时间：2023-09-24 10:36:07
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇传统文化的重要性，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1学前教育中融入茶文化必要性
中国茶文化博大精深，内涵意境深远，汲取儒佛道之思想精髓，构成独特的茶文化内容，也形成了茶文化不同的表达方式，如茶艺表演以饮茶为主要内容，融合传统音乐、舞蹈艺术、造型艺术为一体的多元化艺术形式；如以采茶、制茶等为内容的采茶歌、采茶舞，彰显了不同地域的文化特色；如历朝历代的茶诗歌，蕴藏着古代文人审美情趣与高雅的内在修养。学前教育是我国基础教育的第一站，其对我国教育事业整体发展作用不言而喻，将茶文化融入学前教育中，对于传承中国传统文化，建设社会主义精神文化有着重要推动作用，也利于培养幼儿的认知能力、精神品格、审美修养，丰富幼儿的传统文化知识储备，为今后更好地学习语文打下坚实的基础，帮助幼儿更好地适应小学阶段语文学习。
1.1传承中国传统文化，建设社会主义精神文化的内在要求
儿童主要以形象思维为主，形象的、具体的、直接的图形或事物容易引起儿童的兴趣，尤其视听结合的形式对于儿童更具有吸引力。茶艺表演艺术形式作为茶文化精神载体之载体，其在优美的环境氛围中生活化地、艺术化地展现茶叶泡饮过程，尤其是舞台上茶艺表演，融合了传统的音乐、舞蹈、服饰文化元素。[3]幼儿园老师可以将茶艺表演引入日常教学中，这种形象性、动态性、具体性又具有趣味性的视听结合的表演方式，与儿童思维特征与认知习惯相契合，让儿童优美的表演中，领悟中国以茶待客、交友的传统习俗，体味中国本土音乐、舞蹈等艺术审美文化，感悟茶文化的独特形式与精神意境。学前教育引入茶文化教学，从小处说对于培养幼儿的人文素养，提高幼儿的审美文化，丰富儿童的传统文化知识储备具有重要的作用，进而促进幼儿认知能力的发展；从大处着眼，茶文化融入学前教育，也是传承中国传统文化，建设社会主义精神文化的重要内容。尤其在当今全球化发展进程中，各国的竞争已从政治、经济等领域扩展到文化领域，中国传统文化是中华民族的灵魂与脊梁，也是提升国际竞争力的有力武器。
1.2学习茶文化为语文学习奠定坚实的基础
语文是一门基础性学科，需要学生从小开始积累语文知识，由于我国幼儿园教育与小学教育在教学目标、教学内容等方面处于断裂、脱节状态，小学教育正规、严肃，各科都有明确教学要求，比如语文要学会拼音、掌握多少生字词；而幼儿园教育以娱乐游戏为主，在游戏中培养幼儿的听说读等基本能力，但无明确的要求，这就使得刚进入小学的孩子不能很快地适应小学学习环境，因此，幼小衔接教育，尤其是幼小衔接语文教育的问题日益突出。学前教育中融入茶文化学习有助于培养幼儿的人文修养，帮助幼儿积累语文知识，为今后学习奠定了坚实的基础。我国传统文学形式丰富多彩，唐诗宋词可谓是传统文化之精粹，其中不乏描写种茶、制茶、饮茶等诗词歌赋。如范景文的五言诗《蕉雨轩尝水》：“便泼洞山芽，雪花泛冰蕊。泉味与茶香，相和有妙理。细嚼润枯喉，泉脉湿灵肺，”结构简单、语言通俗易懂，而又不缺诗词的意境之美，作者勾勒了一幅清冷空灵的品茶图，细致刻画了泉水与茶香身心感受。钱选的：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞”；陆龟蒙的“闲来松间坐，看煮松上雪……”等等诗句，传达文人悠然闲适的雅兴，以自然山水、林泉、松竹等为友的审美情怀，他们通过品茗的感官体验，展开心灵对话，从品味茶性中思考人格与精神，达到茶我统一的“和”美境界，因此，茶品及人品之说。[4]老师们在教学过程中，在配上音乐与图画用形象而直接的方式让幼儿感受饮茶文化中幽香雅韵精神意境，了解茶文化的内涵，培养幼儿的审美感知能力，锻炼幼儿的由表即里的认知规律，帮助其积累语文知识。笔者只是从理论层面上分析学前教育中融入茶文化等传统文化的必要性，但实践教学中仍需要老师根据幼儿的认知与兴趣合理选择茶文化教学内容，如小班幼儿对童话故事感兴趣，并善于模仿，老师们可以选择茶文化相关的传说故事，民俗节日，让幼儿扮演角色置身其中，更好地帮助他们学习茶文化。大班幼儿的学习可以适当引入茶诗词歌赋的内容，在老师的讲解与引导之下，体会茶文化的丰富内涵与文化意境，丰富幼儿传统文化知识的储备。
