗。
本文通过对某些时尚企业把品牌与文化艺术融合的实践经验分析，论述中国当代书画在深厚的文化传统基础上，同时体现了我们时代的文化特征，以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。书画艺术文化成了大众与服饰时尚品牌嫁接的时代桥梁，时尚企业赞助艺术发展成为营销手段之一，既满足了人们对美的更高层次的精神追求，迎合“精神消费者”个性化消费的趋势，在带给企业经济利益的同时也会提高企业的竞争力。
[关键词]服饰品牌 当代书画 品牌文化建设 融合
从全球经济的发展趋势来看，经济结构正处在转型的新阶段。时尚品牌以创新、创意和品牌效应带来高附加值，降低消耗和污染、提高技术和文化含量，能大大提高市场运作效益。由于中国经济的高速发展，对时尚产业品牌的文化建设极速上升。菲利普・科特勒曾在《水平营销》一书提到，传统细分市场的逐渐饱和和不断细分导致的过度零碎化，导致新品种或新产品越来越难以获得成功，企业营销急需突破的创新思维。
在过去，当代书画艺术一直被人们冠以高雅艺术的头衔，只能仰慕崇拜。法国著名作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手。”艺术曾经被认为是高高在上，是一种玄之又玄只有艺术家才能鉴赏的神秘物。在中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革新时期，中国当代优秀的书画艺术在深厚的文化传统基础之上，同时体现了时代的文化特征。书画艺术的中华民族审美情趣融合到时尚品牌上，实现了共同价值。书画艺术、书画家、商业品牌、市场之间的跨界合作还可以寻找出新的增长点。
如今的服饰品牌文化建设不断发展并积淀，与书画艺术的融合成为其品牌物质文化、品牌行为文化和品牌精神文化推广的营销手段之一。今天，书画艺术家们越来越走进我们的生活，走进大众，用他们的眼睛发现生活中的艺术。服饰品牌与艺术在生活中被触动了，品牌开启了书画艺术的大门！
一、服饰时尚品牌文化建设与中国当代书画艺术的融合发展独树一帜。
中国现当代书画是中国几千年书画史的延续和特殊阶段，是二十世纪中国的美术主流，是东方艺术立于世界艺林重要的组成部分。书画艺术品收藏自古就是一种高端的收藏，千百年来无论是帝王将相还是平民百姓，无不视之为珍宝.今天，当代书画艺术的审美功能帮助大众更好的接受产品，为品牌增值。服饰时尚品牌与文化艺术的交融是时代的产物。现代服饰企业在品牌领域竞争呈现出网络化、全球化、多元化等特点，传统的营销模式在激烈的市场竞争中顺应形势，寻求突破创新。为了更有效地创造营销环节中的传播价值，增加了高雅的艺术营销渠道，不少品牌都以跨界赞助艺术发展为品牌推广、营销手段之一，中国当代书画艺术将成为当代社会心声（继承与创新精神）的一个重要途径。
服饰设计属于美学艺术范畴，与书画艺术是既传统又时尚的文化现象，其根本在于不断创造新兴之美。两者作为视觉艺术，并不简单地取决于艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化，都具有表现社会生活的功能。书画现代性的精神是指当代艺术所体现、传导的现代社会的价值取向。因而，书画艺术的创作的线条、结构造型、章法等在服饰设计中都有所体现，并且通过对书画艺术精髓的借鉴，塑造出了一种更深层的意蕴，让人体会到了服装中震撼人、打动人的力量。
赞助中国当代书画艺术活动目的是服饰时尚品牌艺术入门，既体现品牌“形象”，而同时是一项隐性投资和艺术营销。服饰时尚品牌艺术入门是一种生活艺术的升华，点燃客人对艺术激情的向往，推动商业的全面推广。服饰时尚企业致力于寻找原创性现代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示，更好地诠释着“鉴赏的艺术”这一品牌理念，将品牌的创新精神和对艺术的执着追求彰显到极致： CHANEL 香奈儿女士过去一直热衷于与当代的艺术家合作、CARTIER 卡地亚当代艺术基金、FOLIO皮具订货会以书画艺术家现场为皮具作画，并为“艺术皮具”的代言品牌，华艺嘉年服饰公司2015年“跨界分享”party（图1.1、图1.2、图1.3、）……在一些时装秀、会、会员party、研讨会上，我们都可以看到许多书画艺术家被邀来现场泼墨丹青，雅俗共赏、热闹非凡。
服饰时尚品牌与中国当代书画艺术跨界融合，打破自己原有的思维方式，兼容并须，提升格局，既能蕴涵深厚的文化传统，又体现开创的进取精神，这股引人注目的趋势永不落幕。
图1.1 图1.2 图1.3
华艺嘉年服饰公司在2015年“跨界分享”活动中，邀请艺术家在服装上绘画。
二、当时尚遇见未来，当代书画艺术与服饰时尚品牌的融合引领新潮中国风。
中国书画对中国服装乃至世界服装影响重大，将中国最传统的元素融入到现代的服饰中彰显民族风情。不管在色彩运用中国元素，还是图案方面的潇洒书法和酣畅淋漓的中国画无不体现一种文化，一种气质美，含蓄美。中国人的着装特别讲究和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。在服装的发展长河里，中国书画艺术对服装的影响会越来越大，因为它代表的是一种潮流，它代表的是一种时尚。国内的明星在国际舞台上以“中国风”展现民族性，而书画艺术的运用是普遍使用的手法。
