时间：2023-09-25 11:18:49
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇互动性公共艺术，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1 丰富的理论知识及娴熟的专业技能是提高手术配合主动性的前提
1.1丰富的理论知识是手术室护士工作的基础
手术的成功不仅需要手术医生的高超技术，良好的医护配合也是重要的条件之一。在新手术方法、新设备的应用中，手术室护士面临知识结构的调整压力，需要更新观念、丰富自己的理论知识，适应现代护理的发展。在实际工作中，只有熟悉人体解剖、明确手术目的，才能判断术者的意图和需求，才能有预见性的主动配合术者的操作。
1.2娴熟的专业技能是提高手术配合主动性的前提
主动到位的护理服务是靠娴熟的操作技能做后盾的，也是手术室护士专业素质的体现。手术室护士在工作中要熟练掌握各项操作技能，熟悉手术流程，使手术配合主动流畅，使手术安全顺利进展。
2 充分的术前准备是提高手术配合主动性的保障
2.1身体素质及心理素质的准备
手术室工作是持久战，要有健康的体魄、充沛的精力，才能确保手术配合到位。有研究表明，参与手术配合人员的心理状况可影响手术进展和效果。在术前不能调整好心态，不可能积极主动的配合手术。许多护理事故是由不良的心理状态引发的，减少工作中的压力源，合理的心理调试能调动人的主观能动性，提高人的应急能力。
2.2手术物品的准备
手术前一日要把手术所需的常规器械准备好，并根据手术医生的喜好准备不同的器械。检查好仪器完好状态，补充欠缺物品，遇有高、新、尖的手术，全科展开讨论，集思广益，有助于手术配合主动性的提高。手术器械的准备一定要宁多勿缺，多而不滥，呼之有应，用时即来，为主动配合提供保障。
2.3术前做好与患者及主刀医生的沟通
术前一日到病房与患者沟通，做好心理疏导，使患者更好的配合手术。与主刀医生沟通可以全面了解患者的情况、医生的特殊要求，充分做好各项准备工作。
3 提高手术室护士的应急能力
应急能力的强弱是判断人的心理素质和专业素质的重要指标，应急能力与手术配合主动性成正比。在工作中应及时调整思路，集中精力围绕手术进程运转，引发相应的配合行为，与手术医生的思维、操作相呼应。
4 医护人员相互沟通
手术医生、麻醉医生、手术护士定期组织交流沟通，有利于提高手术配合主动性。
关键词：公共艺术教育；课堂教学：课外实践；科学研究；艺术教育体系
随着高等教育大众化、普及化与终身学习社会的来临，高校公共艺术教育重要性也日益被人们所认识。然而，受到功利化、世俗化办学思想的影响，长期以来，高校公共艺术教育不受重视；而专门的艺术类院校，由于学科狭窄，办学规模小，公共艺术教育无用武之地。在这一背景下，杭州师范大学作为一所具有悠久艺术教育积淀的院校，学校从办学伊始就确立了以艺术教育为特色的办学理念，突破轻视艺术教育的办学窠臼，几十年如一日，一直把艺术教育作为学校办学的重点与实施文化素质教育的突破口，培养“文理渗透、艺体兼备”的高素质人才，在机构设置、政策引导、资金投入、队伍建设、课程设置等方面对公共艺术教育加以重点扶植，取得了较大成效。
一、公共艺术教育存在的问题分析
1.对公共艺术教育的重要性认识不足
由于种种原因，我国高校普遍存在着“重科研轻教学，重实用轻美育”的现象。从领导办学的角度来看，一些领导存在着急功近利的办学心态，仅重视学科专业建设，轻视人文艺术教育，把一般的娱乐活动混同于艺术活动，把人文素质教育活动混同于艺术教育活动。从学生学习的角度来说，一些学生对艺术教育的认识也不到位，将精力放在专业课程和考研课程上，把完成学业和成功就业作为主要目标，对公共艺术课兴趣不高，态度消极、敷衍了事，影响了公共艺术课程的教学质量。
2.机构设置不健全，人员配备、经费投入偏少
正因为一些高校领导对艺术教育的认识不足，因此缺乏对公共艺术教育的统一规划和领导，对公共艺术教育管理不到位，有的还处于多头管理或者管理无序的状态。一些高校没有设立公共艺术教育中心或艺术教育教研室等专门机构，公共艺术教育工作一般都挂靠在人文学院、艺术学院或团委等机构上，在管理、财务、教学等方面缺乏自，其自主发展空间受到较大牵制，影响公共艺术教育的顺利实施。
3.师资队伍缺乏，课程设置零散随意，课程效果不佳
一些高校艺术教育课程的设置和师资配备不到位，没有一支比较稳定的艺术教师队伍，难以有计划地开设公共艺术教育课程。从事公共艺术教育的教师人数与在校生总数的比例失调，课程数量少，教师学历职称偏低。据有关调查，在承担公共艺术课任务的老师中，教授占6％，副教授占21％，讲师占34％，助教占32％，教员-占7％。有些高校公共艺术类课程则形同虚设，课程设置随意性大、分散零乱，难以满足学生的需求。同时，课程缺乏统一的教材、大纲，教学内容过于粗浅，甚至存在以活动代替课程、以讲座代替课程的情况。
二、公共艺术教育体系构建的内涵
公共艺术教育是对非艺术专业大学生实施的艺术素质教育，通过传授文化艺术知识和专业艺术技能，以提高学生艺术审美素质、创新能力及艺术文化修养，通过艺术陶冶学生的高尚情操，促进其人格养成与全面发展。公共艺术教育有别于专业艺术教育，它重在提高学生的全面发展，着眼于学生的修养提升，而不是艺术技巧的简单传授，因此它不仅仅停留在艺术修养与技能的养成，而是通过公共艺术教育来丰富学校的校园文化，营造健康向上、积极乐观的氛围，从而使学生在公共艺术课程与活动中养成健全人格，促进学生德智体美的全面发展。公共艺术教育是全面发展教育的重要组成部分，也是文化素质教育的有机组成部分，不仅在培养学生想象力、创造力等方面具有潜移默化的作用，还是思想道德教育的重要载体，可以增进集体荣誉感，培养学生乐观向上的性格以及团队合作的精神，使学生受到高尚道德情操和精神品质的熏陶，进而对道德养成、人格完善、智力开发产生积极影响。