2学前教育中融入茶文化重要性
2.1强化幼儿的民族文化认同感
情感教学是当前幼儿教育中重要方式，其对幼儿行为发展、思想认识等方面影响不容忽视，“社会个体的年龄越小，情感发展所产生的影响也就越大，并且情感发展对社会个体的个性与人格的形成产生着决定性的作用。”[5]中国茶文化中蕴藏着儒道佛思想的审美情感与文化基因，儒家中和之美在煎茶烹饮中突出了恰到好处的精致雅趣，与中华民族温和、内敛的民族性情有密切关系；道家崇尚道法自然，追求生命的超脱与茶性的俭而清和、自然淳朴相契合，于是古代文人大多寄情于山水，进而有了“天地有大美而不言”、“澹然无极而众美”的人生境界，也就成为历代茶人追求的生活目标；禅宗思想丰富了茶文化的超脱精神，通过喝茶来达到超越实体达到悟的境界，由此可见茶文化对于培养幼儿的情感体验，促进幼儿身心健康发展有着重要的作用。儒佛道思想形成的不同的茶道精神，如庄晚芳的廉美和敬、陆羽的精行俭德等都有助于幼儿思想道德品质的提升，强化幼儿民族文化认同感与自豪感。
2.2提升幼儿与人和谐相处的能力
每个人都无法脱离社会存在，无论处在何种阶段，每个人都要学会与人相处，幼儿由于自身特点，在与同龄人、老师与父母的相处中时常出现问题，尤其当代的幼儿，家庭条件好又是独生子女，自私自利的性格较为普遍，学前教育融入茶文化的教学有助于培养幼儿文雅、尊师、友善、谦逊等的良好品德，提升幼儿与人和谐相处的能力。华夏民族自古以来就是礼仪之邦，客来敬茶、以茶会友等风俗历史悠久，茶文化思想中体现传统待人接客、为人处事之道，也表达“以德服人”、“德治教化”等价值观，这些无不体现在茶艺表演、茶诗、茶歌、采茶舞茶文化艺术形式之中，使得茶文化历经千古依旧成为当代社会交际的重要方式。学前教育中引入茶文化学习，可以熏陶幼儿的性格与品质，帮助他们形成良好道德思想的同时，也让幼儿们了解自已与他人相处中，应该多点宽容、忍让，懂得与人分享，让他们明白“以茶雅志，八方来客，一壶茶笑谈天下事”的社交方式，培养幼儿的人际交往意识与能力。在建设社会主义精神文化建设，实施文化战略强国的时代要求中，学前教育中融入茶文化等传统文化的内容十分必要。但通过怎样的科学策略将茶文化引入学前教育，是当前应该考虑的重要问题，由于幼儿思维特征、身心发展等的特点，对于茶文化的学习与接受有一定的难度。
笔者认为一方面国家与社会应该予以关注，可以将茶艺表演、采茶歌、采茶舞等改编成动画卡通的形式，用幼儿喜欢的方式让他们接触茶文化；另一方面幼儿园教育中老师应该钻研茶文化教学形式，通过情景教学、游戏教学等方式让幼儿能更好地理解茶文化。此外，家庭教育中，父母也要有意识地让孩子接触茶文化。通过这些方式在学前教育阶段扩大幼儿对茶文化的学习与理解，推动幼儿身心健康发展，更为传承传统文化做出贡献。
作者:张玉暖 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校
参考文献
[1]魏登云,冉光彩.论中国传统茶文化精神内涵[J].兰台世界,2014(36):86-87.
[2]周亚军.学校茶文化教育的现状及实效性研究[D].华东师范大学,2013.
[3]秦笑笑,张琳.背景音乐在现代茶艺表演中的渗透与熏陶[J].福建茶叶,2016,38(6)：36.