相比时尚产业的其他分支，高级定制更依赖于顾客的满意度。高级定制的客户群是特定的小众，除了工艺、面料外，设计师要根据客户穿着场合设计服饰，精雕细琢，体现个性与尊贵。特定的场合上，书画艺术的运用展现了东方神韵美。全球时尚已经刮了很久“中国风”，而书画艺术深受世界和中国设计师的青睐，在他们的设计生涯中常常加以借鉴。
近年来，随着国内越来越多的女星有机会参加各项国际电影节与音乐典礼，在国际舞台的红毯上大放光彩，而为她们裁剪、制作出一件件独具匠心的礼服的设计大师也随之浮现。她们的衣着越来越有品位，也愈加代表东方特色。曾经为张静初设计制作孔雀礼服、为范冰冰设计制作丹凤朝阳礼服而在柏林电影节红地毯声名鹊起的中国著名服装设计师劳伦斯-许，为闫妮在柏林电影节在柏林电影节上闫妮亮相红毯继续大走“中国风”（图2.1、图2.2.）。 闫妮身着“梅花三弄”晚礼服，配上HIERSUN顶级钻饰极具东方情调，晚礼服上面用宝蓝色绣满梅花，在梅花的枝头上有喜鹊在报春，体现恬静和高雅的气质。在陡峭寒冬的柏林，当闫妮因为身着这套有别于常规、沉静的宝蓝色梅花礼服而怒放在柏林时，使得这迷人的“梅花三弄”便有了更深的含义。劳伦斯-许与范冰冰共同设计制作“踏雪寻梅”经典的礼服（ 图2.3 ）。当时柏林冰天雪地，范冰冰穿上白色的衣服，加上墨梅，仿佛穿越的天仙归来！服装宽大飘逸，梅花隐藏在纱里，服装的后面是帅气的书法草书、里面墨梅――“踏雪寻梅”，飘动起来有一种寻的感觉，混然天成。服装设计师们用他们的作品向世界展示东方文化的独特魅力，让中国高级定制走向世界舞台。
服装设计师灵活运用当代中国书画艺术的元素，借助国际舞台及名人效应实现服装品牌及个人形象、价值、认知度提升的案例不胜枚举。民族服饰是民族意识的体现，同样属于艺术、同样属于文化、同样属于美学的两者珠联璧合，造就了多赢的市场格局，为消费者们带来赏心悦目的视觉盛宴及精神享受。
图2.1 图2.2 图2.3
三、当代书画艺术与服饰时尚品牌的融合，迎合“精神消费者”的文化需求 。
随着大众对于产品消费的升级，消费者在消费产品的时候，不仅仅是在消费产品本身，更是在消费产品价值内涵为用户带来的满足感。时尚品牌利益的需要是在社会环境中的满足消费者情感需求和欲望需求。服饰时尚品牌与当代书画艺术的跨界融合，代表一种新锐的生活态度与审美方式的融合。事实上，那种“智慧和创新精神”的精神文化消费者，或者简单出于猎奇心理的潮流追赶者，都不仅仅局限于那些阳春白雪的文化。消费者对当代书画艺术知识和体验的有着强烈渴望，频频观看当代书画艺术展等形式的活动，这是公众消费的一种。
时尚品牌与中国当代书画艺术的跨界合作有助于提升品牌在大众心目中的尊贵感，在情感和审美上拉近消费者与这些品牌的距离，更多了解其所倡导的生活方式和价值观。中国当代书画艺术将成为传达当代社会文化心声的一个重要途径，用艺术理念传播时尚品牌价值。两者的融合将服饰时尚品牌的创新精神和对传统文化的执着追求彰显到极致，对商业与艺术的结合起到了前所未有的推动作用。
第二届广州市海珠区“岭南书画艺术节”闭幕式晚会在T.I.T创意园以“墨香岭南”为主题，将岭南书画“穿”在身上的模特伴随着悠扬的古琴音缓缓地来到观众的面前……会会首次尝试将书画经典与服装时尚结合起来，邀请了三位岭南画派大家陈永锵、陈金章、卢延光分别与三位知名服装设计师刘洋、邓兆萍、李小燕共同创作、设计3套服装与美术作品相融合的艺术精品，把书画创意元素完美地运用结合到服装上。作品藏于岭南画派发祥地十香园纪念馆，弘扬岭南文化（图3.1）。会同样也邀请了设计师郑丽红主持的摩尼菲格服装公司的团队全力倾情参与这场岭南书画动态展示，把岭南书画创意元素地运用结合到服装上（图3.2）。
这种将书画与服装、传统与时尚、书房与市场“混搭”起来的方式，是另一种形式的艺术“破壁”。当代书画艺术的继承与创新精神更多的是要传达给大众一种文化现象和社会讯息，大众在感知、理解中逐渐深化为心理上的共鸣。类似这样的合作能够为艺术家提供平台，让他们展示自己的作品，也能为观众带来一种独特的活动体验。服饰时尚品牌与艺术家建立相互理解和相互欣赏的双向良性互动。双方建立有益有效的合作关系，艺术营销的双赢是双方需要的，消费者追求精神价值更是彰显极致。
图3.1 图3.2
图3.1第二届岭南书画艺术节闭幕式邀请三位岭南画派大家分别与三位知名服装设计同创作。
图3.2第二届岭南书画艺术节闭幕式邀请郑丽红主持团队倾情设计服装。
四、中国书画艺术与服饰时尚品牌的融合创新，创意无限。
如今中国女性知性而向往心灵自由、独立并且热爱生活、对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟，她们需要展示一种现代的生活意识：从容面对自己、面对世界，懂得享受生活带给她的一切并游刃自如。而当代书画艺术家创作注重情感和主观情绪的表达，这也正符合当代女性追求自由、追求个性与众不同的独特着装风格的需求。服饰时尚企业以追求中国书画的墨韵美、气韵美，主张自由洒脱的生活态度作为品牌文化内涵，将书画艺术与时尚服饰设计、传统与现代的碰撞与融合融入到现代人的生活中去，得以传承和发展。这种结合是时展的必然，为时代带来更为多样和优秀作品，在带给企业经济利益的同时也会提高企业的竞争力。中国书画艺术与服饰时尚品牌的融合，设计理念可以创意无限！