正是基于上述认识，杭州师范大学致力于构建“课堂教学、课外实践、科学研究”良性互动的公共艺术教育体系。其内涵是指：课堂教学、课外实践、科学研究三者相辅相成，相互影响与提高，通过三种方式的联动提高公共艺术教育的品味与水平，促使学生艺术素养与技能的提升，以达到培养学生健全人格的功效。公共艺术教育的主渠道是课堂教学，通过系统的课程设置为学生提供广泛的选择机会。公共艺术教育课程不仅仅局限于音乐和美术，还涵盖了舞蹈、文学、影视、雕塑等多门类的艺术系统，整合公共艺术资源，打通艺术各门类的内涵，寻找艺术门类的相通点，倡导艺术课程综合教学模式。课外实践是公共艺术教育实施的重要途径与载体，是第一课堂的重要补充，可以增强学生艺术修养，提高学生的审美文化素质，丰富校园文化生活，提升校园文化品位，通过学生在实际中从事艺术实践活动，使学生得到亲身体验与感悟。课外实践主要包括课外艺术活动和校园艺术氛围等内容，创造机会让全体学生积极参与，给每个学生以展示艺术才能的机会。公共艺术教育科学研究是指对公共艺术教育领域的一些基本理论问题进行探索，提升学科水平，设立相应的研究机构，加强研究项目的管理，推广优秀成果，提高教学实效，引导公共艺术教育良性发展。
三、公共艺术教育改革的具体措施
杭州师范大学的历史可以追溯至浙江官立两级师范学堂，作为全国艺术教育发源地，在历史上曾经涌现了李叔同、丰子恺、姜丹书等一大批从事艺术教育的先驱人物，为我国艺术教育做出了奠基性的不朽贡献。新时期的杭州师范大学，秉承学校重视艺术教育的办学理念与传统，延续了艺术教育薪火与遗风，提出“专业教育与普通教育相结合、理论教育与形象教育相结合、校内教育与社会服务相结合”的艺术教育实施理念，又确立了“文理渗透、艺体兼备，人文素养与科学精神和谐结合”的人才培养特色。学校充分认识到艺术教育的价值与功效，把艺术教育作为培养全面发展新人的重要手段，而不是把艺术教育视为可有可无的装饰与点缀，通过采取一系列切实可行的措施，学校形成了“人文学堂、艺术校园”的办学特色。
1.设置独立的公共艺术教育机构，统领全校艺术教育工作
早在1990年5月，学校前瞻性地提出了重视艺术教育的思想，成立了“综合教研室”，为全校开设书法、美术、音乐、普通话等课程。学校于1993年成立艺术委员会，加强全校群众性的艺术活动，并于当年出版了《教学环境与校园文化》著作。为了适应艺术教育发展的形势，学校于2009年成立了艺术教育研究院，下设艺术教育专家学术委员会、艺术理论研究所、艺术教育研究所等机构，主持全校艺术教育实际工作与理论研究。为了进一步彰显公共艺术教育特色，强化公共艺术教育优势，学校于2011年又成立了公共艺术教育部，给予专门的人员编制和固定经费，专门负责公共艺术课程的开设与教学、实践工作。在这二十余年的过程中，学校的公共艺术教育机构设置为公共艺术教育的实施提供了重要的组
织保障，既有领导机构，又有专门的教学组织与科研组织，初步理顺了公共艺术教育的体制机制。
2.构建完整的公共艺术教育课程体系，完善教学内容
为了完善公共艺术课程体系，学校把公共艺术类课程划分为普及、提高、拓展、实践四大块。普及课程目的在于帮助学生构建艺术基础知识体系，建立正确的审美观和初步的艺术分析能力，解决他们入门的问题：提高课程目的在于针对完成基础课后学生希望进一步学习和提高艺术修养的要求，培养学生欣赏美、创造美的能力；拓展课程是帮助学生从历史、文化、社会和科学的角度进一步理解各艺术门类，通过与艺术相关的人文、文化等课程了解艺术门类的相通性，提高学生人文艺术素养；实践课程主要是将学生的艺术实践纳入课程体系中，将课内与课外有机地结合在一起，通过学生亲身体验与实践来提高学生的艺术修养。从课程修读方式来看，除了开设“音乐基础与欣赏”、“美术基础与欣赏”等需要全体学生修读的必修课程外，还开设了如“舞蹈鉴赏”、“影视鉴赏”、“艺术概论”、“书法习作”、“美学导论”等限定性选修，另外学校还设置了大批高水平特色任意选修课程。必修、限修、任修三种方式层层推进，给学生提供了远非一般普通院校可以比肩的公共艺术课程修读机会。通过四个系列的课程体系，实现公共艺术课程的限选与任选、理论与实践、普及与提高、专业与通识的合理设置，强调艺术专业教育与艺术普及教育的有机结合，注重加强文化含量，充分体现艺术文化性，推进公共艺术课程建设。
3.完善社团与艺术实践活动机制，营造浓郁的校园艺术氛围
学校把课外实践纳入到艺术教育课程之中，专门设定第二课堂学分，以保障艺术课外实践的实施，从而使艺术教育课程在课外得以延伸和提高。经过几十年的办学积累，学校涌现了一批艺术类精品社团。如1996年成立的“流霞剧社”，在李叔同开创中国话剧艺术之先河的精神感召下，坚持自编自导自演，他们编演的话剧作品接连在省内及至全国获奖，被称为全国六个高校优秀话剧社团。美术学院唐趣漫画社、初等教育学院缘书画社都是学校精品社团。目前，学校拥有学生社团100余个，其中艺术类社团占35％。学校定期举办大学生社团文化节、读书节、话剧节、书画大赛等一系列活动，活跃校园艺术文化氛围。学校依托艺术类专业组建了交响乐团，该团经常为本校师生及兄弟院校演出经典曲目，承担高雅艺术下基层活动，受到社会各界的好评。我校还是“浙江人文大讲堂高校分讲堂”所在地，学生常年能听到高水平的文化艺术学术讲座，每年设立的讲座为10余讲，至今已有100余讲。学校组织艺术类社团的“送戏下乡”、“送戏到基层”等艺术实践活动，开展融专业性、趣味性、教育性于一体的文化艺术活动，扩大了我校在艺术实践活动领域的社会影响。学校多年来坚持开展“一院一品、一生一艺”文化艺术活动，强化公共艺术氛围与学生艺术技能的养成。在2011年全国第三届大学生艺术展演活动中，教育部和省政府联合授予学校“积极开展学校艺术教育；大力推进文化传承创新”的奖牌。通过艺术培训、对外交流、观摩演出、承办活动多种方式，营造了浓厚的校园文化育人氛围，提高学生的艺术实践能力和鉴赏能力，促进了学生的全面发展。
4.重视艺术教育研究，创立全国唯一的美育学术刊物
学校拥有“艺术教育”浙江省高校人文社科重点研究基地，该基地整合了音乐学、舞蹈学、艺术学、美术学、教育学等学科力量，承担国家及省部级艺术教育类研究课题。中西音乐比较研究、中国传统音乐教学团队被列为浙江省高等学校创新团队。为了延续1920年学校创刊的《美育》杂志，传承以艺术教育和社会教育为基础的“艺术教育运动”，推进学校美育和社会美育，学校重新审批创办了《美育学刊》杂志，依托该刊物积极鼓励教师开展艺术教育研究，在注重“美”与其他学科交融的基础上，鼓励教师在美学理论指导下开展美育实践，通过组织课题立项和专题研讨会，从理论层面引导公共艺术教育健康发展，并使得公共艺术教育在高水平、高层次上得以实施，对提高公共艺术教育实效产生了积极影响。艺术教育研究院还组织撰写了《杭州师范大学艺术史志》，对学校艺术教育发展历史作了全面系统的总结。
5.完善艺术场馆设施等条件，创建一流的艺术教育环境
关键词 强制执行效力 债权文书 权益维护
中图分类号：D926 文献标识码：A