一、传统文化缺失的现象
1.高智商的野蛮人
近几年国家一直在完善素质教育，但受应试和升学的压力，语文课堂的素质教育举步维艰。学生的综合素养严重失衡，从小学到中学，题海战术似乎成了最行之有效的高分速成法，学生大量的阅读时间被剥夺，很多孩子被培养成了高智商的野蛮人，书店里的各种练习更是受吹捧，而传统文化书籍更是无人问津，即使家长一厢情愿地买回家也是束之高阁，应试教育使得语文课堂枯燥乏味。
2.学生缺乏修养，暴躁易怒
语文课堂本应是学生放松情绪，感受文化的幸福时光。曾几何时语文也变得“唯分数论”，凡是考试涉及不到的文化、文学都被视为“异类”。长此以往，没有了“老吾老，以及人之老”、“百善孝为先”等传统文化熏陶的教育，许多学生缺乏个人修养，没有一颗“己所不欲，勿施于人”的宽容之心，甚至是非不分，易怒，校园暴力事件频发。
3.父母无恩论
父母和孩子之间就是简简单单的爱字，孩子由于缺少传统文化的熏陶，为了摆脱“传统”的羁绊，很多孩子选择了与父母反目为仇，甚至“弑亲”事件层出不穷，本来是传统文化教育可以解决的问题，最后演变为社会的悲剧，值得反思。
二、如何将传统文化融入课堂
1.深入解读教材，引导学生感悟传统文化精髓
由于语文教学所用的素材均是在契合学生认知水平、课程教学目标的基础上，选文质兼美的文学作品所编成的，而此类文学作品不仅措辞优美，可让学生从中学会语言应用技巧，还潜藏了丰富的传统文化因子，可令学生在学习过程中潜移默化地形成对传统文化的正确认知。因此，教师在语文教学过程中应注重深入解读教材，挖掘教材中蕴含的传统文化、观念、思想，引导学生在深入剖析相P教材时，能真正感悟传统文化精髓，理解作品中优秀的文化特质，从而得以引导学生对作品中的传统文化真正形成正确的认知态度与价值观。例如，在教学《师说》这篇课文教学时，教师可要求学生对文章中表述的“师道”思想进行总结。学生在教师引导下总结出老师的职能、从师的必要、择师的原则这三点“师道”，并在深入解析中明白只要有相应的能力，人人可为师，且只有从师学习，才能促使自己不断进步，而不耻下问、尊重老师更是从师过程中的关键思想。在指导学生深入解读此文章中，可让学生重新地去理解“老师”这一概念，这便成功地让学生从教材中感悟到尊师重道这一传统文化思想。
2.结合传统节日，引导学生自主接触传统文化
语文作为与日常生活息息相关的一门学科，其影响着人们的生活与发展，而这也意味着，生活中同样存在着优良的传统文化。这就要求相关教师也应注重从生活人手，引导学生对传统文化产生主动了解，主动接受的良好心态。传统节日是中华民族悠久历史文化的一个重要传承形式，因而教师可结合传统节日，让学生直接感受借助节日传承下来的传统文化，由此对于激发学生了解传统文化兴趣，引导学生感知传统文化中的人文情怀可起不容小觑的正面影响作用。例如，在清明节时，教师可带领学生到烈士陵园进行扫墓，让学生深入地了解先烈的英雄事迹，感悟其可歌可泣的民族精神；而在中秋节时，教师可组织学生收集关于中秋节的诗歌，并开展朗诵比赛，以让学生更多地接受中秋相关优美诗歌的熏陶，了解期望阖家团圆这一节日内涵。在重阳节时，教师还可指导学生学习《九月九日忆山东兄弟》等重阳节相关的诗词，引导学生从诗词中学习到重阳节的登高、赏菊、饮酒、佩茱萸等传统习俗，并分析以往重阳节习俗的寓意是为了健身祛病、以畅秋志、辟邪求吉，而时至今日，重阳节已演变成为倡导人们尊老、敬老、助老的传统节日。由此也令学生从中学习到传统文化的传承变化，这有利于其更深入地了解我国传统文化。
3.鼓励学生阅读，引导学生深化传统文化认知
关键词：传统文化；教育
在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。传统文化艺术的传承面临一定的困境。作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的。笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：
一、在教师队伍中提倡再学习的必要性
现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云“技进乎道”，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。