2013年3月，作为第一夫人首次亮相，陪同主席出访俄罗斯等国。其优雅大方的服饰聚焦世界目光，其所穿品牌“例外”也迅速走红，让国人一下子记住了“例外”这个设计师品牌。“例外”女装，品牌一直以来比较注重服装的细节设计，以法式优雅、自信自在做为品牌灵魂。对于面料材质的执着追求，环保、质朴，追求精神价值的设计理念，也一直是品牌所坚持的，这在众多国内服装品牌中独树一帜。例外的创始人、首席设计师马可，灵活的将中国书画艺术与她的时装艺术相融合，为当代中国女性展示一种现代的生活意识：知性而向往心灵自由；独立并且热爱生活；对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟；从容面对自己、面对世界，懂得享受生活带给她的一切并游刃自如。秉承了例外品牌创新的价值追求与传承东方文化，一直致力将原创精神转化为独特的服饰文化以及当代生活方式。
2012年“例外”女装品牌应中国驻英国大使馆邀请参加英国文化协会的本年度“伦敦时装周”。“例外”与“依文”男装品牌一起”参加“伦敦时装周”“山水―中国时装展示”，意在呈现中国文化的博大精深。“山水”一词取自宋代山水画，宋代山水画少用华丽色彩，常用水墨勾勒山水轮廓。本场演出的所有时装皆承此格调，采用简单大方的裁剪方式，以单色为主，配以自然纹理，表达一种简单、明晰、高雅的生活态度和东方美学中的自然、自得与自在感。中国原创时装品牌“依文”作为男装品牌好像“山”，“例外”作为中国女装本土品牌好似“水”，山水相间，相得益彰。（图4.1、图4.2）
图4.1 图4.2
我们常说在艺术上，民族的就是世界的，也同样是时尚的。三者的融合展示了人们个性独特的着装风格与现代生活态度。因而创意上，书画艺术可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。譬如Hermès爱马仕在北京今日美术馆、上海美术馆举办融会东西方文化艺术精髓的视觉盛宴《锦绣梦想》的丝巾展，可以说在复制艺术品展示方式上做得非常“逼真”，在时尚中流露艺术气质（图4.3、图4.4）。那些丝巾像油画或素描稿一样散发着浓浓的艺术氛围。中国当代艺术家丁乙被邀请加入了这一创作团队，秉承其一贯的画风，量身度造为爱马仕设计了一款由无数彩色小十字组成的，取名为“中国韵律”素材，这是爱马仕第一次与中国艺术家合作设计丝巾。丁乙在整块苏格兰风格的方格布上，在每个格子里用不同的颜色填写着“米”字。从远处看，作品上只有规则和不规则变化的视觉色彩。丁乙说作品表现的是城市的律动，就像在上海，在繁杂下忙碌的跳动的城市的节奏（图4.5）。《锦绣梦想》中对丝绸的聚焦，让观众对一些经典和当代书画文化有更深刻的了解。Hilton McConnico作品“途径巴黎”真丝方巾被展现在中国与西方书法之间。Hermès爱马仕丝巾把书画艺术通过丝绸印花与消费者建立起了种种关联，赋予了这个经典品牌更多民族时尚元素，使观众从中获得个人体验，消费者越来越作为一种身份象征。
图4.3 图4.4 图4.5
HERMES爱马仕在北京今日美术馆、上海美术馆举办《锦绣梦想》的丝巾展。 中国艺术家丁乙被邀参加丝巾创作，名为“中国韵律”。
服饰时尚品牌与高雅艺术的结合作为构建品牌文化的重要组成部分，向公众推广品牌定位和所倡导的生活方式，把单调的特定市场扩展到更广大、更年轻时尚的目标消费群体，针对这部分受众人群为品牌增添吸引人群的新内涵，并且也体现出品牌的积极进取并充满艺术气息的特性。服饰时尚品牌活动反映出品牌希望通过走文化路线与消费者建立更深层次的联系，满足消费者的心灵需求的情感价值，这个价值也是利益。消费者为了自己欲望的满足也会掏钱消费。在跨界合作的实践中，时尚企业要关注到受众者的通常除了对商品本身功能的需求外，更多地要融入对使用此产品所带来的满足感等方面的附加需求。
中国当代书画艺术具有鲜明的民族特色和深厚的文化内涵，将其融入到人们的日常生活中，把传统的元素与现代设计方法相结合，体现了我们时代的文化特征，以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。当代书画艺术文化成了大众与服饰时尚品牌嫁接的时代桥梁，时尚企业赞助艺术发展成为营销手段之一，既满足了人们对美的更高层次的精神追求，迎合“精神消费者”个性化消费的趋势。这种跨界合作融合中，对于时尚品牌文化建设、市场和文化的繁荣、持续发展起了很好的推波助澜作用，属于企业的一种无形资产。
参考文献：
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[2]张幸.艺术营销实战攻略.国际公关，2008（02）：11-12。
关键词：旅游服装；搭配；旅游摄影