《中华人民共和国公证法》第三十七条规定，“对经公证的以给付为内容并载明债务人愿意接受强制执行承诺的债权文书，债务人不履行或者履行不适当的，债权人可以依法向有管辖权的人民法院申请执行”。《中华人民共和国民事诉讼法》第二百一十四条第一款规定，“对公证机关依法赋予强制执行效力的债权文书，一方当事人不履行的，对方当事人可以向有管辖权的人民法院申请执行，受申请的人民法院应当执行”。最高人民法院了《关于当事人对具有强制执行效力的公证债权文书的内容有争议提讼人民法院是否受理问题的批复》，该《批复》明确了具有强制执行效力的公证债权文书具有不可诉性的法律适用问题。公证债权文书确有错误 ，人民法院裁定不予执行的， 当事人、公证事项的利害关系人就争议内容向人民法院提起民事诉讼的，人民法院依法应当受理。据此，公证机关作出的赋予债权文书强制执行效力的公证书与人民法院制作的发生法律效力的民事判决和裁定一样，有同等的强制执行效力。那么，如何实现具有强制执行效力债权文书公证与公司、股东权益维护有效衔接是公证机构和公证员不容忽视不可回避的客观现实问题。本文笔者通过一起抵押物借款担保合同公证案例进行分析。
某甲（自然人）作为贷款人向红河县招商引资项目乙公司贷款人民币5000万元，四川省丙公司为某甲提供保证担保，丙公司又要求某乙公司以其所有动产和不动产为丙公司提供抵押反担保。抵押物借款担保合同上载明，乙公司不履行或者不完全履行义务时，乙公司愿意接受依法强制执行的承诺。某甲、乙公司、丙公司三方向红河县公证处申请抵押物借款担保合同强制执行效力公证。因该公证事项贷款数额巨大，公证处和公证员承担的风险较一般公证事项的风险大，于是公证处接到申请后第一时间组织公证员对申请人提供的抵押物借款担保合同进行审查。通过审查，公证处对抵押物借款担保合同作如下解释：（1）乙公司以其所有动产和不动产为丙公司提供抵押反担保，抵押物不详不便于法院执行要求其出具加盖公司公章的抵押物清单并提供抵押物权属凭证。（2）丙公司作为企业法人对外提供担保或投资的，不得对被担保或投资企业的债务承担连带责任，合同未明确约定丙公司的担保方式约定，根据《担保法》及《担保法司法解释》有关规定，推定丙公司对乙公司的债务承担连带担保，违反了公司法、公司法司法解释有关规定。（3）乙公司以其公司财产抵押的，须提供董事会、股东会或股东大会决议及公司章程。（4）丙公司以公司财产对外提供担保的，须提供董事会、股东会或股东大会决议和公司章程。（5）公司作为企业法人，应向公证处提供营业执照。公证处耐心细致地向公证申请人进行法律法规解释后建议申请人重新修改合同中的某些条款，因申请人达不成修改抵押物借款担保合同中违反法律法规强制性规定部分条款的补充协议。于是公证处对某甲、乙公司、丙公司分别进行询问，经询问查明如下事实：一是某甲是丙公司股东，因为企业之间的借贷不符合法律规定，故，抵押物借款担保合同上贷款人为某甲。二是乙公司用于抵押的国有土地使用权正在办理之中无法为丙公司即时办理抵押物登记。三是丙公司对外提供担保的董事会、股东会或股东大会召集程序是否合法和决议内容是否违反公司章程无法查实。公证处根据查明的事实，依据法律法规规定，拒绝受理该公证事项。
通过对上述公证案件的深入分析、研究和探索，结合公司利益最大化的目的，就如何实现具有强制执行效力债权文书公证与公司、股东权益维护有效衔接，有如下意见：
一、严格执行具有强制执行效力债权文书公证的条件和适用范围
具有强制执行效力的公证债权文书应当具备以下三个条件：（1）债权文书具有给付货币、物品、有价证券的内容；（2）债权债务关系明确，债权人和债务人对债权文书有关给付内容无疑义；（3）债权文书中载明债务人不履行义务或不完全履行义务时，债务人愿意接受依法强制执行的承诺。具有强制执行效力的债权文书的范围应限定在以下范围：（1）借款合同、借用合同、无财产担保的租赁合同；（2）赊欠货物的债权文书；（3）各种借据、欠单；（4）还款（物）协议；（5）以给付赡养费、扶养费、抚育费、学费、赔（补）偿金为内容的协议；（6）符合赋予强制执行效力条件的其他债权文书。
二、严格证明材料，力求证明材料达到最高盖然标准
公证处在办理公司对外提供担保的抵押公证时，除要求申请人提供《公证程序规则》第十八条规定的应当提交的证明材料外还应提交《中华人民共和国公司法》第十六条：“公司向其他企业投资或者为他人提供担保，按照公司章程的规定由董事会或者股东会、股东大会决议；公司章程对投资或者担保的总额及单项投资或者担保的数额有限额规定的，不得超过规定的限额。公司为公司股东或者实际控制人提供担保的，必须经股东会或者股东大会决议”规定的证明材料。
三、释明股东会或者股东大会、董事会关于公司对外提供担保决议的法律效力
《中华人民共和国公司法》第二十二条公司股东会或者股东大会、董事会的决议内容违反法律、行政法规的无效。
股东会或者股东大会、董事会的会议召集程序、表决方式违反法律、行政法规或者公司章程，或者决议内容违反公司章程的，股东可以自决议作出之日起六十日内，请求人民法院撤销。上述规定可以看出：一是某甲、乙公司、丙公司申请具有强制执行效力公证的抵押物借款担保合同应属企业之间的借贷，其行为违反了法律法规的强制性规定，丙公司股东会或者股东大会、董事会就此条款作出的决议无效。二是股东会或者股东大会、董事会的决议具有对内的效力，不具有对抗善意第三人的对外效力，从维护法律的稳定和交易的安全角度出发，有必要否定撤销之诉判决的溯及力，以保护善意第三人。
四、适当援引公司法人人格否认制度
公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国，与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中，并直接服务于大众，呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念，人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”，在公共艺术的交互更多的是强调审美客体，即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广，公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准，由此，新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中，在新媒体视阈下，公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一，与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术，将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来，在互动媒体艺术与人的交互中，公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构，这种交互方式是全新且令人着迷的。