二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合
中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。这就是东西方人的思维差异。教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。
三、教材与本土文化相结合
关键词：英语教学；融合；中国；传统文化
一、英语教学中中国传统文化含量的片面性
纵观我国多层次英语教学，在增大文化含量上却有着一种共通的片面性，即仅仅加强了对英语世界的物质文化、制度习俗文化和层面精神文化内容的介绍，而对于作为交际主体的一方的文化背景--中国文化之英语表达，基本上仍处于忽视状态。的确，对一种自然语言所负载的文化底蕴及其多层面背景有相当的了解，是成功习得该种语言并运用其进行文化交流的心要条件。但是我们不应忘记，无论是汉语“交流”，还是英语的“Communication”（the exchange of information，news，ideas，or opinions，etc.）一词，其所表示的交际行为都是“双向”的。跨文化交流绝不仅仅局限于对交流对象的“理解”方面，而且还有与交际对象的“文化共享”和对交际对象的“文化影响”方面，在某些情况下，后两者对于成功交际则更为重要。如果说，由于以往英语教学西方文化含量的缺乏，导致了我们在国际交往中多层面交流障碍（主要是“理解障碍”），那么英语教学中国文化含量几近于空白的状况，对于国际交流的负面影响则更为严重。我们不难观察到，许多具有相当英文程度的青年学者，在与西人交往过程中，始终显示不出来自古文化大国的学者所应具有的深厚文化素养和独立的文化人格。当西方同行怀着敬意探询Confucianism/Taoism（儒/道）的真谛时，我们的学者却心有余而力不足，只能顾左右而言他。更有甚者，还有人闹出把Mencius （孟子）奉为异国圣者，译为“门修斯”的笑话。有些有较高的基础英语水平，也有较高的中国文化修养，但是一旦进入英语交流语境，立即呈现出“中国文化失语症”，在日常汉语交流中所表现出的中国文化底蕴就显得苍白，这不能不说是我国英语教学的一大缺陷。
二、继承和弘扬中华文明势在必行
作为拥有上下5000余年华夏文明的世界五大文明古国之一的中国，人们在长期的生产、生活以及与自然界不懈斗争的过程中，创造出了东方文明，形成了具有中华民族特有的价值观、道德观，为世界文明的发展做出了无可替代的贡献，已成为世界人们共同的物质财富和精神财富。而流传下来的众多脍炙人口的优秀作品，更是我们作为炎黄子孙共同的精神家园，我们有义务传承、并将其发扬光大。
上个世纪，辜鸿铭、林语堂、钱钟书等一个个中国学人，以各自令人惊叹的完美英语，对世界述说着中国，对祖国表达赤忱。在辜鸿铭老先生的“中国人的精神”一书中，读者感动于他对中国传统文化的奋力捍卫，惊叹于他那登峰造极、令人仰止的英语造诣。书中他力陈中国传统文化对于西方文明的价值，在当时中国文化面临歧视、中华民族遭受欺凌的情况下，其影响犹为特殊；而林语堂老先生用英语创作的一系列作品，如“吾国吾民”、“生活的艺术”，曾经轰动欧美文坛，并且影响深远，其中有的作品被美国大学选为做教材，有的被政府高层作为了解中国之必读，一直被视为阐述东方文化的权威著述；而钱钟书，更是在有生之年被文坛誉为中国当代的“文化昆仑”，学贯中西、闻古博今。
然而，同时也应该清楚在继承、弘扬中华文明方面，尤其是在将中华文明向全世界推荐方面我们做的还不够。当今的中国的现代化建设已经经历了第一个阶段，正顺利地步入发展的快车道，让世界了解中国更是迫在眉睫。许多中外学者都预言21世纪将是中国文化发挥更加重要作用的世纪。然而，在短期内使汉语成为国际交流的主体语言，显然是不可能的。面对英语作为实际的“世界语”的现实，中国文化的英语表达，无疑是使博大精深的中国文化在新时挥其应有作用的必经途径。使学生轻松自如地用地道的英语为表达出自己所观察、所想到的，让他们在了解外国文化的同时，理解、认知并接纳优秀的中国文化，从而在增进学生对世界各国文化的了解的同时，有意识地培养他们的爱国主义的热情，是素质教育的目标，并使学生最终形成并有效地展示出他们作为来自文明古国的学者所应具有的深厚文化素养和独立的文化人格打下坚实的基础。因此，现行的外语教材改革中，将本土文化中有本民族特色的精髓纳入新型的外语教材势在必行，且已经到了刻不容缓的地步。