当今社会民众精神文化生活的需求极大提升。交通运输便利性也极为便捷。此刻还在办公室里身着严谨职业装的白领，也许晚饭后就已漫步在三亚的椰棕树影之下。这时再身着都市拘谨的服装不合时宜。旅游者也得不到全身心的放松。度假体验毫无疑问大打折扣。根据不同的旅游目的地选择出行服装，充分的领略目的地的风情，保持旅行的舒适性已经越来越为追求优良旅游品质的现代都市人所重视。
针对不同的旅游目的地，旅游可大致分为：户外休闲旅游、户内观光游及户外极限游。
其中户外休闲游最为普遍，有一定的运动强度及社会性，选择此类旅游方式的民众最多。其内容包括：郊游、爬山、农家游、城市观光游、海边游、草原游等。
户内观光游也为较多的民众选择，运动感相对较弱，偏重于人文知识的获取。其内容包括参观各类历史遗址、各种主题展览馆等。
户外极限游参与人数略少，倾向于挑战自我，运动感较强，甚至较强的危险性。其内容主要包括登山、攀岩、山地车、滑翔、蹦极、漂流等。
1、户外休闲游着装偏重于活动舒适性好，面料吸湿透气性好，穿着一般的休闲装或运动装皆可。颜色可以选择明亮照人的高明度色系。色彩搭配以对比色、补色、同类色为宜。忌全套黑色，深蓝色、淡紫色等暗沉、压抑的单色。服装面料棉麻等舒适好，强度高的为首选。
根据不同的旅游目的地，如江滩，海滩，可能有轻柔的海风和烈日，根据这样的天气情况，爱美的年轻女性可以考虑及踝长裙、宽脚裤、人字拖或沙滩鞋、宽沿帽、墨镜等款式略夸张，彰显异域风情、宽松舒适、遮阳避风充满女性魅力的服饰。如果结合当地特色旅游纪念品，还可以加上贝壳包，贝壳手镯手链等饰品。
如果是去郊外、农家、草原等植物生长茂盛的地方，则要注意服饰相对合身，以免刮擦，同时要注意应着长衣长裤，避免蚊蝇叮咬。鞋子一定要柔软舒适透气。便于行走攀登，以防滑透气性都较好的运动鞋为佳。
2、户内观光一般在室内有适宜的温度控制、地势平坦、干净整洁。对于服装要求整洁大方即可。可以依从个人喜好，选择舒适性好的面料，除了常用的棉麻面料，真丝、皮革等也是很好的选择。轻便的提包背包，便鞋等都是较好的选择。如果想要拍照留念时人物光彩照人，时尚靓丽的服饰色彩仍然是首选。
户内观光因为很多展馆都位于时尚大都市，服饰可以体现很强的都市感和时尚感。但是要注意某些展馆冷气或者暖气较足，可能与馆外温度相差较大，长时间的停留会略感不适，可以添加可随意穿脱的披肩或针织开衫等外套。
3、户外极限运动由于其对防风防水要求较高，运动强度大、专业设计性强。目前市场上已经有数个针对该类型旅游的品牌进行专业设计，如：The North Face、OZARK、LL Bean等欧美为主的品牌。这类服装非常注重功能性，往往选用高科技材料。
此类服装因为其远离城区，危险性较大，出现意外往往使用高空直升机搜救援助，其色彩搭配一般较为鲜艳：橙色、黄色、红色、天蓝色等高明度高饱和度色彩往往是其主要用色之一。
这类服装无论是色彩还是其款式的专业设计，都在摄影时极为抢眼，人物往往成为画面的焦点。只要天气适合。穿着这样的高明度，高彩度，防风防水的户外运动服装。都会令旅游者心情振奋。无论功能性、舒适性和美感都能让旅游者满意。
相应的配件也相当重要，如雪地护目镜和手套。都应由专业厂家设计制作。以抵御恶劣环境对人体造成伤害。
如果是初级入门极限运动的民众，一定要注意服饰的质量。这不仅关系到美观，稍有差池甚至会危及性命。如攀登雪山，鞋子和服装的质量尤其重要。严防漏水、磨脚，否则滴水成冰的雪山气温可能会让脚趾坏死，随时可能恶劣转变的雪上气候带来生命危险。
户外山地车等则相应的头盔、护膝、防风镜防尘口罩必不可少，且力求坚韧。
根据运动类型选择该类型值得信赖的户外运动品牌往往能很好的规避风险。缺点是专业的户外运动休闲服往往价格较为高昂。且在炎热的天气，透气性较差导致闷热。
除了以上几大类出游服饰穿着搭配要点，还有一些和出游息息相关的随身物品也要注意。现代人出行，往往离不开音乐，现在很多运动服饰都有相应的MP3播放插孔，让背囊的安全性和欣赏音乐两不误。出门在外，轻便的晴雨伞也往往要准备好，以防天有不测风云严重影响出游质量。
因为出门不可预知的气候环境，披肩的使用也非常频繁。既可以当头巾，预防风沙、又能变身外套，抵御风寒。还能变身为裙子、更可以作为围巾、腰带等配饰点亮整个搭配。甚至可以当背囊使用。再拍摄留念照时，一条百搭的披肩。会让出游搭配增加不少亮点和乐趣。
小结：民众在节假日出游已经成为普遍现象，如果服装厂家瞄准大众出游趋势，在相关的服饰品方面设立品牌，专业设计。通过个人空间，微博等广为传播的旅游相片增添品牌知名度。必将是服饰品牌设计、宣传的一个新的方向。
参考文献：
（河南科技学院服装学院，河南 新乡 453003）
【摘要】 分析了紫外线的分类和对人体危害，讨论了各国防晒服抗紫外线辐射标准，并从户外工作人员的工作环境、防晒服装、防晒配饰以及其他防护措施等方面提出一定防晒保护措施，以保证其安全、舒适地进行户外作业。
关键词 户外工作；紫外线；防护措施
Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.022
中图分类号： TS943．79 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0057-02