第二，拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三，展示不可见信息。人们在众多感观中，占主导地位的是视觉，但视觉的感知度是有限的，许多信息是人类的双眼无法感知的，新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息，丰富公众的交互语言和形式。
二、公共艺术交互性“新类型”
在传统媒体影响下，公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受，公众很少有选择和改变的权利，公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。
（一）实体式互动
当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了，而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间，将创作的目光投向公众，让公共艺术与环境和人发生交互。
（二）参与式互动
体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰，这种参与式互动可以通过两种形式来实现：一种是利用原有传统艺术手段达成；另一种则可以利用新技术新方法来实现，利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。
（三）创作式互动
创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注，并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下，公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变，互动不只是一种可能，甚至是一种必须的行为。
（四）虚拟式互动
虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作，它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动，如同在真实世界一样，这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受，更能激发公众的互动热情。
三、公共艺术交互性“新发展”
在新媒体高度发展的当下，公共艺术正在日新月异地发生着变化，在我们生活的公共空间的各个角落，都可能存在着公共艺术，反映着时代文化，而驻足于新媒体视阈下，公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下，公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中，对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升，这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面，科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一，作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外，需要长时间抵抗自然条件的侵蚀，随着科技的进步，材料的不断革新，创作技术手段的更新，作品本身会更坚固耐用，也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二，公共艺术造型上具有很大改善，更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式，同时通过技术的载入，使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三，新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂，但在与公众的交互中，公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁，并且人们在参与公共艺术作品互动时，能更加亲切自然，甚至通过交互达到内心的满足。第四，艺术与科学的融合将更加密切而完善，跨界合作将更加频繁，在新媒体视阈下，多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面，公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善，对互动性公共艺术的实施更加公开和透明，公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时，公众的公共意识不断提高，对公共艺术交互性越来越认同和接受，各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。
四、结语