三、教材编篡亟需革新
论文关键词：中国传统文化；艺术表现形式；中国式抽象；非实体性
论文摘要：(1)民族传统文化是中国现代设计与绘画艺术基础教学成长的最佳土壤。(2)现代设计与绘画教学中，我们不仅要努力求发展．求现代。更要溯源。(3)由西画表现形式出发，重启中国文化传统未来发展的价值取向。
中国文化博大精深，历经千载，魅力依然，在世界艺术之林永放灿烂夺目的光辉。其中中国画是中华民族优秀传统文化中的一块瑰宝，是祖先留给我们极为珍贵的文化遗产，它是我们艺术创作中最为常见的艺术表现形式之一，也为我们现代绘画艺术与设计教学及创作的发展提供了得天独厚的条件，尤其在“民族性”方面为我们提供了极其丰富的表现内容与形式。现代设计与绘画基础教学是现代设计与绘画的训练基础，是培养设计师美术家形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态和创造新物象的重要基础学科。民族传统文化是这门设计与绘画艺术基础教学成长的最佳土壤。作为一门艺术，把民族传统文化融人其中，是其不断创新的动力源泉与实践基础，同时设计艺术与绘画艺术也可以从民族传统文化的精髓中不断得到滋养与有益的补充。在设计与绘画基础教学中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，是以本民族文化为支撑的设计与绘画基础教学的主流。随着当代科技的不断发展。设计与绘画基础教学再次面临严峻的挑战。国外教学体系在中国年轻一代人心目中及生活中的渗透力和影响力是不容回避的社会现实;然而纵观中国设计与绘画基础教学的发展方向，20世纪60至80年代出现的当代绘画艺术及设计发展史上最辉煌的历史时期以后，至今一片沉寂，再也找不到明确的发展方向。
现今传统中国画已渐行渐远，不知怎的，这些画让人想起赵无极。我们天天对“现代”的努力已倾向于将传统连根拔起。可若是失去了根，那就是再“现代”也不是中国的“现代化”，而是“同化’。在现代设计与绘画教学中我们不仅要努力求发展、求现代，更要溯源。否则，无根无源，便是毁灭，是用“现代”在消蚀我们的传统。中国画即“近”而“远”。很“近”的物体塑造却获得一种悠远沧桑的感受;“实”而没有放弃空灵、自由，同时又在超逸的味道中获得一种隽永的境界。我们不应为观念所迷惑，停留在形式层面，而是向纵深走去;这个“纵深’就是中国的“像”与“境界”。境:境界是中国文人曾在山水中遥望的“彼岸”，是中国文化的形而上之境。对于中国文化模式，她的手段是“象”，而“彼岸”是空灵的“境”。如果说确有“接近抽象式的表现”(或日“中国式抽象”)存在的话，那它的目的不是导向“绝对理念”，而是指向生气氰显的“境”。我们之所以如此选择是因为宋元山水画不仅代表了“中国古典文艺繁荣”时代的“高峰体验”，更集中体现了中国传统的形而上世界—-宇宙生命流变的空灵之境。象:为我们展现中国文化本真之源的只能是中国画的“象”，而不太可能是西式的“X X抽象主义”。作为传统的灵魂之所在，是中国艺术“现代化”的结点。“象”是一个世界，它代表宇宙与人的禅机，寓于境界之中的表征，不是实体的因素。因而不能太“写实”，也不能取消形象。以往“民族化”的经验让我们相信，只有实证化的探索才能确证，在现代绘画与设计中从内里真正建立中国传统文化与西方文化、与“当代”的沟通与跨越;这不仅指理论学术，也是指创作探索本身，更重要的是当代绘画与设计教学基础如何发展的走向。
我们传统的绘画根源实际上是从宋元山水人手打开古代文化的精神空间。借助西画表现的结构化的形式创新之所长，在个人绘画与设计的语言中找到了发展的空间维度。由此出发，或者我们可以重建某种主体意识重启中国文化传统未来发展的价值取向。“中国文化的境界:属于不同的文化体系，方式、概念内涵不尽相同”，以心象静观字宙之气韵流变，以山水遥望体悟人格与自然一体的彼岸之境;这无疑在重视中国山水美学乃至古代文化精神的脉搏。而在深层意义上，它对我们当代艺术教学对民族文化的反思与觉醒，主要表现在两个层面:如前所述，作为“象”与“境”的世界，其意义不仅仅是激活我们民族原有的流变、生生不息的宇宙意识，激活一种求新求变的精神动力;更是在这种“宇宙之境”上与现代思维的同步与超越。如果说我们现代绘画与设计在基础教学中再不把我们老祖宗留给我们的文化宝藏更好的发展起来，我们的现在艺术教学将会成为历史的罪人。当今国际上站在最前沿的现代物理学家们已识到了这种宇宙本质的“非实体性”，他们的论证已证明中国传统“象”的范畴所具的深远的世界意义，中国的文化将会引领世界文化。最后无论是从画家和设计师，还是从民族文化考量:这是一条摆脱世俗浮躁氛围，秉持超越信念，又发扬中国精神文脉的“当代”之路。只有民族的才是世界的，我们要按照我们自己的国情出发，把我们传统文化切切实实的融入到当代绘画与设计教学中。