收稿日期：2015-04-27
作者简介：郑攀（1985- ），女，河南信阳人，河南科技学院服装学院助教，主要研究方向：服装设计与工程。
一直以来，人们都认为太阳光线中的紫外线具有杀毒消菌、促进维生素D合成和促进骨骼组织发育等作用，认为多晒太阳有利于身体健康。然而现代科学研究表明，紫外线对人体的伤害远比这些作用大，过多地接受紫外线辐射会对皮肤造成伤害，诱发一些皮肤病，如皮肤癌和黑色素癌等［1］。近年来，由于人类生产生活活动造成生态环境破坏，全球气候变暖，南北极地区上空臭氧空洞出现，使得紫外线辐射量增多、强度增大，导致全球范围内皮肤癌的数量逐年上升，皮肤癌即将成为最危险的疾病。
户外工作人员如建筑工人、园林园艺工、救生员和农民，需要长时间暴露在户外骄阳下工作，阳光中紫外线辐射对其身体皮肤的伤害非常大，使他们更有可能患上皮肤癌等皮肤疾病。而合理地选择合适的防晒服饰和采取一定的防护措施，可使户外工作人员得到一定的保护。
1 紫外线分类及对人体的危害
紫外线按照其辐射波长及生物效应的不同，可以划分成波长为315～400nm的长波紫外线辐射UV－A，适量吸收有利于人体生成维生素D，从而促进钙的吸收。但长时间过量曝晒会使皮肤老化，甚至可能引起皮肤癌变［2］。波长为280～315nm的中波紫外线辐射UV－B，过量吸收会引起皮肤红肿和灼伤，甚至可能引起皮肤癌和眼睛的白内障。以及波长在280nm以下的短波紫外线辐射UV－C，其危害甚于UV－B，但由于大气层的吸收，很少到达地面。UV－C能完全被臭氧层吸收，而UV－A 和UV－B却能到达地面并且能够给人们造成严重的健康问题，特别是晒伤皮肤导致皮肤癌等疾病［3］。
2 防晒服抗紫外线辐射标准
UPF（紫外线防护指数）是指紫外线对未防护的皮肤的平均辐射量与要经测试的织物遮挡后紫外线辐射量的比值，用以评定纺织品、服装等的防紫外线能力。通常UPF值越高，就说明紫外线的防护效果越好。
由于澳大利亚和新西兰受紫外线的辐射更为强烈，所以在制定抗紫外线辐射标准上开始得更早［4］，早在1990年和1993年，这两个国家就先后提出了太阳镜和防晒霜的相关标准，1996年又推出织物抗紫外线测试标准AS/NZ4399：1996，从而为科学地评定织物UPF提供标准和参考。与此同时各个国家和地区相继制定了各自的评定标准，美国和英国于1998年提出了纺织品的紫外线透过率方法标准AATCC183–1998、BS7914–1998、2004年制定的AATCC 183：2004以及ASTM D6544和ASTM D6603，还有欧洲的 EN 13758－1 标准。1999年英国制定了BS7949：1999《儿童服装抗紫外线辐射性能的产品标准》，规定儿童的上衣、短裤和全身衣服的紫外线透过率不超过2．5％。我国在1997年制定了织物抗紫外线测试方法GB/T17032–1997，2002年制定了GB/Tl8830《纺织品防紫外线性能的评定》。
3 户外工作人员的防晒保护措施
3．1 工作环境
正午前后的两小时是太阳辐射最强的时段，这个时间段的太阳辐射量大概是全天的2/3，紫外线辐射也在此时达到最高峰，所以户外工作人员要尽量避免在这段时间工作。即使是多云的天气，户外工作人员仍会受到大量太阳紫外线辐射的伤害，这些太阳紫外线辐射是来自地球表面的散射和反射的紫外线辐射。同时，研究表明长期在绿色环境中工作的人，皮肤可降低温度1～2℃［5］，户外工作时尽量选择绿色工作环境或绿色防晒场所，以减轻辐射危害。
3．2 防晒服装
防晒服装是保护皮肤免受太阳紫外线伤害的最方便、有效的方法，合理选择防晒服能够更好地保护皮肤免受紫外线伤害，而防晒服的颜色、面料和防晒值等影响防晒服着防晒服的防护效果。
在太阳紫外线较强的时候，特别是夏季，人们多喜欢选取浅黄、米色、白色、浅绿等比较浅颜色的服装，而选择红色衣服较少，多认为红色较重，给人的感觉比较热。然而科学家研究发现：传统浅黄或米色对紫外线的防护并不好，反而红颜色能很好抵抗太阳紫外线侵袭。这是因为红色艳度辐射长波能吸收介于290～300nm波段的紫外线，而这一波段紫外线对人体的危害最大［6］。白色是具有良好的防晒效果的颜色，但是在选取白色防晒服时一定要仔细，因为白色面料容易含有荧光增白剂，这种物质会把有害光反射到没有保护的皮肤上，加重对皮肤伤害。同时英国纺织界科学家研究发现，人造纤维虽然在透气、吸湿等优良的舒适性能上没有天然棉、丝纤维好，但是它们的防晒效果通常要比棉和丝要好。
一系列的防紫外线标准已经出台，这些标准可以为消费者在选择防晒服上提供依据，通常情况下防晒系数UPF值越大服装的防紫外线性能就越好。所以要想达到好的防晒效果，尽量选择UPF值大的和尽可能包裹皮肤的防晒服装。
3．3 防晒配饰
防晒帽可以有效地保护户外工作人员的脸部、颈部、耳朵和眼睛免受太阳紫外线的伤害，但是它的保护作用大小取决于帽沿设计，帽沿大于7cm［7］的防晒帽的防护效果最好。对眼睛的防晒莫过于戴墨镜，标准AS/NZS 1067： 2003给出了墨镜和时尚眼镜的防紫外线标准，户外工作人员可以根据这些标准来挑选适合自己的墨镜。在选墨镜时，一定注意它的造型结构，环绕式的太阳镜减少和反射太阳紫外线辐射到达眼睛，起到更好的保护作用。对于皮肤的防护，最好采用涂抹防晒值在15～30之间的防晒霜的方法，由于活动擦拭、出汗以及遇水等情况会降低防晒霜的防晒效果，所以户外工作时一定要频繁涂抹防晒霜［8］。