公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国，与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中，并直接服务于大众，呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念，人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”，在公共艺术的交互更多的是强调审美客体，即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广，公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准，由此，新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中，在新媒体视阈下，公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一，与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术，将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来，在互动媒体艺术与人的交互中，公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构，这种交互方式是全新且令人着迷的。第二，拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三，展示不可见信息。人们在众多感观中，占主导地位的是视觉，但视觉的感知度是有限的，许多信息是人类的双眼无法感知的，新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息，丰富公众的交互语言和形式。
二、公共艺术交互性“新类型”
在传统媒体影响下，公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受，公众很少有选择和改变的权利，公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。
（一）实体式互动
当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了，而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间，将创作的目光投向公众，让公共艺术与环境和人发生交互。
（二）参与式互动
体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰，这种参与式互动可以通过两种形式来实现：一种是利用原有传统艺术手段达成；另一种则可以利用新技术新方法来实现，利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。
（三）创作式互动
创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注，并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下，公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变，互动不只是一种可能，甚至是一种必须的行为。
（四）虚拟式互动
虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作，它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动，如同在真实世界一样，这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受，更能激发公众的互动热情。
三、公共艺术交互性“新发展”
在新媒体高度发展的当下，公共艺术正在日新月异地发生着变化，在我们生活的公共空间的各个角落，都可能存在着公共艺术，反映着时代文化，而驻足于新媒体视阈下，公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下，公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中，对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升，这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面，科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一，作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外，需要长时间抵抗自然条件的侵蚀，随着科技的进步，材料的不断革新，创作技术手段的更新，作品本身会更坚固耐用，也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二，公共艺术造型上具有很大改善，更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式，同时通过技术的载入，使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三，新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂，但在与公众的交互中，公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁，并且人们在参与公共艺术作品互动时，能更加亲切自然，甚至通过交互达到内心的满足。第四，艺术与科学的融合将更加密切而完善，跨界合作将更加频繁，在新媒体视阈下，多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面，公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善，对互动性公共艺术的实施更加公开和透明，公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时，公众的公共意识不断提高，对公共艺术交互性越来越认同和接受，各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。
四、结语
公共环境艺术与交互设计
1.公共环境艺术的概念
公共环境是英语国家学术界近年来常用的概念之一。公共环境就是具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。