关键词：传统文化高校设计教育重要性
随着改革开放的不断深入，我国当代设计和设计教育获得了新的发展。但是，在很长一段时间里，部分设计师没有重视传统文化对设计的影响，随着日本、韩国设计的影响，我国的设计师也开始探索在设计中运用传统文化。当下，我国设计师对设计中运用传统文化的方式存在很多不同的看法，就目前而言，大都比较重视对传统纹饰、颜色的借鉴。但这显然是不够的，只有对传统文化的重要性进行深入分析，才能形成我国独有的设计风格。
一、传统文化元素的资料性价值
当下，我国高校设计教育中，对中国传统文化的重视程度依然不够。在高校设计专业中，最基础的一门课程就是中国工艺美术史，但是该课程在课程安排上只占很小的比例。有的高校只安排了六十几节课时，甚至有的仅有三十几节课时。高校设计专业开展的专业历史追溯工作，大都讲述传统纹饰、民族色彩以及器物造型等内容。中国数千年的历史，给现代人留下了大量宝贵的艺术精华，对现今我国的产品设计和包装设计等诸多方面都有着非常有益的参考价值。当下，我国高校设计教育一直强调资料的重要性，很多教师也强调历史实物和文献对当今设计所带来的作用，但是，只是强调对历史实物的模仿是远远不够的，高校设计教育应该加强纹饰等方面的理论研究。在高校设计教育中，对设计理论的忽视在很大程度上影响了学生分析和研究传统文化的能力。我国现代设计理论研究主要涉及西方艺术理论体系、我国传统文化思想以及近年来的设计实践探讨。虽然一些固有思维会对学科建设造成负面影响，但是，几千年文化积淀下的精华可以为现代设计提供思想的源泉，我们应该对这一方面进行积极挖掘。设计相对于绘画和雕塑而言，虽有着相同的欣赏特点，但设计不仅需要美观性，更注重实用性。中国设计拥有自己的特殊体系，如年画、皮影、泥塑、窗花等，都是民间艺术的代表。我国高校设计教育应该以传统文化为基础，探索新的设计理念，这样不但能满足广大消费者的需求，而且能让设计理论系统得到丰富和完善。
二、文化全息和设计泛化
综合是中国传统文化的主要特点之一，和西方文化注重分析存在很大差异，中国传统文化呈现在人们眼前的大都是一体的、可以触类旁通的。高校设计教育要从传统文化中寻找设计灵感，并运用到设计中，就需要对中国文化特点进行深入了解。对传统文化进行深入研究需要以全息论为基础，将各种知识的有机联合作为研究基础。天人合一是传统文化的核心思想之一，有些学者将这种观念分成三个层次：个体和社会之间、人的内心和身体之间以及人与自然之间都需要和谐共处。中国传统文化思想较为繁杂，但在繁杂的表象下有着密切的联系，只有对这些文化进行分析，才能了解中国传统文化的精髓。传统文化具有复杂性，要想从中挖掘设计思想，就需要高校设计教育在仁者见仁、智者见智的基础上，将切合自身的理论系统构建出来。当代高校设计教育应该重视学生的自主学习能力，通过传统文化这个基础，激发学生的潜力。各大高校广泛设立设计专业，泛化的设计概念和逐渐扩大的设计行业是最主要的原因。传统的技术行业随着不断发展，逐渐重视设计的思想性。而逐渐扩大的设计行业则体现出受众人群的泛化，泛化的基础是历史积淀的影响。虽然在实际设计过程中，设计师面对的是某个或多个群体，但是在高校艺术教育中，学生应该重点学习各类设计理念。高校艺术设计教育需要一套完整的教学体系，对于广泛的知识背景也要关注。当下的社会需求和高校的设计教育存在一定矛盾，教师应该努力找出症结，解决存在的问题。
结语
当下，高校设计教育应重视传统文化的应用，不仅仅是积累设计资料，更要培养学生的思维方式。从传统文化的角度来看，对整体设计思维的把握，有利于学生迈向设计分析的最前端，在探索中实现发展。
参考文献：
[1]李晓鲁，魏杨杨.中国传统文化在当代高校艺术设计教育中的重要性.艺术教育，2012（4）.