3．4 其他防护措施
遮荫建筑物也能保护户外工作人员免受太阳紫外线的伤害，但是个人的防护水平取决于材料UPF值等级以及分散和反射太阳紫外线辐射量，所以说，如果只有一个遮荫建筑物是不够的，必须还要采取额外措施来保护户外工作人员免受太阳紫外线的伤害。户外工作人员的个人行为也是防太阳紫外线辐射需要考虑的一个重要因素，如果个人防护措施不使用或使用不当会对其身体健康带来很大影响，所以必须有专业防护工作者对他们进行教育培训，以建立起其使用的防晒防护用品的观念。
4 结 语
近年来，由于工业的发展和人类活动影响，全球气候变暖，臭氧量逐年减少，甚至造成臭氧层空洞，使得紫外线辐射量增多、强度增大，导致全球范围内皮肤癌的数量逐年上升，其中对户外工作人员的影响最大。而合理的工作时间、防晒服装、配饰及其他防护措施能够很好地保护户外工作者免受紫外线伤害。
参考文献
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［6］洪新发．浅析服饰色彩与人体包装的视觉反应［J］．湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2006，（3）：52－54．
血型对人的气质、性格有影响，这是大家都接受的事实。针对不同血型的宝宝，父母也应该有不同的对待方式。特别是在对宝宝人际交往智能的开发方面，家长因宝宝的血型施教，可能会起到事半功倍的作用。
A型宝宝――灵敏小天使
A型宝宝性格解析：A型宝宝直觉很灵敏，是一群敏感的小天使，有倔犟且按自己主观意愿做事的特点。他们多数胆子很小，经常躲在妈妈身后，不敢吭声，小心谨慎地观察周围动态，不喜欢处于复杂的人际关系中，更喜欢独自一人做自己想做的事情。A型宝室较缺乏自信心，稍微受点挫折和打击就会丧失自信。他们另一大特点就是喜欢感情用事，对陌生人给予他们的评价非常敏感，所以他会竭力讨好别人，以免惹人讨厌。
A型宝宝早教计划：树立自信法 A型宝宝做事比较慢，一定要给他们以成功的勇气。帮助他们树立起自信心，最有效的方式就是“夸奖”。而惩罚的原则就是绝不能伤害他的感情。
在家里，父母应该让A型宝宝独立完成某些事情，不过多干涉。父母还应为宝宝创造一个良好的社交环境，可带着他们参加各种聚会活动。如果和一个小朋友约好了一块出去玩，另一个小朋友又来找他，父母不妨给予适当的暗示：“大家一块玩不是更好吗?”
A计划备忘：孩子最容易受到感情伤害的时候是父母在大庭广众之下数落他，或者拿他的缺点与别的小朋友的优点作比较。最佳的态度是耐心与亲切地说理。
A型宝宝前程远望：A型宝宝最大的优势是慎重、细心、规矩，他们在理工方面能学有所长。此外，他还适合做些事务性较强的工作，如教师、学者、工程师等。
B型宝宝――乐天一派
B型宝宝性格解析：B型宝宝乐观开明，做事特别爽快，是典型的乐天派。他们总是悠闲自在，但容易冲动，易随心所欲地做事。不过，他们无拘无束的性格一般在习惯的环境和熟悉的朋友中才会显示出来。B型孩子天生对人有一种距离感，他们不愿意参加集体活动。他们对周围环境变化也很灵敏，爱注意他人的脸色，但不在乎别人对自己的评价和看法，有时会带来时间与精力的浪费。
B型宝宝早教计划：培养毅力法 父母要以家庭为中心，逐渐扩展宝宝的交往范围，广泛地接触各种各样的人。可让他们和小朋友一起上幼儿园，一起回家，一块玩耍，逐步培养他们积极参与团体活动的精神。B型宝宝最大的弱点是缺乏耐心、稳定性和持久性。所以使B型宝宝懂得社会上的一般规则、常识，培养他们的毅力是最重要的。夸B型宝宝时，要告诉他们夸奖的原因，然后再予以奖励，切忌过分与盲目的夸奖。你不妨在夸奖他时伸手去抱他，或者用自己的脸颊贴在他的脸上。责备B型宝宝时，最好的方法就是直截了当。
B计划备忘：作为B型孩子的父母，自身也要与各种人交往，给孩子带来更多与他人接触的机会。
B型宝宝前程远望：B型孩子最大的优势是性格开朗、思维活跃，从事艺术性较强的工作最理想，如服装设计，其次是观光旅游、大众传播等职业领域。
O型宝宝――自信小子
O型宝宝性格解析：o型baby是彻头彻尾的自信小子，他们做事时只朝自己的目标努力，意志坚定，很有耐心，也就是说他不在乎是否会受到父母的责骂，也不在乎是否会受到其他小朋友的批评。在四种血型中，O型宝宝社交能力最强，他们长大以后在接触新环境的过程中，头脑非常冷静，能把每件事处理得井井有条。但当这种性格走到极端时，就会显得非常任性、倔强与固执。而且，他们有些言行过于标新立异，容易
O型宝宝早教计划：精神胜利法 父母应提醒O型宝宝与周围的小朋友多在一起玩耍，必要的时候可以帮他们和别的孩子交朋友，协调好人际关系，引导他们明白“团结就是力最”的道理。
针对O型宝宝任性倔强拒不认错的特点，父母应采取先夸奖、后责备的方式，绝不可以用不适当的“报酬奖励”方式来表扬他，以免养成他过于精心设计，索要报酬的习惯。在责备宝宝之前，父母首先要肯定与表扬他的长处与优点，然后再一针见血地指出其不对的地方，话不必太多，只要使他们明白就行。