每一种城市公共环境最后要和不同的社会活动结合产生不同的场所。每一种场所又形成了不同的场所精神，它们与它所处的地理位置、社会职能、场所职能密不可分。大致可以分为以下几种：（1）政治性场所；（2）文化公共场所；（3）商业公共场所；（4）一般性公共场所；（5）娱乐休闲性公共场所。总体来看，公共环境的最大特征是开放性。它对处于此空间当中的所有观众都具有开放性，公众可以与之交流，提出意见和建议。从一定意义上说，公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。
2.交互设计的理念与内容
交互设计，又称互动设计是指设计人和产品或服务互动的一种机制， 以用户体验为基础进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、使用经验以及在操作过程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在使用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效使用产品。
交互设计的目的包括，有用性，易用性和吸引性的设计和改善。特别是进入数字时代，多媒体让交互设计的研究显得更加多元化，多学科各角度的剖析让交互设计理论的显得更加丰富。现在基于交互设计的产品已经越来越多的投入市场，而很多新的产品也大量的吸收了交互设计的理论。
交互设计在公共环境设计中的应用
1.公共环境设计中的交互因素
“交互设计”是公共环境设计的方法之一，只有建筑与环境的有机结合，才能使得公共环境更加有感染力。交互设计存在于设计的各个阶段中。不论是环境的整体规划还是建筑设计，或者是公共景观设计，甚至是整个环境设计相关的构成元素都是交互设计的内容。只有这些元素相互作用，统一在一起才能保证交互设计的有效进行。同时交互设计在不同的阶段里涉及的形式内容也是不一样的。
“交互设计”在公共环境设计中应注意的因素：首现，考虑到与周围环境的结合。在设计时应充分考察周围环境的情况，并在设计中融入城市文化内涵与地域性特色。其次，站在市民的角度考虑它的功能性。交互设计理念运用到公共环境的目的是满足公众的使用要求由单向变为互动，使市民更合理的使用其功能。最后，注意交互信息的及时反馈。
2.交互设计的原则
交互设计在公共环境中的体现中，互动性起到了导向的作用。互动性贯穿于整个公共环境作品的全过程，与传统的公共环境最终呈现的作品不同，它体现的更多的是与大众的互动性，设计原则中最主要的就是互动性、体验性、科技性等。
（1）互动性原则
互动性具有双向传导的性质，参与者是主动的参与到作品中，而不是被动接受。参与者与作品间的直接互动，他的行为可以改变作品的色彩、质感、影响等。参与者以触摸、发声、空间移动等不同的方式来引发作品的转化。
（2）体验性原则
在作品的创作过程中，观众可直接参与，他们的体验过程、心理因素、情感因素都可以促使每个作品的完成。设计者给予观众独特、互动的体验，以获取充分的人性化的价值体验。根据他们的体验感受再进一步设计改进作品。设计多个体验角度和体验点，并且要有层次之分和联系关键点。这样才能保证观众在互动中体验不同的感受。
（3）科技性原则
科学技术的快速发展，促使新的材料技术、电子信息等高科技蓬勃而起，给人们的生活带来全新的发展。设计中加入高科技的手段，来增加作品的生动性与表现力，使作品具有“动”感。激发市民的参与热情，来提高作品与人的互动性。
3. 交互设计在公共环境设计中的具体案例
（1）城市触点墙
多触点技术、虚拟体验技术等新型交互手段首先广泛的应用到手机上，被大家所熟悉。城市墙为市民提供本市的城市文化、道路交通、旅游景点、饮食住宿等多方面信息，以及很多交流平台也在城市墙中有所体现。很大程度上满足了大众的交流互动体验，创建了市民与城市信息的互动平台，为市民创建了获取信息的便利设施。
（2）信息共享平台
人们熟悉的手机短信就是信息共享的最熟悉的案例，信息共享常以点对点的方式传输也有一点对多点的发送。广场的公共空间中安置的LED屏幕，作为街区公共设施的一部分，它一方面承载的商业功能，另一方面传递了公共信息。市民可以通过短信的方式将自己的祝福或其他短信在大屏幕上，完成了市民本身与信息传达的互动。
4.公共环境交互设计研究与发展
关键词：公共艺术；公共活动；公众参与；文化
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0045-01
一、走向大众的公共艺术
（一）公共艺术的起源与形成
“公共艺术”一词一般而言认为起源自约18世纪的美国，意思就是放置在公共空间的艺术作品，而且特别强调其公共性，是为了该空间而制作的。现在的社会环境中，不管是在道路上，或是在公共场所，我们经常能看到艺术的影子，艺术品不仅呈现在美术馆等空间里面，现在在公共空间里也有非常多的艺术家作品。公共艺术与空间的结合，感觉艺术不再是冷冰冰、有距离的东西。政府针对公共艺术经费的补助，加上对艺术品的创作，让艺术与我们的心灵相结合。
（二）何为公众的公共艺术
公众参与是公共艺术设置目的之一，公共艺术设置过程需要有民众参与。公共艺术设计是一个非常庞大的工程，其面临的目标群体不是单一的，这就要求创作既要反映出开放胸襟，迎接四方来客，又要体现地方的文化特质，贴近当地公众。城市公共艺术代表着一个城市的文化内涵和品位，反映了城市的精神追求。公共艺术必须通过大众参与及社会释读而大众化，最后成为大众生活内容的一部分。唯有通过公众参与，才可能变成为大众共有。
二、公共艺术发展的必然要素
（一）公共性是公共艺术发展的基本条件
公共艺术的关键在于作品是否体现出公共性，公共性是公共艺术的最基本的条件。公共性的前提是对每一个个人的尊重，是对每一个社会个体的自由思想和独立人格的肯定和尊重。因此，怎样能体现出艺术作品的公共性，是人们孜孜以求的目标。公共艺术最大的特点就是它的公共性，它一定是开放的、民主性的，它一定十分尊重参与者的社会权利，并公正地对待每一个参与者的意见。
（二）公众参与的必要性
公共艺术的创作不是个人行为，而是与公众合作互动的产物，作品的成立在很大程度上需要依靠公众的参与。在公共艺术中，艺术家要从个人的风格与公众的意愿之间寻求一个双方都能接受的切入点。这些公众自觉、自愿参与的公共艺术作品，反映了广大公众对公共领域、公共事务的参与意向。在公众参与、交流的过程中，公众的意愿被充分尊重，公众个人的记忆与群体的记忆交叉、融合，成为城市公共空间的一部分，体现了民主、开放、交流、共享的一种精神与态度。