关键词：大学英语；中国传统文化；必要性
引言
文化教学是语言教学的一部分，从目前大学英语教学情况来看，英语教师文化教学意识不足，即便是开展了文化教学，往往也是针对语言输出国一方的文化教学，对中国传统文化的渗透很少，这就导致很多学生在讨论异国文化的时候滔滔不绝，而说道中国文化的时候，只会吞吞吐吐。实际上这对学生的语言发展非常不利，当然更加不利于中国传统的传承、发展与普及。意识到大学英语教学传统文化渗透的必要性，并积极采取措施应对，这已经成为了中国高等英语教育工作者的一个重点研究课题。
一、在英语教学中渗透中国文化的重要性和必要性
中国教育的目的之一，就是传承中国文化，普及中华民族的伟大思想和精神，即便是外部教师，它也承担着发展、传承本民族文化的责任，这就要求中国大学英语课堂教学应该合理渗透中国传统文化，这即是对英语教学外延的拖延与教学内容的补充，也是强化中国文化渗透，传承中国传统文化的需求，是中西文化差异背景下，全面提升中国学生辩证文化意识的有效途径。
1.是跨文化交际的需要
经济全球化，促进了文化全球化，在这样的背景下，跨文化交际日渐频繁，中国经济迅猛发展，国际交往不断增多，作为拥有5000年文化的文明古国，中国文化具有非常巨大的文化魅力以及研究价值，同时也世界各国争相研究的对象，因此作为中国英语教育工作者，必须要积极承担其传承本民族文化的责任，要帮助学生理解中国文化，深深体悟中国文化，只有这样在跨文化交际的过程中，才能够更好的将中国文化介绍给西方国家，实现对中国文化的传播与传承。从这个方面来看，英语教学中强化中国文化渗透，是跨文化交际的需要。
2.是继承和发扬中华民族优秀传统文化的需要
中华民族传统文化光彩夺目，是世界文化宝库中最闪亮的明珠，也是世界文化不可缺少的一部分。中国传统文化博大精深，源远流长，中国传统文化英译研究多年来从未停止。世界各国学者对中国传统文化的研究热情也从不曾减退，从世界文化发展的趋势来看，中国传统文化的传承、发扬与扩散，是世界文化不断发展需要，也是强化中国软实力，增强中华民族感召力与凝聚力的需要，作为一名中国教育工作者，在教学过程中所渗透本民族文化，应该成为一种责任和习惯，而作为一名现代化的大学生，作为实现中国民族伟大复兴的建设者和接班人，如果连本民族文化都知之甚少，对中国民族的发展历程都漠不关系，那么又何谈，建设祖国、服务人民。所以说，在英语教学中渗透中华传统文化，是传承和发扬中华民族优秀传统文化的需要。
3.是培养学生辩证的文化意识的需要
在学英语教学，要将中西文化差异作为背景，这样学生才能够更好清晰的认识到跨文化交际中交际双方的理解特点、语境特点等等，从而更加顺利的完成交际活动。这就要求英语教师在帮助体悟、掌握西方文化的同时，也必须要渗透中国人文、典故以及风俗等内容，这样才能够使学生在目的语文化与母语文化方面能够实现更好的鉴赏与理解，掌握中西文化各自的交际特点，在交际中能够有意识的调整交际方法以及措辞。从辩证的角度来看，综合两个语言系统中不足与优势，达到一种平衡的状态，能够使学生逐渐形成一种辩证的文化意识，做到既不妄自菲，也不狂妄自大，能够变成的接受事物。接受西方文化的同时，能够更加深刻的认识到中国文化的多姿多彩与深厚底蕴，民族自豪感、自信心也会油然而生。
二、在英语教学中渗透中国传统文化的途径
1.积极掌握具有中国特色的中国英语
中国大学英语教学，要以标准英语为核心，同时兼具中国文化特色，因此大学英语教师应该意识到，中国英语教学的这些特点，要将中国人语言交际习惯与文化特点渗透到教学中。具有中国文化与国庆的英语教学，主要从音译、意译两个方面体现出来，比如表示食物的词汇：豆腐（tofu），乌龙茶（oolong）；表示文化的词汇：功夫（kungfu）等等，这些都是具有中国文化特色的英译词汇，但是非常遗憾的是，在目前中国大多数的英语教材中，关于中国文化部分的内容基本是空白的，学生能够随口说出复活节、圣诞节这些词汇背后的文化意义，但却无法说出清明节、元宵节的英语表达方式。这对这些问题，大学英语教师必须要重视起来，在教学中用英语语言对中国传统文化进行解释和阐述，将词汇背后的中国传统文化意译解释出来，这些教学可能在学生未来也不应会使用到，但是这是一种文化储备和文化传承，并不是以“是否用得着”为学习目的的，大学英语教学中中国传统文化的渗透，可以帮助学生以英语的思维，去理解中国文化，体悟中国文化，学生本身的知识体系得到完善，文化底蕴更加深厚，同时也能够实现对中国传统文化的传承。
2.积极探索中外文化的比较学习