O计划备忘：教育O型宝宝时切忌“硬碰硬”，要适时进行得体的夸奖与称赞，让他们心悦诚服、身心愉悦地接受。
O型宝宝前程远望 O型宝宝最突出的优势是身体素质好，意志坚强，具有较强的社交能力，在体育界、政界、外交界、服务业、营销业中，他们会大有用武之地。
AB型宝宝――动感超人
AB型宝宝性格解析：说AB型宝宝是动感超人是因为他们遇事反应非常灵敏，对其感兴趣的问题往往爱追根究底，具有持之以恒的决心，而且极其细心、考虑周全。其主要的弱点是易冲动，遇到克服不了的困难和障碍时情绪会马上显得很不稳定。
AB型宝宝早教计划：困难考验法 温和的态度会使AB宝宝的情绪稳定下来，鼓励性的语言会让他们乖乖地接受父母的意见，并且会重新唤起他们的自信心。
宝宝出现错误的举动时，父母应先询问他们犯错误的理由，倾听他们自己的想法，感情沟通之后再温和冷静地进行教育。如“你的心情我理解，但这样做不好，让我们试试其他的办法，好吗?”如当别的小朋友生病时，可让他们去主动看望。或者多让他们经历一些困难和失败的考验。
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法国巴黎蒙田大道 （Avenue Montaigne）
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当你身处这条著名的大道时，建议以右侧为起点，顺时针逛一圈。众多精巧华贵的名牌专卖店会让注重品位的你大过眼瘾，它们的开门时间都在早上11：00左右，下午6：30―7：00之间打烊。
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游览蒙田大道，不仅可以领略世界顶级奢侈品的腹地，沿街还可以享受高级餐馆的诱人美食。你可以选择到21号的Relaisplaza吃午餐，它是高级时装界圈内人的“小食堂”。入夜后，可别错过到pouRcel兄弟担当美食顾问的15号“小白宫”吃上一顿正宗的法式晚餐。
意大利米兰黄金四角区
米兰是时尚之都中商业气息最浓的城市，也是全球时尚人士的朝圣地。由拿破仑山大道（Via Montenapoleone）、圣安德烈街（Vias.Andrea）、史皮卡大道（Via della Spiga）及鲍格斯皮索（Borgospesso）四条名品店街组成的最著名的米兰购物黄金四角区，步行就能走完，所有世界大牌一网打尽，一个都不少，其中很多还是旗舰店。
这里的阿玛尼全球旗舰店不光有服装服饰，还有其设计的家具产品。逛完如果有点累了的话，可以在店里的咖啡座里休息片刻。其它各大顶级奢侈品牌专卖店都能在这里找到，还可以去一些潮流的品牌转一转，而且价格比国内要便宜很多，有时国内的价格往往是这里的两到三倍。另外在史皮卡大道上还有米兰最红的潮流概念店，那里除了有卖各种当红设计师的衣服，还卖唱片、书籍和各种各样的球鞋。据说，这里还是服装设计师喜欢来为自己挑行头的地方。
Tips：
虽然米兰的名牌货便宜，但如果在圣诞节后或七八月间到米兰就会碰上常年大减价，货品的款式和选择自然就比较少，也得和别人一起抢。
米兰商店通常由早上10点开门至下午1点，午休3个小时，下午4点再营业，星期天多关门。著名品牌如pRada、Gucci等，在米兰有不同分店，售卖不同货品，比如男女装、皮革用品都在不同的店面售卖。
德国法兰克福歌德大街
德国有两个名为法兰克福（Frankfurt）的城市，一个位于德国东部的奥得河畔，叫做奥得河畔的法兰克福（Frankfurt an der Oder）；一个就是我们熟知的法兰克福，位于莱茵河的支流美因河畔，叫做美因河畔的法兰克福（Frankfurt am Main）。
歌德大街是法兰克福的“第五大道”，街道全长大约不到1000米，马路不宽，汽车单行但是两侧都可以停车，通过绿化在建筑物和马路之间隔出大约宽2米的步行林荫道，两侧基本上是5-6层高的建筑。
歌德大街汇聚了国际名家设计师当季的名牌时装，其中包括著名设计师阿玛尼和范思哲的作品。在顶级珠宝店如Catier 、Tiffany里，一定可以找到与服装相配的珠宝首饰。在这条街上还有世界著名设计大师们的作品以及他们的工作室，专为成功人士量体裁衣。整个商业街上大约有60多家这样的专卖店，形成目前状况大约也就七八年的时间。
在临近的街道上可以买到很多物美价廉的东西，其中最受人追捧的还属席勒街和石头街。街上商店食肆林立，游人熙熙攘攘。 每周五在席勒街上还有周末市场，规模大约有50个摊位。
Tips：
购买时请看清商品上的标识，没有写明“made in GeRmany”的很可能不是德国原产。在德国购物收银条满25欧就可以退税了，但是并不是每个商店买的东西都可以退税，所以在购买前需要询问好。退税还可以分两种，一种是在海关退税，也就是退10%左右，直接在机场海关盖章拿钱。另外一种有些商店提供在店内的退税服务，是需要把退税单给机场海关敲章后再把退税单子拿回德国店里退税，这种方法操作比较麻烦，但是退税可以退增值税19%。
瑞士苏黎士班霍夫大街（Bahnhof Strasse）