三、公共艺术中公众参与的方式
（一）公众参与之互动性分析
在当今的时代下，互动性公共艺术的表现形式很多，与传统公共艺术作品相比，互动公共艺术更注重公众对其作品的体验与互动。其互动性从根本上改变了创作者与观众的关系，观众从原来纯粹的欣赏转变成为艺术作品的参与者，使互动公共艺术作品成为一个具有开放性的作品，正是不同的观众有着不同的反映，使作品产生不同的反映和效果。
（二）公众参与之观赏性分析
随着社会的不断发展，群众对于公共艺术的观赏性不仅停留在看看而已的层面上，如何才能使得群众放松身心，在紧张的生活之中找到喘息的感觉，又如何让公共艺术的设置有一种城市景观的意义，让其成为这个城市的特色乃至世界的特色。这就是对于观赏性更高一个层次的要求。
（三）公众参与之纪念性分析
每个国家都有自己的历史，这就是纪念性公共艺术最基本的条件，这种纪念性的公共艺术多以建筑为主，是为纪念有功绩的或显赫的人物或重大事件以及在有历史或自然特征的地方营造的建筑物。这种建筑一般能为人们创造出一种新的室外环境，营造出一种带有纪念性的氛围，给凭吊瞻仰的人们带来精神上的安慰，让他们的纪念之情有所寄托和慰藉。对于这种艺术，纪念就是人们参与其中的最主要的方式。例如北京天安门广场上的人民英雄纪念碑，纪念馆等等。
四、结论
公共艺术设计与公共大众有着内在的不可分割的联系：公共大众是公共艺术设计投入、创作、评判和使用的主体，是公共艺术设计的中心和尺度，是公共艺术设计的最终归宿。那种“唯我独尊”式的、“闭门造车”式的、过于自我化的艺术创作思想是不适合公共艺术设计要求的。从这个意义上来说，我国的公共艺术设计离真正意义上的公共艺术还有距离，对中国的各个社会层面和中国公共艺术设计师而言，未来中国公共艺术设计的发展可以说是任重而道远。
关键词：社区；空巢老人；公共艺术；游戏互动
引言
纵观社区公共空间的现状，不难发现社区内设施建设极度缺乏对老年人的关注，因此，正值大力推进公共社区服务建设的关键时刻,本文将以此为切入点，立足于老龄化背景下，紧密联系老年人的心理、生理特点，探讨空巢老人的情感需求，提出将公共艺术融入社区建设的观念，将公共艺术介入社区、再造社区，为老年人社区进行合理的文化性公共艺术品配备，改善休闲居住环境，以此构建适合老年人生活居住的新型文化社区，达到丰富老年人精神文化生活的研究目的，为城市社区公共服务设施配套建设提供相应建议和改革思路。
一、社区空巢老人的生活现状分析
中国是较早进入老龄化社会的发展中国家之一，也是世界上老年人口数量最多的国家，约占全球老年人口总数的20%，并且正在以年均3.28%的速度不断递增，老龄化问题是中国面临的又一项严峻挑战。而在人口老龄化加速发展的过程中，空巢老人的问题也随着人口结构的改变以及人口地域性的流动而越发严重，在我国1.67亿的60岁以上的老年人中，空巢老人的比例占据了一半左右，已经成为了人们热切关注和亟待解决的社会问题。空巢老人泛指当子女由于学习、工作、婚姻等因素离家后，独自居住的中老年人群。由于独自生活孤单寂寞，缺乏子女的精神慰藉，空巢老人在心理上要比一般老人更容易产生悲观厌世的情绪，常常表现为心情郁闷、消极沮丧、长吁短叹、甚至流泪哭泣等。精神文化生活对于那些已经退出工作交际圈子、子女不在身边且心理精神状况不佳的空巢老人来说尤为重要，它直接关系着老人们的心理健康状况的好坏，也直接关系着他们晚年生活质量和幸福指数的高低。从平时的观察来看，不管是一般老人还是空巢老人，他们的空闲时间虽然很多，但由于室外缺乏休闲活动场所及活动设施，而社区空地上仅有的几件普通体育器械，在很大程度上又无法满足他们与其他老年朋友进行精神交流的需求，多数老年人还是选择待在室内看电视、打麻将，到户外也只有跳广场舞是对于老年人来说最富有乐趣的文化活动了。因此，推动和发展老年人精神文化生活，关注空巢老人心理健康是国家、政府、社会和个人共同的不可推卸的责任。除了要建立健全城市养老保障制度、规范医疗保障体系及加快发展社区养老服务等基本养老政策外，还应立足于为空巢老人改善休闲居住环境、丰富精神文化生活、增进情感互动交流的角度，加强社区休闲活动场所及活动设施的建设。结合智力或体育游戏设计出适合于老年人的形式多样的活动设施，搭建起一种全新的互动模式和沟通交流的平台，在游戏的过程中达到增进情感交流的目的，使空巢老人不再孤单，感受到友情的温暖和来自于社会大家庭的无限关怀。
二、游戏化公共艺术的观点解析及必要性
一提到游戏这个词语，人们便会联想到儿童天真的玩耍，其实并非如此，游戏是人类的本能，人生来就有追求游戏的天性，它是人类成长过程中不可缺少的一部分，是人们有意识或无意识情况下随时都在进行着的不同性质的行为活动。游戏的实质是对消极情绪的宣泄和释放，当人们被烦恼充斥时，游戏可以消除现实的紧张感和焦虑感，使疲乏的身心得到有效的放松和缓解，所以它不仅是儿童的专利，也是老年人精神文化生活的一部分。在具体化的游戏种类中，适合于老年人群的主要有两类：一类是为了使老年人活跃思维、回归童趣的智力游戏，像拼图、积木、九连环等。这类游戏不仅可以缓解老人的精神压力，排解空虚孤独的情绪，而且可以通过图像、形状等视觉符号引导老人去思考，促使大脑灵活运转，提高大脑对手眼协调的处理能力，从而预防老年痴呆症的发生。另一类则是有利于帮助老年人活动筋骨，达到强身健体目的的体育游戏，像空竹、陀螺、瑞林球等。经常参加这类游戏活动不仅可以使老年人放松心情，提高老年人的健康水平，而且在丰富娱乐生活，扩大社会交往等方面也起到了很大作用。基于以上适合于老年人娱乐的游戏种类，要营造出具有游戏互动形式和开放体系的社区空间，必然离不开公共艺术这种极具观赏性和功能性为一体的艺术表现形式了。随着经济文化快速发展的需要，公共艺术成为了改善空间环境的重要手段之一，并在国内迅速地发展壮大起来。公共艺术是为公众服务的艺术，可以泛指一切具有公共性质的艺术形式，相对于架上绘画来说更具公共性、开放性及互动性特点。公共艺术是城市精神文化建设的点睛之笔，作为一个城市的重要组成部分，代表了这个城市的文化发展水平及程度，它所凸显的并非是艺术家的个人创作风格和特点，而是最大限度地与公众沟通交流，和谐共融。因此，鉴于游戏对于老年人的积极作用和目前兼具游戏化的公共艺术品尚少的现状，设计出适合老年人参与的游戏化互动性公共艺术设施具有非常重要的现实性意义和前瞻性意义。因此，在不断加强活动场所建设的同时，游戏化公共艺术设施的出现，将提高老年人对游戏的主动参与性，充分体验到游戏带来的乐趣，从而使他们不由自主地投入其中，营造出良好的互动休闲氛围。