在英语教学中，采用对比的手法，适时输入中国文化知识，不但能激发学习者的兴趣和好奇心，而且能使两种文化的差异以生动形象直观的方式呈现出来，便于学习者发现两种文化的共性和个性，进行批判性学习。西方人重理性，擅长逻辑思维；中国人重悟性，喜欢形象思维，所以中西方在词汇和语言表达方式上有很大的不同。以数字为例，在中国人心里，“五”是和谐、优美的象征，所以汉语中含有“五”的词语很多，如：“三皇五帝”、“五谷丰登”、“五光十色”等；但在西方five就不那么美好了，如：five-fingers表示“三只手”，即“小偷”，the fifth column表示通敌的内奸，the fifth wheel的本义是汽车上的备用轮胎，而其比喻义则是“多余的人或物”。在中国人眼里“六”是最吉利的数字，中国古时就有崇尚“六”的传统观念，成语“六六大顺”，官制设有“六部”，朝廷军队统称“六军”或“六师”，把亲属关系归纳为“六亲”；但“six”在英语中却是一个不受欢迎的数字，如：at sixes and seve（乱七八糟），当然，这样的现象在英语学习中比比皆是，学生通过这样的学习，既能习得语言，又能洞晓文化，在对比中深化了对中西方语言文化的理解。
3.积极广泛地进行课外阅读
任何语言的学习都跟阅读息息相关，大量的阅读能为学习者提供真实的语境，地道的语料。为弥补英语课时少，信息量狭窄的不足，教师应鼓励学生积极广泛地进行课后阅读，并进行有针对性的阅读指导，向学生传授寻读、跳读、略读等阅读的技巧和方法；推荐课后阅读书目、报刊杂志，在增强学生民族认同感和爱国心的同时，领悟了本国的文化，也习得了英美语言；布置阅读任务，要求学生写读后感、故事大意，也可让学生根据阅读的内容和观点进行批判性阅读，以提出自己的看法和观点，从多个侧面去理解材料的内容和文化内涵。
结束语
大学英语教学中，渗透中国传统文化教学，在世界文化大融合，中西方跨文化交际日渐频发，中国文化传承与发展的大前提下，显得更加紧迫。中国大学英语教学中“失语症”的问题，非常普遍，解决这个问题的根本就在于合理渗透中国传统文化，教学学生使用英语思维，解释中国文化，因此我们能够看到，渗透中国传统文化不仅是提升中国文化软实力，促进中西方文化交际的需求，也是培养学生辩证思维、丰富文化底蕴的需求，本文对此进行了分析，并提出了相对应的解决对策，希望能够为相关的教育工作者提供一些建议和参考。
参考文献
【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用
一、工艺美术专业教育方向的思考
我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。
二、合理整合课程优化知识结构
工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。
尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。
三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养
中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。
工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。
从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。
四、工艺美术教学立足于中国本土文化
中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。
目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。
五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。
例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。
广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。
1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。
六、结语
工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。
参考文献：
[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12
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