有“欧洲橱窗”、“全球最有吸引力的购物街”等美称的班霍夫大街位于苏黎世的利马河西侧，长1.4公里，囊括了格罗布斯和耶尔莫利两座耀眼的购物天堂，及有“苏黎士精灵”之誉的五大银行总部。
班霍夫大街始建于公元前15年罗马统治时期，罗马人在苏黎世湖畔建城，它便开始发展成为兴旺的商贸中心，成为全城最繁华、最“昂贵”的街道之一，是瑞士最著名的旅游、购物街道。
200多棵椴树使大街上空气清新，且带有甜甜的气味。为了保持街道的整洁，工作人员定期用手擦洗。此外，为确保空气质量，汽车不能驶入车站大街，只有电车可行驶。
19世纪的建筑内，遍布百货商店、高级时装店、钟表店、珠宝店、化妆品店、巧克力食品店和银行等。商店里陈列着华贵的商品，古董珍宝、名贵皮草、珠宝首饰、法国香水颇受名媛贵妇喜爱，还有令男士心动的腕表和历史达一百多年的维氏军刀。
Tips：
瑞士大多数商店接受欧元，但找零往往是瑞士法郎。最好在瑞士购物时将瑞士法郎全部花掉，因为欧洲其他国家不接受瑞士法郎。在瑞士选择用信用卡消费也很方便。持有ec卡或美国银行卡的游客，一般都能从 瑞士的aTm机上取款。除瑞士法郎外，还可以从aTm机上提取美元和欧元。不过，班霍夫大街上的商铺一般下午5点就打烊，休息日是坚决不开门的。
在某些商店一次购物满300瑞士法郎的中国游客，可以享受大约7.6%的退税。退税手续需要在离开瑞士前，到机场、火车站或者路过的瑞士海关办理。
美国纽约第五大道（The 5th Avenue）
第五大道处于曼哈顿的中轴线，它集中了曼哈顿的精华。全美国最著名的珠宝、皮件、服装、化妆品商店像一颗颗闪闪发光的钻石，镶嵌在第五大道的两边。
在第五大道与47街交界处，是美国最大的钻石和金银首饰一条街。各国的王室贵胄、达官富豪到纽约来购物，首选的就是第五大道。 这个历史悠久、以时尚大气闻名世界的街道上，几乎拥有着全球所有最顶级的品牌店。大家所熟知的Louis Vuitton、Dior、Tiffany、Catier、Gucci、Versace、
Chanel、Escada等，以及一些同样驰名世界时尚圈品牌，像BrooksBrothers、A. testoni、HarryWinston等，都能在第五街上觅得它们的芳踪。这里的货品以齐全、更新速度快著称，即使是同一个品牌，在世界其他地方找不到的产品也可以在这里买到。除了品牌店外，超大型的百货商店也是第五街上的亮点。BergdorfGoodman是这里最高档的商场，集合了200多家女性品牌和1 00多家男装店，近1 0万元人民币一件的裘皮大衣，上万元的裙子举目皆是。此外，以名贵珠宝首饰著名Saks百货公司、被称为“香水化妆品博物馆”的Sephora都是第五街赫赫有名的名店。
Tips：
第五大道必去之所：帝国大厦、纽约公共图书馆、第61街附近的pieRRe酒店、第59街上的plaza酒店都位于中央公园周边。面向南方，有TiFFany，Gucci这样的名店。这些经典名店之间还有puliTzeR喷泉、RocKeFelleR中心和圣paTRcK’s大教堂。
英国伦敦牛津街（Oxford Street）
牛津街是英国首要的购物街，每年吸引来自全球的3千万游客到此观光购物。它是伦敦西区购物的中心，长1.25英里的街道上云集超过300家的世界大型商场，其中老牌百货店SeIfridges集合了众多的顶级名牌，这里周到的英式服务能让你体验超五星级的待遇。
街上名牌店的最大特色并不在于品牌的种类有多少，而在于款式非常齐全，某些意大利顶级品牌的货品在伦敦竟然比来源地的更全。古典英伦味极浓的Burberry是最受欢迎的名牌之一，这个以格子著称的品牌，在它的发源地拥有最多的款式和最齐全的货品，当然也最典雅别致。
在牛津街你的选购重点是衣服、鞋子、饰品，花一整天时间把这条街扫完，基本上想买的都不会错过了。这个区域的喜人优点是：所有的店铺都是肩并肩挨靠在一起，而且街道宽敞明亮，堪称天堂。伦敦的物价水平绝对非常地“国际化”，价格当然不便宜。另外，一个不能颠灭的购物真理是“在当地购买当地产品”，这在伦敦同样适用。
Tips：
在伦敦购物并不见得便宜，尤其是在牛津街这个租金昂贵的地段；英国的鞋子值得买，品质好而且相对便宜；每年7月是英国商品最集中的打折季节，这其中包括了世界各地的名牌服装，折扣达到5折，甚至更低。
阿联酋迪拜购物中心（The Dubai Mall）
迪拜购物中心是世界最大最奢华的购物娱乐场所，不但是迪拜众多购物及休闲场所的一朵奇葩，也是多金逐潮者的血拼天堂。新开业的迪拜购物中心计划成为迪拜的零售业、酒店业及休闲中心。事实上，迪拜购物中心规模惊人：它拥有1200家零售店、150多家餐饮设施、一座五星级酒店和数不胜数的休闲店铺。
迪拜购物中心是倾力打造时尚品牌的最大聚集地，其44万平方英尺的时装大道堪称一大亮点。该景点设有一座游弋着鲨鱼的水族馆、一座室内主题公园、一个溜冰场和一座可同时放映22部电影的影院。此外，千万不要错过全球最大的室内黄金市场。
与目前的西方购物圣地相比，迪拜的另一个优势是，从北京飞往迪拜的航班仅需7.5小时，相比之下，飞往巴黎需9.5小时，纽约为13小时。
Tips：
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