三、关于空间、形式、材料等设计因素的研究
游戏化公共艺术所设立的位置可以是社区中空巢老人经常出入的室内外公共休闲区域，以关怀空巢老人，尊重自然人文环境作为切入点，力求做到公共空间环境和公共艺术之间完美融合，把它作为环境中一种文化关系的体现，以它大众性的艺术特点，面向公众、融入生活，构成一个整体性空间，从而塑造出和谐自然，具有较高艺术品味的公共空间环境，以公共艺术独有的艺术感染力改善和提升周围的环境。因为形式内容的表现在游戏化公共艺术的观念表达和思想传递中占据了重要的位置，所以需要通过对比例、结构、色彩等形式元素进行有效地整合，完整地传达出作品的意图和想法，使人们无论所处位置的远近，都可以从它的形式感体会到它的活力与气势。例如，基于前文提到的适合于老年人娱乐的具体化游戏，公共艺术设施在形式上就可以利用拼图、积木等元素创作出具有趣味性的解构主义雕塑，打破并脱离传统城市的装饰形态语言，在艺术表现上运用错位重组的方法，突出可拼插的灵活性、多变性和创造性，使老人们可以通过进行摆放拼插立体积木，在一定程度上锻炼智力体力、追溯童年回忆、沟通玩伴情感，同时还可作为坐具供老年人休息倚靠，让公共艺术变得更加可看、可玩、可用。材料作为表达游戏化公共艺术的媒介，是体现其艺术价值和审美魅力的关键环节。不同材料所具有的不同的属性特点，像色泽、重量、质感、密度等都会直接关系到作品风格特点的审美差异，并引起作品制作、观念表达等方面的不同影响。所以，除了要考虑作品的造型语言和形式内容以外，还要在材料的选择和应用上进行反复比对和考量，选择使用合理的个性化材料进行艺术处理，以此来符合游戏化公共艺术的主题观念，产生新颖的形式感艺术作品，为空巢老人设计出适合他们的公共艺术。例如，在前文的基础上，在材料上便可采用海绵作为立体积木的表现媒介。海绵的质量适中，柔软舒适，是软体积木雕塑的最佳材料选择之一，适宜老人和儿童对积木的挪动与拼插，并确保了在游戏过程中的安全性。考虑到积木可能会在游戏的过程中反复地改变位置并受到挤压，因此可选择海绵种类中的高回弹海绵。这类海绵泡孔直径大小不一，骨架粗细也不相同，在受到压力时会在不同形变状态下产生不同反弹力，相对于一般海绵而言弹性更大，不容易因为过力挤压而变形凹陷，而且它的密度相对较大，具有一定支撑力，在拼插组合积木之外，可以作为活动板凳，为老年人提供舒适的休息环境。随着科技的创新发展和人们在艺术道路上对材料的不断发掘探索，开始摒弃以往常规材料的大范围使用，借助新材料和新工艺，在对个性化艺术语言的处理上做了大胆创新，尝试利用声光电等高科技手段来变幻出引人入胜的视觉新影像，而正是这种观念的转变在把多样化材料的自身品质推向使用极致的同时，也更加使艺术作品得到了充分地表现和释放。
四、注重开发和营造公共艺术的游戏互动性
随着公共艺术的服务对象范围不断扩展，公共艺术的设计无论是从内在立意还是外在表现上都更加贴近百姓的审美和生活需求，逐渐成为了大众所能普遍接受的艺术形式，而互动正是引发二者发生联系的主要因素。单纯表面化的互动性公共艺术通常表现为从架上艺术到架下艺术的转变，但这种公共艺术只能存在于表面化的视觉艺术范畴之内，且只是艺术本身的物理特性和人的生理特性发生关系的简单“接触”互动，并不是真正意义上的互动体现。公众需要的不仅仅是限于可以触碰或零距离观赏，更多的是可以参与到其中的艺术作品，操作并改变它的存在状态或形式，在参与的过程中享受艺术带来的快乐体验，也只有通过观众的参与，才会构成一件完整的公共艺术品，从而具有其所要凸显的艺术价值。要在空巢老人日常居住和休闲娱乐的社区，这样一个公开的且不可回避的空间环境中设立一件公共艺术品，难免会使人产生强制欣赏的感觉，因此，在创作时要充分考虑互动性的特点。而游戏化公共艺术正是区别于那些单纯表面化互动的艺术形式，在互动的基础上不同程度地满足老年人游戏、娱乐的需求，使公共艺术品更具亲和力、感染力和参与的愉悦感。例如上文中所提到的，可以利用立体积木或拼图的拼插重组使老人及儿童触摸并游戏，打破传统呆板造型的局限，赋予游戏独特美感，给人以轻松、欢乐的感觉。略加以功能性的扩展，使公共艺术在具有审美功能的同时又兼具实用的功能性，这种形式大大地提升了公共艺术的互动性，不再是放置在孤立的环境内，令人感到遥不可及的艺术品，而是融入生活的功能艺术，成为社区生活环境中的一部分，让空巢老人能亲近地、自然地、主动地进行思考和参与，与艺术之间建立一种良性的互动关系，尝试到一种新的审美体验。虽然游戏化的这种互动模式对于公众来说有些陌生，但不论是科技高速发展的今天还是在过去的几年时间里，它都开始以它独特的魅力和感染力蔓延到世界各地。这种新的互动模式是未来公共艺术发展的主题更是时代的创新性要求，它以最强的互动性和最高的公众参与度，再加之新技术的广泛应用，无疑成为了未来公共艺术的发展方向，且是必然的发展方向。公共艺术将不再由艺术家完全掌控，而是以游戏化公共艺术的全新面貌分享于公众，让公共艺术真正融入到公共空间环境和人群中，为城市的建设和美化服务。
结语
在老龄化社会背景下，本文将公共艺术设计介入社区、融入社区，在充分考虑老年人特点和需求的前提下，设计开发出形式多样并兼具功能性的公共艺术设施，为老年人提供更加人性化定制化的专属设计，以此达到丰富老年人精神文化生活的研究目的，构建适合老年人生活居住的新型文化社区，为城市社区公共服务设施配套建设提供相应建议和改革思路。但无论怎么设计，设计的宗旨就是要运用“以人为本”的设计理念，基于空巢老人的生理、心理特征、行为特征，妥善处理好老龄化趋势下社区内的种种问题，吸引和鼓励老年人加入到社区的大家庭中去，展现社区的新风貌。
参考文献
[1]张馨.浅析城市老年人社区公共空间环境[J].设计.2015.(1):123-124
[2]李正军.解析城市公共艺术的本质——对城市公共艺术发展的思考[J].设计.2016.(5):49-51
[3]李文琴.论居住区健身设施设计与环境的融合[J].设计.2016.(3):152-153
[4]赵文瑾.基于老年人行为特点的居住区户外交往空间设计研究[J].美术大观.2016.(3):116-117
[5]方辉，宋阳.基于老年人特征的城市公共空间构建[J].环球市场信息导报.2015.(6):43-45
[6]李昕阳，洪再生，袁逸倩等.城市老人、儿童适宜性社区公共空间研究[J].城市发展研究.2015.22(5):104-111
购物车(0)